文化创意产业的本质精选(九篇)
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第1篇：文化创意产业的本质范文
文化旅游创意产业作为近年新兴发展起来的新型产业形态，其运行机制和产品认定体系仍然没有发展完善与成熟。因此，有必要详细地论述文化旅游创意产业诞生的基础，全面而系统地掌握其范围及核心内容，便于形成满足于文化旅游创意产品认定的指数体系。因此，本文简单论述了文化产业、创意产业及旅游产业，以及如何认定文化旅游创意产业的产品。
一、文化旅游创意产业
要想全面掌握文化旅游创意产业的内容和实质，需要了解文化产业、创意产业及文化旅游的概念和内涵，才能更好的进行旅游创意产业发展和创新，提高文化旅游创意产业的价值。
（一）文化产业
联合国教科文组织从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度，将文化产业定义为就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。文化不仅是经济的重要组成部分，也代表一个国家和民族的文明程度。具有民族特色的强大文化可以说就是一个民族的国际影响力，体现着国家的软实力。因此，文化产业作为一种特殊的文化形态和经济形态，其本质就是文化产品化。
（二）创意产业
顾名思义，创意产业就是指运用创造性智慧进行研究、开发、生产、交易的各种行业和环节的总和。具体是指从个人的创造力、技能和天分中获取发展的企业，以及通过对知识产权的开发可创造潜在的财富和就业机会的活动。其根本观念就是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。例如，文化旅游创意产业就是这样形成的。通过创意产业的“越界”，寻找新的经济增长点以促进经济的发展。在创造性发展的过程中，推动社会机制的改革与创新。
（三）文化旅游产业
文化旅游是指那些以人文资源为主要内容的旅游活动，以旅游经营者创造的观赏性和休闲娱乐方式为消费内容，使得旅游者获得富有文化内涵和深度地参与旅游体验的旅游活动的集合。在旅游者文化需求的影响下，文化旅游逐渐形成一种新型产业形态。在各种文化旅游活动的旅行过程中，旅游者能够了解不同国家的传统文化、文化名人遗迹和建筑、民俗及宗教等内容，不断地丰富自身的文化素养，满足精神文化的需求。
（四）文化旅游创意产业
在社会经济快速发展与人们需要转型的今天，结合文化产业与创意产业的内涵与本质，形成了文化创意产业的范围、内容和实质。文化创意产业是一种经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调主体文化或文化因素依靠个人或团队，通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。在文化创意产业的基础上，在旅游者精神文化需求增加的前提下，文化旅游创意产业以文化旅游、创意元素和知识产权为主要核心内容，发展成为当代的新兴产业，具有以上三种产业的特质和内涵。
二、文化旅游创意产品认定
对文化旅游创意产品的认定及创造性的衡量需要借助于创业产业的创意指数。创意指数不仅可以反映出创意经济与社会、经济、文化等环境因素的关联度，也能够从侧面反映出区域内创意集群企业竞争优势的来源。通过不同产业的重组与合作，寻找新的经济增长点。当然，这些经济增长点不仅将某个行业和区域的潜在能力挖掘出来，也促成了个人或团体创意能力的产生。为了吸引创意人才、产生创意及刺激经济的发展，以人才、技术和宽容构成了创意指数体系。其中，人才指数和技术指数是比较重要的创意指标。
现在，欧洲、美国、中国上海、中国台湾与香港地区等多个国家和地区已经建立了创意指数体系。最先创定的创意指数版本是美国的3Ts模型（包括人才、技术、宽容度），人才指数以创意层次的比例来进行量化，技术指数则以创新指数与高科技指数组成。欧洲的创意指数体系结构与美国类似。中国香港的创意指数体系是以3Ts模型为原型进行改良，是5C创意指数模型（包括人力资本、文化资本、社会资本、创意成果与产出、结构或制度）。在5C模型中，“创意成果与产出”是直接由创意经济的总量与规模为量化的，其他四项则是影响创意经济的核心要素。中国上海与中国台湾的创意指数体系是5C模型的变化版本。
至此，结合创意指数和知识产权指数形成文化旅游创意产品的评定要求的认定指数。这样组合形成的认定指数体系，不仅能够反映文化旅游产业的创意人才比例和高科技产业产量，也可以客观地衡量知识产权的数量，客观与合理地评定文化旅游创意产业的企业及其产品。
三、总结
为了促进文化旅游创意产业的繁荣发展，应积极构建符合其发展需求的运行机制与认定指数体系，使文化旅游创意产业产品认定更为快速、合理、客观。本文笔者在对文化产业、创意产业以及文化旅游内涵进行分析的基础上，探究文化旅游创意产品的认定指数体系，并且分析西方国家的创意指数体系应用，举起内容改造并形成了知识产权指数，构建了满足于文化旅游创意产品的认定指数体系，给予我国文化旅游创意产业的产品认定提出新的参考。
参考文献：
[1] 李秀金. 旅游文化创意:载体与产业转型[J]. 社会科学家. 2008，22(01):132.
第2篇：文化创意产业的本质范文
关键词：创意；文化产业；创意产业；概念
中图分类号：F264 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）30-0199-02
一、创意和创新
创意源自于英文词汇“create”，在现代汉语词典中，“创意”包含两层意思：（1）有创造性的想法、构思等；（2）提出创造性的想法、构思等。学术界对“创意”进行了多个视角的界定，从经济学的角度解释，创意指由于价值的非异化特性，引起生产及组织的有机的复归。总之，创意是一种特殊的思维活动，能引起并指导实践活动。创意特殊就特殊在它是新颖性和原创性这两种属性的统一，缺少一个就不是创意。
创新与创意既相互联系又相互区别，创新的概念可以追溯到1912年美籍经济学家熊彼特，他在其著作《经济发展概论》中提出：创新是指把一种新的生产要素和生产条件的“新结合”引入生产体系。它包括四种情况：引入一种新产品；引入一种新的生产方法；开辟一个新市场；获得原材料或半成品的一种新的供应来源。简言之，创新是实践活动，是通过已经存在的自然资源创造新东西的一种手段。可见，创意强调的是思维和想法不是行动和结果，而创新强调的是执行和实践。所以创意是创新的开始，创新始于创意。
二、文化产业、创意产业和文化创意产业
1.文化产业。最初出现“文化产业”这一术语是在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry，可以译为文化工业或文化产业。联合国教科文组织将文化产业的定义成：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。由此可见，文化产业是由工业化生产并符合系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化这四个特征的产品及其相关服务。美国主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的，一般只说“版权产业”。日本把凡是与文化相关联的产业都称之为“内容产业”。2003年9月，中国文化部制定颁发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中指出：文化产业是指文化部门所管理和指导的从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。2004年，国家统计局对“文化产业”的定义是：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的集合。根据这个标准，把文化产业分为核心层、层和相关层。尽管各国对文化产业的定义不同，但文化产业的两个基本特征不变：第一，必须能够生产和销售，带来经济效益；第二，生产的是精神消费品，追求异质性与个性。所以，文化产业是生产、销售与人们精神消费商品相关的产业。
2.创意产业。创意产业是作为英国的一项国家产业政策理念而诞生的。1998年，英国创意产业特别工作组在报告中指出：创意产业（Creative Industries）是源于个体创意、技巧及才能，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和增加就业潜力的行业。英国文化经济学家约翰·霍金斯在其《创意经济——人们如何从思想中创造金钱》一书中认为，创意产业是为其产品都在知识产权法保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计这四个部门共同构建了创意产业和创意经济。澳大利亚学者斯图亚特·坎宁安在其论文《从文化产业到创意产业：理论、产业和政策的含义》中认为，创意产业是一个相当新的学术、政策和产业论述范畴。它可以捕捉到大量新经济企业的动态，这是诸如艺术、媒体和文化产业等词汇所无法做到的。
中国最早关于创意产业的权威定义，出现在《上海创意产业发展“十一五”规划》中，该规划明确“创意产业具体是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类。随后，广州、深圳、重庆、西安等城市相继提出了自身城市的创意产业发展思路。国内一些学者如胡晓鹏在其《国内外创意产业发展经验的解读和思考》中认为，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业它在客观上已经成为知识经济时代的一个标志性产业，创意产业的边界将涉及具有高科技含量、高文化附加值和富有创新度的任何产业。厉无畏在其《创意产业导论》一书中认为，凡是由创意推动的产业均属于创意产业，把以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的产业称为创意产业。尹宏在其《现代城市创意经济发展研究》中认为，创意产业是现代城市的一种新型产业形态，是生产创意产品的企业的集合。
3.文化创意产业。在世界范围内，中国台湾是最先使用文化创意产业这个概念的，其在2002年制定的《文化创意产业的发展规划和行动方案》中认为，文化创意产业是指源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。随后，中国香港地区沿用了这一概念，并把文化创意产业作为经济发展的新增长点之一进行大力的政策扶持。中国大陆最早使用文化创意产业的是在北京市的“十一五”规划中，文化创意产业被描述为：以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现和消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。联合国教科文组织则认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来.发挥出产业的功能。显然，这是一种使知识与智能结合创造产值的过程。
三、文化产业、创意产业和文化创意产业之间的区别和联系
1.文化产业与创意产业。从创意产业与文化产业的关系看，创意产业脱胎于文化产业。虽然文化要素是创意产业发展最重要的因素，文化产业也成为创意产业的重要组成部分，但是文化产业决不等同于创意产业，创意产业是更强调它的创造力和创新性，更重视文化的创意对其他产业的融合渗透，它比文化产业有更广泛的内容。从这个意义上来讲，创意产业是对传统文化产业的一种超越。有数据分析表明，目前以设计服务、咨询策划、软件研发等行业为代表的科技类创意产业的销售收入占到整个创意产业销售收入的85%左右。创意产业主要是指创意要素起核心或主导作用的产业，而文化产业主要指文化内容要素起核心或主导作用的产业。创意是发展文化产业的根本手段，同时是文化产业的核心要素，文化内容往往是创意的结晶，以创意为特征的文化原创是文化产业发展的核心动力。
2.文化产业与文化创意产业。事实上，许多专家往往将文化创意产业和文化产业两个概念作为可以互相替代的概念来使用，但它与文化产业不是简单的同义词，更不是对传统文化的简单复制。文化创意产业是文化产业发展到一定阶段的产物。一方面，文化创意产业中的产品与传统文化产业中的产品存在区别，体现在其中的“创意”上，它们有与传统文化产业联系的地方，但不包含在其中；此外，文化创意产业处于价值链的上游，是对传统文化产业价值链的重组，是跨行业跨部门跨领域融通的产业概念。另一方面，“文化产业”更多地强调文化产品和服务的生产和提供，而文化创意产业强调对文化资源的创新开发，创意是其核心启动力。一些经营文化产品，提供文化服务行业或产业，比如电影院、书店、画店、印刷厂、大剧院、电视台、互联网等行业或产业，由于涉及原创的因素较少，只能归属于文化产业。但是，电影制片、出版、作画、文化演出、电视节目制作、动漫制作、互动游戏软件制作等等这些行业，具有原创性且能形成知识产权，故属于文化创意产业。
3.创意产业与文化创意产业。文化创意产业具备原创性质，能够形成知识产权，从而具有创意产业的一般属性。相对于文化创意产业强调文化价值、文化资源的开发与利用，创意产业更为强调个人的创造力的实现。其实，文化创意产业是创意产业的子范畴，是以创意产业中以为消费者提供差异化的精神体验为本质特征的部分。文化创意产业以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐感受，赋予一般产品以差异化的精神体验，从而获得超出物质形态的体验附加值、审美附加值、知识附加值等文化附加值。创意产业关注创意者本身的主观能动性，通过利用具有原创性和新颖性的创意，挖掘消费者的潜在需求，创造差异化的、其他产品不能提供的新体验，包括物质体验和精神体验。由此可知，文化创意产业与创意产业的不同之处在于其非物质性。通过文化创意带来的差异化的精神体验与由科技创意带来的差异化物质体验相比，前者所能创造的产品价值增值的空间远远大于后者，因为一件产品物质体验的价值，即使用价值是有限的，而精神体验价值是无限的。很多具有特殊意义的商品和奢侈品价格远离价值，产品承载的精神体验价值远大于产品本身的实用价值，成为身份、地位和生活品质的象征。
参考文献：
[1] 张京成，李岱松，刘利永.文化创意产业集聚发展理论与实践[M].北京：科学出版社，2011.
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[4] 曾磊，张杨.中国文化（创意）产业发展浅析[J].经营管理者，2010，（5）.
[5] 厉无畏.创意产业导论[M].上海：学林出版社，2006.
第3篇：文化创意产业的本质范文
(一)财政政策扶持重点不突出
近年来，各地纷纷出台促进文化创意产业发展的优惠政策，但对文化创意产业的范围界定不统一，大都较宽泛，包括了北京、上海、深圳等文化创意产业发展较快的城市。这在一定程度上反映了区域间文化资源的差异，也体现了各地的不同倾向。但文化创意产业范围界定过宽，使财政政策支持的重点不突出。按照《北京市文化创意产业发展指标目录》，文化创意产业的范围相当广泛，甚至一些群众性文化事业、电子信息产业也列入其中。由于范围过大，扶持项目中，个别项目属文化产业，但创意性不足，有些项目创新性较强，但缺少文化内涵。从调查看，融资困难、知识产权保护不力、房租压力大是文化创意企业面临的三大难题。知识产权保护属于管理体制方面的问题，知识产权是文化创意产品的核心，没有完善的知识产权保护制度，文化创意产业就难以实现大发展。融资困难是中小企业的通病，中小文化创意企业由于经营成果难以把握，盈利来源不稳定，融资更是难上加难。文化创意企业对房租异常敏感，北京市几个自发形成的文化创意产业集聚区，如798艺术区、宋庄画家村等，其初期集聚的主要原因在于房租成本较低，便于创业者的进入。但大城市往往寸土寸金，办公用房的购买和租用成本往往使中小企业难以承受。因此，财政资金要发挥引导性和杠杆作用，找准重点，在促进文化创意产业发展中起到四两拨千斤的作用，解决制约文化创意产业发展的关键性问题。财政政策支持范围过宽也容易助长产业雷同现象。国家越来越重视文化创意产业发展，各地区发展文化创意产业的积极性大大提高，纷纷制定发展规划，明确主导产业。由于区域间缺乏协调，导致各地区创意产业结构存在趋同现象。以北京市和相邻的天津市、河北省为例，就有9个文化创意产业园区规划发展动漫产业。财政政策应支持具有区域比较优势的产业，如果对所有的文化创意产业都进行扶持，会使优势产业的竞争力得不到有效提升，而劣势产业本无竞争优势，政策投入也可能是无效的。
(二)财政政策针对性不够
各地区现有支持政策基本上采取“一刀切”模式，即采取一定标准，入围的企业就可以得到支持，这种支持模式更多地起到的是“锦上添花”而不是“雪中送炭”的作用。在一系列的标准之下，入围企业多是规模相对较大、发展相对成熟的企业，而小微企业以及处于发展初期的企业则很难得到扶持。但前者具有一定的竞争力，政策扶持要么是锦上添花，要么会使企业形成“等靠要”的思想，不利于其在市场竞争中成长;而后者竞争力薄弱，容易在市场竞争中夭折，应是政策扶持的重点。财政支持政策缺乏针对性也与对文化创意产业内部结构认识不清有关，且现有政策对不同特点的文化创意企业的区分不够。文化创意产业是一个产业体系，包括若干子产业，它们虽然都具备文化创意产业的本质特征，即创新性、文化性和产业性，但在市场结构、组织方式、市场绩效、外部性强弱等方面仍然存在很大差距。如，广告策划和电影制作，前者适合中小企业的组织结构，后者则适合规模较大的企业;新闻出版和建筑设计，前者具有较强的外部性，后者基本上没有外部性。正因为各产业具备不同的特点，所以制定财税支持政策要体现足够的区分度。
(三)对财政补贴风险的认识不深入
在市场经济体制下，政府干预能够在一定程度上弥补市场失灵，但在市场有效的情况下，政府的干预就有可能干扰市场配置资源的信号，使市场出现人为的失灵。如，原创性环节、技术含量高的行业需要政府资金支持，投资风险大的行业需要政府资金担保。而对一些市场化程度较高的行业如广告业、印刷业等，依靠市场调节就可良好发展，无需政府作为重点产业来扶持。政府干预的两面性，意味着对文化创意产业的财政政策支持如果不加以选择和优化，容易产生消极后果，如，有的文化创意企业可能更关心如何获得财政支持而不是去吸引客户关注，有些文化创意企业在未能形成有效盈利途径的情况下，过度依赖政府扶持，可能出现层层外包、坐吃财政补贴的问题。
二、完善扶持文化创意产业发展的财政政策的建议
(一)明确财政政策支持的范围与重点
1.明确界定财政政策支持的范围，按特定标准适当缩小政策覆盖面，合理界定文化创意产业范围。应紧扣文化创意产业的创新性和文化性的属性，剔除不具备这两个基本属性的产业。这并不意味着要抛弃这类产业，而是没有必要对它进行特殊扶持。应遵循商品市场、要素市场的供求机制来发展壮大文化创意产业。文化创意产业与文化产业紧密相关，它源于文化产业，但又超越文化产业。文化创意产业是文化产业与高科技相结合的新兴产业。文化创意产业具有三个基本特征:一是文化性。文化创意产业是文化产业的一部分，其产品是附加创意的文化产品。如果没有一定的文化底蕴，文化创意产业便是无源之水。二是创新性。创新性是文化创意产业区别于传统文化产业的本质特征。如果缺少创新性，即使该产业具有文化特征，也难以成为文化创意产业。三是产业性。一些应归于“文化事业”甚至不属于“文化产业”的行业不应归入其中。如，文化保护和文化设施服务、群众文化服务属于公益性文化事业，应由财政予以保障，而不应享受产业性政策。产业性要求文化创意产业应与公益性文化事业区别开来，同时生产某种物质或精神产品的主体应与其他主体有明确的界限。如，北京市的文化创意产业指导目录中，有些行业具有公益性或半公益性，并不适合进行产业化发展，如博物馆、纪念馆、一般性广播与电视服务、卫星传输服务、文化性社会团体等;有些文化创意产业的类别过于宽泛，如新闻业作为一个小类，其涉及面较宽，报刊、广播、电视等都涉及新闻业。因此，支持文化创意产业的财政政策应把范围集中于充分体现文化与创新相整合，同时具有产业化发展潜力的行业。
2.政策支持应突出区域特点，塑造比较优势。在扶持企业选择上要突出区域特色，避免与其他地区的产业雷同。区域间的文化资源禀赋不同，产业发展的侧重点就应有所不同。各区域应适当控制文化创意产业园区的数量与规模，避免“大而全”，不能有利可图就盲目推动。应在对创意产业消费市场充分研究的基础上，把握大众的文化需求，对文化创意产业园区做好准确的市场定位和详细的发展规划，再进行有针对性的扶持。
3.对原创能力较强的文化创意企业进行重点扶持。财政政策支持文化创意产业的目标应明确定位为自主创新，将重点放在创意的形成及创意企业的孵化体系支撑方面。一方面，通过财政政策支持创意企业管理创新、技术创新、产品创新，引导企业的资本投入，增强其自主创新能力和产业竞争力。另一方面，应创造较宽松的政策环境，推动各类创意产业发展平台的孵化能力、创新能力和产业集群聚合能力的提升。如，根据文化创意产业的发展特点，将政策优惠延伸到创意研发及市场转化阶段，提高研发加计扣除的比重;对创意企业进口必要生产设备给予相应优惠;允许符合条件的创意企业按其销售收入提取一定比例的创意开发基金，建立研发准备金制度。
(二)增强财政扶持政策的针对性
应从实际出发，在文化创意产业范围内，选择优先发展的重点，并采取多种措施予以重点扶持，力求在一定时期内形成优势行业。可按企业成长阶段进行针对性扶持。企业发展初期，资金少、规模小，从银行等金融机构得到贷款的可能性小，融资的途径和方式有限，这类企业应是财政资金扶持的重点。随着企业规模和实力的壮大，企业的融资渠道也相应拓宽，尤其可通过银行等金融机构获得资金支持，使企业用较少的成本获得大量资金。处于成长期的企业应以银行信贷等间接融资为主。当企业发展到一定程度，具备在资本市场融资的条件，可考虑上市融资，在短期内迅速扩大资金规模，在合理运用资金的基础上，使企业成长产生质的飞跃。文化创意产业可细分为核心产业、外围产业和边缘产业，应以此进行分类支持。核心产业中创意主体占据重要地位，主要包括广播电视电影业，广告会展业，软件、网络及计算机服务，艺术品交易，设计服务，休闲娱乐六大产业。这六大产业在文化创意产业五大主体(创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体)中，最能体现“创意”这一核心特征，充分体现了文化创意产业区别于其他产业的基本特点。这类产业应是财政扶持的重点。外围产业主要有文化旅游业、新闻出版业。这些产业的规模和产值都在整个文化创意产业体系中占有重要地位，但由于这些产业的“创意性”较弱，市场化程度有待提高，尤其是新闻出版业的管制还较为严格，应将其列入外围产业。边缘产业主要由传播服务及相关服务业构成，包括为文化创意产业集群提供辅助服务的各种相关支撑机构及使文化创意产业集群可持续发展所需的各类基础设施和配套机构，文化科技与科研、文化经纪与等。对于边缘产业，当前应以规范为主。
第4篇：文化创意产业的本质范文
论文关键词 文化创意产业 侵犯知识产权犯罪 检察机关
在中国，文化创意产业已经越来越成为文化产业的核心内容，十二五规划纲要提出“大力发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐、数字内容和动漫等重点文化产业”豍，北京市也把加快发展文化创意产业，进一步提升文化创意产业在首都经济中的支柱作用作为今后五年工作目标之一。在这样的经济社会背景下，找准自身定位，以切实可行的举措服务文化创意产业发展是检察机关面临的一个新课题。
一、文化创意产业概念及主要特征
要服务文化产业发展，首先要明确那些行业属于这一产业。2006年的《北京市文化创意产业分类标准》明确了北京市文化创意产业主要包括9个大类，《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类被纳入了北京市文化创意产业范围，并建立了包括新闻出版，广播、电视、电影软件，网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游，休闲娱乐，其他辅助服务等9个大类在内的分类体系。
从北京市对文化创意产业的分类来看，这里所指的文化创意产业是一种广义的概念，既包括销售的、消费的是符号文化即精神文本，也包括与精神文化高度相连的物质产品。这也印证学者对文化产业本质属性的归纳：从本质上讲，“文化创意产业是以版权产业为核心的提供精神产品的生产和服务的产业”豎。
文化创意产业是全球化条件下，文化产业发展到一定阶段的产物，它是经济、文化、科技相互融合发展的具有辉煌发展前景的朝阳产业豏。文化创意产业是向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，主要具备以下几个特点：
文化创意产业具有独创性。创意是文化创意产业的灵魂，创意经济研究权威约翰·霍金斯对“创意”的阐释：“创意可以被简单地定义为‘有新点子’。有四个标准来衡量一个新创意：它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。”而独创性是甲创意区别于乙创意的本质要求。
文化创意产业具有高附加值。文化创意产业不需要消耗太多的能源，只要充分开发人脑中的创意，辅之以现代的产业形态，就能迸发出巨大的创造力和生产力。600万元投资制作的《喜羊羊与灰太狼》创造8800万元的票房收入，文化创意产业的高附加值由此可见一斑。
文化创意产业具有高融合性。创意并不一定能产生商业价值，只有创意经过技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多环节成为一个有商业价值的商业产品，才能产生价值。文化创意产业是经济、文化、技术等相互融合的产物。
二、文化创意企业面临的主要法律困境
文化创意产业面临版权保护意识欠缺的社会环境。创意文化创意产业是通过知识产权的开发和运用创造财富和就业潜力的产业，拥有知识产权是文化创意产业获得利润的前提和基础，因此保护文化创意产业的核心就是保护知识产权。最早提出创意产业概念的英国，把创意产业分为“直接依赖于版权的产业”和“主要依赖于版权的产业”，而在文化创意产业比较发达的国家，如美国、加拿大、澳大利亚、墨西哥等国都直接把文化创意产业称为“版权产业”。豐在我国，近年来加强了对于知识产权的保护，但是知识产权保护尚未成为普通公民的共识和价值追求，尤其是在互联网高速发展的当下，网络侵权行为呈现愈演愈烈的趋势。而且有的文化创意企业知识产权保护的意识也较为薄弱，不懂得及时通过专利登记等形式保护自己得合法权益。澳大利亚学者德霍斯在其所著的《知识产权哲学》一书中对于知识产权权利的确认中有这样的表述“在一个主张其享有某一知识产权时，须对权利的客体作具体的说明。说明的方法可以是正式手续（如专利登记），也可以是非正式的（如商业秘密）。这种说明的结果是，通过实际表达形式，产生了一个有着外在形式的实体。”
文化创意产业面临法律有待健全，执法有待加强的法律环境。近几年，我国已经颁布了《著作权法》、《商标法》、《广告法》、《电影条例》等法律法规，初步搭建了知识产权保护的法律框架，但是针对文化创意产业发展过程中遇到的网络侵权，市场准入、投资主体多元化等问题，仍显得捉襟见肘。在执法方面，专业执法队伍面临专业人才缺乏的问题，而知识产权保护不同于社会治安维护，具有较强的技术性和专业性。在这方面，文化创意企业成为了知识产权保护的维权主体，往往需要花费大量的人力、财力用于保护自身权益不受侵犯。在知识产权保护方面，检察机关在打击严重危害社会秩序和国家利益的侵犯知识产权刑事案件中发挥的作用还十分有限。以北京市首个成立知识产权检察处的海淀检察院为例，从2011年4月成立到2012年4月，该院知识产权检察处共办理审查逮捕案件91件133人，审查起诉案件86件193人，受理民事申诉案件1件1人豑，这与该院一年4000余件的刑事案件办案量比，比例明显偏低，其中破案率低、法律适用标准模糊是检察机关在办理侵犯知识产权案件时面临的主要问题。
三、检察机关服务文化创意产业的主要方式
随着文化创意产业的发展，检察机关如何更好地服务文化创意产业已经成为检察机关服务区域经济社会发展的重要内容之一。检察机关要找准自身的定位，树立不缺位、不错位、不越位的理念，做到在履行检察职能中服务好文化创意产业发展，重点在以下几个方面：
加强对区域内文化创意企业合法权益的司法保护。依法惩治损害文化创意企业利益和破坏市场秩序的违法犯罪，加大对侵犯知识产权案件、生产销售假冒伪劣产品案件的打击力度，营造诚实守信的市场环境；加大对企业内部的职务侵占、挪用资金、侵犯商业秘密等犯罪案件的打击力度，保障文化创意企业自身的健康发展；加大对贪污贿赂、渎职侵权案件的打击力度，为文化创意产业发展提供良好的政务环境；坚决打击串通投标，商业贿赂、强迫交易等犯罪，为文化创意企业提供公平竞争的市场秩序；坚决打击绑架、故意伤害、敲诈等危害企业投资者、经营管理者人身、财产安全的犯罪，为文化创意企业营造安全的社会治安环境。
第5篇：文化创意产业的本质范文
关键词：文化创意产业
注：2012年度衡水市社会科学重点研究课题，课题编号为：2012003A
作为21世纪的朝阳产业，文化创意产业正逐步成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力，加快并实现我市文化创意产业跨越式发展已变得更为紧迫和重要。
一、我市发展文化创意产业的现状
衡水市文化创意产业近年来取得了长足的进步，具有良好的基础，但总体上发展比较缓慢，相比还处在起步阶段，还是弱势产业，发展中仍存在一系列问题。
（一）衡水发展文化创意产业的优势分析：
1.发展基础良好
衡水市民间艺术与民间工艺品资源优势与产业比较优势明显。武强木版年画、衡水内画、衡水法帖分别被列为国家级和省级非物质文化遗产，宫廷金鱼、侯店毛笔、武强和饶阳乐器、深州黑陶、武邑和饶阳雕刻也都在国内外久享盛名。
2.基础设施完善
衡水市的交通设施完备，已形成具有较强运输能力的立体交通运输网络，尤其是大广高速开通，衡水已经融入环京津2小时经济圈，为发展文化创意产业提供了良好的基础设施。
3.政府政策支持
衡水市政府对创意产业的发展给予了高度的重视。政府从税收、人才、资金等各方面对文化创意企业实行政策扶持，突出特色，整合资源，完善规划，培育龙头，这些有利于文化创意产业的持续发展。
（二）衡水市文化创意产业面临的问题：
1.文化创意产业理论研究相对滞后
衡水市文化创意产业有了较大发展，但是，文化创意产业的理论研究却明显滞后，成果供给不足。
2.政府层面缺乏有效的协调管理
目前从中央到地方都没有明确文化创意产业的主管机构或部门，在文化资源整合方面，缺乏统一协调和总体规划。文化单位拥有的各种资源和市场范围还处于行政分割状态。
3.产业发展环境有待进一步优化
政策环境：与一些发达城市相比，衡水文化创意产业在产业发展规划、专项资金、重点企业等方面尚需专门的政策。市场环境：缺乏行业自律，中介服务不足。知识产权观念较为淡薄，创意、创新价值得不到合理体现。
4.大部分文化创意企业规模小并且竞争力不强
衡水市从事文化创意产业的大部分企业处于规模小、水平低的初步产业化阶段，缺乏国际和国内市场拓展能力，这成为衡水文化创意产业发展的“软肋”。
5.文化创意产业发展中创意复合型人才匮乏。
据初步统计.衡水文化创意产业的从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。相对于快速发展的市场需求和日益激烈的市场竞争来讲，人才缺口依然较大。
二、加快我市文化创意产业发展的建议
（一）以点带面，发展县域文化创意产业园
建设文化创意产业园要注意处理局部与整体的关系。衡水市文化产业具有浓郁的地域特色，在文化产业布局较为分散的情况下，依靠优势企业，培养文化产业龙头。内画博物馆、金音乐器、生态农业采摘园、武强年画等项目都具有进一步发展为文化创意产业园的潜力。鼓励优势企业深挖文化因子和产业特色，引入创意思维，建立完整文化产业链，大力发展文化衍生品，增强文化集聚能力，采用与国内外创意、出版企业合作的方式引入文化项目、文化团队、增加与国内外同行的文化交流，构建以企业文化为核心的文化创意产业园。
（二）多元经营，发展功能齐全、内容丰富的文化创意产业园区文化项目
文化创意产业园是文化产业的集群，从现有的文化创意产业园来说，文化创意产业园也存在高端与低端的类别设定。不管是哪类文化创意产业园都存在改革、升级的问题。衡水文化产业也存在升级的问题，应整合各类资源，积极寻找发展机会，扩充文化内涵与产业内容，推动衡水文化产业整体实力的提升。
（三）集思广益，用创意凸显衡水特色
文化创意产业发展的关键是“脑子”，缺少创意人才是制约衡水市文化创意产业发展的制约因素。创意人才的缺乏导致国内很多文化创意产业园创新力不够，运营形式相似、内容单一。
（四）立足自身优势，打造产业集团
在衡水推行文化创意产业园要着眼市场、研究消费者，不断从市场需求的角度出发来建设和发展园区，努力形成自身特色和经济增长点。在衡水，老白干、鼻烟壶内画在国内外名声最响，衡水湖生态资源、旅游资源最丰富，文化创意产业园的建设和发展要围绕这三种关键产业做文章。
（五）实施人才支撑战略，强化产业智力支持
加强人才培养。有效利用衡水市内的优质教学资源，加强对文化创意人员的培养，鼓励企业与学校之间建立产学研合作平台；加强与国外的人才交流与合作，培养具有国际视野、能适应国际化竞争的人才。优化人才成长的体制机制，不断发现和储备高素质后备人才，通过举办以文化创意为主题的创意文化节、博览会，开展“优秀文化产业园（企业）”、“优秀文化产品”评选活动等，激发创意人才的激情和动力。
参考文献：
第6篇：文化创意产业的本质范文
1．1经济转型期湖南省文化创意产业与经济发展
互动关系形成的基础推动经济发展的主导因素从投资到技术再到信息与知识的转变，社会形态也在这种变化之下经历了工业经济、信息经济与知识经济。20世纪90年代文化资本理论的兴起成为了专家学者研究的重点［1］。文化资本能够转化成为经济资本从而推动经济的增长。进入到21世纪，文化创意经济已经成为了主导经济模式，以人的创造性为核心要素的文化创意产业成为了城市发展的新趋势。由于文化创意产业本质上具有文化特性，其包含了十分丰富的文化内涵，文化对经济的推动在文化创意产业中得到充分的体现。
1．2经济转型期湖南省经济发展为文化创意产业提供良好的发展空间
（1）经济转型期湖南省文化创意产业推动农业经济的发展。农业经济的发展重点在于提高农业生产的附加值，就需要将科技创新、文化创意等加入到农业经济中。文化创意与农业经济的结合诞生了农业创意，例如休闲农业、绿色农业等的出现，表明农业经济在发展的过程中涵盖了文化、娱乐、艺术等，整体提高了农业价值。（2）经济转型期湖南省文化创意产业推动工业经济的发展［2］。在文化创意产业中对工业设计、品牌策划、推广营销等增加了工业生产的附加值。经济转型期的工业经济更加看重的是顾客的价值体现。文化创意产业的融入整体提高了工业生产的附加值。
2湖南省文化创意产业与区域经济转型的互动机制分析
2．1湖南省文化创意产业推动经济发展的内在动力分析
（1）从演化的角度而言，文化创意产业不仅利用自身优势实现了经济的发展，同时利用创意的深入、创意的扩散、创意的放大，实现了在产业内部的一次投入、多次产出。将技术、创意与文化等经济发展的核心要素实现了整合，在优化生产结构的同时优化了经济结构。文化创意产业中的文化资源实现了对经济资源的拓展，这种拓展体现在资源边界、资源内容、资源持续再生3个方面［3］。从资源边界的拓展方面，文化资源在湖南省的投入一方面推动湖南省文化产业的发展，另一方面更是塑造了湖南省的文化品牌。文化资源中的精神文化资源因具有流动性，只要是接触到的主体都能够利用。特别是在全球一体化的时代下，各种不同的文化资源相互之间发生交流、碰撞，最终形成一种公共的文化资源。从资源内容的角度，本身文化创意产业最终会形成一个以文化创意为核心的集群，各种文化产品的出现带动了工业、传媒、餐饮等相关行业的发展。湖南卫视的收视率一直在我国省级卫视中获得第一，《快乐大兵营》、《天天向上》、《爸爸去哪儿》等多个十分具有影响力的节目从某种程度推动湖南经济发展。另外文化资源与其他资源最大的不同在于文化资源能够反复利用，打破了经济资源有限的观念，实现了经济的可持续增长。（2）文化创意产业的发展必定离不开科技的创新。文化创意产业在发展的过程中对经济发展形成了巨大的发展动力，这种局面的产生就是因为其具有价值创造机制的能力。云技术是支撑文化创意产业发展的一项重要技术。云技术能够适应大型综合的覆盖网络、媒体、杂志、广告等，从某种程度上而言，云技术已经成为了文化创意产业价值的支撑体系。（3）经济的发展已经在很大程度上依赖于科技创新与文化创意。不断涌现的创意成果促进了文化生产样式的出现与文化消费方式的出现，刺激着人们新的文化需求［4］。技术的创新直接体现在文化创意产品物理形态的多样化［5］。科技的创新提高了文化资源可利用的范围、数量、质量与种类。从技术创新对文化创意内容的来源来看，技术创新赋予了媒介终端内容生产功能，扩大了文化内容创意来源的多元化。通讯、视频等复合型功能的数字标准终端的出现就是一个良好体现。（4）文化创意产业的蓬勃发展引发了文化创意产业制度的创新。其体制的改革与变迁，文化生产力得到激发，文化繁荣的同时实现了经济的增长。从文化创意产业的制度内涵进行分析，文化创意产业制度作为激励与制约文化创意产业的规则以及方式、手段。合理的文化创意产业制度能够为文化创意产业的发展创造有利条件，从而引导其主导产业带动与创新发展。反之，不合理的文化创意产业制度会提高制度运营成本，导致文化创意产业的发展效率低下，影响经济增长。
2．2湖南省经济发展促进文化创意产业的内在动力
（1）经济总量的壮大成为了湖南省文化创意产业发展的基础。湖南省2014年生产总值达到27048．5亿元，其中第三产业增加值11417．8亿元。经济总量的增加会带来物质产品的丰富。人们在满足了基本的物质生活需求后开始逐渐追求生活品质，人们将关注的重点放在精神与心理方面。从各项理论研究与实践证明我国人们在文化、娱乐等相关产业方面的消费需求出现快速增长，这一点为文化创意产业的发展奠定扎实的经济基础。经济总量的增长，对经济结构也产生了一定影响，经济发展的情况下收入得到提升，整个社会内部需求就会从物质产品向文化产品倾斜。从湖南省的第一、第二、第三产业的总值来看，第三产业已经超过了第一产业，第二产业与第三产业之间的差距变得越来越小，而文化创意产业作为第三产业的重要组成部分，表明了第三产业具有良好的发展前景。文化创意产业本身就是围绕着消费者的心理体验与感官体验发展而来，其在未来的经济发展趋势中存在一定程度的一致性。文化创意产业从出现到发现到繁荣正是因为抓住了人的内在需要，满足了人们在心理、精神与文化上的多重需要，推动经济发展。经济发展方式的转变也进一步拓宽了文化创意产业的发展空间。文化创意与知识等精神产品已经取代了自然资源和技术在经济中占据的主导地位，成为了经济增长的主要因素［6］。举例说明，日本的动漫产业已经成为了日本第三产业的重点，并且其文化产业的产值已经超过了汽车工业的产值。这种经济发展方式的转变已经拓展了文化创意产业的发展空间。（2）文化创意产业作为一个产业，市场环境在一定程度上成为了关键。经济发展不仅带来了经济总量的增加，同时还带来了整个市场环境的成熟，这一点对发展文化创意产业而言具有重要意义。市场中的产业要素依据文化创意产业的特点，分别有文化资源、创意人才与金融资本［7］。文化资源内在所有的文化内容与信息价值是文化创意产业生产、经营、营销的基石。文化创意产业之所以能够发展就是重点加强了对文化资源的加工与提炼。利用科技文化创意产业与传统产业的界限变得越来越模糊，新的产业组合链开始形成，利用文化形成的文化企业在发展下逐渐形成了文化集团公司，加快了文化商品的流通。创意人才提供创意是保证文化创意产业发展壮大的关键［8］。创意人才因具有共同的特性会不断集合在一些特定区域，相互之间的交流沟通逐渐形成了一个创意阶层，正好给经济体系带来高质量的创意人才资源，实现了文化创意产业结构的优化与升级。从湖南目前的创意氛围来看，整个湖南良好的社会氛围、浓郁的人文气息给创意人才提供了一个良好的外部环境，加上湖南在经济发展的同时也为创意人才的成长提供了条件。文化创意产业作为知识密集型产业，前期启动资金多、投资回收慢等是其显著特征。加上对文化基础设施的建设、公共文化活动的投入都需要资金的投入。分析湖南省在经济新常态环境下的文化创意产业，虽然湖南省目前的文化事业发展良好，但是其中存在的问题也比较明显，主要都是以生产知识产权的中小企业居多。但是随着经济的增长，文化企业可以借助良好的金融行情以发行股票、债券等方式获得资金，有效解决资金短缺问题。（3）经济发展为文化发展创造了巨大的空间。文化在经济发展中的渗透和经济在文化中的双向性使得整个市场氛围与人文环境保持在一定宽松、包容、信任、创新、合作的状态中。随着时间的推移，越来越多的经济交易会选择在某个特点空间中来。经济形态的逐渐转移，文化经济时代的到来，具有创意能力的创意人才会选择将未来工作的地方放在更加容易获得新思想的地方，因此已经发展到一定阶段的文化创意产业地区将会吸引更多的创意人才，这种人才的涌入又更好的带动了经济的发展。
2．3湖南省文化创意产业与经济发展的共同演化机制
第7篇：文化创意产业的本质范文
论文摘要：河南作为中华文明的发祥地，具有悠久历史，拥有众多的文化资源和遗产。河南省文化创意产业规模化发展迅速，其关键是人才，本文论述了高等职业院校的设计艺术教育对人才的培养，为河南省文化创意产业的健康发展积蓄力量，并对文化创意产业的可持续发展提供了重要保障和支撑。
河南省文化创意产业人才的培养是一个系统的工程，涵盖了文化创意产业链条上所有从业人员的学历教育，再教育，技能培训以及自我完善能力的培养。高等职业设计艺术教育处于这个产业链的高端，有着不可替代的主导地位，但对其作用机制的研究不能从其学科体系中割裂出来，必须在河南省地域文化、经济发展水平的大背景下针对文化创意产业人才培养的特点及要求，依托大的学科体系展开全面的比较分析。
一、文化创意产业人才培养的特点及要求
文化创意产业属于知识密集型新兴产业，具有高知识性、高附加值、强融合性的特征。[1]文化创意产业人才可以根据在产业链上的作用和分工的不同，分为文化创意人才、文化创意活动的组织人才和文化创意成果的经营人才。而文化创意人才能够位于创意产业价值链的高端，是因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。文化创意人才所从事的创造价值的这种活动，改变了过去必须要有实体生产才能成为产业与创造价值的观念，而将抽象的、无形的创意活动当作产业链的一环。
1.文化创意产业的个性与共性
创意产业规模化发展的关键是人才，创造性人才需要个性的自由发挥,而创造性产业在一定程度上要考虑共性,产业机制是规模化的,需要有制度和协调。[2]所以这样一种个性和共性的结合,就是创造性人才的培养和创造性产业的发展之间的矛盾和协调问题。
高等设计艺术教育在文化创意产业人才培养中最根本的作用就是解决了以上两个问题，即文化创意增值和个性与共性的矛盾调和。高等职业设计艺术教育首先是文化创意专业人才的培养，同时它的基本培养模式是通过科学的方法批量为社会输送创造性的人才。此时创造性人才的个性表达是基于一个系统科学的创新体系之上的，最终的教育成果表现为文化创意产业规模化发展的人才储备。
2.国际文化创意产业形势
目前国际上文化创意产业主要有三种表现形式，一是以英国政府定义为基础的“ 创意型”，主要依托工业设计和艺术设计领域；二是以美国界定为代表的“版权型”，即生产和分销知识产权的产业；三是中日韩等国的“文化型”，不论哪一种产业形式，文化创意人才的培养都是以高等设计艺术教育作为中坚力量。[3]仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。
二、河南省高等艺术教育的比较分析
河南省高等艺术教育主要包括：普通高等院校的艺术普及教育、高等师范院校的艺术教育方向、高等职业应用型的设计艺术教育、纯艺术教育。其中普通高等院校的艺术普及教育和高等职业应用型设计艺术教育是河南艺术教育的重点。
（1）普通高等院校的艺术普及教育
在大学生全面素质教育中人文素质教育占基础性地位,而艺术素质教育又是人文素质教育的基础。没有艺术教育是不完整的教育,高等学校需要艺术教育,实施艺术教育是适应现代社会发展的需要,是时展对高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推进素质教育的切入点,是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的根本途径，是大学生全面素质教育的重要组成部分。
（2）高等师范院校的艺术教育方向
高等师范院校的艺术教育应该是以培养从事普及艺术教育为目标的教育人才为核心的。培养讲方法、知识渊博、长于引导，有较高的艺术鉴赏、艺术批评、艺术教育理论研究能力的高水平教师。
（3）高等职业院校应的用型设计艺术教育
高等职业设计艺术教育是我国艺术教育领域发展教晚，但规模最大，分类最细，教育目标最明确的类别。高等职业设计艺术教育的办学目的是培养祖国现代化建设中迫切需要的行业内专业人才，与行业相关技术、工程紧密结合，能够快速学以致用；培养学生继续学习持续发展的能力，在熟练掌握专业基础同时具备日后深入学习的能力。
（4）纯艺术教育
纯艺术的概念最早被赋予的意义是反艺术实践中任何的功利性目的，是为了“艺术而艺术”的一种很纯粹的，重精神体验的艺术活动。因其被定义了本质的非功利性，自然而然的与应用型的各艺术设计专业相距日远。
我们看到艺术普及教育很大程度上得益于应用型设计艺术教育的快速壮大，学历培养和就业优势两把利器完成了对整个文化创意产业链的支持和提升。伴随着我国经济的高歌猛进，社会对应用型设计人才呈现出很大的刚性需求，高就业率、高收入带动了艺术教育市场整体的繁荣。
三、高等职业设计艺术教育在河南省文化创意产业中的重要作用及有效支撑
高等职业设计艺术教育，是指高等职业学校主体有计划发掘、培养与完善学生的设计艺术创造素质与能力的行为及其体制，是专门的以职业教育和职业技能目标为导向的设计艺术文化创造能力教育，其终极性目的是为了促进人类实现意义化生存和可持续发展的梦想。[4]高等职业设计艺术教育，在本质上是在高层面上的发掘、促进学习者的设计文化素养、创意创造与传播能力的形成与提高。
创新思维的培养是职业设计艺术教育的核心问题，设计艺术的发展在很大程度上就是创新思维的发展。设计艺术的创新思维实质是指以辩证的逻辑性思维为基础，以敏锐性、独创性以及批判性为特征来体现形象的一种思维活动。所以在设计艺术的教学中，要培养学生的创新思维能力，在教育教学过程中注重培养学生的批判精神，培养学生丰富的想象力和善于捕捉创造灵感思维的能力。高等职业设计艺术教育的核心作用就是培养创意型、素质型、可持续发展型的人才，这也正是文化创意产业所需的人才。
文化创意产业的可持续发展会受到消费者文化层次、审美取向、价值观念等软因素的制约，一个具备较高文化艺术素养的受众市场无疑是文化创意产业蓬勃发展的最强有力的保证。在高等职业艺术教育大框架下，通过高等艺术教育四个层次的比较分析，可以看到高等职业院校的艺术教育在为文化创意产业的健康发展积蓄力量，为河南省文化创意产业可持续发展提供重要保障。
综上所述，虽然文化创意产业的发展仍处在起步阶段，但其强劲的发展势头，必定会成为我国未来的朝阳产业，前景不可估量。文化创意人才是河南发展文化创意产业的第一文化资源，在大力引进人才的同时，高等应用型设计艺术教育必须完全融入文化创意产业这一新兴的经济力量，将文化创意与艺术感染力和科学技术生产力更为紧密的结合起来，携手纯艺术发展的力量，高度重视高等职业设计艺术教育，充分利用现有设计艺术教育资源和优势，才能为河南培养更强更多本土化的文化创意人才，以促进和满足河南文化创意产业的快速和持续发展。
参考文献:
[1]刘轶.我国文化创意产业研究范式的分野及反思[j].现代传播，2007(1):108-116.
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[3]历无畏.创意产业导论[m].上海：学林出版社，2006.
[4]彭吉象.艺术学概论[m].北京:北京大学出版社,1994: 7.
第8篇：文化创意产业的本质范文
关键词：创意 武术文化产业 文化产业 创新
中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004-5643（2013）04-0024-05
1 前言
创意，是当今全球化时代的科技、文化、经济等领域的一个热门话题，是发展的驱动力，是发展中关键的决定因素。当今社会不缺乏劳动力，也不缺乏资本。创新的关键是知识的巧妙应用。经济学家罗默认为，只有创新才会衍生出无穷的新产品、是财富、新市场和新的机会，是推动经济发展的原动力。
美国学者凯夫斯认为，创意产业所提供的商品和服务具有文化价值、艺术价值及娱乐价值。他所界定的创意产业包括书籍、杂志印刷业、视觉艺术（油画与雕塑），表演艺术（戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈）有声唱片、电影和电视节目，以及时装、玩具和游戏等。
英国学者霍金斯在四大类创意产业中列出15种作为核心创意产业，即广告、建筑、艺术、工艺品、设计、时尚、电影、音乐、表演艺术（戏剧、歌剧、舞蹈、芭蕾）、出版、研发、软件、玩具和游乐器、电视广播、电子游戏。武术文化产业的创意元素能否很好地结合上述15种核心创意来发展值得我们研究和思考，并付出实践，取得经济效益。
2 武术文化产业概念
要了解武术文化产业，必须先知道产业的概念，即对国民经济各种物质生产部门和非物质生产部门的泛称。
联合国教科文组织对文化产业的定义：按照工业标准，生产再生产。储存以及分配文化产品和服务的一系列活动，即是指以企业组织方式从事文化商品生产和文化服务经营活动的行业，本质上属于第三产业即服务业。
文化产业即把文化的内容给予产业化的消费、发展、生产和交换。我国2005年从统计学意义上界定的“文化产业”概念是：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动以及与这些活动有关联的活动的集合。这是目前官方对文化产业最为权威的定义。
文化产业的范围包括提供文化产品、文化传播服务和文化休闲娱乐的活动，它构成文化产业的主体。同时，还包括与文化产品，文化传播服务，文化休闲娱乐活动直接相关联的用品、设备的生产和销售活动，它构成文化产业的补充。
武术文化产业具备文化产业的属性特征。武术文化产业就是为满足人们日益增长的对武术文化不断需求的武术文化产品进入生产、消费、交换和服务等领域的产业，是具备文化产业发展形势和经济发展特征的双重属性，从工业化和商业化的角度对武术文化资源进行创意的开发以形成武术文化产品及相关的服务活动为中心的产业集群，武术文化产业的发展，带动当地经济的发展。武术文化产业所衍生出的武术文化产品包括：武术竞技、武术表演、武术健身、武术影视、武术动漫、武术搏击、武术游戏、武术图书、武术音像出版物和武术教育培训机构等都是构成武术文化产业的主体。同时也创造了武术文化产业中下游产业链的产业发展，即：武术器材、武术服饰、武术纪念品、武术旅游等，武术文化产业是可以作为一个地区经济发展的核心。
从经济学角度看“武术文化产业”是一个概念，武术文化产业不仅包括进入市场实行商业化经营的武术活动，还包括与武术有关的一切经营和生产活动。按照经济学的解释，产业是生产和经营同类产品，（或服务）及其可代替品（或服务）的企业群在同一市场上的相互关系的集合。作为一种经济形态，是经济、文化、资本和技术等相互融合的产物，武术文化资源十分丰富，有利于进行技术产业加工。
武术文化产业具备商业化经营的行为，必须面向市场的需求，顺应市场经济发展的规律，其长久生存和持续发展应当不断的创新，结合市场的需求，融合新型产物元素，直至达到满足市场需求为目的的发展方向，不应当满足现状原封不动的照抄照搬，这样会影响武术文化的发展。武术文化产业是市场经济发展的必然结果，武术文化的产业化、社会化也是未来武术发展的趋势。
3 中国武术文化产业的发展
第9篇：文化创意产业的本质范文
1．1人本质力量和造美、寻美的体现
人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。
1．2审美性与实用性的统一
审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果，便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事，从而束缚了其自身的表现力，最终影响到了工艺美术本身的健康发展。
2传统工艺美术发展的困境
中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。
3当代传统工艺美术的转型
3．1融合于文化创意产业的发展
文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵———地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。
3．2提升文化内涵
传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。
3．3塑造品牌形象
