高中音乐教研精选(九篇)

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第1篇：高中音乐教研范文

学生强烈呼喊：我们努力过但没有“兴趣”

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？

与时俱进，追求音乐的流行美

现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现：

时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。

明星表演美，是他们内心的“榜样”需求。在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，我首先播放了演唱的版本，学生没精打采，接着播放了王菲演唱的版本，同学们立即表现出了浓厚的兴趣。调查发现他们大多数不知道，对王菲特别喜欢，甚至是很多同学的偶像。因为他们这个年龄阶段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星梦”。所以，笔者在教学过程中总是找到不同明星的多个版本的音乐给同学们欣赏，以便使学生产生良好的共鸣。

浪漫意境美，是他们放飞心情的需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。

动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。

由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。

简单直观，力求音、画、舞结合

音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。

音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。

音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。

教师理性思维，紧跟专家方向调节学生需求

1、改变观念，借助“选择”的力量，选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品，使学生在课堂上充满兴趣，教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“选择”。相信专家，但不要迷信专家，因为专家不一定都有一线教学经验的，他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。

2、相信学生，他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维，能够提出自己的想法，并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己，愿意为自己负责。

第2篇：高中音乐教研范文

音乐能给人带来愉悦。《乐记》说：“夫乐者乐也，人情之所不能免也。”就是讲音乐可以使人得到快乐，满足人的愉悦情感的需要。音乐教学中，教师可利用音乐本身愉悦性的特点，因势利导，引发学生高峰体验。当学生处于愉悦状态时，最有利于形成优势兴奋中心，产生高峰体验。在顿悟、感动、愉悦中，学生会感觉到学习音乐是一件多么愉快的事情，当学习从一种艰苦的劳动而变成快乐的活动时，教学的目标就基本实现了。

音乐教学中，如何让学生充分感受音乐的愉悦，使他们产生高峰体验？笔者在日常教学中进行了一些探索。

一、以“情”促“悦”，引发高峰体验

音乐作为一种最富于情感表达和最具有情感力量的艺术形式，蕴涵着巨大能量，能更直接、更有力地进入人的情感世界。因此，音乐教学中，教师可利用音乐的情感性特点，以“情”打动学生，让学生在情境的交融中，感受学习的愉悦，进而产生高峰体验。

1.设境激趣。学生对音乐课感兴趣与否，将直接影响着课堂教学效果。教师可以生动形象的情境激发学生学习兴趣，根据学生的需求设计教学内容，引其进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中产生探究的欲望。如讲解音乐要素“节奏”时，可以通过视频欣赏盲人钢琴家罗伯兹、贝斯奇才葛温、鼓手马沙利斯在2003年柏林温布尼音乐会上的一段演奏《我找到了节奏》，以学生感兴趣的爵士乐风格乐曲导入，唤起学生的体验欲望，为后面达到高峰体验打下基础。

有时候我让学生想象音乐所描绘的场景，提高学生对音乐的理解力；有时候我运用多媒体介绍音乐所表现的文化背景，让学生体验音乐的内涵；有时候我运用图片和影像拓展音乐的各个侧面，让学生理解音乐的精神内核。不同的设境方法，进一步激发了学生学习音乐的兴趣。

2.激情投入。一个没有激情的老师，课堂如一潭死水，学生何来的愉悦，又怎么能产生高峰体验？课堂上，教师应该是学生的知己、朋友和伙伴，一起和学生感受音乐的内涵，一起为之激动、喜悦、感奋和陶醉。一个充满激情的教师在课堂中的激情投入，能够给课堂增添活力，极大地感染学生，甚至震撼学生的心灵。像柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》、贝多芬的第九交响曲《合唱》等，都是师生共同的精神食粮，那优美的旋律，那丰富的和声，那精美的结构，那生动活泼的感性形式，都会让学生获得审美享受。教师要把自己对这些音乐作品的深刻理解充满激情地传递给学生，让学生情绪为之起伏，情感为之激荡，形成全身心的音乐体验。

几年前笔者在首都师大参加国家级骨干教师课标培训，有幸聆听了北京八级教师李存老师的一节课，印象非常深刻。课堂中，处处感受到李老师与音乐的心灵交流，抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛，充满着深情和陶醉。他的一举手一投足都显示着一种忘我的境界，一种全身心的投入，学生被感染了，听课老师被感染了，音乐已浸入到大家的心灵。

3.真情交流。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师，而把自己的学生视为朋友，与学生志同道合的老师。”实践证明，一个教师若能以真情对待学生，学生就会向教师敞开心灵的大门。师生之间这种真诚相待，彼此不断的沟通和交流，是建立良好师生人际关系的基础，也是教学活动得以生机勃勃开展的前提。

音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，淡化了教育活动中完全的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，音乐学习的过程实际上是一种情感体验的过程，也是学生自己的情感与音乐所表现的情感产生共鸣的过程。情感既是音乐欣赏中不可缺少的心理因素，也是音乐教学的灵魂。在这种情感交流活动中，师生间没有权威性和强迫性，取而代之的是平等、尊重。在和谐的氛围里，学生会感觉到上音乐课是一件令人愉快的事，而处于愉悦状态的学生，极易产生高峰体验，当学习变成一种享受的时候，学生就会全身心地投入其中。

二、以“美”促“悦”，引发高峰体验

在艺术审美中，高峰体验指的是审美的极致，是最高层次和意义上的审美。马斯洛曾明确地指出，审美的体验和创造性的体验都能达到“高峰”的境界。在体验中审美动之以情，感知以形，才能晓之以理，提高学生的审美能力。

对艺术的审美，不同于学科知识和技能的学习，一般不能通过简单的“教”或者“学”的方式获得。对艺术的理解、感悟、审美必须通过个体的体验，通过欣赏主体与艺术的全方位接触才有可能获得。

新课标明确提出：音乐审美是音乐教育的核心。这就决定了音乐教育的过程应转换为一种自觉审美的过程，音乐课程价值必须升华为一种审美体验价值，音乐教改的理念必须定位在引导学生主动参与音乐实践上，同时尊重个体的不同音乐审美体验，以提高学生的审美能力，使学生在体验中完成对音乐知识的学习。这就要求教师要从感性入手，以情动人，以美感人。当审美主体和审美对象之间产生强烈的共鸣时，就有可能长久地沉浸在无法遏制、无以名状的欢愉心情之中。这种状态的产生就是美感体验的产生，而任何美感体验都有一个循序渐进的逻辑进程，当这种美感体验达到高峰状态时，即是美感的极致。

波兰作曲家、钢琴家肖邦被称为“浪漫主义钢琴诗人”。为了帮助学生了解肖邦作品魅力所在，教学中教师可从感受肖邦作品的“美”入手，以“美”促“悦”。如欣赏肖邦《升C小调夜曲》时，教师先演奏乐曲，让学生用心聆听，展开丰富想象。教师出示曲名，简介夜曲，并用优美的语言描述对肖邦夜曲的印象：肖邦的音乐美得无以复加，尤其是他的夜曲，让人感到“落花流水春去也”的凄美与忧伤。仿佛置身月下，赏满地的落花，醉盈路的芬芳，真可谓“胭脂泪，留人醉，几时重？”陶然于听香之美。教师还可以结合语文课《肖邦故园》，引导学生分析肖邦作品中优美旋律的来源，尤其是通过对演唱方法、音准、音色的介绍，让学生把握“音乐本体”因素，在此基础上，教师再出示小诗《夜曲》，学生合着教师钢琴伴奏朗诵，进一步感受乐曲描绘的意境。优美的音乐伴着抒情的朗诵，学生对乐曲美感的体验达到极致。

三、以“动”促“悦”，引发高峰体验

艺术的生命在于创造。生动活泼的音乐活动，能够激起学生的表现欲望和创造冲动，唤起学生参与体验的热情，使他们处于愉悦状态，最终引发高峰体验。

教师在课堂教学中应多给学生创设展现创造才能的机会，通过形式多样的活动吸引更多的学生主动参与到音乐体验中来。要让学生多动脑、动手、动口，从自己的真实感受出发，以自己喜爱的方式投入到音乐活动中，在活动中切身体验音乐所包含的情绪、情感和情境，充分感受音乐的魅力，发展个性和创造才能。

以《生活中的节奏与音乐中的节奏》一课为例，课中教师设计了以下几项活动：让学生表演生活中的节奏场景，感受生活中的节奏；让学生做由弱渐强、由强渐弱的节奏练习，感受不同节奏在音乐中的表现意义；让学生对Rap、踢踏舞、鼓乐等简单片断进行模仿、练习，感受存在于歌唱、舞蹈、器乐、京剧等不同艺术表演形式中的节奏；让学生创编节奏等等。在活动的体验过程中，学生充分感受到了节奏的魅力，品尝到学习的快乐。

第3篇：高中音乐教研范文

【关键词】高中音乐；鉴赏教学；审美教育

培养高中生审美能力是高中音乐教学的一个基本任务。高中音乐鉴赏教学是初中和小学音乐教学的延伸和发展，是提高高中生全方面素质重要因素。高中音乐鉴赏课程应当从音乐艺术的特点出发，把音乐鉴赏作为教学的主要方法，围绕高中生展开审美教育，提高高中生音乐欣赏水平和高尚的道德修养。让学生能全面发展是素质教育的基本目的，新课程改革中提出，高中音乐课中分为音乐鉴赏、唱歌、音乐与戏剧表演等六个部分，而音乐鉴赏是高中音乐课中重要的构成部分，新课程标准中提出开设高中音乐鉴赏课的目的是让高中生通过对音乐的欣赏来感悟音乐的美感，从而提高高中生的审美情趣。在高中音乐鉴赏课堂上展开审美教育不仅是达到了音乐教学的目的，还是音乐鉴赏课的重要部分

一、培养高中生对音乐美的感受及判断能力

高中生经历了小学及初中时期的音乐教育面，对音乐的鉴赏已经有了一定的基础，但高中生的审美能力和分析鉴别能力还没有达到一定的程度。对音乐文化知识的累计还需要不断进行。所谓的音乐鉴赏就是通过听觉来对音乐作品展开感知体验，同时展开音乐审美的过程，领悟音乐美的能力是音乐审美的根本要求，也是展开更高层次的音乐审美的依据。提高学生对音乐的审美能力，高中音乐老师在平常的教学过程中应当把学生作为作为主体，让高中生能对不同的音乐展开欣赏，同时对有关的音乐知识展开讲解，让高中生能体会不同音乐的美。在上课过程中，音乐老师应当尽量为高中生提供聆听的音乐的机会，对高中生进行适当的训练，提高高中生的音乐水平。例如，高中音乐老师在教《学会聆听》一课时，应该引导高中生通过聆听音乐来感悟音乐中的美，在聆听过程中，进行讲解、对比和讨论，同时对节奏、旋律、速度等要素进行讲解，老师可以让高中生结合《草原放牧》《长江之歌》等音乐作品进行欣赏，感悟不同音乐的魅力。对于音乐美的判断能力是在对音乐作品展开初步领悟后进行的，对音乐的特点展开鉴别、判断和分析。对于音乐的审美判断，不是简单的用“美”或者“丑”来评论，而应当结合有关的理论加以分析。高中音乐老师在上课过程中想要提高高中生对音乐审美的判断能力，应当把有关的音乐理论学习和高中生的感悟相融合，帮助高中生培养合理的审美判断能力。根据高中生的特点，他们对新事物的接受能力比较强，然而通常会缺少辨别音乐中的美与丑。正是因为这样，在音乐鉴赏课中，老师应当唤起高中生对学习音乐的兴趣，让高中生对各种类型的音乐展开审美感受，提高自身的个人音乐修养，让学生有优美的音乐中提高全方面素质。

二、激发学生对音乐的兴趣和体验

音乐感知是从表面的到深入的研究。完整的音乐中含有大量因素，而让高中生喜爱音乐是第一步也是最重要的一步。正是因为这样，高中音乐教学的目标就是让高中生喜爱欣赏音乐，那么应当怎么样让高中生喜爱呢？让高中生对音乐产生浓厚的兴趣才能让其更好的学习音乐。高中音乐老师在教学过程中可以采用“听觉盛宴”法，这个方法是针对某一类型的音乐，让学生多听多感悟。例如，在学习“独特的民族风”时，蒙古族音乐部分选用了歌曲《辽阔的草原》。然而很多学生都不喜欢听《辽阔的草原》，却对《吉祥三宝》等歌曲很熟悉。因此在教学过程中高中音乐老师应当多让学生听一些脍炙人口的蒙古歌曲，从而引导高中生喜爱蒙古音乐。高中音乐老师在上课时可以尝试着打乱教材的顺序，加快音乐风格的变换频率，从而让学生加深印象。首先，音乐老师可以采用时间维度，将同一时期的音乐编排在一起教学，让高中生领悟不同时期音乐的魅力。第二是空间维度，就是同一个地区的不同音乐。比如同样是西北部，有很多民族的音乐风格是不相同的，老师在教学过程中引导学生进行横向比较，让学生留下深刻的印象。

三、培养学生的理解及评价能力

音乐审美教育中对音乐美的理解能力也是重要的一部分。对音乐作品的理解是建立在聆听以及感悟的基础之上的，也是从“感性”理解到“理性”分析的过程，是审美活动的一种升华。高中生已经具有了一定的文化修养和生活经验，理性思维得到了很好的发展，在音乐鉴赏课中做到理性的认识，可以从理性的方面对音乐展开分析和理解，高中音乐教材的特点可以系统的提高高中生对音乐美的欣赏能力。比如在课本中《文人情致》这个部分，课本中《阳关三叠》《广陵散》等歌曲对中国古代古琴音乐展开诠释，让高中生能更好的学习音乐。审美评价是让高中生依据自身的审美价值观对音乐进行评价，包括对特色、方法和内容等方面的评价，是审美活动中的最高层次。在高中音乐鉴赏课中，高中音乐老师应当根据有关的课本知识来引导高中生进行正确地评价。音乐鉴赏是培养高中生音乐审美能力的基本方式。高中音乐教学的目的是提高高中生的音乐水平，提高高中生对音乐是感悟以及创新能力，同时达到净化学生心灵的目的。高中音乐老师在音乐鉴赏课中应当培养高中全面发展，结合音乐知识进行综合学习，全面提高高中生欣赏音乐的水平及艺术修养，从而达到实现教学的目的。

参考文献

[1]贾佳.打开音乐之门——如何培养学生音乐聆听和鉴赏的能力[J].南方论刊,2010(10).

[2]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育,2010(01).

第4篇：高中音乐教研范文

关键词：高中音乐教育；自主学习；研究

自主学习模式在高中音乐教学中的应用，对增强学生主观能动性、提升教学效率有着重要意义。

一、准备阶段

准备阶段的主要任务是引导学生明确自主学习主题，教师可以结合实际教学情况，组织学生通过讲座、介绍等形式来研究比较成功的音乐自主学习案例，营造出更加轻松、和谐的学习氛围，同时也为学生下一阶段的自主音乐学习奠定良好的基础。当前高中音乐教学中选择自主学习课题一般都采用以下两种教学模式：（1）学生自主选择，教师给予指导；（2）教师提出不同课题，学生自主选择。

二、实施阶段

新课标强调高中音乐教学，不仅仅是为了培养专业的音乐人才，还要面向全体学生，吸引更多学生积极主动地参与到自主音乐学习中来，这样不仅能够从整体上提升学生的音乐素养，还能够使每位学生的音乐潜能都能够得到充分发掘。比如，在学习《光荣牺牲》时，教师就可以组织学生开展自主学习活动，通过小组合作学习的形式进行，一组学生负责去查找和整理相关图书文献资料；二组则可以利用网络了解更多关于学习课题的相关知识；三组则需要结合学习过程和结果与教师进行详细交流，教师也要根据学生的学习情况给予一定的指导，并形成最终的自主学习报告。通过这种自主、合作探究的学习模式不仅能够激发学生强烈的求知欲，也使学生能够更加全面、深刻地认识所学的音乐知识。

三、评价阶段

自主学习活动结束后，教师应组织学生针对自身在自主合作学习中的表现，以及学习方法、过程和结果等方面进行相应的总结和评价。教师应该积极地参与其中，使学生能够自由地发表自己的见解，从而获得更好的自主学习效果。自主学习评价可以通过学生自评、互评有机结合的形式来进行，让学生在自由、和谐的交流评价中对所学知识有更深层次的理解，还可以在互相交流经验、体验过程中增强学生学习音乐的兴趣与信心，从而使学生的音乐素养和综合学习能力得到显著提升。

总之，在高中音乐教学中应用自主学习模式，不仅能够使学生的主观能动性得到充分发挥，还有助于培养和提高学生的创新思维与自信心，也通过自主学习活动的开展，使学生的综合学习能力逐步得到提升。因此，教师应该结合学生的认知特点，多为学生设计一些新颖丰富的自主学习活动，从而不断加深学生对音乐知识的理解。

第5篇：高中音乐教研范文

新课改和素质教育都要求在高中阶段开设音乐课不是为了培养专业的音乐家，而是通过音乐的授课来提升学生的综合素质，让学生在接触音乐的过程中喜爱音乐、感悟音乐、享受音乐和通过学习能通过音乐来表达自我。从这一个角度来讲，在现代的教育中，减少了以往的那种纯功利性的目的，现代教育应该更加突出教学过程的作用，突出学生的地位，做到“以生为本”，而不是“以成绩为本”。在高中音乐的教学中，教师还要认清师生在课堂中的角色地位，注重学生资源的开发与利用，切记一言堂或者满堂灌。高中生虽然还年龄尚幼，但是已经具备了一定的生活经历，有他们自己的思维和判断方式，所以在教学的过程中，教师一定要了解学情，做到知己知彼。同时，学生是一个个活生生的个体，与老师一样都是课堂的参与者，所以教师应该在教育教学中学会尊重学生，平等的对待学生，不可歧视和辱骂学生。音乐课堂应该是开放性的课堂，应该实现寓教于乐，培养学生的学习兴趣，以有效的路径来激发学生的学习主观能动性。比如，在开学第一课的时候，我让学生在进行自我介绍的时候，可以选择自己喜爱的歌曲或者原创歌曲进行唱歌介绍，一下子学生的兴趣就被调动起来了，他们也喜欢上了音乐这门课。为此，教师在教学中要围绕着教学内容精心的设计教学过程，最大限度的激发学生的参与性和主观能动性，这样必定会提升课堂教学的有效性。

二、改善教学方法，挖掘学生资源

新课改下，学生是课堂的主体，一切教学活动都应该充分的考虑学情，课堂教学中要激发学生的学习主动性，并且教师要依据学情，突出学生资源的开发与利用，这样才能实现教学相长，以教助学，以学促教。对于音乐作品来说，有很多的不确定性和差异性，不同的人对音乐作品的看法也是存在一定差异性的。每一位高中生都有自己的生活方式和所处的环境，作为活生生的个体，他们对音乐的解读必然也会不尽相同，为此，教师在音乐课堂一定要学会尊重学生，尊重他们的个性。在教学的过程中，教师一定要给学生充分的时间与空间，让学生大胆的尝试与想象。如在学习《青春舞曲》的伴奏节奏的时，我首先给学生展示了原版的音乐演奏，然后给学生准备了铃鼓、响板等打击乐器，让学生依据自己对歌曲的理解和现有的心情进行即兴创作，自由创作，当然也可以依据原版的节奏进行表演。这样就给学生一个十分宽松的环境，结果学生确实也创作了一些不错的富有特性的节奏。这样，学生既学到了应有的知识，应能够发挥自身的潜能，做到学活学用，学以致用，势必会大大提升学生的学习能力和音乐的鉴赏能力。

三、与时俱进，使用多媒体技术

当下，随着科学技术的发展，一些新的教学媒介和辅助教学软件应运而生，这些技术在一线教学中得到了广大师生的青睐，其中多媒体技术在音乐课堂的应用就迎来了高中音乐课的教学革新，一定程度上提升了教学的质量。多媒体技术改变了以往那种常规的传统课堂一支粉笔，一个黑板的局面，它可以利用自身的优势实现教学内容的直观化、体验化和情景化教学，把复杂的音乐知识简单化，把抽象的音乐理论具体化，另外还可以实现声文图茂，多角度的刺激学生的听觉、视觉和触觉。就拿高中音乐课堂中的音乐欣赏课来说吧，过去由于教学技术的滞后性，对于一些音乐欣赏课来说，很多的教师都是通过编故事、画板画、直接讲授等方式来实现既定的教学目标，但是这些枯燥泛味的诠释根本提不起学生的兴趣，很多的高中生对音乐欣赏课都是冷淡忽视，或者是在而不听，视而不见。多媒体技术的应用就改变了这一现状，老师可以通过多媒体实现可视化教学和直观教学，通过专题片的播放，大师的讲解，名人名家的专访，音乐作品的解读等来开阔音乐文化视野，激发学生的学习兴趣。在《梁祝》，英台抗婚这一桥段的鉴赏时，先由大提琴演奏出旋律下行的封建势力主题，然后播放影片《梁祝》相应的视频选段，学生在听与看的同时自然就可以理解乐曲所要表达的内容，祝英台反抗的主题中，小提琴强烈的切分节奏，旋律上行，表现的是英台抗婚不嫁，同样也播放视频选段。通过多种知识诠释方式的刺激，学生对知识的理解就会更加深刻，由此可见多媒体的使用确实为高中音乐教学注入了新鲜的血液。

第6篇：高中音乐教研范文

高师学生钢琴演奏现状及原因

目前各高校音乐系的学生钢琴演奏水平参差不齐，很大一部分学生演奏缺乏情感，动作僵硬，语言表达能力差。在肢体语言方面，有的学生受郎朗的影响比较大，只看到了郎朗动作挥洒自如极有大师风范，而没有看到郎朗的动作是有他那极为深厚的钢琴基本功和对作品的深刻理解为支撑的，结果画虎不成反类犬，把钢琴演奏变为舞蹈表演了。有的学生则完全不敢动，生怕老师说他动作不好，整个演奏过程身体僵硬，手腕手臂像机器人一样不灵活。还有些学生则喜欢边弹边用点头、踏脚等肢体动作来打拍子，结果就成了一个人形节拍器。

而在作品乐感的语言表达方面，很多学生一味的追求速度和力度，只想着跑得快、砸的响，而没有去理解和分析作品中作者所要表达的情感，或者简单机械地照搬书上的强弱快慢，而忽略钢琴演奏中的演奏家通过自己的语言对作品的二度创作才是钢琴演奏的真正魅力所在。

针对这些情况进行分析研究，我们不难看出主要原因是以下几点：

1、钢琴基本功太差，达不到作品所要求的最低技术标准，跑不动、弹不响。

2、心理素质不够好，在琴房中弹得不错，而一旦到老师面前或考试就不行了，紧张、慌张，忘谱等各种状况都出现了。

3、对作品的内涵理解不够深刻，仅仅是把音符敲出来，没有自己的音乐语言，没有适当的、自己独特的对作品强弱快慢的处理，音乐语言苍白而缺少感染力。

钢琴教学中正确的语言性表达的意义

钢琴教学的最终目的是教会学生表现音乐，作为听觉艺术的钢琴音乐，除了在声音上要给人一种美感，作为一名优秀的演奏者同时要善于利用肢体语言的优势给人视觉上以美的熏陶，把内心对音乐的分句；音乐的强弱；音乐的快慢；音乐的情感等理解融入乐感的语言表达里去，从而与旋律同起伏。

从审美的角度来看，太过夸张的肢体语言，难免会过多吸引观众的注意力从而对理解产生一种方向性的限制，不利于观众体会作品的核心情感。而一味地强行克制自己内心真实情感的流露，缺少自己的风格，也是很难诠释好作品最终的意境的。古人云：语言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故舞之蹈之。这段话告诉我们乐感语言和肢体语言相辅相成，缺一不可。钢琴演奏是有赖于“二度创作”的艺术，既然是“二度创作”，就必须忠实于原作，又必须强调演奏家个人的创新，二者缺一不可。 要忠实于原作，就必须认真的研读乐谱。因此，在充分理解作品的内涵，发掘自身丰富的充满幻想色彩的乐感语言为基础，并以适当的肢体语言表达真情实感。

人琴合一：钢琴教学中的内心乐感语言与肢体语言协调融合

同一首作品，不同的学生演奏出来的感觉完全不一样，是因为不同学生的技术基础、肢体语言习惯、对作品所代表的音乐意境的敏感度等等均有所不同所造成。因此，在教学中，钢琴教师应该对学生进行有针对性的训练，使得学生能很好地把这几方面都能有所提高并有效融合。

1、手随心动——音乐律动感的训练

正确的节奏节拍感是手随心动的基础，音乐是流动的语言，在节拍训练的基础上教师还要对学生进一步加强在实际音乐作品中的律动训练，找出乐曲的强弱、体会音乐的起伏与呼吸等逐步耐心地引导学生认识并通过肢体表现出来，这是培养学生乐感语言性与肢体语言协调所必不可少的手段。用心灵感应作品的律动，音乐语言发之于内心是手随心动的关键，引导学生对作品进行丰富的想像，在“心”的宇宙中驰聘。使他们专注于音乐本身所造就的意境之中，感受这种意境在心灵中引起的感应。精确无比的手位感是手随心动的强大后盾，这里的手位感是指学生在演奏过程中对于琴键与琴键之间位置的精确把握。一般来说，钢琴作品里面的困难段落主要是快速的八度、远距离的大跳、需要四到五个手指同时下键的和弦、各种复杂的琶音技巧等等组成，所有这些困难段都有一个共同的难点就是对手指与手指之间的距离的把握的精确性要求非常高，所以对手位感进行针对性的强化训练，使手指能随心所欲地根据作品的要求进行演奏，从而做到真正的手随心动。

2、“不动不摇坐如钟”——人琴合一之稳定、协调

古人云：“不动不摇坐如钟”，笔者认为这句话用在钢琴演奏上最合适不过了。具体来说，坐下时应该只占琴凳三分之一的面积，双脚分开放在踏板的两边，脚踏实地，这样整个身体的重心靠前，身体所发出的力度才能更好地传导到指尖，从而使得演奏者在演奏时身体舒缓流畅，很自然地随着感情的波澜起伏而变化从而达到人琴合一之稳定、协调。

3、良好的艺术修养是内心乐感语言与肢体语言协调融合的根本

钢琴家和钢琴匠人的区别就在于是否具有良好的艺术修养。每年各大音乐学院毕业无数学生，但是能真正成功地走上舞台并得到大家认可的钢琴家为数寥寥。这里面固然有运气等各种因素在里面，但是不可否认，有没有良好的艺术修养绝对是成为优秀钢琴家的最基本素质要求。因此，有意识地引导和培养学生养成良好的艺术修养是内心乐感语言与肢体语言协调融合的根本。要让学生深刻认识到扎实的基本功技术仅仅是一个方面，从识谱开始就要感受所弹作品的情绪，了解作曲家的风格和演奏家的特色，即使是非常简单的旋律，也要有表情地弹奏出它应有的情绪，用充分地想像力，给自己构造一个完美的音乐语言国度，使内心乐感语言与肢体语言得到协调融合。

因材施教，充满个性的音乐语言

每个学生的钢琴学习都是从模仿钢琴教师开始的，但是每个学生个体在人格的特性上，都存在着一些差异，因为有了这些差异，教师就应该针对不同学生的个性进行引导式的教学，因材施教，使得每个学生都能形成自己独特的音乐语言。引导学生把自己真实的情感融入音乐作品里去，用心去体会旋律的起伏，使别人能从演奏者的琴声里清楚地感受到演奏者的内心世界并与之形成音乐语言的共鸣，从而达到完美艺术的最高境界。

参考文献：

第7篇：高中音乐教研范文

关键词：高中音乐；课堂教学；策略

一、从精神层面着手，提高学生音乐素养

如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。同时，要求学生发表个人感言，阐述自己对《命运交响曲》的理解，并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式，可以让学生的精神层面得到很好的教育，发挥出音乐的教育功能。

二、应注重激发学生的思考欲望

古人云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”在课堂上教师要充分利用课堂资源，创设浓厚思考的氛围，让他们在充分思考的基础上，发表自己的观点。在教学中，引发学生思考问题的策略有：

（一）“捕捉新奇’找’问题”

中学音乐教学领域中有许多名词和知识对学生来说是新奇的，像“调式”“和声”“华彩段”等。学生初次接触有关调式与和声的歌曲时，很容易产生各种疑问，以这些疑问为中心展开讨论，有助于拓展学生的知识面，提高学生摄取新知识的能力。

（二）“发现矛盾’增’知识”

教学活动过程中有很多看似相近的概念，鼓励学生找出各概念的要点，对比异同，找出联系。如“音程”、“音域”等。针对这样的问题，开始学习时很多学生会有疑惑，经过讨论，学生举出了很多学习中遇到的各种音乐现象。这样借助学生间相互的讨论，不仅化解了疑点，而且增长了知识。

（三）“纵横比较’更’清晰”

在学生学习时会对有关相互干扰的乐理知识产生混淆。如音高、音调、音阶、音节四个相似的概念，可以通过纵横比较，使理解加深，记忆牢固时，对中学生来说这些知识的理解和判定就是一个难点。首先要分清四个相似概念的区别，其次要对各种概念力所能及的应用到具体到某首作品上，这样通过比较，使复杂的知识体系更加清晰。因此，教师在课堂设计上应尽可能的采用灵活多变的比较教学策略，充分激发学生的学习兴趣，就能提高课堂效率，使学生获得新的乐理知识。

三、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力

音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

四、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

第8篇：高中音乐教研范文

一、透视高中音乐课堂存在的问题

（一）重视程度不足

高中是学生学习过程中的关键阶段，十年寒窗苦最后的冲刺阶段，而在升学考试中，音乐并不是考试科目，所以无论是学校、老师、家长还是学生自身对于音乐课的重视程度都不够高，没有认识到音乐是愉悦身心、释放压力的重要的途径，所以在高中教育中，对于音乐教学方法的研究甚少。

（二）简单枯燥的授课形式

音乐欣赏和民族声乐是高中音乐课的关键内容。教师相对单一的授课形式，主要播放教材指定的音乐，教师对音乐创作的背景的讲解，对创作者的创作事迹的介绍，对歌曲的创作过程的讲述，或者就是学生跟着老师唱的简单教学方式。

（三）很少结合当地文化缺乏地方特色

目前，高中音乐教材可谓数目繁多，种类多样，多以介绍经典曲目、体验民族风情、了解器乐特点以及欣赏名家名篇。但是，很少有音乐课能把自己当地的文化特色结合进来，讲授自己当地的民族曲风，从而导致了学生对民族音乐的知之甚少，对自己身边最亲切的音乐缺少了解的情况及问题。

针对这一问题，教育工作者采取行之有效的措施实现教学方式的创新发展。那么，能改善目前高中音乐教学的窘况就是情景教学。情景教学是以教材为基础，创造活灵活现的场景，让学生感受到真实的情景，让学生的学习兴趣和求知欲望得到充裕发挥，使得学生能够发挥主观能动性，提高学习效率。

二、如何将情景教学应用到音乐教学中

（一）利用多媒体教学法创设情景

教师通过（如录影机、幻灯机、计算机设备等）将音乐中的影像、内容、节拍等给学生呈现出来，让学生的眼、耳、手等得到充分的配合，能够让学生加倍热烈地参加到课堂学习之中，这种教学方式就是多媒体教学法。

在高中音乐教学中引入多媒体是为了可以让音乐教师通过多媒体设备将比较枯燥的音乐知识利用生动性、趣味性、动态化的方式展现在学生的视野中，为学生营造身临其境的感觉。譬如观赏课《春江花月夜》，体现出网络教学的好处和优点。本节课程的教学方是以网络教学为主要情势的，学生们通过网络进行自立观赏以及学习交流，让学生自己去认识中国古曲、古诗和《春江花月夜》的释义的背景和存在的艺术价值和影响，培养了学生对中国音乐文化作品的审美能力和鉴赏能力。通过课程设计可以看出这不是一个传统的音乐课授课模式，而是一个活灵活现的网络世界，在这节课上，教师采取多媒体教学方式来帮助教学，使学生情绪得到激发、学生的主观能动性得到充分调动和发挥，这样不仅使课堂的气氛更加积极活跃，更是相当程度上提高了本次的教学效果。通过实践可以看出多媒体教学是现代化的教学改革中不可或缺的一部分，尤其是对音乐教学有着不可或缺的作用。网络教学是一种符合当代教学理念的教学手段，对音乐教学有着深远的影响。网络教学增加了音乐教学的魅力，许多原来不具体的、不容易被理解的内容变得生动形象，所以音乐教学自然也更加容易被学生所接受。

（二）借用画板展示情景

展示音乐课情景教学的重要手段之一是板画。最能引起学生的注意力的是鲜艳的色彩，生动的画面。精心设计板画可以直观的形象的将教学内容呈现出来，这样能够让学生身临其境，从而更快、更好地达到理想的教学效果。如在《音乐鉴赏》交响素描《大海》的教学设计中可以注意到，通过赏析《大海》使学生初步了解西方近代音乐的风格特点，领会和理解印象主义音乐的风格特点是本课的教学重点难点。欣赏《海浪的嬉戏》，教师可以采取让学生边听边画出海水的形态。结合板画《神奈川冲浪里》，让学生融入到音乐里。构筑成这一印象主义的音乐画卷的是轻快的舞蹈性旋律与节奏及其诙谐性的笔法。学生一边欣赏音乐一边看着着这样的画面，便一目了然，随后及时引导学生说出自己的内心感受，效果会更好。所以，板画教学是情景教学的关键之一。教师想完美地把自己的教学内容展示在学生面前，达到艺术教学的目的，可以充分利用黑板。

（三）多语言描述法带入情景

音乐情景教学的关键方式之一还有语言的带入。音乐讲堂上，授课者的谈吐应当富有感染力，音乐老师的语言不仅应该栩栩如生，更要擅于利用清晰的节奏，这样才能自然地将学生引入美妙的音乐的世界里。为充分体现课时的紧凑性、合理性，授课人员在准备课程时要更加注重各个教学步骤之间的语言的巧妙运用。例如，在《音乐鉴赏》中的音乐悲剧之美，第一节课是学习《松花江上》。能有感情的浏览并且歌唱《松花江上》的片断，表示精品的悲剧美是教学重点。那么对悲剧美的感受就至关重要。为让他们感受到凄惨荒凉之气氛，教师讲述日军侵占我国，欺压我国人民，从而带来的沉重灾祸。之后介绍《松花江上》的创作历史背景，随后欣赏歌曲。相信听完歌曲之后学生可以更全面的说出自己的真实想法。通过讲解，可以让学生的想象力得到充分激发，让他们不知不觉地、全神贯注地沉浸在音乐之中。

（四）多角色扮演法

融入音乐情景的最佳途径是角色扮演，也就是说表演，同时也是锻炼学生思维能力和感性认识的最佳方法。不仅有助增加他们对于音乐的兴趣，更让学生对音乐所创设出的情景进行深入去了解。例如，柴可夫斯基和他的《天鹅湖》一课中，音乐老师打破常规，让学生扮演《天鹅湖》故事中的人物，不仅能让学生感觉到“新、奇、特”，更能让学生主动地融入到音乐的欣赏状态。这就使得教学更加灵活，内容更容易被他们所掌握，巩固对本文的理解。

第9篇：高中音乐教研范文

【关键词】微课；音乐教学；方法运用；钢琴教学

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0261-01

为了进一步提升音乐教学效果，促进教学任务的完成，我国音乐教学教师在实际教学过程中加强了教学方式的改革，并逐步采用微课教学的方式进行教学。近年来，我国音乐院校在开展钢琴教学的过程中，一方面促进了教学过程的针对性，另一方面也加强了对于新型教学方法――微课的运用，继而由此带动相关效益的取得。

一、微课教学在音乐学科中的作用

不同于传统的文化教学，音乐教师在借助微课方式进行课程教学时，往往需要加强对于其运用模式以及方法的改进。在借助微课进行钢琴教学的过程中，需要教师使用多媒体技术，将某一弹奏技巧在5-10分钟内进行全面、详细讲解，继而由此实现微课教学的内容精简以及教学效果的提升。总而言之，借助微课进行音乐教学，需要教师注重方法的传授。

不仅如此，音乐教师在进行微课教学过程中，还需要进一步实现对教学内容的提升，在这一过程中，需要确保教学内容由易到难，由浅入深。

目前，基于我国钢琴教学的实际状况，一对一的钢琴教学模式难以得到有效开展，而微课教学能够确保学生在实际学习过程中突破时间、空间的限制，拓宽学习的范围，继而由此确保其对于钢琴弹奏技巧的充分学习以及掌握，促进其自身的发展，并在最大程度上带动我国钢琴音乐教学效果以及质量的提升。

二、传统钢琴教学现状

目前，随着我国教学事业的发展，以及人们对于素质教育的重视，音乐教育不断崛起。在这样的背景之下，我国的音乐教学在实际开展过程中存在着教师数量减少、学生规模不断扩大的状况。事实上，这种状况也导致了一对一教学模式难以有效开展。

在这样的大环境之下，学生的学习效率会受到不同程度的阻碍，并对学生以及教师的积极性造成打压，故而导致钢琴教学难以有效开展，影响教学进度。

在传统的教学模式之下，学生往往需要进行大量的练习，并对钢琴作品风格进行理解。由于教师数量较少，故而无法对学生进行有效指导，而学生在课后训练中也因为缺乏与教师之间的交流，导致相关的教学任务难以有效完成，不利于钢琴教学的有效开展。

三、微课教学在钢琴教学中的优势

为了进一步促进钢琴教学任务的完成，提升教学效果，我国音乐教育者加强了对于微课教学的开展。在这样的背景之下，钢琴教学获得了长足的发展。一般而言，随着微课教学的开展，教师可以借助微课的课时简短、教学内容详细的特点，实现对钢琴教学的某个基本技术进行视频教学示范。事实上，随着相关课件视频的制作完成以及推广运用，学生能够在课后依据自己的能力以及学习状况进行在线学习。这种自由选择学习的方式往往能够做到有的放矢，确保学生弥补自身的不足，促进其钢琴技能的全面提升。

此外，微课教学主要呈现为“面对面教学+在线教学”的模式。一方面，学生在借助微课进行学习的过程中，往往能够进行“在线学习”，继而实现课前预习，对相关知识点进行了解，对不明白的内容M行探究。另一方面，学生在课后的专业练习过程中还可以借助微课视频进行复习、巩固、提高。总而言之，该教学技术的不断完善以及广泛推广，能够确保学生在实际学习过程中获得知识与技巧的提升，促进课后练习作业的有效完成。

总体而言，钢琴微课教学不仅能够实现对教师教学过程的记录，还能够对学生的学习成果进行展示，并将上述内容进行在线分享，确保学生与教师之间的互动交流，促使其得到更大的提高与进步。教师也能够由此了解到学生的学习状况，继而实现对教学方式的及时改进，促进教学效果的提升。

四、结语

本文主要分析了微课教学在音乐学科中的作用，并就传统钢琴教学现状以及微课教学在钢琴教学中的优势，进行了全面分析和探讨。笔者认为，随着相关教学理念的不断创新，以及教学技术的不断进步，我国的钢琴教学必将获得长足进步，从而促进学生综合素质的全面提升，带动我国音乐教学事业的大发展。

参考文献：

[1]周雪丰.论音乐表演之时间事件的结构意识――以钢琴表演教学为例[J].中国音乐学，2012，（2）：138-144.

[2]张云良.建构主义理论视阈下高师音乐教学改革研究――以钢琴教学为例[J].艺术科技，2012，（1）：32-35.

[3]邹丽霞，余小信.高校音乐教师专业课程教学新理念――以钢琴教学为例[J].艺术教育，2012，（10）：72-73.