特殊教育中的音乐教育精选(九篇)

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第1篇：特殊教育中的音乐教育范文

关键词：音乐教育；大脑发育；德育教育；心理健康

音乐教育是为了通过音乐的表达和欣赏，努力理解音乐的美和创造性，帮助学生全面发展、有利于其一生成长。音乐能丰富中学生的课余生活，帮助中学生心理减压，陶冶情操，增强中学生的审美能力，对中学生的思想道德、身心健康和学习都会产生重要而深远的影响。

一、.音乐教育对中学生大脑的开发作用

通过研究我们发现，对中学生进行音乐教育对于学生大脑发育的是必要的。音乐教育可以让中学生智力得到充分的开发、增强中学生的记忆力、提高学生的创造力。进行音乐教育可以充分地开发人脑的生理机能，根据医学调研究结果，在人脑的结构中，左脑比右脑更为发达。人的右半脑主要是负责艺术活动的开发，促进形象思维的形成。音乐可以激活学生的右脑，从而使大脑皮质兴奋性增高，传导与储存能力得以提高，改善因大脑平衡失调所造成的右脑抑制状态，提高工作学习效率。音乐结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性，可以直接刺激人的感觉器官直至大脑及神经系统的放松和兴奋，使人们产生创造性的思维和巨大的想象力。事实证明，经常进行音乐学习的学生记忆力、想象力得到了增强，克服困难的自信心也会提高。音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。目前已经有翔实、可靠的证据证明音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等等，这能充分说明音乐教育多方面的育人价值。

二、音乐教育对中学生的德育功能

对于学生来说，思想品德教育是最重要的。对于初中生来说，他们由于处在青春期，许多的价值观念还没有形成，所以在这个阶段就特别需要正确的思想道德观念的引导，来帮助他们形成正确的价值观、人生观。音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。例如《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂，学生们的民族责任感由然而升。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，学生被大提琴与小提琴动人的旋律所倾倒，注重情感的体验，从而在音乐中获得了真善美。同时音乐教育也是对学生进行思想政治教育的最佳方式之一。良好的音乐教育不仅仅可以使学生热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操、而且对于加强社会主义精神文明建设，都有着深远的意义。再例如冼星海的《黄河大合唱》第七首《保卫黄河》，通过放映演唱录像，使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶，进而热爱美、追求美，就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活，并为这种美好的生活和未来而奋斗。

三.音乐教育对中学生的心理健康的影响

进行音乐教育可以很好的减缓学生的学习压力，音乐课通过听、唱、声乐表演、器乐演奏、音乐创作、音乐欣赏等形式教学，在潜移默化的熏陶中净化他们的心灵。音乐可以改善学生的情绪，振奋学生的精神，有助于缓解心理，学习因素造成的紧张、焦虑、忧郁等不良心理状态。丰富多彩的音乐活动可以给学生创造出排练、演出、比赛等机会，培养他们的集体荣誉感和竞争意识，磨炼他们正视现实、承受挫折、摆脱困境的应变能力，促使他们具有吃苦耐劳、坚韧不拔的拼搏精神和团结协作、相互尊重的宽容作风，从而克服嫉妒、冲动、任性、自卑等不健康的心理倾向，开启乐观向上、勇于挑战的进取心，培养独立人格和良好个性，使中学生在学习生活中保持良好身心状态，更有利于今后的学习生活。

音乐教育在中学教育中发挥着特殊的作用，对学生心理健康，德育教育，大脑发育都起到了至关重要的作用。但目前我国中学音乐教育相对与国外高水平大学无论从办学经验、硬件设施还是理念上都存在很大的差距，只有不断的借鉴学习开拓创新，才能提高我国整体的音乐教育水平，使之发挥更大的作用，培养出更多适合当今社会的合格中学生。

参考文献：

[1]陈友良.当代中国青年心理素质概论[M].广州：中山大学出版社，2004.168-169

[2].贝内特・雷默.音乐教育的哲学[M].北京.人民音乐出版社.2003.

[3]唐军林.《谈音乐教育中的兴趣激发与培养》[J].《艺术教育》2006.7

第2篇：特殊教育中的音乐教育范文

广西共有57所特殊教育学校，其中聋哑学校有1所，盲聋哑合校有2所，智障学校有6所，特殊教育综合学校有48所。本次研究选取了广西具有代表性的城市南宁、柳州、桂林的15所特殊教育学校的学生、音乐教师作为研究对象，同时，选择个别音乐教师作为访谈对象。笔者在选择抽查的样本时，尽可能地考虑了调查学校、学生的代表性，保证了调查的准确性。15所学校分别是：南宁培智学校，南宁盲聋哑学校，南宁市福利院特殊教育学校，横县特殊教育学校，南宁市邕宁区特殊教育学校，柳州市柳北区育才特教学校，柳州市鹿寨县特殊教育学校，融安县柳明特殊教育学校，柳州市盲聋哑学校，柳州市致柳特教学校，桂林市聋哑学校，桂林市培智学校，灵川县培智学校，荔浦县特殊教育学校和兴安县特殊教育学校。

（1）学校音乐硬件设施现状分析

特殊教育与普通教育相比较，有其自身的特点，这就要求特殊教育学校的硬件设施要与普通学校有区别。由于特殊学校教育对象是残疾学生，因此，特殊教育学校的硬件设施是由教学设备和康复训练仪器设备两部分组成。学校配备的教学与康复训练仪器设备直接对学校实际办学目标的完成具有重要意义和作用。

在聋哑学校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：律动教室，一架钢琴，套架子鼓打击乐器、一套电声乐器、一套音响、一台电视机、一台DVD机、一组练功垫。在培智学校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：语音好康复训练室、三台以上电子琴、一套音响、一套奥尔夫音乐教具、一套蒙台梭利教具。在盲校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：专门的音乐教室、三把电吉他、三架以上的电子琴、一把电贝司、一套架子鼓、两台校音器、三套音箱、三把二胡、一架古筝、一把琵琶、一架扬琴、一把中胡、一把大提琴、一套竹笛、一把中阮、一把大阮、一套电鼓。

（2）音乐课程设置和教材使用现状分析

在广西特殊教育学校音乐课程设置现状方面，调查显示：广西特殊教育学校中，市级的学校在音乐课程安排基本都能严格按照国家相关规定执行，但在县级27%的特殊教育学校音乐课程设施节数低于国家有关规定，往往表现为实际上课情况与功课表上课节数不同，音乐课被占用情况时有发生。市级盲、聋哑学生每周课时数为2节，每节35分钟。智障学生每周课时数为2至3节，每节35分钟。音乐教师每周总课时数为10至18节左右，除了按时上音乐课外，音乐教师还要定期开展兴趣小组活动，不算在音乐课时中。开设课外活动小组的主要目的是便于音乐教师发掘特殊儿童的音乐潜能。经过访谈得知，开设兴趣小组最主要原因在于应付各种演出比赛。

在广西特殊教育学校音乐教材使用现状方面，通过调查，广西三类特殊教育学校中，音乐课使用教材情况如下：有25%的学校没有配备统一的音乐教材，主要以县级的特殊教育学校为主。市级的学校大部分能按照国家的要求配备统一的音乐教材，但是在调查中也出现了这样一个问题：市级学校在拥有统一音乐教材的基础上，35%的音乐教师却没有按照音乐材料来上课，而是根据自己的知识体系，通过上网或查阅书籍重新组织音乐课程内容。在教师访谈时，一位教师这样说到：“由于学校各方面客观条件、教师自身能力的限制，统一的音乐教材在内容知识点上很难把握，在具体实施上会遇到很大困难。从学生的上课状态来看，也没能引起学生的强烈的兴趣。”各个特殊教育学校没有统一的校本音乐教材。

广西特殊教育学校音乐教师的待遇方面情况，广西特殊教育学校的音乐教师的工资待遇与其他科目教师工资待遇持平，但是校领导在音乐教育方面重视程度不高。主要表现在对音乐教学设施的购买量不足、用于音乐活动开展的经费明显少于其他学科、对音乐教师的奖励少等方面。学校对音乐教育的不重视往往会导致音乐教师们在教学中缺乏积极性。很多音乐教师在访谈中提到有过类似的经历：“在上完规定的课时后，，还要组织学生排练课外活动，参加比赛等，获得优异成绩后，学校未对教师发放额外补贴的占65.4%。得到过补贴的教师也普遍认为补贴额度太少。学校这种不重视的态度很大程度影响了教室上课积极性。

二、广西特殊教育学校音乐教育存在的问题

广西所有的特殊教育学校里都存在着用于音乐教育专项经费少这一问题。具体表现在音乐教师的培训机会明显少于其他科目教师；在开展课外音乐活动时，活动经费不足；用于其他科目的教学设备的配备程度明显高于音乐学科；音乐教师利用课余时间，帮学生排练时，学校没有给予奖励措施等等。造成广西特殊教育学校整体音乐硬件设施匮乏，用于音乐教育经费不足这一问题的最主要原因在于学校领导对音乐教育的关注度不够。学校管理者的教育观念对音乐教育的发展意义重大。

目前，广西的特殊教育学校音乐师资队伍专业化程度整体欠佳，主要表现在：很多音乐教师在最初选择从事特殊教育事业时，是出于被动，在问卷中关于“您最初选择从事特殊教育事业的原因是？”这是一道多项选择题，76%的人都选择了就业压力小这一项。从这一点我们可以看出，音乐教师没有真正的意识到特殊教育事业的重要性和艰巨性。因此，大多数音乐教师在树立正确的特殊教育教师观上出现了误区。在教育观念上，很多教师认为，特殊儿童的生理缺陷已经造成，音乐教育只是一个可有可无的科目，对特殊儿童的实际帮助不大。笔者在听培智学校的一节音乐课时，一名学生不愿意参与到音乐教师的教学中来，教师对于这种现象置之不理，以自我为中心的上完了这一节课。课后笔者和这名教师进行了访谈，问道：“为什么对那名学生置之不理”？教师的回答是：“孩子本来在智力方面就有很大的问题，这种事情在课上经常发生，音乐教师在其中起不到任何作用。”这位音乐教师把所有的责任归结于学生自身的缺陷，并未从自身的教学方式方法上找原因，这种教育观念是完全错误的。

三、促进广西特殊教育学校音乐教育发展的措施

全体特殊教育学校音乐教师在特殊音乐教育发展中起到的作用不容小觑，这就要求特教音乐教师在思想上加强对国家颁布的特殊教育相关纲领等方面进行积极地学习和实践。目前，广西特殊教育学校音乐教师的培养机制方面有着很大的漏洞，致使特殊音乐教师专业化程度普遍偏低。因此，为了加快广西特殊音乐教师的专业化进程，必须从完善的培养机制入手。笔者认为可以从三方面完善培养机制：一是师范院校开设特殊教育基础知识必修课；二是增加特殊音乐教师培训机会；三是音乐教师提升自身教育观念。目前广西特殊教育学校中音乐教师的在上岗前会参加一次培训，但是培训的效果不尽人意。在办法教师资格证时，特教音乐教师与普教音乐教师颁发同样的教师资格证，从这一点可以看出，国家从法律和制度上就已经忽视了特殊教育专业的特殊性，不利于特教教师专业发展。这就需要得到有关教育部门的重视。笔者认为一定要尽早的在法律法规上有明确的规定，制定实施特殊教育教师资格证制度。通过问卷和访谈得知，大多数音乐教师对音乐治疗有一定的了解，但也有一小部分教师对音乐疗法一点都不了解。一点都不了解的教师都是来自于县城特殊教育学校。对音乐治疗有一定了解的音乐教师获得知识的途径大多数是通过上网查阅，但在实际上课中很少运用。究其原因在于不知道究竟如何运用和操作。由此可知，广西教育部门在这方面的工作是不到位的。为了解决这一问题，笔者认为有关教育部门应该多组织音乐教师参加培训和讲座，内容主要以“音乐治疗与音乐课”实际相结合、“特殊教育音乐理论概论”等等。由于广西特殊教育学校音乐教育现有的状况，笔者不奢望特殊教育学校音乐教育能够在音乐治疗方面取得突出的成绩，基于光特殊音乐教师现有的专业化程度，笔者只希望在通过一系列讲座好培训后，能在懂得一些新鲜的理念，改进实际教学中的不足，从而更好地为特殊音乐教育事业添砖加瓦。下面我们就针对广西特殊音乐教育的实际，谈谈如何将音乐治疗与音乐课相结合，提高课堂教学效果。

第3篇：特殊教育中的音乐教育范文

关键词：特殊教育；音乐教学；多媒体；应用

教育现代化的基本理念之一便是应使教学面向人人。特殊儿童作为独立的个体，他们也应享受良好的教育。如此一来，有助于帮助学生夯实未来发展与成长的基础，让特殊学生因接受过优质教育，形成乐观阳光的心态、坚韧的意识力，使其不再是被同情的对象，而是生活的更加有尊严、有自信。其中，音乐教育便显得尤为关键，其既能通过艺术交流促进特殊儿童敞开心扉，提升其肢体协调性，培养其节奏感；更将发展学生的多样爱好，让他们具有良好的审美意识以及创造美的能力，让特殊儿童感受音乐艺术的独特魅力。

一、关于特殊学校中音乐教学的内涵与价值分析

相较于普通儿童来说，特殊儿童指的是那些先天或后天因素造成孩子身心发展存在一定不足的：他们有的存在听觉障碍，有的存在智力发育问题，有的为肢体缺陷，还有的是视力障碍等等。从广义上来理解，特殊儿童便是与普通儿童存在明显的智力、情感以及行为等一个或多方面的异常。为了保障特殊儿童的正常生活，应确保他们能够适龄入学，接受良好的教育。同时，应发挥音乐教育的优势，通过感知训练、听觉训练、触觉训练、韵律训练等，促进特殊学生思维意识、认知能力与心理健康等多种能力与素养的形成和发展。从特殊儿童音乐教育的内涵来看，其不同面向普通学生的教育，并非向学生传授乐理知识、音乐技巧，而是基于构建舒适、开放教育氛围的基础上，让特殊儿童融入音乐教学课堂，满足他们的审美需求、安抚学生的情绪。继而实施引导教学，让学生感受多样、美妙的音乐，促进特殊儿童身心发展，使其更好地融入社会、了解客观世界，具有审美意识与创造美的能力。换而言之，在特殊院校中，音乐教学又被赋予了新功能——治疗作用。重视特殊学校中音乐教育，提升教学的授课水平、让教师积极运用现代化教学工具，既有助于突出学科育人优势，又将拉近老师与特殊学生间的距离。从而，培养特殊学生良好的审美鉴赏力、促进其身心发展、提高他们的肢体协调能力。首先，音乐作为一种古老的艺术形式，美妙的乐曲有助于舒缓心情、排解压力。音乐创作多基于一定情感，各种旋律又给人以多样性的听觉、不同的情感触动，人类对音乐的感知是天生的。有研究表面，音乐疗法对自闭症儿童具有特殊功效。应发挥音乐教学的优势，让特殊儿童在音乐教学中展开想象、发挥创造力，触动他们的多感官，使其将情感寄托于乐曲中，感受音乐中积极向上的人生态度，用顽强的意识力与拼搏创造生命的多样色彩。其次，面对特殊学生的身心发展不同问题，教师应使音乐教学更具侧重，通过多媒体技术的应用，实现引导多样化，促使学生感觉与肢体能力的协调发展。并且，创新音乐教学，让特殊儿童在学习中律动、打节拍、做动作，有助于改善他们的精神面貌，促进孩子参与集体活动、帮助他们构建和谐的人际关系。最后，音乐教学还可以促使特殊儿童个性化发展。他们虽然身心某一或某几方面多有不足，但是以触摸演奏或学习指挥的方式，可以发掘特殊儿童的潜能。使学生在艺术方面得到良好的启蒙，甚至这会影响特殊儿童的未来发展与就业，改变他们的一生。

二、浅议特殊教育音乐教学中多媒体应用必要性

（一）以促进多元化教学相对普通儿童音乐教学来说，特殊学校音乐教育具有人文性、综合性、交叉性等显著特点，还肩负着一定的治疗作用，使不同身心问题的儿童感知音乐、学习音乐，这便增加了教学难度。此外，国内对特殊音乐教育的研究理论较为有限，造成教育教学工作开展缺乏体系性、方向性，有的教师在音乐教学中更侧重对学生的心理疗愈，有的则主张应加强技能教育。而笔者认为，可通过对德国音乐教育学家卡尔奥尔夫的理论借鉴，实施多元引导，借助多媒体教学工具，让特殊学生在动作、乐器、演奏等相融合的教学中，去感受、识别、体会、倾听音乐或自然界中美妙的声音。

（二）完善课程教育体系在特殊学校中，音乐教学不仅存在一定难度，还应重视对校本课程的开发，以便形成教育特色、逐渐完善课程体系。实际却是在部分特殊院校中，对音乐教学的重视度不足，更关注基础教育，使音乐难以发挥应有的教育价值。尤其是在当下，国家教育部门尚未针对特殊学校，建立标准化艺术课程教育教学标准，很多特殊学校的音乐教学还处于摸索阶段。笔者认为，应促进教学的信息化进程，让音乐与心理健康、德育教育有机结合，更好地促进特殊儿童综合素质全面发展。

（三）补充教学不足问题提升特殊学校中音乐教学的有效性，需有一只高素质的师资团队。教师不仅应了解特殊儿童的身心发展规律，具有音乐素养，更应拥有信息化施教能力，促使特殊学校音乐教育迈向规范化、现代化发展路径，打造高效音乐课堂，使音乐教育面向全体特殊学生，让他们的心灵感受艺术浸润。但现实却是，专业的特殊教育音乐教师数量有限，无法满足实际教育教学工作开展所需，这也在一定程度上掣肘了特殊学校的艺术教育发展。在北京某所特殊学校中，师生比例为1:62.5。其中，专业音乐教师的数量更少。故此，应加强对多媒体技术的应用，助力教师的施教反思，提升授课效果。

三、特殊教育音乐教学中多媒体技术的应用策略

（一）构建生动课堂，促进学生参与首先，为打造高效音乐课堂，促进学生的多感官体验，丰富特殊儿童的学习感受，教师可应用多媒体技术，以图文并茂、声像并举的方式，循序渐进的展开音乐教学。因班级学生的个体情况多有差异，教师在情境的创设中，需考虑实际的学情，保障每位学生都能参与课堂教学环节。例如：在《隐性的翅膀》流行音乐教学中，教师可根据班级学情，通过播放音乐、制作短视频等方式，将唱歌、律动相结合，使学生观看或聆听励志小故事，打破常规音乐教学的方式，使学生置身于不同故事情境中，通过理解、认识、交流，进行音乐教学。让特殊儿童感知音乐、学习基本的舞蹈动作。在多媒体技术的应用中，帮助学生融入音乐课堂，使其积极动脑、参与集体活动，进行跟唱或舞蹈。教师应给予学生及时的指导与鼓励，助力他们建立艺术学习的自信。

（二）重视学生感受，激发积极情感其次，在特殊学校的音乐教学中，积极运用信息化教学工具，创新课堂教学授课方式，加强师生互动，教师还应关注不同学生的音乐学习感受。只有具有教学反思精神，才能及时调整教学策略，使音乐教育充分地发挥自身育人优势。从而，调动特殊学生内心的积极情感，使其热爱艺术、在音乐课堂中踊跃表现自我。例如：教师在用多媒体组织动作跟学游戏、结组表演或气氛营造时，需观察学生的情感变化。只有避免盲目教学，记录在不同教学环节学生的肢体、情绪反应，才能使教学兼具“新”意与有效性。以《布谷鸟》律动教学为引导，通过多媒体屏幕画面提示、声音提醒等方式，来引导不同身心发展问题的特殊学生，笔者发现他们不仅课堂注意力变得更集中，课堂表现也十分的活跃。而在接下来的教学中，我便多以组合教学的方式，发挥多媒体技术辅助教学的能效，促进学生在教学引导中感知音乐、辅以不同肢体动作。

（三）关注分层引导，助力个性发展再次，在我班学生中，因学情复杂，音乐教学与多媒体技术的应用便需更具灵活性。例如：面对失聪、盲生与智力障碍的学生，教师需日常多与他们沟通，科学的展开分层，尽可能发掘特殊学生的自身天赋与音乐潜能，使其产生深入艺术学习的动力，具有自主学习的意识，成就特殊学生的精彩人生。可以在信息化教学中，通过多媒体技术助力，测试不同学生的身体协调能力、粗大动作发展、表演意识等，结合其身体素质，在音乐教学中融入舞蹈、健美操动作等。通过对学生的A、B、C层次划分，让A层学生接触更广泛的乐理知识、引导其进行乐器弹奏，使其展开音乐创作或学习指挥等等；B层学生应能够跟着音乐或提示打节奏，做动作；C层学生音乐感知力相对较低，可以音乐游戏的方式，用多媒体播放童谣，助力教学逐层深入。

（四）引入先进理念，形成特色教育最后，教师应具有“生本”意识，重视对先进、成熟的音乐教育理念研究。如：达尔克罗兹音乐教育、达伊音乐教育及奥尔夫音乐教育。完善自身的教育教学体系，面对不同身心发展问题、兴趣爱好的特殊学生，教师既需照顾个体间的差异性，又应建立明晰的教育目标，对自身教学效果加以评估与总结。例如：可运用多媒体设备记录课堂教学中的活动环节，在课后总结环节观看学生们对不同活动、乐器的反应、形成连续性教学总结与记录，为后续教学工作开展提供依据、完善校本音乐课程教学体系。

四、结语

新时期既为特殊学校教学工作开展指明了新方向，更对教师的授课能力提出了新要求。作为特殊学校的音乐教师，应富有爱心、耐心与责任心，能够悉心呵护特殊儿童群体，通过艺术教育的方式加强与孩子们的沟通，让他们在音乐的世界中放飞想象，形成阳光乐观、积极向上的品格；更应不断提升自身施教能力，具备信息化教学意识，通过对多媒体技术的有效应用，构建高效音乐课堂。针对不同身体或智力问题的孩子，灵活的调整授课方式，促进特殊学校音乐教学的提质增效。

参考文献：

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[2]尤霄.常州市三所特殊学校音乐教育现状调查研究[D].扬州大学，2018(5):22.

[3]孙宝.社会性软件在视障生教学中的应用研究[D].山东师范大学，2017(6):10.

[4]石娜娜.听障儿童音乐教学的调查与探索——以河南省一所聋哑学校为例[D].重庆师范大学，2017(6):21.

第4篇：特殊教育中的音乐教育范文

关键词：听障儿童；学前；音乐教育

一、学前特殊音乐教育的重要性

美国著名的特殊教育学者柯克（Kirk，1983）对特殊儿童的定义是：在心智特质、感觉能力、神经动作或生理特质、社会行为和沟通能力方面，偏离一般或常态儿童，或具有多重障碍的儿童，而这样偏离的情形，得靠学校教育设施的调整，或特殊教育服务的提供，才可发展其最大潜能程度。学前教育指的是0—6、7岁这个年龄段孩子的身心全面、健康与和谐发展的各种活动与措施的总和。这个时期的音乐教育尤为重要，其重要性表现为：1.有利于尽早填补特殊儿童的生理缺陷；2.有利于改变和优化特殊儿童的大脑结构；3.有利于正确引导和提高特殊儿童的形象思维；4.有利于保护和促进特殊儿童心理活动的正常发展。

二、听障儿童音乐教育的必要性

听觉是人类感知世界、学习语言和发展认知能力的最有效途径。听觉障碍也称为听力残疾，指各种原因导致的听觉困难，听不到或是听不清环境及言语声音。儿童正处于听觉和语言发展的关键时期，听力障碍严重的损害了儿童的语言功能，影响了儿童的认知、情感、个性、社会性发展，导致许多听障儿童的心理发育不完善，常出现自闭、内向等性格缺陷。需要注意的是，听障不完全等于聋哑，听障儿童是可以通过助听器去感知和认识这个世界的，也是可以通过系统的学习和训练去练习发声和正常交流的，这些儿童更需要得到家庭、学校和社会的关注和关爱。不少听障儿童在学龄阶段虽然进入正常小学，但在二、三年级以后成绩不断下滑，不能达到学校的教学要求，最后父母还是选择了聋哑学校，造成这类现象出现的原因除了听力和语言表达能力的因素外，更重要的是这些听障儿童在学前阶段，其想象力、逻辑思维能力、分析和综合能力等抽象的思维能力方面没有得到全面的开发和发展，因此，随着年龄和年级的升高，知识层面的学习越来越抽象，他们无法理解，加上个人身体和心理的缺陷，导致成绩直线下滑。因此，听障儿童的教育应该比一般正常儿童的教育更早，而音乐教育可以更好地开发儿童的大脑发育，刺激和训练其听觉、语言表达和认知等各方面能力的全面发展，如果错过了某方面能力发展的关键时期，会对儿童的康复造成很大的困难。

三、听障儿童的学前音乐教育

对听障儿童进行音乐教育，这听起来好像是一项不可能完成的任务，但是事实上，虽然他们不能完全获取和理解音乐，但是我们可以通过一些音乐元素对他们进行音乐启蒙教学和训练。例如：一般的儿童早期教育，教师会选择歌唱、韵律和欣赏等手段对其进行启蒙教育，但这些看似很简单的音乐活动对听障儿童来说却是很困难的。换个角度看，要让听障儿童开口歌唱或许很难，但只要方法适当，韵律活动、倾听感受音乐、音乐欣赏等活动还是可以应用到听障儿童的学前音乐启蒙教育中的。

（一）韵律活动。一般的儿童进行韵律活动是训练孩子的身体协调能力，而在听障儿童的音乐教育中，韵律活动是为了帮助孩子培养良好的节奏感和听辨能力。孩子可以通过助听器去听辨节奏的变化，在音节数量、音型、强弱、音色等音乐要素的变化中，训练孩子的注意力和听辨能力，培养其良好的节奏感，这样的训练有助于孩子对身边声音的捕捉能力，并快速地反应出来，同时也可促进大脑的发育。

（二）倾听感受音乐。倾听的主要目的是为了培养听障儿童养成良好的听觉习惯。教师可通过游戏的方式对孩子进行教育教学，播放不同的音乐片段，让孩子告诉老师听到了什么。音乐可以是动物的叫声、乐器的演奏声，也可以是儿歌。通过这样的游戏教育形式，孩子会知道声音有大小、强弱、长短等差别，能够寓教于乐。

（三）音乐欣赏活动。音乐欣赏活动的主要目的是通过聆听不同的节奏、情绪的音乐来感受音乐的内涵。这时，教师要注意音乐的选择，教师需要选择一些结构简单、节奏明显、易于理解的音乐，还可以带领孩子编排音乐剧，使其更直观地感受和理解、体验音乐的结构，建立对音乐的学习兴趣和欣赏能力。

四、小结

听障儿童的学前音乐教育是特殊音乐教育的重要组成部分，通过进行学前音乐教育帮助孩子感受环境、生活和音乐的美。但需要注意的是，音乐教育活动是一种情感和创造性的活动，在教育活动过程中，教师要理解并积极鼓励孩子，不要把学前音乐教育活动变成机械的康复训练。

作者:梁冬玲 单位:广西艺术学院

参考文献：

第5篇：特殊教育中的音乐教育范文

引言

为了使音乐师范教育更有效，必须解决一系列多方面的现实问题，要求教师必须是：1）专业音乐家；2）学生学习和音乐发展方面的专业人士；3）音乐学习环境的高效管理者。这种环境中，新技术和电子媒体的作用越来越显著。这三种期待都十分重要，但是其中还有一些相互矛盾的概念。例如，教师应该专长于哪种音乐？是一种还是多种？有没有一种关于学生学习和音乐发展的既定研究成果，可以适用于所有情况和所有学生？什么是有效的音乐学习环境管理？在这种环境中，非正式音乐学习的理解，学校外的音乐以及信息技术是否越来越重要？要实现有效的音乐师范教育也必须意识到音乐学习和行为的广泛社会文化环境，及其与年轻人日益显现的音乐特点的相关性，这种特点通常具有群体性，比如性别、民族、经济地位及同伴。

本文的目的在于通过伦敦大学教育学院在英国的当代研究例子，探讨有效的音乐师范教育的广泛背景和挑战。

教育学院

伦敦大学教育学院是一所研究院，成立于1902年，不仅是世界级的教育研究机构，也是英国最大的社会科学研究中心。

音乐师范教育是本院的重要特色。每年英国有大约10％的新任中学音乐教师做为学位教师教育证书课程PGCE(英文全称PostGraduateCertificateofEducation)的一部分，通过教育学院获得合格教师资格QTS（英文全称QualifiedTeacherStatus）。学院的音乐导师定期受邀加入官方的工作小组和独立的咨询机构，讨论英国和世界范围内学校音乐课程所面临的变化和革新。

教育学院的音乐教育研究

除了基础的师范教育课程（全日制、非全日制和灵活的选择方式），学院还拥有全球最大的音乐教育研究生群体之一，共有八十多人攻读硕士和博士学位。研究范围十分广泛，包括对各种背景下学生的音乐行为和发展的调查，音乐教师发展，中小学和高校的音乐课程，新技术的使用，音乐感知和认识，社会文化研究，音乐在其他领域的应用，如言语和发音治疗及儿童癌症治疗。

除了以上学生主导的这些研究，导师也在外部资助下开展广泛的研究项目，这是倡导研究的学院在国际国内激烈竞争中的正常工作要求。研究的重点包括中学音乐课堂中的非正式学习，如何培养具有国际水准的乐器演奏家，音乐对儿童阅读能力发展的影响，促进特殊教育中的音乐发展，以及专业音乐机构实现其教育目标的有效性。

目前有两大挑战：一是导师如何在教学和研究之间找好“平衡”，使两者都能有效；二是要保证研究具有社会生态效果，有潜力影响现实世界中音乐教师和学生的多样性。

国内环境

和大部分国家一样，音乐通常是英国学校教育中不可或缺的一个组成部分。音乐是学前教育的选修课（培养创造性的一部分），小学（5岁到11岁）和初中（12岁到14岁）的必修课，高中（14岁以上）和继续教育（如职业教育和高等教育）的选修课。英国政府有法令将音乐做为“国家课程”的一部分，目的在于为不同年龄阶段的人们提供接触音乐的机会，无论选修或必修。但是英国有四个部分（英格兰、威尔士、苏格兰和北爱尔兰），各有各的音乐课程，它们略有不同，比如苏格兰就不是强制性的，而是指导性的。

基础师范教育

基础师范教育(ITE)是为了使新教师能够胜任不同年龄阶段教育的需要。虽然在英格兰获得合格教师资格(QTS)的途径有很多（也许是世界上种类最多的），但是获得合格教师资格的基础是满足英国教育国务大臣的合格教师“标准”。这些标准是正式公布的，由政府监察员定期审查。

在一年的基础师范教育课程中，这些实习教师有三分之一的时间留在学院本部，其余三分之二的时间在三所不同的学校参与实习教学。目前面临几种挑战，一是高等教育的导师不像其他学校的老师那样有那么多的时间关注进修教师的思想和发展；二是有必要保证导师和教师共同密切工作，让学生体验“联合”课程；三是教师目前与学校签署的合同中并没有要求他们支持学生，所以教师从事基础师范教育是自愿的，（尽管鼓励高校为安排在学校里的学生付工资）；四是学校的课程是受到定期审查的，这就要求有针对师范教育相应的评估和改变。例如英格兰的学校从1992年国家音乐课程第三版(2000)出版后即予采用。

英格兰学校音乐教育质量

英国教育标准局(OFSTED)代表政府评估音乐教育的质量。这是一个非行政的政府部门，直接向英国议会报告。教育标准局由一位资深公务员领导，负责检查并汇报学校和基础师范教育质量。根据前一学年的检查情况，首席督学年度教育质量报告。2000年初，对初中（称为年龄段3[KeyStage3]）(见图一)义务音乐教育质量的不稳定提出了广泛的担忧。有点不可理解的是，小学（年龄段1、年龄段2[KeyStage1/2]），尽管通常由非专业人士任教，评级却常常较高。评定的高中（年龄段4[KeyStage4]）音乐教学质量一般也高得多。

图一：2001—2005年（含）英格兰学校音乐教育质量，源自教育标准局年度报告中的综合检查数据判断。检查数据分为两组：优秀/良好/较好或满意/不满/很差。年龄段1、年龄段2=小学（5岁到11岁）；年龄段3=初中（12岁到13岁）；年龄段4=高中（14岁到16岁）。非专业的音乐教师通常在小学任教；专业音乐人士，通常是本科毕业学生，在中学任教。音乐课5岁到13岁是必修的，14岁以上是选修。

尽管2001年以来，教育标准局已经发现初中音乐教育的质量在稳步改善，但是整体质量仍然低于其他学年段，原因可能是：1）小学的课程组织结构是一个班的老师教所有的课，因此能够更好地了解每个孩子一学年的情况，从而根据个体需要安排音乐课；2）国家课程中的小学的音乐学习期望值比中学低（在音乐行为的复杂性方面），这使得督学（可能不是小学音乐专家）给予更高的评价；3）高中的音乐是选修课，面向一小部分群体，大约7％，他们已经选择继续学习两年音乐直至16岁的考试；4）初中音乐是必修课，面向所有学生，这一阶段是音乐认同个人发展最集中的阶段(塔兰特、诺思和哈吉维斯，2002)。

学生对学校音乐的看法

教育学院最近的研究表明了学生在学校音乐方面的不同经历。例如，在小学男女生对学校音乐的喜爱是不同的，随着年龄的增长尤其如此(乔伊斯，2005)。尽管男女生在学校外面唱歌都感到快乐，但是只有三分之一的男生喜欢将唱歌做为学校课程的一部分，不到三分之一认为在学校唱歌会使他们唱得更好。

在中学，通过分析过去六年的数据显示，大约只有7%的年轻人愿意在13岁以后继续学习音乐(斯旺德斯，2006)。不过这一小部分的人中，女生的比例(8%)高于男生(6%)。但是，音乐是年轻人生活中非常重要的组成部分，是培养个人和群体认同的不可分割的部分。例如，大部分人（80％）经常以电子的形式听音乐，包括听广播，平均每周10小时。到2004年，三分之一以上的人通过因特网定期购买音乐。AppleiTunes网址下载最近达到十亿次(2006年2月)，包括2005年最后七天两千万次来自英国的下载，原因在于年轻人开始使用他们的圣诞礼物MP3播放器。这巨大的音乐消费数据和很少的年轻人愿意14岁以后继续学习音乐比起来，意味着初中的音乐教育可能不像督学们想像得那么成功。对于大部分青少年来说，参与音乐是学校以外的事情。

但是，一些中学已经能够扭转这一趋势，甚至对于一些在其他科目成绩欠佳的学生，在音乐课程考试中仍有上佳表现。例如，最近对伦敦中部的非洲加勒比黑人人口比例较高的各中学的分析数据表明，非洲加勒比黑人学生中高达62％的学生愿意学音乐（学校的平均水平是24%），远远高于同一学校其他学生的比例8％(斯彭斯，2005)。而且，这些孩子在他们的16岁以上音乐考试中的成绩高于其他科目，如英语、数学和自然学科。

采访这些年轻人经常发现，课堂内容如果与他们知道的、喜欢的或能够演奏的音乐有关，他们会更喜欢。他们也更喜欢尊重他们的音乐老师。这些正面的情感上的介入看起来是他们“学校音乐”相对成功的原因。

正在进行的对初中学校音乐的研究中的部分数据进一步揭示了为什么有的年轻人在学校的音乐课学习中比较成功，有的却不成功(斯旺德斯，同上)。这些研究关注音乐必修课程最后一年（9年级，13岁以上）的学生。这一年他们要决定是否继续学校音乐的学习。研究分析一所学校44名学生访谈的记录显示，学生们倾向于将自己看做以下五类中的一类。

表一：初中9年级（13岁以上）学生的关于课堂音乐的自我识别分组(选自斯旺德斯，2006)

五组中只有一组是完全参与学校音乐（传统西方音乐家），部分原因是他们正式的乐器演奏技能以及可以成功认同学校音乐课内容的能力。然而其他四组都是有一些另类的、不太正面的看法，一些人认为自己不是音乐家；一些人有自学的乐器演奏技能，但是不认同学校音乐，尽管他们是多才多艺的音乐家（“另类西方音乐家”）；一些人在传统意义上是多才多艺的音乐家，但是认为学校的音乐毫不相干而且威胁到他们的“音乐家”地位（“传统的自由西方音乐家”）；有一些人认为他们自己的音乐技能和学校要求的技能不匹配，威胁他们做为音乐家的自我概念（“另类自由西方音乐家”）。总体说来，相当多的年轻人（错误地）认为自己不适合继续进行音乐学习。但是事实上做为消费者、听众和或实践者，他们成功地和学校外的音乐相联系。除非学生发现“学校音乐”的成功之处，否则他们很容易脱离（放弃参与）学校音乐。对其他三所学校学生访谈的研究分析也证实了以上发现。

从学校教育到高等教育和师范教育的音乐进程

只有很少一部分学生愿意在高中继续学习音乐，由此带来一个非常重要的影响是其中更少的人选择继续深造（16岁至18岁，这7％的人中只有10％到15％）。接下来更少的人会攻读音乐学位。例如，2004年，21岁音乐专业的毕业生只占那些2001年18岁时参加高级程度（AdvancedLevel）音乐考试人数的15％，占1999年拿到中学毕业证[GCSE]人数的2％。（见图二）

图二：举例说明1999年16岁参加国家音乐考试(GCSE)的人数、2001年18岁继续参加高级国家音乐考试(A级)的人数以及2004年21岁获得音乐学位的人数在逐渐减少。系英格兰、威尔士和北爱尔兰的数字（苏格兰的学校中没有统一的音乐考试体系）。

图三：对比1997—2004年官方数据，包括：1）初中音乐教师空缺数；2）政府通过教师培训机构(TTA)规划基础音乐师范教育的职位数；3)通过一年学习并获得教师资格证的新音乐教师数。

结果，能够加入基础师范教育的有能力的音乐毕业生的“人才库”就相当少了，在英格兰，每年大约有450名新教师获得音乐教师资格证书，可以去中学任教。这不足以满足教学需要（见图三）。自1997年以来，英国政府已经稳步增加了基础师范教育(ITE)的职位数量，资助35％以解决短缺问题。然而，尽管基础师范教育已经能够提供更多的职位，但是愿意成为教师的人数仍然没有什么变化，获得教师资格证的人数仅增加了12.5%。

并不是每个有资格做新教师的人都是遵循中小学、本科、研究生这一路线进入工作职位的，一些人在当教师之前已经毕业几年甚至许多年了，或者在20岁出头到25岁左右时获得了额外的证书，或者在30岁或更大年龄的时候彻底改变职业，这种多样性对于音乐教师职业来说应该是重要的资源。而且，最近对未来的音乐教师进行了一项纵向研究，涉及他们的最初准备阶段到随后的学校阶段的经历。研究表明，合格人员中只有二分之一多一点的人做全职的中学课堂音教老师(哈吉维斯和维尔奇，2003；维尔奇等，同上)。其他人选择不同的教育职业，例如兼职教师，从事特殊教育、私立教育、继续教育（18岁以上）、器乐（声乐）教育或高级进修。一个有趣的发现是，在音乐能力方面认为自己水平越高的人越不倾向于担任全职中学音乐教师。

做一名全新的音乐老师

招聘并留住足够多的高质量全职中学音乐教师很困难，原因有很多，本科生通常说毕业后他们首先要做的是音乐表演。如果问他们是否考虑当教师，他们首先担心的是课堂纪律、行为管理和学校的工作条件（如工资、班级大小、工作时间、文牍工作和官僚作风）(普尔维斯等，2004)。而且，大部分本科生学习的是西方古典音乐传统。大部分新任音乐教师的音乐背景和专长都反映出这一点。然而当代中学生似乎希望他们的教师了解其他音乐，包括当代流行音乐(见Spence，2005；Saunders，2006)。

最近的其他研究也反映出这种期待，调查中询问了新获资格的教师第一年工作中期对教学的印象(哈吉维斯及维尔奇，同上；维尔奇等[此研究由政府经济与社会研究理事会(ESRC)资助，非正式名称是TIME（音乐教育教师特点）项目]。新获资格的教师说他们需要更多地了解学生的音乐以及良好的沟通和人际交往技能。新获资格的教师把即兴创作（演奏）、视唱（视奏）和歌唱音准的把握放在与主修专业同等重要的地位，以及最擅长的乐器（见图四）。相比之下，未毕业的本科学生更重视高水平的乐器演奏（演唱）、古典（西方）曲目知识和公开表演的能力。

那些愿意成为音乐教师的音乐专业毕业生说他们选择这一职业很大程度上是受他们对中学音乐教师的好印象的影响。看起来成为一名好的音乐教师（感情丰富，善于交往，了解不同种类音乐，见斯彭斯，2005）能够为其他人树立职业的楷模。

图四：有关“音乐家的重要技能”调查问卷的回答。纵向的数据对比新获资格的教师在：1）完成基础师范教育时；2）实习教师第一年实习期。数据搜集的间隔是六个月。

国际环境

对比国际上对音乐教育的看法表明，在某一特定的文化中，不同的“传统”共存于音乐教育研究的首要问题中(维尔奇，2004)。此外，这些首要问题是随着时间变化的。例如在20世纪80年代，澳大利亚学术界从课堂音乐教育和课程发展转向了广阔得多的研究领域，包括乐器教育、创造力、心理学、历史和传记、音乐治疗和特殊教育(史蒂文斯和麦克弗森，2004)。然而，斯堪的纳维亚的研究学者倾向于遵循传统，整体上（比英国）更关注于历史和理论，更重视音乐师范教育研究(乔根森，2004)。相比之下，对斯堪的纳维亚社会群体和音乐（性别、家庭、社会地位、种族、民族、宗教）的研究少于英美(普赖斯，2004)。

在南美，研究文化更“年轻”，研究人员受英美趋势的影响，将研究包括在评估、音乐发展、新技术的应用和非正规的音乐学习之中。还有表明对音乐心理学强烈感兴趣的证据，尤其是在阿根廷(亨特斯克和马丁内斯，2004)。德国的学者更关注音乐的理解和理论，而不是实践为基础的学习。最近还关注德国社会内的音乐和文化多元化，可能是对过去三十年来移民日增的反应(格鲁霍恩，2004)。相比之下，1997年以来，香港的研究人员除了关注西方音乐表演的早期传统外，表现出对中国音乐更多关注(Cheung，2004)。

每一文化侧重点都将影响人们对“音乐应如何在学校情景中构建”的预期。反过来，学校的课程重点也会影响音乐师范教育的内容和特性，无论是基础教育还是持续教育。例如在英格兰，立法关注“包容”的理念，强烈影响到学校音乐课的设置和音乐基础师范教育。人们期望基础师范教育可以帮助学生了解有关平等机会、种族和残疾歧视的法律要求。人们希望导师可以将音乐教育实践和研究结合起来，着重于如何解决当代音乐课堂中的性别、民族和特殊教育需求的问题。自1988年颁布国家课程以来，英国政府的另一个重点是改善音乐学习和教学评估的质量。这包括最近对确保不同学习阶段之间有效的衔接（从托儿所到小学、中学、继续教育和大学）的关切，包括音乐教育的衔接。

总结和结论

总之，伦敦音乐师范教育的内容和挑战的一些方面可能与很多国家和文化一样。尤其是研究表明我们要保证我们的学校音乐教师：

是多种音乐的专家，包括流行音乐；

具有有效的非音乐技能，包括良好的人际沟通能力，表现出情感领悟能力，丰富的时间与（教学）资源管理能力，逐步精通音乐信息技术；（教育学院新近引进的首个远程音乐教育课程，使用可广泛获得的免费软件。）

用研究辅助政策和实践——“有根据的实践”；

理解“课程”是一个富争议性的概念，不是单一课程，而是很多不同的课程；

在群体教学的环境中，能够支持个体的音乐发展；

有基础教育和继续教育课程支持，以此为依托，大学导师与富有经验的学校教师共同构建有效的合作关系；

有相应的技能、知识和理解力，使年轻人的音乐兴趣和学校音乐课程的内容与教学步骤更加吻合；

懂得团体对于学生学习成效的重要作用，包括在音乐方面的自尊心和自信心；

处于一个能保证充裕师资补充与高质量新从业教师的系统；

经历大学教育和基础师范教育，培养广泛的、有创造性的音乐技能，尤其是即兴表演技能；

经常有机会吸收其他文化传统，以丰富课程内容；

工作得到支持；促进对于不同年龄段音乐教育中学生的（学习）“经验”与（音乐教育）“观念”良好连贯性的形成；

能够与从事音乐研究和教学的大学导师接触。

第6篇：特殊教育中的音乐教育范文

克莱夫・罗宾斯（Clive Robbins）博士是当今国际上公认的著名特殊儿童音乐治疗大师，现任美国纽约大学诺道夫―罗宾斯音乐治疗中心主任。几十年来，他与诺道夫（已故）共同创立的“创造式音乐治疗”学派在美国、欧洲、亚洲众多地区得到了积极地推广和发展。他们所倡导的对弱智、自闭症、残余听力等特殊儿童音乐治疗中的即兴创作方法，给音乐治疗专业带来了无穷的活力。

此次讲座共分个别儿童音乐治疗方法技术、集体儿童音乐治疗方法技术、其它音乐治疗方法技术以及中国音乐治疗实验点评、答疑四部分。讲座中贯穿了罗宾斯博士指导学习者进行的集体操作活动，使每位参与者亲自体验到“创造式音乐治疗”所提倡的“能力――体验”理念和“以人为本”的治疗哲学。罗宾斯大师精湛的治疗技术和人格魅力，引起了讲座参与者的强烈反响。

原中央音乐学院音乐治疗中心主任张鸿懿谈道，音乐治疗作为一门学科在中国国内发展了近20年，在探索和实践中也走过弯路。这次请来了世界级的音乐治疗专家讲学，相信能推动中国的音乐治疗很快进入高起点的发展阶段。音乐治疗主要是激发人的能力，在音乐治疗过程中帮助人们感受高峰体验。在学习班上大家都切身体会到了罗宾斯博士热忱、仁爱的人格魅力，中国太缺乏这样的人，中国培养音乐治疗师要以此为榜样，具备此种人格。

第7篇：特殊教育中的音乐教育范文

音乐心理学研究也表明，音乐的情绪情感体验会导致其主体一系列生理上的反应和变化。包括呼吸系统、循环系统、肌肉系统、神经系统等各种物理和化学反应。高天的《音乐治疗学基础理论》明确提出:不同的音乐可以使人产生不同的生理反应，影响心率和脉搏速度、血压、皮肤电反应、肌肉电位和运动反应、内分泌和体内生化物质(肾上腺素、内啡肽、免疫球蛋白)和脑电波等等。不少研究资料显示，一些帕金森症病人在从事舞蹈和演奏时表现正常，僵硬、颤抖、迟缓等疾病症状消失了，甚至脑电也趋于正常。随着音乐疗法的不断拓展，作为一种特殊的治疗媒介和工具，音乐本体内部相关元素所能发挥的作用，无疑是音乐治疗学理论应当加以深入探究的一个重要视角。美国促进音乐治疗运动的一个重要先驱者伊森早就明确提出:音乐中的节奏是最重要的治疗成分。节奏重建疗法认为，人体自身存在许多自然的节奏，如心跳、脑波、呼吸等，特别的节奏会影响人体和脑的功能。当人体出现生理或心理障碍时，内在自然的节奏就可能不同步。因此节奏重建疗法提倡通过将对象暴露在特别的节奏下，再重建身体内在的自然节奏模式，其中最常用的方法是将节奏、旋律、语言、动作结合起来，对其大脑产生有效刺激、锻炼手脑并用，促进生理结构和神经系统的演化，从而达到提高感知力、矫正生理缺陷的目的。

笔者在多年的教学实践中成功完成过多例教育、康复融合发展的成功案例。有位学生智商正常，性格也较活泼，但身体协调性异于正常儿童，写字时双肩倾斜，说话时身体摇晃，特别是口吃严重。当时我就有这样一个设想:虽然音乐是一种非语言的沟通工具，但音乐节奏的主要来源之一就是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏，音乐的节奏训练或许能矫治他的表达缺陷和身体协调异常。针对其特点，在最初的三个多月时间里，我并未对他开展正式的二胡教学，而是尝试采用:1．奥尔夫的八种身势运动节奏打法:双手击掌、双手拍腿、左手拍左肩、右手拍右肩、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左脚、跺右脚;2．儿歌、民谣配合节奏吟诵、念白等方法:运用师生间游戏、竞赛等他所十分乐意的形式，由易到难，由浅入深，对他进行系统的节奏训练。并在随后的二胡教学中，特意选用节奏清晰、旋律流畅、意境优美的曲目，经过六年坚持不懈的努力，这个孩子不仅顺利通过二胡十级的测试，身体的协调性有了明显改善，说话不再结巴，表达连贯条理。

二、治疗性音乐教学的目标定位和基本原则

在传统的特殊音乐教育语境中，使用适应性或补偿性的教育方法来帮助和促进残障学生最大限度地学习音乐基本知识并掌握相应技能，是开展音乐教学的主要目标。而特殊音乐教育中治疗性音乐的教学实践，则是以音乐为媒介、以治疗为手段，来最大程度地帮助残障学生增强心理能力和生活技能。正如美国著名教育家赫伯特齐配尔博士所言:“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐、而是为训练头脑，发展身心。在这方面，音乐是非常重要的。”治疗性音乐教学具有促进教育对象个性化、多样化成长的内在蕴涵，其终极目标是残疾人个体需要与价值的获得与提升，而非侧重以社会需要为本位的外在价值。因此，适合于每个残疾学生全面健康发展的任何一种教育方法、模式都应纳入治疗性音乐教学的范畴，并真正体现尊重残障儿童个性发展和适应其自立于社会的人文关怀需求。

一要有明确的针对性。特殊教育课堂通常面对的是精神障碍、智力障碍、行为障碍、语言障碍、感知觉障碍等多种问题，即便是一样的问题在不同的个体身上都会存在不同的内在成因和外部表症，这种特殊性和差异性更加凸显了因材施教、对症下药的极端重要性。因此，围绕改善和优化特殊儿童的成长潜能、促进康复、提高多元智能实施展开的治疗性音乐教学，无论是个体治疗还是集体治疗，都必须在充分了解把握实施对象个体特质的基础上，切实提高指向性和适配性，简而言之就是要有明确的针对性。治疗性音乐教学最显见、最常用的一个作用，就是对情绪的调节—诱导和构建积极的情绪力量、消解和释放负面情绪，而调节的功效直接依赖于节奏是否实现了有针对性的正确运用。兼具音乐教师和治疗师双重身份的实施主体应预先掌握好对方的生活态度、性格、生活方式与习惯、情感变化等，以确定适用的具体曲目、适用的时间、音量的控制与调节等诸多细节，在选用乐曲时尤须重点把握以下因素:患者的性格特征和心身障碍的性质，音乐家的风格和音乐技能，具体乐曲的节奏与患者的治疗关系，必要时，应根据治疗对象的实际情况，对原有乐曲进行有机的组合甚至编创，使节奏的运用能最大限度地贴合治疗需要，真正做到有的放矢。

二要有简便易行的可操作性。治疗性音乐教育的对象通常都是具有一种或多种心身障碍的患者，有些甚至是低龄儿童或伴有意识障碍的成年人，在特殊儿童音乐课堂上，一个教师往往需要随时要处理特殊孩子由于生理、情绪不能自控引发的突发状况，如喊叫、随意走动、自言自语等。实施对象的广泛差异性、多样性和多变性等极不确定性，决定了治疗性音乐教育不能追求、也无法实现普通教育的知识体系和教学模式。因此，遵循简便易行、可操作性强的基本原则，即具备患者本身的可参与性、主客体之间的适配性以及教学治疗活动的可持续性，毫无疑问应当成为治疗性音乐教育的不二法则。有些智障儿童的情商并不低，甚至超过正常儿童。在开展治疗性教学活动中，教师首先要能走进患儿的内心世界，让对方喜欢你、接受你、信任你，这是降低教学治疗难度的一条捷径。前提是，教师或者说是治疗师必须采用平等、友善、富有耐心和爱心的方式，逐步建构起对患儿的亲和力和吸引力，从而逐步培养其对音乐本体、教学方式乃至治疗手段的兴趣。有了兴趣这个最好的“老师”，即使是方式手段上的相对复杂，都会被内化的动力所消弥，治疗性音乐教学的功效显现将只是时间问题。

第8篇：特殊教育中的音乐教育范文

关键词：特殊儿童；主题教学；实践探究

中图分类号：G760 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）47-0076-02

我有从事特殊教育工作20多年的经验，其中教育对象是伴有各种残障的儿童，如：自闭症、多动症、唐氏综合征、肢体残疾和智力低下等儿童。他们在学习、接受能力、行动方面都远落后于普通的孩子，作为特殊教育的老师要花更多的时间和耐心对他们进行各方面引导和帮助。生活教育是他们发展不可缺少的目标，也是特殊儿童要掌握的重要技能。所以，要想更好地促进这些特殊儿童群体身心的全面发展，就要根据他们的具体情况、发展特点、成长环境等，围绕他们的实际需要开展各种教学活动，帮助他们更好地适应社会。而主题教学模式是在多年教学经验积累与总结中较容易被特殊儿童接受的教学模式，儿童可以在主题教学的学习中更多地了解生活，掌握更多的生活技能，更好地了解自己，从而促进其适应社会的综合能力的提升。

一、主题教学实践教学模式解读

“主题教学”顾名思义，是以一个主题为主要内容开展的教学。一个优质的主题应当和不同时期儿童的身心成长特点相吻合，并在教学的过程中不断将主题深入到其中，促进儿童身心成长的发展。

主题教学实践教学模式的注意事项：主题教学模式在主题选择中要注意主题的突出性与可操作性，主题教学也可以以一些特殊的教学法作为主题进行教学，例如：奥尔夫音乐教育法、蒙台梭利教学法等。主题教学所设定的教学活动目标要明确、全面、具有针对性。主题教学目标应包括三个大方面――认知、情感、技能。特殊儿童在主题教学的学习中要做到使其三方面得到全面发展。另外，主题教学实践教学模式要注意在教学环节的连贯性，每个环节间都要注意其中的环环相扣和连接自然性。否则，会造成主题讲授不明确，不能达到既定的教学活动目标，不能促进特殊儿童身心综合水平的提升与发展。

二、开展多样化的主题教学内容

1.杜威教育在特殊儿童主题教学中的应用。杜威认为，一切教育都是通过个人参与人类的社会意识进行的。这个过程几乎是在出生时就在无意中开始了。它不断发展个人的能力，熏陶他的意识，形成他的习惯，锻炼他的思想，并激发他的感情和情绪。由于这种不知不觉的教育，个人便渐渐分享人类积累下来的智慧和道德财富，他就成为一个固有文化资本的继承者。所以在对特殊儿童的教育上，采用杜威教育法，让特殊儿童参与到体验课堂上。教师的作用既是保姆、良师，又是心理辅导师。多重的身份与对知识的传承，让特殊教育的老师们承担起更多的社会责任。

杜威坚持“儿童中心主义”理论思想，在以杜威教育为主的特殊儿童主题教学中，强调生活中的一切素材都可以成为儿童开展教学活动的内容。这样的主题教学活动可以充分调动儿童的活动兴趣，并能在以生活为主体的主题教学活动中学会一些简单的生活技能，了解更多的生活常识。这种形式的主题教学活动很适合特殊儿童群体进行活动，这样他们会在快乐的主题游戏中忘掉自己的不足，全身心地投入到活动中去。同时，也体现出杜威以“儿童为中心”的教育思想，以幼儿为主体的教学理念。充分培养特殊儿童多方面能力的发展。

2.绘画主题教学在特殊儿童教学中的应用。因为特殊儿童往往存在反应能力较弱，智力发展水平相对较低，语言发展迟缓等，会造成儿童对新事物的理解能力较弱。但是，在绘画主题教学中可以充分调动儿童的想象力，儿童在描绘自己心里所想，眼睛所看，耳朵所听的景象时，能更好地感受到生活的乐趣，就算自己存在某一方面的缺陷也可以烟消云散，让自己充分投入到绘画的世界中，在绘画主题教学中体会生活的乐趣。例如：在人脸的描绘中，儿童在画出自己的笑脸时会从中感受到不一样的乐趣，这种乐趣是在他付出自己努力后得到的，不仅可以培养儿童的自信心还可以让儿童明白，自己的努力付出可以得到美丽的回报。所以，绘画主题教学可以促进特殊儿童群里多方面能力水平的发展与提升。

绘画教育是特殊儿童接触世界的一个触角。

自闭症障碍儿童是社会关注度日渐提高的特殊群体。随着特殊教育事业的发展，对于自闭症障碍儿童的教育康复已成为目前特殊教育界面临的一大挑战。世界各国的专家学者都从不同领域入手对自闭症的康复治疗进行研究。本文旨在探讨通过对自闭症障碍儿童的美术教育，促进自闭症患儿心理发展的可行性；并提出通过美术绘画课堂教学，对自闭症障碍儿童进行康复治疗的思路。儿童美术教育作为一门科学，需要在实践中不断发展和完善。在学习和借鉴国内外美术教育的科学成果的基础上，力求做到思想性、实践性的统一。并且真诚地希望在今后的特殊儿童教育教学过程中，科学有效地将美术知识传授给学生，让美术教育对自闭症障碍儿童知识经验的丰富、思维能力的提高、创造能力的增强、情感的健康发展、社会适应能力的不断增长起到良好的促进作用。

3.蒙台梭利主题教学在特殊儿童的教学实践中的应用。蒙台梭利认为，对于教师来说，他们“所面临的最紧迫的任务，就是去了解这个尚未被认识的儿童，并把他从所有的障碍物中解放出来”。为了完成这个任务，教师必须去掉自己内心的傲慢和发怒等坏脾性，使自己沉静、谦虚和慈爱。作为特殊教育工作者应该尊重儿童、理解儿童，与儿童建立一种新关系，成为他们的朋友，而不是他们的领导者。所以，这就要求教师接受专门的训练和指导，从精神上做好准备，理解新教育的基本目的就是发现和解放儿童，并掌握教育的方法，成为有效教学的教师。但是，蒙台梭利也指出：“这并不意味着我们必须完全避免评价儿童，或者我们必须赞成他所做的每一件事，或者我们可以忽视他心理和情感的发展。相反，教师永远不能忘记自己是一名教师以及自己的使命就是教育。”

蒙台梭利主题教学实践中的教学内容主要包括日常生活练习、感觉教育、数学教育、语言教育和文化教育等方面，例如：一些针对培养特殊儿童交通安全、性知识等内容的安全教育内容，可以促进特殊儿童生活常识的增强和自身保护能力的提升。

总之，主题教学在教学中是不可缺少的环节，主题教学在多年的教学实践经验积累中得到证明，同时也是很适合特殊儿童的成长发展的。主题教学可以活跃枯燥的教学氛围，挖掘现实生活中丰富的教学素材，拓宽特殊儿童的视野，使其掌握更多且更全面、丰富的生活常识和生活技能。同时，主题教学还有助于缩短儿童学习中理论与实践的距离，主题活动的场地也是儿童接触社会的初步演练场地，具有实践性和可操作性，有助于全面地促进特殊儿童群体的身心发展，所以这是一个值得全面推广的特殊儿童教学模式。

参考文献：

[1]邵瑞珍.教育心理学[M].上海教育出版社，2003.

[2]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2013.

[3]张志华.儿童音乐教学法[M].北京师范大学出版社，2008.

第9篇：特殊教育中的音乐教育范文

关 键 词：高等师范院校　音乐教育　本土音乐　传承和保护

我国是一个民族音乐资源十分丰富的文明古国，各个不同的民族都流传着属于自己的独特的风土音乐：在风俗礼仪和民俗节日中经常会伴随一些民间乐曲，民众口头也传唱着许多动人的旋律。这些乡土音乐资源是中华民族优秀文化的重要组成部分。对这些宝贵的音乐文化资源进行整理和保护，是摆在我国音乐文化工作者面前一个十分重要的课题，也是高等师范音乐教育的一个重要任务。

一、地方师范大学音乐教育在本土音乐资源保护中的重要地位

首先，高等院校的音乐教育机构是我国音乐人才最为集中的地方，是人才的孵化器，而其中，高等师范院校又是其中最重要的生力军。它拥有着丰富的智力资源，可以提供相应充足的专业指导，而且长期形成的高等人才培育生产机制，包括教育内容的体系化、教育方法的集约化和教育手段的规范化等，都有相当的优势。高等师范院校是以培养教师为主的高等学校，而教师又是大众音乐文化的启蒙者，如果师范院校的民间音乐教育能够得到加强，那么这些学校的学生——未来的音乐教师们，将会在社会上更为广泛地传播民间音乐文化。尤其在解决传统音乐文化传承方面，更是具有明显的优势。更为重要的是，本土民间音乐资源的引入向学生传递了艺术源于生活的理念，向他们展示了取之不尽、用之不竭的生活源泉，给了他们一把打开艺术之门的金钥匙，为学生今后走上艺术道路，指出了方向，奠定了坚实的思想基石。正如这一艺术之源滋养了无数大师的心灵，激发了他们的创作灵感一样，丰富的民间音乐，必然会以其丰富的营养，滋养新一代音乐人的心田，开阔他们的音乐视野，丰富他们的乐感，给他们的艺术生命注入新的活力。

但是，我国现有的高等级音乐教育体制，特别是专科性的音乐学院，主要是培养有关音乐的创作表演和专门研究人才，在音乐传播尤其是传统音乐文化资源的继承与发展人才的培养方面，从专业设置到教学安排，还都存在一定缺陷。而许多高等师范类院校的音乐系科，由于人才的培养方向不是过分的“高精尖”，学校的学科设置较全，资源背景的依托面较宽，便可以在相对“平面”的教学机制中，融入并且加强对于本土音乐文化资源继承发展的教育力度。这样，不仅使本土音乐教学在音乐教育中得以普及，而且通过本土音乐继承发展的专门课程设置、确立自身特点、依托本校的综合性学科资源和乡土音乐特色，打造自身的独特品牌，使自己的专业教学，有新的开拓和创新。“近水楼台先得月”，这是地方师范院校的音乐系科在本土音乐文化继承发展中得天独厚的优势所在。

其次，高等师范教育培养人才的目标，主要定位于培养教师，是培养教育人的人才。这种特殊的教育职能，决定了其所传授的知识，在未来发挥作用与效能时，具有相当的持续性和普泛性。因为，学生在一般的专业艺术院校毕业之后，通常是将学到的知识，运用到与自身个体追求相关的社会领域与生产生活实践之中，音乐艺术尤其如此。这就使得其教育的手段与方式，特别是表演展示方面的知识与技能，依然是靠“师傅带徒弟”这样个别指导的方式来进行，这就在某种程度上，限制了人才培养的集约性。而高等师范院校音乐专业的教育职能，由于主要不是着眼于专业创新人才的造就，而是着眼于普及性人才的全面培养，其教学的集约化程度相对较高。它能通过教师对学生的集体传授，将知识以几何级的“裂变”形式，迅速传播开去。因此，在教育母机上增加相应的专业，进行民间音乐文化的继承与发展传播性教学，很容易形成气候。所以，利用高等师范类院校的音乐系科进行民间音乐文化的继承发展教学活动，不仅很有必要，而且完全可以非常有效地规模化进行。

再次，在现在的许多高校师范院校中，音乐学科之外的其他专业的学生，也都可以选修学校开设的“音乐知识与鉴赏”课，进行音乐知识的基础性普及教育。这就给那些音乐专业之外其他系科的学生了解和掌握基本的音乐常识，创造了良好的条件。如果将现在许多院校开设的此类选修课，统一改造为必修的公共课，并且系统地增加乡土音乐文化的教学内容，则不仅会在高等师范院校的学生中，普及民间音乐文化知识，而且对于他们在未来各自的专业领域，适时适当地进行与民间音乐有关的教育和教学活动，也会有所裨益的。

当然，更重要的一点，是高等师范院校的音乐教育也可以从民间音乐的教学中获取营养。民间音乐蕴含着丰富的大众情感元素，又因其旋律节奏与当地自然环境、语言和风土人情的有机契合而为老百姓喜闻乐见。一方水土养一方人，一方歌曲唱一方人的心声，研究其地方特色，揭示其间的内在联系，汲取其中丰富的营养，将直接为我们社会主义新音乐的推陈出新提供新鲜素材和生活源泉，广大教师也必然能从其中得到生活的启发，获得教学、创作的灵感，推动高等师范院校的音乐教育再上一个新台阶。

总之，高等师范院校的音乐教育在本土音乐资源的保护方面责无旁贷。本土音乐资源进入高等师范院校的音乐教育，不仅自身得到保护，而且还能借此发展，对于师范院校的音乐学科建设是一个有力的促进。

二、地方师范大学音乐教育引入本土音乐资源的措施

目前，我国高等院校的音乐教育机构对于我国本土音乐资源的吸收利用还很不够；对于我国本土音乐的传承方式、教学方法的研究尤其不够。这种现状对我国本土音乐文化资源的保护十分不利。高等师范院校的音乐教育同样存在这些问题，本文对此给出如下三点建议。

首先，要培养学生对本土音乐的深厚感情。教育是一个非常特殊的行业，肩负的职能和承载的任务，不光是进行简单的知识与技能传播，而且在民间音乐文化资源的继承发展过程中，要发挥好高等师范院校的重要作用。其方式方法与手段途径很多。我们既要紧紧抓住民间音乐文化的深刻继承与广泛传播这个主题，又要围绕音乐学科的自身特点，从人才培养的自身规律出发；既要传授知识和培养技能，更要传播新的理念，不忘通过系统的专业教育，养成学生对于民间音乐文化的深厚感情。绝不能因为属于专业性的特殊教育，就放弃对这类专业人才的高标准锻造和高规格要求。长期以来，失之偏颇的音乐教育理念，使得许多人对祖国丰富多彩的民间音乐文化资源有着错误的认知。好像只有外国的音乐及其教育手段与理念才是先进的，一提到中国的民歌、戏曲，似乎都是“土气”“简陋”“下里巴人”，甚至是“落后”的。所以，在高等师范院校音乐系科的教育内容中，不仅要加大民间音乐文化的知识容量，更要加大对祖国音乐文化的感情培养力度。换句话说，高等师范院校音乐系科本土音乐的教学工作不能只强调教学内容的知识性及其系统性，同时必须重视教学内容的情感性与思想性。要将思想观念的教育，寓于知识技能的教育之中，通过知识与技能的传授，养成正确的情感与观念。从某种意义上说，情感与观念的教育，更能体现教育的本质。因为，知识可以不断加以补充，而思想观念一旦走偏，就有可能影响整体的发展道路。

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为此，高等师范院校的音乐系科在进行民间音乐文化的教学活动时，要对所进行的教学活动有一个正确的规划与认知，关注每一个环节，抓好每一项落实。要从教师培训入手，首先在教师中明确开设此类课程的重要性的认识，使教师真正树立正确引导学生进行民间音乐文化学习和传承的正确思想观念。同时，要合理布局课程设置，抓紧进行教材编写，探索适合进行本土音乐文化继承发展教育的教学方法，并在学生招考、试题设计、考试方式和培养方向等方面，进行与之相适应的改革，将在高等师范院校的音乐系科开设民间音乐文化课程的教学改革，和在“未来的教师”之中广泛开展热爱民族传统音乐文化的思想感情教育，紧密结合起来。通过对此类教育内容的加强与落实，纠正偏颇的音乐教育理念，丰富现代高等师范院校的音乐教育内容，为维护祖国传统音乐文化的丰富性与多样性，以及加强祖国传统音乐文化的继承与弘扬，发挥应有的作用。

其次，在采风和教学活动中要针对不同民族音乐文化采取不同的方法。一些民间性很强的本土音乐，大都具有在特定的民俗节日与风俗礼仪中进行演唱或演奏的特征。为此，在采风发掘和录音录像的过程中，要特别注重对这些本土音乐的存在方式及其文化意蕴进行深入地考量，使之能够作为传承教育的重要内容。同时，要结合民俗节日和风俗礼仪活动，带领学生进行实地考察和现场观摩性教学，让学生能够真正体会那些“山歌”“情歌”和“劳动号子”，包括“礼仪曲子”的人文内涵，了解传统音乐的文化渊源。正如我们所知，传统的“乐谱”记录方式只能记录下音乐的基本“旋律”和“节奏”，其中的“色彩”和“感情”，很难被完全反映出来。就如一个没有到过陕北且没有听过正宗陕北民歌演唱的人，很难凭简谱或五线谱，演唱或演奏出陕北民歌或器乐曲的地道韵味。民歌歌曲和民歌器乐曲的传承性教学，如果没有对民族语言的掌握和对民俗风情的深入了解，不但无法继承，无法学到其中真髓，更谈不上发展了。

还有一些民间性很强的本土音乐，具有鲜明的民族性和地域性。而构成这些民族特征和地方特色的语言或方言，以及风土人情、风俗习惯等，是影响某个地域或某个民族本土音乐形成、传承与发展的重要因素。这就要求高等师范院校的音乐系科在进行诸如民族民间歌曲的传承性教育时，必须要尊重这些民歌的自身特点，严格使用民族语言或者地方话语（方言方音）实施教学，以保持传承性教育的规范性，维护民族民间歌曲的正宗性。为了确保这个目标能够较好地实现，招生时生源的选择，要在一定程度上考虑到上述的民族与地域的要求。这样做，不是排斥其他民族对该民族音乐文化的学习，而是尊重该民族文化自身的乡土血缘关系。俗话说：“甜不甜，家乡水；亲不亲，故乡人。”感情的纽带有助于学生深刻领悟当地音乐的丰厚内涵。不仅可以解决传承教育的技术性困难，而且还可以联系到学生毕业之后的工作去向，通过对当地传承人的专业化培养，真正全面保护该民族民间音乐文化，提升本土音乐文化发展水平。

再次，教育作为一个产业，在“生产”人才的过程中，要进行相应的成本核算。进行民间音乐文化的继承发展教育，也要考虑和兼顾当地教育资源的科学配置与合理利用。各个地方高等师范院校的音乐系科，除了要从民族地区和教学内容所需要的地方话语（方言方音）区进行招生之外，还要从教学观摩和实地考察的低成本角度出发，将自己学校所在地的民族民间性音乐文化资源，作为首先实施传承教育的开发利用目标。如广西师范大学音乐系，就应该首先将广西地区少数民族的传统音乐文化资源，纳入自身进行传承教育的视野，挖深采透，学好教好，通过对广西这个“民歌的海洋”的科学而又合理地开发利用，来构建自身传统音乐文化的继承发展教育体系。这样做不仅符合教育经济学的原理，也符合民间艺术教育的自身规律。所有高等师范院校的音乐系科，都应做出与自身发展的客观实际相适应的选择。

当然，有关民间音乐继承发展教育的主客观因素还有很多，此处所举，但求抛砖引玉，能够引起一定的关注。只要我们都能本着保护好民间音乐文化资源的良好愿望，结合各自的工作和教学实际，开动脑筋，科学规划，我们高等师范院校的音乐教育，一定会在我国优秀民族音乐文化的继承和发展方面发挥巨大作用。

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