音乐教学的教学方法精选(九篇)

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第1篇：音乐教学的教学方法范文

【关键词】音乐；教学方法

恰当的音乐教学方法，是上好音乐课的重要条件。不注重音乐教学方法的研究，让学生死记硬背音乐知识。一味填鸭式的灌输绝不会有好的教学效果。现实中我们看到的更多的是讲台上的讲，课堂成了“讲堂”。音乐教师主宰的课堂，和盘托出，天衣无缝地讲授，缺乏生命的活力。其危害就在于：让学生感受不到上音乐课的快乐，异化了学生的学习动机，并进而扭曲了学生的个性与人格，压抑并泯灭了学生的主动性。使得学生的“知识”停留在外在的、呆滞的、惰性十足的水平。这种教学方法效果很差，也是不受学生欢迎的。如何改进音乐教学方法，突出音乐的艺术特点。本人认为应该从以下几个方面着手。

一、了解各种音乐教法，掌握各种教法的精髓

音乐教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务。在教学中所采取的教学方式、途径和手段。音乐教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是音乐教学的基本要索之一。它贯穿于音乐教学的全过程，直接关系到教学目标和任务的完成，关系到音乐教学设计制定的教学策略是否正确，音乐教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的，古今中外在漫长的音乐教学实践中，曾创造了许许多多的教学方法，且随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，音乐教学方法还将不断出新。

随着计算机技术的不断发展，多媒体技术，对文本、图形、静止图像、声音、动画和视频等信息具有集成处理的能力，可以充分调动参与者的学习兴趣积极性，为学习者进行知识学习提供一个全方位音乐学习的交互环境。多媒体将更广泛地应用到音乐课堂教学上，全面提高音乐教学水平和质量。同时形声并茂、生动活泼的使教学内容、教学活动情景交融，从而增强了学生的感知力，激发了学生的想象力和创造力。因此对音乐的表现也更加准确。充分发挥多媒体教育技术在整个音乐教学中的优势，是不断增添音乐无穷魅力、提高音乐教学质量的重要方法。

当前常用的音乐教学方法。大致归纳一下两种：

1.体验性音乐教学方法

以音乐感受、情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐，情感体验等培养学生音乐审美情趣和审美能力。包括欣赏法、演示法、参观法。

2.实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。包括：练习法、律动教学法、创作教学法、游戏教学法等。近年来，随着音乐教学思想的转变，音乐教学改革和教学实验对多样化教学模式的探讨日趋活跃，在实践中出现了各种新的教学模式的研究，取得了令人瞩目的成就。研究与开发教学模式是丰富和发展教学理论的重要措施，也有利与教学理论应用于教学实践。因此，开发和推广各种各样教学模式仍是十分必要的。

二、对各种音乐教学法要灵活运用、不盲目照搬

在选择音乐教学方法时，是应该充分考虑的。例如。“音乐本位原则”是针对音乐教学中存在的种种非音乐性现象和问题而提出的。从这一原则出发，就要求教师在选择教学方法和手段时，必须注意选择的合理性，突出音乐学科教学的特点。突出音乐性，而不要喧宾夺主。在音乐教学过程中，教学目标和教学任务是通过特定的教学内容来实现的。不同的音乐教学内容所需要的教学方法有明显的差异。音乐教学过程是师生之间复杂的心里活动过程，需要根据学生身心发展水平和学生智力、能力、态度以及班级学习纪律、学习风气等实际情况。选择相适应的教学方法。随着现代教学手段的运用，会更进一步开拓音乐教学方法的功能和运用范围。依据教师自身的条件选择放学方法取决于教师专业水平、教学水平、年龄特征、能力特长、个性特点等条件。任何一种音乐教学方法，只有适应教师的自身条件，并能为教师充分理解和把握。才能在实际教学过程中充分发挥其功能和作用。音乐教学，是教师和学生的平等互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。因此，为了达到教学的良好效果，减少教学中的盲目性和随意性，在教学工作实施之前，要根据一定的目标要求，选择正确的内容，制定方法策略，精心进行设计。

三、结合音乐教学实际在现有教法基础上力争创新

第2篇：音乐教学的教学方法范文

（一）哲学研究法

又叫思辨研究法：主要用分析、批判、思辨的方法，从哲学的角度去探索音乐教育的本源，评价音乐教育的现象，评价、分析音乐教育在人的全面发展和在成长中的意义和作用。通过对音乐教育现状的思考，确定音乐教育中哪些是应当巩固发展的，哪些是应当扬弃修正的，其实质是对音乐教育观的研究，如：近年来对音乐教育独特功能的研究，就属于这种研究方法。

（二）历史研究法

又称文献研究法：一般使用史学的研究方法，以搜集研究音乐教育史料为重点，进行加工、汇总。对音乐教育这个社会现象进行历史的比较研究，探讨不同时期、不同历史条件下，音乐教育的本质及其产生与发展的客观规律。具体方法有历史比较法、顺向考察法和逆向考察法、纵向研究和横向研究等。如：研究分析有关教育制度的变迁，著名音乐流派、音乐教育机构的贡献与影响、音乐教材等方面的沿革变化等，从而批判地吸收，促进当代音乐教育的发展。这种研究可以是单项专题研究，也可以进一步深入挖掘，补充，修正有关音乐教育的某项史料。

（三）调查研究法

这是一种很重要的研究方法，“没有调查就没有发言权”同样适用于音乐教育。这种方法是通过谈话、问卷、开调查会、分析书面材料等手段有计划地严密地了解音乐教育某一方面的情况，弄清成绩和问题或经验教训，采取解剖麻雀的方法总结发展趋势，概括音乐教学规律。近年来，在我国音乐教育的研究大多从调查入手，故调查研究法越来越受到人们的重视。

（四）个案研究法

此法是选定一个典型的个人或一种情境的过程为内容，加以深入细致的研究，从中寻求音乐教育规律的研究方法。研究的目标集中在某个音乐家、某个音乐教育家或某个家族、集团、流派等。对要研究的对象，进行集中、彻底、本质的研究分析。如：美育思想研究、陈鹤琴音乐教育思想研究、对巴赫家族音乐成就中遗传因素与环境影响的分析等，均属于此法。此法研究一般分四个阶段：1．要确定研究目标；2．搜集原始资料；3．进行系统的分析研究；4．规定研究对象应达到的目标。如：用此法对一个人或几个人进行音乐能力发展的跟踪调查，取得大量的可靠数据，并根据对数据的研究，确定其培养目标发展方向，就属此类研究方法。

（五）实验研究法

此法是从自然科学研究领域引入到社会科学研究领域的一种最客观、最有价值的研究方法。使用这种方法的目的是通过音乐教育的特定现象的观察了解，搞清它的状况，研究为什么会发生这种现象。实验以及实践的结果，必须在严格的条件控制下以科学的数据分析为依据，实验的研究必须注意信度与效度。由于音乐艺术的特殊性，以及各方面条件的限制，在音乐教育中实行实验的研究法，还需要进一步完善，以便推广使用。

（六）分析研究法

此法常用于音乐作品、音乐教材及学生的音乐学习状态进行历史的、现状的、社会的、背景的分析。其目的在于通过分析比较及资料整理判断，从而设计或制定音乐教育计划。分析研究法包括形式逻辑分析和辩证逻辑分析。形式逻辑分析，包括分析、综合、抽象、概括、判断、推理等；辩证逻辑分析包括运用唯物辩证法的基本规律、基本范畴进行分析。如分析研究民族音乐在音乐教育中的作用；通过分析研究现代音乐作品在音乐教育中的影响及地位来培养学生对现代音乐的鉴赏力等等。

（七）比较研究法

是对某种教育现象在不同的时期、不同的社会、不同的情况下，所发生的不同表现而进行的比较研究，以发现某种音乐教育规律及其特点的研究方法。这种比较是多角度、多层次的。在音乐教育中进行比较研究是指对两种或两种以上音乐教育现象进行比较，研究它们的异同关系。如：对各国音乐教育制度、教育内容、教学方法等教育状况进行比较。在比较时必须注意事物的可比性，掌握统一的标准，包括概念的统一，取样的统一，量度的统一等。

（八）统计研究法

第3篇：音乐教学的教学方法范文

面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。下面我就粗略谈一谈自己教学中的看法。

（1）中学生都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

首先要重视音乐课的备课。我知道很多的音乐教育工作者包括我自己在内，很多的时候都不备课，拿了教材直接就唱，有很多的音乐老师，因为换了教材有些歌曲不会唱，教学生的时候一边唱谱子一边教学生，教师对音乐教材没有吃透，那么讲出来的课能吸引学生吗?因此对教材的把握要准确。拿到了教材，先要看一看有多少单元，每一个单元的主题是什么，对有些内容学生通过各种媒体已经相当的熟悉，所以有些课需要整合，那么如何整合才能让学生爱上就是音乐教师的功力了。很多音乐教育工作者忽略了备课，其实是非常不负责任的，尤其是我们音乐课，涉及到的各个学科的知识都很多，比如人文、地理、历史等等，虽然它们不是重点，在我们的音乐课中经常会作为背景让学生了解，如果学生都知道的，老师却不知道，在学生面前老师就已经矮了一大截，总之，备课很重要。备了课就要上课，组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性、，减少失误。

（2）学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背。为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：欣赏课一《非洲的灵感》，就可以让学生用击掌的形式，模仿非洲人打鼓的节奏，并打出强弱拍，让学生仔细体会，增加了对音乐节奏的理解。

（3）教师有意提问，能把学生带入思考、追求探索的意境中去。例：曲《大海啊，故乡》，首先播放大海拍打岩石的声音，并有海鸥声，提问：同学们，你们听，这是什么声音?学生情绪很高课堂也活跃起来。

（4）运用形象比喻和有趣味的语言，深人浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票(当然前面的大哥哥音符要买整票)。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一(一半)，而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当作半拍的错误概念了。把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、像鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，像箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符。比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位(即空出与音符相应的时值)。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。

（5）唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当作试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。

第4篇：音乐教学的教学方法范文

【关键词】小学音乐 教学方法

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）7-0171-02

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，探究出自己独到的教学方法。？那么，小学音乐教学方法如何寻求呢？我根据自己多年来的教学实践，做以抛砖引玉，愿能给同行们一点启发。

一、从学生游戏中寻求

作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们，发现他们在游戏中常用“口诀法”做游戏。如：“请你像我这样做，我能像你这样做！”这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来，口诀式的教学方法，学生感兴趣，一会儿就记住了，而且不再遗忘。

二、从学生的爱好中寻求

小学生的爱好是很多的。他们爱念儿歌，在儿歌声中游戏。于是我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知知识。学生们学的认真，记得扎实。

三、从学生的生活中寻求

小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。例如：我教学生记住切分就会高兴地说：“好爸爸来了！”，学生们乐此不疲，而且再也不会念错。

四、从学生的“已知”中寻求

教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

五、从学生的思维特点中寻求

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽像思维。如我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

六、从生产劳动中寻求

小学生虽然不直接参加生产劳动，但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。 我就巧妙地运用这一点，教学生学习音乐。

七、从另一事物中迁移

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准。我就先教学生吹口琴、竖笛。学生先吹后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。

八、从教学难点中寻求

在小学音乐教学难点中，创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。为了让学生摸准音位，我让学生照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。我还创造了“手势视唱法”让学生边打手势边视唱，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。

九、从教材中挖掘

几年来的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。每次授课前，我都认真研读教材，挖掘教材闪光点，取得了较好的效果。

十、从提高教师自身的素质中寻求

第5篇：音乐教学的教学方法范文

一、发声训练

发声训练是指通过运用正确的发声方法，使演唱者具备优美、动听的音色。

儿童的嗓音是十分稚嫩的，还处在不断的发展变化之中，歌唱教学中一定要十分注意保护他们的嗓音，但是这种保护不是消极的，而是积极的，那就是应当对学生的嗓音给予一定的训练，使之更加健康地发展。关键是教师在歌唱教学的全过程中，时时刻刻都不忘用种种巧妙有趣的方法调整学生的声音，不断纠正错误的发声方法，不断强化正确的歌唱方法。因此，教师有正确的声音概念是十分重要的，他（她）应当能够敏锐地觉察儿童发声中存在的问题，并能采取针对性很强的、十分有效和十分形象的方法去纠正学生的发声。例如，一位小学音乐特级教师在发现学生歌唱中有“漏气”现象时，立即用因漏气而空虚的声音与正确保持气息所发生的结实声音进行对比，让学生亲身体验，学生的声音很快得到改善。当发现学生的声音“往下掉“时，教师拿起一根细长的棒说：“小猫在河边钓鱼，一会儿，大鱼上钩了！怎么办？”学生立即有了反应，知道声音应当“提起来”唱。我们提倡小学生唱歌时应多用“头声区”，因为头声区的声音清纯、最富有童声的特点，但是学生在唱到稍低一些音时，往往会过多地使用“胸声区”，造成在唱同一乐句或同一首歌时声区明显不统一。为此，我们可以在平时的教学中有意识地多做一些统一声区的练习。例如，可以选择歌曲中某些从高到低的乐句（包括片断）来进行练习，如《让我们荡起双桨》中的“美丽的白塔”，如用1=D的调高来唱，前三个音处在儿童的头声区，而最后一个音则处在儿童的中声区（偏低），儿童在演唱时很可能发生声音不统一的现象，这时教师就要耐心地示范，引导儿童将唱较高音时的感觉平稳地带到唱较低的音中去。

二、新歌学习

新歌教学中，教师的范唱尤为重要，特别是范唱要以清唱为主，教师范唱时要把学生当成亲切的观众，要怀着热情富有感情地唱，贴近学生，缩短与孩子之间的距离，这就要求教师离开琴，走进学生，和学生面对面地唱歌，把歌唱的技巧，歌曲表达的思想感情，以亲切的态度充分表现出来，以感染学生，引起他们的感情共鸣，发展其积极丰富的情感。同时教师还要激发学生学唱的兴趣，发挥学生的主动性，促使学生和教师一起歌唱。范唱并不限于在学习新歌之前进行，而应贯穿在整个学习新歌的过程中，有时作片断示范，有时作正确与错误唱法的对比，有时作感情示范等，以有助于学生正确地感受和表现歌曲的音乐形象。现在很多音乐教师习惯放录音范唱给学生听，采取听唱法让学生学会唱歌，这对于培养学生的音乐鉴赏能力和音乐记忆力有好处。但是，如果只是把听范唱作为一种形式，听完就算，学生对于这首新歌还没有一个清晰、感性的认知，在学唱歌曲时也就无法达到真正的教学效果。

三、歌曲复习

教会学生唱一首新歌，并不等于完成了唱歌教学的全部教学任务，而只能说才完成了一半任务。这是因为唱歌技巧的不断熟练、音乐兴趣的培养和音乐修养的提高以及生动活泼的思想教育的进行，常常不完全在教唱新歌时实现，而主要还在复习旧歌时实现。

歌曲复习是音乐课重要的组成部分，新课标中规定了在小学阶段每人每学年要背唱3~6首歌曲不等，古语有云：“业精于勤，荒于嬉。”故时常将所学的歌曲拿出来复习是很有必要的和有意义的。柯达伊教育思想也认为：经常复习孩子们所喜爱的歌曲有利于加深对音乐的记忆和提高审美能力。

第6篇：音乐教学的教学方法范文

关键词：器乐教学；音乐情感；兴趣

一、器乐教学和音乐情感的内在联系

1.音乐情感概述。所谓音乐情感，是指人对音乐所产生的情感。在教学过程中，情感培养十分重要，器乐教学中也不例外。通常来说，器乐教学中的音乐情感可以划分为审美情感和学习情感两大类，前者主要是指学生对器乐的认知和理解，只有具备一定器乐认知基础和鉴赏能力，才能形成相应的审美情感，否则反而会认为器乐是无端的噪音。而学习情感则主要指学生对学习器乐的态度和理解，是决定学生能否学好器乐的关键因素。2.音乐情感是器乐教学的主导和基础。声音与表演都只是音乐艺术的外在形式，从本质上来说，音乐艺术是情感的艺术，是以情感表达为核心的艺术形式。因此，对器乐教学来说，占据主导地位的不是器乐知识教授和演奏技巧传授，而是音乐情感的培养。音乐情感是器乐教学的基础和前提，也是贯穿于整个教学环节的重要内容，在缺乏良好音乐情感的情况下，学生可能会丧失主动学习的积极性，也可能难以理解音乐艺术的深刻内涵和意义，从而导致教学活动难以正常展开。因此，以音乐情感驱动学生来进行器乐学习，是当前器乐教学活动中受到普遍认可的基本方式。3.器乐教学和审美情感的关系。顾名思义，审美情感是以音乐审美为核心的情感，是建立在人类对音乐的认知、理解基础上而形成的情感。不同的审美情感，决定了人类对同一音乐的不同感受。例如同一首钢琴曲，部分人对其旋律、节拍和表达的情感有着深刻认知和理解，从而能够与之形成情感共鸣，进而愿意深入了解该钢琴曲。然而，由于审美情感的不同，有部分人可能不喜欢该钢琴曲的节拍与速度，从而无法欣赏该钢琴曲的表现形式。进一步而言，对该钢琴曲要表达的情感认知不足，或者不认同其要表达的情感，则会使人无法与之形成情感上的共鸣，更遑论深层次的审美。因此在器乐教学中，审美情感的培养十分有必要，让学生养成正确、合理、丰富的审美情感，可以帮助其充分理解器乐演奏的表现形式和情感表达，从而强化其与器乐之间的情感联系，使其能够更加简单、高效地进行学习。4.器乐教学和学习情感的关系。学习情感主要是指学生在器乐教学过程中与学习相关的情感，诸如学习兴趣、态度甚至师生关系等。从某种意义上来说，审美情感是决定器乐教学质量的关键因素，而学习情感则是影响器乐教学效率的重要因素。简单来说，学习情感可以看作学生对学习这一活动或过程的情感，只有在良好的情感驱动下，学生才有可能主动、积极地进行学习。否则，学生可能会对器乐教学活动产生负面情绪，从而失去学习的兴趣，阻碍器乐教学的正常进行。学习情感又可以广泛地划分为意志、气质和态度三方面。其中意志情感决定了学生在学习过程中的意志力，是关乎学生能否排除困难、坚持学习的关键。而气质情感则更多地与学生自身状态相挂钩，譬如部分学生更加安静，而部分学生更加活泼，那么他们在器乐学习过程中的表现也将截然不同。至于态度情感则是指学生对器乐教学相关内容的态度，包括对教师的印象、学习器乐的动机等，如果学生学习态度不端正，必然会导致器乐教学活动难以正常进行。

二、器乐教学中音乐情感培养方法探析

1.教师以身作则，引导学生感受音乐情感。在器乐教学中，教师起着至关重要的引导作用，尤其是教师的言传身教往往是学生模仿、借鉴的主要内容。因此，教师需要以身作则，引导学生去感受音乐情感，进而为音乐情感的培养打下良好基础。因此在平时的教学中，教师可以有意识地向学生传递相关的音乐情感。例如：在讲解钢琴演变历史时，教师可以将自己对钢琴的个人情感融入知识讲解之中，向学生充分展示自身对钢琴的热爱之情，同时融入一些自己对钢琴演奏的看法。这样一来，学生在耳濡目染下也会对钢琴及钢琴演奏产生类似于喜爱的情感，有利于音乐情感的培养。2.灵活运用多种方法，注重情感培养。在器乐教学中培养学生的音乐情感，应当根据实际情况选择合适的方法加以应用，从而充分强化学生与音乐之间的情感联系。其中，情感体验法是最简单也最为有效的方法，值得各位教师在教学实践中普遍应用。所谓情感体验，就是直接通过器乐演奏来让学生体验其中的情感，让学生能够根据自己的第一感觉对器乐演奏做出理解。例如：在课程教学开始之前，教师先让学生听一段《F大调大圆舞曲》，让学生根据自身的经验、知识等对此进行分析和理解，同时让学生体验这段钢琴曲中蕴含的情感。在此基础之上，教师再对其中的旋律、节奏、节拍等进行深入讲解，并对其要表达的情感进行简单分析，从而帮助学生进行理解，强化学生审美情感。与此同时，教师还需要对该钢琴曲的演奏技巧进行详细讲解和演示，让学生能够通过学习进行简单演奏，从而有利于学生学习情感的培养。3.融合演奏技巧与音乐情感。虽说音乐情感是器乐教学的重要基础，但这并不意味着演奏技巧就不重要。事实上，不管是演奏技巧，还是音乐情感，都是器乐教学中必不可少的部分，且二者均贯穿了整个教学过程。因此，在器乐教学中，教师必须将演奏技巧传授和音乐情感培养加以深度融合，使二者成为统一的整体。只有这样，演奏技巧的传授与音乐情感的培养才能互相促进，共同发展，为器乐教学的质量及效率提供有效保障。4.审美情感的培养。培养审美情感自然需要从审美入手，而且应当做到循序渐进。审美是建立在理解和一定知识层面上的，因此教师需要先从器乐演奏的基础入手来对学生的审美情感加以培养。只有在学生充分掌握了器乐演奏的基础技巧后，其才有可能透过形式去感悟音乐艺术的本质。否则就像空中楼阁一样，过于虚幻。换句话说，器乐演奏的审美情感是以理论知识和实践演奏为重要基础的，脱离了这两点来体验音乐的情感，很容易被个人的主观意识所误导，就像不同的听众在听器乐演奏作品时，往往是以自身喜好和意识进行评判。在学生具备了基础知识和技巧的审美能力后，教师再致力于引导学生体验器乐演奏要表达的情感，让学生以自身所学来对音乐作品的情感进行体验式、理论式、实践式的全方位感受，从而准确感受音乐作品情感。5.学习情感的培养。在器乐教学中，学习情感的培养往往需要从多个方面同时展开，这样才能充分激发学生的学习兴趣，端正学生学习态度，让学生能够主动、积极地参与到教学活动中来。其中，最为关键的在于态度、意志和气质三面。所谓态度就是引导学生形成对器乐教学的良好态度，让学生能够认真、积极地进行学习。这就需要教师尽量从学生感兴趣的角度出发，以学生感兴趣的教学方式、内容等展开教学，避免学生产生厌烦等负面情绪。而从意志的角度来看，教师需要合理控制器乐的学习难度，让学生通过自己的艰苦奋斗来达成相应目标，但也要避免难度过大使学生萌生厌学情绪。而气质则重在因材施教，不同气质的学生在学习器乐演奏时表现出来的特征、状态皆有所不同。因此在实际教学中，教师需要深入了解每位学生的实际情况，并以此为依据制定相应的教学方案，让学生能够在适合的方式下完成教学任务，从而强化学生对器乐学习的情感联系。总之，在器乐教学中，音乐情感的培养十分重要，其与演奏技巧的传授一样，是器乐教学不可或缺的基础部分。与此同时，音乐情感和演奏技巧二者更是统一的整体，只有二者相互促进，共同作用，才能确保器乐教学的有效展开。在实际教学中，教师应当对音乐情感的培养加以高度重视，需要以身作则、灵活运用多种教学方法，将音乐情感培养和演奏技巧传授相融合。与此同时，教师还需要对审美情感及学习情感加以重点培养，从而有效帮助学生养成良好的音乐情感。

参考文献：

第7篇：音乐教学的教学方法范文

1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量、教学水平及教学效果

在传授音乐知识时，学生对音乐知识从不知到知，对识谱、变调、歌咏、奏乐、欣赏，从不会到会，并逐步形成一定会的能力技巧，都必须用相应的良好教学方法。高效的、正确的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，确保学生能正确地了解音乐教学相关课程的教学任务，有利于培养学生对音乐的兴趣，和学习音乐的能力，提高他们对音乐的欣赏能力。如果没有采取适当的教学方法，音乐教师同样花费了大量的时间和精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，可能连最起码的课堂秩序都不能保证，学生学习音乐的兴趣也会较弱，学生的音乐能力也得不到充分的发展。我们在日常的教学中经常会发现，在课堂上，尽管有些音乐教师音乐功底很好，歌唱得好，琴也弹得好，个人的音乐素养也很好，论音乐水平可能在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以课堂整体效果和教学状况不并不理想。因此，掌握科学正确的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的素质。它不仅关系到课堂效果，对音乐教学质量和教学效益也有十分有重要的意义，而且关系到学生德、智、体、美的全面方面。

2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现和发展而逐渐完善的

随着科技的发展，现代化教学手段广泛运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。而且随着现代教育学的发展，现代社会的发展，我们的教育理念也得到了更新。从硬件上来说，多媒体、音响、西方乐器等也基本进入日常的教学中，我们要在课堂上充分地利用各种教学资源，使学生发现音乐学习的美妙，吸引学生的目光。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当做知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。所以，我们的课堂应当是学生成为主动学习的课堂，而非老师的一言堂，运用多种教学方法是学生充分而主动地参加到教学学习活动中，而非被动的接受。

3.良好的音乐教学方法应是音乐教师和学生的共同活动

在音乐教学中，教师与学生之间是双向的、互动的，自始至终教师与学生共同进行交流与沟通。例如音乐教师对新歌进行范唱，而学生要积极倾听、揣摩、领悟。思考这首歌的音调和感情，对新歌有一个整体的感知和把握，从而产生学唱的欲望。老师在教学中也是和学生互动的过程，可以通过同学试唱来发现学生的不足，也可以让学生指出自己不理解的地方。教学中也要注意学生的反映，根据学生的反映适时该表教学方法。

4.情绪在音乐教学方法中也有举足轻重的作用

现代教学方法非常重视情绪在教学中的作用 ，人的认识与情绪密切联系着，积极的情绪对认识具有促进的作用。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学方法一定要适应学生们年龄特点、接受水平和心理意愿，一旦激发学生兴趣，触及学生的情绪深处 ， 满足学生某种精神需求，这种教学法就往往能发挥高度比较好的的作用。音乐是一门艺术，和其他学科相比，情绪在音乐教学方法中的作用更大、更重要。如果没有情感去进行音乐教学活动，简直是不可想象的，良好的情绪会使学生兴奋感，给音乐教学课堂注入活力，而且更深刻的感受技巧方法，感受如行云流水般的音符，而非技巧的机械学习和音符的简单拼接。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着喜怒哀乐的情感，音乐教学就是用这种情感感染学生、熏陶学生，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，更重视情感的培养。当然，既然教学方法是教师与学生的双向交流，那么情绪更要求是双向的交流。音乐教师在教学活动中要充满对学生和教育的喜爱，充满对音乐的激情，才能感染学生的情绪，这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学活动本身既是教育科学的一部分，也是一种艺术。音乐教学要按其普遍的教学规律，和音乐教学的实际情况，从学生的年龄、心理特点出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。

5.教学方法不能僵化程式

第8篇：音乐教学的教学方法范文

【关键词】初中音乐 教学方法 教学活动 教学效益

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。

一、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益

音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

二、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的

现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。

三、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段

它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。

四、要重视情绪在音乐教学方法中的作用

音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要，积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。

五、教学有法而无定法

第9篇：音乐教学的教学方法范文

关键词：音乐教学；教学方法；知识技能；学生培养

一、选择合理的音乐教学方法的重要性

教学方法是教学的基本要素之一，它贯穿于整个课程教学的始终。教学方法应用得恰当与否直接关系到教学目标的完成和教学效率的高低。因此，作为一名音乐教师，在他的教学设计中必须要学会选择恰当、有效的音乐教学方法，这是教师的一种基本能力。古今中外的教育家也总是在寻求一些有效而简单的音乐教学方法。时代在变化，现代化的教学设备也逐渐被运用到了教学当中，如计算机辅助教学、多媒体设备等现代化视听手段和电子设备。而音乐教学中传统的以讲授为主的教学方法被一些现代化的音乐教学法所取代。那么，如何利用好这些现代教学设备和教育心理学规律使学生在轻松、愉悦的状态下掌握知识、陶冶心灵、培养高尚情操、得到美与善的滋养，是每个音乐教育工作者必须研究和学习的。

二、音乐教学方法的选择与运用

以中小学为对象的教学方法有多种分类，有按学生学习活动的内容来分的，还有按音乐家创立的音乐教育体系来分的。我们根据学生获得知识的来源和活动方式将中小学音乐教学方法归纳为：体验性音乐教学方法；实践性音乐教学方法；语言性音乐教学方法。

观看了辽宁省沈阳市陈运成老师的获奖音乐课《东北好》，很精彩。这堂课之所以精彩，处处都有“亮点”，不仅是因为教师的教学风格，更重要的是教师所用的千变万化的教学方法。教师讲课风格幽默，方法运用灵活自然，目标明确，内容清晰，让学生在娱乐玩耍的过程中学到了知识，增长了见识，陶冶了情操，是一堂十分值得学习的课例。就教学方法来讲，让我们来领略一下陈运成老师灵活的教学方法。

（一）体验性音乐教学方法

体验性音乐教学方法可通过欣赏优美的音乐来激发学生学习音乐的浓厚兴趣，体验音乐给人带来的情感感受，最终培养学生的音乐审美情趣和能力。它包括音乐欣赏法、演示法、参观法。

1.音乐欣赏法

课堂的开始，教师就放着《东北好》的背景音乐带着大家扭秧歌。这不仅可以拉近师生间的距离，更能让学生学会欣赏音乐和感受音乐，引起欣赏音乐的动机和兴趣。学生随着音乐的节拍扭着东北大秧歌手舞足蹈地进了教室，给上课营造了一个良好的氛围。

2.演示法

教师在课堂上通过实际音响、示范等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。教师教授《东北好》的时候，在播放“东北好”的视频之前提出问题：歌曲里提到了哪些事物？大家认真地听着歌曲里的歌词，最后回答了教师的问题。教师对歌曲里提到的东北特产和名胜做了详细解释，又一次说明了东北之好。

3.参观法

参观法是教师根据教学任务，参观实际事物和观察现象而获得知识、感受、认识的一种方法。如果条件允许，教师可以使用此种方法使学生在现实生活中获得教育。

（二）实践性音乐教学方法

实践性音乐教学法主张以音乐实践活动为主，在教师的指导下使学生积极参加各项音乐实践活动，学习音乐技能和发展音乐表现能力。它包括练习法、律动教学法、创作教学法。

1.练习法

练习法是教师指导学生，将所学的知识运用到实践当中把知识转化为技能技巧的一种教学方法。在《东北好》这首歌强弱的教授上，教师没有刻意强调哪个字唱强，哪个字弱，而是让他们按鼓点的强弱去读词，然后分组练习打出强弱节拍。最后教师带领学生唱歌，叫他们用东北人的性格去演绎。教师引导学生用东北人豪爽的性格来演唱歌曲，情绪自然就出来了。

2.律动教学法

教师在讲到东北音乐的时候，说到了二人转和东北大秧歌，而且立即让大家站起来学着视频跟着节奏跳起了大秧歌。陈老师带着大家用形体和心灵去感受节奏的疏密、情绪的变化和旋律的起伏。将理论的音乐节奏的知识灵活地运用到了实践当中。在律动中培养了学生的感受能力和表现能力，在东北的音乐中又一次说明了“东北好”。

3.创作教学法

创作教学法是以培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。通过整节课的学习，使学生充分体会到了东北的音乐风格特点，并且通过《东北好》的学习激发了学生了解家乡、热爱家乡的情感。每个人都更爱自己的家乡，所以教师引导学生们根据《东北好》的音调以小导游的身份创编《南京好》，介绍自己的家乡，并且认为这是一项很有趣的游戏。这样的方法既提高了学生的想象力、表现力和创造力，又使孩子们能积极地面对课堂，面对学习。

4.游戏教学法

顾名思义，在游戏中去学习、去实现教学目标。其实创编歌曲是一种游戏教学法。如果能在游戏中学习，相信每个孩子都会爱上学习。就像我国教育家陈鹤琴所说：“小孩子是生来就好动的，以游戏为生命的。要知多运动、多强健；多游戏，多快乐，多经验，多学识，多思想。”这种教学方法适用于低龄的孩子。

（三）语言性音乐教学方法

语言性音乐教学方法，顾名思义是教师通过口头语言活动向学生传达信息，它包括谈话法、讲授法、讨论法。

1.谈话法

音乐欣赏结束后，教师的一句“谁没有看到我”，促使学生把注意力都集中到讲台上。之后，教师开始用幽默的东北话自我介绍，并且以口头语言问答的形式提问：他是从哪里来的？去过东北的什么地方？知道哪些东北的演员？于是师生开始了互动，谈论东北的城市、地貌，还有大家对东北的印象。这样以谈话的方式去学习知识，既轻松，又快乐。

2.讲授法

在这之后，教师用简洁、生动的语言对东北的人文、地貌等领域进行讲授。在此过程中，学生聆听着《东北好》的音乐，看着东北四季的风景，听着教师生动的讲解，极其的认真。教师使用了谈话的方法，并且看着多彩的风景图片、听着欢快的音乐让孩子们各抒己见，还叫他们学说东北话。这些方法让大家了解了东北各方面的知识。人好，景好，很自然地就让大家体会到了“东北好”。

3.讨论法

讨论法是指在教师的指导下，学生或以小组或全班为单位，围绕一些问题，各抒己见，通过讨论或辩论进行教学的方法。其实在整堂课中，都运用到了讨论法。比如，教师让大家分小组编创《南京好》，大家就要讨论该把哪些事物按什么顺序编到歌里，还有就是分组练习打节拍，大家讨论把认为对的挑出来进行练习。

对于音乐教师来讲，拥有丰富音乐学科的专业知识是远远不够的，在教学上，教师要学会“教”的艺术，教学机智、教学语言、教学风格以及在教学过程中情感的表达和方法的灵活性都是需要千锤百炼、不断琢磨的。希望在音乐教学岗位上的所有音乐教育者不断钻研，在结合运用已有的教学方法的同时，能创造出更好、更有效的音乐教学方法。

参考文献：

[1]潘淑.教育心理学.人民教育出版社，1983.

[2]朱小曼.情感教育论岗.南京出版社，1993.

[3]李炳德.教学论.北京：人民教育出版社，1991.

[4]许卓娅.学前儿童音乐教育.人民教育出版社，1996.