小学音乐教学反思课精选(九篇)

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第1篇：小学音乐教学反思课范文

关键词：小学音乐；课堂教学实践；反思

一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题

1.未能突出学生在课堂中的主体性

受传统教育体制影响，在小学音乐课堂教学实践中，部分音乐课堂依然是以教师为主体，忽视了学生学习的主体性。在这一教学模式下，教师课堂教学的一切活动都是围绕教案展开的，过分强调教师主体地位，夸大教师主观价值，学生个性得不到发展，能力得不到提高。有些教师在教学课堂上谈及对某音乐作品的理解，备课时音乐教师对该问题已经形成了自己的思路和答案，学生回答如果与教师想法一致，就会得到表扬；相反，一旦学生观点与教师想法相左，就会被认为是错误的、不可取的。这种课堂教学的危害是极大的，过分强调教师的主体价值，忽视学生在课堂中的主体性，答案“标准化”“唯一化”，遏制学生想象力和创造力的发展。

2.教学模式单一、封闭

与其他学科相比，音乐教师自身魅力对教学效果的影响更为显著，从这一角度来看，对音乐教师提出更高要求。音乐课本身是一门集艺术性、趣味性、开放性于一体的学科，但目前我们部分小学音乐教师在课堂教学实践中存在教学模式单一、封闭的问题，在教学目标上过于强调学生学习成绩，教学模式上缺乏与其他音乐教师之间的沟通交流，致使原本生动活泼的音乐课渐渐公式化、定义化、流程化，教师教起来“煎熬”、学生学起来枯燥，音乐课堂教学效果缺乏保证。

3.强调专业性，忽视欣赏性

受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。

1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性

新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

2.创新教学方法，转变教学模式

小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识

就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。

随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。

参考文献：

第2篇：小学音乐教学反思课范文

教育是国家的根本，国家的发展需要人才，人才的培养需要教育。基础教育阶段是教育的重要环节，落实素质教育，发展音乐教育，是审美教育的重要内容。作为审美教育课程之一的小学音乐学科，其改革与发展，同音乐教师队伍是密切关联的，结合本区音乐教育教学，将从学科教研团队建设及三级网络教研模式进行详细论述，力求将教学理论与教学实践相结合，将学科教研与师资培训相结合，进行音乐学科研训有益探究，构建小学音乐学科研训一体化模式。

关键词：

小学音乐；教研团队；研训模式

教育是立国之本，国家的发展离不开教育，教育的发展离不开教师。教师是教育发展的保障者，是教育改革的深入者，是新课程的实施者，一支高素质的师资队伍对教育的发展起着至关重要的作用。作为造就人才和提高国民素质的奠基工程，基础教育是我国教育事业的“重中之重”，音乐课程作为人文学科的重要领域，是实施美育的有效途径之一。小学音乐教育作为基础教育的重要组成部分，是小学生审美教育的重要内容，是义务教育阶段素质教育的重要载体。随着教师职业专业化的发展，要求小学音乐教师具备高素质的综合性专业素养——思想政治理论知识、精深的专业知识和技能、广博的文化知识、必要的教育教学理论知识，这对小学音乐教师专业化发展提出了新的挑战和要求。如何提高小学音乐教师的教育教学水平，探索符合本地区实际情况的音乐学科研训模式，是我区全面推进基础音乐教育课程改革，落实素质教育亟待解决的一个问题。在多年的音乐学科教学研究、师资培训工作中，我结合本地区音乐教育教学实际情况，对小学音乐学科研训一体化模式进行一系列探究与实践。

一、以点带面——学科教研团队的建立

（一）成立小学音乐学科中心组

为了更好地开展全区小学音乐教育教学工作，有效实施审美教育，促进音乐学科全面发展，决定成立区教师进修学校小学音乐学科中心组。中心组由教研员领衔，现有成员九名，成员包括市级骨干教师、区级骨干教师、校级音乐教研组长、校级骨干教师。学科中心组的成立旨在于发挥教研团队示范、引领和辐射作用，服务带动全区小学音乐教师师资队伍建设，促进音乐教育教学水平的整体提升，促进学生的全面发展。

（二）建立小学音乐学科片区教研队伍

我区地域较广，包含中心城区、城乡结合部以及新建城区三大区域，各区域的学情、师资、教学硬件配备等等都有巨大的差异。为了更好地开展研训工作，我们根据全区的地理地貌、交通线路、学校布局、音乐师资配备等客观因素，将全区划分为三大音乐教研片区，第一片区以中心城区为主，第二片区以新建城区为主，第三片区以城乡结合区为主。每个片区由片区教研组长负责，教研组长由音乐学科中心组成员担任，并配备教研组长助理协助开展本片区教研活动。每个片区由若干教育集团或学区构成，片区教研组即由片区教研组长、教育集团龙头学校音乐教研组长和学区中心小学音乐教研组长组成，片区教研活动由教研组组织开展。这样，既适应了不同区域对研训工作的差异性要求，又实现了全区研训工作的有组织、有实效的开展。

（三）组织小片区音乐教研小组

教育集团由若干区直独立校组成，并把其中一所综合实力强的作为龙头学校；学区由一所乡镇中心小学和若干完小组成。教育集团或学区为相对独立的小片区，小片区内音乐教研小组由各校专任音乐教师组成，日常教研活动由龙头学校或中心小学组织开展。从音乐学科中心组，到片区音乐教研组，再到小片区音乐教研小组，形成阶梯式的音乐教研团队，各级音乐教研团队即相互独立又紧密联系，它的建设是音乐学科研训活动的重要保障。

二、从线到面——三级网络研训模式的构建

（一）师徒结对，共教共研

师徒结对是学校采用的一种较为普遍的教师培训方式，是培养青年教师的有效途径之一，具有直接性、简便性、有效性等特点。小学音乐教师徒弟结对在全区各校全面开展，我们根据各校师资情况，为刚入职的音乐新任教师安排一位本校或外校的在教育教学方面具有丰富经验的老教师作为指导教师，直接在教育教学等方面进行全方位的引领。青年教师师徒结对则遵循自愿的双向选择原则，由年轻教师自主选择指导教师。师徒结对后双方以指导教学设计、相互听课、评课等日常教学活动为主要形式进行教学研讨。同时，根据年轻教师教学成长情况，由指导教师指导其准备一节较高质量的校内观摩课或小片区教学研讨课，统筹小片区内音乐师资，共同备课、磨课，促进教师专业成长。小片区教研中产生的好课、优课，则进一步向片区或区里推广，以更高的平台锻炼教师，展示教师的风彩。

（二）片区联动，协作研讨

在学期音乐教研计划中，各片区每学期至少开展一节教学研讨课。每学期初召开教研工作会议以统筹安排各片区教研计划。

（1）注重研讨前的准备工作

开课教师选定开课课题，做好备课工作，并准备好教学资料和教具。音乐教研员、片区教研组长、片区骨干教师与开课教师进行集备，以试上、评课议课等方式调整教学设计、教学策略和教学思路，改进教学手段，进行有效磨课。

（2）重视有效课堂的生成

日常的教学研讨课中，我们注重课堂的实效性、注意引导儿童发挥学习的主动性、重视儿童的学科兴趣的培养及音乐能力的发展。

（3）关注课后的评课议课

课后开展的说课、评课、议课活动是教师专业进步的重要途径。开课教师简单概述本节课的教学设计、教学思路；观课教师进行本节课的评课议课。通过对课堂教学中优缺点的深入分析研究，借助研训一体化这一平台共同解决教学问题。

（4）强调教学反思的重要性

教学反思是教育教学中不可或缺的环节，它是促进教师专业化发展的有效途径。教学反思即是对教学业务的反思，也是对教师自身的反思。课后教师的一系列教学反思——本节课教学目标是否达成，教学手段是否恰当、教学策略是否适当，教学效果如何，以及结合观课教师的评课议课内容，对本课部分教学环节、教学方法的深入思考都是促进教师教育教学水平不断提高的不竭动力。

（三）骨干引领，示范教学

在全面落实素质教育，加强基础教育改革与发展、突出教师专业化成长的过程中，骨干教师是教育教学的中坚力量，他们热爱教育事业、师德修养高尚、专业理论与技能扎实、课堂教学能力强、教学科研能力强。小学音乐学科也应当充分发挥骨干教师的引领、示范和辐射作用，骨干教师可以通过教学研讨课、学科讲座等方式分享自己的教学经验、专业成长体会与感受，从而带动其他音乐教师的成长和提升。

（1）教学研讨课

教学研讨课是骨干教师展示教育教学能力的方式之一，具有直接性、有效性等特点。一节好的优质课，是骨干教师智慧的结晶，从课题的选定到教学的设计，从教法的运用到策略的灵动，从课堂的生成到教学的升化，每个步骤每个环节，都是骨干教师精心的设计，这样的一节课展示在观课教师面前，仿佛它不是一节课，倒像是一件“艺术品”。听完这样的一节课，澎湃之情油然而生，心中充满赞扬、充满期许——期许开课教师以后把课开得更好，期许自己也能把音乐课上得更精彩。由此可见，骨干教师的教学研讨课具有很好的模范榜样作用。

（2）学科讲座

开展学科讲座，讲究时效性，应反映当前广大教师在教学上急需充实的内容或急需解决的问题。同时学科讲座要注重专题性，就教育教学的某个方面或某个点进行展开，即要有宽度也要有深度。音乐教育教学含概音乐教学论、音乐教学法、音乐教学策略、音乐教学评价、音乐教学研究等方面。每位音乐骨干教师都有自身的优点，都有自己擅长的一面，学科讲座就可以充分发挥骨干教师擅长的一面。以新课标专题讲座为例，2011年教育部颁发《义务教育音乐课程标准（2011版）》，2012年区教师进修学校即组织专题讲座——新课标学习与解读，主讲者为区名师工作室骨干教师。骨干教师精彩的授课赢得了阵阵掌声，朴实的语言不乏精练的词藻，可见主讲教师深厚的理论素养。通过这次讲座，大家清晰了新旧课标的异同，明确了教学方向。通过骨干教师的教学研讨课和学科讲座，形成辐射效应，带动其他教师增强专业发展意识，积极探索课程改革，大胆实践，敢于前进，为祖国的艺术教育事业贡献力量。

三、结语

综上所述，三级网络研训是在新课程改革精神的引领下，根据本区小学音乐学科教育教学的实际情况探究而成的一种行之有效的音乐学科研训模式。这一模式通过教研团队建设，分级开展教学研讨活动，在教研中强化了师资培训；通过教学引领，示范教学，提升教学研讨有效性，让教师在研训中获得了成长。我们将在此基础上，进一步落实审美教育，以点带面形成一个良好的教学辐射圈，在研训一体化进程中，提高音乐教学有效性，促进教师专业化成长，促进学生全面发展。

作者：曾霖声 单位：福州市仓山区教师进修学校

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011版）[S].北京：北京师范大学出版社.2012.

[2]曹理.曹理音乐教育文集[M].上海:上海音乐出版社.2009.

[3]曹理，何工.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社.2000.

第3篇：小学音乐教学反思课范文

新课改从2001年制定并实施以来，已轰轰烈烈地开展了十几年。回顾其历程，我们用十几年的时间调整了以往几十年的课程模式，最大的调整在于教师教学理念和教学方法上。新课改从整体上来看是成功的，但是新课改的要求整体上来讲又过于理想化、标准化，如大多数农村学校及少数城镇学校配合新课改实施的师资、教学设备、教研经费等条件跟不上；我国平均每个班60人左右，大班额教学现状使得教师对新课改的实施有些力不从心，也不否认一线城市与普通城市、重点学校与普通学校、城镇学校与农村学校之间客观存在的差距。辩证地看，新课改存在两面性，一方面，新课改所带来的新思路、新理念、新方法，使教师素质及学生综合能力得到很大提高，学生喜爱音乐，喜爱音乐课，教育主管部门、学校认识到音乐课对素质教育的重要性，也逐渐重视音乐课，课外音乐活动变得丰富多彩；另一方面，很多必备条件还不太成熟，教师驾驭新课改课堂的能力未完全达到要求，出现形式主义的现象，尤其是落后地区，并未真正彻底实施新课改。这些都是我们今后改革中应重点调整的地方。

二、困惑下的沉思

（1）总的来说，教师参与课程改革的积极性较高，不是盲目跟从，能经常对其进行反思，积极调整自己，并乐于为新课改的完善提出自己的建议。由此可见，教师的责任意识大大增强了。但是教师仍处于成长和适应的过程中，新课改的实施过程同时也是教师实现自我跨越式发展的过程。

（2）新课改之所以在实施过程中遭遇困境，其一大原因就在于理论与实践的脱节，它需要课程专家走出象牙塔，深入教学实际，实现专家与一线教师的密切交流。

（3）基础教育阶段仍然应该以教学为主要任务，科研应该以教育行动研究法为主，以解决教育中的实际问题、实现学生的更好发展为目的[1]。

（4）教材的多样化，绝不是盲目的、低水平的多本化。严格教材编写的管理，鼓励优质教材的竞争，防止低水平教材的重复。

三、完善新课改的几点建议

如何让新课改既利于教师实施，又利于学生学习，使新课改深入、全面、踏实地成为自然状态，并被所有人接受。本人由此提出以下几点建议。

1.改革教师招聘制度

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《标准》）要求的新型中小学音乐教师应具备歌唱、器乐、舞蹈、说课的综合能力。但现如今的教师招聘考试主要以各区统考的方式进行，考試包括笔试和面试两方面，笔试中绝大多数只考《教育学》和《教育心理学》，并未涉及音乐学科知识，面试以说课或试讲为主，也很少涉及弹、唱、跳的音乐基本技能。这种现象不得不引起我们反思，音乐教育是在音乐前提下的教育，不能脱离音乐本体，对教师考核也是如此，若教师基本技能不过关，也就无法用自身的表现力感染学生，激发学生的音乐潜能和创造力[2]。建议将音乐学科内容纳入教师招聘考试中，体现音乐学科特点，这也是素质教育中音乐艺术更受重视的表现，更是新课改顺利实施的保证。

2.开发校本课程，增加每周课时，全面提高素质

根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划（试行）》规定，小学低年级（一二年级）每周音乐课为三课时[3]。然而据调查，现在小学低年级的音乐课仍为每周两课时。音乐教育作为美育的组成部分，是素质教育的重要内容，尤其是小学低年级阶段，只有增加课时，才能更好地对学生进行美育熏陶，更好地实施素质教育。

3.根据各学校的实际情况，灵活调整教学思路

第4篇：小学音乐教学反思课范文

    1.1课程教育总体目标不明确,课程定位不合理

    课程教学目标定位偏向音乐教育专业化,我校2009年7月修订的小学教育专业人才培养方案制定的专业培养目标是“:培养德、智、体全面发展的具有科学的教育理念、宽厚的文化基础知识,系统掌握现代教育理论和从事小学教育的知识技能,学有专长,能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师。”[1]有的教师依据培养目标中的“能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师”,在本课程的教育教学中,套用高师音乐教育专业的教育目标和教学模式,在教学中重视理论的讲解和技能的训练,轻视审美教育和创新能力的培养。所以,在实际的教学实践中,课程教育目标与教学时数、学生基础形成很大的反差,达不到预期的教育目标。最终令教师感到不知所措,让学生感到枯燥乏味。

    1.2教学管理不规范

    这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。

    1.3选择的教材不适用

    本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。

    1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学

    首先,由于任课教师外出学习、交流的机会很少,闭门造车,缺乏先进的教育教学思想理论的支撑,教学观念肯定会落后。其次是没有专门的《音乐基础》学科教研室,缺少教学经验的总结与反思,导致该课程的教学改革与研究处于停滞状态。再次,由于《音乐基础》学科教学的硬件设施不够完备,不能充分给教师提供运用现代教学技术手段、尝试新型教学模式的平台。

    2解决教学现状的对策

    2.1合理定位《音乐基础》课程教育总目标

    从本专业学生的实际况来说,受应试教育的影响,大多数学生中小学阶段没有接受正规的音乐教育,音乐基础很差,经过64学时的音乐基础课程的教学与训练,不可能成为合格的小学音乐教师。况且,目前我国小学的音乐学科教学一般是由毕业于音乐教育专业的教师承担。从培养方案的课程设置上看,小学教育专业培养目标上的“学有专长,能胜任小学各科教育教学”应该理解为:能胜任小学语文、数学主要课程的教学,且能兼带一门或几门其他学科(英语、科学、社会)的教学。如果要担任小学音乐课程的教学,需要在学习《音乐基础》必修课以后,通过进一步的音乐专业学习(选修),才能胜任。所以,本课程主要是以审美为核心的普及型教育。它既不同于音乐教育专业的音乐专业课、也不同于普通高校音乐欣赏选修课。本课程的性质是学科基础平台必修课程,它的教育目标应该是:让学生接受审美欣赏、审美表现、审美创造的同时掌握基本的音乐知识和技能,提高感受、表现和创造音乐的能力;体验音乐的美感,同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力;把审美能力和实践能力的培养和提高作为音乐教育的主要目标;最后达到开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体的终极目标。

    2.2建立音乐基础学科教研室,严格组织与管理(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与研究

    目前,全校只有艺术学院有一个音乐教研室,主要负责音乐教育(本专科)专业的音乐各科课程的教学研究与管理。而(非音乐)教师教育专业的《音乐基础》必修课程和全校公共《音乐》选修课程的教学与教研基本上顾及不上。我校(非音乐)教师教育专业包括小学教育、初等教育、学前教育、英语教育都开设了《音乐基础》必修课;目前每学期面对全校本科学生开设的《音乐欣赏》选修课也有一定的规模。可见,建立一个音乐基础学科教研室是很有必要的。可以严格组织与管理该课程的教学,依据本课程教育目标制定符合实际的教学大纲,适当进行集体备课,编写授课计划和教案;进行教学经验交流与反思,积极研讨课程改革与发展,使该课程教学逐步走向合理化、规范化、最优化。

    2.3精心选择一本适合于本专业特点的音乐教材

    传统的音乐教材是“教程式”教材,即立足教师的教学需要,突出的是音乐学科内容和逻辑结构,其目标是有利于教师完成教学任务。“当代教育与课程领域,强调的基本价值是‘满足基本学习需要’,生成的价值观是‘学习为本’。”在“学习为本”价值观指引下,音乐教材要体现“以学生发展为本”的理念;体现音乐艺术特点与音乐学科教学特点;体现现代音乐课程的“多元化”、“精品化”和“时代化”的特点。“切忌把音乐教材当作是音乐知识的汇编,要按照学生的认知发展规律和学校的实际教学情况来设计和编写教科书。在音乐知识的陈述方式上,要超越‘作者独白式文字阐述’,走向‘多维对话式语言表达’,激发学生学习音乐的兴趣,启迪学生的思维和创造力。”

第5篇：小学音乐教学反思课范文

提高小学音乐课堂教学有效性策略

在新课程改革这个背景下，实现小学音乐课堂教学有效性这一目的并不是在短时间内能够完成，需要教学者在长期教学过程中不断探索和努力。作为教学者，应该不断更新自身教学理念，在教学过程中创新教学方式，才能够充分激发学生学习兴趣，最终高质量完成教学目标，为社会输送音乐人才创造条件。

一、课前游戏激趣

根据教学理论，结合音乐课的特点，我觉得上课第一件事就是激发学生的学习兴趣，而激趣最好办法就是做游戏。比如节奏接龙，节拍模仿，卡农训练，音阶练习，音准记忆，合着音乐做律动，体会不同的音乐要素比如速度、力度、旋律的上下行、旋律的起伏是平稳还是跳跃、声音的大小变化带来的音乐进行中情绪的变化，也可以利用这种不同的感知方法初步了解音乐的简单曲式结构，这样不仅可以让学生潜移默化地走进音乐，还有助于提高学生学习音乐的兴趣，对学生接受、体验、运用音乐要素认识音乐起到了一定作用。

二、创设良好的学习氛围

培养学生的学习兴趣与良好的学习氛围密切相关，只有在一个优美的、和谐的环境中，学生才能有学习的兴趣。总之，创设良好的学习氛围是激发学生兴趣的关键。首先， 教师要为学生创设一个优美的学习环境。教师可以让学生根据自己的喜好去布置课堂， 让学生在教室内也能感觉到家的感觉，结合课堂，教师在教授《故乡》一课时，可以把相关音乐家的作品挂在班级的墙壁上，还可以让学生自主地去收集家乡的照片或者是把自己家乡的景物画出来。其次，教师要为学生创设轻松和谐的学习氛围。比如教师在上到《龙咚锵》一课时，可以让学生模拟节日时的气氛，教师可以自己剪花，自己写对联，粘贴在教室的四周。

三、采用直观形象的教学方法

在小学阶段， 学生由于种种原因不能很好地控制自己的情绪， 在上课时往往不能很好地集中自己的注意力， 这时候就需要教师充分的利用现有资源，运用图画、录音机、多媒体设备等为学生进行授课， 这种教学方法既符合学生的思维特点， 也可以刺激学生的感官，从而达到激发学生学习兴趣的目的。如教师在教《侗家儿童多快乐》这一课时，教师可以先用多媒体播放歌曲以及民俗风情，让学生不断地倾听、欣赏，在倾听、欣赏的时候，学生就能够感受到歌曲《侗家儿童多快乐》欢快活泼的情绪。了解侗族人民个个能歌善舞以及侗族风俗别具风情的地方特色， 然后全身心地学唱歌曲、背唱歌曲。

四、用影视欣赏的方法促进教学方法创新

随着科学社会的迅猛发展，网络技术惠及人们生活、学习的方方面面，在小学音乐教学过程中也不例外，但是以往缺乏正确的使用方式，对音乐教学的作用没有充分突显出来。多媒体教学受到教学者、学生的推崇，多媒体技术应用到音乐教学中，不仅使得音乐教学内容更加丰富多彩，也提升了其娱乐性，视听两者结合的方式使得学生注意力高度集中。教学者在教学中可以充分依循学生建议、意见寻找出学生所需资料，来帮助教学者教学。

五、运用道具乐器，激发学生想象

小学生动手能力强、好奇心旺盛，我在教学活动中不仅应用钢琴、手风琴、竖笛等简单常用的乐器协助教学，还组织学生细心发现生活中小乐器来增强自身节奏感。如我引导学生运用吃饭用的碗碟、玻璃水杯等生活日用工具作为打击乐器，部分学生还主动用树叶做哨子吹奏歌曲旋律，一些学生还在易拉罐里撞上小石子当作摇鼓乐器……在此过程中，我发现学生具有无限创造性潜能，想象力丰富，我就趁机鼓励学生运用自己制作的乐器共同演奏同一首歌曲，有效鼓舞学生的学习热情，增加学生对音乐的学习兴趣。

六、音乐与动手能力的结合

音乐带给我们的绝不仅仅是听觉的享受，它对于学生创造能力的发挥也起到了积极的促进作用。小学音乐教学中关于打击乐器的讲授对于学生来说是新奇有趣的，也是音乐基本实践技能在小学音乐教学中的实施过程。在快乐教学的理念指引下，教师可充分发挥学生在课堂学习中的主动性，鼓励他们通过自己的努力自己动手制作打击乐器。课堂上，教师可安排学生用自己制作的打击乐器来演奏某段旋律，甚至可以让学生自我即兴发挥演奏一段旋律，这对学生来说都是一种尝试和突破的过程。制作材料可以是简单的，例如小瓶小罐或是铅笔盒、小竹筒等，然而学生却可以在这一过程中充分发挥自己的想象力和动手能力，尽全力完成自己的“作品”。音乐教学中，课堂教学的情境是极其重要的。教师应充分利用各种教学辅助工具来体现出音乐教学的趣味性和启发性，鼓励学生在学习的过程中积极拓展思维，大胆想象，敢于创造。这不仅大大提升了学生对于音乐学习的兴趣，同时也是快乐教学理念在课堂教学中的有效实践。

七、课后反思与重建

音乐课堂不仅需要老师反思与重建，而且也需要学生进行反思与重建。学生对音乐课堂的反思与重建是依赖学生对音乐的喜爱来完成的。根据学生课后对课堂所学歌曲的演唱情况，我们不仅可以知道教学内容是否符合学生的兴趣，还可以从中发现我们教学中的不足。前者可以作为我们选取教学音乐素材的参考，后者可以作为我们改进教学方法的参考。因此，我们必须反思我们的教学。没有反思，我们的教学也就没有进步；没有课堂的重建，我们的反思就没有实践的机会。所以，反思与重建同等重要。

总之，每朵花都有盛开的时候，每个孩子都有成功的可能，让我们共同努力，创造快乐的音乐课，让学生走进音乐课堂而欢欣雀跃，只有每朵花都开了，才能有姹紫嫣红的春天，让我们与孩子一起向快乐出发，陶醉于音乐之中，感受快乐，把学生真正当成学习的主人，成功的喜悦会伴随着孩子们的学习的。让学生在学习中体验成功，让我们的教育充满快乐吧！

参考文献：

[1]韩蓉.浅谈小学音乐欣赏教学方法[J].现代阅读（教育版），2013（03）.

[2]刘晓娜.合理设计切入点，丰富音乐课堂[J].现代阅读（教育版），2013（03）.

第6篇：小学音乐教学反思课范文

一、学生目前的状况

1.学习兴趣

大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。

2.学生基础

学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。

二、课堂教学现状与反思

1.课堂教学中存在的问题

（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出

“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。

（2）音乐课堂教学不够细腻

这是一个很大的问题，当学生出现问题或我发现问题时不能很好地去解决，总是草草了事，表面看上去我是点到了问题，可其实学生并没有很好地掌握。例如，在教学中学生遇到音高不到位，音不准时，有经验的教师可能会用手势或图示帮助学生理解，直到学生唱准。而我往往就是说一下：“这一句音不准，我们再来一次。”等之类的话。唱一遍后也不管问题是否解决又匆匆进入下一个环节。当意识到这一点时，我也试着在课堂上这样做：我用动作、表情甚至舞蹈去帮助学生理解，不放过任何一个小的细节，争取做得更好。

第7篇：小学音乐教学反思课范文

［关键词］微课;趋势;探索;实践

随着时代的进步，微信、微博、微视频、微电影等充斥着我们的日常生活，微时代已成为实下最时尚的代名词，而微课的实施、推广也正开启着教育的微时代。

一、缘起

(一)教学趋势变热潮小学音乐对孩子培养音乐兴趣和发展审美情趣有至关重要的作用和极其深远的影响。微课的到来打破了传统小学音乐课堂的一些限制，让小学音乐课焕然一新。微课的提出逐渐吸引人们的注意力，各国开始涌现出大量的微课产品。微课这一词最初是由美国阿依华大学附属学校在1960年首次创造的，到2011年前后国内兴起了“微课”热，微课教学成了教育信息化的新热点。如今，微课在我国各教育领域、不同学科阶段得到推广，越来越多的小学一线音乐教师积极投身于微课教学的实践中。

(二)教师意识再转变陶行知先生说过:“我们做教师的人，必须天天学习，天天进行再教育。”微课就是作为教师所需要学习的新的教学方式，它是传统课堂教学行之有效的补充和延伸，各学科都可以用此法来充实传统的课堂教学。随着“微”时代的来临，微课一步步地走进我们的教学视野，小学音乐教学也从传统走向现代，给小学音乐教学手段和学习方式带来了突破性的变化。微课教学以视频作为突破传统教学的方式，在音乐课堂上可不是笼统地教授知识点。小学生喜欢尝试新事物，比较容易接收和学习新的东西，无疑这样的教学方式更深得学生的喜爱。教学方式的焕然一新，更能引发学生的学习兴趣。学生对课堂感兴趣，学习效率便提高了，教师也能更好地把控课堂。当音乐教学迎来“微时代”的时候，作为一线教师的我们在与时俱进，不断学习提升自己的过程中，也在转变着自身的教学观念意识，对教师而言，更应该树立起“微课”意识。基于以上的缘由，从本人的实践微课《春节序曲》为例，谈一谈我对微课的感想与反思。

二、探索

(一)时间短，效果好在胡铁生老师主持的全国重点课题“中小学微课学习资源的设计、开发与应用研究”中他指出，微课关键之处在于微，微课视频长度最长不宜超过10分钟，5至8分钟最为适宜。《春节序曲》是五年级上册的欣赏乐曲，根据小学生心理生理的特点，他们的注意力集中时间一般也为15至20分钟，所以在制作时间上的控制是微课是否成功的一个要素。在我首次录制《春节序曲》的微课过程中就发现许多的因素影响着总的时间长度，素材、语速、熟练度、硬件设备等都成为影响时间的因素。当我第一次制作出本课的微课视频后，打开发现时长有15分钟，在理论上时间过长了，但由于各学科与学情的不同，我抱着侥幸的心理进行了第一次的试上，结果却是不尽如人意。当微课视频一打开的时候，孩子们的注意力确实都被吸引过来了，对这新颖的学习方式表现出极大的兴趣，但是七八分钟过后，陆陆续续出现几个孩子交头接耳、转移视线等，当视频结束，教师提出有关问题时，有小部分孩子根本不会回答，究其原因就在于没有认真把视频看完。经过组内老师反复研讨、磨课、重新录制再制作，把最终的微课视频时间控制在8分钟内。在磨课时发现，从孩子们的脸上就能看出他们的专注、认真，从头到尾的表情跟随着微课内容不时变换，有思考的表情，有恍然大悟的表情，也有开心一笑的表情。看到了这些表情我想我的微课已经有了一个好的开始，也就成功了一半。

(二)内容精，易接受微课与传统课堂相比，教学内容少，所以更要“精”，主题突出，聚焦某一个知识点或重难点等，主题更加突出，进行针对性教学。《春节序曲》是带再现的复三部曲式，由三个部分组成，整首乐曲以秧歌和陕北民歌作为素材，具有浓浓的中国民族音乐文化特色。在制作微课的准备阶段，经过反复解读分析教材，把对乐曲的结构分析作为本课的难点，把感受乐曲的民族音乐文化特色作为本课教学的重点。【磨课1】针对重难点，在根据初次教案制作微课的时候，我把重难点都放在了一起，通多对素材的整合缩减，形成一个8分钟的微课。微课内容是通过画外音的介绍，配合音像视频简述描绘整首乐曲的结构，而在影像素材上增加了许多秧歌民歌素材，把重点和难点全部融入到了一个微课视频中。在实际上课时，发现孩子们对于微课非常有兴趣，从头到尾都观看得非常认真，可是由于时间短，许多的内容压缩在了一起，孩子们都是走马观花似的看了一遍。看完微课视频我向孩子们提出问题:“你们印象最深刻的是乐曲的哪一部分，为什么?”大部分孩子都会说类似“第一部分，很开心……”还有几个孩子回答的是“第四部分……”“第五部分……”通过孩子们的回答我发现了这样的微课已经失去了它本身的意义，除了让孩子们开心惊奇之外没有解决我所预设的重难点。这样的微课跟普通的一段视频没有任何区别。［1］【磨课2】经过第一次的试上，反思研讨后对教案及微课重新进行修改，为了让孩子们更好地了解乐曲的结构以及感受乐曲的民族风格，把原本的一课时变为两课时，一节微课变为两节微课。第一课时的重难点就是让孩子们了解乐曲结构，而第二课时把深层次的体会乐曲，感受音乐风格作为重难点。根据两课时的重难点，分别制作了两个微课视频，内容不再是混合烦琐的，而是简洁精练，由一个点直击教学主要内容。孩子们不仅看得明白记得住，更可以通过这一个“点”而发散至一个“面”。这样的微课才有意义，通过微课视频来聚焦孩子们的目光，用主题精练突出的内容创造出最佳的教学效果。

(三)资源多，情境化与传统的小学音乐课堂教学相比，微课利用视频在特定的情境下展现教学资源，可以用典型而又具体的事例、案例再现教学情境，增加其真实性，调动孩子们的各种感官，更好地掌握音乐知识。而在本课的微课中，我运用了孩子们跳秧歌舞、演唱、演奏的典型案例视频，在真实可感的案例中潜移默化地增强了教学效果，让孩子们更好地去体会感受并学习。

三、实践

第8篇：小学音乐教学反思课范文

【关键词】农村音乐教育；温沟音乐课；周安妮

温沟村是伊川县吕店镇一个行政村，距洛阳市区40多公里。2016年1月6日，洛阳师范学院音乐学院15级研究生和13级名师班本科生一行15人，来到了温沟村“普洛斯―唯品会”小学，观摩一位来自澳大利亚，献身于中国农村音乐教育的周安妮老师为我们公开展示的音乐课。

一、情况简介

温沟是当地著名的革命老区，也是省定贫困村。温沟小学始建于20世纪70年代，2013年初，在当地政府和洛阳市老区建设促进会的协调下，普洛斯和唯品会共同出资80万元进行援建，原温沟小学也重新命名为温沟“普洛斯-唯品会小学”。温沟小学现有163名在校生，教职工12名。普洛斯不仅为温沟小学提供物质上的帮助，还致力于提升学校的教学软环境，由于师资力量缺乏，温沟小学无法按照教学要求提供音乐课，普洛斯经过精心的筹备，于2014年启动了“泉音乐”项目，专门聘请了两位资深的外籍教师，为所有普洛斯小学的学生提供国际化的音乐和英语课程，他们完全采用国际学校的教学方法，为公益性的农村音乐教育提供了可借鉴的教学案例。

音乐教师JoBrooke（周安妮）出生在在西澳大利亚州偏远地区的一个乡下小镇。周安妮曾在悉尼音乐学院学习音乐，之后在北京学了两年汉语，并师从中央音乐学院扬琴演奏家桂习礼学习中国音乐。她执教30年，先后曾在英国、澳大利亚和中国的各类学校及大学教授音乐。在其三十多年的职业生涯中，她在音乐教育领域建立了强有力的国际关系，包括与著名的维也纳童声合唱团的联系，并且让自己的很多学生因这些关系而大受裨益。周安妮接受泉项目邀请时，表示要用自己的经验和才能为中国偏远农村地区的音乐教育与项目发展贡献力量。周老师凭借丰富的教学经验，借鉴了各国许多先进的教学理念和方法，包括柯达伊、奥尔夫、铃木和艺术体操等。她相信所有的孩子都有天生的音乐能力，应该有机会接受一个设计良好的音乐课程。

为培养教育硕士及名师班同学的实践教学能力，洛阳师范学院音乐学院高彩荣副院长组织了这次音乐课观摩见习，让我们零距离参与到小学音乐课堂中，领略周老师的教学风采，感悟周老师的教学理念。周老师的教学和温沟小学学生的表现给笔者留下了深刻印象，同时也引发了笔者对农村小学音乐教育的思考。

二、课堂观察

在这一天中，笔者有幸完整的观摩了5节音乐课，零距离的参与到温沟小学音乐课堂中。五节课分别是6年级以长号为主和以合唱为主的音乐综合课，3年级音乐课以及打鼓课。这五节音乐课使我们领略了周老师的教学风采，感受到了她的教学理念。周老师按照学生们的身心特点进行教学，打破了以往的教学常规，从培养学生的兴趣入手，渗透了以培养综合素质为目的教育观，给我们提供了很多值得思考和借鉴的教学方法。

周老师所授音乐课的教学内容丰富，音乐信息量大。六年级音乐课的内容十分丰富，学唱歌曲《雪绒花》，学吹竹笛《小纸船》并预习《欢乐颂》，欣赏听辨不同类型竹笛音色。长号课一节课中学习吹奏了6首曲子，有《美味面包圈》、《轻舟荡漾》、《圣尼诗拉斯颂歌》、《小苹果》、《茉莉花》、《雅克兄弟（轮奏）》、练习了降B调音阶及琶音，认识了两种反复记号。合唱课内容是复习练习了4首，《理发师》、《我们是快乐的儿童》、《晚风》、《铃儿响叮当》；学唱2首《红蜻蜓》和《嘹亮歌声》，还欣赏哼唱了一首《青春纪念册》。鼓团课的内容是练习学过的节奏，听指令打鼓，并让学生教观摩的老师打鼓。三年级音乐课的内容为学习竖笛mi的指法、认识休止符、认识柯尔文手势do、re、mi、fa、sol、学吹《好朋友》、根据钢琴弹奏的旋律音高、节奏、速度的特点做动作（如：听到密集的多个音符就全身扭动；听到由高到低的刮奏，就蹲下去），听到固定节奏型要有秩序的拿、放小打击乐器，学唱《白鸽》并用手中打击乐器伴奏。

周老师所授音乐课的教学方法新颖，互动参与性强。这五节课中周老师始终与学生互动鼓励学生参与其中。如六年级音乐课一开始，周老师就带领大家一起唱复习《健康歌》和《Sesere eeye》，师生共同编唱边跳。学生们跟随老师变换不同的速度演唱，激发学生进入学习状态。周老师在教唱《雪绒花》时，首先给学生们范唱一遍，要求学生们在听第二遍时说出节拍的强弱规律及拍号。有些同学用手打拍子或是身子随着音乐摇摆去感受歌曲的节拍特点，几乎全班同学都说出了正确的拍号及强弱规律；还要求学生们为歌曲编创出两种声势，通过实践活动感受拍号和节奏。

三、教学反思

周老师所上的音乐课，虽然没有用任何现代信息技术来辅助教学，但课堂生动活泼、充满趣味性，学生们欢声笑语兴趣盎然，由此反思如下。

激发学生兴趣，营造良好的课堂气氛。兴趣是学习的动力，音乐课应注重培养学生学习音乐的兴趣。笔者看过一些音乐精品课，也有幸参与了第十一届中南六省音乐教育协作交流会中小学音乐课观摩。这些精品课的教学设计的确值得我们去学习借鉴，但所观摩的这些精品课的课堂气氛与温沟小学音乐课有着天壤之别。在音乐精品课堂中学生多是背着手坐在凳子上认真听老师讲课；温沟小学的音乐课堂中，周老师根据学生这一时期好动的特征并没有要求他们呆板的坐在凳子上，而是让他们通过上音乐课感到快乐，从而对音乐课充满兴趣，这与精品课相比学生们学习音乐的欲望是不同的。

注重方法的规范性，关注音乐的严谨性。从低年级到高年级无论练声、唱歌、打鼓、吹长号、吹竹笛，周老师都会多次强调歌唱正确的姿势、吹奏的正确姿势或是用动作表情来提醒他们正确的方法。音响的的质量是审美的能力，要注重高质量的示范作用，因为老师是学生们模仿的对象，老师的示范也在潜移默化中影响着他们的审美价值观，潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么是丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。音乐是听觉的艺术，音乐的概念是音响的本身，概念和音响是统一的，教学中应精讲多听多实践，给学生确立音响的概念。

注重引导体验音乐，提高课堂参与度。周老师在课堂中很少讲解音乐的理论概念，而是引导学生们体验参与音乐，通过具体的音乐实践活动，让学生发现音乐规律，掌握音乐概念。在合唱课中，周老师有效利用达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法，根据歌词内容创设情境，引导同学进入佳境、边唱边跳，力求通过舞蹈动作帮助他们记忆歌词，同时这样的授课方式，也有助于学生记忆力、想象力和表现力的提高。在打鼓课中，除了训练大家的节奏感、培养学生团队精神外，同时赋予每个同学编创节奏的机会，以便引导学生通过创编节奏的方式将自己创作进行展示，这样既巩固了节奏感，同时又增强学生创新能力。周老师的音乐课堂更多的是让学生主动参与、积极创作，并学会体验和享受音乐。音乐是听觉的艺术，音乐的体验具体包含听、表现实践。

第9篇：小学音乐教学反思课范文

关键词： 高中音乐教育 音乐教师 学校 学生

近年来，我国高中音乐教育改革开展得如火如荼，音乐教育事业呈现一派生机，但也存在着不少问题：由于区域经济发展的差异，一些经济贫穷、观念落后的地区连最基础的音乐教育都无法得以开展。而在经济相对发达的地区，虽然高中音乐教育得到较好的发展，但很多学校仍然把升学率摆在首位，音乐课形同虚设，很少有人真正关心重视艺术课程的教学。随着中国经济的发展，社会对于人才的要求在不断提高。在这个信息高度发达的时代，最需要的就是适应新时代、具有高能力、高素质的全面发展人才，而更好地开展高中音乐教育对促进社会的发展是具有积极意义的。我从以下几个方面谈谈对高中音乐教育的思考。

一、从音乐教师的角度思考音乐教育

目前高中音乐教师大都毕业于各音乐大中专院校，在学校接受的都是正规的音乐专业培训，而对高中音乐教育的内容与方法接触和研究不多，在教学经验方面简直是从零开始。一旦走上音乐讲台，就只能用在学校学到的音乐专业知识和技能，以及自己掌握的技能训练方法来应付课堂，有的会唱歌不会弹琴有的会弹琴不会跳舞，等等，试想这样的师资如何能适应当今高中音乐教育的改革与发展？师资问题已成为制约高中音乐教育创新的至关重要的因素，因此我认为要加强高中音乐教师的教育艺术培训（各音乐大中专院校也应加大改革力度），提高整体素质，以适应高中音乐教育的各项要求。

新世纪的高中音乐教师首先要具备勇于奉献的精神，这是教育工作者应当具备的优秀品质。其次要具备较高的专业水平和心理素质。随着社会的不断进步，学生获得知识的途径比以前大大扩展，有些学生通过阅览图书或查阅网络等途径，知识结构已相当惊人，有时候比老师知道的还多。这就要求高中音乐教师不断加强自身的业务学习能力，提高自身的素质和水平。在节奏日趋加快的现代社会，高中音乐教师要具备良好的心理素质去迎接一切挑战。再次要丰富与音乐学科相关的文化知识，自己在教学后才有真正的体会，要给学生一杯水，教师要有一桶水，而且应当是一桶“鲜活水”。最后要具备博学多才的教学技能，这样才能更好地调动高中生学习音乐的积极性，提高教学质量。

二、从学校的角度思考音乐教育

学校是培养祖国花朵、孕育祖国栋梁的地方，学校培育学生的过程离不开音乐教育，但是音乐教育在很多学校没能得到完善，不是教学设施不够，就是师资不够，很多时候音乐课在许多学校成了一门“调剂课”，在升学压力下，不列入考核范围的音乐课被随意“转让”，甚至停开。很多学校没有配备专职的音乐老师，音乐课由其他任课老师代课，但是他们往往拿来上语文、数学等课，音乐教育有名无实。对于音乐的重视程度存在一种怪象：“高中不如初中，初中不如小学，小学不如幼儿园”，长期以来，音乐教育已成为许多学校和家长“支撑门面”的招牌之一。为了参加各级各类的音乐方面的比赛，学校挑选少数学生成立几个音乐专业队进行强化训练；为了迎接上级的各种检查，学校排练几个文艺节目演出汇报，这样，投入的人力、物力少，又见效果，领导见了，认为学校艺术教育有成效，获了奖，给学校和家长争了光，学校和家长有了炫耀的资本，都高兴。长此以往，形成恶性循环，学校只重视对少数学生或少数艺术训练组的训练，以此支撑门面，将大部分学生拒于音乐教育的大门之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动开展得极不实在。所以学校必须打破“门面”观，还给学生学习音乐的权利，注重音乐教育的实效性。

三、从学生的角度思考音乐教育

学生是学校的主体，学生在学校不应该只是学习文化课，更多的是德智体美全面的发展和各种兴趣的培养。有报道曾披露这样的调查信息：“现在的中小学生绝大多数都喜欢音乐，但绝大多数中小学生都不喜欢音乐课。”这是什么原因呢？我发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授。音乐是一种情感艺术，但在课堂上往往被肢解成单一、机械的板块，或老师唱一句，学生跟一句，音乐课被简化为唱歌课；或了无生气、死记硬背乐理知识，用应试的那一套扼杀学生们最初萌生的乐感；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。因此，我们要加强音乐教育教学的自身建设，给学生创造一个宽松的体验美、感受美、欣赏美、表现美、创造美的环境，以提高学生的音乐兴趣，培养学生的创新能力。

所有处在音乐教学前线的工作者，每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。总之，只有重新审视音乐课程的标准、理念，积极行动起来，不断学习，不断反思、不断进取，才能做一名优秀的音乐教师。

参考文献：

［1］肖光明.试论新形势下中小学音乐教师素养的提高.音乐教育与创作，2007，（8）.

［2］龚倩.音乐教师教学反思能力的培养初探.音乐教育与创作，2007，（8）.

［3］李丽娜.高中音乐女教师如何克服职业倦怠与获得幸福感.音乐教育与创作，2007，（9）.