影视动画专业培训精选(九篇)
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第1篇：影视动画专业培训范文
关键词：动漫教学；职业教育；三维软件
一、当前中职动漫教学存在的不足
1.缺乏科学的动漫专业教学体系。
2.中职阶段的动漫教育缺乏新一代的教师队伍。
3.对动漫学生的培养方向尚不明确。
4.学生在校期间缺少实际的项目植入。
5.动漫专业师资不足。
二、中职动漫专业的改革建议
1.中职动漫专业课程设计。根据动漫专业的知识需求和中职学生的学习特点，所学的课程大致有基础绘画、色彩构成、透视学、PS平面设计、Flash二维动画制作、3ds Max三维动画制作、AE影视后期制作、摄影技术、动漫人物及场景设计等相关课程。上述课程既包含了动漫专业所需的文化知识，又根据中职生的特点将教学重点转移到计算机相关软件的教学中。
2.教师企业实践势在必行。动漫产业日新月异，动漫人才的培养也要跟得上社会发展的脚步。面向社会需求培养动漫人才，才能适应社会的需求。
3.动漫课程既要把握基础，又要以市场为导向。培养动漫人才是一个复杂的过程，中职阶段学生就业大致定位于室内装潢设计、平面设计、广告制作喷绘、模型制作、模型贴图制作、影片剪辑等软件重复使用率较高的岗位，具备较强的动漫基础是动漫人才得以长远发展的必备要素。
4.加强校企合作，强调动手能力和技能培养。
5.利用企业资源弥补设备缺陷。
三、中职三维软件课程教学重点
1.中职动漫课程环境艺术设计方向。环境艺术设计专业方向主要是从事室内效果图设计、楼盘及环境效果图设计和楼宇漫游动画的制作等工作，此方向对学生的绘画基础要求相对较低，学生只要根据相应的图纸进行模型的建立，并根据需求建立灯光和材质贴图等环节就可完成项目制作，并且就业和工资待遇乐观，是中职动漫专业学生的首选方向。
2.中职动漫课程游戏动画设计方向。游戏动画设计专业毕业的学生主要从事游戏人物及场景设计、描线绘制员、动漫原画师、动漫上色师等工作，此方向对学生的手绘技能要求较高，企业大多选择相关专业的高校学生从事此类工作，不利用中职学校的学生。
3.中职动漫课程影视动画制作方向。影视动画制作专业毕业的学生主要从事影视特效制作、二维动画影片制作、三维影片模型制作、三维人物动作调节、材质编辑等专业性较强的工作，此方向不仅要求学生有相当深厚的绘画及专业知识，还要具备熟练的电脑软件技能。
4.中职动漫课程多媒体设计方向。多媒体设计专业方向毕业的学生主要从事影片剪辑、字幕穿插、影视片头片尾制作等工作，此方向毕业的学生需要在行业中一点点摸索积累经验，熟悉各环节中的流程规范，对于中职学生普遍很难适应这些工作要求。职业教育课程的特点是以就业为导向，以能力为本位、以学生为主体的指导思想。
四、中职学校动漫专业三维软件课程的培养标准和课程实施
1.明确动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用。
2.课程内容模块划出需要掌握的目标，并制定其相应的考核方法。
3.根据教学的系统性原则，每个内容模块应具有综合性应用能力目标及鉴定要求。
4.注重创新能力培养，根据能力标准制定出实践应用能力的课程教学实施纲要。
5.切实按照不同专业的课程能力标准实施教学，培养学生的主体创意思维。
五、中职学校动漫专业核心课程规划
1.中职学校动漫专业绘画课程。本门课程在教学中课时量不宜过多，因为本门课程在中职阶段开设的目的是为软件课程的学习打基础，将专业教学重点放在计算机软件课程方面。
2.中职学校动漫专业图形图像处理课程。中职学校的图形图像处理课程是作为学生专业课程的基础软件进行讲解，对学生日后在专业方面的学习起到重要的作用。是动漫专业软件课程的重中之重。
3.中职学校动漫专业插画设计课程。本课程主要是对平面构成和色彩构成的延伸，部分学校利用Adobe Photoshop软件结合手绘板或数位屏将学生的手绘技能融入进来。
4.中职学校动漫专业动漫作品欣赏课程。本课程在教学中包含了高校中的剧本创作和中外电影史课程，通过对影片的欣赏，使学生学习到影视镜头的运用及剧情的表现手法，理解分镜头在影视中的作用。
5.中职学校动漫专业摄影技术及DV创作课程。在教学中本课程除了讲授一些摄影方面的原理知识外，还需融入高校中的动画表演课程，在学习过程中去理解相关理论知识在实际中的运用和镜头语言的运用。
6.中职学校动漫专业二维动画制作课程。二维动画制作在教学中主要讲授的是Adobe Flash软件，通过该软件的学习使学生理解动画的呈现及制作原理，认识到Adobe Photoshop软件层级功能在动画中的实际应用，了解音频与视频的轨道形势等相关影视编辑知识，为后期的影视编辑软件打下基础。
7.中职学校动漫专业三维动画制作课程。开设此门课程最适宜中职学生的学习特点，本课程实践操作性较强，主要以Autodesk 3ds Max软件教学为主，在项目实训阶段会讲解Adobe Premiere和CAD软件进行辅助，使学生具备独立制作室内效果图和高级建模的技能。
第2篇：影视动画专业培训范文
[关键词]高职 艺术类动画专业 职业发展
[作者简介]孙佶（1980- ），女，上海人，上海行健职业学院，讲师，硕士，研究方向为影视动画设计和平面艺术设计。（上海 200083）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0131-02
动漫产业是21世纪的朝阳产业，市场对动画专业从业人员的需求也呈现递增趋势，目前很多院校开设了动画专业，尤其是高职院校。艺术类动画专业堪称艺术与科学的完美结合，其内涵相当丰富，是各种艺术领域与当今高新科技数字技术等多方面应用的高度融合。但是，动漫产业在国外尤其是日本已经到了相当完善的阶段，而在我国仅仅处于发展初期，动画专业相对于各院校其他艺术类专业来说也显得非常不成熟，如何加强艺术类动画专业人才的培养成了摆在大家面前的严峻问题。
一、高职院校艺术类动画专业的现状
近年来，我国的动画教育产业迅速发展，与本科动画专业教育相区别，高职院校的动画专业以培养技能型人才为特色，也受到了社会的认可。动画专业由于其市场前景广阔近几年非常热门，众多院校纷纷设立此专业，确实培养了众多人才，也在一定程度上促进了我们国家动画产业的发展，但其在发展过程中日益暴露出很多问题。
目前高职院校艺术类动画专业在其发展过程中普遍存在的一个问题是：社会对大量的动画专业人才的需求与高职院校毕业的动画专业人才不能适应社会需要之间的矛盾。此外，高职院校强调“技能型人才”的培养以区别于本科院校，但这种错位发展使得高职院校学生的能力并不符合社会发展。“技能型”人才并不是仅仅强化学生在动画软件上的操作能力，如此只能使学生成了动画生产线上的熟练操作工。
二、高职院校艺术类动画专业发展中存在的问题及对学生职业发展的影响
（一）动画专业本身课程设置不合理，定位不明确
动画专业本身内涵丰富，三年的学制无法涵盖如此多的内容，也不能过分加重学生的学习任务，但是我国高职院校动画专业的课程设置总体上来说不能适应社会发展尤其是动画产业的发展，对学生的就业定位也很模糊。目前，我国动画专业毕业生真正进入动画公司工作的只是很少的一部分，很大一部分原因是高职院校中多数动画专业课程体系存在很大疏漏，离市场对动画人才的要求相差很远。
（二）高职院校艺术类动画专业学生的人文素质本身较弱
首先，高职院校学生本身的文化成绩不高。高职院校毕业生强化文化底蕴是势在必行的，像美学史、造物史、文字鉴赏等应该设置课程让高职院校的学生学习，这样才能使高职院校动画专业的毕业生具有一定的文化内涵，并在比较具有创意的岗位上就业。其次，教学过程单一，对动画专业学生的人文素质不够重视。大多数传统的授课方式是以介绍单一的菜单、工具、特效等菜单功能为线索，其结果必然导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该如何使用。
（三）动画专业师资力量薄弱
我国的动画人才本身很缺乏，更没有向教育机构提供足够的专业教育人才。更重要的是，真正的动画人才肯定是进入公司或更高的学府，而根本不愿意屈就于高职院校，所以大部分高职院校难以吸引这类专业人才，动画专业的师资匮乏成了大部分高职院校存在的问题。高职院校目前的专业课教师多数是从装潢设计、油画、美术、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在师资、资金、设备等条件不具备的情况下就开设动画专业，仅仅是为了追求本校的利益，结果师资队伍和学术氛围都极其薄弱。师资力量的薄弱与学术氛围的缺乏必然导致学生学不到实实在在的技能，难以成为动漫产业真正的人才。
（四）教学中实践环节薄弱
技能培训是高职院校的特色，高职类院校应更注重实践环节，但是动画专业需要一些专业的设备，而部分高职院校专业设备缺乏，此外，学校提供不了足够的实践场所，使得实践教学处于依附于理论教学的状态。校企合作是非常好的培养学生实践能力的途径，能更好地培养适应市场发展的人才，但大部分高职院校缺乏与企业的合作，学生的实践更多地停留在理论层面，或是简单地对一些操作的模拟，这样的学习难以培养社会真正需要的动漫人才。这种纸上谈兵的教学使得动画专业学生的设计制作都是一些简单的没有价值的课题，很多都是软件工具的应用。也许有的学生能凭着对应用工具的炉火纯青的技术制作出各种非常精美的电脑特效，但由于学生不能及时了解职业需求或者说不能及时与市场接轨，而使学生这方面的训练落后，所以导致学生与社会的需要脱节。
三、完善高职院校艺术类动画专业学生职业发展的途径
（一）以培养高素质、复合型、创意型的人才为目标
随着社会的发展，出现了多种技术形态，比如数字技术与艺术的结合，并产生一种二维或者三维的动画效果。要想从事动画产业必须具备一定的素质，就像其他产业一样进行：第一，要有极强的审美能力，能用计算机进行良好的视觉表达，对于二维和三维动画具有一定的敏感度和设计造型能力，能够熟悉和操练影视的后期和剪辑等专业性工作。第二，要具有良好的语言表达能力、沟通能力和职业道德修养，具有较高的文化素质修养以及创新能力。
（二）夯实基础――综合社会需求、学科需求和学生需求，合理设置课程，加强师资队伍培养，注重对学生动画产业专业素养的培养
高等院校动画专业的教学应该不同于其他理论性学科，因为这门学科应该是一项实践性比较强的学科，所以结合现实动画产业的发展现状和社会工作岗位的需求程度，制订专业对口型的动画产业学生培养计划，使学生能充分掌握动画产业所需要的专业技能，并且掌握动画产业最前沿的信息和接近市场的动态，培养学生独立思考、采集信息以及创新的思维和能力。培养学生自主分析和解决问题的能力、积极学习和善于创新的能力，具备动画产业所需人才的标准和能力。
首先，应该告别传统的授课方式，加强课程的趣味性，提高学生的学习热情，采用实例贯穿法，既能提高学生的兴趣，又能培养学生的创新能力和创新意识。以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，而不是强迫学生硬性记忆，甚至采用“填鸭”式教学，这样会适得其反。
其次，要提高学生的能力，这需要一支高质量的师资队伍，形成良好的学术氛围，高职院校可以通过各种途径引进具有较高技能的技术人员，对现有的在职教师进行专业培训。众所周知，对教师进行培训能在很大程度上开阔在职教师的视野，并且有助于教学专业素养和专业技能的提升。动画专业人才的培养应引起各个部门的重视，因为21世纪最贵的是人才，人才能够引领动画产业的最前沿和发展势头。根据市场和社会发展的要求，通过提高教师专业素质，来培养适应动画产业发展的高端技术人才。
作为艺术类动画专业的学生，自身的学习和能力的提升也是十分重要的，所以应该加强专业知识的学习，培养自己的审美能力和专业技术的操作能力。第一，绘画在动画设计和动画产业中具有十分重要的作用。绘画是基础和前提，没有好的绘画能力和创新能力，则设计出来的动画会没有新意和特色，平平淡淡，没有特色和创新的作品，没有多少价值。所以，作为动画产业的学生，具备一定的想象力和创新力是十分重要的。第二，动画技术操作能力不仅仅是表现画面效果的需要，而且是提高工作效率的必然手段，随着现代数字技术的广泛应用，无论是二维动画、三维动画还是定格动画，都对学生的技术操作能力提出了更高的要求。第三，作为动画设计产业的学生应该放宽眼光，并且能在市场环境中找到自己的位置，加强与工作团队的合作，并且经过社会实践的千锤百炼，能够练就一身本领，成为一名合格和优秀的动画设计人员。
（三）重视创新――加强学生实践能力的培养，注重校企合作
随着动画产业的发展，动画的表现形式变得越来越丰富，各种功能不同的叙事手段也在不断地更新。如此形形的动画片制作对动画从业者提出了更高的要求，因此要多开展创造性活动，使学生不仅能胜任当前动画职业岗位的要求，而且能适应未来动漫产业的发展和变化。校企合作不仅能为学生提供实训场所，使学生在实践操作中获取工作经验，提高了综合职业素质，而且还能为与学校合作的企业带来一定的经济效益。
（四）拓宽口径――培养多种类复合人才，注重提高综合素质
动画专业是艺术与技术的结合，是艺术与科技的高度融合，网络、移动性媒体动画、多媒体这几类人才都是社会急需的。要想有好的创意并在自己的岗位上发挥需要很多方面的知识，比如美学、文学、文艺学、心理学等，更加需要具备较好的专业理念与丰富的人生经验和生活阅历。复合型、创新型、高素质的人才培养除了要加强技能的培训，也要注重人文素质的培养，注重提高综合素质，拓宽口径，提高就业能力的同时也为将来职业发展道路奠定好的基础，真正成为动漫产业的专业人才。虽然适合各个领域的复合型高级动画人才不是短时间能培养出来的，但是只有具备复合型人才的能力，才能拓宽口径，才能在经济发展的今天更有发展潜力。很多用人单位都反映高职院校毕业生的人文素质比较低，外语水平不够随着全球化以及科技的迅速发展，经济法律知识、营销知识、管理知识的学习越来越重要，只有复合型、创新型、高素质的综合型人才才能真正适应动画产业的迅速发展。
总之，高职院校艺术类动画专业教育有其自身的优势和劣势，应坚持以就业为导向，培养应用型人才、技能型人才，并以培养复合型、创造型、高素质人才为目标，夯实学生基础，注重创新能力培养，拓宽就业口径。高职院校艺术类动画专业的学生在职业发展的道路上，除了不断提高自己的基本技能外，也要注重综合素质的培养，树立正确的职业观，成为动画专业真正的高级人才。
[参考文献]
[1]郭晓丹.高职院校艺术专业就业现状与对策[J].烟台职业学院学报，2010（6）.
第3篇：影视动画专业培训范文
【关键词】动漫设计；人才培养
目前，全国高校开设动漫专业的大学有1000多所，可以看出我国的动漫教育具有相当庞大的办学规模，培养了大批量的动画毕业生。同时，我们也看到一个普遍现象就是动画专业的毕业生就业相对困难，与行业企业用人需求存在着较大的差距。关于这一点，国内权威的第三方教育数据咨询机构麦克斯公司在2010年就公布了十大就业“红牌”专业，动画专业排在首位。“红牌”意指专业就业率持续走低、失业风险大、综合薪资低。由此来看，我国动漫教育还存在一些问题。
动画专业作为新兴专业，由于办学时间较短，师资力量还相对薄弱。目前绝大多数高职院校动漫专业的教师都是美术类、艺术设计类教师转型而成的，也有相当多的院校把计算机专业的教师进行转化从事动画教学，这两类教师都不是专职的动画教师，很难从事动漫设计的教学工作。
从大多数高职院校的动漫专业教学模式来看，绝在部分还是采用“先理论后实践”的传统授课模式，导致专业课与与行业企业需求脱节，很难将抽象理论与具体设计案例结合，培养的人才无法直接面向企业，学校的专业教学内容不能与生产实际相结合。学生缺少企业顶岗锻炼的真实体验，无法掌握设计实践中遇到的具体的问题，解决实际问题的能力，团队协作能力也非常欠缺。
众所周知，科学技术是第一生产力，而人是其中最能动的因素。国内动漫界人才的现状是懂动漫艺术的不熟悉软件制作技术，熟悉软件制作技术的，艺术素养的功底又很薄弱；学生实践动手能力差，具备创新能力的复合型人才更少。动漫产业在发展中需要“艺术+技术”型的动漫设计专业人才，特别是具有较高的艺术素质、创新能力和一流的制作技术人才更受企业欢迎。人才的培养不是一朝一夕能完成的，而是需要一个长期的积累过程。具体来说，动漫设计人才的培养需要做好以下几个方面的工作：
一、重视素质教育统领下的“创新教育”
创新是人类智慧的核心。无论过去、现在还是将来，人类只有点燃创新之火，才能照亮未来的道路，才能为国家的发展和民族的振兴带来不竭动力。总书记在讲话时也指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界民族之林”。
我国的动漫作品之所以在世界上地位不高，很重要的一点就是国产动漫创新滞后，模式简单，内容雷同，模仿现象普遍。这与我国极度缺乏创新性人才不无关系。因此，必须开展“创新教育”，完成从重视引进模仿能力向强调创新能力的转变。动漫制作技术不会我们可以学来，但是艺术作品的创新能力不会在短时间内立杆内见影。良好动漫艺术作品的创作基础，来自于学习和生活中方方面面的长时间积累。所以，在素质教育中，要充分尊重学生的个性，给学生更多的自主空间，把授课内容和授课形式与学生的兴趣结合起来，培养学生的丰富的想象力，注重学生个性和个体潜能上的挖掘与培养，建立正确的评价体系，引导提高学生的创造性思维能力，使学生真正成为富有创新精神的人才。
国内动漫企业相当长的时间从事国外动画外包业务，造成我国的动画人才主要集中在中期制作环节下，国内现有创作人员大多是技术和艺术不能同时兼备。因此，要从注重技术人才培养向重点培养综合素质较高的复合型人才转变，突出动漫类专业的基础性教育，使学生具有音乐、舞蹈、美术、戏剧、编剧、文学、历史、军事等各方面的知识和较高的综合素质，并进一步改进动漫专业课程的教材，创新内容，努力培养既精通实际操作和技术设计，又精通艺术理论和形式创造规律的人才，实现艺术创意，满足动漫产业对技术和艺术的双重需要。
二、重视实践教学的“应用型人才”培养
动漫人才的培养要突出实践能力，培养应用型人才。在动漫人才的培养过程中，可以和省内外高校进行校校合作，使动漫人才的培养突破区域的界限，吸引更多更好的资源为我所用。可以与动漫实力较强的院校签署动漫专业合作协议，开展动漫行业培训、举办学术研讨会以及专家学者的互访交流等，使学生能够走出国门，了解先进的动漫知识和技术。也可以采用“校企合作”、“订单式培养”等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，适应动漫产业的发展。
那么如何做到以上几点？分析如下：
1、建立“校企合作”，激活动漫人才培养机制
动漫人才的培养，有学校正规的教育，也有企业的实用培训。只有发挥两种教育模式的特长，才能为动漫产业培养出更多优秀人才。
“校企合作”人才培养模式是将学校的教育资源和企业的各种资源整合，学校把课堂设置到企业成立校外实训基地，让学生在企业进行实战学习，企业把学生视为正式员工使用，按企业要求进行管理和考核，以培养适合企业或行业需要的应用型人才。在动漫人才培养过程中，企业可根据需要，直接参与学校的专业建设、教学计划的制定和实践性教学等人才培养工作，学校充分利用企业的物质资源和人力资源，依托企业进行教学、科研工作，共同培养满足企业需要的应用型人才。
在“校企合作”培养动漫人才方面，山东省的烟台市芝罘区的做法可供我们借鉴：即把人才培养纳入总体规划，制定高水平培养人才培训计划和落实措施。一方面，依托烟台本地高校，通过实施“校地合作工程”与烟台大学、鲁东大学等烟台本地学校开展了人才培养合作。此外，还在烟台动漫基地内开设了动漫实训基地，培养动漫从业人员的实际工作能力，每年向社会输送动漫人才2600多人。另一方面，通过与国内外有影响的培训机构合作，先后建立了“韩国TOTAL公司培训基地”、“中国电子商务协会动漫游戏委员会烟台培训基地”、“清华CG学院烟台分院”等多个培训基地，为培养高层次动漫人才创造了条件。
2、动漫“订单式”人才培养，是动漫产业人才发展的不竭动力
随着国内动漫行业的飞速发展，对专业动画人才的需求与日俱增。但国内人才紧缺的问题在一定程度上开始影响并限制动画行业的发展。出于对公司自身可持续性发展的考量以及对专业动画人才的迫切渴求，近几年，国内三十多家知名企业先后与中国第一家引进北美动画人才培养体系的学院--北京幸星国际影视动画学院签订了人才定向培养协议，委托幸星针对企业需求对动画人才进行“订单式”培养。
“订单式”培养实现双赢。由于各大院校的相关动漫专业毕业生很难在短时间内满足企业的实际需求。因此，不少企业开始与动画培训机构合作，采用“下订单”的方式，委托专业培训机构为其培养出更符合公司专门素质要求、可以满足实际动画生产需要的合格动漫人才。业内专家表示，要想快速培养出大量满足社会和企业需求的合格动漫人才，实行适销对路的“订单式”培养是一个切实可行的方法，能有效解决动漫人才短缺的现象。
动漫产业的繁荣发展，关键在人才。培养动漫产业优秀人才，这是一个大的人才观。要做大做强动漫产业，必须拥有一大批具有创新精神、原创能力、技术一流的动漫设计人才。
【参考文献】
[1]耿蕊.中国动漫产业集群发展研究[D].武汉大学，2010.
第4篇：影视动画专业培训范文
关键词： 西部地区； 文化创意产业； 人才队伍； 人力资源现状
中图分类号： C969 文献标识码： A DOI：10.13411/ki.sxsx.2015.02.004
Abstract： At present， the survival and development of China’s western cultural and creative industry talents play a decisive role in the development of cultural and creative industries. Take 11 western provinces， municipalities and autonomous regions for example， the various ways are used ； site interviews， telephone interviews， questionnaires ， analyzes the situation in the western region from both qualitative and quantitative. The results show that the characteristics and problems in 10 aspects stick out in the construction of industry personnel. But if there is not an effective solution to the problems， there will be some obstacles and adverse impact on the industrial development . Government should speed up the legislation ， policy guidance and investing for human resources. Explore the training model and research； promote the strengthening and recognition of the integration， make all efforts to play a creative motivation and driving force to foster and strengthen the talent team with scientific， systematic， competitive western cultural and creative industries.
Key words： western region； cultural and creative industries； the talent team； situation of human resources；
文化创意产业作为21世纪的朝阳产业，在我国以强劲的势头蓬勃发展，许多地区都把文化创意产业列为当地“十二五”规划的重点领域，作为推动产业结构升级转型，推动自主创新的重要抓手，充分认识到文化创意产业不仅是经济社会发展的重要支撑，而且是吸纳就业、保障民生的重要途径。[1]
从区域分布来看，我国文化创意产业主要分布在东部地区（见图1）。从城市分布来看，主要分布在一、二线城市。基本格局呈现出：以东部地区为主，逐步向中西部地区扩展；以一、二线城市为主，逐步向三线城市扩展的趋势。如，工业设计服务业主要分布在华北、华东、华南地区，其所占比例分别为24%、22%和20%，西南和东北地区分别占8%，西北地区为4%。城市分布主要集中在北京、上海、深圳、广州、南京、无锡、青岛、大连等。2010年，动漫产业产值前10名也主要集中在东部，分别是广东、上海、湖南、北京、湖北、浙江、江苏、黑龙江、吉林、福建，其中，产值分别为广东168.67亿元，上海50.9亿元，湖南46.55亿元。2009年，北京、上海、深圳、广州、杭州、南京、长沙、武汉、苏州、重庆、成都等城市的创意产业增速都超过了同期GDP增速。[1]
北京、深圳、上海、广州等地以其地缘、环境等优势率先发展文化创意产业，西部地区的重庆、四川、贵州、云南、广西、陕西、甘肃、青海、宁夏、、新疆等11个省、市、自治区也有不同程度、各有侧重的发展。
人才是一个产业发展的重要保障，对于文化创意产业来讲尤为重要，人才队伍的问题，必须给予充分、足够的重视。在全国开始产业转型升级的经济形势下，西部地区能否抓住这一机遇，在文化创意产业上有所作为，人才队伍建设是首当其冲的研究重点。
一、调查方法与问卷设计
在调查方法上，采取实地调研访谈、电话访谈、电子邮件问卷调查等方法结合展开。由于涉及地区众多，其中宁夏、陕西、四川采取实地走访的形式，其他地区通过与当地文化产业行政管理部门、创意产业企业电话访谈取得一手资料，并在涉及到的十二个省、市、自治区所属的文化创意产业企业中以电子邮件的方式发放和回收调查问卷获得抽样样本。
在问卷设计上，调查的问题主要集中在以下几个方面：（1）文化创意产业行业基本情况。包括从业者的年龄分布、受教育程度、行业类别、薪资情况、工作性质等内容。（2）从业者自我认知和行业认知情况。包括对专业与职业契合度和有效度的评价、对目前所在行业和企业的认同度、对所在城市行业发展环境的评价、对所在行业和企业人才比例和质量的评价、对现有激励机制的评价和心理预期等内容。（3）从业者继续教育和培训情况。包括所在企业在职培训的计划和实施情况、个人职业发展中继续教育的计划和实施情况、从业者对企业的培训需求等内容。（4）行业发展环境情况。包括各地在吸引人才方面的优惠政策、措施和落实情况、自主创业者的扶持政策等内容。
二、调查结果统计与分析
本次调查共发放问卷3600份，回收3574份，其中有效问卷3560份，有效率99.6%。通过对问卷的统计分析，结合实地调研、电话访谈和资料文献查阅，西部地区人才队伍建设具有以下十个方面的特征及问题。
（一）从业者呈现年龄低、学历低的“双低”现象
被调查者中，年龄在35周岁以下的占到95%，其中25岁以下17.5%，这些从业者承担了从中层管理到文化创意产品的开发、设计、制作等几乎所有环节，是目前行业的中坚力量，年轻、精力旺盛、思维活跃、接受新事物快是他们的优势，成家有孩子的比例不大也有利于承担较为繁重辛苦的工作，但另一方面的制约因素是普遍学历层次不高。大专学历、大学本科、硕士研究生及以上的比例分别为35%、59.2%、2%，还有3.8%的从业者没有学历证明，用他们自己的话说，“来自于社会大学”。调查发现，以民族文化资源为特色的贵州，部分景区管理人员中，具有小学、初中、高中、中专、大专文化的比例分别是11.3%、32.4%、30.5%、15.5%、10.%，较之十年前具有大学本科以上学历者仅占1.2%[2]的情况有所好转，但仍然无法满足产业向高水平发展的需要。广西从事文化产业人员具有研究生及以上学历的占广西文化产业从业人数的1.7%，大学学历人员占30.2%，现有人才整体素质与北部湾经济区飞速发展的势头不相适应，专业技术人才结构不合理趋势日益突显。[3]文化创意产业事实上是一个准入门槛很高的行业，对从业者的审美能力、艺术创造力、个人才华和综合素质的要求非常高，“唯学历论”固然不可取，但没有经过更高层次、系统化的专业学习和训练，会导致从业者基础不扎实，从而影响其创造力和潜能的发挥。
（二）职业分布面不够广泛，反映出西部地区在文化创意产业布局上的局限及发展上的空间
职业分布面不够广泛反映出西部地区在文化创意产业布局上的局限，以及在产业集群发展上还有很大上升空间。
集群化发展是文化产业发展的必然趋势。文化产业集群化发展可以大大提高产业竞争力。因为文化产业集群内众多的企业在产业上具有一定的关联性，尤其是一些互补性企业，能共享诸多产业要素，产生共生效应，有助于企业获得规模经济和外部经济的双重效益。产业集群内的企业有竞争，有合作；有分工，有协作，彼此间形成一种互动的关联，这种互动形成的竞争压力对产业集群内企业持续创新动力的形成大有好处。
园区是集群发展的表现特征和主要载体，国家已经命名的各类文化创意产业基地350个。其中：文化产业示范园区和基地广泛分布于全国31个省、市、自治区（不包括港澳台），软件和动漫产业基地集中分布于中东部地区的中心城市，以及成都、西安等少数西部区域中心城市。204 家文化产业基地中，东部沿海84家，占基地总数的41.18%；东北地区21家，占10.29%；中部44家，占21.57%；西部55家，占26.96%。11个国家级软件产业基地除成都、西安、长沙外，都集中分布在东部沿海地区。8个国家数字出版基地集中分布在科技、文化较发达的东部城市，西部只有西安一家。动漫产业基地则集中在环渤海、长三角和珠三角地区，以及武汉、长沙、重庆等少数中西部区域中心城市。[4]
东部产业集群处于由多核向轴带状阶段过渡，中西部处于多核孤立阶段。中西部地区以长沙、西安、武汉、成都为代表的中心城市文化产业集群发展迅速，但县区文化产业发展相对落后，即使中心城区内部有许多产业集聚区但是相互联系较少。[4]
以西安为例，中心城区碑林、新城等文化产业发展迅速，且文化产业园区较多，而户县、周至县等相对落后。东部地区以环渤海、长三角、珠三角文化产业集群为代表，形成了以北京、深圳、广州等多核心发展，并且这些核心的文化产业发展已开始沿交通等向轴带状发展。以北京为例，文化产业依托五环、六环路以及京承、八达岭高速等交通要道，向郊区县扩展明显，怀柔、延庆等郊区县文化创意产业集聚区个数占全市比重从第一批到第四批越来越大。
产业集群化程度越高，文化创意产业职业分布就越广泛，西部地区经济较为发达的重庆、四川、云南、陕西等地文化创意产业门类较为齐全，广告及平面设计、新闻出版、影视广播、音乐艺术、表演艺术、会展、动漫、软件与电脑服务、网游等职业分布均匀，从业人数较多，分布较为合理。宁夏、青海等地以动漫、影视制作、软件与电脑服务为主。宁夏近年来属于文化产业层的广告业和演艺业发展势头强劲，广告从业人员11000人，演艺从业人员2000余人，[5] 甘肃文化产业从业人员截止2012年30326人。其他地区文化创意产业不够发达，门类不齐全，其产业布局具有局限性，以贵州为例，其核心层产业近几年有了长足进步，文化艺术业的从业人员为2.6万人，广播电视业有1.4万人，文化出版业5000余人，但横向比较仍与全国水平有很大差距。
（三）从业者专业与工作契合度不高，反映出我国教育体制尤其是职业教育上的缺失
在被调查者中，以动漫行业为例，从业者的第一学历专业较为集中在计算机信息管理、软件工程、数字动画、电脑艺术设计、数学与应用数学、美术学等专业，其比例占到71%。20%左右的从业者在校期间学习的是英语、日语、金融、服装设计、电子商务、市场营销、秘书及涉外秘书、汉语言文学、甚至法学专业。14.2%的人认为在学校所学的知识完全没用，专业不对口工作很吃力，69.2%的人认为只是基础知识有用，27.5%的人认为大部分知识有用，22.5%的人认为知识更新太快，赶不上工作需要，13.3%的人认为创意经常会受到原有知识体系和思维方式的束缚，无法自由发挥，4.2%的人认为需要辩证地看待这个问题，很多理论知识需要深入理解后会发现还是很有用的。
动漫产业是我国文化创意产业中规模最大的行业，人才总需求量为10万人，目前国内动漫人才不到1万人，而在西部拥有的人才总量里，真正具有全方位的动漫理论基础知识的人更是少之又少，要么是完全从零开始，要么只具有某一方面的理论，原创能力及动力明显不足。陕西、宁夏等地近年来在专业教育上比较注重，以西安为例，西安美术学院、西安电子科技大学、西安工业大学、西安工程大学（原西安纺织学院）等高等院校及西安游戏学院、玛雅动画学校、野马计算机培训学校等职业技术学校开设相关专业课程，这些学校已向国内外动漫、网络游戏企业输送毕业生约4000人，远远不能满足市场的需要。
这反映出我国创意产业在教育体制方面的问题，课程和专业设计不符合社会发展需求，尤其在职业教育上针对性差、内容缺乏新意，缺少实践环节，造成了理论与实践脱节。
（四）从业者工作强度和工作压力“双高”，与薪酬不成正比
文化创意产业相对其他行业来讲，其工作时间自由度较高，但同时也意味着工作延伸性高，无所谓工作时间与非工作时间之分，加班加点是家常便饭，工作强度高。在笔者走访中，很多企业员工都表示工作压力大，一些平面设计和广告行业的从业者说，一个设计方案被对方驳回数次甚至数十次都是很平常的事情，经常会做很多无用功。例如，动漫行业一方面面临人才缺乏的状态，一方面其薪酬较低，网游行业较之动漫高一些，相比之下，各个行业的管理岗位较之从事创意、设计、制作工作的人员薪酬高。同时，由于各地经济发达程度不同，同样的行业在不同地区的薪酬表现不同。对于目前的薪资状况，27.5%的人认为达到了自己的心理预期，只要自己努力就会不断加薪。54.2%的人认为没达到自己的心理预期，不能加薪的原因是单位的激励机制不健全，没有形成一个良性的上升机制。29.2%的人认为不能加薪的原因是绩效考核体系对个人贡献的衡量不准确，自己付出的劳动没有得到单位领导的认可。22.5%的人认为是由于整个市场环境不好，行业竞争激烈、资金短缺，企业盈利太少，导致基本工资标准低，员工加薪困难（见图2）。
（五）领军人物和龙头企业带动作用明显，但所占比重较小
在调查中发现，龙头企业对于行业的带动作用明显，它会在行业标准、制度完善上起到引领效应，并由于“鲶鱼效应”刺激，加速本行业的发展。以宁夏为例，盛天彩影视动画学院是经教育部行政部门审核批准的宁夏地区成立最早的影视培训机构，是银川市政府重点扶持的动漫教育实训基地，是宁夏动漫产业基地指定的人才培养中心，[6] 其课程设置涵盖影视动画、游戏设计、建筑设计、平面设计、美术高考等热门行业的就业方向，与产业同步更新，已形成一套完善的针对实际工作岗位用人要求的培训课程体系，成功策划宁夏乃至国内多次动漫产业研讨会、产业大会，获得“宁夏文化创意产业专家服务基地”、“青年就业创业见习基地”等多项荣誉称号，被央视、新华社等主流媒体认可。学校校长即创始人是80后的青年人，获得“宁夏创业之星”、“五四青年奖章”、“全国就业创业先进个人”等称号，成为动漫教育产业在宁夏甚至西北地区的领军人物，向全国源源不断地输送实践能力强的人才，带动了当地一大批动漫以及相关行业的发展，但这样的案例在西部尤其是西北地区所占比重较小。
（六）具有独立创新能力的创新人才比重较小，制约行业的升级和企业的长远发展
任何一个行业当中人才的合适比例一般都会呈现出金字塔状的特点，不同行业的比例稍有不同。文化创意产业需要四种类型的人才，即具有国际视野、熟悉国际惯例、善于把握时机的高层次人才，掌握多种专业技能、熟悉市场运作、适应不同岗位要求的复合型人才，掌握行业专业技能、动手和实践能力强、能很快适应工作要求的实用型人才，具备较强的专业素质、具有创新思维、创意能力的创新型人才。在调查中发现，这四种类型的人才在西部的比例分别是4%、10%、76%、10%，也就是说，西部地区文化创意产业人才结构非常不合理，行业发展最需要的原创型创意人才、复合型创意人才、经营管理人才的缺乏成为制约整个地区行业发展的瓶颈，阻碍行业的升级和企业的长远发展。
（七） 城市和企业的创业环境是从业者的首选，但其决定因素来自于生存状态
文化创意产业属于流动性较大的行业，吸引人才并降低流动率是企业追求的目标，这样可以降低企业培训一个熟练员工的成本，增强人才对企业的认同度。在调查中发现，由于从业者年龄较轻，满怀着创业的梦想，最看重的是创业的氛围和领导对个人才华的赏识与肯定，对于工作环境的舒适程度、激励机制、人性化的管理方式和较为自由的工作流动性比较在意。大多数从业者能够对目前的薪资水平客观看待，不在短时间内追求高薪报酬。但这也是相对的，当从业者在行业内工作一段时间后，会对薪资的提升表现强烈，从而产生较高的流动性（见图3）。
西部地区拥有的高校科教资源丰富，尤其是陕西、重庆、四川等省份，较之于上个世纪末的孔雀东南飞，越来越多的人才选择留在西部发展，源于国家对西部发展的大政策营造了一个较好的环境，而更重要的因素在于西部地区城市普遍生活成本较低、工作压力相对较小，很多人就选择在自己家乡工作，亲戚朋友众多，对当地文化比较了解，会有很好的人脉资源，利于工作开展。换句话说，有一个较为稳定的生存条件成为从业者最重要的就业抉择条件之一，但即使要面对现实，仍然不乏对梦想的追逐者，上海、北京、西安、深圳、杭州分别以46.7%、31.7%、35%、29.2%、16.7%的比例成为从业者们最向往工作的城市前五名。西安作为内陆城市，之所以会产生较大的吸引力，与近几年西安文化创意产业的蓬勃发展、较为舒适的生活环境等关系很大（见图4）。
（八）企业培养机制不健全，阻碍人才水平提高和职业生涯发展
西部文化创意企业面临着人才匮乏与需求之间、工作标准要求高和从业者素质参差不齐之间的双重矛盾，这就对企业进行员工在职岗位培训提出了较高要求。但实际上笔者发现，在被调查的企业中，有制度性、长期性的培训计划而且能够按时实施的只有14.8%，有制度性的计划但执行不力的9.7%，只有一些阶段性的培训，不定时定期而是按需要临时决定的占到45.5%，基本没有整体计划全靠员工个人自学充电的占30%（见图5）。
对于进行在职进修和深造的问题，从时间安排上，有5%的人愿意在工作之外自己努力攻读更高学位学习专业理论，25.8%的人打算每年有固定的时间到产业发达地区或国外进修，33.3%的人会每年制定一个学习计划并坚持当年完成，65%的人表示平常有时间了抽空学习，4.2%的人不想学或没时间学。从金钱花费上，21.7%的人表示可以不计代价去学需要的东西，60.8%的人会专门拿出一部分自己用来学习，占到自己收入的比例从5%到40%不等，9.2%的人表示除非是企业组织否则自己不会花这个钱，17.5%会视情况而定，如果接受培训后会马上看到收益就会去支出这个花费。
很明显地看到很多企业由于资金短缺、业务繁多而处于疲劳应付的阶段，还没有足够重视人才的再培养问题，这会造成后继乏力、创作源泉受阻的问题，对人才的职业生涯发展也是一个阻碍。
（九）激励机制、企业文化建设不完善，严重影响创意人才脱颖而出和队伍稳定
企业文化对于文化创意产业来讲尤为重要，它是留住人、凝聚人、鼓舞人的最重要的手段之一。陕西、宁夏、青海等地的软件业较为发达，该行业在西北地区的人才非常少，大多集中在这些省份的省会城市里，但一些龙头企业在这方面做得非常好，比如，宁夏西部电子商务有限公司是宁夏电子商务、农业信息类的龙头企业，他们以标准化的制度管人，自主摸索出KPR的绩效考核体系，给员工提供明确的上升路径，同时注重提供愉悦的环境，实行和行政事业单位一样的福利制度，每年召开运动会、外出参观、文艺汇演等活动，以“一硬一软”两手抓的企业文化吸引人才，保持人才流动性在10%以内，实现正常的人才更替。而其领导者以自身具有的感召力和号召力领导团队，从战略上关注企业发展，对员工进行梯队建设，形成了一个全面有力的团队，使得企业在不到十年时间实现了质的飞跃。
同时，相当多的企业没有形成较为完善的激励机制，对人才职业生涯发展、企业文化建设、梯队建设等人力资源高端模块重视不够，人力资源管理和开发手段单一，缺少专业化的研究和措施制定。由于企业规模都不大，“一言堂”现象比较普遍，员工的晋升、加薪、培训等受到管理者主观印象的左右。在薪酬福利结构中，企业一般采用工资、奖金等直接激励模式的占25.6% ，选择使用长期激励的只有11%，无浮动工资以及浮动比例在10%以内的员工占43%，浮动比例在11%至30%的员工占29%，浮动比例超过30%以上的员工约占30%。浮动工资所占比例偏低，不能达到有效激励。[7]
在被调查者中，20.8%的人希望企业能够淡化资历，给自己独立从事项目开发的机会，45.8%的人希望企业提供更加宽松自在和公平竞争的工作环境，70.8%的人希望能够得到更好的发挥专业特长的机会，59.2%的人希望得到更多高层次、系统性的专业培训或境外培训，而这些恰恰是企业在文化建设中容易忽略的方面，也存在着企业和员工之间缺乏交流和需求沟通的问题。
对于影响职业发展的关键因素，30.8%的人认为是现有的法律对知识产权保护体系缺失，使得自己的创意没有保障；55.8%的人认为好创意缺乏好的市场推广运作，实用价值无法体现；37.5%困惑于相当大的精力需要应付人际关系等问题，没有完全专注的创作空间；29.2%的困扰来自于户口问题等生活压力；34.2%的人认为是中国传统儒家文化的大环境压抑了创意的产生；10%的人将问题归结为不正当的商业竞争和没有好的发展平台。由此可见，文化创意产业的从业者们对自己的职业发展比较关心，也能够从根本上去进行思考，但这些关键因素也恰恰是阻碍西部地区文化创意产业发展的方面，要得到解决还需假以时日。
（十）从业者最希望的是政府强有力的政策出台和文化企业间合作带来的市场共赢
文化创意产业作为新兴产业在各地都得到了重视，陕西省先后出台《陕西省人才发展中长期规划编制工作方案》、《陕西省人才发展中长期规划战略专题研究实施意见》、《西安市宣传文化人才发展中长期规划编制工作实施方案》、《关于鼓励和推动我省动漫产业发展的实施意见》、《西安市加快发展文化产业实施方案》和《西安市深化文化体制改革和加快发展文化产业的实施意见》等文件和规定，为招揽人才、留住人才提供了制度保障。甘肃省从2012年起陆续出台了《加快文化大省建设的重点任务和重要政策实施办法》、《加快推动甘肃省文化体制改革工作实施办法》、《甘肃省宣传思想文化人才队伍建设实施办法》等文件，并将文化产业专项资金增加到每年2000万元，其文化政策出台的密度之高、力度之大，为甘肃历史上前所未有的。[8] 云南省在2006年以云南师范大学商学院为依托创办云南文化产业学院，以适应文化产业发展趋势，解决云南省文化产业发展人才紧缺的问题。也结合自身特色制订了《两藏自治区2011一2020文化产业发展规划纲要》，并以目前的8家自治区级文化产业示范基地为主打造“幸福”。[9]
但从整体来看，一方面部分地区组织机构、政策缺失，规划空白，新疆就是很典型的代表，目前还没有出台有关文化创意产业发展的土地、财税投融资政策，没有编制全面系统的文化产业发展专项规划，没有设立产业发展基金，[10] 而国内有近30个省区市设立了专项资金用于发展文化产业。另一方面经济发达地区对人才的吸引力要远远高于经济欠发达地区，前者的综合条件尤其是就业机会要优于后者，其产业发展程度高所带来的集群效应会进一步促使更加优惠的政策出台，形成一个良性的循环。在经济欠发达地区，很多人才尤其是具有硕士以上学历的高端人才回乡创业中会遇到一些诸如人际关系、按资排辈的因素的影响。在宁夏的调研中就发现，一个计算机专业的博士生宁肯放弃企业开出的15000元的月薪，也要去考取自治区政府的公务员，因为其产业发展的成熟度不高，迫使人才寻求稳定的工作环境。
尽管国家对自主创业的扶持力度逐年加大，但在调查中发现，文化创意产业的从业者普遍对自主创业抱着观望态度，高达91.7%的人认为资金的缺乏是首要原因，对市场的不了解、缺乏好的投资项目、自身技能和经验的缺乏、个人性格以及社会关系处理分别以54.2%、45%、34.2%、31.7%、2.5%的比例成为制约创业的原因。
很多从业者在调查中表示，自己所处行业和企业都处在一个摸索探路的上升阶段，企业的发展还没有走上正轨，行业的规范还需时日，目前最急需的是这些企业之间不是尔虞我诈互相拆台，而是能够加强合作，创造一个有序、共赢的市场环境。要争取更多的国际交流，学习先进的理念，提高行业整体水平，摆脱目前这种低水平复制的状态，以免造成更多人才的浪费。要争取当地政府支持，紧密结合政府发展规划开展业务，在政府指导下，联合同类企业形成产业集群，真正发挥文化创意产业的核心效应和辐射带动作用。
三、启示
（一） 政府需要加快法律制定、政策引导和对人力资源的资金投入
政府和市场的关系在不同时期有不同的侧重，对于我国尤其是西部地区，文化创意产业刚刚兴起，市场还不够成熟和完善，需要政府投入更多的关注，尤其是在政策制定和环境创造上。（1）需要加强知识产权保护。要把保护知识产权上升到战略高度，并建立完善的法律法规保障体系，从而引导文化创意产业规范发展，这才是对该产业中人才发展的最大保障和支持。（2）要加大对人才资源的投入力度。首先是文化创意产业的学科体系建设，政府要指导高校和职业教育学校把文化产业作为一个独立的学科，研究学科特点，并和政府管理、工商管理有效融合，增强与实践的对接和指导。其次是要提升对于企业的扶持力度，给企业设立一定的专项奖励基金，为企业搭建一个公共服务平台，用来吸引和奖励高层次人才，保证企业和人才之间的良性互动，引导市场的规范运营和发展。（3）要构建政策支持体系。需要出台一系列相关的政策和措施，推动创意产业的培育和发展，在税收、融资、人才培训等方面对创意产业的发展给予优惠或政策扶持等。
（二） 产学研一体的模式是今后文化创意产业人才队伍建设的趋势
西部地区11个省、市、自治区由于经济发展状况存在巨大差别，文化创意产业发展程度也不尽相同，在对于人才的引进、培养、使用、激励上需要根据各自的特点，因地制宜，以发挥人才资源最大的效应。这其中也是有一些共同的规律可以遵循的，产、学、研一体化的模式是今后解决人才、技术、环境三大问题的有效途径和发展趋势，是培养适应文化创意产业生产、建设、管理、服务需要的高技能、复合型、创新型专门人才的根本要求。芜湖信息技术职业学院创办的“华强动漫原创班”就是一个可以借鉴的案例。[11] 西部地区的文化创意产业企业需要和开设相关专业的学校沟通，校企对接，互用对方资源，达到“资源共享，优势互补”，奠定产学合作的基础。以学校专业理论为指导，培养企业急需人才，满足企业、人才双方需要，提高学校教学针对性，同时建立人才培养、使用的保障机制、激励机制，利用西部高校科教资源的优势，加强理论研究，就可以探索出一条适合西部产业的发展路径。
（三）企业和人才之间需要加强融合度和认同度
产业发展的落脚点在企业，企业发展的根本是人才。在文化创意企业中，首先需要企业区分经营管理人才、原创型创意人才、综合型创意人才、专业型人才等不同的特点，并加以研究，针对每一种人才类型制定不同的策略，以及完整明确的职业上升渠道。其次要打造适合创意人才发展的中长期培训体系，建立定期培训和人才培训选拔机制。再次要建立有效的人才激励机制，用事业和感情留人，并建立起有效的企业文化，通过科学、人性化的管理方式促进人才队伍的健康、有序成长。
对于从业者本身，首先要做好职业规划，明确职业定位，建立起较高的职业忠诚度。其次要加强学习，在实践中积累经验，利用各种机会提高自己的专业水平。再次要积极沟通并融入到企业团队中，增强对企业的认同度和归属感，能够与企业共荣辱，历练自己的敬业精神、责任意识、协作和沟通能力，使自己成为企业需要而且离不开的合作伙伴，为自己创造一个光明的职业生涯。
（四）战略选择上要各方联动，走特色产业发展之路
1. 发展理念要适应时展。目前，西部地区文化创意产业人才地区发展不均衡，储备不足，人才结构性缺乏也很严重，尤其是缺乏经营管理人才，更紧缺懂得国际通行规则、熟悉外语的国际化产业管理人才，这是制约创意产业发展的主要因素。
发展理念不适应时展是导致人才匮乏的原因之一，例如具有无可比拟的文化资源，目前拥有的地域特色明显的文化品牌深入人心，全区文化经营实体已经从2002年的910家发展到现在近3000多家。从业人员从2002年的几千人发展到现在的近3万余人，门类20余种，但在人才引进上，在文艺演出管理人才、出版发行和版权贸易人才、影视节目制作和交易人才、动漫和网络游戏制作人才、会展产业人才和艺术品创作及交易管理等高端文化创意人才方面重视不够[12]，其他省市也存在同样的问题，需要重点培养特色文化高端创意研发设计、营销管理和经纪人才。
值得庆幸的是，国务院2014年1月22日的常务会议上已经通过了发改委、文化部起草的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，并以国发（2014）10号文件正式对外公布实施。文件中指出：“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合，是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措。” [13]
在这种新形势下为着力提高我国文化创意和设计服务整体质量水平的核心竞争力，大力推进与相关产业深度融合，出台更具操作性和现实意义的政策文件，必将使各级政府和领导更加重视文化创意产业的发展，也预示着我国文化创意产业的春天必将到来。
2. 产业战略发展上要凸显特色和长远规划。根据产业经济学理论，产业在发展过程中必然会出现一类或几类产业的先行发展，成为带动整个产业进步的龙头行业，创意产业也是这样。[14] 这就需要政府顺势而为的指导，在产业选择上，走适合本土特色的产业之路。
正是因为有了信息技术，才使得创意得以产业化，创意产业是数字技术和文化艺术交融与升华的反映，也是技术产业化深入发展的结果，因此在产业运作上，要注重与高科技结合。在园区建设上，要走多方整合发展之路。对创意园区进行统一规划、整合，突出个性定位，避免“千园一面”。在产品开发上，原创是创意产业的立身之本，鼓励原创。创意人才是创意产业发展的前提条件，也是保证创意产业持久发展最重要的条件。在人才培育上，注重培养与引进相结合。
参考文献：
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