音乐课的教学精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的音乐课的教学主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：音乐课的教学范文

摘要：音乐教学意境是一种模糊教学艺术,在教学意境的创设过程中,意境从潜在阶段所规定形态向最后完成形态转化的关键,在于必须实现教师与学生之间的审美经验的沟通与融合。

关键词：音乐；意境；教学

何为意境教学？意境教学则是教学过程中属于师生主观范畴的意与属于教学客观范畴的境两者结合的一种最佳教学艺术境界。意指的是教师、学生在教学艺术、教学美的创造过程中所表露出来的思想、情感，其特征是情与理的有机统一;境指的是教学艺术所表现所反映的审美情景和艺术氛围，其特征是形与神的有机统一。因此，为构建我们的现代音乐教学美学的新体系，提高教学效益和质量，培养学生审美素质，更应该注重意境教学。

在大量的随堂听课和观摩听课活动中，我们经常能听到老师们有这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课 把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些”。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报 刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。

我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：

一、挖掘教材的意境因素

教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发 掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。

二、用色彩来营造意境

教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。如：我县一名优秀音乐老师冯蕾在教学欣赏《秋天》一课时，精心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的节奏，听赏了音乐，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生 在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。

三、用电化多媒体来展示意境现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的特点，学生在电化多媒体有声、有色、并且很形象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。例如：我校刘彦萍老师教学《中华人民共和国国歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）时，她精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是：人民音乐家聂耳在简陋的斗室里，在昏暗的灯光下，创作《义勇军进行曲》随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近，叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角：

强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》，随着《义勇军进行曲》的歌声由弱到强，又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面，在庄严的《中华人民共和国 国歌》声中，万人注目着天安门前的升旗仪式。这一组影视镜头的播放，具有整体上的跌宕起伏、刚柔相 济的艺术效果，使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境，并产生了强烈的学唱愿望。

四、用钢琴演奏来渲染意境

钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏，把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦 乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。

杭州大关小学洪嫦老师在用钢琴演奏来渲染意境方面，就有较好的尝试，比如：她在教学贝多芬写的A小调 歌曲《土拔鼠》（全日制小学音乐课本第十二册）一课时，按A[,m]D[,m] E[,7] A[,m]和弦的连接与进行，用左手连续滚动式分解和弦为右手八度主旋律编配，使织体更富有流动性。从而渲染出歌曲中的“我”为了生活而背井离乡到处流浪的音乐意境。

上述教学实例说明，只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体，就能有助于音乐意境的渲染，取得较好的意境教学效果。

五、用语言来描述意境

教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如 ：杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十册）时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来 描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。

值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有 一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化 。

六、用形体来表现意境

首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在范唱《夏牧场》（人教版五年级上册）时，可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作，来表现辽阔的草原意境。又 如：在为学生演奏《码头工人歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）的时候，教师可以用沉稳的演 奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。

其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》（义务教育小学音乐第一册）这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、走路的形体动作， 在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、走路的情景。音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。

七、用歌唱来赞美意境

学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈 一指的小提琴还要动人心弦的。例如，银川二小的一位老师在教学《宁夏民歌》一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢 琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《宁夏民哥》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们 的歌声更加动听。

第2篇：音乐课的教学范文

关键词：即兴教学；创造性；叫卖调

音乐课的即兴教学，标志着新一轮的音乐课程改革进入实质性的阶段，即兴教学取决于教育思想的转变。

文化是与自然和先天相对应的一种概念，它是人类在改造自然、社会和自我过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。

传统的价值取向、、伦理道德、行为规范、审美情趣和知识体系等，作为传统文化的核心要素，渗透在人们社会生活的各个方面，渗透在现实的教育体制、教育观念、教育内容和教育方法中。

在传统的河流里，音乐课程也在发生日新月异的变革。从窗外“卖臭豆腐”的叫卖调中，我们似乎嗅出了“创造性”的光芒。

【案例】在一堂音乐课《摇船调》上，正当学生认真地学唱歌曲《摇船调》的时候，突然外面飘过一声：“卖臭豆腐了！”不知从哪里冒出来一个学生的“卖臭豆腐了”，学生都哄堂而笑，顿时扰乱了课堂的秩序。教师微皱眉毛，随即舒展开来，便笑着问：“老师觉得刚才那位同学叫得不好听，谁能模仿得更好听些？”于是学生争先恐后地举手模仿。师：“其实同学们听到的，模仿得叫卖臭豆腐的腔调原来也是一首歌，称为‘叫卖调’。大家想想我们身边还出现过哪些叫卖调？请你把它唱出来。”生：“卖油条了！”“卖年糕

了！”……师：“叫卖调也是一种广告宣传，吸引更多的人来买东西。接下来，我们也摇着船，为我们的货物来做做宣传吧！”在教师的引导下，学生在轻松愉快又充满激情的律动氛围下唱歌曲《摇船调》，并在歌曲结束后，另外加上一句：“卖鸭蛋了！”

案例分析：在普普通通的一次课堂意外中，捣乱的学生没有受到教师的批评，而教师却能灵动地化干戈为玉帛，因势利导，让学生借题发挥，让学生的创造能力尽情发挥，而且教师也上了一堂生动的音乐即兴课。

一、对音乐课中即兴教学的看法

从“卖臭豆腐的腔调”我来发表一下对音乐课的即兴教学的

看法。

即兴教学是教师和学生的相互活动，而且是以学生的活动为主，教师只作启发性的引导。其目的在于充分发展学生的发散性思维能力和即兴创造能力，在于发展个性，在于教育人、培养人的素质和能力，而不是单纯的知识传授和技能模仿。这也是新课程标准的要求，以学生为主体、教师作主导的原则，把学习的主动给学生，而不是“填鸭式”的教学。虽然即兴教学看起来学生的活动好像很“自由”，教师只是在上课开始时或者过程中，简单地提示一下教学的内容、形式和目的，而不作具体的细微的要求和规定，不作统一的规范，而是让学生自己作个性化的即兴创造。这样，学生学起来就没有压力和负担，课堂充满生动活泼、轻松愉快的气氛，而且人人都能随着自己的想象和意愿去尽情地发挥、创造。但不论学生作怎么样的即兴创造和表现，最终，教师总是把学生个体的多元性引导到群体单元性的统一，把个体的多样化纳入特定的艺术范畴之中，归结到尽可能完美的艺术表现上来。因此，运用即兴教学，学生的创造天地是十分广阔的。当然，在即兴表演过程中，要十分重视艺术性，把创造性和艺术性紧密结合起来。

二、即兴教学对教师提出的要求

1.即兴教学的出发点

即兴教学必须从教学目标和教学效果出发，要有利于教学目标的完成和取得完美的教学效果。即兴并非兴之所至、随心所欲，不是天南地北、海阔天空、东拉西扯，甚至离题万里。教师必须全局在胸，宏观把握，微观搞活，既放得开又收得拢。

2.即兴教学的必然性

在教学过程中，因种种原因而不能按照原定的教学方案实施教学，这是经常发生的现象。这时教师必须做出临场应变处理，采取针对性的、更加灵活的教学方法，乃至把教学内容做局部性的调整。如果硬是按照原设计按部就班地进行教学，就会使教学僵化、呆板，达不到预期的效果。另外，教师在课堂上的话都会随时作即兴发挥和演绎。因此，即兴手法的运用是课堂教学之必然。

3.即兴教学的创造性

即兴教学是一种创造性的劳动，不仅要求教师具有丰富的知识和熟练的技能，而且要有敏捷的思维能力、应变能力、创造能力和驾驭能力，随时把握课堂的方向，及时地做出创造性的处理。即兴教学并非不备课，只是没有僵死的教案。即兴教学与我国一些传统的教学方法相比，教师要付出更加艰巨的劳动。因为教师在课堂上扮演的不是“传教士”，而是“设计师”和“导演”。

4.即兴教学的局部性

一般来说，即兴教学不表现为课堂教学的全过程，而是成点状性发散到各个局部。如果脱离计划，离开教案，作全过程的即兴教学，不仅大多数教师的素质和能力不相适应，而且势必难以完成大纲所规定的教学任务，达不到预期的目的。

5.从国情出发，认真学习、灵活运用即兴教学法

即兴教学在发展学生动手能力、创造能力方面，具有其他教学方法所不能比拟的优越性和独特的作用，值得重视、学习和推广。但我们是知识型的教学，对学生的知识要求较深，起点较高。课堂讲得多，动得少，否则就不能完成知识教学的任务。所以我们应在深入研究的基础上，领会其精神、思想、原则，因地、因校、因人、因时制宜，灵活运用。

第3篇：音乐课的教学范文

关键词：音乐教学；创设情境；学习兴趣

兴趣是最好的老师。小学生自我控制能力较差，音乐教师如何引发学生的兴趣呢？实践发现，小学生对形象具体、形式新颖的事物容易产生好奇，这样教师就要抓住学生的这一心理特征，为他们营造一个生动活泼、声像具备、能动能静的教学情境，从而使学生在不知不觉中产生了兴趣。因此，音乐教学中教师应根据不同的教学活动设计不同的教学情境，让学生积极地接收音乐，进而喜欢上音乐课。

一、语言创设情境

小学生的想象力非常丰富，容易被感情性语言和生动的故事吸引。在课堂中，教师要运用生动的语言及趣味性故事将学生带入特定的意境中。这时再开始音乐教学，效果将事半功倍。例如，在学习一年级的歌曲《雁南飞》时，我尝试着在活动前自编了《大雁的故事》，拿着一张大雁的图片问学生：“你认识这是什么吗？今天这只大雁很伤心，因为它马上就要和它的小伙伴一起飞回南方去了，可是它留恋这里，但这儿的天气太冷了，于是这只大雁在走之前说：明天春天我会再回来的！说完它们就变换着队形和它的小伙伴飞走了。”接下来，我就范唱了这首歌曲，唱完后我请学生讲讲听到的歌词，在学生讲的过程中我不断地表扬他们，提高了他们的自信心。接下来就在模拟大雁飞的状态和队形变换中学唱歌曲，很快就学会了，接下来再请他们表演歌曲。学生整节课兴趣都很高，效果也非常好。

二、多媒体课件创设音乐情境

随着电教化设备的普及，多媒体在学校教学中运用的越来越频繁。多媒体大大地提高了教学的效率，学生在声情并茂的动画引导下，很快就融入教师设计的音乐情境中，注意力高度集中，学生主体地位得到了体现。另外，多媒体还可以将抽象的内容用多种方式展现出来，给学生一个较直观的认识。

在学习四年级的歌曲《田野的呼唤》时，要使学生用欢快、活泼的情绪演唱，并能感受意大利民歌风格特征。课前，我找了许多俄罗斯田野景色的视频镜头，让学生感受俄罗斯大自然美丽的景色，自然感受到了田野的壮美。接着多媒体动画呈现了“充满阳光的春天、清清的小河、露珠闪闪的玫瑰花、飞翔的百灵鸟”等，学生的欢快情绪很快地被吸引而高涨起来，全身心地投入到学习中来。

三、生动的表演体验音乐情境

小学生具有好动的心理，在低年级音乐教学中不妨把它与游戏结合起来，这样既满足了他们好动的欲望，还能主动地参与到音乐活动中去。他们反而感觉自己成为歌曲中的主角，对歌曲产生好感，再次加深了对歌曲的印象，学生在游戏中学习，喜欢上音乐课。在教授一年级歌曲《玩具兵进行曲》时，我先让他们想象家中的玩具在自己睡着时动起来会是什么样子，请他们来模仿一下。在学生开心模仿时，我说这群可爱的玩具唱着歌走来了，说着我就表演一个玩具唱起歌来！表演结束后，让学生也模仿自己喜爱的玩具。这样学生很快记住了歌曲的情节，表演得有模有样。直到下课，他们仍然意犹未尽！

四、开展竞赛，激发兴趣

小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特别强，总希望能得到教师和同学的表扬。于是我在一年级的课堂上组织了各种形式的音乐竞赛活动，使学生感受成功的喜悦。这种竞赛既有学生之间、师生之间的，也有小组之间的竞争。采用独唱、齐唱、表演唱等多种形式，或者要求接口唱，甚至创编词唱。开始时许多学生不敢唱，在教师的激励下，胆小的学生也能够积极参与到表演中。总之，我们要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让学生从心底喜爱唱歌、喜爱音乐。

五、教具辅助感受情境

幽默语言能营造良好的学习环境，那么教具的辅助更能增添教学色彩。为营造良好的音乐学习环境，要经常用挂图、乐器、卡片等教具，这会给学生带来新鲜感。例如，在一年级歌曲《你听，什么敲响了》的教学中，我利用了响板、碰铃、三角铁等乐器，学生一见到乐器就表示出浓厚的兴趣，学习积极性很高，这样歌曲里有个听乐器声音的间奏，学生就不会忘记了，因为他们都在认真地敲乐器，任务变得简单而有趣。

除了使用乐器，我们还可以自己动手制作头饰，在学习歌曲《小花猫和小老鼠》时，为了提高学生表演的兴趣，让学生在课前制作一个简单的头饰，头饰的一面是小花猫，一面是小老鼠，这样在游戏中他们可以自由选择扮演小花猫或者小老鼠，这样就提高了表演的兴趣，也提高了效率。另外，还可以指导学生利用身边的物品作为乐器，比如，课桌、板凳、文具盒等，当然还有身体乐器。利用教具辅助教学可培养学生善于发现以及动手的能力，这样既丰富了音乐课堂也增进学生对音乐课的兴趣，也增进了师生之间的交流。

音乐的教学形式多种多样，但情境创设很重要。情境创设能快速地引领学生进入音乐世界，把音乐的表现形式与音乐内容结合起来，让学生去感受音乐，去体验音乐，使学生的审美素质、音乐文化素养得到全面的发展，从心里喜欢音乐，在音乐学习中全面发展。

参考文献：

[1]汪瑜.小学音乐课情境教学初探[J].基础教育研究，2011（20）.

第4篇：音乐课的教学范文

关键词:音乐;课堂教学;创新

音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。

一、调整教学计划

(一)增加乐理知识的部分内容

基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。

(二)增添部分流行音乐及通俗音乐

我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。

(三)增加学生自己的演出欣赏

课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。

二、改进教学策略

(一)加强师生互动

学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。

(二)加强多媒体教学手段的运用

初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。

(三)拓展音乐教学的空间

学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。

三、改进教师管理策略

(一)加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质

面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括:①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功:歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。

(二)建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制

由于当前初中学校的现状，从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性，从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备，充分调动起音乐教师的工作积极性。

综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。

参考文献

[1]胥丽.试论小学、中学教学中的音乐教育[J].内蒙古师范大学学报:教育科学版，2005，(02).

第5篇：音乐课的教学范文

【关键词】初中 音乐 教学导入

在个人电脑普及、网络高度发达的今天，人们接触音乐、进行音乐分享的速度越来越快，音乐学习的条件也越来越便利。初中生们正处于生理与心理发育转向独立与成熟的萌芽阶段，对包括音乐在内的许多事物都已经产生并逐渐形成自己的见解。这种新时代背景下的学生群体特质无疑对初中音乐教学提出了更高的要求。如何激发学生兴趣，让他们积极投入到对音乐课堂学习的参与中来已经成为眼下许多初中音乐老师思考的问题。也正是因为如此，老师对能够活跃课堂气氛、充实教学内容、吸引学生注意力的音乐课教学导入也愈加重视，教学导入的方法交流与创新成为初中音乐教学人员之间重点探讨的问题之一。

一、在初中音乐课上展开教学导入的必要性与重要性

以往的音乐课教学最大的特点与弊端就是，它过度地专注于对音乐曲目本身的教授，而忽视了音乐之中丰富的文化内涵。传统的中小学音乐课最常见的模式无非是直奔主题地对选定的曲目进行一句句的老师范唱、学生跟唱。这种内容与形式上的单一不仅仅没有将音乐教学的精髓表达出来，其枯燥乏味的特点更加不符合豆蔻年华的初中生们的性格特点。长此以往地以这种方法进行教学不但教不出学生的音乐品味，反而容易把学生对音乐本身的兴趣都扼杀了。

为此，挖掘音乐内涵成为进行初中音乐教学，特别是导入教学这一过程的关键所在。其实，音乐作为一种艺术并不是孤立存在的，优秀的、有代表性的音乐作品常常都有着或者有趣，或者意境深远，再或者独具人精神的文化背景与创作过程。从某种意义上来说，向学生进行关于这些信息的传达比教授他们音乐内容本身更加重要与宝贵。故而初中音乐的教学应当首先做到内涵化，在这个基础上自然不难做到艺术化与实用化。而纵观初中音乐课堂教学活动的整个过程，教学导入是最能体现课堂内涵与艺术性以及老师创造力与教学激情的一个环节，做好了这一环节的设计，音乐教学也一定能收到意想不到的好效果。

二、常见的实用性初中音乐导入方法

（一）借助工具或者道具进行的导入方法

1.利用计算机课件进行音乐教学导入

计算机课件自其产生之初始受到了广大大中小学教师的青睐与喜欢，被广泛地用于各类课堂教学活动之中。由于计算机课件有着直观、形象、生动的特点，集艺术性与实用性于一身，因此也很符合中小学生的心理特点。通过课件导入法，可以有效地达到在课堂活动开始之初便激发学生上课激情、引起学生注意力的目的。另外，由于计算机本身优越的特性，通过课件教学可以在较短的时间内向学生们传达包括音乐背景、创作过程、起源发展等大量的、多方面的信息。优质的计算机课件教学导入一方面能够提高教学的效率，保留老师们上课的精力与激情，同时也让教学内容质量更高，更具有内容上的完整性与结构上的科学性。

2.利用实物展开音乐教学导入

很多初中音乐所涉及的内容都具有很强的历史性与民族性，对于这一类教学内容而采用的最常见、最实用的教学导入法无疑是实物导入法。实物在课堂上的出现能够帮助音乐课脱离单纯的语言性讲解而进入一个现实的、生动的教学情境。在有实物参与下的音乐课堂中，学生们往往更能够安心专注于教师们对音乐背景、故事与内容的讲解中，并且容易产生群体性的兴致勃勃的讨论，教学效果与效率也因此在和谐活跃的气氛中得到提高。

3.利用K歌的形式进行教学导入

回想过去，包括音乐课在内的大多数中小学课程，其教学过程都有着以“教”为主、教学双方交流贫乏、学生在课堂上处于被动的特点。其实就成长阶段的初中生们而言，他们当中的很多人都已经形成了强烈的表现欲望，而这对于初中音乐教学而言可以说是一个非常好的切入点。不同于其他学科，音乐曲目有着很强的观赏性与表演性，是学生们最容易也最有兴趣进行实践的一大内容。利用K歌的形式进行教学导入能够帮助学生们学以致用，考察他们以往的学习成果，也能创造出更加轻松随意的课堂氛围，满足学生们内心的表演欲望，激发他们对音乐的喜爱。

（二）非道具性的教学导入方法

1.通过音乐故事展开的教学导入

在非道具性的教学导入方法中，老师们自身的教学意境营造能力和对教学内容背景的了解程度通过来说是决定导入成效的关键性因素。通过音乐故事展开教学导入这一方法非常适合那类有历史故事、神化传说或者有趣的音乐创作过程的教学内容。初中生们都非常热衷于听富有传奇色彩的故事，一方面这些故事可以满足这些少年们的猎奇心理，而另一方面从老师们教学目的的角度上来说，成功的教学导入活动中的故事无疑是增加学生对音乐内容印象、提升教学效率的最好工具。

2.借助老师的演唱来进行教学导入

对于中学生们来说，音乐最有意思、最能满足他们的一面通常都体现在实体的表演之中。但对于以往的音乐教学来说，做得最不足的却恰恰是对音乐作品生动、深情的表演。在传统的初中音乐教学之中，由于老师们自身的观念与意识的问题，音乐课经常过于死板。因为它纯粹是为了教学而进行的，目的就是单纯地把音乐内容给学生们教会，故而缺少了必要的娱乐性，整体的课堂氛围就像是在完成一件任务。而老师借助正式、卖力的演唱展开的教学导入则能很好地缓解课堂上单调、呆板的氛围，它不但能活跃课堂气氛，更重要的是，通过老师的演唱，学生可以更加直接、直观地感受到音乐本身的魅力与趣味。

【参考文献】

［1］李晓莹. 浅谈初中音乐课导入“五法”[J]. 新课程，2011．

第6篇：音乐课的教学范文

一 注重唱姿

演唱者在演唱时必须有一个良好的唱姿，才能使声音通畅、呼吸均匀、身体有支撑点。感觉自己的身体是一个乐器，要让这乐器发出悦耳的声音，就要把气息、肌肉、声带、歌唱意识等调整到最佳状态，而这都要求具备正确的唱姿。唱姿应与平常站姿有所区别——自然舒展，两脚稍稍分开，感觉人很挺拔；身体各部位既不能紧张又要积极；既要放松又不松垮。

二 训练呼吸

天才大师关培尔蒂说过：“歌唱的学问就是呼吸的学问。”女高音歌唱家梅尔芭也说过：“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%。”因此，要唱好歌必须懂得如何呼吸。

大多数初学者没有声乐基础，因此可先进行自然单纯的气息练习：一是腹式呼吸。先以嘶声吐气，待气全部吐出后快速吸气。二是吹小纸片。让纸片维持同一角度，看能吹多久。三是吹蜡烛。让学生想象一根点燃的蜡烛，用平稳的气息持续10秒钟吹熄。训练时要注意，吸气自然而缓慢，吐气均匀；内口打开，音量不可太大，轻声唱；半音进行，多用元音u、o。除上述方法外，还可进行带音高的呼吸练习。

科学的呼吸方法要注意有三点：呼吸要深，支持要实，调控要好。歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，学会深呼吸，掌握胸式、腹式和胸腹式结合的呼吸方法。如在训练美声唱法时要对气息的支持点做到坚实、集中和细小。美声唱法的重要特点是训练好“弱强弱”，它需要唱者具有对气息高度的调控技巧。实践证明，气息的支点越集中、越小，出来的声音就越大。歌唱时，声音的运用，感情的表现，共鸣的取得及咬字吐词、运腔行腔全靠对气息的控制与调整。应节省用气，防止“漏气”，做到“声出气不出”。

歌唱时的呼吸要求是：在良好的站姿基础上对身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺底部，两肋扩张，给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降；气息吸进之后要学会保持，胸肺腹要尽可能保持吸气时的扩张状态；不能一张嘴把气全部呼出去。呼吸要在舒服、自然、轻松愉快中进行，要根据歌曲音乐的需要，有节制地控制气息的呼出量。

三 关注发声

歌唱声与日常说话声不同，它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练产生具有弹性的、有穿透力的美妙声音。发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的原则，在练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。应以中声区作基础，向上下扩展音域。

正确的发声可用五个字来概括：开、松、稳、合、通。开，即打开喉咙，似准备喝水的状态，忌喉部紧张，声音干涩。松，即像困倦时打哈欠般打开喉咙，软口盖抬起，下巴自然放松。稳，即稳定喉结。合，即闭合拉紧声带。通，即贯通气息，使咽、口腔内部形成椭圆形，产生一根垂直的气声柱，歌唱时咬字的着力点和吐字的口形无论怎样，气声总是保持一根垂直的贯通线。通过这样的发声方法来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡，这是声乐学习的基本功。

四 注意歌唱

由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按音阶、音程等有规律地进行，经过一段时间的训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。有不少学生在发声练习时做得很好，可一旦唱歌，就找不到感觉了。这说明对歌唱的发声技巧还不能运用自如，母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，还没掌握乐句长短不一的变化和强弱对比所造成的气息支持。

歌唱要优美动听，真正做到字正腔圆，声情并茂，就必须在训练过程中掌握好以下几点原则：一是循序渐进原则。歌唱训练要遵循由浅入深，由简到繁，由低到高的原则。二是因人而异原则。训练者一定要根据自己所具有的客观条件及特点来发展和提高，学习、借鉴别人好的方法，但不能单纯模仿，要形成自己独特的习惯和风格。三是顺其自然原则。自然不是随便，不是随心所欲，而是在科学方法指导下，掌握歌唱规律，获得精神的自由和解脱，达到高层次的歌唱要求。全面培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感，才能在声乐作品中完善自己的声音技巧和音乐修养。

五 鼓励舞台表演

从初学声乐到上台表演，一般需2～3年时间。舞台上的一招一式与生活中真情实感的体验与积累是分不开的。培养学生演唱的表演能力必须注重平时训练的一点一滴。

教师要鼓励学生上台（讲台）演唱，除声音、情感外，还要求有朴实大方的台风和稳健自信的心理素质，力求在歌曲的处理上有自己的独到之处和演唱特点。在欣赏加评议的教学活动中，学生的积极性自然会有所提高，也会产生强烈的演唱欲望。教师要鼓励学生参加课外艺术活动，在实践中锻炼自己。如参加校内外举办的各类声乐比赛，对赛前的准备工作，如演唱曲目的选择，表演风格的确定以及着装打扮，教师都应给予建议和帮助，热忱关注他们的进步和成长。

第7篇：音乐课的教学范文

关键词：音乐；艺术；心理

音乐课是小学教学中一门比较重要的课程，作为多年的音乐教师，就音乐教学谈几点体会。

音乐教W是一门艺术教育。加强对学生艺术教育，是促进学生综合素质发展的关键所在。因此，研究如何对学生进行艺术教育是摆在教育工作者面前的首要问题，几年来的音乐教学实践，使我们深深体会到学生综合素质的提高，完美人格塑造离不开艺术，在音乐课堂教学中，仅仅引导学生对音乐的感受，认识理解的过程中进行一种情感体验，同时受到教育，孩子们才能自由快乐地成长，这一点也正是提高学生音乐素质的关键，使学生进一步明确音乐课堂改革的思路，通过教学方法和组织形式的改革，激发学生的参与意识，引导学生的情感投入，从而有效提高学生的音乐素养。

在小学艺术教育课堂，不仅仅是教会学生唱固定的歌，画固定的画，传授固定的音乐基础以及相应的音乐知识，而是应该从心理、生理上促进学生健康成长，我们认为拓展音乐欣赏的技能、技巧更好地形成大量的欣赏，也会激发小学生强烈的艺术创造欲望。在音乐教材中，我们对现有的教材进行适当调整，使教材结构更合适，内容更贴切学生的生活实际，更具有特色和时代气息，我们加大课堂教学的改革力度，在教学时间和内容上加大欣赏的比重，把适合一些水平较高的传统艺术、西洋艺术引进教材，开发教材内容，增强学生的欣赏能力，让学生在大量的音乐欣赏中开阔视野，提高音乐感染力、借鉴力和创造力。

教师如何设计教学过程就是很高深的艺术，所以教师要充分发挥创造力于美与教学示范中，用亲切的语言、自然的神态、饱满的激情和学生进行心灵的沟通，用教师内在的美，仪表的美，节奏的美去影响学生，学生在和谐的音乐氛围中学习音乐，理解音乐，感受音乐的魅力。

对学生进行音乐教育，不是纯艺术教育而教育，而是全面提高学生综合素质为目的，因此在音乐教学的同时不要脱离综合素质教育，这一主要教育在教学过程中要重视学生的实践能力。音乐教师在教学过程中要运用不同的方法调动学生学习的主动性、积极性、创造性，从而达到在教师指导下学生自主学习的目的。

音乐教学是小学教学中不可分割的部分，所以在音乐教学当中也要注意学生的心理教育。我认为在音乐课上要把心理教育和音乐教育相结合。

现代课堂上往往出现学生不敢举手，不敢回答问题的现象。他们往往有顾虑，害怕答错了被别人笑话，害怕唱的跑调了被别人看不起，这样课堂气氛就显得死气沉沉。一堂课上会出现没人举手，全场鸦雀无声的现象。这时教师的恰当引导，教师的亲和力，就显得尤为重要。我往往会走下讲台，与他们一起商量该怎么唱，并给他们打节奏，进行试唱练习。通过这样的引导，学生往往就能张开嘴，动起手，使音乐课能够“活”起来。作为音乐教师，要知道在课堂上举手，要比在课堂上站起来简单很多，因为它有一定的隐蔽性，如果站起来会引起许多同学的目光，会给自己带来一定的心理压力，然而课堂是勇者的课堂，我们要鼓励学生站起来唱一唱，拍一拍，这样不断地训练他们的能力。当他们去做时，作为教师的我会给予表扬。在音乐课堂教学中，我们要鼓励学生善于思考，做出相应的引导，使所有学生都能参与到音乐课堂中。

有一句话说的好，成功是需要信心的。而信心绝不是说出来的，为了使学生有信心，不仅需要学生举起手，站起来，还要学生走出去，学生都很喜欢唱歌，但在课堂上让他唱就困难了，在座位上唱还勉强，要是在讲台前唱歌可就笑话百出了，有的大笑不止，有的左顾右盼，这种现象不仅是因为锻炼不够，更重要的是信心不足。俗话说得好：“艺高人胆大。”在让学生走出来之前，我们先要让学生能够完整演唱，然后再培养他们的信心，我觉得这是消除学生心理障碍的行之有效的办法。

第8篇：音乐课的教学范文

关键词：开放式　参与　互动　交流

一、建立开放的师生关系、是师生互动交流的前提

师生间的关系，是通过教师和学生直接交往而建立起来的。教师要设计开放的课堂，必须有学生积极参与；要学生主动大胆地参与，必须有学生尊重、爱戴的老师。教师在课堂上是轻松、自如、开放的心态，学生的心态才能得到开放，他们才能大胆地与教师进行互动，才能大胆地进行创新，因此，建立开放、平等的师生关系，是师生互动交流的前提。我从以下几个方面着手建立了开放的师生关系：

1.以亲切自然的教态面对所有学生

在教学实践中，我有这样深刻的感受，当自己怀着轻松愉快的心情给学生上课时，学生的情绪必然随着你的情绪变化，上课表现会非常积极；反之，当自己情绪低落、易发火时，学生也会表现出相对应的情绪，更不愿与你配合。因此，当前面站着的是一位面带微笑、亲切自然的教师，学生才乐于与教师倾心合作，并能敞开心扉发表自己的见解，大胆地提出自己的看法，大胆地进行创新。可见，教师应学会调整自己的心态，无论是高兴或是沮丧都应保持亲切自然的教态，来面对所有学生。

2.用自己的真心平等对待所有学生

我任教的是两个年级的600多名学生，因为平时在课堂上接触的时间比较少，学生又特别多，所以在以前我只会记住每个班级中音乐素质比较好或者是特别调皮的一部分学生，起码有三分之一的学生到毕业我还叫不出他们的名字。现在经过自己的努力和刻意的记忆，已能准确地叫出他们的名字。

我的体会是无论是课内还是在课外，叫出他们的名字后，再与他们交流，这样学生就更喜欢与我接近，同样，在课堂上，他们也更愿意积极与我配合，感觉很默契，心态完全开放，给互动交流打下了良好的基础。

二、设计开放的教学环节是师生互动交流的关键

师生互动学习是以学生自主学习为基础的互动学习。自主学习是一个需要学生的智力、情感态度、合作性共同参与的有意义的学习过程。设计师生互动教学环节是为了促进学生以自主学习为基础，学会交往互动，实现学习方式的变革，促进学生情感态度的投入、学习方法的运用和合作精神的养成，使教学成为学生人人发展提高的舞台。音乐课教学环节主要包括组织教学、基本训练、新课教学、知识拓展、小结等，我就组织教学和新课教学实施开放性原则的途径进行了初探。

1.组织教学的开放

组织教学包括律动进教室和师生问好两个环节，这两个环节是开放整个课堂的开始。以往的律动进教室是学生拍拍手或教师编几个动作，再听音乐进教室，久而久之，不但学生的思维受到限制，而且还会感到厌烦。所以我更注重于对情境的创设。创设情境，一般应采取如下步骤：

第一步：创设情感情境。教师要把微笑带进课堂，把信任送给学生；要挖掘教学内容的情感素材，调动学生的好奇心、兴趣和动机，用情绪感染、引发学生的情感共振，使其马上进入最佳的学习状态。

第二步：创设学习情境，并立即把学习情境呈现给学生。学习的情境如问题情境、任务情境、讨论情境、表现情境、操作情境等，无论是哪一种学习情境，都要突出问题性，使学生经过思维和参与探究才能实现目标。例如:我尝试采用了提前给学生音乐，让学生自己编动作，可以一个人，也可以分成小组，等上课时学生就做着自己创作、自己喜欢的律动进教室；有时我也根据当堂课的内容给学生音乐，让他们改编，这样不仅大大地激发了学生的创造力，更激发了学生的学习热情。

创设情境的方法有：语言描述情境，音乐渲染情境，图画再现情境，实物演示情境，生活展现情境，表演体会情境，或运用多媒体手段声像并茂地呈现情境等。教师要从自己的素质、风格和教学条件出发，灵活地、艺术性地运用。

第9篇：音乐课的教学范文

【关键词】低年级 音乐课 愉快教学 方法

一般来说，小学低年级学生的理解能力还不是很强，还处于以接受形象思维为主的阶段。音乐课具有丰富多彩的特点，主要是通过艺术活动来吸引学生的兴趣，使其在相对愉悦的氛围中接受教育。为了取得较好的教学效果，目前，有不少音乐老师根据小学低年级学生的特点和接受能力，探索出了一条特殊的教学路径，即愉快教学法。这种方法在实践中已经取得了较好的效果，比如提高了小学生的积极性，提高了音乐教学的效果等。鉴于此，本文拟从小学低年级音乐课中的愉快教学方法、愉快教学方法应用于小学低年级音乐课中的意义以及愉快教学方法在小学低年级音乐课中的具体运用几个方面进行一番详细的分析和探讨。

从目前来看，我国小学低年级的音乐教学中还存在着比较普遍的学生喜欢唱歌但是又唱不好或者是不喜欢课本上的歌曲而特别钟爱于流行歌曲的现象，这都给音乐教师工作的开展带来了一些困难。结合小学低年级学生的特点，有很多音乐老师开始尝试采用愉快教学方法进行音乐课的教授，取得了较好的效果。

1.小学低年级音乐课中的愉快教学方法

为了理解和阐述的方便，我们将小学低年级音乐课中的愉快教学方法分解为良好的学习氛围的建立、多媒体辅助教学的推进、自制型乐器的演奏以及多元化教学方法的采纳等几个方面，进行详细的分析与阐述。

1.1良好的学习氛围的建立

俗话说，兴趣是最好的老师。对于小学低年级学生来讲，其思维一般比较简单，喜欢就非常乐意去做，而不喜欢就会极力进行排斥，所以培养其对音乐的喜爱与兴趣非常重要。培养学生学习兴趣最为关键的一步就是创设一个比较温暖、温馨、和谐而又比较开放的学习氛围，只有这样才能加快学生学习音乐的速度，增强其学习音乐的积极性和热情。除此之外，音乐教师必须意识到的一点是并非所有孩子都能靠良好的学习氛围就能对音乐产生较浓厚的兴趣，毕竟每个孩子的爱好总是千差万别的，不是每个孩子都希望成为歌唱家，要保证音乐教学目的的纯净化，这样，反过来，也能在很大程度上培养学生的学习兴趣。

1.2多媒体辅助教学的推进

鉴于学生理解能力的有限以及对形象化事物的钟爱，音乐教师最好采用多媒体，制作一些形象的小视频、图片等，加深学生对音乐的理解程度，还能很好地保障音乐课堂的生动与活泼，吸引学生学习兴趣。比如在进行音乐教学的过程中，教师可以利用电脑的音乐系统制作出乐曲演奏的各个乐器以及其主旋律，让学生在欣赏音乐的同时还可以感受各种不同乐器的音色等，除此之外，一般每首歌曲的作者都会表达一个比较重要的思想，为了保证学生对这一思想理解的更好，音乐教师还可以利用电脑制作一些比较形象的音乐画面，使学生在学习音乐的过程中产生一种身临其境的感觉，从而更加深刻地理解歌曲内涵。

1.3自制型乐器的演奏

现在，有很多学校，由于受到条件的限制，无法保证每个学生都拥有一件乐器，事实上，这对学生的情绪与学习热情会带来极大影响。在没有条件的情况下，音乐教师完全可以发挥自己的童真和聪明才智，带领学生自制简单乐器，然后再进行比较生动形象的讲授，这种做法不仅有效发挥了学生的创造力与想象力，而且还能提高其学习兴趣于无形之中，是非常值得倡导的一种教学方法。比如可以制作不同的瓶子罐子锤子等，进行打击乐的练习，还可以制作各种简易的笛子等，进行长管乐器的练习。

1.4多元化教学方法的采纳

由于不同的学生其接受能力不同、对音乐的学习热情不同等，在具体进行音乐教学的过程中，还需要对不同的学生采用不同的教学方法，目的是为了取得较好的整体效果。比如教师可以在上课之前，对学生进行一些问卷调查等，了解每个学生的兴趣和特长，然后做到心中有数，制订符合每个人特点的教学计划，只有这样，才能在保证取得较好教学效果的基础上，提高学生的音乐学习能力与音乐学习热情。在这个过程中，教师必须发挥其无可取代的领导和带领作用，根据学生特点进行必要的分工协作，定期组织一些活动，擅长作曲的同学可以安排其作曲，适合演唱、表现力比较强的同学要安排其演唱，适合伴奏的同学安排其伴奏，这不仅可以做到各施其能，而且还能培养学生的互助合作精神。

2.愉快教学方法应用于小学低年级音乐课中的意义

从整体上来看，将愉快教学方法应用于小学低年级音乐课中，可以最大限度地激发学生的学习兴趣和热情，使其积极融入其中，并最终取得较好的教学效果，具有非常重要的意义和作用。为了理解和阐述的方便，我们可以将这个问题归纳为提高学生的学习兴趣、发挥学生的积极性以及增强学生对歌词的记忆等几个方面。

2.1提高学生的学习兴趣

在教学中，如何更好地提高学生的学习兴趣一直是很多老师执着探讨的问题。对于小学低年级音乐课程也是如此，一旦学生有了学习兴趣，就会将全部的注意力投入到课程的学习之中，这样所获得的音乐感受会比从老师那得来的更直接。

2.2发挥学生的积极性

学习兴趣与积极性是相辅相成的。一旦产生了学习音乐的激情，学生自然会对有关音乐的人、事、物等都表现出强烈的积极性和好奇感。学生积极性的发挥通常需要借助老师的配合与支持，积极性的发挥也是保证音乐教学取得较好效果的前提和基础。

2.3增强学生对歌词的记忆

在小学低年级音乐课堂中采用愉快教学方法还可以有效增强学生对歌词的记忆速度和理解程度。长期以来，学习新歌记歌词都是令学生特别头疼的事情，为了减少学生对歌词的厌倦感，增强其学习音乐的积极性与主动性，教师可以对歌词进行比较直观、通俗的解释，创造更多的机会让学生进入学习和参与的角色，只有这样才能改变他们对歌词记忆的态度。

3.愉快教学方法在小学低年级音乐课中的具体运用

事实上，中国已经有不少的教育机构对愉快教学方法的效果进行了检验，结果发现，将愉快教学方法应用于小学低年级音乐课中具有非常重要的意义，可以在以后的教学中进行适当的推广与应用。比如，《小蜜蜂》是一首旋律相对简单的歌曲，在进行讲授时，教师引导学生感受歌曲所传达的小蜜蜂辛勤劳动的情感，引导其感受不同乐器的质感，通过播放多媒体，让学生更加真实地感受到小蜜蜂的舞姿与愉快心情。可以说，这些方法的应用都会使小学低年级音乐课更加生动，进而有利于提高教学效果。当然，对于其他课程，对于高年级学生来说，同样需要结合学生的实际情况对愉快教学方法加以运用。目前，随着新一轮教学改革的不断推进，小学低年级音乐教师应该在注重提高学生听赏学习能力的同时，更加注重其对基础知识的掌握程度，只有这样，才能取得较好的教学效果。

4.结语

总体来说，小学低年级音乐课无论对教师还是学生都是一种“美”的体验与享受。音乐课堂应该是生动活泼、丰富多彩的，也是充满爱意与生机的，需要在教师和学生的共同努力下，使其成为直接双方的进行感情交流的桥梁和纽带。本文从小学低年级音乐课中的愉快教学方法、愉快教学方法应用于小学低年级音乐课中的意义以及愉快教学方法在小学低年级音乐课中的具体运用几个方面进行了分析和阐述，希望可以为以后的相关研究和实践提供某些有价值的参考和借鉴。

【参考文献】

[1]李飞任.浅谈音乐课的愉快教学[J].南方论刊，2007，15（1）：155.

[2]刘明秀.音乐课愉快教学探索[J].中国校外教育，2009，23（10）：86.

[3]顾风华.实施愉快教学，提高小学音乐教学质量[J].学生之友：小学版，2011，10（24）：80.