小学音乐课教学精选(九篇)

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第1篇：小学音乐课教学范文

关键词：分析；思路；策略；设想

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）01-0202-02

中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但体校中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课 程改革的不断深化，我国对运动员文化学习的重视，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，不断提高运动员综合素质，体校音乐教育的重要性已越来越被人们所认识。当前音乐教育已成为体校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高体校音乐课堂教学的质量与效率，促进运动员整体素质的提高，这对每一位在体校的音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。

一、回顾与分析

1.我国体校中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3.以后，体校音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫式”的。

4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的体校音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以体校中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革体校音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

1.明确目标、转变观念

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，体校中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成分，是非专业音乐教育，它不同普通中学，它的根本目的是培养全面发展的合格体育后备人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了体校中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。体校中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展。

2.研究、总结国内的经验及其模式

自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在体校中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。

3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究

本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代体校音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下：

奥尔夫教学模式为：探索――模仿――即兴――创造

曼哈顿维尔课程的五个教学环节：

自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化

三、音乐教学策略

1.德育与美育

“音乐教育，不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。体校中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高运动员的素质。培养完善的体育后备人才的人格，音乐教育首先要教会运动员“学会做人”。

2.生动与主动

“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。

3.传授与创造

体校音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。

4.静态与动态

传统的体校音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。

5.单一与综合

体校中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。

四、体校音乐课基本教学模式研究的初步设想

1.根据体校学生的特点，我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发学生学习音乐艺术的兴趣为目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐中学”，一切从学生出发③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教 学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。

2.小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式逐步过渡到游戏、活动模式活动模式：

导入活动创作表演、评议

“导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。“活动”是指新授的教学活动，包括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。“创作”是指在新授的教学内容 的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。“创作”还应在“导入”及“活动”中得到体现。“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。

参考文献

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.

第2篇：小学音乐课教学范文

一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下儿歌，让他们边指边读：“张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五，好像上楼梯，越上音越高。”这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣

唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，具有强烈的感染力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，做形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车？能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员。音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车。他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，浸染着美的色彩。

三、引导学生做表演，增强学习兴趣

表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中备受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲、记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了对歌曲的理解，而且也增强了其学习兴趣。

四、图、讲、演结合，诱发欣赏兴趣

第3篇：小学音乐课教学范文

一、依据教材、联系实际，进行形象教学

所谓的形象教学方法实际上就是把教材中比较抽象的内容，充分运用小学生易于接受和理解的文字、图画和符号进行归纳总结并描绘出来，使小学生能够轻松愉快的接受和掌握，在这类教学方法中，最直接、直观和容易的做法就是讲故事、顺口溜和简笔画。

（1）讲故事。故事由于具有趣味性和情节安排总是引人入胜，尤其是天真、好奇、兴趣浓厚的小学生，更具有极强的吸引力。我们在实际教学中，经常采取引用故事导入新课的方法进行教学，因为生动、形象和有趣的故事会仅仅抓住小学生的求知心理和好奇心理，激发小学生的学习兴趣。同样，在综合练习中，读谱知识和乐理知识的学习也可以采用讲故事的方式进行知识传授和教学。这样，不仅能调动小学生的学习积极性，而且还会起到事半功倍的作用，达到音乐教育教学的目的。例如：教学读谱知识“休止符”时，我们就设计和编排了一个这样的小故事：小白兔在家里练琴，弹着弹着，突然发现旋律中出现了一个“0”。它就想：“咦，数字中的‘0’怎么跑到这里来了？这应该怎么弹呢？”。正在它苦思冥想不知道怎么办时，好朋友小猪猪来了，不愧是小小音乐家，三下五去二就帮助小白兔解决了问题，小白兔又高兴地练习起来。讲到这里，教师就会因势利导，问：“同学们，你们想不想知道小猪猪是怎么样帮助小白兔解决问题的？”，小学生会急切地知道。小学生这时候的学习积极性和求知欲望就变得极度高涨，小学生学习的被动性就会变成主动性，教师就会顺势引导，帮助小学生完成知识的学习。所以，故事的运用和恰当的编排，不仅会促进小学生对于知识的理解和接受，而且会产生巨大的、积极的精神力量，促进思想意识的再发展。

（2）顺口溜。所谓顺口溜就是一些押韵、顺口的小段子和小诗歌，虽然很短，但是朗朗上口、通俗易懂且概括力强。在教学音乐过程中，只要合理运用、不失时机地利用好顺口溜就会给教学音乐知识和歌曲带来意想不到的效果。如：在教学常用音符时，我们就编排了几句顺口溜来帮助小学生识记抽象的音符名称。“祖宗五代聚一堂，身后三线是全音，身后一线是半分，孤零一人是四分，脚踩一线是八分，脚踩双线十六分”。这样，五种常用音符的形状和名称就形象而清晰地记忆在小学生的脑海里。

（3）简笔画。简笔画的合理运用和恰当地使用，不仅会激发小学生的学习兴趣和积极性，而且还会帮助小学生正确理解有关的乐理知识、感受音乐的情感。简笔画是教师教学基本功之一，在教育教学中具有重要的现实意义和积极意义。所以，音乐教师也必须具备简笔画的基本基础和运用能力，只要我们在教学工作中，选择适当的知识和内容，用简笔画的形式形成基本的音乐画面，就会给教育教学和音乐知识的学习带来不容质疑的良好效果。因此，简笔画的运用不仅有助于音乐歌曲的教学，而且会增加趣味性，充分激发学生对音乐学习的兴趣，使小学生积极主动地投入到音乐学习和活动中。

二、充分利用教学模具，加强音符、旋律的记忆

在农村音乐教学中，由于受到条件、设施和学校经济的限制，小学生记谱、识谱和学习音符的难度相对来说比较大。针对农村这种现象，将音符和旋律教学分三步走不失为一种切合农村实际、又会完成音乐课程教学任务的好方法。

（1）卡片认读。这种方法的最大优点就是直接性和可视性相结合。把以前学习的知识中的每一个音符或符号，每一种旋律的形式，用卡片的形式记下来，让学生抽出来一张一张地记忆和回顾。在记忆和学习过程中，要把次序和顺序打乱，随意抽取。这样，可以最大限度地加强小学生的知识机械性记忆，有助于加强知识的记忆性。随着卡片的抽取和记忆，全班的同学也会随着知识卡片的不断学习而进行复习和巩固，从而达到全面复习和全体复习的目的。久而久之，那些不容易记忆的音乐知识就会在不自觉地学习和潜移默化中在小学生的脑海里形成固定的、正确的印象。

（2）分组监唱旋律。尽管小学生在卡片练习和记忆中得到了知识，但是，学生的整体音乐旋律意识海没有完全形成。因此，在加强音乐知识学习的同时，让小学生分组式的互相监督的进行旋律的试唱和朗读，有利于小学生形成音乐旋律的总体意识。为了使小学生在试唱中不至于出现“卡壳”的形象，在教学音乐知识的同时，加强对于旋律的朗读也是很重要的。

（3）成立音乐活动兴趣小组。课外活动是课堂教学活动的延续和提升，在音乐教学过程中，成立音乐兴趣活动小组，有利于音乐知识的学习和推广，也有利于乐理知识的提高、试唱的训练和音乐技能的提升。在活动中，一方面可以把课堂教学的内容进行巩固和回忆，另一方面也可以把课堂教学知识面进行延伸和拓展，使小学生的知识得到提高和升华，为学好音乐打好坚实的基础。

三、在竞争中教学，培养小学生的音乐竞争意识

小学生的生理特征和心理特点以及小学生的年龄特殊性，使得小学生的好胜心理和好强心理极其高涨，所以，在音乐教学中，教师要选择恰当地时机引入竞争意识，有利于培养小学生的集体意识和集体荣辱感，形成团结、齐心和步调一致的学习品质。竞争的内容可以多种多样，形式可以千变万化，只要有利于音乐教学就可以。

第4篇：小学音乐课教学范文

一、合理的设计教学环节

任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如我在上《唱脸谱》一课时,当学生一开始听到是戏歌显得都没精打采。然而当我运用多媒体展示给学生许多生动的脸谱图,一下就提高了学生的兴趣,接着又给学生范唱A段的旋律,学生一听歌曲中还有英语单词加之歌曲变化的节奏,在我范唱第二遍时大多数学生就跟着模唱了。在表演这一环节学生更是争先恐后将本节课推向了。总之,任何教学环节的设计都必须从学生出发,从教学目标入手,这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。

二、积极的创设课堂情境

我在引导的过程中运用多种教学方法,吸引学生的注意力,如在教学中我利用讲故事、猜谜、游戏等,加强学生对音乐内容的理解,在学生理解的基础上适时的让学生编一编故事,从而激发他们的创新、求异思维。创设良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。首先,我让学生通过观察生活自主深入课堂学习。其次,让学生大胆的表达自己的想法,在欣赏音乐后谈感受、用自己的方式理解音乐。最后,我有效组织课堂,给学生提供更多的实践机会,让学生进行表演创作、节奏创作、运用不同的方式表现音乐。

三、灵活的运用课堂语言

教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧,教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活跃,从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。如在上《牧场上的家》一课时,教师课堂语言运用的最多的是“老师听到几句唱得很不好”“还不太好”“你们想不想再唱一遍”,学生在这种语言的引导下变得有些失去信心,对一遍遍重复欣赏音乐产生了审美疲劳,最终导致的效果就是:一堂课下来,不仅歌曲没学会,学生的学习积极性也受到了打击。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。因此在上人教版第12册《三拍子舞曲》一课时,教师充分就了解六年级学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。教师通过“谁敢来试一试”、“老师想请一个舞伴”等各种引导和激励的语言,使学生一步步进入教师创设的课堂情境,最终,学生放下了羞涩跟着教师一起舞起了三拍子的华尔兹,学习欧洲宫廷中王子与公主的礼仪,感受不同三拍子舞曲的风格。整堂课教师与学生的全身心投入自然获得很好的教学效果。

四、充分的利用课堂评价

自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱,也是人们行为的内在动力。因此,自信心对一个人的成长非常重要。在课堂上,我总是面带微笑和学生共同参与歌舞表演或音乐游戏,让学生清楚地认识自己,认识自我力量以及存在的价值,这样大大的提高了他们的学习兴趣。在课堂上,我们要保护学生的自尊心,有的学生在歌表演或者律动中,动作笨重、呆板,便引起学生哄堂大笑,我及时制止其他学生的取笑行为,并给予学生耐心辅导,纠正动作,帮助他们树立自信心。还有,教学中我鼓励学生大胆发言,并给予积极的评价,回答得好的学生要肯定性语言进行评价,使学生感受到被赞誉的喜悦,回答得较差的学生,尽量不用否定性语言加以评价,而是适当降低问题的难度,引导学生正确回答,并进行鼓励,让学生感受到老师对他们的热切期望。

第5篇：小学音乐课教学范文

关键词 小学音乐；课堂教学；趣味教学

一、情景渲染来“引趣”

在音乐课教学中，技巧训练是重要的组成部分。枯燥的发声、节奏练习、视唱以及乐理知识等单纯的学习难以引起小学生的学习兴趣，调动学生的积极性。只有抓住学生的年龄、心理特征与一些有趣的形式结合起来，使其变得生动活泼，让学习在兴趣昂然中参与活动，学生潜力才能得到充分发挥，从而进一步掌握知识。

如在学习《小小粉刷匠》。在这堂课前，教师可以事先在教室外墙壁上都贴上了白颜色的纸，还准备了许多小刷子和报纸。在歌曲新授后，《粉刷匠》这首歌曲的背景音乐渐渐响起，教师带领同学们用报纸折成帽子，带上小刷子来到教室外面展开了一场轰轰烈烈的粉刷游戏。此时，同学们都充分施展他们的装扮才艺，俨然一个个小小粉刷匠正在认真的工作着。试想，如此生动的情境还不足以吸引学生吗？还怕激发不起学生的学习热情吗？学生们在这次活动中既体会到了劳动的辛苦，又收获到了劳动的喜悦。

在学习常用的力度标记和速度记号时，教师可以编一些音乐谜语或顺口溜。像延长记号，教师可编其为“眉毛弯又长，眼珠圆又亮；你要碰到它，歌声唱得长”。教师说出前两句时，让学生在黑板上画出其记法，然后再读出后两句，使学生充分掌握它的意义。这样，增强了音乐课的娱乐活动性，有利于培养、激发儿重的音乐兴趣。

在节奏的训练中，教师可采用象声词读出节奏，如：模仿马蹄声等等，让学生先以感性入手，通过这些自然的音响，使学生饶有兴趣地进行学习。节奏练习也可利用语言节奏或歌谣等多种形式，伴随着一种积极的情绪状态，学生会认为学习音乐是一种愉快的享受，而不是沉重的负担，意志力也会增强。在视唱教学中，可根据学生的兴趣、爱好，选用口琴、竖笛等乐器来吹奏。这样既调动了学生的积极性，又提高了学生识谱的能力，加强了音准的培养，收到了一举两得、事半功倍的教学效果。发声练习可选择一些学生熟悉喜爱的儿歌或世界名曲，如《闪烁的小星》、《欢乐颂》等等。

二、丰富教学手段中“激趣”

教学手段在音乐课的运用中表现得灵活多样，丰富多彩，极大地激发了学生学习的积极性。

在教具的制作上，可以做一些动物、音符的头饰，美丽的“花朵”形象的图画，还可以制作“活动”的教具。如在歌曲《谁唱歌》的教学中，老师可先将几个卡片制作的“小动物”贴在黑板上，当老师教授歌词内容时，启发学生“谁唱歌儿叽叽叽？”学生回答：“鸟儿唱歌叽叽叽。”老师就将黑板上的“鸟儿”“飞”到挂图中歌词的空白处。这样，对于歌词的记忆就起了十分积极的作用，得到了很好的教学效果。

现代音乐课堂教学中，电化教学手段的普遍应用，使音乐课更显形象、直观，对学生更具感染力和吸引力，它将学生们带入了五彩缤纷的音乐世界，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力。如三年级欣赏《森吉德玛》时，教师可编辑典型的、有代表性的录像内容，用丰富多彩的画面来展示美丽广阔的大草原和勤劳勇敢的内蒙人民，学生不仅从中了解了内蒙人民那种积极向上、能歌善舞的生活习俗，而且还通过录像学会了几个典型的蒙族舞蹈动作，加深了对乐曲的理解。幻灯的运用同音乐课堂教学结合更加紧密，选择有艺术感染力的图画绘出特定意境，丰富学生的想象能力，启发引导学生积极思维。如在歌曲《愉快的梦》的教学中，教师可采用抽拉与旋转结合的特技影片，在利用录音范唱时，教师不断移动“我”与“我”的小船，在无边无际的“大海”中邀游，随着波涛汹涌的海浪起浮，驶向那“神奇的椰子岛”。这样，充分调动了学生的视觉、听觉等共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合起来，引导学生把自己全部感受都融于歌曲之中，从而来加深对歌曲的基本情绪、速度、力度的变化以及旋律进行的理解，提高了学生音乐欣赏能力及演唱、表演的能力。

三、学生自身表演中“品趣”

我们在过去的教学过程中曾经看到：课堂上参加表演的同学总是个别的尖子生，涉及学生范围面很窄，大多数学生常常处于静止状态，听别人唱，看别人演。这样，不能面向全体学生，让每一个学生都参与进来，学生的积极性就不能充分调动。因此，教师应使每一个学生都加入到表演的行列中，让学生在自身表演的过程中获得成功的喜悦，从而感受、品味学习音乐的无穷乐趣，发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力。

例如在歌曲《小红帽》学会之后，可将学生分为几组进行表演赛。一组中每个学生分别扮演不同的角色，如“小红帽”、“大灰狼”、“外婆”、“猎人”、“樵夫”等。先让学生知道自己扮演的角色的重要性，调动学生的积极性，使他们在表演中充分地表现自我。同时，采取现场评比的方式，调动学生的团结协作精神，增强竞争意识，使表演更精彩。在器乐教学中，如竖笛的吹奏，教师可选择简单的乐曲或歌曲的旋律，让学生看谱试吹，当大部分学生几乎能完全掌握时，要抓住适当的时机，问学生：“谁能来表演？”教师可让学生采取独奏、小组吹奏、对吹等多种形式，多给他们自我展现的机会，通过他们表演，去感受品味学习音乐的乐趣，并由此产生更高层次的兴趣。

四、结论

总之，通过趣味教学，学生学习的知识面会越来越广，不仅能很好的完成作业，也能更深层次的诠释作品内在，进行深层次的赏析与审美。由于本人学识及经验有限，本文的有些对策也值得进一步推敲。

参考文献：

第6篇：小学音乐课教学范文

一、培养学生的学习兴趣，进行经典音乐的有效教学

浓厚的学习兴趣是学生学习音乐的强大动力，可以让学生同音乐紧密的联系在一起，让学生在享受音乐的过程中健康成长，也让音乐课发挥其独特的音乐艺术价值。因此，教师必须根据学生的审美特征及身心发展规律，以多样化的教学形式，讲述更多的教学内容，对学生的学习兴趣进行激发和培养。对于经典音乐，其中蕴含着普遍的艺术技巧，具有很强的学术气息，有利于对学生品味的培养，增强其音乐质感。在此过程中教师需要注重自己的行为艺术和语言艺术，去感染学生、引导学生、帮助学生接受经典、走近经典，使其音乐鉴赏能力不断得到提高。在音乐课堂上，教师需要鼓励学生积极的进行发言，增强他们学习音乐的信心和勇气，使教学效果不断得到提升。同时，教师也需要注重教学的多元化，努力活跃课题氛围，让课题的内容更加的丰富。例如，让同学们进行发声练习、教同学们打拍子等。

二、创设情境，激发课堂活力

一堂课的成功之处不在于学生记住哪些知识，不在于教师多么辛苦、劳累。一堂课是否成功，是否有效，在于它是否抓住学生的眼球，是否能吸引学生全神贯注地去听，去思考，去主动地学习知识。有很多音乐教师上课还采用以往“单一”的教学方法，按部就班地进行歌曲的教学和弹唱，铃声响起，一节课结束，整节课学生没发过一次言，没请教过教师一个问题，这就是以往小学音乐课教学的弊端。教师要想摆脱以上弊端，就必须创设一种欢快活跃的课堂情景，使学生身临其境，跟着教师设计的情景自由畅想，在音乐世界里激发对音乐的热爱，进而形成对学习音乐的浓厚兴趣，对音乐爱不释手。

三、采用多媒体教学

奥尔夫曾经说过“让孩子去实践，自己去创造音乐是最重要的”，传统的小学音乐教育，主要强调的就是基本音乐知识的传授以及基础音乐技能的培养，这种教学目标就造成了很多音乐教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性以及形象思维的个性化发展，阻碍了学生的全面发展。通过采用多媒体教学，能够形象、生动以及直观的将课堂教学引入到全新的境界中，不仅能够提高其学生的歌唱能力、欣赏能力，还能够使学生的音乐素养得到提升。例如在学唱《我是草原小骑手》这首歌曲时，引导学生从音乐节奏方面去感受在大草原上快马奔驰的喜悦心情，并且能够自编简单的动作。将有关草原的视频录像支撑多媒体课件，让学生一进入到课堂就能够被一望无垠、蓝天白云的景色所吸引，将他们带入到心旷神怡以及悠闲自得的审美意境中。然后采用多媒体动画的形式将蒙古包以及蒙古人民载歌载舞的画面呈现在学生面前，学生很快就被这欢快的情绪所吸引，情不自禁的跟随着音乐的旋律变现出草原上摔跤以及射箭的动作。通过看、听、唱以及动等渠道，自主学习，充分欣赏歌词中的意境。通过采用多媒体教学能够培养学生的音乐表现力，以及自主学习能力。

第7篇：小学音乐课教学范文

【关键词】音乐教育 教学理念 教学质量 途径

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0223-01

一、序言

中学音乐教育的首要目标是培养全面发展的高素质学生。而对于学生来说，音乐课的学习首先是生活的一部分，而不仅仅是一门学科，让音乐充满生活，让生活充满快乐，这恰恰是音乐与其它学科的重要区别。而在音乐课的教学和学习过程中，培养学生的学习兴趣则是中学公共音乐教育获得可持续的发展动力。学习兴趣对学生来说是学习活动中非常活跃的因素，教师在教学时要选择新颖多变的教学方法，通过多渠道、多内容、多形式调动学生的学习积极性，诱发学生学习音乐的兴趣。

二、提高音乐课教学质量的途径

1.音乐课教学方法的革新

音乐课教学方法的革新应根据不同音乐类型的特点开展。对于音乐鉴赏课，当教师教会学生一定的音乐知识和鉴赏方法后，可以尝试让学生上台介绍他们喜欢的音乐，教师给予评价和指导，这种方法大大提高了学生的学习兴趣及学习主动性，拓展了学生的思维和想象力。对声乐课可建立与声乐教学相关的多媒体声乐教室，鼓励开展声乐教学改革，把声乐教学的基础研究运用到声乐教学中，借助多媒体使学生更容易掌握发声原理和方法。在教学中发挥多媒体的视听作用，让学生更直观感受中外优秀歌曲的魅力，注重对学生兴趣的培养，从而起到事半功倍的效果。

2.和谐师生关系的建立

在对待学生方面，音乐教师应当有耐心，能够亲切、平等地对待每一名学生，特别是一些比较调皮和爱捣乱的学生，以赞赏的心态面对全体学生，让学生真切地感受到被关怀和欣赏；培养学生的自信心，使学生在心理上对老师有亲切感、信任感。当教师赢得了学生的喜爱，他们就会把老师当作朋友，和你无话不谈，继而喜欢你所教的学科，对你所教的学科产生兴趣，从而提高学习效率。同时教师应当尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的进步。只有建立了和谐的师生关系，才能够促进学生学习兴趣培养，进而提高音乐课的教学质量。很难想象在紧张的师生关系之下，学生能够喜欢这门课，并将这门课学好。

3.优秀音乐作品的激发作用

中学生对音乐的兴趣与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生极大的兴趣或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，作为音乐教师，就应当尽量给学生提供大量的优秀音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。比如在给学生介绍交响乐时，可以让学生欣赏贝多芬的田园交响曲，同时对比贝多芬的其他交响曲，让学生对贝多芬的不同交响曲有更多的认识，而且还可以让学生先欣赏卡拉扬指挥的田园交响曲，再让学生欣赏其他指挥家指挥的田园交响曲，让学生在欣赏的同时自己发现和了解不同指挥家对同一首作品的处理和理解上的差异，这样就教会了学生欣赏古典音乐的基本方法，从而让他们自己有兴趣去欣赏和对比其他交响乐作品。当学生对交响乐发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的程度，就不出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。

4.积极评价对学生的鼓励作用

音乐教师要在教学活动中善于肯定和鼓励学生，激发他们学习音乐的信心和兴趣，这一点可能比单纯传授音乐知识更为重要。特别是在学生受到家庭、身体状况等外界因素影响而情绪低落没有信心的时候，教师应该适时地鼓励并给予最大的帮助，只要学生有些许进步便给予肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在和学生的平时交往中。还有，在音乐课堂上对一些不好好学习的学生采用积极评价的方法，看起来是老师很不经意的一句鼓励或表扬，但在这部分同学身上也许已经激发了他们学习的信心。

三、结论

中学音乐课教学质量的提高是目前很多中学教师普遍遇到的教学难题，有些教师认为是自己的课没有备好，便下工夫在准备教案、准备多媒体课件上，以为这样就能提高教学质量，可后来发现教学质量还是没有多大起色。而从实际来看，现在的中学生处在较为复杂的社会环境中，每个人的家庭环境也差异较大，音乐教师很难了解到这些学生的背景情况，那么要提高教学质量实在是勉为其难。而且客观来说，学生对教材中的音乐作品大多数并不感兴趣，他们有他们喜欢的音乐类型，那么音乐教师就应当去了解现在的学生喜欢什么音乐，然后把这些音乐和音乐教材中的内容结合起来，这样既能传授音乐知识，还能引起学生的兴趣和共鸣。在音乐教学质量提高的探索中，一定要坚持以学生为本的思想，基于当代中学生的特点，基于学生的兴趣，重视学生的心理感受，还要注意学生诸多在课堂上或在课堂下表现出来的其它因素，逐步消除学生的心理距离和学习障碍，通过教师介绍的不同类型、不同风格的大量音乐作品，丰富学生的精神世界，培养高尚情操。在中学音乐课的教学中，提高教学质量的方法是多种多样的，需要教师在其间不断探索和追求。

参考文献：

[1]张志琴.走出音乐与美术综合的误区――音乐欣赏课《天鹅》的教学反思[J].中国音乐教育，2006.

[2]楼建桥.谈“以音乐审美为核心”的高中音乐欣赏教学及实践[J].中小学音乐教育，2008.

[3]邹渊.现代教学设计在高中音乐欣赏课中的运用[J].中小学音乐教育，2006（11）.

[4]罗燕.在音乐教学中如何培养学生学习音乐的兴趣[J].新课程（教育学术版），2009.

[5]赵秋蓉.初中音乐教学如何激发学生学习兴趣[J].读与写杂志，2010.

第8篇：小学音乐课教学范文

【关键词】小学音乐课程；游戏教学；原则；意义

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0203-01

一、“感受与欣赏”领域中的游戏设计

“感受与欣赏”是小学音乐重要的教学内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。音乐是听觉艺术，审美能力的培养离不开感受与欣赏。它既包括了音乐表现要素、音乐情绪与情感，又包括了音乐体裁与形式、音乐风格与流派，都可以与游戏教学紧密结合一起。例如，教师设计节奏游戏，通过学生寻找自己姓名节奏，初步感受节奏的律动感。在此基础上，逐渐加入其他熟悉的同学名字、以及动画片人物名字或喜欢的动物名字等。通过这个名字节奏游戏可以让学生学习四分音符、八分音符时值。

二、“表现”领域的游戏教学设计

“表现”领域主要包括四部分，即演唱、演奏、识谱以及综合性艺术表演。这四部分都非常适合与游戏教学环节相结合。音乐游戏活动的安排可以与舞蹈、歌唱、演奏融为一体，既激发学生们的学习兴趣，又完成了教学任务。

例如在二年级的《母鸡咯咯叫》课堂教学中，同学们可以通过“老鹰抓小鸡”的游戏，来模仿母鸡、小鸡的音调。当老鹰出现时，同学们开始演唱这首歌曲中母鸡的音乐主题，吓走老鹰。而当母鸡出现时，同学们又转换演唱歌曲中小鸡的音乐主题，围绕在妈妈身边。在游戏活动中，同学们不仅能熟练地演唱这首歌曲，还能在特定的情景中，掌握好演唱的情绪与力度变化，以及声音弹性等演唱技巧。

三、“创造”领域的游戏教学设计

2011版《义务教育音乐课程标准》中明确强调要鼓励学生音乐创造。创造环节是小学音乐课堂中非常重要的，为同学们提供发挥想象力、创造力的空间。不同年龄阶段的孩子们，在创造能力的培养方面侧重点不同，如低年级的同学只要能够在教师的引导下探索音响即可。而3-6年级的同学则要具备根据某一要素进行编创简短小节的能力。如一年级的《声音的强弱》是一节适合培养同学们音响探索能力的课程。在这节课上的创编环节中，教师可以为同学提供多样的生活材料，引导学生在模仿声音的游戏中了解节奏强弱、力度大小，以及各种不同的音色。

四、“音乐与相关文化”领域的游戏设计

音乐艺术是文化的重要组成部分，音乐学科也体现着人文学科的核心内涵。因此，音乐与人们的社会生活、与其他艺术以及综合性学科都有着紧密的联系。“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。”①小学音乐课程教学中应注重音乐及其相关文化的灌输、学习。游戏教学设计中，同学们可以通过扮演游戏中的角色，体验各种音乐文化中的民俗风情、舞蹈艺术、绘画艺术等。在亲身感受中学习音乐背后的文化内涵。此外，还可以通过绘画等游戏形式，用色彩表现音乐风格、体会音乐的作用等。

五、结语

综上所述，音乐是听觉的艺术，它不具有具象性及语义性，能够培养同学们的思维能力、欣赏能力，激发其创造力和想象力。游戏作为一种综合形式，对于小学音乐课程教学一直都具有重要的作用，@不仅体现于表演环节，在感受与欣赏、创造、音乐与相关文化三个教学内容中，发挥着重要作用，更好地培养学生感受美、表现美、创造美、鉴赏美的能力，促进其身心健康、全面地发展。

注释：

①余萌.小学音乐教学中游戏教学的设计与实践研究[D].贵州师范大学，2015.

参考文献：

[1]穆颖欣.如何进行小学音乐视唱教学[J].科学大众，2008（11）.

[2]文蕾，陈文丽.如何利用小学儿童的心理特点进行音乐教育[J].读与写（教育教学刊），2008（02）.

[3]李敏.“游戏精神”观照下的课程知识观[J].湖南师范大学教育科学学报，2007（03）.

[4]丁海东.论儿童精神的自我中心主义[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2006（02）.

[5]何芳.小学音乐教育与儿童良好性格培养的研究[D].东北师范大学，2005.

[6]欧阳时来.关于东乡县小学音乐教育状况的调查及对策[J].江西师范大学，2006.

第9篇：小学音乐课教学范文

课标 音乐课 创编教学

国家教育部制定的《义务教育音乐课程标准》设定的音乐课程目标是：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。”[1]《课标》对中小学音乐教育提出了更高的要求，同时也为教学提供了更好的平台和更广阔的创造空间。

《课标》对于中小学生学习音乐创造，给出这样的定义：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。”[1]由此，我们不仅可以知道音乐创编教学的必要性和可行性，而且不难做出这样的判断：中小学音乐教师音乐理论水平的高低、音乐专业技能及相关文化修养的优劣，决定了学生创造性思维能力的开发和音乐创造力培养的进程，决定了中小学音乐教学的质量和水平。当我们看到中小学音乐教学长足进步的同时，也不难发现还存在一些问题。根据笔者的走访与调查，就当前中小学音乐创编教学现象，从不足与改进对策两方面进行阐述。

一、中小学音乐课堂创编活动中存在的不足

1.中小学音乐教师的理论素养与实践脱节

音乐教师在职前的学习中，由于大学的传统作曲理论“四大件”的教学过于强调高深的理论及严格的规则，没有清晰的教学目标和较强的针对性，在教学中缺乏应有的实践训练，也没有引导未来的教师如何在中小学音乐教学中将这些理论渗透其中，因此很难实现学以致用。由于中小学音乐教学历来存在的“重技能、轻理论”的现象，教师自身很难主动提升自己的理论素养并运用到教学实践过程中。因而在中小学的音乐课教学中，教师能较好地指导学生演唱歌曲、演奏器乐小型作品，以及合唱、舞蹈的编排；而对于创造一些节奏与歌曲片段、音乐故事、音乐剧、自制乐器等就会感觉无从下手或完全没有概念。这正是由于音乐教师缺乏理论知识的应用，导致学生对音乐要素――力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律以及调式、和声等缺乏应有的认识。音乐理论的缺失，使音乐创造缺失了材料和动力，就如同建造大厦没有钢筋水泥，列车要开动却没有电力和柴油一样。提高中小学音乐教学的质量，真正实现音乐课程所设定的目标，关键在于教师理论知识的累积和运用。

2.中小学音乐教师音乐创编教学观念滞后

在笔者走访的音乐教师中，绝大部分音乐教师都认同音乐创编的意义与价值，但教师们又都认为创编课“不好上或不会上”。通过与教师们的访谈，笔者发现：几乎所有的教师一谈到“创编”就认为是作曲，而教师们也都认为自己从来没有“创作过歌曲或舞蹈，怎么能给学生上创编课呢？”事实是，音乐创编课是通过运用音乐材料，进行即兴的音乐活动与创作尝试，而不仅仅是“作曲或编导”！我们的音乐教师所要做的是运用音乐素材，在音乐课堂通过节奏与歌曲的片段、音乐故事、音乐剧的创作以及乐器制作的活动，激发学生的兴趣与潜能，培养学生的创造意识与创造能力。

3.中小学音乐课堂创编教学的缺陷

当今中小学音乐教育中，主要进行的是歌曲演唱、乐器演奏、音乐作品赏析课。音乐创编活动不能融入到课堂教学中。例如，在歌唱课时，教师不能结合教唱的歌曲进行节奏创编、歌词创编、角色表演等一系列深化歌唱教学的创编活动吸引学生的兴趣。在进行音乐创编活动时，教师常常会遇到这些问题：设计音乐创编活动的内容时，由于创编目标不明确、创编形式单一等，导致教与学相分离，“各念各的经”；在教学时，教师往往只重视创编目标与创编内容，却忽视了课堂创编过程的引导，导致课堂秩序混乱，教学效果不理想；在教学评价时，仍坚持传统的教师是“领导者”的评价方式，轻易地以“对”或“错”评价学生的创造活动，而不是以具体的欣赏观点激发学生的创作思考。

二、提升中小学音乐创编教学能力的对策

1.提升音乐教师的文化艺术素养

音乐是文化的特殊表现形式。音乐有两种形态：符号（乐谱）、音响。无论以哪种形态出现，音乐与其他文化表现形式最大的区别在于，它是不同地域、不同种族、不同语言、不同、不同文化人群都能够体验感受、欣赏并接纳的文化。例如：贝多芬是德国作曲家，他的《命运》交响曲却可以震撼全球；中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也可以感动世界；还有韩国的《江南style》，风靡整个地球的程度令人不可思议；等等。从这个意义上讲，中小学音乐教师要提高理论及创编教学能力，还需要不断提高文化修养，以开放的视野、广阔的胸怀，尊重世界各地不同的文化，理解音乐文化的多元性，并能够取其精华，去其糟粕，使自己的精神更加丰富，知识更加渊博，教学更加得心应手。

现在，音乐教师的职业培训丰富。依笔者之见，工作在第一线的教师缺乏的是与当代艺术创作的联系。这需要政府与专家在适时更新教材的同时，为音乐教师与作曲家及编导家们打造一个网络平台，使传统的至当代的优秀作品都可以成为教师的课堂资源，并且让当代一流的艺术家们随时都可以参与并帮助中小学的音乐创编课堂教学。这种资源的运用所带来的艺术教育的力量不是我们可以想象的。

2.转变音乐教师的课堂创编观念

（1）教师将理论与创编实践转化成学生创造的乐趣

学习和掌握作曲技术理论是音乐创作的前提。因为这些理论不仅凝聚了前人创造的智慧结晶，也为后人的再创造奠定了坚实的基础。因此，无论是现任的中小学音乐教师还是未来的中小学音乐教师都要不断提高作曲技术理论水平。不但懂得复调、和声、曲式、配器的基本知识、规则，还要了解它们之间相互联系、相互渗透的关系。只有这样，才有可能在中小学音乐教学过程中自然地运用这些理论，使中小学生在音乐课的学习过程中，感受音乐创作的魅力，掌握音乐创作的基本知识，激发他们的创作热情，把音乐创作变成他们的乐趣和自觉行动。

（2）教师在音乐创编教学活动中渗透音乐知识

虽然音乐不具备语义的确定性和对事物描述的具象性，但它有自身的逻辑性和起着支撑作用的结构性。正因为如此，音乐才能够展现出它不同体裁、不同形式、不同风格、不同情感的丰富多样的作品，让我们拥有了取之不尽、用之不竭的音乐财富。所以，提高中小学音乐教师对音乐作品的分析能力，特别是技术技能方面的分析能力，是提升他们的理论和创编能力的有效途径。这是因为：具备了对音乐作品的分析能力，中小学音乐教师就能够在教授音乐创作的时候，在了解与作品相关的作者时代背景以及歌词等所提供的文字信息之外，还能够从音乐作品本体出发分析它的体裁、结构、织体、旋律、和声以及节奏、速度等技术层面的信息，从中体会作者的创作意图，了解作品的内在逻辑，更加准确地把握作品，更加淋漓尽致地表现作品。

（3）音乐课创编教学的途径：“听觉――模仿――即兴”

音乐是听觉的艺术，在音乐课的教学中，始终贯穿以“聆听”引导教学。在创编教学中，创设音响情境。例如在欣赏课《雷鸣电闪波尔卡》，根据作品中的音响特征，启发学生的想象和联想，引导学生运用口、手、脚表现作品中描绘的大自然的音响，使学生的内心听觉与创造能力都得到一定的发展。

模仿是中小学音乐课创编教学的重要手段，也是学习艺术技能所必须完成的过程。学生通过聆听感知音乐；通过演唱或演奏体验音乐；通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。从模仿中学会创造，特别是小学的音乐创造活动常常是从模仿开始。

在音乐创编教学中，即兴创造与创作缺一不可。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，它往往与即兴表演联系在一起；创作或改编乐曲则是经过构思、选择素材、加工组合成为一首作品。小学的音乐创作活动，应该尽可多地采用即兴方式；让学生在即兴创作中积累音乐经验，提高知识水平和创造力，逐步进入非即兴性的创作练习（如按要求编写、创作曲谱）。

3.提高音乐教师创编教学的能力

（1）恰如其分地使用多媒体教学设备

从音乐的素材而言，音乐离不开音高与节奏。因此，在音乐的创编教学中，我们首先要充分挖掘学生的生活经验，激发学生的创造热情。例如，在人音版一年级第四单元的《动物说话》歌唱课中，教师启发学生回想生活中的动物发出声音的时值长短，引导学生创造由全音符、二分音符、四分音符、八分音符组合而成的动物说话的节奏。在此基础上，引导学生根据动物说话声音的特点，创造音高。学生在学唱《动物说话》后做上述的创编活动，觉得既有挑战又有趣。其次，在教学中运用电脑教学平台，通过CAI技术一体化的音响、图像、文字的强化、渲染、诠释创编音乐内容的情景与特色，增大课堂的信息量，满足学生对音乐文化与音乐风格的认知，为激发学生想象力与创造力提供了事半功倍的教学平台。

（2）循序渐进的教学设计

在教学中，首先根据学生的生理和心理年龄特征，设计创编教学。小学低段的学生活泼、爱模仿，但音乐理论基础浅，尽可能将抽象的概念形象化。低学龄段的学生在创编中通过设置情景，以动作创造、声音的想象为主。创编课的教学语言应该避免空洞，有明确的创编目标与创作提示。初中学生既具备了一定的音乐理论基础，又有了对世界一定的判断力以及自我的价值观，可设计欣赏与创编结合的课型。创编的形式应丰富多彩。

（3）营造平等、和谐、互动的教学氛围

曾有日本学者恩田彰（1987）提出了能够培养学生创造力的教师具有下列特征：教师自身具有强烈的求知欲与创造力；教师有着与学生共同学习的态度；建设鼓励、包容、理解、欣赏的创作气氛；积极创建充满创造力的班集体文化；营造充满创造力的学习环境；重视在创造的过程中激发学生的创作兴趣。上述的六点在具体的教学中体现为：（1）建立平等、和谐的师生关系。老师不再是指导者的姿态，而是创编的策划者、参与者。（2）教室文化提倡多元与宽松。从细节入手，如教室桌椅的摆放都与传统的队列摆放有较大区别，经常改变区域摆放，以放大空间、增强交流的圆形、扇形为主。（3）通过亲切、形象的教学语言，拉近师生之间的距离，准确地传达教师的创编意图。（4）在创编课堂的教学中关注个体创造感受，随时加以引导与疏导。对于创造力旺盛、表现欲望强烈的学生要尽可能满足学生的需求；为胆怯、创造力薄弱的学生充分创造机会，让其参与到课堂的创编活动中，并且不失时机又恰到好处地鼓励学生“你的节奏感很强！你的声音很好听！你很擅长讲故事”等等，鼓舞与激发相对弱势的学生。

（4）创作教学中，形成教师与学生的“双主体”评价

在音乐创编的课堂中，教师应该重视创编的过程，不轻易地以“对”或“错”评价学生的创造活动，而是以具体的欣赏观点激发学生的创作思考，并且扩大评价主体，真正地形成教师与学生的“双主体”，不再是教师一人评价，而是所有的参与者都是评价者，调动学生重视创造过程，增强相互交流、协作、欣赏的机会，真正地让学生体验“做中学，学中做”的创造乐趣与创作成就。

总而言之，笔者认为中小学音乐教学应该以“源自音乐、回归音乐、感受音乐、创造音乐”[2]为宗旨，以实现《义务教育音乐课程标准》为方向，不断提高中小学音乐教师对音乐的感悟能力和认知能力，不断提升他们的音乐理论水平、音乐创编能力和教学能力，使音乐课真正成为发现美、体验美、欣赏美、创造美的殿堂。

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参考文献

[1] 义务教育音乐课程标准（2011版）.北京：北京师范大学出版社.