学前儿童音乐教育概念精选(九篇)

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第1篇：学前儿童音乐教育概念范文

一、理论基础费尔德曼的非普遍性发展理论扩展了

以往发展心理学的认知发展观，强调在研究儿童发展中的普遍性问题的同时，应特别重视研究儿童发展中的非普遍性问题。普遍性领域的发展是人人都可以达到的，而在非普遍性领域，就并非人人都能达到相同的发展，因为这需要个体特殊的条件和持续的外部支持(如教育)。加德纳的多元智能理论改变了传统的智力观念，指出智力是“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决问题、生产和创造成果所需的能力。”他认为，“人的智力是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力”，Il]共有七种或更多，其中最主要的是语言智能(un，istieIntelli罗nee)、逻辑一数理智能(肠gieal一mathematiealIntelli-罗nee)、空间智能(SpatialIntelli罗nee)、身体一动觉智能(Bodily一kinesthetieInrelli罗nee)、音乐智能(MusiealIntelli罗nee)、内省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人际交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音乐智能是一种独特的智能。非普遍性发展理论和多元智能理论为音乐教育提供了新的视角:第一，非普遍性发展理论“帮助教师在更广阔的范围内，更多样化地观察、了解儿童的智能结构特征和强项，如对在音乐方面有特长的儿童提供个别化的教育方案打下基础。”第二，多元智能理论以一视同仁的方式看待“七智”，把长期以来相对不受重视的音乐教育提到应有的位置，而不仅仅是以往所认为的那种以语言和数理逻辑能力为核心的智力。第三，多种智力是相对独立的，但不是孤立的，“几乎每一种文化角色或任何尖端产品的产生都需要各种智能和技能的结合。”因此，音乐教育需要综合运用学生的各种智力，而学生其他方面的发展也离不开音乐智能的辅助。第四，加德纳认为，创造力是智力的核心，智力发展离不开创造力的发展。在音乐活动中，创造力的培养同样被摆在重要位置。因此，音乐教育中，不能只是知识、技能的训练和灌输的模式化教学，还应注重审美和创作能力的培养，让孩子学会“艺术的生活”。以非普遍性发展理论和多元智能理论为基础的多彩光谱项目研究始于1984年，分别从多元智能的各个领域出发，给学前和小学低年级儿童开发了一套新的课程和评价方法，并根据儿童的兴趣和特点调整课程和活动设计。在多年的实践中，多彩光谱项目被广泛应用，使教师的教和学生的学发生了重大变化。

二、多彩光谱项目中的音乐活动

多彩光谱项目按多元智能理论把智能分为八个领域，根据八个领域的不同特点设计了不同的学习和评价活动。在音乐领域中，多彩光谱同样提出了详细的设计方案。现从目标、内容、手段、评价等方面对多彩光谱中的音乐活动作简要阐述。

(一)明确的目标

多彩光谱项目认为，学校音乐活动的目标在于培养三种能力—演奏、音乐感知、作曲，这三种能力是决定成功的“关键能力”。

1.音乐感知:包括培养“对音乐变化的敏锐性”、“对速度和节奏类型的敏锐性”、“分辨音高”、“辨认音乐及音乐家的风格”、“辨认不同的乐器和声音”。

2.音乐演奏、演唱:‘能保持准确的音高”、“能保持准确的速度和节奏”、“演唱和演奏乐器时富有表现力”、“能再认和再现歌曲或其他音乐作品的音乐特性”。

3.音乐创作:“创造出有开端、、结尾的音乐作品”、“创造简单的记谱体系”。l3]

(二)丰富的学习内容

根据以上目标，多彩光谱项目设计了相应的学习内容:音乐感知方面，有“音筒配对”、“‘画’音乐”、“探究乐器的音乐”等;演奏音乐方面，有“梳子和纸雷”、“韵律诗”、“五音阶合奏”等;作曲方面，有记谱、节奏型、为电影配乐等。还有一个特别的项目—“带回家的活动”，有“我听到火车开来的声音”、“家庭音乐”等内容。I4J

(三)多样化的教学手段和途径

为适应不同儿童的不同兴趣、需要和发展水平，多彩光谱项目探索出多种音乐教学手段:

1.个别式教育。这种教育方式注重幼儿在音乐方面的个别差异，要求教师了解每一位学生，提供适其所需的教材、教法、评价，促进其音乐智能的提升。

2.“搭建桥梁”。每个人都有自己的智能强项，而多元智力之问虽是相互独立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立儿童智能强项与其他学科领域之问的联系，以强项带动弱项。这样，我们首先要找出儿童的智能强项;然后，一方面进一步发展其智能强项，另一方面“搭建桥梁”，即“利用儿童在其强项领域的经验，引导他进人其他广泛的学习活动中”。例如，可以利用儿童对节奏的敏感性，使其在跟随音乐的运动中锻炼身体。而目_，这不是单方向的，如果一个儿童的强项在其他领域，就可以通过那个领域的成功体验“搭建桥梁”，使其进人音乐领域的学习。

3.“带回家的活动”。它强调儿童与家长共享有关儿童智能强项的信息和培养的方法，提出一起活动的建议。如“家庭音乐”这个活动，让孩子对自己家里和别人家里的各类歌曲进行收集和比较，学习和感受各类音乐，可拓展孩子的知识和兴趣。另外，在活动方式上，多彩光谱项目既有自由游戏，又有结构性活动;既有儿童为主的小组活动、大组活动，又有教师指导的小组活动、大组活动等。

(四)客观准确的评价活动

1.两个评佑方面—创作性刚量、感知测量

根据所要求的“关键能力”，多彩光谱项目进行相应的“关键能力鉴别”。创作性测量利用专门设计的活动深人考察，更全面地挖掘儿童音乐创作中所需的各种能力。活动分两个时段进行:第一时段，先获得对儿童的总体印象，再对其表演逐乐句地评价，寻找其音乐智能的个别差异;第二时段，专门针对音乐智能强项的儿童进行，进一步发现其潜能。感知测量通过音乐感知活动进行，旨在评价儿童辨别音乐差异的能力，分为五个部分:“歌曲识别”、“错误识别”、“敲击匹配”、“听音匹配”、“自由敲击”。‘“以上测量都使用观察表及录音，以便评价更客观准确。

2.多彩光谱文件夹

多彩光谱项目为每个儿童创制一个文件夹或档案袋，里面可以装有关于这个儿童的各方面信息。而对于音乐活动，我们可以收集关于这个儿童的录音带、录像带、音乐活动的照片、作品以及教师记录等，帮助教师了解孩子的智能强项，有效地对孩子进行评价。多彩光谱项目在儿童学习及评价方面，都体现出与以往学习、评价不同的特点。正是由于这种独到之处，它给美国教育带来了活力，为音乐教育提供了不少启示。它在美国已经取得了很大成功，也被广泛应用于世界范围幼儿园的教学与评价。

三、多彩光谱项目对我国学前儿童音乐教育的启示

(一)必须更新学前儿童音乐教育目标和学习内容

每一种教育成功与否取决于它所确定的目标是否适合儿童并最终得以实现。《幼儿园教育指导纲要(试行)》、《幼儿园工作规程》的实施，幼教改革的进行，推动了我国幼教事业的发展。然而，在实际中存在一些问题:反复批判“过分强调技能技巧”，却导致部分教师忽视儿童知识技能的学习，走向另一极端;一直呼吁激发幼儿的创造性，却往往进行单纯的模仿和训练—“所谓创造，只能停留在说的层面上”。原因很多，但我们必须达成共识，即教育目标应当更加明确具体，学习内容必须适应教育目标。明确具体的目标才能使教师在音乐教育中有的放矢，避免误解;相应的丰富的学习内容才能使教育目标得以实现。多彩光谱项目明确制定了感知、演奏(唱)、创作方面的目标，并依此设计相应的培养感知、演奏(唱)、创作能力的教学内容，努力将目标落到实处。它不仅立足于当前，更立足于每一位孩子的长远发展，进行切实有效的音乐教育。我们有必要为孩子今后学习、欣赏音乐创造必要条件，使音乐不再是少数人的专利。因此，学前儿童音乐教育目标和学习内容的更新尤为重要。

（二）习应丰富音乐教育手段和途径

在教学手段方面，多彩光谱项目也体现出自己的特色，具体表现在“搭建桥梁”、“带回家的活动”以及录音机、录音带的使用等方面。“搭建桥梁”实际上就是建立儿童智能强项的学科与其他学科之问的关系，以至各学科之间可以互相促进，用强项带动弱项。我国目前的教育方式往往能够找出智能强项，但在用强项带动弱项方面做得不够。这也是“学科化”带来的不良后果—“学科之问壁垒森严，缺乏有机联系，把儿童心智结构分割成许多支离破碎的部分，不能融合和迁移，不仅艺术、科学、社会几大领域存在分裂，即使是艺术学科门类之间(美术、音乐、文学等)，艺术学科结构之问(美学、艺术史、艺术批评、艺术创作)也存在难以弥合的鸿沟。”171现在，新大纲强调“各领域内容相互渗透”。2002年6月18日，世界学前教育组织(OMEP)中国委员会与南京师范大学联合主办的“今日之儿童艺术教育”国际研讨会也大力呼吁“学科生态”，要使“不同学科之问互生互补、相互融合、平衡和谐”。‘8J而如果要达到“相互渗透”，实现“学科生态”，我们可以“搭建桥梁”:一方面，看到“音乐教育对多元智能发展的重要性”;另一方面，“通过多学科的结合促进音乐智能的发展”。l9]在课程设计中，同样可以把多种智力领域和不同学科教学相结合，设计发展学生多方面智力的综合课程，以利于学生从智力强项出发，带动弱项发展，使学生能够较好地运用并发展自己的每一种智力。“带回家的活动”其实是一种家园联系，但却是多彩光谱项目的特色。家园联系虽是我国幼儿园不可缺少的一部分，但目前在音乐教学中利用家长的力量却少之又少。多彩光谱项目的这种作法，使家庭、学校共同担负起对孩子进行音乐教育和音乐熏陶的责任。音乐是家庭生活的重要组成部分，如果将音乐教育带回家，会使学习更丰富。家长可以和孩子一起唱从幼儿园带回的歌，跳在幼儿园里学会的舞，有利于激发孩子的学习兴趣。幼儿园多开展“带回家的活动”，不仅对促进幼儿园教学、更对提高孩子的音乐修养大有裨益。我国传统的音乐教育方式通常是教师示范、学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。音乐是感性的，在很大程度上要靠学习音乐的人自己去体会与感悟。而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想像力的发挥。选择多种音乐风格的唱片放给孩子听，让孩子自己去体验每种音乐的情境，大胆地想像，将促进孩子音乐能力的发展。“画”音乐这个活动，就是极好的从欣赏到想像、让孩子去体验的例子。

（三）应探索更佳的评价

我国传统的音乐教育评估面单一，以儿童在某一方面达到什么程度来衡量音乐教育质量的高低，单纯重视表现或音乐活动技能或音乐活动结果。它忽视儿童综合艺术修养和审美能力的评估，也不能体现对艺术的兴趣和欣赏水平提高的要求，评估十分片面。多彩光谱项目倡导从多方面评价儿童的学习，也注重音乐创造、感知方面的评价。它的评价理念是“尽量扩展儿童智能概念的范围，提供一个在广阔领域内评价智能的实用技术，改变那种不考虑人所处的环境和文化，总是孤立地与人所从事的实际社会活动相分离地进行评价的方法”，为我国学前音乐教育评价提供了有力的参照。一种评价手段如果合适，将大大提高评价的信度和效度。设置多彩光谱文件夹，注重对孩子的形成性评价，模糊了课程和评价的界限。评价在音乐学习过程中不知不觉地进行，评价的结果也更加真实客观。录音带和录音机的使用也提高了评价的效度。例如，在唱歌活动中将儿童唱的歌录下，不仅减轻了评价过程中的负担，还可以为活动之后进行评价提供依据。评价是为找到智能强项，为个别教育做准备，而非为评价而评价，更不是为了鉴别音乐天才或音乐低能儿。多彩光谱项目的评价做法理清了评价的观念，为因材施教做准备，同样值得借鉴。

(四)要摆正音乐教育在整个学前儿童教育中的位置

第2篇：学前儿童音乐教育概念范文

音乐教育学是音乐学与教育学两者交叉的边缘学科，是揭示音乐教育现象及其规律的一门学科。

音乐教育学研究的对象包括音乐教育哲学，比较音乐教育学，音乐教育心理学，音乐教育史，音乐教育管理学，音乐教育社会学，音乐教学论，音乐教育工艺论，幼儿音乐教育学，特殊儿童音乐教育。本文主要谈谈幼儿音乐教育学中音乐教育的功能。

幼儿也称为学龄前儿童，年龄一般为2、3―5、6岁。幼儿在这一年龄阶段进入托儿所和幼儿园接受学前教育，故名学龄前期。幼儿时期是实施早期音乐教育的重要阶段。

在《新编音乐教育学》一书指出，音乐教育功能是音乐社会功能与教育功能在音乐教育上的具体体现。其中讲到音乐教育的功能包括：1、本体功能（美育）。2、辅助功能（辅德，益智，健体）。3、文化功能。在《新版音乐教学论》一书中指出音乐教育的基本功能有：1、审美教育功能。2、文化传承功能。3、协同教育功能。4、社会交往功能。5、娱乐健体功能。

在幼儿音乐教育中，我认为音乐教育的功能主要体现在以下四个方面。1、在娱乐中培养幼儿对于音乐的兴趣爱好；2、发展音乐才能；3、发展创造性思维；4、人际交往、团结协作。

一、在娱乐中培养幼儿对于音乐的兴趣爱好

由于年龄的局限性，幼儿心理和生理上都尚不成熟，其参与音乐活动的目的性不强，对于自身的控制力不够，他们学习音乐不是学习某种具体的知识，而是为了自我满足。因此在音乐活动中，教学的侧重点是根据幼儿的心理特点在娱乐中激发其对于音乐的兴趣爱好。

叶郎在《现代美学体系》关于儿童的审美态度：4-7岁的儿童一般都尚未形成审美态度，他们往往是以实用而不是审美的态度来对待客体，在审美与非审美之间不能做出正确的区分。《音乐学习与教学心理》中提到，调查表明，学龄前儿童对音乐的审美态度往往是以好玩、新鲜、有趣为出发点的。在音乐课堂上，幼儿边唱边玩，随心所欲地唱、舞、敲击乐器，不会有所顾忌。

由此可见，在音乐活动中，将歌，乐，舞三者结合，让幼儿可以随心所欲地表现自己，我们应该抓住幼儿的这种心理，在娱乐中培养幼儿对于音乐的兴趣爱好。

二、发展音乐才能

在《音乐教育学》中提到，美国音乐教育教学的长远目标是发展儿童的音乐才能，这一目标包括唱歌、听音乐、律动和表现性的身体运动、弹奏各种乐器、即兴创作和作曲在内的创造性活动。

赵宋光在《音乐教育心理学概论》中说，幼儿在每一个不同的年龄阶段所表现出来的音乐能力的发展是惊人的，随着幼儿年龄的增长，其音乐能力也不断提高。

在《音乐学习与教学心理》一书中提到，1922年汉克（Haecker）和兹亨（Ziehen）关于音乐才能的年龄的研究成果表明儿童音乐才能几乎在10岁前就显露出来，其中学龄前儿童（2-5岁）发现音乐才能的年龄占到93.2%。从中可以看出幼儿潜在的音乐能力是惊人的，我们应该重视幼儿阶段音乐能力的培养。

那么应该发展幼儿那些方面的才能呢？

舒特―戴森、加布里埃尔关于各年龄阶段音乐发展的主要特征有：0-1岁能够对声音作出各种反应。1-2岁自发、本能地“创作”并歌唱。2-3岁开始能把听到的歌曲片段模仿唱出。3-4岁能感知旋律轮廓，如此时开始培养学习某种器乐的演奏，可以培养绝对音高感。4-5岁能识别音高、音区，能重复简单的节奏。5-6岁，能理解分辨响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模仿中辨认出相同的部分。6-7岁，在歌唱的音高方面已较为准确。

（一）发展感知音乐的才能

我们知道，幼儿在3岁时就能模仿出歌曲片段，在幼儿发展阶段的音乐教育中通过聆听乐曲，器乐演奏，律动，节奏节拍，听故事，编故事等不断培养其音乐感知能力，来发展在感知音乐情感，表现，创作等方面的才能。在奥尔夫教学法中，教学中，音乐概念并非从外而内强加给学生，而是通过基本的音乐元素来培养学生，在感觉和体验中，在探索―模仿―即兴―创造四个阶段中，从内而外产生出来。探索就是一种对于音乐感知的能力，感知音乐作为理解音乐，表现音乐，创作音乐的基础，在幼儿阶段这是一个必要和基础的过程。

（二）发展表现音乐的才能。

在音乐活动中，幼儿积极表演，不会有顾忌，他们选择自己喜欢的方式，来表达内心的情感。主要是用歌唱、舞蹈、表演的形式来表现音乐。从实际情况上看，3-6岁的幼儿已经具备了模仿歌唱，感知旋律，简单的节奏和肢体动作的能力；从幼儿的心理特点上来看，他们在音乐课上，乐于积极表演。发展幼儿表现音乐的才能具有可行性和适应性。

三、发展创造性思维

音乐教育是一个培养创造精神和创新能力的过程。一个人在社会中具有创新意识是一种很重要的能力。

我们往往发现，幼儿的一些想法和语言，总是给人眼前一亮或耳目一新的感觉，其思考问题的方式总是与大人不同。但是随着年龄的增长，好像一切都变了，这是什么原因呢？在教学过程中，老师采用的多半是知识灌输式的教学模式，因而往往忽略了学生创新能力的培养。针对这一点，在教学过程中，我们要善于利用幼儿独特的想法，并有意识地培养其创造才能。

在幼儿音乐活动中，除了技能技巧的训练，更应引导幼儿去表现美、创造美。比如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是LA，开关是SOL，机脚是MI；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA。面对这些稚拙的创造，都应予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。在此基础上，为幼儿创设了宽松的环境，由浅入深地引导其创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，激励幼儿从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。

四、人际交往、团结协作

第3篇：学前儿童音乐教育概念范文

回顾我国音乐教育学学科的发展，温故以知新，我们可以从中得到几点启示：

1． 音乐教育学的发轫、形成和发展是历史的必然趋势。因此，要增强研究音乐教育学的信心。

第一、从课程设置的历史背景分析，音乐教育学的形成是应运而生的。音乐学科教育研究原是在近代小学初中等教育趋向普及、发展，师资教育专业训练成为普遍需求的背景上发生的。有了音乐教育实践的需要，音乐学科教育研究（音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学）才应运而生。这个事实说明音乐学科教育研究似乎同实践存在着天然的联系。它的萌芽阶段是以音乐教学法的形式出现的。从音乐（唱歌）教授法发展到音乐（唱歌）教学法，进而发展成为音乐（唱歌）教材教法，再发展形成音乐学科教育学，是这一学科适应社会进步和经济发展需要的趋势。音乐教学法研究的领域比较狭窄，大多停留在结合教材介绍具体的经验或教学方法、教学实例信息的传播阶段。音乐教学论虽融入了学习论、课程论、教学测量、教师素养、学科研究对象和研究方法以及学科发展史等内容，成为音乐教育学的重要支柱，但是在理论体系的综合创新和深广度方面距音乐学科教育学尚有较大差距。总之，音乐学科教育的发展期待着音乐学科教育学的诞生，它是音乐学科教育研究向更高层次发展的动力。

第二，从现代科学发展分析，音乐教育学顺应现代科学发展分化与综合的趋势。主要有两点：一是从现代科学发展的趋势看，当前科学发展的特点是，既高度的分化，又高度的综合，20世纪以来，边缘学科与横断学科的大量产生，促使科学向整体化发展。音乐教育学的形成和发展建筑在现代科学技术发展、学科之间相互渗透、相互交叉的基础之上，现代心理学、生理学和社会学的发展，引起音乐和其他学科的分化、综合，促进了音乐教育学的新发展。音乐教育学的建立，正是音乐教育科学发展的客观需要；二是从现代建设的需求看，现代化是一种综合的观念。它要求经济与技术、政治与社会、文化与教育、个人的才能与品质都必须适应现代化，并产生和谐的关系，这就给教育提出了培养目标整体化的要求。音乐教学法远远不能满足这样的要求，建立比音乐教学法层次更高、内容更充实的音乐教育学，已是历史发展的必然趋势。第三，从国外音乐教育研究发展情况分析，音乐教育学在世界范围内得到迅猛的发展，为我们提供了音乐教育学发展的基本轨迹，并再一次证明音乐教育学的形成和发展，不是不切实际的空想，而是历史前进的必然趋势（此处不再赘述）。

2． 音乐教育学形成与发展过程是错综复杂的、曲折的，不可能一蹴而就。因此要做好长期坚持下去的准备。

我与廖家骅、缪裴言在回顾中国音协音乐教育学学会十年工作时，一致同意用“艰辛开拓的历程”作为标题，概括这十年的历程。意思是指“她的成绩虽谈不上辉煌，但所做的工作却是实实在在的”。音乐教育学是建筑在大量的音乐学科教育研究成果之上的。以美国为例，美国是音乐学科教育研究最发达的国家之一。据统计，1930年至1967年发表的音乐教育研究方面的论文约9500篇（山本文茂，《音乐教育研究的方法与范畴》第86页，音乐之友社，1992年）。〔日〕山本文茂先生对《国际博士论文要旨》（DAI）的“音乐教育”进行了调查，1977年至1986年完成的博士论文竟达1025部，难怪作者发出“在山一样大量研究成果面前，我们仅仅是蹒跚而行”（同上第86页）这样的感慨！

说音乐教育学发展过程错综复杂，还体现在学科自身建设上，每前进一步都要付出艰辛的劳动。有些问题至今还有许多分歧。

例如，音乐教育学属于什么性质的学科？对于音乐教育学在一些方面学科的性质看法雷同，而对另一些学科性质却有种种不同的看法。如有的认为它的学科性质属于“基本理论”的范畴，有的则认为它应该既能对实践做出高度的概括，具有“理论性”，又能有效地指导实践，具有“实践性”，因此，音乐教育学应该是一门应用理论学科。

学科性质问题，属于科学分类的范畴。知识体系是由相互联系的各门具体学科组成的有机整体。各物质运动形式的区别与联系，是科学分类的客观依据。因此，学科性质的定性，是学科自身建设的一个非常重要的问题。它直接影响到学科定义与命题类型的选择，还会影响学科的目标、框架和结构。值得充分重视并深入地进行研究。

科学学的研究表明，现代科学发展很快，由于学科不断分化与综合，分支学科和边缘学科大量涌现，科学分类也在发展。

（1）从研究对象看，科学可分为自然科学、社会科学和思维科学。音乐教育学从属于社会科学。在音乐教育工作者和研究者中，对这个问题的认识没有分歧。

（2）从科学的结构体系看，科学可分为本体科学、边缘科学和综合科学。这三类科学的区别，实际是在科学的对象―――物质运动的各种基本形式和具体形式所持的角度不同。人们把边缘科学称为“交叉科学”，所谓“交叉”，实际就是交叉在两种运动形式之间，或交叉在两门科学学科之间。音乐教育学正是这种边缘学科或者说是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。音乐教育学源于音乐学和教育学，但是作为一种新的理论形态，其间原来音乐学和教育学的一般理论都不复存在了，而具有了新的理论价值和实践意义。它既不是用教育学原理简单地去解释和说明音乐艺术的现象，也不是把音乐手段简单地运用到教育教学的一般过程；而是揭示音乐教育教学的规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点；从整体上阐明音乐教育与各学科教育学所共同适用的教育理论和方法。它是研究音乐教育过程的学科。

（3）从与实践的关系看，科学可分为基础科学、技术科学、应用科学。音乐教育学属于哪一类学科，在与实践关系的分类上，争议较大。有的强调音乐教育学应该既有理论性，又有应用性，因此应该是一门应用理论学科。从科学学的研究表明，所谓应用理论学科的概念不是科学学意义上的学科性质分类。

基础科学是客观世界的最本质的规律的反映，它的一般表现形式是由概念、定理、定律等组成的理论体系。技术科学是客观世界中物质的具体运动模式及其人的活动模式的规则性反映，它的基本表现形式是由原理和模式组成的规则体系。应用科学是实践活动的科学总结。它与实践的关系最为密切，它要直接解决实践中提出的各种问题，其基本的表现形式是由一系列具体方式、方法组成的方法体系。

确定音乐教育学的学科性质，关键在于明确音乐教育学的研究目的。由于目前音乐教育实际上是一个交叉的概念，指向较为复杂。在这种情况下，其学科的性质是难以确定的。我们可以考量三个方面：

其一，取向。以普通教育学作为参照。不同性质的教育学框架有所区别，定义与命题的类型有所不同。元教育学研究学者陈桂生说：“我国现在通行的教育学，号称‘科学的’教育学，其框架基本上属于从目的到手段的演绎系统陈述，所下定义，主要是纲领性定义、规定性定义，所陈述的命题实际上大都是评价性、规范性命题，这意味着它基本属于实践教育学。”（陈桂生《“教育学视界”辨析》第452页，华东师范大学出版社，1997年版），他进一步说：“科学的教育学，旨在描述教育事实，考察各种教育现象发生的原因和条件，从而揭示其中规律性的联系。简单地说，它着重回答教育‘是什么’（含‘教育目的’是什么，‘学校制度’是什么，‘课程’是什么，等等）；实践教育则主要回答教育‘应当是什么’（教育价值观念）、教育‘应当做什么―――怎么做’（教育规范），即确定教育的价值与规范，以指导实践。”（同上书，第451页）。与普通教育学相比较，音乐教育学的价值取向，既有同一方面，也有不同方面，要做具体分析。

其二，指向。在思维目标的指向上，是对准教育现象去研究，还是对准一般原理（本质、规律等）去研究；是奔向实践的前沿，还是追踪事物（对象）后面的原理，要进行研究分析。

其三，距离。在同实践距离上，应用学科离具体实践较近，而基础学科却离具体实践较远。这是由于两种性质的理论研究之目标的方向不同带来的必然结果。

综上分析，我们对德国音乐教育家多弗莱因说过的话“《普通音乐教育学》未能问世”就好理解了。他在大型音乐辞书《音乐的历史与现状》（简称《MGG》）的第10卷《音乐教育学》（卡塞尔，1961年出版）中说“《普通音乐教育学》未能问世，这样的著作似应力图展示关于基本原理的科学研究，尤其要力图描述出关于音乐教育学方面的各种多姿多彩的活动。”（载于《音乐词典条目汇辑・音乐教育学》第310―311页，人民音乐出版社，1996年）多弗莱因先生所说未能问世的《普通音乐教育学》从学科性质来说似乎指的是“科学的音乐教育学”，说它“未能问世”就不足为怪了。

音乐教育学在同实践关系上的科学分类，有待进一步研究。但有一点是定而不疑的，那就是音乐教育是一门实践性很强的科学。它的理论体系来自于音乐教育实践活动，反过来又指导音乐教育实践，使之避免自发和盲目，变得更加科学、有效与合理。它是音乐教育实践的理论形态，音乐教育实践的发展，使它不断地丰富和充实。另一方面，它又是音乐教育理论在音乐教育实践中的应用，对音乐教育实践起着规范和指导的作用。

3． 音乐教育学的结构体系与框架是多元的。因此，构建音乐教育学的结构体系应博采众长，为我所用。

现代学科教育学研究表明，制约（学科）教育学（包括音乐学科教育学）的形成的四个条件是：

社会的历史条件；人类的心理条件；方法论条件；专门科学（音乐）条件。

例如，教育除了受到一定社会政治经济发展的制约外，一定会受到一个国家、一个民族文化传统的影响。顾明远先生说：“所谓民族文化传统，是指经过长期的历史积淀而形成的对现实社会仍产生巨大影响的文化特质或文化模式。它具有一定的稳定性和凝固性，同时它又具有变异性和创造性。”（《未来的教育（代序）》载于《中国教育家展望21世纪》第2页，山西教育出版社，1997年）因此，构建学科教育学时会常常受到传统文化的影响。同样构建音乐教育学的结构体系与框架时，向先进国家和地区学习是必要的，但是也要防止亦步亦趋，要研究具有中华民族文化特色的音乐教育学。

关于音乐教育学的结构体系与框架，在《音乐学科教育学》一书中，我提出了广域型、学科型与专业型等三种类型：

（1）广域型音乐教育学结构体系与框架。国际教育界在展望21世纪教育要求的基础上倡导作为广域科学的学科教育学。它要求从跨学科的高度，考察学科的教育目标，组织学科的教学内容，梳理教学过程，探讨教学方法，广泛深入地对涉及学科教学的种种要素展开实证研究。（钟启泉：《现代学科教育学的概念、使命和发展》，载于《课程・教材・教法》，1997年第5期）

图1是日本学者山本文茂在《音乐教育研究的方法与范畴》（第248页，音乐之友社，1992年版）提出的音乐教育学结构图，对音乐教育学的构成及与相邻诸学科的关系、地位都作了明确的表示。

图1中，音乐教育学的知识体系由4部分构成。这就是把基础科学的哲学、心理学、历史学、社会学的知识体系和方法论作基础而形成的音乐教育哲学、音乐教育心理学、音乐教育史和音乐教育社会学。音乐教育学的直接对象是位于图的中央位置的教师、孩童、授业（学习领域）和环境等4方面，各种学科教育的研究成果被积累分类成教育课程论、发展论、授业（学习领域）论、基础论。教育课程论又细分为目标、计划、内容―――教材、方法、评价等5个领域。这些知识体系与教育学、教育实践（学科指导、生活指导、特殊活动指导等）有着极为密切的关系。同样，授业论（学习领域可细分为基础、歌唱、器乐、创作、鉴（欣）赏等5个领域，与音乐学的知识体系和音乐实践（作曲、演唱演奏、鉴赏等）的实际技能有直接联系。图的外侧虚线表示了基础科学的一切知识体系和方法论与教育实践和音乐实践、教育学和音乐学等有密切关系。另外，这些基础科学也构成了间接支撑音乐教育学各范畴、领域的研究的知识母体。图的四角指向中心部分的直线表示了音乐教育怎样适应社会的需求（音乐的、教育的、文化的、人的价值的实现）的。

我国广域型音乐教育学研究，以音乐教育实践为基础，从与音乐教育学相关的音乐学、教育学以及哲学、美学、社会学、心理学、物理学、历史学、民族学等学科的最新发展成果出发，进行多角度、多侧面、多层次、多因素的系统研究，以形成自己独特的理论体系。例如前述《普通学校音乐教育学》是其中一例。它的内容包括：

音乐教育哲学原理。以哲学的观点研究音乐教育的根本原理，主要包括音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题。

音乐教育史。研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程。其目的主要是以史为鉴，探讨和总结音乐教育的发展趋势和规律，指导今后的音乐教育工作。

比较音乐教育学。研究各国、各地区、各民族的音乐教育内容和特点，通过各层面的分析、比较、评价，在深入研究其个性的基础上，找出共性，从而全面把握音乐教育的规律及其发展趋势。

音乐教育心理学。研究音乐教育过程中的学生心理现象及其发展变化规律，从心理学角度来研究在音乐教育影响下学生的心理活动，包括学生在感受音乐、表现音乐、创造音乐、学习音乐知识技能与音乐文化过程中的心理活动等。从而找出受教育者在音乐教育的影响下形成的思想感情、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律，采取相应教育方法，促进音乐教育理论科学化。

音乐教学论。它包括音乐教育课程论和音乐教学法等两大部分。音乐教育课程论的研究涉及课程设置、教学目标、教学原则、教学内容、教学大纲（或课程标准）、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究不同学校、不同年级中进行各种教学内容教学所采用的方法，寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括唱歌教学法、器乐教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。

音乐教育社会学。它运用社会学的有关理论与方法，通过音乐教育与社会生活之间多种交叉关系和种种社会音乐现象，探讨音乐教育的社会功能、社会效应、各种社会音乐教育的意义、内容、形式以及社会对音乐教育的干预、影响和制约作用等方面的问题。

音乐教育工艺学。研究运用信息论、系统论、控制论、生物学、行为科学等有关理论对音乐教育教学过程中的可操作因素，加以分析、选择、组合和控制，以取得最优化的教育效果。

学前音乐教育学。它的研究包括音乐教育与学前儿童发展，学前儿童音乐教育的任务和目标、学前儿童教育的内容和活动、学前儿童音乐活动中的基本素质培养、学前儿童音乐教育的评价等。

特殊儿童音乐教育。它主要研究根据特殊儿童身心的特点进行音乐教育的特殊规律和方法。如对唱歌缺陷儿童和音盲儿童的研究等。

音乐教育管理学。它的研究内容包括音乐教育领导的活动和评价、音乐教育方法、教育方针政策的制定与实施、音乐教育行政组织教育领导的原则和方法、音乐教育管理人员及音乐教师的培训、考核评定、音乐教育教学评估、音乐教育经费管理等。

关于广域型音乐教育学的结构体系和框架还有两点思考：

第一，研究方向和课程目标是构建科学的音乐教育学，而不是实践的教育学。

第二，音乐教育的研究与音乐教育学研究是有联系也有区别的，不能把对任何音乐教育现象的研究都混同于音乐教育学的研究，特别是不能混同于“展示关于基本原理的科学研究”。上述我们提出了多角度、多侧面、多层次、多因素研究的方方面面，有些本身就是独立的学科，从这些方面研究，目的是“以形成自己的独特的理论体系”。音乐教育学的结构体系的框架，不应是这些学科成果简单的相加汇合。

（2）学科型音乐教育学结构体系与框架。它是以特定的音乐学科中的教育目标，实现该目标的教学内容及教学方法的应有模式为课题展开研究的。可分为原理性、哲学性的研究、学科组织的领域研究以及教学法领域的研究等。如《音乐学科教育学》（首都师范大学出版社，2000年）是“学科教育学大系丛书”中的一册，它的研究范围包括：

音乐教育的本质特征与社会功能

中小学音乐心理发展

音乐教育课程

音乐表演学习与教学

音乐创作学习与教学

音乐欣赏学习与教学

音乐基础知识和基本技能学习与教学

音乐教学设计与教学目标

音乐教学方法

音乐教学模式

音乐教学媒体

国外著名音乐教育体系

音乐教学评价

音乐教育研究

音乐教师

〔日〕浜野政雄先生所著《新版音乐教育学概论》（曹理、缪裴言、王昌逵译，教育科学出版社，1967年版）也是一例。其内容包括：序章（音乐教育研究）、音乐教育目的、音乐教育制度、音乐能力的发展与音乐学习、音乐教学的方法、音乐教学评价、音乐教材与教科书、幼儿音乐教育、音乐教师、音乐教育研究的课题等。

（3）专业型音乐教育学结构体系与框架目前比较全面地系统地论述专业音乐教育学问题的专著较少。我国学者张帆先生所著《专业音乐教育学导论》（中国社会科学出版社，1997年）一书，对专业音乐教育学研究范围进行了探讨，可供我们研究此类问题参照。他认为专业音乐教育学的研究范围应包括哲学、音乐教育史学、音乐教育心理学、文化学、思维学五个层面：

哲学层面。用哲学的观点和思辨的方法研究专业音乐教育的本质、目的、价值等基本问题。这一方面更多的需要运用作为哲学分支的美学（主要是音乐美学）来研究专业音乐教育过程中的审美经验的建构问题。

音乐教育史学层面。着重研究社会发展各个时期专业音乐教育的实践经验、音乐家和高素质艺人成长过程，探求专业音乐教育发展规律，借鉴历史，展望未来。（该书这方面未做展开）

音乐教育心理学层面。探讨的课题主要是深入到音乐家音乐心理系统的建构问题，涉及到音乐的天赋与才能、从儿童到成年心理发展的规律及其在各个发展阶段的特点、个体个性差异及影响其发展的因素、音乐心理系统建构的环境等方面。

文化学层面。研究文化素养对音乐家成长的影响和作用，关注本来音乐工作者总体文化素质的培养。

第4篇：学前儿童音乐教育概念范文

关键词：学前教育；幼儿；儿歌；音乐

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）09-158-01

我国古代教育家孔子曾经提出：“兴于诗，立于礼，成于乐”，指出诗歌教育的目的是完善高尚的人格。踏着新世纪的步伐，我们在迎接新的知识经济时代的到来，教育作为一种产业，肩负着最神圣的使命，那就是培养独立人格、全面发展的社会主义新型人才。而作为教育领域里最基层的幼儿园老师们，在幼儿的教育方面起着引导的作用。“一切为了孩子”“充分发挥孩子的想象思维能力”等，这一切要在懵懂的幼儿当中实施，对老师们来说，无疑是一个挑战。

由于幼儿年龄偏小，各方面的能力都还没有发展起来，无法真正施行对幼儿语言教学中进行较深层次的教育。但是，可以在学前幼儿语言教育中，让语言教育与其他学科领域的教育相结合。语言教育既能促进其他学科领域知识的发展，同时，其他学科领域的教育也能促进语言的发展。所以可以通过音乐配合语言教学中的儿歌教学，来实现对幼儿的培育无疑具有可行性。在儿歌中加入音乐教育有助于增强他们对音乐的感受力，不但提高他们的听觉能力和欣赏能力，陶冶情操，增强他们对于生活的热爱。而且，还可以挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对学习的兴趣、爱好，萌发幼儿对语言美的感受和表现。语言教育中儿歌教学对幼儿的影响表现为：

一、儿歌学习在学前语言教育中的重要意义

1、儿歌是幼儿情感教育的需要

在儿歌的吟唱中，优美的旋律、和谐的节奏、真挚的情感，可以给幼儿以美的享受和熏陶。幼儿听唱儿歌不但可以联络与周围人的感情，也可以使他们自己的情感得到抒发，从而调节自己的情绪，使其从中得到愉悦感。其中，婴儿听儿歌，能从和谐优美，有节奏的声音中感受亲人的，从而产生情感效应，心理得到满足。而幼儿唱儿歌，则是情感的外泄过程，并能从中验证自己的经验和记忆，也能体验模仿成人的劳作和生活。北京市第四幼儿园就把要对幼儿进行的一些常规教育编成了一本儿歌集《幼儿良好习惯新童谣》，对幼儿应养成的良好习惯如按时起床、独立穿衣、团结同学、讲卫生、讲礼貌、等等，编成一首首生动有趣的儿歌。当老师的教育内化为一首首浅显易懂的儿歌时，幼儿在吟诵的过程中就自然而然地记住了，不需要老师一直在不停的唠叨。如《小汽车》：“小汽车/滴滴滴/爸爸妈妈快上车/我送你们上班去。”这首儿歌使儿童学会在生活中有所担当，自己也能帮助别人。

2、儿歌是幼儿语言训练的需要

幼儿思维能力的发展更与语言能力的发展密切相关，无论是词汇积累、语言正误、还是用语句的表情达意，都反映和制约着语言思维的发展变化。儿歌在这些方面就能发挥十分重要的作用。因为儿歌语言浅显明快、通俗易懂，有节奏感，所以读起来朗朗上口，便于幼儿吟诵。如果反复吟诵儿歌，能帮助幼儿矫正发音，正确把握事物的概念，并能培养他们语言的连贯能力和表达能力。例如，金波的《小白兔》：“小白兔/三瓣嘴/蹦蹦跳跳四条腿儿。”则告诉幼儿小白兔的外貌特征是什么，便于幼儿区分小动物，而《十四和四十》这首儿歌是典型的矫正发音的。幼儿感知事物从表象入手的特点，决定了他们乐于听取具体形象的话语，而儿歌恰是以它生动活泼的独特语言方式，迎合了孩子们的口味，发挥着多方面的作用。

3、儿歌是幼儿启迪心智的需要

儿歌中大量的作品，基本都是以生活某方面的知识作题材，可以形象有趣地帮助幼儿认识自然界，认识社会，开发幼儿的智力，启迪他们的思维和想象能力。例如儿歌中有介绍山水草木以及鸟兽虫鱼的形象、习性和功能的，有描述日月星辰、四季变化的，也有介绍简单的数目和时间观念的……因此，从一定意义上说，儿歌是引导孩子认识世界、认识自己、步入人生的第一个“领路人、启蒙者”。

二、如何实施儿歌的教学

1、选择有适合幼儿听赏的音乐

在学前语言教育中为孩子选择儿歌，除了要考虑幼儿音乐能力发展的特点外，还要选择易于幼儿接受的、洋溢着浓郁的幼儿气息的儿歌。比如，小班孩子热衷于模仿各种小动物，而儿歌《小鸭子》、《小白兔》等就是不错的内容；中班孩子对角色扮演游戏感兴趣，我们就可以为他们选择《过家家》的儿歌。在选择儿歌时，教师要选择贴近幼儿生活的音乐，这样才容易激发幼儿的参与性与创造性。

2、设计游戏，引发兴趣

很多儿歌可以配合手指及肢体动作，不但增加趣味性，同时也符合学龄前幼儿好动及爱玩的心理。更重要的是，这些肢体动作可以帮助孩子记忆和理解，对语言学习有事倍功半的效果。如上述的《三岁的讶会放牛》这首儿歌，我们设计了一个游戏，就是在念唱结束时让答者假装发怒地喊出最后一句，然后就开始追逐问者。这个动作成了孩子们非常喜欢的游戏。再如《拇指歌》“胖胖的奶奶，笑眯眯；瘦瘦的爷爷，爱生气；…”每一个人物对应一个手指，幼儿易学易记，对于学龄前幼儿，“游戏”本身就是一种学习的活动。幼儿在游戏的过程中认识世界，学习新知识，学习语言。儿歌中的游戏精神使得幼儿在学习儿歌的同时被感染，并获取信息，发展语言能力。从这个意义上讲，游戏精神将学习儿歌和发展语言能力变成了一种愉悦的独特经历。

参考文献：

[1] 唐桂林.浅析学前教育专业英语教学中英语儿歌渗透方法[J].读写算：教育教学刊，2013，（02）.

[2] 张 波.提高中职学前教育专业学生幼儿歌曲的弹唱能力[J].新课程研究.2009，（09）.

[3] 董 晗.关于学前教育中音乐教育重要性的探讨[J].才智，2011，（19）.

第5篇：学前儿童音乐教育概念范文

（一）就学习钢琴本身而言，它对于整个音乐过程的学习是很重要的。通过对钢琴的学习可以提高学生对音乐的理解能力、欣赏能力与对音乐的感知力。学生在学习钢琴基础知识与弹奏的同时，还要进行大量的的练习，而这种练习，无形之中也磨练了他们的意志力，钢琴学习是锻炼儿童意志力的有效途径。儿童开始喜欢学习钢琴，是因为对新事物的好奇。可当课程逐渐复杂，兴趣也就随之减退，这时候就需要我们有强大的意志力去坚持。在困难中不断的前进。长期的坚持不懈，使音乐的能力一点点提高，经过这种长期的艺术熏陶，也会使孩子整体的艺术修养有所提升。

（二）良好的音准与节奏感对于钢琴的学习是一个最重要的基础。它对音乐其它门类的学习也是最基础的，最重要的。而钢琴的学习恰恰是练习音准最好的一个工具。钢琴乐器每年都需要调律师进行校对音准。孩子每天在大量反复的倾听音乐中，对音准有准确的判断，还可以在家里进行练耳的练习。长期的练习对音准和节奏感都是有益的。

（三）钢琴演奏中，有即兴伴奏的部分。在掌握了一定的演奏技能，就可以加入一些简单的即兴伴奏的方法，即兴伴奏是钢琴弹奏教学中的一个延伸和发展。了解最基本的和声、音阶、琶音走向。在歌曲中最常见的音型与织体。可以通过这样一种训练，既增强了乐趣，也促进了钢琴本身的教学工作。使孩子视奏能力加强。也为日后进入到真正的即兴伴奏打下基础。

二、多元化的钢琴课程教学形式与方法

现在的钢琴教学课程，多分为两种形式。一对一教学，和小组集体课的形式。针对小些的孩子建议两者混合进行教学，效果会更加显著。

（一）集体大班形式的音乐素养课程。音乐素养课包括基本乐理、视唱、练耳、基本手型的游戏训练。利用这种人数较多的课堂，增加孩子们的凝聚力，调动孩子的积极性。形式好于一对一的教学，在课堂上孩子们既能体会到集体，也会展现个人能力。

（二）在有了一定的音乐基础后，一对一的教学，是每个孩子必须要经历的课堂模式。这种个别课的好处就在于它可以因材施教，针对每个人存在的问题，去单独解决。但这种一对一的课程时间不宜过长。孩子年纪小，注意力集中的时间段，在前十分钟可以进行新知识和曲子的改错环节。接下来进行旧知识的复习，要时刻关注孩子兴趣所在，如果出现了厌烦，就要及时变换形式，利用新颖去吸引孩子。这种方法也是钢琴教学中最常见的教学形式。适用于各种不同程度学生的学习。

（三）钢琴小组课观摩的教学形式。这种形式也非常适合人数多，年龄低的学生。作为初学者，演奏上要求的最基本的知识点是一样的。基本的方法也都是一样的。可以把学习过程中容易出现的学生普遍的问题，统一讲授去解决。统一的演奏也增强了孩子的自信心，增强团队意识，还可以进行互相学习，指正。

三、教学内容的制定与改革创新

音乐教育作为美育的重要组成部分，可以培养孩子的想象力和完美人格。钢琴最显著的特点就是有优于其他乐器的极强的表现力、音域广、和声效果极为丰富等特点。在美妙的乐曲中唤起他们丰富的想象力，使儿童的各种能力能得到更好地提高和锻炼。在教学内容上我们要注重它的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，要采用用兴趣去引导孩子，寓教于乐。在完成教学目的的同时，使孩子愉快的学习。

（一）钢琴教学法

幼儿教师的培养中，幼儿教师有着引导孩子热爱音乐这一重大责任。钢琴的学习是一个长期而漫长的活动。如何正确引导孩子，不破坏孩子的兴趣是关键。如何能在儿童在游戏中去学习，如何能轻松的掌握基础知识，是幼儿教师应该研究的主要问题。在保证正确的弹奏方法的同时，加强对儿童心理变化的掌握，对知识传授出现问题的及时正确的处理是很关键的。这直接影响了孩子今后对音乐热爱的程度。

（二）即兴伴奏课程的设定

学龄前儿童年龄为3—7岁，他们对音乐的熟悉大多是各国的儿童歌曲，而这些简单的歌曲也是我们即兴伴奏的主要内容，在具有了一定钢琴基础的同时，可以让孩子自己去尝试，为自己喜欢的歌曲添加伴奏。这对于掌握不同的音乐风格，不同的音乐特色的学习，提供了很好的学习机会。让孩子自己去发现，挖掘不同伴奏形式应该用在什么样的音乐风格中。

（三）教材的使用与确定

1.在针对幼儿钢琴使用教材上，主要以实用性为主。尽量选择一些趣味性强，节奏鲜明，曲谱简单些的儿童歌曲，可以一边演唱一边表演，增加孩子的趣味性。可以采用有实践教具的教材，利用儿童喜欢的彩绘图画，或者手工游戏、贴纸。将这些与枯燥的曲谱结合，效果会更好。教师可以利用已经熟悉的乐曲，加入自己简单的即兴伴奏，让孩子在娱乐的同时，对调性、和声有基本的概念。

第6篇：学前儿童音乐教育概念范文

一、音乐治疗在儿童心理健康教育中的优势

著名的发展心理学家加德纳曾经说“在个体可能具有的所有天赋当中，音乐天赋是最早出现的”。儿童的自发性音乐行为是儿童音乐天性的集中体现。当初生的婴儿听到欢快的音乐时，他们就会表现出异常的兴奋，并随着音乐“咿呀哼唱”，身体也跟着音乐舞动起来，有的甚至可以感受到音乐的节奏节拍而作出规律性的肢体反应。有研究者认为，音乐在传达爱、情感交流、表达方面起着不可忽视的作用。6个月大的胎儿在母亲子宫里就能听到音乐，并对音乐作出反应［4］。此外，母亲在与婴儿的日常交流中所发出的亲切的富有音乐性的声音同样是婴儿感知爱获得爱的一个重要途径。发展心理学研究者认为，母亲对婴儿发出的表达爱和关心的信号有利于婴儿对母亲形成一种安全的依恋关系，而依恋关系则直接影响着婴儿情绪情感、社会、性格特征和对人交往的基本态度的形成［5］。因此，富有音乐性的语言以及动听的音乐在儿童的成长中有着不可或缺的重要意义。到了幼儿期，儿童表现出了更多的自发性音乐行为。在日常生活中，幼儿自发的音乐行为主要有模仿他人的歌唱旋律片段，自编歌词和旋律歌唱，随着音乐的节奏舞动四肢、晃动身体，敲打桌椅、玩具、乐器，像唱歌一样声调起伏的说话等等。关于幼儿自发音乐行为的功能，许卓娅老师在她的《学前儿童音乐教育》一书中指出:这种活动能够满足儿童自我表现的需要，提高儿童的生活质量，发展儿童的音乐能力，为儿童提供交往机会和交往手段，为儿童提供自己活动和自我满足的经验和观念，是一种有益于儿童健康成长的自我教育活动。罗尔•布约克沃尔德在《本能的缪斯》一书中，认为儿童自发性歌唱具有与说话相同的某些功能，但不完全相同。具体的功能是:情绪功能(表达心底深处的情感);治疗(为儿童增加安全感);交流信息与知识的功能;激发想象力的功能［6］。进入中小学阶段后，儿童的音乐行为则表现在他们对学校组织的音乐活动、音乐课程的喜爱以及更为丰富的音乐表现能力等。关于所有孩子都具有的创造声音、节奏以及对其他人的声音、节奏作出反应的能力，诺道夫和罗宾斯(“诺道夫－罗宾斯音乐治疗”的创立者)提出了“音乐儿童”的概念，即每个孩子天生的、个体化的音乐感，也即广泛的音乐敏感性［7］。这一概念的提出形象地概括了儿童与音乐的互动本能以及喜爱音乐的天性，也表明了音乐与儿童之间的密切关系。因此，通过音乐与儿童开展“心灵对话”将是十分必要又非常可行的。音乐治疗正是通过一系列有计划有步骤的音乐活动来开启来访者的康复之路。与传统心理治疗以“语言”为媒介强调人的理性作用的观念不同，音乐治疗更强调“情绪决定认知”的观点，即通过音乐使人首先获得感性体验，然后再获得理性认识。成人由于成熟的思维和充足的生活经验使得他们在进行心理治疗时可以更容易地通过理性认知来解决自己的心理困扰。然而，由于流动儿童的受教育水平低，语言表达能力和理性思维能力不强，长期的“居无定所”和“歧视知觉”也使得流动儿童多形成内向的性格，在面对心理困境时常常既无法清晰的表达自己，又无法对他人讲的道理完全明白。因此，采用以儿童喜闻乐见的音乐为媒介，主张“由感性诱发理性”的音乐治疗形式来指导流动儿童的心理健康将则非常合适。

二、音乐治疗在流动儿童心理健康教育中的作用

(一)调适流动儿童的不良情绪，使其保持良好的精神状态不稳定的生活状态在带给流动儿童新鲜感的同时，更多的是给这些孩子的成长造成很大的消极影响。同时，由于儿童的生活经验不足，生活中的苦恼、压力对他们造成的诸如焦虑、忧郁、孤独、不安全感等消极情绪经常不能得到及时的合理的疏导和宣泄，长此下去，势必对儿童的心理发展以及学习、社交等造成不利影响，而被称为“情感的语言”的音乐对于人们宣泄身心压力、摆脱消极情绪有着极为显著的作用。正因为如此，在很多音乐治疗领域，音乐治疗师利用音乐对情绪的巨大影响力来控制和改变来访者的不良情绪。在相互尊重的、和谐的、愉快的、安全的音乐治疗关系中，儿童可以通过聆听音乐、尽情歌唱、打鼓以及跳舞等音乐行为来释放、表达自己内心的真实情感。在消极的情绪得到释放后，治疗师可以对团队成员的情绪进行正面引导，鼓励团队成员分享自己成功应对消极情绪的方法和经验，最终在这样一种互相支持的温暖氛围中获得精神的支撑和慰藉。(二)提高流动儿童的社会交往能力，促使其建立和谐的积极的人际关系人际交往是每个社会人非常重要的一个生活内容。对于流动儿童而言，同伴关系是其社会性发展的主要部分，也是其生活中重要的社会支持力量。儿童不良的同伴关系常常伴随着被孤立以及由此引发的孤独感、焦虑、嫉妒等心理问题或者厌学、沉溺网络、易攻击等不良行为。同时，由于中国计划生育政策的实施，学校大部分学生是独生子女。同龄孩子数量的减少也使他们缺少同伴交往的经验，导致入学之后的人际沟通出现挫折。音乐治疗中的团体辅导就是以团体关系为主要治疗动力和资源，而团体的互动必然形成一个人际交往的学习机会。“合唱”作为由多人协作完成的音乐活动，要求个人既要保持自身角色的个性特点，又要与人相互配合，学会接纳，适应其他个体以及整个集体的角色特点，最终达到一种和谐统一的状态，这就是“合唱精神”。这种精神正是儿童在走入更大的人际关系圈时应该学会的合作、包容的处事精神。(三)增加流动儿童的积极体验，提高其自信心，建立积极的自我意识在众多关于流动儿童心理健康的研究文献中，流动儿童的“歧视知觉”是一个非常普遍的现象，而“歧视知觉”往往会使儿童的自信心降低，对自我的评价不良，进而形成消极的自我意识。音乐治疗所设计的一系列音乐活动对于帮助流动儿童积累成功经验，提高其自尊、自信是非常有效的。音乐治疗的目标不在于使儿童获得高水平的音乐技能，而在于使孩子在参与的过程中获得良好的精神体验，并最终获得身心良性改变。在治疗过程中，治疗师并不会对儿童在音乐方面的表现给予“对”与“错”的评价，而只是对其目前的情绪、行为给予充分的尊重。此外，音乐治疗的活动内容通常比较简单，儿童易于操作。因此，在这样一个无强制、无压力的安全的氛围中，儿童很容易获得积极的情绪体验，并因此充分地肯定自我的价值。(四)改善流动儿童的注意力、记忆力等智力品质，提高其学习兴趣和学习动力无论是流动儿童，还是其他普通儿童，学习都是其重要的活动内容。音乐的诱发力和亲和力可以激发流动儿童的参与欲望，有利于他们将这种学习热情泛化到对到其他课程的学习当中。不仅如此，有针对性的设置一些音乐活动还可以改善流动儿童的注意力、记忆力等智力品质［8］。在奥尔夫音乐治疗中，治疗师常常将提高注意力作为发展儿童其他各种心理能力的切入点。由于奥尔夫音乐治疗方法中使用的音乐刺激大多具有新异性，在音乐活动中强调“口、眼、手、腿、脚”全面地动起来，投入到音乐中。无论是“节奏声势”训练或者“随音乐律动”都能达到很大的刺激强度［9］。因此，通过利用有趣的音乐治疗活动训练中小学生尤其是小学低年级学生的注意力品质非常合适。(五)促进流动儿童形成积极的个性特征，完善人格古人云:“移风易俗，莫善于乐。”民风的好坏依赖于个人品行素养的优劣，而好的音乐可以激发人们对于真、善、美的追求，形成良好的个性品质。在儿童的素质教育中，音乐教育一直被视为是培养儿童积极个性和良好人格的重要途径。由于流动儿童大多来自农村，经济条件不佳，家长和学校大多也不重视儿童的艺术需求，导致儿童的艺术熏陶比较缺乏。而音乐治疗不仅可以对流动儿童的心理健康有辅导作用，还有利于流动儿童形成积极的个性特征，完善人格。例如，通过聆听、歌唱《摇篮曲》、《跪羊图》、《父亲》等表达亲情的歌曲，可以让流动儿童感受到爱的力量和温暖，并促使其形成爱的品质，提高爱的能力;聆听《二泉映月》等悲苦的音乐不仅能发展儿童的移情能力，更能让儿童在感受他人痛苦的同时更懂得珍惜自己生活中细微的幸福;聆听、演唱《阳光总在风雨后》、《隐形的翅膀》等关于勇气的励志歌曲则可以让流动儿童更加坚强、乐观地面对当下不利的生活处境;通过合唱训练或者乐器合奏的过程能促使流动儿童形成团结合作的意识，有也利于儿童亲社会行为的发展。总之，音乐治疗可以带给流动儿童心灵上的滋养，促进积极个性心理的形成，塑造完善的人格。

三、音乐治疗在流动儿童心理健康教育中的实证研究

(一)实验目的根据流动儿童及其社会支持资源特点设计出一套针对流动儿童社会支持领悟能力的音乐治疗方案，通过对其实施干预，研究音乐治疗的有效性，最终为流动儿童的心理辅导工作提供一种新的工作思路。(二)实验方法实验对象:采用《领悟社会支持量表(PSSS)》对干预群体进行初步测验，筛选出40名8～14岁的领悟社会支持水平偏低的流动儿童，再根据量表总得分及各维度得分情况，将40人分成社会支持领悟总分及维度分基本一致的两组，其中对照组20人(男13，女7)，实验组(男11，女9)。实验器材:钢琴、葫芦丝、音箱、音乐资料若干、相机。测评工具:本次研究采用Zimet等编制的《领悟社会支持量表(PSSS)》进行测评。该量表是一个强调个体自我理解和自我感受的社会支持量表，共包括家庭支持、朋友支持和其他支持三个维度。为了使该量表更适用于本次研究对象，笔者对问卷中第1、2、5、10道题中的“领导、亲戚、同学”改为“老师、亲戚、同学”。实验内容:本次研究以心理健康辅导课的形式呈现。课程名称为“心乐课”，意为“用音乐让心快乐的课”。音乐治疗活动内容主要包括亲情梳理、同伴友谊、寻找身边的爱、积极自我四个方面。首先，亲情梳理。通过哼唱表达爱的儿童歌曲、聆听表达爱的音乐、开展情感测验“生命挚爱的取舍”(以器乐曲《往事回想》为背景)、回忆关于亲情的话题(音乐回忆)等音乐活动，促进流动儿童对父母亲情的理解，帮助他们正确认识务工父母因为工作繁忙或者教养方式的原因而给自己造成的“爸妈不爱我”的假象，使其更加深刻地感悟到父母对自己的关怀和爱。其次，同伴友谊。同伴关系是学龄儿童最主要的人际关系，也是流动儿童非常重要的社会支持资源。通过聆听学唱关于友谊的歌曲，开展关于人际交往的心理游戏，感受“拥抱的力量”，最终起到激发交往意识、增强交往动机的目的。再次，寻找身边的爱。该环节旨在扩大流动儿童领悟社会支持资源范围，通过学习发出“轻、柔、缓”的充满爱和温暖的声音，讨论关于“爱”和“感恩”的话题，使流动儿童感受到来自生活中的无处不在的关爱和陪伴。最后，积极自我。本环节是属于社会支持以外的自我支持。拥有积极的自我评价和自我意识有助于流动儿童形成高自尊的人格。通过观赏、聆听动画音乐《别看我只是一只羊》，讨论动画《喜羊羊与灰太狼》中每个角色的特点，主动发现自己以及同伴的优点，引导流动儿童对自我的形象以及自己在同伴眼中的形象有一个更加积极的认识。实验结果及分析:由表1可知，实验组和对照组在音乐治疗干预前的领悟社会支持总分及各维度得分上不存在显著差异(p＞0．05)，说明两组具有可比性。为了更准确地反映音乐治疗干预的有效性，我们进一步对实验组和对照组在干预前后的领悟社会支持变化量进行独立样本T检验，分析结果见表3。由表3可知，实验组和对照组在家庭支持变化量、朋友支持变化量、其他支持变化量及领悟社会支持总分变化量上存在显著差异，表明实验组干预前后变化量较对照组更为显著，即实验组受干预影响产生较大变化，而对照组未加干预，前后测值变化较小。由以上结果可以证明:音乐治疗干预对流动儿童领悟社会支持能力的提高具有明显的促进作用。

四、结语

第7篇：学前儿童音乐教育概念范文

【关键词】数学活动;玩具;操作性学习方式;幼儿能力培养

《指南指出》：操作活动是幼儿学习数学的良好学习方法。学习活动形式多，能根据幼儿不同发展水平，按不同要求、不同的发展学习，有利于发展幼儿的语言表达能力，动手操作能力及自由交往的能力，还有利于培养幼儿与他人的合作精神、大胆、自信的性格、独立自主的意识，另一方面还能为每位幼儿提供活动的条件和表现的机会，而且能及时发现问题，了解个别差异，有针对性地进行个别指导。幼儿的很多数学经验、知识和技能正是在动手操作中形成的。近几年来，如何在数学中正确运用操作法，让幼儿在自己的具体操作中使数学知识技能得到发展、喜爱数学活动呢？笔者在实践中作了一些探索。

一、创设操作环境，让幼儿在其中受到启迪和教育

根据幼儿期思维发展的特点，小班幼儿处于思维发展的感觉运动水平，中、大班幼儿处于感觉运动阶段向具体形象阶段发展的思维水平，因此幼儿很难掌握抽象的数学概念，教师最好让幼儿通过和环境的相互作用进行数学学习。课前，我为幼儿准备了各种各样的尝试操作的材料，创设良好的学习环境。例如：分类活动，教师安排了能够供幼儿分类操作的环境。主题活动“水果宝宝”中，教师将幼儿涂好色的水果拿到角色区玩“水果超市”的游戏，要求幼儿给水果按一定的特征摆放在“水果超市”里 ，进行分类操作活动。先让幼儿看一看、比一比，让幼儿意识到材料的多种特征以后，再让他们进行多角度的分类，鼓励幼儿依据不同的特征（大小、颜色、名称）变换分类方法，看看谁的方法多，让幼儿从小意识到“万事万物都是可以变化的。”这有利于培养幼儿思维的灵活性、变通性，为幼儿学好数学奠定了良好的基础。在数学教学中，我把幼儿当成合作伙伴，在平等的关系中，幼儿的心理上感受到安全、放松，加上环境上宽松、和谐，幼儿在这样的环境中充分地“做”和“玩”，显得兴致勃勃，跃跃欲试，学习兴趣调动起来了，起到了事倍功半的效果。

二、贯彻自主性，让幼儿在活动中体现主体地位

教师在幼儿操作时不能只用指令性指导，也不能“随意放羊”，需要通过对材料的美化、适当的设疑、引疑，既引发幼儿的探究欲望，又对幼儿操作目的有积极的引导，使幼儿在探索过程中，很好的发挥主动性。如：学习4的组成。提供给幼儿4片双色花片（花片一面是红色，另一面是白色，和一张印有花朵图案可让幼儿涂色的纸。请幼儿玩“撒花片”游戏，每撒一次就根据花片停住后颜色分布的数量在纸上涂色。只要落下的花片颜色分布的数量与前几次不同，就可依次画在纸上。这样每次撒后，幼儿就要比较对照，做出是否要涂色的判断。在操作过程中，幼儿还会发现一些问题，如：4片花片撒出去，出现了都是同一种颜色的情况，就会提出怎么办？有的孩子会发现涂了三次后再要涂的话，总是与其中的一组情况一样，从而产生疑问，这样有利于幼儿独立性、自主性的充分发挥。

三、操作活动中重视个体差异

面对有着各种差异的幼儿，应根据不同特点，提出不同的目标，尽可能制作不同层次的多样学具，使各种程度的幼儿都能“跳一跳够得着”避免出现“吃不饱”或“吃不了”的现象。比如小班数学游戏“娃娃商店”中，目标是让幼儿理解4以内的数，并按数取物，但投放材料时却没有仅限于4以内数的操作材料，同时应该提供一些大于4的材料供幼儿进行活动，“吃不饱”的幼儿可以完成认识4以后，适当向前发展。

四、让幼儿探索活动中都有所发现，都有成功的体验

幼儿的按物点数的能力还很差，我们可以在日常的小组活动中加强这方面的训练。如幼儿玩建筑游戏时，用积木搭建成功后就会请老师去看，去分享他们的成功与快乐。表扬幼儿的同时，教师可以借机提出新的要求：“你能告诉我这座房子是用几块积木搭成的吗？”点数积木比点数珠子难得多，因为积木排列的不整齐，颜色也很杂，但因为这是在游戏中，所以孩子们很高兴地一遍遍地点数。有的孩子不会按顺序数，往往漏掉1―2块积木，这时教师要及时地教会幼儿按从前到后顺序一块一块地数。幼儿掌握后可以提出新要求：“你还会搭什么？还可以怎样数数？让幼儿继续玩，而幼儿每次搭建的物体都不一样，所用的积木也是时多时少，数的方法也越来越多：可以从后往前数，可以从两头开始对称的数，可以数一个数拿掉一块积木，还可以数一块积木就往这块积木上放一个钮扣……不论幼儿用什么方法，只要数对了就会得到教师的肯定。在多次的按物点数活动中，幼儿都会有不同的发现，都体验到了成功的快乐。

总之，动手操作是幼儿学习的重要方式之一。利用操作活动学习数学，提高了幼儿学习兴趣，又有利于发展幼儿的逻辑思维能力、创造力、观察力、判断推理等能力。操作活动使幼儿的个性得到了发展，为幼儿全面发展奠定了坚实的基础。

【参考文献】

[1]李文馥.新《纲要》.与幼儿艺术教育改革.《幼儿园教育指导纲要（试行）》.解读.江苏教育出版社，2002（4）