初中音乐学科总结精选(九篇)

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第1篇：初中音乐学科总结范文

关键词：初中音乐;教学困境;分析研究

在初中音乐教学工作中，普遍存在着重视程度不足、教学效率低下以及教学空间受限等方面的问题，导致音乐教学工作长期处于低位徘徊，对学生的全面成长产生了制约。笔者多年从事初中音乐教学工作，在这一方面进行了初步的分析研究，本文主要针对当前初中音乐教学面临的困境及其突破措施进行初步分析。

一、当前初中音乐教学面临的困境

1.学校重视程度不足，导致师资力量薄弱。许多初中学校语数外师资力量配备非常强大，而音体美等技能学科师资配备相对薄弱，学校音乐专业出身的师资相对不足，有些学校甚至只有一两人，还有的学校就连这为数极少的专业师资也被安排改任其他学科的教学，音乐一线教师中专业出身比例少，导致各项工作的开展难以达到规定的质量标准。

2.学生学习理念片面，导致学习兴趣不足。在许多初中生的眼中，学好应试学科才是根本的任务，其余一切都属于不重要的方面。在这样的片面理念影响下，许多学生对音乐学习缺乏足够的兴趣，这对于音乐教学工作的顺利开展将会产生消极的影响。

3.教师教研不够深入，导致教学效率低下。相对于语数外等应试学科的教研工作而言，音乐学科的教学研究显得较为冷清，有些学校的音乐教学研究工作停留于教研计划，实际执行中没有完全到位，活动形式墨守成规，内容不够丰富，时间极力压缩，没有能够为广大音乐教师的教学研究提供良好的平台以及必要的保障。许多音乐教师对教学工作也缺乏改革创新的激情，墨守成规沿用老一套教学方法，没有能够与时俱进地汲取先进经验，也没有能够与同事进行切磋交流，对教学业务能力的提升极为不利。

4.教学资源未能整合，导致学生成长受限。音乐教学属于半开放性的教学活动，教师在抓好课堂教学的基础上，还要充分整合各类资源，努力为学生创造立体化的学习空间。许多学校和教师在这一方面做得相对不足，没能针对学生的音乐兴趣爱好及其专业发展需求，提供相匹配的教育教学活动。

二、有效突破音乐教学困境的举措

针对当前初中音乐教学工作中存在的种种问题，学校与教师都应当进行认真的反思，全面回顾教学管理工作中存在的问题，以全面育人的教育理念，将新课程改革的要求落实到位，打造更加素质化的音乐教学工作，重点应当抓好以下四个方面。

1.强化师资队伍建设，为教学工作提供有力保障

一支业务能力强的音乐师资队伍，是提高音乐教育教学工作的重要保障，学校应当多措并举提高师资队伍建设水平。首先，要将音乐科班出身的教师安排在教学一线岗位，并以他们为龙头，形成专兼职相结合的音乐师资队伍，尽可能整合力量提高音乐教学工作质量。其次，学校应当积极开展教师培训活动，鼓励教师参加上级教育部门、师范院校开展的培训活动，在时间、经费等方面予以保障，让教师有机会接受更高层次的培训，不断完善业务知识和锻炼业务能力，这些方面对于提高师资队伍建设水平具有重要的作用。另外，学校还应当鼓励教师参加各种形式的自我学习活动，既要认真学习研究教学刊物，还要通过在线自学、后续教育等方式，将学习作为提升音乐教学综合能力的重要抓手。

2.强化艺术熏陶引导，增强学生的音乐学习兴趣

兴趣是学生最好的老师，要想提高学生音乐学习的成效，必须首先要重视学生的音乐学习兴趣培养。当前应试教学模式下，许多学生音乐学习兴趣不足，不外乎两个原因，一是对音乐学科缺乏正确全面的理解，二是受制于应试的压力。对此，教师要采取措施让学生感悟音乐的魅力，激发学习兴趣。首先，教师可以通过一些优秀的音乐作品对学生进行美的熏陶，无论是优秀的民族音乐、内容健康的通俗歌曲还是爱国主义曲目、中外名曲，都可以带给学生美的享受。教师应当借助于多媒体手段在课堂上进行播放，让学生随着音乐的旋律感悟艺术，增强学生音乐学习的兴趣。其次，教师还可以引导学生分析音乐学科对人情操的陶冶，培养良好情感方面的作用，让学生明白音乐是人类精神生活的食粮，能够使我们的心情更加愉悦，心灵更加美好，生活更加充满阳光，让学生增强对音乐的兴趣，从而为音乐教学工作的顺利开展奠定良好基础。

3.强化音乐教学研究，让音乐课堂充满生机活力

作为新时期的初中音乐教师，一定要将改革创新作为提高教学成效的重要抓手，要分析研究各类新经验、新模式，让教学工作始终与教改保持最紧密的接触，将先进的教学经验应用到自身的音乐教学工作之中。一方面，教师要对乐理知识的传授进行改革，要以通俗易懂的方式既让学生掌握演唱的技巧，同时也能够形象生动地记忆乐理知识，降低学习的难度，提高学习的生动性。其次，教师在音乐课堂教学中要给予学生充分的自主地位，在演唱技巧、节奏节拍等示范指点之后，可以要求学生以小组为单位进行揣摩练习，大家一起总结规律技巧，相互练习指正。教师还可以要求各小组之间进行竞赛活动，发挥以赛促学的作用，能够营造竞争性的学习氛围，对于提高学习效率帮助较大。另外，教师在音乐课堂上还应当向学生补充一些音乐作品让他们感受到美好的旋律，以及介绍一些音乐大家的背景资料、奇闻轶事，一些优秀作品背后蕴含的故事等，进一步丰富音乐课堂的内容，使其更具生机与活力。为了提高教学效率，教师应当充分研究教学内容、教学对象及教学方法，可以选取一些民间音乐作为补充，活跃课堂教学的氛围。教师也可以向学生传授一些校本课程内容，满足学生的兴趣爱好，进一步提高音乐课堂的生动程度。

4.强化教学资源整合，打造立体化音乐教学空间

在初中音乐教学工作中，广大教师一定要充分整合各类资源，既要立足课堂抓教学，还要立足课外资源的整合进行拓展，要着眼于立体化教学体系的构建为学生的成长服务。一方面，教师要将课外活动作为重要组成部分，纳入到音乐教学设计之中，通过课外兴趣小组满足学生音乐方面的兴趣爱好，对学生进行节奏节拍、演唱技巧等方面的指导，让音乐成为学生缓解学习压力、丰富精神生活的重要阵地。其次，教师还要针对音乐特长生进行因材施教，帮助他们发掘自身潜能，为他们制订专门的培养计划，调整与文化学科之间的关系，有条件的还可以联合校外机构进行综合指导。另外，教师还应当将一些活动的作用发挥出来，如学校举办的各类纪念活动，班级举办的晚会庆祝活动等，鼓励学生将所学音乐展示出来，既可以演唱曲目，也可以表演相声、小品、舞蹈等，既可以丰富活动内容，也可以为学生提供展示音乐学习成果的良好平台，这对于提高他们音乐学习的兴趣等方面也具有积极的帮助。

综上所述，在初中音乐教学工作中，学校与教师应当充分重视这一学科的教学改革，针对存在的不利因素进行逐一突破，强化师资力量与教学研究，转变学生的片面理念，充分整合资源打造更加素质化的音乐教学工作，为学生的全面成长服务。

参考文献：

[1]陈晓艳.关于当下初中音乐教学的反思[J].新课程导学， 2013（30）.

第2篇：初中音乐学科总结范文

【关键词】初中音乐;情感教育;审美水平

一、初中音乐审美教学中存在的问题

在当前的初中音乐教育中，对于学生以及教师来说只是一种放松的学习形式，没有调动学生的音乐学习积极性，学生的审美水平也没有真正的提高，使得学生对于音乐学习采取了十分不重视的态度，采用情感教育的方法从学生的情感出发，将学生的情感应用到恰当的教育体系之中，使得学生的个性发展更加的健康，人格发展的更加完整。

但是在实际的初中音乐教育体系中，初中的学校对于学生的音乐审美水平没有采用正确的重视态度，在音乐课程安排的时候对于音乐学科不重视，设置的音乐课程数量十分的少，使得初中生的音乐学习无法形成完整的体系，多数的初中学校设置的音乐课程十分的随意、简单，使得初中生在音乐学习的过程中无法学会应用情感的方法，音乐教师设置的教学目标也无法得到全面的支持。

另外，多数的初中音乐教师的专业水平并不能满足学生的音乐学习需求，多数的初中音乐教师对于情感教学的教学方法研究不深，在进行初中音乐教学的时候没有重视自身的专业素养的提高，没有对新兴的音乐教学形式进行研究，使得初中音乐课堂设置的教学内容十分的枯燥，无法激起学生的学生兴趣以及情感，就无法在音乐课堂教学的时候达到既定的教学目标。

不仅如此，初中的音乐教师在进行期末考核的时候选择的期末考核形式十分的简单，音乐教师不仅在音乐学习的过程中放松学生的教育质量，在期末最后考核的时候也过度的简单，简单的给学生一个音乐成绩，对于学生的日常情感教育十分的忽视，对于学生日常的音乐学习形式也疏于评价，忽视了学生的日常音乐学习过程中情感体验以及感受。

二、情感教育在初中音乐审美教育中的应用措施

在初中新课程改革的背景下，初中的院校对于音乐教育树立了正确的重视态度，对于学生的音乐素质以及音乐审美有了正确的引导，在日常的音乐教育过程中优化音乐课堂的教育形式，在初中音乐课堂上调动学生的音乐学习积极性，充分的激发学生的情感，使得学生的音乐审美水平大大的提高。

为此，初中的音乐教师应当对音乐作品中所表达的情感进行深入的研究，通过对于音乐作品中的情感分析使得在课堂讲解的时候正确的为初中生选择音乐教学作品，在欣赏音乐的过程中分析音乐作品中的情感元素，调动学生对于音乐作品的情感，不仅如此，初中的音乐教师可以组织音乐课堂的活动，使得学生结成学习小组对音乐作品中的情感进行讨论和分析，大胆的表达自己的情感。例如：初中的音乐教师在学习《黄河大合唱》这一首歌曲的时候，音乐教师可以先向学生介绍这首歌曲创作的背景，学生对于当时的时代背景有一定的了解之后，学生自然而言的在欣赏音乐作品的时候带入自己对于当时时代背景的情感，一些学生在学习音乐作品的时候必然会产生情感的共鸣，初中的音乐教师在进行音乐教育的时候应当选择恰当的实际对学生的情感进行引导，使得学生的注意力能够跟着初中的音乐教师，在条件允许的情况下，初中的音乐教师还可以组织学生利用乐器进行音乐作品的演奏，使得学生的音乐素养不断的提升。

其次，在初中的音乐课堂上创设教学情境能够给学生带来更好的音乐学习环境，在情境创设的过程中，初中的音乐教师为学生创设学习情情境，使得学生感受到音乐作品中传达出的情感，在音乐课堂内，音乐教师可以为学生演奏音乐祖品使得学生更直观的感受到音乐作品中传达出的情感，并为学生营造出更好的音乐情感氛围，使得学生融入到音乐课堂之中，激发学生对于音乐学习的兴趣，也使得学生的音乐学习思维不断带动音乐审美水平得提高，促进初中音乐教育的教育质量的提高。

最后，在音乐课堂上，初中的音乐教师应当使得学生充分的了解音乐课堂，在了解了音乐作品的创作背景之后，学生对于音乐作品就有了反复欣赏的欲望，这样初中的音乐教师就能够更简单的带领学生投入到音乐学习之中，使得学生的心灵与音乐作品之间产生心理上的功名以及情感上的认同，并且，在学习音乐之后，初中生的审美水平以及情感素养大大提升，初中生能够将所学习到的音乐作品应用到日常生活之中，学生的情感便能够从多个角度感悟音乐作品的美之中，相应的初中生的情感素质水平也就大大的提高。

三、总结

在新课程改革的背景下，初中的音乐课程地位得到了很大的提升，初中的音乐教师在这一过程中没有发挥出应有的作用，自身的专业素质以及教学水平没有根据教学需要进行提升，为了给学生带来更好的音乐教育，初中的音乐教师可以从情感引导的角度出发对初中音乐课堂进行教育形式的改革，从情感的角度出发选择课堂教学的音乐作品，给学生更多的情感引导，使得初中生掌握正确的音乐学习态度，也使得学生的情感素质水平大大提升，审美水平以及生活态度都能够端正，从而心理健康成长。

参考文献：

第3篇：初中音乐学科总结范文

关键词：初中音乐；教什么；怎样教；智慧转身

近年来，初中音乐教学重情感体验、轻技能技巧，重人文知识、轻音乐本体，这是伴随着过去的唯音乐知识、技能的批判而产生的。诚然，在初中音乐教学中，只重视音乐知识、技能等是片面的，教师决不能因噎废食，漠视、抹杀音乐的音乐性。音乐教学离不开音乐知识，但不能唯知识；音乐教学离不开技能、技巧，但不能唯技能、唯技巧。一个有专业素养的教师，一定遵循课标的要求，立足于音乐的本体，让学生的音乐学习更加多样、立体、有效。

一、立足于音乐本体，研究“教什么”

初中音乐教学的内容是丰富的，一般主要包括歌曲、欣赏、器乐等。立足于音乐的本体，音乐教学的内容不仅包括音乐的知识概念，而且包括音乐的行为；立足于音乐课程与教学的视角，音乐教学的内容不仅包括音乐知识、音乐情感，而且包括博大精深的音乐文化。音乐学科具有无法替代的意义和价值，比如音乐的要素、音乐的技能、音乐作品内涵的情感等。音乐的教学内容不仅要立足于音乐本体，而且要从音乐课程与教学的视角加以审视，主要包括学生所理解、所能接受的音乐。比如教学《中国龙吟——我是中国人》，教师不仅要引导学生学唱《我是中国人》，初步感受、体验京剧音乐的风格，领略京剧的韵味，更要引导学生在学唱过程中运用“装饰音”“拖腔”演唱方法，引导学生认识“板”“眼”，认识“躲板”“上波音”“前倚音”等。没有这些知识，学生就不能认识京歌。在音乐教学中，教师要突出两个主目标：一是欣赏，二是学唱，其他的目标都从属于这两个主目标。具体而言，就是要求学生感受京歌的节奏、旋律，就是要跟着老师演唱，跟着伴奏演唱，从而最终能够独唱。这样的教学始终围绕着音乐本体性知识展开教学，能让音乐教学取得应有的实效。本体性音乐知识是音乐学习的根基，只有扎实的本体性知识教学，学生的音乐学习才能走向深入、走得深远。脱离音乐本体性知识的教学，犹如假牙、假发一样，没有生命力。初中音乐教学应当教合适的内容，契合学生具体学情。只有立足于音乐本体、立足于学生本体、立足于方法本体，才能真正提升学生的音乐学习能力，发展学生的音乐核心素养。

二、立足于学生本体，研究“怎样教”

明晰了音乐“教什么”的问题，就要来研究、谋划“怎样教”。从世界音乐教育体系看，音乐教学方法主要有“达尔克罗兹教学法”“柯达伊教学法”以及“奥尔夫教学法”。在初中音乐教学中，这三种方法不能分开，而应当融合在一起。其中，“达尔克罗兹教学法”主要立足于“听”，主张以身体作为乐器，其核心理念就是“听”和“运动”。“柯达伊教学法”立足于歌唱，强调音乐要培育学生的视唱、读写等能力。“奥尔夫教学法”主张将音乐、乐器、语言、表演等结合起来，让学习全身心投入。《中国龙吟——我是中国人》是典型的西皮流水音调缀成的戏歌，热情地颂扬了中华民族讲文明的传统美德，唱词简短、朗朗上口、运腔十分口语化。基于此，笔者在教学京歌《中国龙吟——我是中国人》时，首先让学生在课前搜集京剧“西皮流水”板式的相关资料，在课堂上首先让学生聆听，并且用问题启发学生：“你觉得这首歌曲有什么特色，歌曲的情绪是怎样的，歌曲的内容赞颂了什么，这首京歌的力度和速度有何特点？”通过一系列的问题，结合学生搜集的有关“西皮流水”的京剧知识，重点引导学生认识有关“西皮流水”京剧知识，如“节拍的形式”“有板无眼”“中快速度”等。在此基础上，引导学生学唱京歌，从中感受、体验京歌的韵味，感受、体验“装饰音”增添了京曲的韵味。通过这样的教学，让学生把握京歌的要素，让京歌走进学生的内心世界。在教学中，教师要关注学生的审美体验，强调学生的实践参与，甚至可以让学生以京剧音乐素材创作戏歌，通过学生的参与、实践，做到“以声传情、以情育人”，从而唱出中国人奋发向上的精神面貌。立足于音乐的本体，研究“怎样教”，要引导学生的多维参与，构建学生的音乐经验。从某种意义上来说，学生音乐素养的养成不是一蹴而就的，而是一个从量变到质变的过程。学生在音乐学习中首先是获得音乐的感觉，然后才能获得音乐的体验，从而积淀起感性的音乐学习经验，形成音乐审美判断、立美创造。

第4篇：初中音乐学科总结范文

关键词：初中音乐；导入激趣；教学方式；灵活多变

中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）22-0054-02

随着社会的发展，传统的初中音乐教学思想和方法面临着严重的挑战。那么如何在平时的教学中体现新课改的标准理念，以学生为主体，教师为主导，促进学生有效进步呢？笔者总结出以下几点经验。

一、初中音乐教师在新课改形势下对教学的反思

新课改后的初中音乐课大多借助了多媒体手段，过多地运用多媒体让教师的范唱少了，教师的即兴伴唱没有了，有的只是热烈的氛围和各种的小活动，让音乐的美消失了。笔者认为，初中音乐课的改革不应该是这样，不应该对以前的教学方式进行全盘否定，而是要在以前的基础上进行创新。为了更好地体现新课改的精神，笔者认为教师一定要解放思想，研究教学，提高自身的授课能力。因为新课改下的教学对教师的基本功教学要求更高，教师不但要有过硬的技能，还要多学一些现代化教学手段，并且要激发学生的学习主动性，让其更好地参与到教学中来，更好地体会音乐的美。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。

初中音乐课的基本理念就是以注重提高学生的音乐审美为核心，以激发学生的学习兴趣为切入点，提高学生的综合能力，注重学生个性特长的发挥，注重学生的实践体验，鼓励学生主动创造，完善对学生的评价体系。我们一线音乐教师一定要学会反思，学会扬弃，学会取精华，为传统的音乐教育中注入新鲜的血液。

二、初中音乐教师要注重导入激趣

兴趣是最好的教师，开课激发学生的学习兴趣，是保证学生学习效果的第一个环节，至关重要。如果这个头开不好的话，学生就会对音乐学习缺乏兴趣，教学效果非常不好。所以笔者根据目前的教学内容，经常会酝酿各种不同的导入方法，力求产生使学生眼前一亮的效果。由于方法得当，每一次课学生的学习兴趣都非常高涨，学习效果也非常好。尤其是在讲一些比较传统且不好理解的曲目时，笔者会采用一些新奇的方式作为本节课的开始。如在讲授《蝶恋花・答李淑一》这首歌时，笔者就运用了这样的开头方式：大家知道同志的诗词吗？学生们齐生答：知道。能朗诵一下吗？于是请几位同学来朗诵一下他们熟知的诗词。笔者对每个学生加以点评，并适时地给予鼓励。接着笔者就通过放录音的形式让学生欣赏了几首诗词，让其充分体会诗词本身的美，从而为学生感受音乐之美埋下了伏笔。这一次课上，学生的兴趣很高涨，一节课下来，都能感受到这首诗词的情感并产生了共鸣，教学效果很好。笔者认为，导入的目的就是吸引学生的注意力，采用各种各样的形式把学生巧妙地带到教学内容中去，让学生不知不觉地走入你的课堂，享受你的课堂之乐，从而达到良好的教学目的。可以说，一个精彩的导入一定能够让学生在愉快的气氛中走入课堂学习，使你的课堂收到事半而功倍的效果。这就需要广大教师不断地探索、积累和归纳，为每一节音乐课都设计一个出色的开头方式。

三、初中音乐课堂上要运用合适的教学方式

现在的学生由于各方面学习条件优越，懂的知识特别多，所以我们一定要将教学相长的思想植入我们的课堂教学中，不断更新课堂教学方式。我们一定摒弃陈旧的“填鸭式”的教学方法，发挥学生的主动性，让学生参与到课堂中来，否则只是单纯的教师讲，学生听，那样的结果只能是让学生学习兴趣低下，没有学好音乐学科的欲望。我们初中音乐教师要根据学生的特点运用情感式教学法，以情动人，充分发掘教材中学生感兴趣的内容，多寻求一些教学内容与学生实际需求相结合的点，激发学生的情感，带动学生的积极性。如笔者在给学生讲京剧一课时，亲自拿来一些京剧服饰和脸谱，并设计了一些趣味问题，让学生面对面地进行交流，并做上装扮。虽然学生对京剧不陌生，但如此近距离地看脸谱、着服装还是第一次，所以学生的兴趣高涨。这一教学环节从学生感兴趣的动手动脑切入，以接近其生活的竞赛形式来进行，让学生很快进入到了学习状态并取得了较好的教学效果。

四、初中音乐教师在教授学生音乐知识技能时要秉承灵活多变的原则

第5篇：初中音乐学科总结范文

关键词：音乐乐感； 音乐鉴赏； 教学导入； 对比教学

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

一. 培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

二. 培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施

（一）合理导入教学好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学整理生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。

（二）运用对比教学

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。

其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。

（三）运用多媒体教学随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。

第6篇：初中音乐学科总结范文

关键词：奥尔夫音乐教育体系 初中音乐课堂 歌唱教学

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221

一、问题的提出

（一）初中音乐歌唱教学现状

课堂现状：众所周知，初中音乐歌唱教学是提高学生音乐艺术修养的重要途径之一。但是我们观摩过不少初中音乐公开课后，不难发现：公开课基本上是欣赏教学课多，歌唱教学公开课少。事实上，现实的音乐课堂教学情况也同样如此。初中音乐教师都深有体会：欣赏课相对好上些，歌唱教学难上，特别是遇到难的学唱歌曲。在实际教学工作中也没有把歌唱教学真正落到实处，大多是走过场和形式。

学生现状：初中生大多处于青春期和变声期，受嗓音变化，往往大声演唱歌曲，有的学生还会因为过度紧张而出现音不准和节奏不能正确把握等情况，导致他们不敢当众唱歌。即使在教师要求下演唱也大多是有口无心地学唱歌曲，甚至对歌唱教学表现出厌烦心理而应付了事。

（二）奥尔夫音乐教育体系对初中音乐歌唱教学的启示

奥尔夫音乐教育是现在世界上流传最为广泛的艺术教育体系，它主张音乐学习回归人本，强调音乐教学内容的综合性和教育教学方法的创新性，以及即兴创作。因此，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学实践中，探究其先进的教育教学理念和教育教学方式、方法，对于创新初中音乐歌唱教学、提高初中学生歌唱教育教学质量、提高学生音乐文化艺术素养、培养学生健全人格具有重要意义。

1.奥尔夫音乐教育思想符合当前初中音乐课堂发展的方向

歌唱教学是中学音乐教学的重要组成部分。奥尔夫音乐教育体系主张人本性，即学生是音乐课堂教学的主体，音乐教学活动都应围绕学生展开，鼓励学生积极主动地参与课堂学习，提倡即兴创造。奥尔夫音乐教育体系的人本性原则，与现代教育理论、人格和谐发展的文化价值观以及当前初中音乐教学的目标一致。我们应鼓励学生主动参与音乐学习，培养学生的创新精神，促进学生身心全面发展，这既符合初中音乐课堂的发展方向，也是奥尔夫音乐教育思想的集中体现。

2.奥尔夫音乐教育体系契合初中学生的接受能力

初中学生的入学年龄一般在十三和十四岁左右，这个年龄段的学生大多数处于变声期，不适合高强度的歌唱技能训练。因此，在初中音乐歌唱教学中，音乐教师对中学生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而应该通过歌唱学习，培养学生的音乐学习兴趣，促使学生积极主动地参与到课堂学习中去，从而提高他们的音乐文化艺术修养，达到音乐教学的目的。

二、奥尔夫音乐教育体系基本理念

奥尔夫音乐教育体系以“原本性”音乐为核心，其“原本性”理念决定了奥尔夫众多音乐教育体系观念的形成。下面笔者将奥尔夫音乐教育体系中繁荣核心部分归纳为四项，稍作介绍，以便使大家可以更快、更清晰地领略其精髓。

（一）人本性

在奥尔夫看来，音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感表达和情绪交流的手段、工具，每个人都存在用音乐进行情感表达和情绪交流的本能，音乐教育应以自然的本性为出发点：从人的本性出发，从人之初的教育做起，从音乐的本源出发。

（二）综合性

从“原本性”音乐出发，奥尔夫认为音乐教育是一种类似于“综合性”的艺术活动，就是把歌唱、文学和戏剧等综合在一起的艺术。这种融合了歌唱、文学和舞蹈等课程内容的综合性艺术活动，就应该是人的原本性，符合学习对象的认知规律和音乐知识认知特点。在艺术活动中，应该重点培养学习对象的音乐想象力和音乐创造能力。

（三）参与性

在奥尔夫音乐教育体系的教学当中，奥尔夫强调学生是音乐课堂的认知主体，应主动参与到音乐学习活动中，整个音乐课堂教学活动都应围绕学生来开展，教师只是课堂教学组织者和引导者。在融入了奥尔夫音乐教学理念的课堂上，我们看到的是学生积极主动地参与到了音乐课堂学习中，整堂音乐课学生都乐在其中，学习兴趣盎然，享受到了音乐带来的快乐。

（四）即兴性创造

奥尔夫音乐教育体系最根本的地方就是它的即兴性创造。在奥尔夫的音乐课堂当中，学生都不是静坐着的，他们的思维以及肢体都在积极运转。课堂上，教师经常会问学生：想一想还有没有跟其他人有不同的办法……比如你可以采用拍手的动作来表现音乐节奏，也可以采用跺脚和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即兴创造是每个学生都具有的本能，是散发心灵的本能反应，其根本教学目的就是让学生自己全身心地表现自己，表现歌曲，表现音乐！

三、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施

（一）基于三阶段性实施教学

1.七年级阶段贯彻“原本性”，把握自然和谐的身体律动

七年级新生中绝大部分虽然没有歌唱基础，且处于变声期，但是他们的学习兴趣非常浓厚。对此，教师可借鉴奥尔夫“原本性”教育理念开展教学活动。在七年级的歌唱学习过程当中，光有热情还不够，教师还要引导学生从自己的实际情况出发去了解自己的声音有何特点。对于处于变声期的学生来说，了解自己的嗓音特点比歌唱学习更重要。对此，教师要正确地引导学生在了解自己声音特点的基础上，用一种自然放松的状态来歌唱，帮助学生找到歌唱与内心情感表达相结合的方式，挖掘学生参与歌唱及表达自己情绪情感的可行性，以使他们歌唱时声情并茂，体验到歌唱的快乐。

2.八年级阶段突出创新性，培养学生的参与、协作意识

初二学生通过一年的技能学习，掌握了一定的歌唱基础知识，具备了较好的歌唱表现力。结合音乐新课程标准的要求和初中音乐教学实践，我们在初二阶段要注重学生歌唱创新能力和团结协作意识的培养。而这正好与奥尔夫音乐教学在方法上注重创新性不谋而合。

（1）鼓励即兴性创作

即兴性创作是奥尔夫音乐教育体系中的最核心部分。在初中音乐歌唱教学实践过程中，教师不能给学生制定出歌唱要求的条条框框来，这样不利于学生在整个音乐课堂歌唱学习中的即兴性创作。即兴创作需要宽松、自然、快乐的音乐学习环境，教师要为学生营造自由想象的空间和即兴性创造的音乐艺术氛围，并鼓励学生大胆地用音乐的变化去表现自己。节奏是即兴性创作的重要组成部分，从《大海啊故乡》的教学中我们可以感受到节奏即兴创作的魅力。

课例：《大海啊故乡》

①找出歌曲典型节奏

节奏练习（附点节奏）

3/4：XX Xq X XX X―

②练声体验

初步感受三拍子音乐的强弱，自由哼唱或用“n”试唱，强调轻声演唱，注意呼吸，同时关注演唱姿势。

3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―

③节奏编创

3/4：X ―X X― X X―X X― ―

④旋律体验

3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―

分析：以上是一个同样具有三拍子圆舞曲性质的即兴节奏创作教学案例，在这个案例教学活动中融入了学生参与音乐课堂身体律动、歌唱学习以及进行节奏即兴创编的学习体验，充分展现了奥尔夫音乐教育体系中注重体态律动及学生参与歌唱教学以及节奏即兴创编的理念。在此教学活动中，教师只需引导学生参与音乐课堂节奏创编、体态律动合作即可。

（2）尝试音乐剧歌唱排练

音乐剧是一种典型的具有较强实践性及可操作性的综合性艺术形式，同奥尔夫音乐教育一样，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文学、美术等诸多的艺术性形式。音乐剧，亦称“百老汇音乐剧”，是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合性艺术，一般以叙事为主，结合优美、通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态来进行表演。通过学习八年级音乐课本上册第二单元《多彩音乐剧》，学生对音乐剧有了更深的认识，也喜欢上了这种表演形式。在这种具有很强的综合性表演形式当中，初中生可以充分发挥自身特长（歌唱、舞蹈、表演、配乐等），找到自己擅长的表现形式，尝试不同的表现方式（活动策划、音乐剧编导、角色扮演等），充分享受和体验这种综合性艺术形式所带给他们的复杂的、高级的艺术美的感受。在音乐剧排练中，学生需要创编歌曲、演奏音乐或者配乐、朗诵台词、创编舞蹈、扮演人物角色、制作舞台道具等，这一过程中他们的审美能力、创作能力、表现力能得以提升，进而达到提升综合艺术素养的最终目的。

3.九年级阶段注重个体性，提高学生的综合表现能力

九年级阶段，歌唱教学的中心是指导学生正确演唱歌曲。歌唱考试都是以演唱的形式呈现的，所以我们要提高每个学生的参与意识和综合表现能力。教师可以通过赏析经典歌唱作品的方式进行歌唱教学，让学生了解歌唱的内容形式、歌曲结构、主题思想情感等，扩大学生眼界，提高他们的审美能力。同时，可以结合九年级学生要进行音乐A级考试的要求，不断进行课堂实践模拟练习，丰富他们的歌唱表现力，提高他们的实践能力。

（二）基于多元化改革评价

音乐课堂教学评价应该服务于学生的歌唱学习活动。通过歌唱教学活动中的教育教学评价，能使学生积极主动地参与歌唱学习，帮助学生找到歌唱学习的正确方向。教师要引导学生相互评价、沟通、交流，让他们在音乐课堂上大胆发表自己的观点和见解，从而对歌唱教学有更深层次的认识。

四、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施原则

（一）有选择性地吸收，拒绝“表面热闹”

将奥尔夫音乐教育体系引入初中音乐歌唱教学，是笔者几年之前刚刚接触、了解到奥尔夫音乐教育体系时就有的一种强烈想法，今天得以付诸实际行动，也是本人一次大胆的创新实践。当然，在具体的音乐课堂教学实践当中或多或少会遇到一些实际问题，比如可能会存在一些盲目应用及表面化吸收的客观或主观问题。其实，大家也知道，每一种新的教育教学方法和体系的尝试与引用、借鉴都或多或少地会存在不足之处，这需要我们在之后的音乐课堂教育教学活动中不断完善和总结。奥尔夫音乐教育所提供的教育教学内容及教育教学方法等，其更多的只是一种教育教学理念和不同的思维方式。要想做一个优秀的音乐教育工作者，就要在自己的教学工作岗位，积极进取，努力前行。现代社会发展迅速，知识载体丰富多样，获取知识的渠道众多，只要我们有好的学习态度，用实事求是的探索精神去研究和分析奥尔夫音乐教育体系，有选择性地吸收，有扬弃性地接纳，有批判性地借鉴，并结合不同学生的特点，找到更加适合、有效的歌唱教学方法，并运用到自己的音乐教育教学实践当中，就能更有效地完成音乐教育教学任务，完善音乐教学。

（二）系统与灵活并重，实现“寓教于乐”

奥尔夫音乐教育体系只是一种教学手段，我们在初中音乐歌唱教学实践中不可以一味地照搬照抄地应用奥尔夫音乐教学体系，它不可能解决我们歌唱教学实践中遇到的所有问题。在具体的实践应用中，我们要以初中音乐课本六个学期的具体教学内容为本，结合不同年级、不同班级学生的认知规律和特点，有选择性、有创造性地借鉴和应用奥尔夫音乐教学体系中先进的教育教学理念和方法，从而有效地开展歌唱教学活动。这样，既突出了歌唱艺术的情绪情感，又突出了其音乐性特点和学生的认知规律，从而使我们的歌唱教学实践真正得以实现了“寓教于乐”。

五、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的实施收获和反思

近年来，笔者在初中音乐歌唱教学中对奥尔夫音乐教育体系进行实践研究，获得了良好的音乐教育教学效果。主要体现在以下几个方面：

（一）激发了学生的学习兴趣

在初中音乐歌唱教学中实施运用奥尔夫音乐教育体系，不仅大大激发了初中生的学习兴趣，也丰富了他们的歌唱表现手段。

（二）提高了学生的综合素养

将奥尔夫音乐教育体系引进初中音乐歌唱教学后，学生逐步把握了该体系原本性和创新性的特点，并将这种理念带入了其他学科领域。学生学会了用语言、音乐、身体律动来表现歌唱，提高了综合素养。

英国哲学家、教育理论家怀特海指出：“最好的教育，是通过简单的装备来获得最优化的信息。”实践是检验真理的唯一标准，奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学的应用证明，奥尔夫音乐教育体系中先进的教育教学理念和教育教学方法适用于初中音乐歌唱教学。初中音乐教师应改变传统的音乐教学理念和方法，将奥尔夫音乐教育体系应用到初中音乐歌唱教学中，为提高学生的音乐文化艺术修养及综合素质做出积极的贡献。

参考文献

[1]李坦娜.奥尔夫音乐教育在清华的实验[J].星海音乐学院学报，2002（4）.

[2]李冰妮.奥尔夫儿童音乐教育思想探析[J].当代教育论坛，2005（18）.

[1]陈维.达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫音乐教育体系的主要特征――兼谈学习借鉴国外音乐教学法的思考和建议（上）[J].乐器，2011（10）

第7篇：初中音乐学科总结范文

关键词：初中音乐教育；问题；解决策略

由于国家不断更新课程理念，大力弘扬素质教育，大部分学校已经改变原有的单一的教学理念，在传授给学生书本上的知识的同时，更注重培养学生自学的能力，进一步的贯彻素质教育这一方针。在学生的素质教育方面，音乐教育同样是不可忽略的，因此，我们不能忽略音乐教育，音乐教育应该从初中就开始重视起来，它不仅可以培养学生不一样的情怀，同时可以使学生们的学习生活中再添一抹色彩。而初中的音乐教师不应该没有目的的教学，应该根据学生的实际情况，选出最适合学生的教学方案，从而培养学生们的音乐兴趣，让他们能够对音乐知识拥有初步的认识。

一、我国初中音乐教育存在的几个问题

1.初中音乐教育缺乏师生有效的互动

在课堂上，师生的互动是一种不必不可少的教学模式，通过互动，教师能够了解到学生对课程的掌握程度，了解学生的思维方式，能够更好的引导学生进行学习，通过师生互动，还能够调动学生学习音乐的积极性。但是目前很多学校老师不注重师生的互动，缺乏师生的互动，使得学生的音乐学习达不到应有的程度，教师不了解学生的想法，很可能将错误的想法一步到底，或者直接没有想法，不善于思考，甚至有些学校会认为初中生的主要任务是中考，学校的工作重心应当投入到中考，便将音乐课安排的不合理或者取消音乐课。这些都不利于学生培养音乐兴趣和音乐素养，不利于学生的全面发展。

2.初中生音乐课程模式与当今教育理念有着较大差异

现代初中音乐教育理念应该以音乐审美为中心，以学生本身的兴趣为驱动力，以全体学生为主体，重点培养学生自身特色和对音乐的实践创新能力，培养其创造音乐的才能，并了解多元文化，丰富音乐的多元性。这就要求音乐老师有丰富的教学经验，全新的教学理念，课程有趣，能引起学生互动的兴趣。然后现在很多中学音乐老师，教学理念落后，课程沉闷无趣，学生无法产生兴趣，仍然以鉴赏音乐影视作品为主，无法与学生产生互动，与日益进步的教育理念产生较大差异。随着科技的不断进步，新媒体时代的不断发展，音乐的传播与学习途径多样化，落后的理念和沉闷的课堂将使学生失去课堂热情和活力，o法与老师产生互动、与音乐摩擦出火花，这就使得学校很难实现新课程所要求的以音乐审美为中心的教育理念。

3.音乐课堂相应的教学目标和方法不合理

对于音乐教育的改革，要求培养学生音乐兴趣增加音乐知识，提高音乐素养的同时拓宽教育意义，培养和提高学生的审美水平，使学生拥有积极乐观的生活态度，对音乐拥有更深层次的感悟，对生活抱有更乐观向上的期望。尽管改革已经推广，老师们还是依旧死板教学，仅仅是教育学生表面的功夫，唱会一首歌，听完一首曲目，看完一场音乐剧之后写个观后感，仅仅停留在提升学生的唱功等技能方面，不仅如此对于乐器也有点浅尝辄止的感觉只是简单的将教育停留在课本，没有让学生在更深层次上面理解乐器感受乐器的美妙。在教学方法方面也只是采用一些简单的方法，主要运用一些欣赏学习以及教唱方法等，没有运用掺杂现代化教育方法，课堂效率低，学生的积极性不高，导致学生在课堂学习中不能充分学习知识感受并发挥自主思考能力参与课堂，不仅不能锻炼学生的自主学习能力，也不能使学生全面发展，具有局限性，这些都违背了改革下新课标的要求，使得初中音乐课堂没有达到所要求的效果。

二、我国初中音乐教育问题的出路

1.提高师生间的有效互动

对于初中生来说，如果让他们在课堂上面对很多人讲出自己的见解和想法，他们还是会感觉害羞或者不善于表达，甚至有些学生因自己不感兴趣的东西而不去思考，他们的心理不够成熟，对师生互动的意义不明确，这时，教师就需要认识到这些问题，充分的观察学生的表现，站在学生的立场思考问题，制定一些激发学生积极性的措施，上课过程中鼓励学生，让学生觉得课堂上回答问题只是简单的和老师的交流，教师要尽量做到和学生融洽相处，激发学生学习音乐的兴趣，让所有的学生参与其中进行师生互动，让学生心里感受到通过课堂的互动真正有所收获。

2.加强初中生音乐教育模式的改革

随着科技的进步，课程要求的提高，传统课程模式无法满足学生求知的心理和课程发展的要求，因此，音乐老师必须加强音乐课程模式的改变。首先要以学生为主体，加强师生互动，用多种方式引发学生兴趣。其次要采用多元化的方式，借鉴其他学科的课程模式来加强师生互动。比如说我们学校的生本课堂模式，采用434的模式和千分制原则，即4突出：突出学生主体，突出自主学习，突出小组合作，突出探究学习；3转变：变老师被动的教为学生主动的学，变“会听”为“会唱”，变“他律”为“自律”；4个基本程序：预习，交流，温习，总结；学生拥有一定基本分数，通过课堂小组和个人表现加减分数，一周为一循环，分数高的小组和个人将得到相应的奖励。通过一段时间的实验，我班学生已经能够自主学习歌曲，自主设计表演，自主进行课堂了，并且课堂积极性被充分带动起来，课程模式改革取得了很大的进步。

3.以教学评价内容定制教育目标，改进教学方法

准确的，时刻跟进的教学评价是学生的总体体现，是提高学生自主学习全面发展自我的重要措施。在教学过程中，老师应该充分掌握教学评价的作用并且灵巧的运用，让课堂活跃学生充分受益。音乐学习方面的评价就是要求要充分体现素质教育的精神，关键是运用评价的教育改善功能，这就要求评价要与实际相符，不能脱离实际，要充分结合实际教学的内容和实际情况，并且在言辞方面不能一味地批评或者表扬，语言要有感而发有真情在里面，用真情和智慧感动教育学生，充分运用现代化教育方法，全面提高学生的综合素养，充分运用教学评价，合理结合实际，避免出现与实际脱节的情况。

三、结语

音乐教育是基础教育不可缺少的部分，且越来越占有重要的地位，通过提高师生之间的有效互动，加强音乐教育模式的改革，改进学习方法，让音乐教育更好的实现启迪，提升学生的作用。

参考文献：

[1]倪莉.2015年12月5日.《浅谈初中音乐课堂教学》.当代音乐.

第8篇：初中音乐学科总结范文

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施

1.合理导入教学

好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学整理生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。

2.运用对比教学

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。

首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。

其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。

当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。

第9篇：初中音乐学科总结范文

【关键词】音乐教学 初中 流行音乐

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.10.053

流行乐作为音乐的一个重要组成部分，尤其是在当前社会，流行音乐的热潮一波接着一波，让人们的生活更加丰富多彩，同时，也让人们感受到了流行音乐带来的魅力。我国对音乐一直以来都较为重视，至圣先师孔子就认为诗、礼、乐这三项学问对人的成长十分重要，在《论语》中就有：“子曰：‘兴于诗，立于礼，成于乐’。”也正是如此，音乐教学在我国古代就盛行，即便经历了无数次战乱变革，对音乐的教学一直没有改变。

到了当代，我们更是从幼儿园教育中就开始进行音乐教学。在当前初中教学之中，学生的音乐知识已经相对较为丰富了，对于简单的乐谱也应该已经能够准确认识。当前的初中阶段的学生基本上都是00后，他们有一颗热情、活泼、新潮的心，他们追寻的是处于时代潮流的事物，于音乐方面而言，他们喜欢的愿意学习的也大多是流行音乐。因此初中音乐教学也就不得不进行改变，引入流行音乐进行教学就成了教学必然。教育强调成长性，即是通过对某一知识的教育教学使学生在该领域上有长足的发展。对于音乐学科而言，流行音乐的发展前景更大，也更容易接纳新人，能够接受新鲜的事物，因此，这也给初中教学引入流行音乐产生了一定的推动作用。本文将分析在初中音乐教学中引入流行音乐的相关注意事项，从而让音乐教育工作者能够更好地进行教学工作。

一、流行音乐的作用

（一）流行音乐可以迅速地激发学生对音乐的学习兴趣

当前初中音乐课教学的主要内容是教材，而音乐教材上很多课程都属于传统音乐，对于学生而言，传统音乐的魅力没有流行音乐大，这也正是初中阶段的学生想要上音乐课却又对音乐课不满意的原因。初中音乐课教学应当结合学生的特点，当前初中阶段的学生的特点就是年轻化，其社会大背景是网络的迅速发展。因此作为初中音乐老师必须要看到，当前初中学生年轻、有朝气、愿意接受新鲜事物，对于他们而言，传统音乐几乎没有吸引力，他们平时接触得最多的是流行音乐，他们喜欢的也是流行音乐。因此传统音乐作为教学内容的音乐课程就显得很乏味，为了提升学生的学习兴趣，流行音乐的运用就显得很有必要。教学中有了流行音乐，学生更愿意上音乐课，尤其是听到老师分析他们喜欢的流行歌曲，他们会更加集中精力，课堂效率也就得以提升。

（二）流行音乐可以拉近师生之间的距离，使得教学更具亲和力

教学中比较常的一个问题就是师生关系问题，老师和学生的关系过于亲密会导致学生缺乏对老师的尊重，他们不愿意听取老师的教诲。而老师和学生的关系如果过于生疏，处于青春期的学生会对老师产生厌恶心理，教育难以进行。初中音乐课和其他课程不同，初中音乐课毕竟课时较少，学生和老师接触的机会大多数情况下是一周一个课时或一周两个课时。在如此有限的课时下，老师就必须要处理好和学生的关系，确保师生关系能够融洽，这样才能使得教学得到更好的开展。而流行音乐的引入就是一个较好的方法，流行音乐引入音乐课进行教学可以使得学生对老师产生好感，学生会认为老师对学生予以了充分的尊重，老师选择流行音乐是考虑了学生的意愿，因此学生愿意和老师接触，也愿意听老师说教，这样就使得教学氛围变得更加融洽，也就保证了教学的有序进行。

（三）丰富教学内容，调剂课堂氛围

流行音乐引入初中进行教学，需要注意的是流行音乐不能作为教学的主要内容，教学中要做到传统音乐与流行音乐的结合。传统音乐作为教学内容的课程比较枯燥乏味，学生提不起兴趣，老师在课堂上和学生没有互动，老师也就缺乏教学热情。而流行音乐的引入可以让勾起学生的讨论欲望，在课堂上老师可以和学生畅所欲言，做到了教学的有效互动。

二、初中音乐教学引入流行音乐的实施

（一）选取流行音乐要进行多方面考虑

运用流行音乐进行教学就必须要注意到流行音乐的选择，并不是任何流行音乐都可以进入课堂，老师要选取一些正能量的，对学生有启迪作用的流行音乐进行教学。比如当前的00后 学生喜欢的歌曲《大梦想家》，这样的励志歌曲就有利于学生的成长，也可以让学生感受到偶像、明星带给他们的正能量。在流行音乐的选取过程中，老师不能一意孤行，也要充分考虑到学生的感受，比较常见的办法就是老师可以征集学生的意见，通过小纸条的方式反馈给老师，之后再由老师进行选择，这样就可以确保选择的音乐有教学意义也可以体现老师的民主教学。

（二）老师通过教学引导学生去听正能量的流行音乐

优秀的音乐作品不仅能陶冶情操，对于学生的价值观的塑造也可以有一定的影响。因此老师除了在课堂上利用流行音乐进行教学外，还要鼓励学生在课外也去听一些正能量的歌曲，这样既可以让学生爱上音乐，也可以通过一些优秀的音乐作品完成对学生的教学。具体做法可以是老师为学生列出歌单，学生在听了歌曲之后在下节音乐课上可以分享感受。采取这样的方式可以让学生主动去听一些优秀的音乐作品，也可以帮助学生养成对音乐进行深层次分析的习惯。

（三）流行音乐与传统音乐相结合进行教学

利用传统音乐进行教学会导致学生缺乏兴趣，而如果完全运用流行音乐进行教学也可能会改变教学的初衷，因此在教学中要注意流行音乐运用的适度性，要将流行音乐和传统音乐结合起来进行教学，运用流行音乐进行教学只能是为了提升学生的学习兴趣和调节课堂氛围，如果教学内容全部是流行音乐，则可能导致课堂氛围过于活泼而老师失去对学生的控制，这样的做法显然也不能保证教学的有序进行。