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高中音乐教研精选(九篇)

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高中音乐教研

第1篇:高中音乐教研范文

学生强烈呼喊:我们努力过但没有“兴趣”

学生喜欢音乐,但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师,做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之,他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么,学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢?

与时俱进,追求音乐的流行美

现代世界,包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作,还是音乐表演,都在技术上,艺术上有了很大突破,紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生,理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现:

时尚旋律美,是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中,学生对教学内容比较陌生,缺乏兴趣,甚至认为其旋律老土,没有新意。课后,我认真的反思并作出了调整,我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来,课堂上简略的聆听“学堂乐歌”,重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等,这样既抓住了学生的兴趣,又自然的进行了同类音乐的拓展,收到了良好的教学效果。

明星表演美,是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时,我首先播放了演唱的版本,学生没精打采,接着播放了王菲演唱的版本,同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道,对王菲特别喜欢,甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像,都有自己的“明星梦”。所以,笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏,以便使学生产生良好的共鸣。

浪漫意境美,是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元,我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》,两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》,因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”,更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中,笔者总是从他们的兴趣入手,由浅入深,选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充,逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐,受到了较好的教学效果。

动听配器美,是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元,我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》,学生反映普遍较差,随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》,学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器,使其在音色、和声等更富于流行美。

由于高中生的年龄结构和心里特征,他们对“流行美”的需求还很多很多,作为老师,我们应该用“心”去发现,用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。

简单直观,力求音、画、舞结合

音画结合。例如:在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时,我们可以根据音乐所蕴涵的意境,选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放,使学生在听觉中领悟意境,在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。

音舞结合。例如:在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时,由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系,所以,我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏,而要让音乐与舞蹈有机的结合,从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。

音画舞结合。例如:在欣赏《爵士乐》时,笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏,让学生一边聆听,一边哼唱,一边模仿舞蹈,既满足了学生的“需求”,又使课堂得到了良好互动。

教师理性思维,紧跟专家方向调节学生需求

1、改变观念,借助“选择”的力量,选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品,使学生在课堂上充满兴趣,教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量,明白“努力”需要技巧,需要“选择”。相信专家,但不要迷信专家,因为专家不一定都有一线教学经验的,他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。

2、相信学生,他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维,能够提出自己的想法,并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己,愿意为自己负责。

第2篇:高中音乐教研范文

音乐能给人带来愉悦。《乐记》说:“夫乐者乐也,人情之所不能免也。”就是讲音乐可以使人得到快乐,满足人的愉悦情感的需要。音乐教学中,教师可利用音乐本身愉悦性的特点,因势利导,引发学生高峰体验。当学生处于愉悦状态时,最有利于形成优势兴奋中心,产生高峰体验。在顿悟、感动、愉悦中,学生会感觉到学习音乐是一件多么愉快的事情,当学习从一种艰苦的劳动而变成快乐的活动时,教学的目标就基本实现了。

音乐教学中,如何让学生充分感受音乐的愉悦,使他们产生高峰体验?笔者在日常教学中进行了一些探索。

一、以“情”促“悦”,引发高峰体验

音乐作为一种最富于情感表达和最具有情感力量的艺术形式,蕴涵着巨大能量,能更直接、更有力地进入人的情感世界。因此,音乐教学中,教师可利用音乐的情感性特点,以“情”打动学生,让学生在情境的交融中,感受学习的愉悦,进而产生高峰体验。

1.设境激趣。学生对音乐课感兴趣与否,将直接影响着课堂教学效果。教师可以生动形象的情境激发学生学习兴趣,根据学生的需求设计教学内容,引其进入特定的艺术氛围,从而使学生在兴趣盎然中产生探究的欲望。如讲解音乐要素“节奏”时,可以通过视频欣赏盲人钢琴家罗伯兹、贝斯奇才葛温、鼓手马沙利斯在2003年柏林温布尼音乐会上的一段演奏《我找到了节奏》,以学生感兴趣的爵士乐风格乐曲导入,唤起学生的体验欲望,为后面达到高峰体验打下基础。

有时候我让学生想象音乐所描绘的场景,提高学生对音乐的理解力;有时候我运用多媒体介绍音乐所表现的文化背景,让学生体验音乐的内涵;有时候我运用图片和影像拓展音乐的各个侧面,让学生理解音乐的精神内核。不同的设境方法,进一步激发了学生学习音乐的兴趣。

2.激情投入。一个没有激情的老师,课堂如一潭死水,学生何来的愉悦,又怎么能产生高峰体验?课堂上,教师应该是学生的知己、朋友和伙伴,一起和学生感受音乐的内涵,一起为之激动、喜悦、感奋和陶醉。一个充满激情的教师在课堂中的激情投入,能够给课堂增添活力,极大地感染学生,甚至震撼学生的心灵。像柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》、贝多芬的第九交响曲《合唱》等,都是师生共同的精神食粮,那优美的旋律,那丰富的和声,那精美的结构,那生动活泼的感性形式,都会让学生获得审美享受。教师要把自己对这些音乐作品的深刻理解充满激情地传递给学生,让学生情绪为之起伏,情感为之激荡,形成全身心的音乐体验。

几年前笔者在首都师大参加国家级骨干教师课标培训,有幸聆听了北京八级教师李存老师的一节课,印象非常深刻。课堂中,处处感受到李老师与音乐的心灵交流,抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛,充满着深情和陶醉。他的一举手一投足都显示着一种忘我的境界,一种全身心的投入,学生被感染了,听课老师被感染了,音乐已浸入到大家的心灵。

3.真情交流。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“对于学生来讲,最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师,而把自己的学生视为朋友,与学生志同道合的老师。”实践证明,一个教师若能以真情对待学生,学生就会向教师敞开心灵的大门。师生之间这种真诚相待,彼此不断的沟通和交流,是建立良好师生人际关系的基础,也是教学活动得以生机勃勃开展的前提。

音乐学科,在其教育、教学形式与过程中,与其他学科有着显著的区别,淡化了教育活动中完全的知识传递过程,代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术,音乐学习的过程实际上是一种情感体验的过程,也是学生自己的情感与音乐所表现的情感产生共鸣的过程。情感既是音乐欣赏中不可缺少的心理因素,也是音乐教学的灵魂。在这种情感交流活动中,师生间没有权威性和强迫性,取而代之的是平等、尊重。在和谐的氛围里,学生会感觉到上音乐课是一件令人愉快的事,而处于愉悦状态的学生,极易产生高峰体验,当学习变成一种享受的时候,学生就会全身心地投入其中。

二、以“美”促“悦”,引发高峰体验

在艺术审美中,高峰体验指的是审美的极致,是最高层次和意义上的审美。马斯洛曾明确地指出,审美的体验和创造性的体验都能达到“高峰”的境界。在体验中审美动之以情,感知以形,才能晓之以理,提高学生的审美能力。

对艺术的审美,不同于学科知识和技能的学习,一般不能通过简单的“教”或者“学”的方式获得。对艺术的理解、感悟、审美必须通过个体的体验,通过欣赏主体与艺术的全方位接触才有可能获得。

新课标明确提出:音乐审美是音乐教育的核心。这就决定了音乐教育的过程应转换为一种自觉审美的过程,音乐课程价值必须升华为一种审美体验价值,音乐教改的理念必须定位在引导学生主动参与音乐实践上,同时尊重个体的不同音乐审美体验,以提高学生的审美能力,使学生在体验中完成对音乐知识的学习。这就要求教师要从感性入手,以情动人,以美感人。当审美主体和审美对象之间产生强烈的共鸣时,就有可能长久地沉浸在无法遏制、无以名状的欢愉心情之中。这种状态的产生就是美感体验的产生,而任何美感体验都有一个循序渐进的逻辑进程,当这种美感体验达到高峰状态时,即是美感的极致。

波兰作曲家、钢琴家肖邦被称为“浪漫主义钢琴诗人”。为了帮助学生了解肖邦作品魅力所在,教学中教师可从感受肖邦作品的“美”入手,以“美”促“悦”。如欣赏肖邦《升C小调夜曲》时,教师先演奏乐曲,让学生用心聆听,展开丰富想象。教师出示曲名,简介夜曲,并用优美的语言描述对肖邦夜曲的印象:肖邦的音乐美得无以复加,尤其是他的夜曲,让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下,赏满地的落花,醉盈路的芬芳,真可谓“胭脂泪,留人醉,几时重?”陶然于听香之美。教师还可以结合语文课《肖邦故园》,引导学生分析肖邦作品中优美旋律的来源,尤其是通过对演唱方法、音准、音色的介绍,让学生把握“音乐本体”因素,在此基础上,教师再出示小诗《夜曲》,学生合着教师钢琴伴奏朗诵,进一步感受乐曲描绘的意境。优美的音乐伴着抒情的朗诵,学生对乐曲美感的体验达到极致。

三、以“动”促“悦”,引发高峰体验

艺术的生命在于创造。生动活泼的音乐活动,能够激起学生的表现欲望和创造冲动,唤起学生参与体验的热情,使他们处于愉悦状态,最终引发高峰体验。

教师在课堂教学中应多给学生创设展现创造才能的机会,通过形式多样的活动吸引更多的学生主动参与到音乐体验中来。要让学生多动脑、动手、动口,从自己的真实感受出发,以自己喜爱的方式投入到音乐活动中,在活动中切身体验音乐所包含的情绪、情感和情境,充分感受音乐的魅力,发展个性和创造才能。

以《生活中的节奏与音乐中的节奏》一课为例,课中教师设计了以下几项活动:让学生表演生活中的节奏场景,感受生活中的节奏;让学生做由弱渐强、由强渐弱的节奏练习,感受不同节奏在音乐中的表现意义;让学生对Rap、踢踏舞、鼓乐等简单片断进行模仿、练习,感受存在于歌唱、舞蹈、器乐、京剧等不同艺术表演形式中的节奏;让学生创编节奏等等。在活动的体验过程中,学生充分感受到了节奏的魅力,品尝到学习的快乐。

第3篇:高中音乐教研范文

【关键词】高中音乐;鉴赏教学;审美教育

培养高中生审美能力是高中音乐教学的一个基本任务。高中音乐鉴赏教学是初中和小学音乐教学的延伸和发展,是提高高中生全方面素质重要因素。高中音乐鉴赏课程应当从音乐艺术的特点出发,把音乐鉴赏作为教学的主要方法,围绕高中生展开审美教育,提高高中生音乐欣赏水平和高尚的道德修养。让学生能全面发展是素质教育的基本目的,新课程改革中提出,高中音乐课中分为音乐鉴赏、唱歌、音乐与戏剧表演等六个部分,而音乐鉴赏是高中音乐课中重要的构成部分,新课程标准中提出开设高中音乐鉴赏课的目的是让高中生通过对音乐的欣赏来感悟音乐的美感,从而提高高中生的审美情趣。在高中音乐鉴赏课堂上展开审美教育不仅是达到了音乐教学的目的,还是音乐鉴赏课的重要部分

一、培养高中生对音乐美的感受及判断能力

高中生经历了小学及初中时期的音乐教育面,对音乐的鉴赏已经有了一定的基础,但高中生的审美能力和分析鉴别能力还没有达到一定的程度。对音乐文化知识的累计还需要不断进行。所谓的音乐鉴赏就是通过听觉来对音乐作品展开感知体验,同时展开音乐审美的过程,领悟音乐美的能力是音乐审美的根本要求,也是展开更高层次的音乐审美的依据。提高学生对音乐的审美能力,高中音乐老师在平常的教学过程中应当把学生作为作为主体,让高中生能对不同的音乐展开欣赏,同时对有关的音乐知识展开讲解,让高中生能体会不同音乐的美。在上课过程中,音乐老师应当尽量为高中生提供聆听的音乐的机会,对高中生进行适当的训练,提高高中生的音乐水平。例如,高中音乐老师在教《学会聆听》一课时,应该引导高中生通过聆听音乐来感悟音乐中的美,在聆听过程中,进行讲解、对比和讨论,同时对节奏、旋律、速度等要素进行讲解,老师可以让高中生结合《草原放牧》《长江之歌》等音乐作品进行欣赏,感悟不同音乐的魅力。对于音乐美的判断能力是在对音乐作品展开初步领悟后进行的,对音乐的特点展开鉴别、判断和分析。对于音乐的审美判断,不是简单的用“美”或者“丑”来评论,而应当结合有关的理论加以分析。高中音乐老师在上课过程中想要提高高中生对音乐审美的判断能力,应当把有关的音乐理论学习和高中生的感悟相融合,帮助高中生培养合理的审美判断能力。根据高中生的特点,他们对新事物的接受能力比较强,然而通常会缺少辨别音乐中的美与丑。正是因为这样,在音乐鉴赏课中,老师应当唤起高中生对学习音乐的兴趣,让高中生对各种类型的音乐展开审美感受,提高自身的个人音乐修养,让学生有优美的音乐中提高全方面素质。

二、激发学生对音乐的兴趣和体验

音乐感知是从表面的到深入的研究。完整的音乐中含有大量因素,而让高中生喜爱音乐是第一步也是最重要的一步。正是因为这样,高中音乐教学的目标就是让高中生喜爱欣赏音乐,那么应当怎么样让高中生喜爱呢?让高中生对音乐产生浓厚的兴趣才能让其更好的学习音乐。高中音乐老师在教学过程中可以采用“听觉盛宴”法,这个方法是针对某一类型的音乐,让学生多听多感悟。例如,在学习“独特的民族风”时,蒙古族音乐部分选用了歌曲《辽阔的草原》。然而很多学生都不喜欢听《辽阔的草原》,却对《吉祥三宝》等歌曲很熟悉。因此在教学过程中高中音乐老师应当多让学生听一些脍炙人口的蒙古歌曲,从而引导高中生喜爱蒙古音乐。高中音乐老师在上课时可以尝试着打乱教材的顺序,加快音乐风格的变换频率,从而让学生加深印象。首先,音乐老师可以采用时间维度,将同一时期的音乐编排在一起教学,让高中生领悟不同时期音乐的魅力。第二是空间维度,就是同一个地区的不同音乐。比如同样是西北部,有很多民族的音乐风格是不相同的,老师在教学过程中引导学生进行横向比较,让学生留下深刻的印象。

三、培养学生的理解及评价能力

音乐审美教育中对音乐美的理解能力也是重要的一部分。对音乐作品的理解是建立在聆听以及感悟的基础之上的,也是从“感性”理解到“理性”分析的过程,是审美活动的一种升华。高中生已经具有了一定的文化修养和生活经验,理性思维得到了很好的发展,在音乐鉴赏课中做到理性的认识,可以从理性的方面对音乐展开分析和理解,高中音乐教材的特点可以系统的提高高中生对音乐美的欣赏能力。比如在课本中《文人情致》这个部分,课本中《阳关三叠》《广陵散》等歌曲对中国古代古琴音乐展开诠释,让高中生能更好的学习音乐。审美评价是让高中生依据自身的审美价值观对音乐进行评价,包括对特色、方法和内容等方面的评价,是审美活动中的最高层次。在高中音乐鉴赏课中,高中音乐老师应当根据有关的课本知识来引导高中生进行正确地评价。音乐鉴赏是培养高中生音乐审美能力的基本方式。高中音乐教学的目的是提高高中生的音乐水平,提高高中生对音乐是感悟以及创新能力,同时达到净化学生心灵的目的。高中音乐老师在音乐鉴赏课中应当培养高中全面发展,结合音乐知识进行综合学习,全面提高高中生欣赏音乐的水平及艺术修养,从而达到实现教学的目的。

参考文献

[1]贾佳.打开音乐之门——如何培养学生音乐聆听和鉴赏的能力[J].南方论刊,2010(10).

[2]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育,2010(01).

第4篇:高中音乐教研范文

关键词:高中音乐教育;自主学习;研究

自主学习模式在高中音乐教学中的应用,对增强学生主观能动性、提升教学效率有着重要意义。

一、准备阶段

准备阶段的主要任务是引导学生明确自主学习主题,教师可以结合实际教学情况,组织学生通过讲座、介绍等形式来研究比较成功的音乐自主学习案例,营造出更加轻松、和谐的学习氛围,同时也为学生下一阶段的自主音乐学习奠定良好的基础。当前高中音乐教学中选择自主学习课题一般都采用以下两种教学模式:(1)学生自主选择,教师给予指导;(2)教师提出不同课题,学生自主选择。

二、实施阶段

新课标强调高中音乐教学,不仅仅是为了培养专业的音乐人才,还要面向全体学生,吸引更多学生积极主动地参与到自主音乐学习中来,这样不仅能够从整体上提升学生的音乐素养,还能够使每位学生的音乐潜能都能够得到充分发掘。比如,在学习《光荣牺牲》时,教师就可以组织学生开展自主学习活动,通过小组合作学习的形式进行,一组学生负责去查找和整理相关图书文献资料;二组则可以利用网络了解更多关于学习课题的相关知识;三组则需要结合学习过程和结果与教师进行详细交流,教师也要根据学生的学习情况给予一定的指导,并形成最终的自主学习报告。通过这种自主、合作探究的学习模式不仅能够激发学生强烈的求知欲,也使学生能够更加全面、深刻地认识所学的音乐知识。

三、评价阶段

自主学习活动结束后,教师应组织学生针对自身在自主合作学习中的表现,以及学习方法、过程和结果等方面进行相应的总结和评价。教师应该积极地参与其中,使学生能够自由地发表自己的见解,从而获得更好的自主学习效果。自主学习评价可以通过学生自评、互评有机结合的形式来进行,让学生在自由、和谐的交流评价中对所学知识有更深层次的理解,还可以在互相交流经验、体验过程中增强学生学习音乐的兴趣与信心,从而使学生的音乐素养和综合学习能力得到显著提升。

总之,在高中音乐教学中应用自主学习模式,不仅能够使学生的主观能动性得到充分发挥,还有助于培养和提高学生的创新思维与自信心,也通过自主学习活动的开展,使学生的综合学习能力逐步得到提升。因此,教师应该结合学生的认知特点,多为学生设计一些新颖丰富的自主学习活动,从而不断加深学生对音乐知识的理解。

第5篇:高中音乐教研范文

新课改和素质教育都要求在高中阶段开设音乐课不是为了培养专业的音乐家,而是通过音乐的授课来提升学生的综合素质,让学生在接触音乐的过程中喜爱音乐、感悟音乐、享受音乐和通过学习能通过音乐来表达自我。从这一个角度来讲,在现代的教育中,减少了以往的那种纯功利性的目的,现代教育应该更加突出教学过程的作用,突出学生的地位,做到“以生为本”,而不是“以成绩为本”。在高中音乐的教学中,教师还要认清师生在课堂中的角色地位,注重学生资源的开发与利用,切记一言堂或者满堂灌。高中生虽然还年龄尚幼,但是已经具备了一定的生活经历,有他们自己的思维和判断方式,所以在教学的过程中,教师一定要了解学情,做到知己知彼。同时,学生是一个个活生生的个体,与老师一样都是课堂的参与者,所以教师应该在教育教学中学会尊重学生,平等的对待学生,不可歧视和辱骂学生。音乐课堂应该是开放性的课堂,应该实现寓教于乐,培养学生的学习兴趣,以有效的路径来激发学生的学习主观能动性。比如,在开学第一课的时候,我让学生在进行自我介绍的时候,可以选择自己喜爱的歌曲或者原创歌曲进行唱歌介绍,一下子学生的兴趣就被调动起来了,他们也喜欢上了音乐这门课。为此,教师在教学中要围绕着教学内容精心的设计教学过程,最大限度的激发学生的参与性和主观能动性,这样必定会提升课堂教学的有效性。

二、改善教学方法,挖掘学生资源

新课改下,学生是课堂的主体,一切教学活动都应该充分的考虑学情,课堂教学中要激发学生的学习主动性,并且教师要依据学情,突出学生资源的开发与利用,这样才能实现教学相长,以教助学,以学促教。对于音乐作品来说,有很多的不确定性和差异性,不同的人对音乐作品的看法也是存在一定差异性的。每一位高中生都有自己的生活方式和所处的环境,作为活生生的个体,他们对音乐的解读必然也会不尽相同,为此,教师在音乐课堂一定要学会尊重学生,尊重他们的个性。在教学的过程中,教师一定要给学生充分的时间与空间,让学生大胆的尝试与想象。如在学习《青春舞曲》的伴奏节奏的时,我首先给学生展示了原版的音乐演奏,然后给学生准备了铃鼓、响板等打击乐器,让学生依据自己对歌曲的理解和现有的心情进行即兴创作,自由创作,当然也可以依据原版的节奏进行表演。这样就给学生一个十分宽松的环境,结果学生确实也创作了一些不错的富有特性的节奏。这样,学生既学到了应有的知识,应能够发挥自身的潜能,做到学活学用,学以致用,势必会大大提升学生的学习能力和音乐的鉴赏能力。

三、与时俱进,使用多媒体技术

当下,随着科学技术的发展,一些新的教学媒介和辅助教学软件应运而生,这些技术在一线教学中得到了广大师生的青睐,其中多媒体技术在音乐课堂的应用就迎来了高中音乐课的教学革新,一定程度上提升了教学的质量。多媒体技术改变了以往那种常规的传统课堂一支粉笔,一个黑板的局面,它可以利用自身的优势实现教学内容的直观化、体验化和情景化教学,把复杂的音乐知识简单化,把抽象的音乐理论具体化,另外还可以实现声文图茂,多角度的刺激学生的听觉、视觉和触觉。就拿高中音乐课堂中的音乐欣赏课来说吧,过去由于教学技术的滞后性,对于一些音乐欣赏课来说,很多的教师都是通过编故事、画板画、直接讲授等方式来实现既定的教学目标,但是这些枯燥泛味的诠释根本提不起学生的兴趣,很多的高中生对音乐欣赏课都是冷淡忽视,或者是在而不听,视而不见。多媒体技术的应用就改变了这一现状,老师可以通过多媒体实现可视化教学和直观教学,通过专题片的播放,大师的讲解,名人名家的专访,音乐作品的解读等来开阔音乐文化视野,激发学生的学习兴趣。在《梁祝》,英台抗婚这一桥段的鉴赏时,先由大提琴演奏出旋律下行的封建势力主题,然后播放影片《梁祝》相应的视频选段,学生在听与看的同时自然就可以理解乐曲所要表达的内容,祝英台反抗的主题中,小提琴强烈的切分节奏,旋律上行,表现的是英台抗婚不嫁,同样也播放视频选段。通过多种知识诠释方式的刺激,学生对知识的理解就会更加深刻,由此可见多媒体的使用确实为高中音乐教学注入了新鲜的血液。

第6篇:高中音乐教研范文

一、高中音乐课程标准

(一)高中音乐课程标准的基本理念

《普通高中音乐课程标准》针对高中音乐课程提出了以下几种基本理念:第一,在音乐欣赏中提高高中生对音乐的审美能力,并以此为核心,培养学生对音乐的学习兴趣;第二,全体同学一视同仁,但是不埋没学生的个性化发展;第三,在教学过程中,注重学生实践能力的培养,并且锻炼学生的创造能力及意识;第四,在多元化音乐种类的教学过程中不忘弘扬我国的传统民族文化,增强学生的爱国情操。

(二)高中音乐课程标准的特点

第一,高中音乐课程在设置时应当给学生提供选择性的空间,注重学生不同的兴趣爱好,培养学生自主学习的方式,这样更有利于发展学生的特长,同时要求教师有较高的能力和水平,能够不断的拓展自己的知识范围;第二,提高学生对音乐的修养,高中生的音乐文化修养是指学生对音乐中体现的人文方面的理解,以及对音乐的表达形式、音响、种类等方面的认识,其目标是为了提高高中生的品味以及文化素养,并使高中生的精神生活得到充实与满足;第三,使学生在“比较”中体验和欣赏音乐的美好,而不是被动的欣赏与理解,让学生能够在音乐的比较中学会对音乐的判断、鉴赏以及学会对音乐作品的价值欣赏;第四,通过对音乐的学习,让高中生能够拓宽思维方式,让高中生更深入、准确的了解音乐的抽象性特征。

二、高中音乐教学中存在的问题

(一)文化学科压力过重

高中生面临着巨大的高考压力,这是每位高考生都避免不了的。由于音乐课程并不参与普通高考,这就导致了包括学校、家长及学生三方面的不重视。学校为了让学生多接受文化教育,经常不安排音乐课或是让其他文化课代替音乐课;家长方面觉得高中生高考才是主要的,让学生在校外也不能进行有关音乐方面的训练或学习;学生自身方面,由于每天都有大量的作业及试题需要完成,根本没有空闲时间来参加音乐活动。有的学生虽然对音乐课很感兴趣,但是迫于升学压力以及来自学校和家长的各方压力,也只能选择放弃。这些都导致高中音乐教学工作得不到实施。

(二)教师教学方法单一

很多高中音乐教师不注重自身知识的培养和深造,思想无法与时俱进,仍然停留在应试教育层面,教学思路不开阔,教学时以自我为中心,把学生放到从属的地位,使学生失去学习兴趣。在当前的教育形势下,有一些高中音乐教师在教学中只是单纯地向学生灌输音乐知识,忽视高中生的音乐体验和探究,教学内容与实际相脱节,高中生无法感受到音乐的艺术特点。同时,还有一些高中音乐教师责任心不强,上课时只为了完成教学任务,并不关心高中生是否学到音乐知识和技能,导致音乐课无法开展。

(三)高中音乐教学投入不足

现阶段高中生在学习生活中,所面对的是全方位、多角度的媒体时代,他们的审美、知识接受方式已经发生了根本改变,多媒体教学对高中音乐教学的有效性有着不容忽视的作用。然而,由于学校等方面缺少对音乐教学资源的投入,使得音乐教学所需要的设备不能满足当前的教学需求,例如乐器、音响设备及音乐教室等,这些都阻碍了音乐教学的正常开展。还有的学校虽然具备足够的教学资源,但是却不能将其充分利用起来,教师队伍不够壮大,使得学校拥有的资源不能发挥其真实效用。

三、高中音乐教学方法及策略

(一)正确认识音乐教学的重要性

音乐是增强人类情感,提高学生对美的认识的有效途径,特别是高中阶段,学生的心智开始向成熟方向发展,音乐可以有效帮助学生树立正确的人生观、价值观,在正确认识高中音乐教学重要性的基础上,逐渐增加音乐教学的课时量。教师可以通过家长会或旁听音乐课的形式,让学生和家长都感受到学生学习音乐课所带来良好效果,使家长逐步认同音乐教学对学习促进作用,和对学习压力释放的良好作用,从而支持学校的音乐教学的实施。

(二)引导学生成为音乐学习的主体

高中音乐课程是基础教育的基本组成部分,多年以来都在不断的发展和改进。而学生是课堂的主体,高中音乐教师应该深切认识到这一点,让学生更多地参与到教学活动当中去,充分发挥学生在音乐教学汇总的主体作用。对此,可以从听、想、说、唱等四个方面入手,培养学生欣赏和创造音乐的能力。听是让学生有目的性地去聆听,让学生全神贯注地去欣赏音乐作品。想是让学生全身心的投入到音乐作品中,放松心情,开阔思维,培养创造力,这也是进行音乐教学的最终目的。说是让学生把思想和感情融入对音乐的感知以及情感的体验中,让学生的感受得到进一步的升华。最后是唱,教师需要引导学生开口唱,帮助学生把握作品的主题和形象,以行动的方式参与到学习中来,增强学生对音乐的印象,激发学生对音乐学习的兴趣。

(三)实现教学方法多样化

兴趣是决定动力的关键因素,因此,激发学生的学习兴趣成为了高中音乐教师应当研究的课题。教师应当转变传统的教学方式,运用启发式、讨论式、激励法等方式以及多媒体的辅助教学来激发学生的学习兴趣。活跃课堂气氛,提高学生学习音乐的主动性,如在课堂上播放一段经典音乐,让学生能够根据自己的理解对音乐进行分析,使学生能够集中精力,思维得到开拓。在教学过程中也可以适当的增加一些其他科目的知识,如与音乐有关的人文科学知识、历史知识等,丰富教学内容,增加教学方法的多样化。

(四)培育学生健全人格

以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音?方萄вΩ檬鞘ι?共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的表现特征,引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵,领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据高中学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。

第7篇:高中音乐教研范文

音乐基础知识对学生来说非常重要,这正如数学中的基本运算,也只有掌握了这些基本运算才能进行更深层次的解答。教会学生掌握音乐的基本技能,才能让学生感悟到音乐带来的美,正如懂得数学的人才能爱上数学,体会到思考带来的乐趣一样。音乐的基础知识和基本技能是学生理解音乐作品的桥梁和手段,也是理解音乐作品的工具,只有掌握了这些基础知识和基本技能,学生才能理解音乐作品蕴含的情感,和音乐作品产生共鸣,从而提高自己的音乐素养。

二、高中音乐双基教学的现状分析

如何进行音乐课的双基教学,一直是一线音乐教师不断反思、思考的问题,在音乐教学中往往出现以下问题,如在进行《音乐与影视》音乐鉴赏时:片段1:教师:“许多同学都看过电影,也知道电影当中会有一些歌曲,这就是影视音乐,那么影视音乐的发展历程是怎样的?他的表现形式都有什么?”随后,教师进行影视音乐知识的讲解,场景音乐、主题音乐知识的渗透,随后以《冰山上的来客》插曲进行为例进行讲解……片段2:教师让学生欣赏电影《冰山上的来客》中插曲出现的三个场景,并提问“你觉得这首歌曲蕴含哪个民族的歌曲元素?为什么在不同的场景中出现?”学生回答完后,教师开始讲解。片段1和片段2反映出教师在进行双基教学时经常出现的问题,片段1中,教师忽视了学生的学习兴趣,采用讲解方式进行音乐基础知识和基本技能的教学。片段2中,教师采用短片让学生在欣赏中感悟,但是双基教学远远不够。也就是说,教师在音乐双基教学中,不是讲解过多,就是讲解过少,很难渗透在音乐审美体验中。随着课程改革的推进,许多教师认为双基教学不再重要,但是忽视音乐“双基”教学,必然会影响学生音乐素养的形成。高中音乐教学,不是培养音乐专业人才的教学,它不同于音乐专业学校,高中音乐更多的是利用音乐丰富学生的情感体验,提高学生的音乐素养,这和音乐双基教学并不矛盾,音乐教学正是学生感受音乐、创新音乐的基础。

三、新课改理念下高中音乐双基教学的策略分析

(一)激发学生兴趣,进行双基教学

高中音乐双基教学要采用多种方法激发学生的学习兴趣。知识和技能永远是紧密相连的,有了知识,技能才能得到提高;技能提高了,知识才能得到巩固和加强。教师在音乐教学中要激发学生的学习兴趣,深化双基教学,采用游戏进行节奏教学,如击鼓传花,通过鼓声来进行节奏的感受,采用朗朗上口的韵律歌,提高学生音乐知识的记忆。如“渐强符号小喇叭,声音越来就越大。再如,教师进行识谱教学时,学生往往觉得枯燥,教师可以先让学生听熟练曲目,然后通过介绍古今的音乐词作者,激发学生填词的兴趣,接着让学生再认真听一遍旋律,进行词的创作,并唱出自己作词的歌曲。这样,学生对于识谱掌握得就很深刻。

(二)强调学生之间的合作,加强双基教学

学生之间的合作,能在群体实践中使学生的感悟和体验得到呼应,在对比映衬中提高兴趣,感受成功,从而达到对音乐基础知识和基本技能的掌握。例如,在教唱歌曲《歌唱祖国》时,教师通过利用“啊”音教唱旋律,并采用创编的韵律来激发学生学习的欲望。在熟悉韵律的过程中,教师可以让学生按照男女生分组,在组内进行“你唱我听”训练,互相提出问题,并互相帮助改正。旋律熟练之后,教师让学生分组进行创编,小组成员不断共同改进,最后形成完整的表演进行展示。小组成员之间互相帮助,使得双基教学更顺畅地得到学习掌握。

第8篇:高中音乐教研范文

关键词:音乐史 教学研究 教育改革

中国音乐史教育是我国高校音乐教育的一门基础理论课程,为学生了解我国音乐发展的脉络和历史以及重大音乐历史事件提供了基本的方法和途径,具有十分重要的意义,可是当前我国音乐史教育教学的现状却令人堪忧。

一、中国音乐史在高等教育中的教学现状和存在的问题

目前,高校中国音乐史教育的基本课堂教学形式主要有三种,即课堂讲述法、提问法和试卷考察法。中国音乐史是一门历史类学科,具有鲜明的理论性特点,而课堂讲述法能够在较短时间内将基本理论问题做全面阐述。因此这种方法是目前我国音乐史教育最常规的授课方式。提问法作为一种重要的教学方法主要分两种,其一是课堂提问,其二是布置课后作业。前者能够活跃课堂气氛,调动学生学习积极性,后者是检验学生课堂知识掌握水平的一种手段,同时也能起到让学生巩固所学知识的作用。试卷考试法是检查学生学习水平,教师教学效果不可或缺的手段,能够及时发现教育教学过程中的不足并及时加以纠正。这几种方法在现实的教育教学活动中相互联系、相互配合,构成了我国目前高等音乐史教育的基本模式。

新的时代背景下,对我国音乐人才的培养质量提出了新的要求,传统的教育教学方法也暴露出了许多问题,归纳起来主要有以下几点:

(一)对音乐史教学的重视程度不够,学生普遍重技轻理

当前,我国音乐教育普遍只关注音乐技能的培养,对音乐史的教育教学普遍认为无足轻重,课时被大幅度压缩,导致基本的教学任务不能保质保量完成。学生也多认为这门课可上可不上,逃课现象严重,学生平时基本对这门课程不怎么学习,考试基本靠突击,导致这门课的教学质量总提不上去。究其原因,是社会普遍存在的功利化的心态在作怪,对一些实用性技能如声乐、器乐和舞蹈的学习,短期内就能看到立竿见影的效果,所以更得学生追捧,而对于提升学生素养和内涵的音乐史学习,学生看不到短期内的学习效果,因此大多不愿投入过多的精力去学习,所以导致了音乐史教育教学的尴尬现状。

(二)教学手段单一,提不起学生学习兴趣

目前,我国音乐史教学活动仍旧以老师讲授等传统的填鸭式的教学方式为主,课堂上老师介绍基本的音乐历史和历史人物,内容单调、乏味、枯燥,学生普遍提不起兴趣,课堂气氛僵化,学生缺乏学习主动性,老师教学积极性也在不觉中受到打击。总体来说,是因为老师在教授这门课程时不能融入最新的时代符号,不能与时俱进,利用多媒体和网络以及各种音像制品进行教学,不能以学生为主体,发挥学生的学习主动性。所以要提高中国音乐史的教学质量,教师首先要负到责任,改进传统的教育教学方法。

(三)教学过程只注重知识的传授,忽略了学生能力的培养

中国音乐史是音乐专业各课程之间的重要纽带之一,对提高高等音乐院校学生整体音乐素养有着不可低估的作用。中国音乐史教学不可只注重表面的基本知识的传授,更应注重在学习中国音乐史的过程中提高学生的民族自尊心和自豪感,提升学生学习中国传统音乐的兴趣,奠定学生深厚的传统文化底蕴,培养学生的音乐人气质。可现实的情况却是枯燥知识的一味填鸭,不仅不能提升学生的音乐素养,还使学生产生了对音乐史学习的抵触心理,显然这已经偏离了开设中国音乐史这门课程的本意。

二、关于中国音乐史教学改革的几点建议

(一)改变学生评价体系,优化考试考查方法

中国音乐史教育教学要发展,一定要引起学生对这门课程的重视,这就要从学生的评价机制入手,增加这门课程所占学分比重。除期末考试外,还应加大平时表现在整个学生成绩中的比重,要把学生的到课情况、课堂表现及课后作业都纳入学生的成绩评价体系,以此引起学生对该课程的重视。

(二)寓教于乐,合理安排教学内容

中国音乐史属理论性很强的课程,理论性的课程属性决定了这门课程不可避免的具有枯燥性。这就要求一线的授课老师要注意教学的技巧,注意语言的清晰条理和活泼,要在课程教学中多穿插一些生动的音乐名家成才的趣闻和佳话,激发学生的学习兴趣,课堂上还要尽可能的多提问,积极引导学生进行独立思考,充分发挥学生的自身能动性。

(三)交换角色,发挥学生主观能动性

为提高学生学习音乐史的兴趣,必须改变传统的老师填鸭式的教学,课堂上要多进行提问式的,讨论式的教学活动,引导学生自主思考。必要时还可大胆采用学生登台讲课的方式,老师做必要补充,或采用专题研讨的方式,要求每位同学都进行发言,以期达到锻炼学生,提高学生各方面的综合能力的目的。

(四)贴近时代,充分运用现代化的教学手段

中国音乐史教育要跟上时展的步伐,教育手段要逐步实现信息化,要充分利用网络和多媒体技术进行教学,必要时可利用网络上的远程教学资源,让学生通过网络上的印象资源现场聆听名家作品,可以引导学生写下感受并择优发表到相应网站,为学生提供一个施展才能的舞台,以期激发起学生学习中国音乐史的兴趣。

参考文献:

[1]王耀华.高师音乐教育论[M].长沙:湖南师范大学出版社,2004.

第9篇:高中音乐教研范文

关键词:花椰菜;品种比较试验;太白

花椰菜(Brassica oleracea L. var. botrytis L),亦称花菜或菜花,起源于欧洲地中海东部沿岸,19世纪中叶引入中国南部地区,现已成为我国主要栽培蔬菜之一,并在全国各地普遍栽培[1]。太白高山蔬菜产区位于秦巴山区腹地,四周环山,主要产区海拔高度在1 000~1 800 m,气候冷凉,夏无酷暑,生态环境优良[2],是陕西省重要的夏淡蔬菜生产基地。花椰菜是该基地主要栽培蔬菜之一,其90%以上产品销往全国多个大中城市[3]。当前市场流通的栽培品种较多,农民选择种植品种时盲目性较大,出现产量、产值不稳定,产品的商品性不能满足市场多样性需求等问题。为了寻求市场需求与产地适宜品种、产量、效益的协调,开展了本试验,旨在筛选出适宜在太白地区栽培和外销市场需求的新品种。

1 材料与方法

1.1 试验材料

供试品种由国家大宗蔬菜产业技术体系西安综合试验站和西北农林科技大学太白蔬菜示范试验站共同承担引进。本试验共引进33个花椰菜品种(表1),以太白高山地区栽培面积较大的先花80为对照品种。

1.2 试验方法

试验于2012年3~9月在西北农林科技大学太白蔬菜试验示范站进行。试验园地势平坦,前茬为大白菜,冬季深翻越冬。春季土壤解冻,基肥667 m2施生物有机菌肥160 kg,NH4HCO3 15 kg,三元复合肥50 kg,深翻旋耕作畦,定植40 d后追肥一次,每667 m2 施尿素25 kg。引进品种于4月15日小拱棚育苗,6月2日定植。试验小区长10 m, 宽1.2 m,一畦双行栽培,宽行距110 cm,窄行距40 cm,株距45 cm,品种随机排列。参试品种管理同大田常规。对各参试品种植物学性状及农业生物学性状观察记载,并进行综合分析。

2 结果与分析

2.1 不同品种花椰菜熟性及生育期比较

由表2可以看出,参试的33个品种中,从定植到采收56~88 d,从定植到采收时间为60 d以下的有1个品种,为12GT-72;定植到采收时间为60~69 d的品种有8个,70~79 d的品种有20个,80~

89 d的品种有4个。

2.2 不同品种花椰菜植物学性状的比较

在参试品种中,叶片数目最多的为12GT-7,12GT-7,叶片数为19,叶片最少的为12GT-2,为9片;以荷兰春宝玉的植株最高,为60.8 cm,株高在50 cm以上的参试品种共有16个,最矮的品种为CA-REC和12GT-80,株高40.1 cm,最高和最矮的植株相差20.7 cm;开展度最小的为12GT-47,为52.6 cm,开展度最大的为春雪莲,为85.3 cm;参试品种中,12GT-74叶片为黑绿色,12GT-35、12GT-47、12GT-75为浅绿色,其余品种叶片均为深绿色;叶片均为宽披针形或披针形[5]。

2.3 不同品种花椰菜主花球性状和产量比较

参试的品种中,有9个品种的花球为乳黄白,包括12GT-81,HYC-111,花椰菜201,617,CA-REC,强富菜花王,荷兰雪玉,WCFDEV,富强,其余均为白色花球。除12GT-1,12GT-77,HYC-111,HYC-112,先花80,荷兰雪玉,富贵菜花王及高富A花球为圆形外,其余均为扁圆形品种。

从产量来看,有12个品种的产量超过对照,其中12GT-75单球质量最大,为0.41 kg,折合667 m2产量1 030 kg,增产36.7%。参试品种的花球质量为0.16~0.41 kg,各参试品种花球质量详见表2。其中20个品种商品性表现优良。

2.4 不同花椰菜的抗病性比较

由于2012年的特殊气候,花椰菜整体生长缓慢,长势较差,田间参试品种整体发病率较高。参试品种现蕾期长势不好但未见明显病害,现蕾后参试品种的黑腐病发生较为普遍,霜霉病、病毒病发生较少(表2)。

3 小结与讨论

高山花椰菜栽培主要目的是补充夏季大中城市鲜菜供应短缺问题,成熟期主要集中在7~9月。花椰菜在栽培过程中,选用地膜覆盖,可达到一膜两茬的栽培效果,不同熟性品种相同时期以及相同熟性不同时期播种可延长花椰菜的供应期。

根据参试品种田间性状表现及高山栽培花椰菜应具有的特点比较得出,在产量超过对照的品种中,12GT-1、12GT-2、12GT-15、12GT-81、HYC-110和花椰菜201等6个品种商品性及抗病性较好,产量性状较为理想,在太白地区具有较好的推广前景,建议再次进行品种比较试验,进而筛选出适合大面积推广的优良品种。

由于太白县2012年特殊天气状况,苗床期间气温一直偏低,幼苗发育迟缓。定植后,7月至8月中旬雨量极少,天气较为干燥,加上太白高山特殊的地形条件,无法进行人工灌溉,参试品种的菜花生长期普遍推迟,始收期延迟10~20 d,且植株、叶球发病较多,减产幅度超过50%,但各参试品种均处于相同的自然条件及人工管理水平,因此可以进行对比研究。

参考文献

[1] 山东农业大学.蔬菜栽培学各论[M].北京:中国农业出版社,2000.

[2] 张祥,齐栋,党坤良,等.太白县无公害蔬菜产地环境质量评价[J].陕西林业科技,2008(4):5.

[3] 侯江龙,刘会茹,史联联,等.太白县蔬菜产业发展的实践与思考[J].西北园艺,2009(3):4.

[4] 张恩慧,程永安,许忠民,等.太白高山越夏甘蓝引种比较试验[J].中国瓜菜,2011,24(6):34-37.

[5] 龚亚菊,钟利,黎志彬,等.滇中地区花椰菜引种观察试验初报[J].长江蔬菜,2009(12):49-53.

Introduction Test of Summer Cauliflower Cultivars in Taibai Mountain

XU Shanshan, CHENG Yong'an, SHI Xingyun, CHEN Ling, LI Gaobao

( Northwest Agriculture and Forestry University, Yangling, Shaanxi 712100 )

Abstract: The observation test of 33 introduced cauliflower cultivars was carried out in the spring of 2012 in Taibai

Vegetable Demonstration and Test Station of Northwest Agriculture and Forestry University. The results showed that the six cultivars 12GT-1, 12GT-2, 12GT-15, 12GT-81, HYC-110 and Cauliflower 201 had better commodity, stronger

disease resistance, higher yield, and they were suitable to be planted in Taibai area, and they would take part in the