家具设计优秀案例精选(九篇)
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第1篇：家具设计优秀案例范文
什么是传统文化？刘梦溪教授认为：“广义地说，中国传统文化就是指中华民族的整体生活方式及其价值系统”。而本文中所讨论的中国传统文化，是指中华民族在中国的土地上，在中国的历史上，用中国的语言文字创造、记载、发展、传播的具有中国特色的文化。具体内涵包括中国的民族精神、意识形态、价值观念、生活方式、处世准则以及与之相适应的政治体制、法律道德、科学技术、文化艺术等方面。儒家文化、佛文化和道家文化相互融合，三家互补，构成了中华民族文化形态的基础。那么，在中国传统文化的思想体系中，主要包含哪些思想呢？
中国传统文化的思想
中国传统文化博大精深，和合思想、兼容并蓄和经世致用是其主流思想，但并不能囊括中国传统文化的诸子百家的思想，由于篇幅所限，故本文只涉及此三种思想。
1.“和”、“合”的思想
主张“和为贵”，注重个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来，形成一种文化关系，即：代表自然界的“天”和人的和谐统一。 “天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界的关系所持的基本思想，其突出特征是：人是自然界的一部分，人服从自然规律，人性即天道，道德原则与自然规律一致。
2.“兼容并蓄”的思想
中国传统文化并不是一个封闭的系统，尽管在中国古代对外交往受到限制的条件下，还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容。同时，中国文化也是世界四大文化体系中，唯一没有中断的文化体系，原因之一即在于中国文化有很强的包容性。中国传统文化有很强的融合力，它吸收了不同民族的优秀文化，将之融会在中国传统文化的血脉之中，使中国传统文化的内容更加丰富。
3.“经世致用”的思想
文化的本质特征是促进自然、社会的人文之化，中国传统文化突出儒家经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、齐家、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用也是文化科学的基本精神。
新中式家具近年来方兴未艾，传承并发扬光大中国传统文化的优秀思想，也应是新中式家具责无旁贷的使命之一。
新中式家具概况
1.“新中式家具设计”的概念：
2003 年 10 月，刘文金教授在《21 世纪家具设计与制造国际研讨会论文集》上，发表了题为《探索“新中式”家具设计风格》的文章，第一次全面提出了新中式家具的概念。根据刘教授的定义，新中式家具应是“运用现代技术、设备、材料与工艺，既符合现代家具的标准化与通用化的要求，体现时代气息，又带有浓郁的中国传统文化内涵和民族特色，适应工业化、批量化生产的家具”。可以看出，新中式家具融合了时代性和民族性的双重特征，一是突出现代的“新”――新工艺、新材料、新技术、新环境、新需求；二是突出传统的“中式”――中国的文化、中国的审美、中国的哲学、中国的气质和中国的风格。新中式家具是相对于传统中式家具而言的，是鉴于中国现代家具风格趋于“断代”的情况下，对理想中的具有典型中国“风格”的家具形式的总称，是具有中国东方家具神韵的当代家具。
2. 新中式家具的概况
自从上世纪80年代初中国实行改革开放后，近30年来，中国家具业的发展日新月异，在制造、销售、流通等各方面都取得了令人瞩目的成就，尤其是制造领域的进步神速，已经成为名副其实的家具制造大国，但距离家具设计大国，仍有一段很长的路要走，目前中国家具业存在的问题突出表现在以下几个方面：
（1）缺乏对现代家具全面、系统和深层次的学术理论研究；与国际接轨的现代家具高等教育学科体系尚未建立起来；现代国际家具方面的专业信息和资料相当匮乏。
（2）职业家具设计师不能满足目前市场的需求，缺少家具原创设计，缺少具有国际知名度的家具设计大师；
（3）缺少国际著名的家具品牌，现代市场营销体系在我国本土的家具企业中还没有建立起来。
与此同时，为了在日趋激烈的家具市场竞争中，取得一席之地，国内的一些家具企业也都纷纷推出了自己富含中国特色的现代家具。如上世纪九十年代初，红极一时的“9218联邦椅（见图1）”， “联邦椅”将产品的造型与人体的肌肉、骨骼、经络精心配合，曲线造型根据人体的曲线延伸而来，流畅而大方，与人体坐姿非常吻合；椅背木条宽窄不同、疏密有致，也是根据人体不同部位的承力状况而特别设置的。坐在上面，人与椅子融为一体，感受“天人合一”的意境和回归自然的惬意。
香港中冠家具公司 20 年来专注于现代中式家具产品的开发，近年来采用实木指接材，以及意大利先进设备和现代加工工艺，推出的现代中式家具系列产品，设计上成功地运用了经典中国元素和文化符号，极大的丰富了产品的文化内涵；表面处理上也采用了染色做旧处理，使产品更具古朴、庄重、沉稳的大家风范，受到消费者的追捧。
三有家具公司推出的“明清风韵”系列家具，是新中式家具设计的典范。三有公司在家具造型上吸取明式家具的造型元素和符号，并融入西方现代家具人体工程学的研究成果，同时还考虑到与现代的居住环境、生活方式等相协调；制造工艺上，借鉴现代板式家具和实木家具的生产工艺；继承并发扬了明式家具的优秀人文传统， 在家具与建筑环境的结合、家具展示空间的设计上独具匠心， 把中国园林建筑的花窗、亭台楼榭， 民居建筑的牌楼， 小桥流水，粉墙黛瓦的围墙，挺拔秀丽的翠竹，书香门第的厅堂，书法艺术的牌匾等融为一体，营造出一个具有浓郁东方文化风情的中国现代明式家具展示空间。
以上的几个案例，让我们看到了我国优秀传统文化的魅力，给当代中国家具设计提供了一个明确的方向。
在国外，意大利家具设计和米兰家具博览会，已经成为世界家具流行潮流的窗口。德国的整体智能化厨房家具，北欧风情的现代化家具也在国际家具市场中迅速流行和普及。文化的全球化也在推动着地区的迅速变化与发展，随着世界各国之间文化交流的扩大，挖掘本国优秀的传统文化精华也愈显迫切，现代家具的地区化和传统家具的现代化殊途同归，共同推动着现代家具设计的发展。因此，一个国家或民族千百年积淀下来的文化底蕴和传统艺术，成为现代家具设计取之不尽、用之不竭源泉和宝库，而我国在这方面有着得天独厚的优势。那么，在新中式家具设计实践活动中，如何灵活运用和借鉴我国传统文化中的一些优秀思想，使之为现代生产和生活服务，不仅是家具设计师，而且也是与家具相关的每一个从业者应该思考的问题。
中国传统文化思想对新中式家具造型设计的启示
家具作为人们生活或工作的器具，与人类已经相伴了几千年。从家具的发展史不难看出，经济越发达，其与人们的联系就越紧密。现代科技发展迅速，古老的科学技术可能会过时，但古人的思想在今天来看，仍有一定的借鉴和启发意义。中国的传统文化思想，在新中式家具设计方面，能带给我们哪些启示呢？
1.“天人合一”与师承自然的设计理念
家具设计理念是家具设计师在从事家具设计实践活动中所确立的主导思想，它赋予家具以文化内涵和风格特点。好的家具设计理念不仅是家具设计的精髓所在，而且能令家具具有个性化、专业化和与众不同的效果。 《道德经》云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。在近现代设计史中，工艺美术运动的理论导师约翰・拉斯金也发出过“向自然学习”的口号。设计师在进行新中式家具设计的实践活动中，可以以“师承自然”作为设计理念，将对大自然的观察，可以将其元素或符号融入到家具设计中，同时考虑家具与其所处环境的和谐。在新中式家具造型设计中，可以以大自然为师，仔细观察生活的动植物，从他们的形态、色彩及质感中寻找灵感，从优美的弧线，渐变的色彩以及直触心灵的质感等。
2.“兼容并蓄”与多功能家具
以兼容并蓄的思想指导家具设计实践活动时，主要表现为用尽可能少的材料、人力和物力，最大程度上满足人们对于家具功能的要求和生活中的需要。系统分析使用者所处环境及预想情景，实现家具主要功能的同时，也解决其相关的一些小问题，如朱小杰先生设计的换鞋凳（如图），既是一个凳子，同时具有收纳储藏的小功能，设计师考虑到人们在换鞋的同时，习惯于用鞋油和鞋刷擦鞋，故增加了此凳子的次要功能，从而让找鞋刷、鞋油、擦鞋以及换鞋这一系列动作，在一个小凳子上一气呵成，从而让使用者提高了效率，节省了时间。
3.“经世致用”与家具的器以载道
“经世致用”的思想，涉及到家具设计方面，就是要求家具设计活动应该服务于社会和民生，以其功效来衡量家具设计价值的主要准则。具体来说，就是要以家具为载体，继承和发扬中国优秀的传统文化，提倡并实践节能环保和文明健康的生活方式，提升人们的生活品质。
小结
天人合一、兼容并蓄和经世致用的中国传统文化思想，对于现代社会生产生活的启示，应该不仅仅只在新中式家具设计方面，对于生活中的其他方面如处理人与人之间的关系，人与环境以及人与社会等之间的关系，仍具有重要的借鉴作用。
第2篇：家具设计优秀案例范文
关键词：文化；传承发展；家具；传统元素
家具是人类生产生活中的一种基本物质存在。家具作为与人类生存息息相关的因素，随着人类历史文化的发展，人类审美观、生活方式和生活内容的改变，形成了自身独特的文化，成为人类文化的源头之一。中国文化一脉相承，中华民族在实践活动中形成了不同于其他民族的独特的思维和行为方式，而表现出来的如知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗等方方面面，都在家具文化中有所折射或体现。文化在古代是“文治”和“教化”的总称，而“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”。家具作为人类劳动产品中的实用器物，在实用的表象之下，其内在所反映出的是社会与家具之间的相互作用：一方面，社会习俗、政治、经济、宗教、伦理道德等决定家具的外形、装饰、使用范围等，这就使家具承载着丰富的历史文化传统内涵；另一方面，家具作为重要的生活资料，也在不断地影响并改变着人类生活的方方面面。所以，家具文化是包含了所有文化形态在内的完整的文化体系。中国古典家具历经千载，从古雅精致到雍容华贵，经历了由简到繁、从只重实用性到实用与审美并重的过程，至今仍受到世人的追捧和喜爱，在全国乃至世界范围内掀起一股“中国风”。有不同时期无数能工巧匠的潜心研究，不断改造与创新，才有了今天的中国家具。这不是简单的家具，而是中国几千年文化的积淀。设计与文化从来都是相互关联、相互影响的。家具设计的发展同样伴随着人类文明和文化的进步。文化是设计的基础，中华灿烂的传统文化是设计取之不尽的灵感源泉。综观中外的设计作品，几乎所有优秀的设计都以深厚的文化底蕴为基础。不同民族的传统文化、风俗习惯和生活方式等的差异也使家具设计呈现出千姿百态的文化特征，民族特色家具设计也是国际化设计的特征。家具设计的民族化发展趋势将伴随人类社会发展继续存在。
一、传统文化对家具设计的重要意义
怎样看待传统文化留给我们的价值——是为逐利而兴的收藏还是历史记忆的承载，抑或是中国文化的精神？这是一个值得思考的问题。每个人一出生就处于特定的社会群体之中，这就是人的社会属性。生活在社会所特有的文化氛围中，也决定了个人别无选择地被打上这个社会的文化烙印，这使传统文化的传承在某种意义上来说是一种社会选择的必然，同时是一个民族、国家得以延续、发展、强大的基础。中国传统文化是中国家具得以发展的基础。因此，设计者需要更深入地认识传统文化对于家具设计的价值。进入21世纪，随着市场发展的全球化、市场竞争的加剧以及人们精神文化需求的提升，产业分化越来越细。这是机遇，更是挑战，因为全球化强调民族差异化、个性化的文化冲突与包容。没有民族的差异性，就谈不上全球化。设计创新强调对民族精神的继承、发扬和运用，是立足于本土文化，在国际条件下进行具有鲜明民族个性和文化特征的设计。中国传统家具背后所蕴藏的深厚家具文化正是中国现代家具发展的基石，是中国现代家具设计的源泉。目前，针对中国现代家具未来发展方向的思考，是如何展现中国家具的独创设计和发扬中国古典家具的艺术精髓，这是摆在中国家具设计师面前的一道难题。北京奥运会会徽、火炬以及奖牌的设计等，无不是从传统文化的精髓中汲取养分，展现了浓郁的中华民族特色。但是，中国家具设计在文化的传承和创新上存在一些问题：有的仅仅是将传统家具中具有传统特色的符号、图案和部件进行简单的提炼和简化，存在一定的片面性和不确定性；有的是对传统家具进行刻意的模仿，从形式上强调复古，看似颇具民族性和中国风格，但难以与现代价值观念相契合。针对这些现象，笔者认为只有深入理解视觉符号的文化内涵，才是中国家具设计的成功之道。
二、中华文化在明清家具中的体现
1.中华文化对中国早期家具的影响
中国古代青铜器具有巧妙的形态构思、精致的纹饰、多样的铭文书体风格，借云雷纹、涡纹和水波纹等及其变异纹样，表现出从原始先民传承而来的借助想象超越现实的思维方式；由社会等级、权力意识激发出的奴隶时代的幻想，在青铜器上凸显出神秘诡异、气势逼人的强烈宗教情感。从出土的曾侯乙棺椁漆画图案可窥见战国时期的漆器装饰，除了丰富、夸张的描绘外，最显著的装饰就是以优美的对称、有序的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界，髹朱饰黑或髹黑饰朱，将人类早期的野性、怪异、抽象的艺术之美凸显得端庄有序、严密规整；到汉代，漆器图案则根据不同的器物，在红与黑交织的画面上，以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图增强人或动物形象的力度与动感，形成富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现人神共存的神话般的世界。汉代之后，由于瓷器的飞速发展，漆器逐渐退出了普通百姓的生活，但仍然为社会上层所追捧。综观漆器的图案，从战国的有序想象到汉代的云纹流动，我国古人的思想顺着礼仪尺度，从对称到奔放，反映了百姓生活中感情与审美的变化，这是一种生动活泼的艺术发展历程。
2.中华文化在明式家具中的体现
明式家具风格的形成，上承两宋的文人之风，而元代统治者对文人的压抑和束缚，使很多文人把志趣转向寻找生活乐趣，进而参与家具的设计与制作。文人的风气和审美渗入家具的设计形式，使明式家具从本质意义上并不局限于使用价值，更隐含了诸如身份、地位、财富等寓意。中国传统文化熏陶下的文人赋予了明式家具浓厚的文人气质。中国传统文化内涵对明式家具风格的影响主要体现在以下方面：（1）中庸之道从古至今，中庸的处世哲学已经深入中国人的骨髓，渗透到事物的方方面面。在中国家具的造型中，这一处世哲学也得到了完美的体现，突出表现在明式家具对线条的运用上。剔除了繁缛的商业气息，明代家具呈现出简练、舒展、刚柔相济的气息。简洁的构件、适度的装饰线条和花纹，使家具整体流畅挺拔，无矫揉造作之感，既有直线的稳健，也有曲线的流畅。这种直线与曲线的完美结合，使家具造型既内敛有度，又典雅刚劲。对称式的整体构架、外扩内敛式的椅圈和扶手、天圆地方的整体造型，以及直线与曲线的和谐运用都强烈地表现出中国古代哲学和道德思想对明式家具风格的影响。（2）注重气韵，追求意境中国传统艺术讲究气韵、意境，这对家具风格的形成起到了关键的作用。明式家具对于气韵和意境的追求在一些造型细节上得以展现，如，内翻马蹄式的腿足造型，折射出的是一种内敛和含蓄的内在境界；而鼓腿彭牙式的空间构造又具有虚实相间、动静结合的巧妙；等等，这些正是讲究顺应自然、追求意境的中国古代文化思想的具体体现。（3）建筑对家具风格的影响明代家具的结构设计是科学与艺术的良好结合，经过几百年的变迁，很多家具仍然牢固如初。中国明式家具在很多方面与建筑风格相统一，建筑对明式家具风格的形成有直接或者间接的影响，如，家具中的卯榫结构源于建筑，可谓一脉相承，但更高一筹。可见，明式家具虽然在很多方面借鉴了建筑，但它与建筑并不是简单的从属关系，反而在一些领域超越了建筑。明式家具的风格不仅受到历史、政治的影响，还有思想、文化乃至艺术上的影响，这些影响形成了明式家具的视觉感受。时至今日，明式家具仍然是中国家具的典范。
三、现代家具的创新发展
1.传统元素在现代家具设计中的应用
中国现代家具设计的发展已经有三十多年了，一批批设计者投身其中，致力于中国家具国际化的设计师不乏其人。如何既强调中国家具的民族性又避免盲目复古，既追求国际化又避免模仿西方，近些年中国的家具企业和设计师在这些方面进行了许多探索与实践，取得了一定的成果。笔者选取联邦家私的“联邦椅”这一典型案例加以剖析。“联邦椅”创造了现代中国家具市场上的销售神话，使用它的家庭难以计数，二十多年仍经久不衰。“联邦椅”的创意灵感来自明式家具，其设计融入了明式家具的许多元素，有暗示稳健和力量的鼓形椅腿、简洁流畅的线条，这些使“联邦椅”展现出东方文化的质朴和含蓄；同时，整体造型采用抛物线条，使作品具有现代的自由奔放的气质。“联邦椅”体现的中西合璧的设计思想，迎合了现代人快节奏的生活方式和崇尚自然、回归自然、怀旧的情结。“联邦椅”的重要意义在于它以现代技术诠释东方家具。它为中国家具行业带来了深刻的启示：民族的就是世界的。这种观念被越来越多的家具企业接受并付诸实践。中国现代家具的创新设计已经涌现出大量成功案例，其材料、制作工艺甚至设计思想，毫不例外地都扎根于民族文化的土壤，与当代中国人的使用和审美需求相契合。西方的现代设计思想和先进的科技，为家具设计的形式和技术创新提供了便利。中国现代家具发展创新的关键，就是以中国传统文化为支点，以继承为起点，以发展为目标。
2.家具文化的传承发展展望
目前，中国家具市场日趋国际化，庞大的市场、逐渐丰富的产品、频频举办的家具展览和设计大赛、不断壮大的设计师队伍，这一切都显示出家具市场的蓬勃发展。如今，设计教育对原创设计的重视和引导使设计更加专业化。当今的中国家具设计逐渐接受新的设计观念，以个性化设计为主，设计一种新的生活方式、工作方式。
结语
文化的传承在家具中最明显地体现在人文精神的传递方面，这也始终是家具设计的核心。家具创新是在文化传统内涵发展基础上的积淀，是顺应当代人的生活需求、社会状况、技术水平与思想观念的综合体现，从这个角度来说，我们都是家具文化发展的一部分。基金项目：该文系2015年度湖北省教育厅教科规划办研究项目阶段性成果。项目名称：基于“工作室制”的产教融合教学改革研究；项目编号：2015GB138。
参考文献：
[1]杨先艺.论中国古代家具的设计演变.国外建材科技，2002（4）.
[2]彭亮，胡景初.家具设计与工艺.高等教育出版社，2003.
[3]李雨红，于伸.中外家具发展史.东北林业大学出版社，2000.
第3篇：家具设计优秀案例范文
目前，家具行业一派欣欣向荣的景象，但必须清醒地认识到，生产大国不等同于设计大国，更不能等同于设计强国。中国家具行业目前处于低价格、低品质、低端品牌的发展阶段，走的是同质化、低成本的竞争路线。相当一部分家具企业重制造、轻设计，抄袭仿冒之风盛行［1］。这些现状严重阻碍了中国家具行业的发展，同时也直接影响到中国家具的国际地位。中国家具在品牌建设和产品研发等核心竞争力上的落后，其主要原因是专业的家具从业人员匮乏，包括设计与管理。这些开设了家具设计专业或课程的高校，应当肩负起改变家具行业现状的社会使命，同时，家具行业的蓬勃发展也必将为高校人才输出提供更广阔的渠道。
1传统教学模式反思
家具设计作为室内设计专业的一门课程，在各大高校开设已有20余年，时至今日，很多高校仍延续着20世纪70、80年代的教学计划、人才培养方案甚至教材。陈旧的教学模式和教学内容培养出的学生与企业、社会严重脱节，很难成为优秀的设计师。
1．1课程体系有待完善
家具设计课程在现有的室内设计专业一般占有80-100个课时，分布在第三或第四学年［2］。家具设计是一个庞大而复杂的体系，覆盖了家具史、材料学、人体工程学、家具设计、家具工艺与生产组织、家具检测与质量管理等多个领域。现有的课程体系并没有对内容进行科学合理的划分，只是笼统地把方方面面的知识搭建起来，同时还缺少配套课程的支撑。如此粗放的课程体系、庞大的信息量，学生究竟能听懂多少、掌握多少，值得深思。
1．2教师队伍水平参差不齐
家具设计与其他设计类课程具有一定关联又相对独立。部分高校没有专门的家具设计教师，而是由其他设计类课程教师兼任，他们的知识体系与家具设计课程并不十分匹配。家具行业的变化日新月异，新材料、新技术、新的设计思维不断涌现，以满足人们不断增长的物质和文化需求。目前大部分家具设计课程的教师，缺乏对行业变化的足够敏感，忽视与企业和社会的互动沟通，导致知识更新速度慢、照本宣科的情况常常出现，不能为学生提供最前沿、最实用的讯息。
1．3理论与实践脱节，实践环节薄弱
家具设计是一门实践性很强的学科，但设计实践教学却是家具设计课程最薄弱的环节。教学仅仅停留在纸上谈兵，没有相应的实践基地，学生的设计制作基本是假设课题，设计与社会需求脱节，不能使学生得到有效的锻炼。直接反映成为以下现象:对基本的生产设备功用认识不足，诸如电子开料锯、CNC等高端设备;对工艺流程的认识模糊不清，不能理解工位工段布局的实际意义;设计图纸不规范，达不到工厂的实际生产要求，设计仅仅停留在创意阶段等。
2家具设计课程改革方案
2．1课程体系改革
现有的家具设计课程体系看似面面俱到，实则博而不精，浮于其表。这样的课程体系导致了学生对家具设计认识模糊、粗浅、一知半解，根本无法满足企业与社会的需求。相对于这样的课程体系，认为改革方向是应该懂得在内容上加以取舍。既需要有知识的普及，例如家具设计概论、家具史两章内容用10个课时进行概括性讲解，让学生对家具的现状和历史有整体的把握，更有必要选取重点章节进行深入细致地剖析。选取重点章节时可以借鉴在其他设计课程开展的“项目式教学”方法，以市场需求为导向，以项目为依托，理论与实践相结合，完成某一类别家具设计的教学。以市场占有率最大的板式家具为例，引入“定制衣柜”项目进行教学，可以细分为以下几个教学环节:
(1)通过量房获知客户的房型结构。定制衣柜相比传统成品衣柜的重要优势在于:对房型尺寸的适应性更强，可以最大限度地实现空间利用。
(2)绘制功能与造型结构图。设计师通过与客户的互动沟通，就尺寸和结构变化、功能件的增减、门板式样及闭合方式等方面达成共识。
(3)从材质、色彩纹样、环保规格等方面进行板材遴选，满足不同客户的装修风格、预算等要求。
(4)生产工艺讲解。包括开料、铣型、打孔、封边、装配等重点工序，“32mm系统”作为标准化生产的设计原则，是教学的重点和难点。
(5)结合家具卖场调查、生产企业参观，最后通过计算机辅助设计软件完成一整套定制衣柜的设计。
2．2教学方法改革
全球化的信息网络和便捷的互联网改变着现在学生的学习方式，学生获取知识的途径已远远超出了课堂和书本，他们更乐意接受更新、更实用和可视化的信息。首先，教师的知识储备要实时更新，讲课生动富有感染力，多年不变的课件和老套过时的举例会让学生厌倦课堂。同时懂得合理地使用现代教学媒介，充分利用网络资源，拓展学生的视野，培养学生的学习兴趣，使其养成自觉学习、终身学习的习惯。其次，以案例教学法与项目式教学贯穿整个教学过程，用具体任务驱动学生逐步理解理论知识点、掌握实践技能。采用导学与精讲相结合的原则，以学生为主体，教师为主导，激发学生的创造力和想象力，让学生体会到设计世界的丰富多彩，构想出创意目标，进而为实现目标来学习相关的技术。鼓励学生体验生活，对设计对象有直观的认识和亲身的感受［3］。设计橱柜时，应到厨房，操作烧菜做饭的每一个环节，熟悉橱柜的每一个功能;设计座椅时，体验座高、座深、靠背倾角、座面材质对座椅舒适度的影响等。设计不是天马行空的创意，而是实实在在的生活载体。
2．3加强实践性教学环节
人们常常抱怨大学生只具备理论知识，缺乏实际操作能力，其根源于传统的填鸭式教学模式。学生对企业生产运作缺乏认识，进入工作岗位后才发现在学校中所学的那一整套知识体系与实际产品设计有如此大的差距，一时间无所适从［4-6］。
加强实践性教学环节可以从以下几方面展开。首先，鼓励并尽可能地提供条件，组织教师和学生参观具备行业影响力的家具展览会、参与高水平的设计竞赛，完善对整体家具环境的认识，提升捕捉潮流信息的能力;其次，可以在学校组建工作室，建立相关的实训基地，配套安全、便捷的家具生产设备、模型制作场地、材料库等，使学生置身于真实的生产环境中;最后，建立学校与企业之间长期稳定的合作关系，以实地实习的形式加强学生将设计转化为产品的能力，缩短毕业后与企业的磨合时间，更快进入工作角色。毫无疑问，这也将是企业与社会乐见的结果。
第4篇：家具设计优秀案例范文
【关键词】人体工程学；室内设计；教学；设计应用
一、课程概况
人体工程学的起源追溯到近代工业革命发展时期，成为一门独立的学科时间不长。人体工程学的内容涉及范围广泛，由多种学科交叉技术性强。2000年8月，IEA修订了其定义“人体工程学是研究系统中人与其他要素的相互关系的科学，是关于如何实现人与整个系统最优化的理论、数据及设计方法的科学。”
现当代生活中的科学和技术不断发展，更加促使了人们对各方面舒适度和安全性的要求越来越高。所以，室内设计需要依据建筑的结构和功能，运用科学技术手段，设计出相对优化的“人、机（家具陈设）、环境”这一整体系统。
人体工程学课程教学既室内设计起到重要作用，也成为未来学科发展的重要科学内容。更会直接影响到学生学习和实践室内设计其他专业技能课程。
二、课程的主要特点及教学现状分析
人体工程学在教学大纲中通常被定位为专业理论课程，因此最终的考核形式一般以理论试卷考试来评定学生成绩。这就造成了学生的学习目的性有所跑偏，学生会为了不挂科而死记硬背课程中的概念，原理和各种设计方法。而教师在平时的教学安排中，同样将课程的重难点依托考试内容分析讲解。这就造成一种恶性循环的教学模式，导致学生对所掌握的理论知识缺乏实际运用能力。在大学教育中成绩不是评定学生优秀与否的唯一标准，应该更加注重培养学生独立学习和自我创新的能力。
（一）“人体工程学”课程大纲和内容体系不统一
人体工程学在艺术设计类专业中属于专业必修课程，由于艺术设计专业包含了视觉传达设计、工业设计、环境设计、服装设计等多类专业，就要求各专业侧重的分支学科不同。因此在室内设计专业中，人体工程学课程的教授范围也有相对的差异性和不同的侧重点。作为专业课，课程大纲侧重点不同和课程内容缺乏针对性，都使得该门课程当前的教学体系较为混乱。
（二）艺术生的普遍特征
学设计的艺术生，中学就开始画画，高考又经过专业的绘画考试，感性思维强于理性，对视觉类图像影像等敏感度高于枯燥的文字理论，通常理论基础差，却动手能力强。根据教学大纲安排，人体工程学作为一门理论基础课，一般在大二上学期开设，此时学生还没有对专业相关的设计技能课有过多接触，因此对学习人体工程学的目标不明确，容易对课程内容中的众多尺寸数据等科学技术性问题产生抵触心理，缺乏学习的积极主动性。
（三）缺乏科学合理的创新教育
高校教学模式的改革是近几年教育改革的重点，在传统的教学模式中教课形式相对单一，教师过多的灌输式教育，闭卷考试的考核方式，压制了学生的天赋和创造性。纯理论式的课程设计形式枯燥单调，教师根据考试内容画重点，考前死记硬背，使得这些理论基础内容在考试后迅速被遗忘，对于平行课程和后续专业技能设计课程不能提供良好的奠基作用，学生在设计实践中更是缺乏灵活运用的能力。这种纯理论式教学模式显然不能满足社会对当代大学生的要求，即使有高校已践行了社会实践环节，但还没有取得很好的收效和普及。
三、课程教学改革的主要思路
（一）课程教学内容的整合
学大纲，明确教学的目的性是应用而非应试。加强专业需要的理论基础针对性学习，明确区分与其他设计专业的侧重点不同。不同的设计专业应选用适合的人体工程学教材。教师应选择课程侧重点明确，重点难点突出的实用性教材。室内设计专业常应用到的工程学 相关原理，如人体测量数据的选择和应用、人的感知运动神经系统、物理的声光热学、人的心理行为习惯等，是研究人与环境的科学依据。课程内容应当加强对人与环境的关系引导，才能更好的为人体工程学在室内环境设计的应用奠定基础。
（二）针对艺术生特点调整教学方法
1.互动式教学
人体工程学的学科确立和研究起步晚，还有很多需要填补的空缺。因此在教学方法上，应注重从学生自身出发，通过教学中与学生的交流沟通，使其主动的发现问题，通过探讨研究，总结出新的数据和说明。通过不断发现和解决问题从而提升其创造性。
2.实验式教学法
人体工程学中，人体本身的结构尺寸、功能尺寸、视觉知觉感觉等相关数据的结论，可以用课堂小实验的形式让学生模拟体验，比单纯的用图片示意学生更有影响力。
实验课程教学能让学生亲自通过研究和发现，很大程度可以激发学生的创新和创意，从而提升对学科的感性认识和理性分析，效果直观。
通过带学生参观各种功能类型的样板间，让学生有目的学习，如何使空间达到一个符合人生理及心理需要的舒适安全健康的空间。通过体验家具尺寸、人体尺寸、各种心理行为习惯等对空间的平面布局、家具选择、色彩和材质的选用的实际影响。
3.多媒体教学
艺术类学生的感性认知力较强，图形化思维大于文字思维，因此传统讲授与多媒体教学相结合，是提高教学效率的有效方法。直观的图片、动画、视频生动形象，可以缓解枯燥的文字理论，提升学生的学习兴趣。使课堂完成一个从读图，讲授，问答，提高学生认知的过程。
4.引导和启发式教学
引导学生站在设计师的角度，去全面的考虑设计的要求和需要，如何做到“以人为本”，可以通过一些正面或反面案例，让学生运用所学的相关章节知识进行案例分析。引导学生举一反三，根据一个案例或一个原理，总结归纳出知识的延伸内容。案例可以从学生熟悉的身边校园生活或家庭娱乐生活中，学生用PPT图文并茂的形式，总结对家具或空间环境的感受，找出不符合人体工程学的问题，依据所学原理及相关知识，分析并提出一套解决问题的方法，并当堂汇报给老师和其他同学听，相互学习和促进。学习的过程是培养学生良好的学习习惯与方法的过程。
5.设计实践在教学中的应用（列举实际教学实践校企合作案例）
就课堂可言，可言通过实际测量的方式，例如在家具尺寸这一章节中，调动其主动性，让学生亲自对宿舍的床柜等进行数据测量，总结其设计的优缺点，提出自己的理解和改良方案。将理论知识应用化，将实践应用系统理论化，相互作用，既提升了学生的学习兴趣，又将概念具体和生动化，帮助学生理解和加深对知识的记忆。测量范围也可以扩大，带学生走出校园，亲自测量室外环境中的设施尺寸。到当地的装潢材料市场实地考查，通过和销售人员的交流，进一步了解实际室内空间及家具尺寸。增强学生对家具和空间尺寸数据的敏感度和进一步的认知。
就设计应用而言，高校实际教学实践可以通过搭建校企合作的形式和科教一体化的办学平台。可以与当地的设计公司达成协议，让学生定期去考察学习，或假期以助理设计师的身份参与实际的设计工程，公司不仅低成本培养了新锐设计师，学生也得到了锻炼和专业技能的提高。就我校而言，曾联合家具工厂体验店的合作，开展过“家具设计与链条式创新”的人体工程学研究，从科学理论和功能体验的角度研究家具创造的技术应用问题。通过学生的创意设计，帮助企业更新家具设计的品质和功能，真正实现企业与学生的共同获益的效果。
四、结语
以人为主体的现当代室内设计需要有科学依据的支撑，除了要有美观的设计形式，更重要是人体工程学才能解决的，空间安全舒适合理性。人体工程学的教学研究还处于探索阶段，教学的探究还需要不断改革和创新，打破原有的纯理论式教学，紧密围绕专业特色，将课堂与设计应用结合起来，才能培养出适应现当代社会的技术型实用人才。
参考文献：
[1]⒊食酰程正渭.人体工程学与室内设计[M].中国电力出版社，2008：56-90.
[2]张月.室内人体工程学（第三版）[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.
第5篇：家具设计优秀案例范文
关键词：家具品牌形象视觉识别核心竞争力
品牌是区分产品的识别标志、是用来速记产品的符号、是消费者与企业有效沟通的桥梁。通过一个品牌名称或标识的作用，消费者可以很快联系起该产品大量特征，如;品质、风格、功能、形状、售后服务等;除此之外，品牌还是自身形象的象征，表了产品的意念和特征，形成商品的公众形象、名声或个性。家具品牌还含有文化和艺术的痕迹，是对家具的艺术内涵、文化积淀的反映。家具品牌还可以是用以区别其他积聚的标签，更是对良好生活方式的倡导，引导消费者选择符合自身喜好、个性、需求组合、情境的生活。从赢利上说，家具品牌的建立目的是为了追求有形的家具使用价值以外的无形的产品附加值。
据国际调查机构估计企业的无形资产可以是有形资产的若干倍，据纽约《金融世界》调查，微软公司1999年其财务账面价值仅为5亿美元，而品牌价值就高达566.54亿美元。内地家具企业在生产工艺和材料上与沿海品牌家具相差无几，但价格与沿海品牌家具却产生了几倍甚至是十几倍的差距。很大原因是内地企业失去了品牌这一产品附加值，造成大部分企业都还在中低端产品中展开残酷的价格拼比。
美国广告研究专家莱利莱特曾经指出：“拥有市场比拥有工厂更为重要，而拥有市场的唯一办法是拥有占统治地位的品牌”。这就要求企业不仅要眼光停留在优良的产品品质之上，还要塑造良好的产品品牌形象才能在竞争激烈的市场中脱颖而出。部分内地企业已经开始漫长的自我觉醒和自我完善,优良品牌的建立将会成为内地家具企业市场竞争的核心动力。
一、家具产品市场价值的建立
1.建立家具企业品牌的竞争优势
进行广泛、深入、严谨的市场调研，分析当前市场现状,找准家具品牌有竞争优势的市场定位。市场定位的关键是企业要设法在家具产品上找出比竞争对手更具优势的特性,并将这种特性转化为企业的竞争优势。家具企业品牌优势的建立一般有三种途径:一是通过价格建立优势,就是在同样的条件下比产品的价格更低。企业要尽可能的降低单位成本，减少利润，靠提高销售量来增加收入。二是通过建立品牌优势，就是树立消费者对产品的信任优势。企业只有建立良好的品牌形象来提升品牌价值。三是建立特色优势,产品要有一定自己的特色来避免品牌同质化，能满足目标顾客群的特定爱好。
2.保持家具企业稳定的品质
俗话说“打铁要靠铮镫硬”。对一个系统的科学的家具品牌建设来说，产品品质是品牌建设的基础。要求品牌生产商不断地提高自己产品的内在质量，以品质赢得市场份额和信誉。只有依靠稳定性持续性的优良品质，才能为创立品牌形象打好扎实的基础。
实际上品质不仅仅是质量，它还包括产品的功能、定位、名称、卖点、人性化设计、文化体现、视觉表现、情感表达以及终端展示等综合品质。一个完整的品牌塑造要在品牌的知名度、信誉度、优美度以及联想度等方面都有稳定的品质保证。
3.确保家具产品造型的美学性
中国传统家具在世界历史上树立了卓越审美和艺术成就，当代家具风格繁多，但很少有形成自身特色和风格的作品。内地乃至全国家具企业中,严重缺乏专业的产品设计师,家具产品设计没有高素质的专家队伍,专业设计人员大多来源于没受过美学培养的工匠。企业管理者也没有创新意识。企业主凭借自己多年的生产经营经验,决定仿造或借鉴的款式,在叫“设计师”照着制版。所以企业招聘设计人员的标准也是会不会“翻版”。
家具企业创新意识不强以及专业设计人才的匮乏致使国内家具制造业基本上还处在模仿与抄袭阶段。特别是内地家具企业设计原创性不够，模仿抄袭之风严重。在九十年代的内地家具企业流行一句话，“隔壁抄邻居，小厂抄大厂，内地抄沿海，沿海抄国外。”家具企业的经营者认为，通过模仿或抄袭就能低成本的生产大量类貌似国内外优秀家具的产品。这种低成本的“拿来主义”使中国一些家具企业误入歧途，随着国内外企业知识产权意识的加强和因为东抄西抄造成本身的优势和特点丧失，使这些企业在进一步发展道路上一筹莫展。
内地家具企业只有传承传统家具及建筑文化的历史沉淀，充分吸收并消化西方家具的优势，将西方家具的技术和文化本土化，而传统家具也应逐渐适应现代社会的需求,走出一条将传统与现代融为一体的现代中国本土家具。内地家具只有依靠设计上的自主创新彻底摆脱低层次的模仿，走出一条有自己特色的家具设计道路。
4.组建高素质的管理队伍
内地家具企业大都是家族式、封闭式的管理体制,没有高素质高校毕业人才广阔的发展空间。企业工作的中高层管理人员大多是企业主的亲戚或企业主信得过的朋友,受学历和专业知识的局限缺乏学术背景和科学管理知识,企业主要靠企业主自己摸索出来的一条经验来管理。要建立良好的品牌形象就要先有一群高素质的管理队伍。
5.建立完善的售后服务体系
生产和服务是相辅相存的，好质量的家具产品还需要有优良的售后服务才获得消费者好评。严格来说，好产品也可能有瑕疵，奔驰、宝马都会有不尽人意的地方。经验告诉我们，消费者在品质和价格差距不大的产品中，往往选择的都是优良的服务。同样品牌的产品会因售后服务质量的高低而产生不同的品牌效应。如果售后服务不好，久而久之必将损害品牌形象。
二、家具品牌视觉形象的系统建立
品牌,英文是brand，其原始意义就是烙印，用火烙在某个东西上的印记。后来演变为品牌标记，是所有权的标记。“一个强势的品牌必须有一个清晰、丰富的品牌识别。”品牌视觉识别形象,是通过直观的视觉形象将品牌识别的品牌特征、经营理念、艺术文化内涵和个性特征等有形和无形价值表现出来；体现品牌价值、品牌内涵,促进品牌发展、提高、创造和延伸品牌价值；是品牌形象策划的核心；是家具品牌的最直接表现形式和重要内容。
人们凭感觉接收的外界信息80%以上来自眼睛，为了达到品牌被认知的目的而利用视觉识别符号来传递品牌的信息是品牌传播的主要途径。品牌视觉识别符号是一根精神主线贯穿着品牌推广的全过程，是品牌发展战略中不可缺少的重要构成部分。视觉识别符号在品牌传播过程中起到非常重要的作用。品牌视觉识别形象的具体内容指的是具有鲜明个性和独特属性的品牌名称、品牌标志、品牌专用字体、品牌专用色彩、品牌专用图案、品牌专用广告语以及相关规范的组合型式、使用要求和应用范围等。
认知度和信任感是品牌建立的基础。人的任何一个行为都是从认知开始的，没有认知就没有一切。品牌能否为人们所接受，首先取决于其是否被认知，因此，认知是品牌传播的起点。认知度和信任感是产品品质、企业综合实力、生产经营模式以及售后服务等综合因素通过长期的市场行为，在消费者心中建立起的一种信任感。品牌视觉形象是这种信任感在产品名称、标记、符号、色彩、术语以及它们的组合运用上的综合表现体，是一种被抽象化了的精神或文化的象征。建立有自己产品特征的视觉形象定位。差异化、特色化的市场定位是避免品牌同质化。视觉形象要传达准确的品牌特征定位，目的是为了把某个产品的品质和服务与其它产品的品质和服务区别开来。很多家具厂不明白自己的产品特点，用一些空心化和广泛化价值定位产品视觉形象。这种缺乏文化、个性的定位容易让人感觉模糊，不能体现品牌核心竞争力、不能有效拉开与普通产品的价值定位。
长期而稳定的视觉形象是品牌成功建立的关键。去年成都红星美凯龙家私城开业的前一天，笔者在商场遇到一个家具公司老总，他很得意指着傍边的一家沙发专卖店给笔者说“我换新品牌了，你看做得怎样？”其实，与他以前的专卖店效果比真还有些进步。但是品牌战略是全局性的，长期性的决策，因为管理者的各种短期的动机和心态，许多企业的品牌战略年年换，能够坚持同一品牌战略，悉心维护品牌核心价值的企业是少之又少。企业管理者急功近利心切，发现自己的企业发展变化不大时，就想以前的品牌战略规划，颠覆可能已经传播数年的品牌核心价值，从而对企业品牌长期稳定战略的实施造成严重的伤害。可口可乐已经用了110年的历史，在一点一滴中凝聚、铸就、创造了百年经典品牌。有老化倾向品牌必须在继承的基础上做品牌提升，但最好要慎重做出更换品牌的决定。内地家具企业的管理者应该多学习沃而沃、可口可乐、耐克等公司的品牌管理经验。
三、品牌核心竞争力的推广
1.品牌核心竞争力的推广定位
是否拥有核心价值是品牌培育成功与否的一个重要标志。家具品牌的核心价值一般从产品的实用性、工艺性、欣赏性和文化性四个方面去体现。内地家具品牌产品附加值低、同质化现象严重。
任何一个家具品牌最终要在消费者心中只能留下一个印象即核心价值。劳斯莱斯轿车代表是“皇家贵族的气质”，奔驰则代表着“权势、地位和财富”，劳力士手表的核心价值“成功、尊贵”，Dunhill服饰的核心价值“贵族的、经典的”，香奈尔香水的核心价值则是“高雅、时尚、浪漫”。准确的设定品牌价值，可对人们的心理感受和价值取向进行有意识的引导，增加品牌附加值，从而增强消费者使用产品时的心理满足感。
2.品牌推广的力度要与企业发展的进度适当
几年前在我们的视线内出现了一个成功的广告推广案例。三株口服液，是到目前为止国内广告普及率最高的推广案例。15万人的营销队伍，遍布全国城乡的媒体投放，人们在偏远山区的农村茅房上都能看到三株的广告。成功的推广使其年销售额达80个亿，品牌影响力不小，但后来的结果不说大家都知道。品牌推广与企业基础建设应该是相互依存的关系，不做产品推广肯定不行，但只是一味的扩大广告影响而没做好相应生产、管理、营销、市场定位以及企业文化建设品牌就会变成空中楼阁。象这样的企业还不只三株口服液，太阳神、脑黄金、秦池酒等很快如流星般陨落。脑黄金失败了，但脑白金是成功的，除了做好基础建设以外成功的要素之一是核心竞争力的成功定位，当大多保健品都定位在保健品的时候，脑白金已从保健品的定位转变为高档礼品的定位。
当今是信息复杂繁多的时代，信息投放的代价越来越高，对资本力量薄弱、实力不强的内地企业而言，品牌战略是必须做但又要谨慎做的一件事。如果超越企业本身的实力，超负荷的强行去实施品牌战略，最终的可能是适得其反。
3.品牌推广要尽量追求品牌推广投入与产出之比的最大化
品牌战略的终极目标是占据消费者的心灵，得到消费者的认知，这需要大量信息传播与告知。如何将具有品牌核心价值的信息准确地传播到适当的消费者脑海并产生深刻的影响是非常重要的。这就要求企业要在一定的推广费用内，有针对性和目的性地选择最引人注目的媒介、选用最新颖的创意、抓住最关键的时机、采用最佳的提案使推广活动尽最大可能建立品牌形象，进而产生购买力。
4.企业本系统内的品牌形象推广是内地企业比较经济实用的方式
企业空间形象、员工形象、专卖店形象、建筑外广告、消耗品形象、产品包装形象以及促销品形象等都是经济实用见效快的品牌提升方式。
总之，内地企业必须找准自己的位置、结合自身的特点、引进先进的生产技术和管理模式、增加自我创新意识以及适当有效的推广力度来提升品牌形象和企业核心竞争。
参考文献:
[1]胡景初戴向东:家具设计概论.中国林业出版社,1999年
[2]罗子明:品牌形象的构成及其测量.北京工商大学学报,2001年7月第4期
[3]彭亮:现代世界著名家具设计学派与品牌的形成机制.家具,2004年01期
[4]科特勒俞利军译:市场营销.华夏出版社
第6篇：家具设计优秀案例范文
关键词：城市；街道；公共艺术
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0197-01
在中国，街道公共艺术的发展是近几年的事情。改革开放以后，随着现代城市环境的规划改造和人们生活品位的提高，对城市公共环境的要求越来越高，欣赏水平也在逐步提高。
一、景观大道的公共艺术
景观大道是城市对外的门户，联系着城市的各大功能区，有交通与景观两大功能，在路面设计上，因其主要以机动车行为主，通常路面开阔，视野宽；在景观设计上，适应快速交通的需求，考虑架乘人员的视觉要求，公共艺术作品的造型和色彩须简洁、明快，尺度与环境协调。 滨水旅游性景观大道有自然环境的优势，风光秀丽，好的公共艺术作品能够起到画龙点睛的作用。城市主干型景观大道，包括城市入口大道和位于城市主轴线上的代表性景观大道。典型的有深圳的深南大道、北京的长安街、南京的龙蟠路等。
深圳的深南大道属于以交通性为主兼具旅游性的景观大道。深南大道位于深圳的主轴线上，由东至西横跨深圳。深圳是一个新兴的移民城市，整个城市从北到南由北环、深南、滨海三条大道平行穿城而过。其中深南大道的机动车行道中央是绿化隔离带，丰富多彩的华南植物营造了一个四季常绿的街道景观，植物成了自然赋予城市的最人性化的公共艺术。
二、商业步行街的公共艺术
商业步行街是集购物、休闲、娱乐等商业活动于一体的城市街道空间。因其特有的商业性而区别于其它两种类型的街道公共艺术，随着经济水平的不断提高，城市商业活动越来越丰富，街道空间越来越人性化，商业街逐渐有了休息座椅等街道家具和景观小品等。现在，商业步行街的公共艺术已经成为城市公共艺术的重要组成部分。
现代商业步行街是经过重新规划建设的，公共设施相对而言较完备，街道家具设计更加合理，座椅、垃圾桶与街道绿化的设置都比较人性化。青岛台东三路步行街是我国公共艺术的新案例。作为2008年北京奥运会的伙伴城市，从2004年上半年开始，青岛对旧城进行了改造，其东三路步行街是改造工程中最重要的部分，台东三路位于青岛市北老城区，改造前的商业街整体环境差，公共艺术作品及艺术设施很少，已经跟不上城市建设的步伐，是城市建设中的难题。
三、生活性街道的公共艺术
生活性街道是步行和车行共存的混合型街道，是城市居民日常生活、工作及娱乐时使用的街道空间，也是最具生活气息的、与大众生活联系最紧密、使用最频繁的城市公共空间，是公共艺术展示的最佳场地。然而从目前国内的情况来看，生活性街道公共艺术是发展最弱的。现在许多城市为了提高城市的形象，多把公共艺术设置在城市的景观大道和商业步行街上，偏重表面形象，而忽视了生活性街道公共艺术的建设，艺术走进大众生活，生活性街道的公共艺术是一个重要的切入点。
四、总结
我国城市街道公共艺术的发展刚刚崭露头角。首先，从目前我国街道公共艺术发展的情况来看，不管是景观大道还是商业步行街或者生活性街道，都出现了一些优秀的公共艺术作品，无可否认的是，好的公共艺术将给生活街道空间带来美感、欢乐与情趣，好的作品能够加强地域的标识性，改善街道环境品质，增加街道的吸引力。
其次，现阶段我国主要以城市雕塑和环境小品为主，其中写实手法的雕塑作品较受大众的欢迎，而抽象设计作品尤其是前些年“流行”的诸如圆球之类重复元素做成的不锈钢作品，很多忽视作品的内涵及与环境的关系；近几年也出现了一些不错的景观小品，上海徐家汇的美罗商城前有一个筷子、面条与碗的环境雕塑，大厦内就有一个很大的美食城，无法调查到底是先有雕塑再有美食城还是先有美食城再有雕塑，亦或是商家的一种宣传方式，但这种简洁而有趣的表达方式，与环境达成了和谐，也不禁让行人莞然一笑。
我国最初的街道公共艺术，只是简单的学习模仿国外一些城市，在城市街道空间和广场设置雕塑，有的艺术品是由政府主管部门指定艺术家设计，有些是直接购买成品复制品，那不是真正意义的街道公共艺术。随着我国综合实力和大众审美水平的逐步提高，城市公共艺术的水准不断得到提高，近年国内出现了一些优秀的作品，然而真正具有公共性的大众参与并服务于大众的公共艺术时代的到来还需社会各方共同努力。
第7篇：家具设计优秀案例范文
关键词：街头景观；小品设计；造型
街头景观小品概述
街头景观小品，简单直观的说：就是设置于城市的人行道上，或者街头节点处，甚至就是道路上的公共小品设施。小品就是设计在城市公共空间中区别于大型的建筑、山石、装置、水景以及绿化等元素，具有一定功能性，造型艺术性，体量小巧，与周边环境相融合的这样的小型建筑构造物或艺术造型体。
景观小品一般分为建筑类小品、雕塑类小品、植物类小品以及室外家具类小品。现在也出现了不少创新类的小品，例如将雕塑类与家具类结合，或者建筑类与植物类结合。
街头景观小品分类
公共标识类――直接传达信息的公共设施。这类小品的设计要求简洁明了、显眼、易于辨认。造型和色彩的设计应该要符合环境以及要传达的内容。一般分为指示牌、路标、文化景墙、告示栏、广告牌等。
休息娱乐类――坐凳，儿童游戏区等。这种小品实用性很强，更重要的是人们参与其中的互动，所以还要注重人机工程学的设计。
实用功能类――护栏，围墙，灯具，垃圾桶、残疾人专用设施等。
美化装饰类――这类所指范围较广，设置于街道上的各种设施只要经过精心设计，在自身功能最大化的前提下，外观别致，与环境相衬，并给人们带来美感体验的，都算是美化装饰了城市街景。
单体构筑类――例如街区上独立的商亭、岗亭、公交站台、公共卫生间等，也是街头景观的组成部分。独立的使用空间具有更高的自主性，相对于周边环境，单体构筑的色彩和形象更为突出。
我国街头小品造型设计现状
当今社会，城市建设飞速发展，建筑与街道都在不断变化，但在很多城市，街头景观小品的设计却没有跟上快速发展的步伐。盲道被占，有些地方设计的弯弯曲曲、时断时续；小品设施破坏了无人及时修理；有指示牌却找不到正确的方向等等，这些都是大城市里长遇见的尴尬。
在造型上，缺乏独创性是我国小品设计面临的最大问题。一味的照搬模仿，或是流行哪种便跟风设计。这样的背景下我国小品设计是很难取得进步的。再看国外有趣的街头小品设计，首先从形式上改革创新，再带动造型的创新设计。
例如纽约市中心设计建造了一个非常迷你可爱的景观小品――免费公共图书馆。这个图书馆的目标是为路过的市民或游客提供一个快捷新颖的读书形式。这个小品实际由一个倒着放的塑料罐改装而成，并用木制支架将其固定，节约且环保。小品造型简洁却独特，十分吸引路人们的眼球。小品上部分有圆孔，可以让借阅者外向内观察，看看是否有自己感兴趣的读物。这个公共小图书馆不仅是功能的创新，也是街头景观小品形式的一种创新。它新颖的造型给人们的城市生活带来了有趣的新体验。
街头景观小品造型设计的原则
1.从小品主体的色彩，形态，材料出发
色彩是小品造型视觉效果中最明显、最引人注目的构成要素，一个好的景观小品，在色彩构成上必定是协调的。街头小品重要的是色彩要与环境协调，不要与环境色冲突，破坏了整个空间的统一感。
形态也是造型中最重要的要素之一，是构成物体的主要特征，其它要素如色彩、材料都要依附于它。街头景观小品的形态设计应该从周围环境及使用人群着手考虑，还有可以加入本地元素或时代特色造型。
在街头小品的设计中，材料决定了小品的肌理，质感等，不同的材料也带个人们不一样的视觉感受。由于街头小品是放置在户外的，要求能经历住各种自然条件的考验，所以最好要选则坚固耐用的材料，来展现小品长久的艺术魅力。
2.从观赏者的感受与体验出发
放置在街头的小品设施，其参观者是来往行人，行人与小品无时无刻都在发生着关系，观赏，使用，传达信息。人们对小品的第一认识是通过视觉形成的，但其他全方位的体验，如触觉，听觉，嗅觉等。优秀的街头景观小品会依据人类活动规律进行设计，最大可能让人与小品产生互动。
景观小品的设置会给人带来不同的心里感受。例如在阴沉的天气里，看到的是空旷单调的街道，会使人心情低落；相反，要是有趣味性的景观小品出现，人得心情便会轻松许多。
结语
街头景观小品作为城市公共环境的一个重要组成部分，现在正越来越受到重视。作为设计者，应该做的就是更深入的挖掘小品的艺术与实用价值，不断创造出更好的作品。街头景观小品的设计绝不应是表面化的，而是从内在的协调人与环境，物质与审美的关系的存在。
参考文献：
[1] 董晓明 城市景观设施 大连理工大学出版社 2007，6
[2] 陈 芬 公共环境中景观小品的造型设计探析 岱宗学刊 2011，9
[3] 蔡 清 景观造型的基本元素在景观设计中的应用研究 中国农学通报 2011，9
[4] 宋树德 上海市街道家具设计浅析 中国环境艺术设计散论 2009，7
第8篇：家具设计优秀案例范文
高二的信息技术（选修2）《多媒体技术应用》粤教版课程的教学目标需要学生掌握一定的图形图像处理技能，而CorelDraw软件是处理图形的佼佼者，本文主要讨论如何通过对校本课程书籍装帧的教学内容和方法的设计培养学生的应用能力、创新能力，提高信息技术素养。
一、电脑艺术设计和 CorelDraw软件简介
高中阶段的电脑艺术设计主要包含有书籍装帧设计、logo设计、服装设计、家具设计等，每年都有全国以及广州市举办的作品大赛，主要是提高学生电脑艺术制作能力和创新能力，提升学生的艺术素养，而CorelDraw Graphics Suite是电脑辅助设计必不可少的平面矢量图形制作与编辑排版软件，它能从设计、构图、草稿、绘制、渲染的全部过程完成一幅作品。对于图形、标徽、图案、平面构成、图文排版、字体文字特效处理、相关广告和海报的平面设计等来说，CorelDraw软件都是一套杰出的设计工具。
二、《书籍装帧设计》校本课程
高二《多媒体技术应用》的第四章图形图像的采集与加工中有简单的介绍，但所占的篇幅很小所以根据学生的实际情况制作了校本课程《书籍装帧设计》，本课程的总目标是使学生掌握CorelDraw软件的基本知识和基本操作方法，能够自己独立创作一幅平面设计作品，激发学生的学习兴趣，培养学生的应用能力、创新能力，提高信息技术素养。
三、《书籍装帧设计》教学内容设计的基本原则
1.简单基础、实用性强
对于高二的学生有些可能知道Photoshop软件，但基本没听过CorelDraw软件，所以第一阶段的课程内容要选用基础最简单的，但又能够做出一些生活中见到的实例，提升学生的兴趣，比如在讲解基本图形和曲线的绘制时让学生绘制我们学校的校徽并且自己创作一个校徽，绘制一个手提袋等。
2.理论详尽、结合实践
经过第一阶段的基础知识掌握之后，就把要学的知识划分为几个项目，让学生在完成这几个项目的基础上进行学习，学生在学的过程中也能够领悟到知识的用途，以后自己在做作品的过程中也能够灵活运用，由于这些案例的基本知识学生已经掌握，教师可以给予适当的引导，让学生自己实践，这样才能掌握学习这一类软件的自学能力，而不仅是技术本身。由于内容都是以一个个项目展开的，所以学生每完成一个项目就形成了一个作品，学生也大致了解制作一个作品所需要经过的步骤，如：设计必胜客价目表、设计“好得快”感冒药包装盒、设计“温暖牌”雨伞和制服，设计《鲁滨逊漂流记》封面等。
3.案例精致、举一反三
在教学过程中学生做的案例不用太多，挑选几个具有代表性的就可以，大部分的案例制作过程都有相似之处，只有一些细微的差别，这些可以让学生借助参考书或网络来解决，但对于挑选的这几个案例在做完的基础上变换一下方式就有的效果让学生试着去实践，这样举一反三的教学过程可以起到“四两拨千斤”的效果，使学生得学习效果有很大提高。例如CorelDraw软件的“放置容器中”的功能应用非常广泛，基本的功能将一幅图片放在自己设好的框中，还可以做出暗花纹的效果出来，或者是光盘上的图案效果等等。
四、教学方法和手段
1.师生互动
为了避免教师一味讲学生总是听的方式，课堂上采用多种的教学方法来提高师生互动，（1）分组学习讨论，将班上的学生以三到五人分为一个小组，每个小组内进行讨论，将讨论过程中不懂或疑惑的问题由小组长汇总提出来，让其他小组思考是否能够解决，如果都不能解决由老师讲解演示。（2）自学辅导，对于一些案例由学生自己看老师提供的学案来完成，如果还不能够完成老师可以对个别学生进行辅导。（3）学生来当小老师，有一些学生的基础比较好，掌握知识的能力比较强，可以让这些学生当小老师，辅导本小组或者是班上其他基础比较差的学生，一方面可以巩固这些小老师的基础，另一方面可以更多的照顾基础差的学生。
2.采用“了解―练习―展示―自主探究―制作作品―反思”的教学过程
3.激发学生的金点子
学习CorelDraw软件只是一个技术支撑，制作作品最主要的是有发现制作作品的金点子，要有自己的思想和见解，这些在平时的教学过程中就渗透给学生，鼓励学生去想，如：对一个喜欢的学科问题的探究；自己的兴趣爱好；对自己所处环境的一些想法；对国家或国际所发生的一些大事的见解等。确定主题后，老师和学生在一起讨论如何表现，讨论总共分为三大部分，例如以四季为主题的作品，表达思想：通过书的封面表现来展示书中的主旨，介绍四个季节的不同与美丽，同时引申为生命之树和人生之路。首先，构思多种方案。第一种方案：在地球的图上放树、雪、路、麦子、梅花、荷花、蒲公英来表达。再想想另一种方案？河流的春夏秋冬四个形态，还有呢？从窗户中望到四个季节的景象。其次，选取最佳方案。这三种方案用哪种方案表达出来更能真实表达自己的主题？最后，构图设计。采用怎样的构图方案和色彩搭配才能够有视觉的冲击力？
第9篇：家具设计优秀案例范文
一、运用全媒体传播非物质文化遗产的重要性
（一）有助于提升非遗教育的效果，扩大其影响力、覆盖面，提高其知名度
非物质文化遗产蕴含着诸多优秀的传统文化元素，但再好的资源如果不能转化为生产力，那它也仅仅是一种事实存在而已。将全媒体引入非遗教育，可以有效地帮助人们深入了解非遗文化的历史发展脉络，丰富和拓展非遗教育内容，增强亲和力和说服力，在全社会形成关注、保护和自觉传承非遗文化的氛围，接受非遗文化熏陶，这种潜移默化的文化渗透方式不仅有助于个人形成正_的世界观、价值观、人生观而且也有助于在全社会弘扬中华优秀传统文化。
（二）有助于创新非遗文化传播载体
全媒体包括新兴媒体和传统媒体，新兴媒体可以让非遗文化的内容采用不同的传播渠道进行传播，方便人们在各种接收终端欣赏、学习。我们可以利用全媒体技术的全方位、多渠道的特点，把非遗文化多媒体化，实现文化的传播交流。新兴的媒体技术降低了文化信息传播的成本，扩大了可利用的内容、渠道，方便了人们以更直接有效的方式来获取循环传播的文化信息。因此，非遗文化只有创新传播载体，才能永葆生机与活力，得以在时代中传承。
二、非物质文化遗产传播策略
（一）充分利用新兴媒体进行传播
1.打造“非遗”数字图书馆。数字图书馆可以将“非遗”进行数字化并得以永久保存，受众可以不受时间和空间地限制自由地查看、获取相关知识，有利于促进“非遗”研究工作的展开。“数字图书馆是对收集、整理的非物质文化遗产的相关资料进行数字化存储的网上图书馆，包括对经典典籍、研究著作、地方文献、研讨会议记录、研究期刊、音像资料、图片展示等进行数字处理和存档，方便网上查阅者的使用。”美国早在1990年就开始启动全国性的数字图书馆“美国记忆试验计划”（American Memory），其中一部分内容记录了美国几百年的风土人情，和今天的非物质文化遗产非常类似。
建立数字图书馆，可以保留“非遗”的原始文献资料和影像素材，为人们观看、研究、利用提供了一个便捷的公共平台，是“非遗”全民共享的重要途径。由于“非遗”数量较多，任务很艰巨，不可能一蹴而就，我们可以按照国家级、省级、市级等不同级别的“非遗”名录，逐步建立和健全“非遗”数字图书馆。另外，“非遗”数字图书馆可以依托并挂靠在现有图书馆上，也可以单独构建数字图书馆。
2.利用微信、手机APP等移动媒体传播非物质文化遗产。现在每人几乎都拥有一台甚至是多台智能手机，人类已经进入移动互联网时代。手机对人们的影响越来越大，并且具有无时不在、无处不在的特点，所以应当充分利用移动互联网加大“非遗”的传播，特别是对微信、手机APP等移动终端的应用。广东省文化厅在这方面就走在了全国的前列，在2015年6月13日，全国首个非物质文化遗产APP项目《广东省非物质文化遗产电子地图》（手机版）已经正式上线。安卓手机用户可以通过扫描二维码下载并安装使用，轻松地就可了解广东“非遗”项目分布、项目代表性传承人等相关信息。
手机应用终端不仅能够缩短沟通的时间和空间，且已经成为人们如影随形的信息媒介，微信、手机APP等应用程序可以随时更新，随时关注，互动效果十分明显。就如王隽博士所说：“非物质文化遗产在传播过程中注重契合碎片化、短微化传播规律势必能够提高到达率，顺应现代受众的收视收听或阅读需求。”由于“非遗”整体信息量较大，所以我们就可以开发具体到个体的APP软件，特别是具有商业价值和市场价值的“非遗”项目。像黄杨木雕、瓯绣等传统美术类型的“非遗”就可以充分利用手机APP软件，把黄杨木雕和瓯绣的历史、现状、传承人信息、活动信息、相关制作工艺、品牌推广和意见反馈等内容用移动互联网的思维方式和方法进行推广与传播，甚至可以做成销售平台，这是典型的传统与现代的结合，紧跟时代潮流，有利于培养更多的年轻人关注非物质文化遗产。
（二）提高“非遗”的海外影响力
“非遗”作为一种传统文化也需要走出国门，向海外传播，让世界了解中国，了解“非遗”。“非遗”的海外传播有许多成功的案例，例如国粹京剧、昆曲和泥人张都在海外赢得了良好的声誉，特别是昆曲曾一度在西方掀起了“昆曲热”。同时，“非遗”也成为海外了解中国的重要途径与方式。海外传播对温州“非遗”的传播显得尤其重要与特殊，因为温州是著名的侨乡，有将近70万人在海外生活和经商，“凡有市场的地方就有温州人”。海外温州人在空间分布上具有鲜明的特征，祖籍温州的华人华侨在海外呈现“全球分布，地区积聚”的空间分布特点，以欧美为主，主要集中在美国、法国、意大利、西班牙、荷兰等国家。所以温州“非遗”的海外传播可以根据温州人在海外的空间分布特点，有针对性地向温州人聚集的国家或城市重点推广宣传。这样一方面可以用非物质文化遗产凝聚海外温州人，因为这些“非遗”是他们成长生活中的共同记忆，有着故乡的熟悉气息和味道，是情感凝聚黏合剂，所以在当地华人中容易形成“集体认同”和“共同归属”，成为海外温州人乡愁的寄托；另一方面又可以让海外了解温州的异域风情。
（三）“非遗”的品牌延伸传播
“非遗”是一座城市的名片，代表着城市的形象，传递着丰富的文化信息。“非遗”已经成为当地的“文化DNA”，由于这些“非遗”历史悠久，在当地颇有影响力，所以自身就是具有一定知名度的文化品牌。我们完全可以利用品牌效应，对“非遗”进行适当的开发和利用，衍生出一些具有商业价值的艺术品或产品。例如，可以把瓯剧、永嘉昆曲中一些具有文化符号意义的脸谱、服装、道具、动作造型制作成手工艺品甚至是玩具，把这些“非遗”元素融入本地的服装品牌设计、家具设计、瓷器设计中，或者是旅游景区及地标性建筑物的一些装饰中，把这些元素放在显眼位置。温州目前正在规划发展轨道交通，可以把具有温州地域特色的“非遗”作为一种重要元素融入车站的装修中，不同的车站选取不同的内容，这样每一座车站都具有浓郁的地域特色和文化内涵，不仅可以提升建筑物、服装、家具的文化层次，使其富有鲜明地域特色，还可以扩大“非遗”传播的受众面，加速非物质文化遗产的传播。
三、结语
