小学音乐教学模式精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的小学音乐教学模式主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：小学音乐教学模式范文

小学音乐是小学生学习生活中主要的一门学科，它能够提高学生的音乐素养，提高小学生对音乐的兴趣，感受音乐的魅力，丰富学生的学习生活。小学音乐教师在课堂上没有认识到小学生的主体性，没有从学生兴趣爱好出发，没有很好地认清音乐对小学生发展的重要性，往往把音乐课当作一个任务来完成，从而导致小学生对于音乐只停留在会唱的程度上，不能够感受音乐的美与魅力所在，音乐学习效率水平普遍低下。

1.我国小学音乐教学现状

近年来，我国在大力提倡新课程改革，改革的春风也随大流吹进了小学音乐教育中。但是，我国在小学音乐教育改革这一块上的进展并不明显，大多数小学学校仍存在师资力量不够，欠缺音乐方面的专业老师，学校能够提高的音乐设施老旧，没有足够的资金来改善音乐设施，整个改革进程总体上相较于其他学科来说缓慢，阻碍了小学音乐教学的发展。小学音乐教师自身的音乐知识能力不够，不能认识到小学生是音乐课堂的学习主体教学观念过时。大多数小学的音乐老师都是采用代课老师来给学生授课的，教师音乐技能存在缺陷，且这些教师大都是受到应试教育的大潮思想的影响，认为学生只要学好考核他们学习效果的语数两个学科就足够了，音乐这类副科学不学好对学生的影响并不大，不会阻碍学生的升学。小学音乐课堂缺乏创新，自古以来，都是教师在上面一句一句地带学生唱，最后面来个小组分唱，全班大合唱模式，学生对音乐课的学习兴趣普遍不高，甚至会觉得音乐课无聊，导致小学音乐课堂效率低下，教学效果不明显，不能够有效地实现音乐教学目标。

2.提高音乐教学有效性

音乐怎么样教学才能算是有效的教学？对于有效教学的评价，主要还是要以小学生为主要评估对象，评价小学生在经过音乐课堂的学习之后，他们的音乐学习效率是否比之前的学习有进步，是否能够满足他们音乐自身发展的需要，这是衡量音乐教学是否能够有效教学的唯一途径。经过不断的音乐教育经验的总结和实践结果证明，小学音乐要想实现有效教学，就必须以学生为音乐课堂学习的主体，创设多情境音乐课堂，对音乐教师专业素质水平进行提高，培养音乐教师正确的教学观念，从而提高小学生的音乐课堂学习兴趣，进而实现小学音乐的有效教学[1]。

3.小学音乐有效教学模式的构建

3.1发挥小学生的主动性，提高学生的学习兴趣

学生学习的主动性是指学生在课堂学习的过程中，能够主动地配合老师发出的教育指令，对老师提出的问题主动思考，积极主动地回答问题，在课后能够自觉地对知识进行巩固掌握。兴趣是学生学好任何一门知识和技能的最主要的动力，是小学生学习最好的老师。教师要认识到学生的主体性，要尊重学生的个性差异，结合学生对音乐的需要和我国音乐的培养目标来对学生进行授课，选择小学生能够接受和听懂的教学语言来开阔小学生的音乐知识视野，在小学音乐课堂上多于学生沟通交流，交流好师生之间的友谊，营造良好的课堂班级氛围，有利于激发小学生学习的主动性，提高小学生对音乐学习的兴趣，从而实现小学音乐有效教学。

3.2对教学方法和教学过程进行创新

3.2.1创设良好的课堂情境

一堂课能否实现有效地教学，其关键是看其教学过程和教学方法的选择是否合适，是否将整堂课的教学效率发挥到极致。小学音乐教师在课堂上应该是保持活力、富有激情的教学状态，采用最佳的教学方法来创设课堂情境，提高小学生的音乐学习兴趣[2]。例如，小学音乐教师在小一班学生学唱《红眼睛绿眼睛》时，教师课前先用问题引导学生对交通方式进行思考，之后向学生讲明红绿灯给交通带来的影响，以及面对红绿灯时要怎么做，教师将之前制作后的红绿灯圆形纸片分发到每个学生手中，当唱到红眼睛内容时，学生举起红色卡片，当内容为绿眼睛时，学生举起绿色卡片，最后全班小朋友聚集在一起，由两位同学扮演交通等，其他同学扮演路人车辆，根据纸牌指示分段演唱歌曲。这有利于激发学生学习的热情，吸引学生对课堂的学习效率，从而提高实现小学音乐有效教学。

3.2.2开放性的教学方法

开放性的教学方法要求音乐教师要改变以往的教学挂念，认识到音乐与戏剧话剧舞台剧等各种戏剧形式是相互融合相互贯通的。教师的教学方法不应该仅仅只是拘泥于音乐课堂上的“听唱”教学模式，教师可以通过对有故事性的音乐素材进行改编成小剧本，由学生扮演不同的角色来对该剧本进行演绎，在学生演绎的过程中可适当的添加进一些音乐片段，使得整个剧本更加赋予情感化，进而有效地感染学生的情感，使学生全身心地融入音乐学习中去[3]。还可以在一堂音乐课结束之后，为学生指定一首故事性较强的音乐让学生自己分组，依据组内部思考，对音乐进行改编成剧本，然后对其进行排演，教师对此进行评估，对有效的小组实行小礼品奖励。

第2篇：小学音乐教学模式范文

【关键词】音乐欣赏信息技术

一、课题的提出

随着“数字化校园”时代的到来，信息技术在教育领域表现出了巨大的优势，信息技术为音乐学习创造了新的境界，音乐学科与信息技术整和已势在必行。小学音乐欣赏与信息技术的整合，将改变以往音乐欣赏教学目标单一、内容陈旧、教学方单调、教学评价不全面、学生缺乏学习兴趣等等的弊端，让学生在音乐欣赏课中感受到信息技术创设的真实情境，针对问题，学生通过操作计算机浏览音乐欣赏专题网站，搜集相关的音响、文字、图片等方面的资料，进行处理，获得全面、立体的审美体验，了解相关文化，提升审美素养，同时也会提高学生搜集、整理、运用信息的能力，使学生“在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造”。

二、课题实验研究的理论依据

一是建构主义学习理论，近年来，认知理论的一个重要分支——建构主义学习理论引起了人们的广泛关注，建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境下，借助人际间的协作活动，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获取的，认为“情境、协作、会话、意义建构”是学习环境中的四大要素。而信息技术的发展和普及使实现建构主义学习环境的条件日臻成熟。

二是探究合作学习策略，所谓探究合作学习，就是根据学科教学内容确定问题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主发现问题、探究、实验、搜集和处理信息，与小组同伴合作交流信息，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。

三、课题实验研究目标

1、培养和提高学生的音乐感受能力和鉴赏能力以及学生在学习中的探究合作能力。

通过课题研究，让学生利用音乐欣赏专题网站自学了解与音乐作品有关的时代背景以及历史、地理风土人情、作者生平等，然后在教师引导下聆听和感受音乐，使他们感受体验蕴涵于音乐音响的运动中的美和丰富情感，体验心灵的感动。同时，让学生依托网络资源，充分发挥自身学习的积极性和主动性，拓展音乐作品的内涵和外延，满足其个性化的学习需求，从而真正培养学生自主探究的能力。

2、培养学生的信息素养，提高学生的信息技术水平，

通过课题研究，让学生熟练掌握信息技术的操作应用技能，培养学生信息获取、分析和加工的能力，培养学生的网络公德，从而真正培育学生的信息素养。

3、拓展教师的知识结构，提高教师适应新课程教学的能力。

通过课题研究，促使教师学习信息技术、应用信息技术，培养教师的信息素养，拓展教师的知识结构，掌握运用软件制作音乐欣赏专题网站的方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。

4、探索音乐欣赏教学与信息技术教学整合的教学模式。

学科整合是新课改中一个全新的理念，没有现成的经验和模式可以借鉴。我们试图通过课题研究，探索出音乐欣赏教学与信息技术学科整合的可操作的教学模式，为推进音乐学科教学与信息技术全面整合、促使音乐新课改向纵深发展作出一定的理论贡献

四、课题实验研究的内容、对象

本课题的研究内容是：在小学音乐欣赏教学中，改变过去传统的教学摸式，建立音乐欣赏专题网站，学生在计算机教室中，在教师的引导下，通过网上自学、小组协作探究、会话讨论等一系列学生参与活动，建构起学生自己的音乐欣赏知识体系，从而提高学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

本课题的研究对象是：我校小学五年级一班的学生，以五年级三班为对比班。五年级的学生已经有了一定的信息技术知识，能够比较熟练的操作计算机、上网。

五、课题实验研究的步骤

1、准备阶段（2005年2月至7月）

成立了课题研究小组，课题组成员包括：一名教导处副主任、专业音乐教师三人、专业计算机教师二人，课题组成员要进行相关资料查阅、整理，要学习相关的资料、文章、制定可行性研究方案；学习并制作出冀版小学音乐第九册十册各单元音乐欣赏的专题网站，网站内容包括乐曲不同版本的音响资料、与乐曲相关的图片资料、文字资料，作曲家的图片、背景文字资料等。

2、实验研究初级阶段（2005年9月至2006年1月）。

这一阶段为初级探索阶段，在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，对这种欣赏教学的模式进行设计，根据实验过程出现的问题对实验方案、音乐欣赏专题网站进行修改。

3、实验的深入阶段（2006.2——2006.8）

定期开展实验研究的研讨活动，如观摩课、研讨课，定期进行形成性的检测和阶段性的小结，并在实验的基础上整理典型的课例，教案、总结经验。

4、总结思考阶段（2006.9——2007.1）

六、研究成效

1.通过研究，提高了小学音乐欣赏课的教学质量，全面提高了学生的音乐感受和鉴赏能力，培养了学生的信息素养，学生的探究意识和协作能力得到加强，这主要表现在：

（1）通过在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行音乐欣赏活动，学生不仅能欣赏到不同版本的同一音乐作品，而且还能通过动画、图像、文字等信息加深对音乐作品的理解，有效提高了学生对音乐作品的感受鉴赏能力，拓展了学生对相关文化的了解，

（2）在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行欣赏音乐的过程中，学生可以通过对音乐欣赏专题网站上的问题进行探究、讨论，得出结论，使学生的自主探究性能力、小组合作能力得到充足发展。

（3）学生学会了“数字化”的学习，音乐欣赏专题网站给学生创设了一个自主学习的平台，让学生在这个平台上，根据确定的主题自主进行信息的收集、整理、加工、分析、归纳、概括，有效地培养了学生的信息获取及处理的能力。让学生知道在网络上怎样有效地获取所需的信息，这比让学生掌握多少知识都重要

2.通过研究，提高了教师的教学水平和研究能力，这主要表现在：

（1）在课题实施过程中，教师既是指导者，也是参与者，他们和学生一道操作，一起讨论，一起攻克电脑操作难关，其中积累了不少经验，有效提高了自身的信息技术水平和信息素养。

（2）通过课题研究，教师理解、掌握了进行小学音乐欣赏教学与信息技术整合的理念和方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。

3.我们依托小学音乐欣赏教学与信息技术的整合课题研究，经过反复的实践、总结、反思、修改，探索出音乐欣赏教学与信息技术的整合的教学模式：

创设情境——提出问题——网上探究——协作交流——知识（能力）建构——拓展延伸。

七、结论

我们进行的小学音乐欣赏与信息技术的整合课题探究，探索的是在建构学习主义理论指导下，运用探究合作的学习策略，让学生在计算机教室中利用“音乐欣赏专题网站”进行小学音乐欣赏教学的新的小学音乐欣赏教学模式，通过实践研究我们认为：这种新的小学音乐欣赏教学模式比传统的小学音乐欣赏教学模式先进，课题研究达到了我们的预期目的，课题研究也锻炼了我们的教师队伍，同时课题研究的开展也加深了我们对小学音乐学科与信息技术学科整合的认识，解决了一些小学音乐学科与信息技术学科整合中的技术性和理论性问题。

八、有待继续研究的问题

在我们这次课题研究中中，我们研究的是利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，只是小学音乐欣赏与信息技术的整合的一个方面，小学音乐欣赏与信息技术的整合还应包括很多内容，例如：如何在小学音乐欣赏课堂教学中利用互联网进行教学？如何让学生利用互联网上的浩瀚的音乐资源，学习音乐、享受音乐，在现代音乐学习新境界中逐步完善自己的人格品质，实现个性全面和谐健康发展等等，这都有待于我们进一步的研究。

参考文献

[1]王希华：《现代学习理论评析》开明出版社2003年版

第3篇：小学音乐教学模式范文

一、课堂培育和指导

课堂音乐领域学生是颗树苗，培育与指导是后天条件。我们的音乐教师的琴键更好地发挥，就要看我们的的学生如何正确的看待音乐。培育是培养某种感情的发展或锻炼，培养教育音乐人才。指导是找出问题，对问题进行解答，对音节或节奏进行相应的调整。耐心是面对某个问题时最大耐力解决问题得出最好答案。音乐教育工作者的培育、指导和耐心三者结合才能让学生发挥出美好动听的的歌曲阵容才能让课堂鲜活起来。

二、课堂教材新颖明确

二十一世纪是信息交换时代，新的教学模式发展视角在音乐教育改变是重要的，教师做为引导者，兴趣和修养是对学生提高。音乐教育工作者在选择歌曲的同时，需要学习作者和整首歌曲以及相关知识的整体的链接，有利于小学生对歌曲加深，如何提高教学水平，最重要的是备课，理解掌握教材，聆听音乐的深入，点出重要部分对教材认真分析。再结合中西方歌曲文化，加流行元素，高中低音元素感受理解音乐的美妙变化，从而在训练中得到提升。思维情景模式，借助多媒体侧重音效视频让学生进一步感受音乐，音乐完毕后教师发言自己主观感受和学生交流，让学生自主发言或小组交流，做到教师引导学生听后感受和词曲的思想意境。学生自我发挥的同时也是一种积极肯定。这种肯定来自教师。自我提升是对学生的音乐修养，是提高初中音乐有很大的帮助，是提高教学质量的基础。

三、课堂发音的基础

小学音乐由高、中、低组成。音乐教师如果选择合唱以小组为中心，教师可以因人而异适当调整。在男女合唱中和音占总体的的10%，音乐教师可自由组合，男女单音时分组而定，如果出现强音，低音补救同样有效。音乐教师以音节的把握顺手势而定。

音乐教师对音节把握是十拿九稳的，对小学生来说音节的认识是教学的关键，

音节整首歌不可或缺的部分，音节的质量是导致整首歌曲的统一音质的高低平。学生学完整个单元时，音乐教师选择歌曲时可让学生自主选择，然后让学生制作乐器。把音节很好地融入到乐器中这样起到了记忆的作用，使学生更好的学习音节，提高举一反三的引导条件。在这样的轻松活泼的环境下，学生对音节已有了自己的理解。音乐教师发挥主导的教学，也可释放自己和学生合奏，以学生为重心在学生那里找到教学的真谛。

四、欢乐教学兴趣是学习的节奏

击缶、鼓、小提琴、流行音乐等等。部分学生会歌唱一些流行音乐节奏最能体现出学生的想法也是最能贴近学生的生活心理，唱出自己戏中扮演的角色。如何导演这种场景音乐教师的引导兴趣是关键作用。

1、中西节奏，接入游戏。很多学生在三至五节课后身心不能承受过度的课程，而是转到了轻松的体育课或是音乐课，课堂转接是对音乐教师启迪。击缶是千人以上的杰作，在击鼓传花的游戏节奏中学生找到节奏，看音乐教师的如何指挥的。游戏开始；第一种：小组纷飞，接组而来，曲清字缓，错组指导。第二种：合唱独唱，自由组合，接曲而下，错者唱歌。音乐教师引导时方法很多可自由搭配。在学习的情况下得到了快乐，在快乐的学习中学到了知识，使学生角色的，融入到演艺中音乐教师的导演的某种课堂魅力的提升

2、音乐兴趣，节奏有序。把兴趣想象成一本书，节奏和音节是课文，封面是课堂音乐。学生在集体合唱时或是独唱时的那种渴望，激动的唱错也会发生。音乐教师的指导的纠正很重要使节奏有序进行，初期不能套用词曲容易发生混音，直到熟练以后词曲融合才能找到最高的境界。

第4篇：小学音乐教学模式范文

首先给学生推进“减负增效”。从教学上和精神给学生“减负”，我认为“减负”的出路在于备课与上课。教师如果能把精力花在备课上，功夫用在课堂上，真正做到突出主体，面向全体、因材施教，既教知识、又教学法，对学生的提问能逢山开路、逢水架桥，让学生所学知识当堂消化。坚决杜绝布置大量机械性、重复性、惩罚性作业，提高作业布置的质量。凡是向学生布置的书面作业，教师必须及时批改、及时反馈。提倡特色作业，高效作业，还需老师放下架子，把学生放在心上，视学生为子女、朋友，弯下腰去和学生说话，走下讲台给学生讲课，让每一位学生都抬起头走路，用这样的教态与师德善待学生，学生没有了精神负担，能高效学习，取得良好的学习效果，就是最实在的“减负”。其次开展丰富多彩的活动文化。象我校开展的“阳光体育”活动。倡导“健康第一”、“每天锻炼一小时，幸福生活一辈子”、“我运动，我健康，我阳光，我快乐”的可持续发展的现代健康理念，这样磨练了学生的意志品质，培养了学生锻炼的习惯。如每年举办象棋、合唱、书画竞赛、乒乓球、篮球等兴趣活动，释放了学生多余的精力，学生心静下来了，课就听得进去，学习效率自然得以提高，促进了学生身心健康发展。使学生在参与艺术活动中发现美、理解美、创造美，享受美。这样使学生真正得到了减负。因为不同的学生，有不同的天赋、不同的潜能、不同的发展空间。这就要求教师们在管理和教学中，不能无视学生的个性发展需求，不能用“一刀切”的方式来对待学生，不能采取“压”、“逼”、“灌”、“磨”的方法去教育学生；不能在课堂内外任意侵占和剥夺本该属于学生的时间和空间；不能把学生培育成今天的“学习机器”、明天的“工作机器”；应该懂得只有适合学生个性发展的教育才是最好的教育；应该面对有个性差异的学生，实行有差异的教育，让他们实现有差异的发展。

二、注重引领教师群体的专业发展

首先提高教师群体专业发展的意识。教师不是一瓶万金油，而是一项专业性较强的职业。朱永新教授说：“教师是一个冒险甚至危险的职业，伟人和罪人都可能在他的手中形成。因此，教师必须如履薄冰，尽自己最大努力让自己和自己的学生走上崇高。”教师还是一个最没有老本可吃的职业，一个教师一旦缺乏了与时俱进的专业发展意识与能力，就会很快落伍甚至被淘汰。作为校领导们，应经常向教师作这方面的宣传，不断以专业眼光和从专业品质、专业技能等方面，去引导和促进教师的专业发展。再次形成教师群体专业发展的动力。魏书生说：“人与本职工作有五种境界：无心无意、三心二意、半心半意、一心一意、舍身忘我。人幸福快乐与否，取决于自己在哪种境界。”作为一个教师在工作中，要自觉解决好三种力的问题：即动力、能力和精力。因为教师缺乏动力，不愿意干；缺乏能力，不会干；缺乏精力，不能干。在这三者中，首先是动力问题。对教师来说，动力主要有精神动力和物质动力。这就要求校领导们，引导教师通过自我反思、同伴互助和专业引领等方式，去不断加快教师的专业发展。鼓励教师在专业发展上成名成家。三、注重引领学校建设的可持续发展首先明确学校可持续发展的思路。1.让每一处环境体现育人气息。我们的校园整体布置充满了“阳光、书香、和谐、温馨”，校园内的每一颗树木都展示了人与自然的和谐成长，每一种植物的种植都赋予了“让花草伴我成长”的生命意义。如文化长廊、教室文化墙，也在发挥它的育人功能。在班级文化墙的布置上，每一个班都做到了让学生参与，让每一位学生的特长得到展示：书法、绘画、剪纸、小报、个性照片……应有尽有。同学们看到文化墙上自己的劳动成果，也就体验了成功的喜悦。这不但激发了我校学生的创作兴趣和聪明智慧，而且培养了学生克服困难，解决问题的实际能力，同时也增强了学生热爱学校和爱护校园的感情。2.让每校园文化富有生命活力。校园是学生生活和学习的重要场所。学校的名言、警句以及温馨的提示，都会伴随着同学们的成长，对他们的一生会产生潜移默化的作用。我校在努力打造浓浓的校园文化氛围时，在利用名人伟人的名言警句的基础上，根据“为孩子成长服务”的办学理念，在师生中广泛征集并形成了自己的校本名言提出了“管理讲科学、教学求效益、师生同发展、办学有特色”，“微笑是我们的语言，文明是我们的信念”，“树文明形象，做学习主人”，“活力学校、和谐校园、精神家园”，“拥有感恩之心、宽容之心、欣赏之心，做快乐小主人”等等。将精选出来的这些校本名言制作成廊道、台阶、桌面文化。创造这些浓厚的校园文氛围成本既低又能产生规范了师生日常行为的作用，又强化了师生发展的目标，更激发了全校师生追求卓越的生命活力。

第5篇：小学音乐教学模式范文

关键词:中小学;音乐课;兴趣;教学模式

高校毕业后，音乐专业的毕业生大部分走上了中小学音乐教师的岗位，他们在教学的过程中遇上最多的问题就是学生对音乐课缺乏兴趣，使得他们的课程很难开展下去。经过我的一番了解，发现他们大多数是不会运用教学模式而导致的，因此我总结了一些教学模式与大家分享。

一、趣味模式

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

其特点是:激发学生兴趣，使学生在玩中学，并乐于学习。

基本过程:引趣一激情~愉悦~主动学习

这类模式在中、小学各年级都能运用，尤其在小学唱游教学中。对低段的孩子在音乐教学中主要是激发兴趣，让学生喜爱学音乐。例如在《小鸡的故事中》，乐曲很简单，学生一唱就会，但学习的要点显然没有理解;于是老师可以一边绘声绘色地讲着小鸡的故事，一边惟妙惟肖地表演着鸡妈妈、小鸡、老鹰的各种动作，在一个愉快和谐、师生互动的教学过程中，这堂课的重点—四种音乐情绪的转换(雄壮地—欢快地—紧张地—抒情地)，就这样自然而然地伴着小鸡的故事被孩子们感受到了;感受得那样轻松，那样有趣。

二、和谐模式

特点:师生之间互相沟通，融洽合作，和谐、轻松。

基本过程:诱导~共鸣~探讨一获得共识

这类教学模式在每个年级段都可以运用，使教学中各种关系密切，和谐的人际关系与人文环境是使教学成功的重要条件。

初中一年级欣赏课((二泉映月)}，老师刻意寻找贴近学生生活的音乐素材—通俗歌曲《二泉吟》，在引入新课时播放，让生欣赏，极大地激发了学生的学习兴趣。学生在课前欣赏到那熟悉而又喜欢的通俗歌曲《二泉吟》，不由得和着音乐唱了起来:“风悠悠，云悠悠，满怀的不平在小路上走……”那凄美的歌声唱出了阿炳的情、阿炳的梦、阿炳的恨、阿炳的愁、阿炳的忧，歌曲与画面营造了与乐曲《二泉映月》相融的一种特定的情境，一下子就把学生带入音乐描写的意境中……

三、合作模式

特点:学生间互教互学，技能知识互补，潜在目标是培养乐于助人及团结合作的集体主义精神。

基本过程:引导~讨论~演示~共同评价

适用于创造性较强的音乐教学环节或有点难度的知识性教学中，通过学生互助解决疑难及共同演示唱、奏、演的创造成果，能极大调动学生学习积极性。

在教学《小燕子》中，教师用钢琴演奏《小燕子》主题旋律，学生听后老师出示八张音乐卡片，(这八张卡片上有八小节曲谱，是歌曲《小燕子》的前八小节曲调，每张卡片上一小节，四个小组每组分配两张卡片)请孩子们分小组讨论，把这八张卡片自由组合，编成新的旋律来赞美小燕子。看看谁送给小燕子的音乐最美。这节课孩子们在听听、唱唱、跳跳、玩玩中结束了庆功会，并尝试了自己创编音乐，培养了学生的音乐想象力和创造力。在课中，尤其是全小组的同学一起讨论，把优美的曲调创编出来，体现了一种合作学习的气氛，学生也能从中体会到创编曲谱的成功感。

四、探索模式

特点:启发学生积极思维，在思考与研究中学习知识，提高能力。

基本过程:设疑~自由探索~引导探索~答疑

指导—发现就是学生在教师的指导下，通过研究、探讨、总结事物运行的一般规律，并以这种规律为基础，反过来去解释与发现与之相关的各种现象。

有一例是识谱方法的探讨。上海有一位老师打破了传统的先识谱后唱歌的教学模式，反其道而行之地采用先唱歌后识谱的方法收到了较好的教学效果。对这一方法，他总结了四点:一是先唱歌后识谱与先识谱后唱歌的教学目标并不矛盾;二是可以激发学生的学习兴趣;三是可以降低识谱难度;四是可以提高教学效率。在上唱歌课时，他不急于马上解决歌曲的创作背景及识谱知识问题，而是先让学生听录音或听教师范唱，让学生完整地感受歌曲的旋律和节奏美并逐渐熟悉后，再让学生回过头来识谱，这时学生就有了似曾相似的感觉，识谱就顺畅多了。

第6篇：小学音乐教学模式范文

一、创造氛围，激发学生的学习兴趣。

音乐是学校艺术教育的一门基础课，是实施美育的重要内容和途径。在教学过程中，不是只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识，更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向。例如，在教授唱游课《小企鹅》时，由于学生没有去过南极，很少看到过企鹅，为了让他们更好地理解歌曲中的音乐形象，将歌曲和有关南极、企鹅的画面做成幻灯片，让学生合着音乐，看着画面做律动。这样憨态可掬的企鹅和冰天雪地的南极一下就吸引了学生，使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。这样学生不仅能享受到参与音乐活动的，同时也培养了他们的参与意识和表现欲望。

二、突破难点，让学生更直观地去感受音乐。

许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻，如何解决这一对矛盾呢？其实教学过程中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。例如歌曲《其多列》当中涉及到了学习四分音符和八分音符的内容，屏幕上播放歌曲的同时还有小人的“走”和“跑”分别代替四分音符和八分音符，学生们当然知道走是要比跑慢的，老师加以提醒告诉他们这里的两个跑加起来就是一个走的速度了。这样学生们可以眼到、耳到、心到，听得认真，看得仔细，建立起来的音符时值概念印象深刻，记忆牢固。

三、扩充容量，进行多元文化的渗透。

第7篇：小学音乐教学模式范文

关键字:新型;总体性地域特色;农村;综合性;教学模式

按照《新音乐课程标准》的要求,不断加强中小学基础音乐教育的民族音乐成分,完善中小学的音乐基础教育设施,提高中小学基础音乐的师资力量,制定科学的管理条例,强化教师科研意识,不断把我国基础音乐教育中的民族音乐实现规范化、科学化。是新时代中小学民族音乐教育发展的要求。党的十七大报告同时也指出:“和谐文化是全体人民团结进步的重要精神支撑.建设和谐文化,是推动社会和谐发展的必然要求,是构建社会主义和谐社会的重要条件,也是构建社会主义和谐社会的一项基础性工程。”因此通过对我国基础民族音乐教学模式的探究,不断寻找新的出路,不仅仅有利于我国基础民族音乐教学的发展,而且也有利于构建和谐文化。然而我国的基础民族音乐教育在很大程度上问题严重,尤其中小学民族音乐教育模式过于死板化,阻碍着我国基础民族音乐教育的发展。

一、总体性新型中小学民族音乐教学模式的匮乏

教学模式在李秉德主编的《教学论》中被定义为:教学模式就是在一定的教学思想的指导下,围绕着教学活动中的某一主题,形成相对稳定的系统化和理论化的教学范例。【1】具体到我国的中小学民族音乐教学中,就是围绕我国的中小学民族音乐教学活动以及民族音乐教学理论并兼顾到民族音乐的地域性特征,形成具有我国特色的多元化的适合学生心理发展和时代要求的系统化理论化的音乐教学模式。音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的,是经过音乐教学实践检验的,是在一定的条件下取得最佳效果的教学框架,具有较好的有效性和操作性。在民族音乐教学中,除了合理选择运用一些常规的教学模式外,还必须在新课程理念的指导下构建新型的民族音乐教学模式,有利于民族音乐教育的普及与推广。【2】我国各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构,改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态;制订了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件,改变了音乐教育无法可依的涣散局面;此外,音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果。可以说,目前是我国基础音乐教育历史上最好的发展时期。【3】

然而我国基础音乐教育现状依然存在许多问题,从硬件上来说,基础音乐教育师资严重紧缺,有些学校有音乐教师,但不重视上音乐课,让音乐教师兼教其它课程,其结果是

音乐课上不好,其它课程也教不好;有些学校没有音乐教师,音乐课的教学基本上是由其它课的教师兼任,导致音乐课的教学质量不能保证,更谈不上有好的教学效果。【4】并且我国中小学民族音乐音乐设备不完善,从观念上说,还有许多中小学依旧过于注重应试教育的分数观念,从而忽视了中小学民族音乐教育的发展。在模式上,我国中小学音乐教学模式基本上是以老师为主,学生参与度较低,在音乐教学方法上,主要是以传授技能为主导思想,为应试教育服务。缺乏对学生的艺术审美能力、创造能力的培养,而且在音乐教学方向上依旧用传统保守的方法对待东西方的民族音乐教学,缺乏对多元化民族音乐对比性学习的教学方法,因此造成了我国中小学民族音乐教学模式的死板化,无法再创新中适应时代的发展需求。因此要构建新型的中小学音乐教学模式首先要转变对应试教育的理解,注重培养全面发展的人才,将中小学民族音乐纳入到考试体系之中。其次要注重对农村以及偏远地区的师资、民族音乐教育设备给予高度重视。在此要转变传统的旧的观念,注重多元化的民族音乐学习,中正确理解中小学民族音乐课程的价值与目标,逐渐是我国中小学民族音乐教育回归艺术化、审美化的方向。

二、构建具有地域特色综合性的中小学民族音乐教学模式

我国地域辽阔,民族众多,民族音乐文化在地域上呈现出区位的差异性和多样性,我们必须高度重视对地方民族音乐教育的发展,因地制宜地开展中小学民族音乐教育活动。然而在我国中小学民族音乐教学教材中,对于中小学民族音乐教学内容过于统一化,没有形成具有差异化具有地方特色的中小学民族音乐教学模式,区域的民族音乐文化是我国优秀民族音乐文化的重要组成部分,因此这也就造成了我国区域民族音乐文化在传承上的断层,逐渐淡出人们的视野。比如在唐山,乐亭大鼓、皮影、唐剧、评剧等优秀的冀东民族音乐文化,它以独特的审美形式丰富了人们的精神生活,并且是增强唐山人民的地域归属感和建设和谐唐山的责任心的重要精神源泉,然而随着经济的发展人们逐渐忽视了这些优秀的区域民族音乐教学资源,造成区域性的精神资源匮乏,使整个地区缺少精神归属的家园,最终无法形成具有地域特色的文化资源,最终阻碍既有地域性的民族音乐教育模式的形成,在唐山,就要根据优秀的唐山民族音乐,深入探索融入了唐山人民艰苦奋斗、自强不息、抗震精神、宽容、感恩、开放等重要因素的唐山民族音乐。并结合唐山地方色彩的民间艺术文化(乐亭大鼓、皮影、唐剧、评剧)中的优秀成分把这些优秀的冀东民族音乐融入到唐山中小学民族音乐教学之中,逐渐构建我国差异化、多元化的中小学民族音乐教学模式。

三、构建新型的适合农村的教育发展的新型中小学民族音乐教学模式

我国中小学民族音乐教学模式从宏观上也应该是多元化的,由于我国城乡差距较大,城市和农村的中小学民族音乐教学模式也应该具有差异化。相对于城市的民族音乐教学,我国农村的中小学民族音乐教育相对城市的民族音乐教育存在很大的问题,比如农村民族音乐教育师资力量薄弱、基础音乐教学设备落后,造成农村的中小学民族音乐教学模式相对比较落后。有些学校没有音乐教师,音乐课的教学基本上是由其它课的教师兼任,导致音乐课的教学质量不能保证,更谈不上有好的教学效果。农村的中小学民族音乐教育设备想当不完善,首先要解决的就是完善农村地区中小学民族音乐教育设备和师资力量。由于农村基础设施比较差,我国农村地区中小学音乐教学模式基本上是以老师为主,学生参与度较低,在音乐教学方法上,主要是以传授技能为主导思想,为应试教育服务。在构建和谐农村的前提下,我们应该大力发展农村的中小学民族音乐教育,提高对农村民族音乐教师的培训,积极发展农村中小学现代远程民族音乐教育,积极在农村利用电教课,发展新型的适合农村的中小学民族音乐教学模式,培养年轻的中小学民族音乐教师利用下载的民族音乐教学资源、自己制作的民族音乐课件进行课堂教学。在农村中小学民族音乐教学中,让学生多听标准的民族音乐,为农村的中小学学生提供丰富的音响资料,让学生充分感受标准的全面的民族音乐形象,通过这些标准的丰富的音乐情境来感染激发学生对民族音乐学习的兴趣,教师还需要充分利用电教资源提供的民族音乐文化背景图像、标准的民族音乐声音、新鲜的民族音乐背景动画等直观形象资源进行民族音乐教学,鼓励学生参与民族音乐的教学过程,扩大他们对民族音乐文化背景了解的视野,实现师生之间的互动交流,提高中小学生学习民族音乐的兴趣,将单纯的传授民族音乐知识转变为注重促进人的全面发展为主的新型的中小学民族音乐教学模式。

参考文献:

【1】李秉德主编《教育学导论》人民教育出版社1991年9月

【2】我国中小学民族音乐教学研究及实施建议 信红霞G 山东师范大学教育硕士学位论文

第8篇：小学音乐教学模式范文

【摘要】作为大学教学中一门基础性学科且有很强的感知性的音乐教学课程，在大学的课堂教学中具有重要的意义。基于此，本文主要对高校音乐教学模式的创新进行了探讨。

【关键词】高校音乐；教学模式；创新

一、引言

大学音乐是社会文化的一种，而且较为特殊，它对大学生的素质得到全面发展具有不可忽视作用。音乐有助于大学生发展智力，活跃思维，陶冶情操。因此，大学的音乐教育应该受高度的重视，使同学通过对大学音乐的学习对他们的心灵起到净化作用，陶冶出高尚的情操。可是，由于在实际的教学中很多因素的制约，一直不能达到预期的效果，所以需要在教学模式上有所作为。本文通过对这种教学模式的本质的探究，披露目前大学音乐教育在实践教学中的一些弊端，然后有针对性的提出一些创新改进的建议，将会对提高大学音乐教育实践效果有一定的现实指导意义。

二、大学音乐教育教学模式的含义

我们把建立在特定的音乐教学实践和理论相结合基础之上，并且能起到一定的音乐教学效果，较为固定相对简明通俗的有一定可操作性的教学模式称之为大学音乐教育教学模式。

众所周知，在现代教学模式具有构造、解释、启发和推断四种功能。构造功能就是反应教学模式的各个系统之间的关系，可以让学者从宏观上对实物有清楚的认知；解释功能则是将所观察的抽象复杂的事物以及现象用言简意赅的语音或符号做以解释说明；启发功能则是将事物的不同关系反应出来，揭示其一定的排列顺序，最后达到启迪的效果；推断功能则是根据事物的内在规律进行预期后果的推断。这四种功能具有很普遍的适应性，对于大学的音乐教学模式也同样适用的。并在教学实践中挑选、整理、创造、总结以及精简之后使之成为一个行之有效且较为稳定的音乐教学模式。这种教学模式可使用简洁的语言、形象的符号就可以将音乐的教学理论讲述清楚，对传播和推广大学音乐的教学理论以及具体办法有很大的好处，并能科学有效的操控它在实践教学中的应用。

三、大学音乐教学模式存在的弊端

在实际的教学活动中受到很多因素制约的大学音乐教学模式很难在教学课堂实践上能将预期的效果完美的发挥出来，集中体现为下列几点：

1.音乐教学重视度不够

在传统的音乐课堂教学中，音乐课只是一个调节和丰富学生学校课堂生活的教学活动，一直得不到足够的重视，倍受冷落。从小学的机械式的音乐教学到中学时代的被其他科剥夺处境，直到大学世代也无法拜托这种不受重视的命运，深受小学、中学音乐教学模式的影响，大多学生只是把音乐课当作放松压力调节心情的时间。因此，大学音乐课的真实功能也就得不到充分的发挥发挥也无从谈起，使得大学教育师资出现严重的浪费，广大学生的音乐素质也无法得到很好的培养。

2.乏味、单调的教学内容

在大学音乐教学得不到重视的前提下，音乐教师在授课的时候会报以应付的态度，对课堂所要讲的内容不做认真充分的准备，进入课堂后一般会以简单基本的知识单调呆板的讲述给学生，讲述内容新意，课堂气氛压抑，无法吸引同学的求知积极性，从而无法得到学生的喜欢。

3.理论、实践不相结合

我们都知道，要想把音乐这门听觉艺术学好，应该扎实的理论功底，并需要将音乐的感性理解相结合。用心去理解感受音乐背后所具有的内在魅力。可是，从现在的大学课堂教学来看，远远达不到这种要求，在教学实践中理论与实践不能结合，一味的理论教学使得课堂气氛没有活力，失去了音乐的激情与生命里，学生则从而对音乐的学习丧失了兴趣，不能积极的去发挥自主性。

四、大学音乐教学模式的正确运用

在实际的教学中要想把音乐教学模式能够科学合理的运用，需要从以下几点做起：

1.制定科学有效的教学程序

这是为音乐教学活动设计一个操作程序，使学生在学习中有章可循，明白自己该做什么，怎么做，意图是什么。如果能让学生也参与到教学活动方案的设计中来的话，有利于提高学生的音乐思维发掘音乐潜力。也可以借鉴其他人的成功之处，结果整理、在创作、总结以后融入到自己的教学模式中，然后科学合理的实施教学程序，将音乐教学的特点与规律能直观形象的反应出来。

2.科学合理的设计教与学的活动

教与学的活动是课堂教学模式的重点环节，也就是让学生在授课老师的引导下，充分的执行自主性，主动的接受课堂教学内容。近年来预发强调的素质教育，普遍的进入课堂以后，我们就要从认识上转变观念，不能以老师为单一的主角，应该将学生的地位放在首位，在授课的过程中，老师应该留给学生充分的时间进行学习揣摩，能让学生一个和谐的教学课堂环境里自觉的理解音乐的内在魅力。同时授课老师应该给同学指导聆听音乐的技巧，使同学们在学习的时候少走弯路，能将音乐的曲式和旋律有更准确的认识，真正的在享受学习带来的愉悦心情的时候起到音乐教育的目的。

3.理论的讲述所占比例应适宜

音乐的学习和其他学科一样，尤其音乐更注重听觉与声音培养，所以在教学的时候不宜只灌输理论知识或大量的灌输理论知道，应在教学与学习的时候采用形式多样交流方式，通过大家相互交流、参与互动，鼓励学生自发的参与课堂教学当中，培养学生对音乐直观把握和直觉思维拓展，形成良好的审美情趣，最后学生在学习的过程中能发现问题，善于提出问题并能主动的解决问题。

五、结语

大学的音乐教育工作对培养大学生的高尚声美情操以及对高校的美育推展工作有着极其重要的作用。所以要把音乐教育在教学这门艺术中打造为和谐高效的教学课堂就要重视音乐教育，并通过教学模式上进行改进，精心准备，科学设计每一堂课的内容，使学生的求学欲高涨，激发学生的音乐灵感与思维，感受音乐的内涵，培养他们的崇高道德情操，使他们能够健康的成长，为走出校园后建设和谐的社会主义做出自己的贡献！

【参考文献】

[1]张秋志.浅谈音乐欣赏教学[J].技术与市场.2008，(11).

第9篇：小学音乐教学模式范文

【关键词】高校音乐教育专业；混合式教学模式；课程创新

一、高校音乐教育专业教学模式的现状分析

高校音乐教育专业主要培养全面发展的实践型人才，注重培养学生的实践、创新能力。目前高校仍然采用传统教学模式，首先，从人才培养方案、人才培养目标以及课程设置、课程方案等等都是和普通本科颇为相似，缺乏创新。其次，专业课教学模式比较陈旧，专业课程都是以教师、课堂为中心。以教师讲授为主，向学生灌输知识，师生互动较少，学生也基本很少表达自己的观点，学生的主体地位不明确，使学生面对以前传统教学时，不再有兴趣，这样在一定程度上就造成了学生被动接受知识、学习积极性不高，这样传统的教学模式培养出来的学生缺乏创新能力，也无法适应社会的需求。最后，最重要的一点是对于高校音乐教育专业的学生来说，每学期都会到学校或者培训机构见习，导致本课程的课时量也不足，达不到集体授课的教学目标。从高校音乐教育专业课程改革来看，有以下不足之处。第一，教师队伍的“双师”较少，结构尚未完备。教师队伍的高端技能型人才培养得太少。第二，目前最重要的是探索出一条符合高校音乐教育专业教学需求的改革之路。经调查研究，高校音乐教育专业的毕业生所学内容与毕业以后的实际工作岗位脱节，大部分学生都从事幼儿园教师的工作，他们毕业以后的实践能力不能满足社会的需要，我们应该从专业基础课程教学内容、教学方法、教学手段等方面探索新的教学模式，探索出符合专业音乐教育教学需求的改革之路。第三，学校的实训基地、实践基地等条件需要进一步地打造，进一步加强和培养职业精神。

二、混合式教学模式的概念

混合式教学模式是将线上教学与传统课堂教学有机结合起来的一种新的教学模式。[1]即学生在课外进行线上自主学习，通过学习教师上传的网络资源，获得初步的知识，自主完成知识点和概念的学习。课中以学生为主体，与教师就不懂的或有疑惑的问题进行研讨学习，在最有限的时间内，达到更好的教学效果、学习效果。科技发展日新月异，信息技术不断革新，教育教学也迎来了智能化。教育信息化促使高校音乐教育专业混合式教学不断发展，需要对混合式教学模式进行深入、细致和全面地研究，不断提高音乐教育专业教学信息化水平，切实提高音乐教育专业课教学的实效性，加快高校音乐教育专业教学模式改革。目前混合式教学模式已经成为了音乐教育专业教学体系的重要组成部分，进一步加快教学模式的发展，提高学生在专业课中的获得感。

三、混合式教学模式的优点

根据高校音乐教育教学中开展的混合式教学模式的现状进行了科学深入的调查研究，需要不断提高音乐教育专业教师的信息化能力，与教学实践相适应，促进高校音乐教育专业紧随信息时展的步伐，实现线上教学与线下教学优势互补，进一步发展高校音乐教育专业混合式教学模式。混合式教学的普遍应用将高校音乐教育专业教学方式、内容等实现优势互补，有利于提高高校音乐教育专业课的实效性。目前，多数高校已经将混合式教学纳入音乐教育专业教学体系中，在信息化社会，混合式教学作为一种与时俱进的教学实践活动，能够有效促进音乐教育专业教师与学生的自我完善和发展。

（一）完善线上线下教学模式

在高校音乐混合式教学模式下，线上教学为学生提供与专业课程相关的各种资源库学习资源，借助现代的信息技术和多媒体手段，比如：视频材料、音乐欣赏内容、教案、PPT、各种演唱家、演奏家的优秀作品视频。学生进行自主学习，提高学习效率，在有限的时间内，使学生在多元化的学习环境中，提高学生的兴趣，最大限度地吸取知识，从根本上改良教学观念、导向、模式及手段，改变传统的音乐传统教学模式，使刻板的理论知识或者是抽象的学习内容得以具体化展现，快速提高自己的专业水平，开阔学生的视野。

（二）教师和学生之间的沟通交流更加频繁

高校音乐教育专业混合式教学模式不受时间和空间的限制，学生不会局限课堂上一对一的学习，可以随时通过网络平台进行学习和巩固；也可以组建小组群，在群里展开讨论，针对专业中的某一个技术要点进行讨论；可以提高效率，通过自主学习，发现问题，教师可以通过线上答疑，促进师生之间的交流。（三）实现学习模式的多样化传统的教学模式比较死板，都是在黑板上进行讲解板书，但是在混合式教学模式中，教师可以收集各种教学资源，建立资源库，其中包括上文提到的各种演唱家、演奏家的优秀作品视频、音乐欣赏的视频，为学生扩宽视野。

四、高校音乐教育专业混合式教学模式的不足

（一）从大量的研究和实践来看，课程建设基础较薄弱，课程的相关材料（PPT、数字化教学资源、作业、测验、讨论、辅助学习资料等）需要有一定积累。可以加强课程教学团队建设，组建一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的混合式课程教学梯队。混合式教学课程建设采取先建设应用，后评价认定的路径实施，所有立项的混合式教学课程必须实施1-2轮混合式教学实践后方可申请课程结项。通过结项的混合式教学课程应该继续开展线上线下相结合的教学模式。利用在线平台，自主开发资源库，依托课程团队自主开发的教学资源库，开展课前课后自主学习，拓宽学生专业知识面。在教材方面，选用国内优秀教材，鼓励选用国外高水平原版教材，引进国内外优秀电子资源，探索丰富的以学生为主体的资源建设新模式。资源包括文字教材、电子教材、中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本、自主学习任务单、中外歌剧音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等线上线下相结合。正确处理单门课程与专业前导后续课程和通识课程改革的关系，课程教学内容要具有科学性和先进性。结合专业特色，支持和鼓励教师使用混合式的教学模式进行教学，探索具有专业特色的、以“教师为主导、学生为主体”的教学理念，进行教育改革。（二）教师没有做好准备，盲目照搬，将现有的课程转变为线上和线下混合式教学。教师需要进一步进行专业体系培训，提高教师的教学能力。混合式教学模式相对于传统教学模式，不仅在教学方式上进行了改变，教学理念、学生的学习行为和环境都发生了变化。这对教师和学生来说都是一种新的挑战。混合式教学课程活动的设计、组织、管理、评价等各个环节可不断提升教师教学内容设计能力和教学能力，促进教师教学实践智慧的提升，促进教师专业的发展。（三）要进一步优化评价体系，新模式下学生学习效果评价需涵盖线上和线下全过程，应包含学习态度、能力等因素，评价指标分值应根据课程特点灵活设置，但期末考试仍应是主要考核方式，评价主体还需多元化。混合式教学模式的教学评价一直以来都是人们关注的热点，新模式下教师教学工作的评价也要涵盖线上和线下全过程，要包括混合式教学设计能力、信息技术使用能力和学生学习效果等，要注重优化评价体系，包括评价内容、评价方法。

五、高校音乐教育专业声乐课程混合式教学模式的构建

声乐课程是高校音乐教育专业核心课程，通过本课程的学习，学生能够运用科学的发声方法进行不同历史时期，不同风格、体裁、题材声乐作品的表演与教学。在教、学、做一体化的理论与实践结合中，注重综合素质培养，强调实践。在实操中以社会主义核心价值观引领艺术个性发展。从而塑造学生适应新时代职业发展特点的核心素养，为社区文化中心、青少年宫、小学、幼儿园及艺术培训机构输送优质人才。课前准备，利用资源，预习知识。自主开发资源库，依托课程团队自主开发的教学资源库开展课前课后自主学习，拓宽学生专业学习知识面。建立资源库的资源。资源包括中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本。中外歌剧、音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等。针对学生自主学习中的疑问，在线答疑整理与搜集资料，录制演唱视频，上传教学平台。完成教学全过程信息采集，根据平台上学生作业反馈情况，明确课堂解决的关键问题。

（一）组织教学

在组织教学中，我们利用音乐手段进行考勤，如利用音阶演唱练习考勤法，每位同学对应一组音符，二十组音符连续唱完后，不仅确定每位同学到位，同时进行简单的发声训练以及基本音阶的把握，根据歌曲调式选择相应的调式音阶。

（二）作业与预习情况反馈

采用混合式教学模式，线上线下结合教学，有效利用数字资源进行综合式教学。课前平台任务学习，主要能够反映同学们对老师布置的预习任务的完成情况，进而有效开展教学内容。一般设计资料查询、小组分析、音视频观摩和学唱评价。教学计划分模块进行，按照模块，提炼出每个模块中的重点进行视频录制。视频采用MOOC、SPOC、微课等适合在线式或碎片化学习的形式制作，使学生明确自主学习任务，包括：课前自主学习任务单、知识点、课前学习效果监测三部分。知道通过什么样的方式完成主题内容的学习达成学习目标的要求。同时，通过了解教师关于课堂学习形式的设计，发现线上自主学习与课堂学习的关系，从而主动完成自主学习。根据学生自主学习后发现的问题和困惑的反馈，教师适当调整课堂授课内容与形式。

（三）课堂教学环节

新课的导入，从作品文化叙事和音乐学分析进入新课讲解，在深入把握作品内涵的基础上，进行歌曲演唱实践。演唱实践过程，运用各种直观技术手段结合老师讲解分析、训练歌唱能力以及歌曲阐释水平，解决技术重难点。多元形式巩固创编。借鉴儿童歌唱活动教学设计，将与歌曲相关的活动形式融入教学，通过体裁对比、情境设定、形式互动、鲜活表演等途径加深技法基础上的表演水平。

（四）任务与反思

1.布置作业：根据新课讲授内容布置作业，要求学生通过个别训练，视频观摩等形式，完成课程内容，强调技术问题的解决，歌曲演唱的情感；针对下节课内容，按照老师要求提前预习，通过小组合作完成任务。2.教学反思：对标行业标准，依照人才培养方案，遵循课程标准的执行情况，学生接受程度、学习效果的达成情况，教学环节设计的科学性、合理性，教师对各知识点讲解的清晰度，语言表达的准确性，问题设计与学生回答的效果，混合式教学理念执行情况，思政元素体现情况等方面的思考、评价，总结经验，有效开展接下来的教学。从高校音乐教育专业混合式教学模式的现状进行调查分析，针对混合式教学过程中存在的现实问题，提出高校音乐教育专业课混合式教学的建议和策略，具有很强的针对性和可操作性。综合运用教育学、统计学等相关方法，在基于混合式教学的基础上，准确反映高校音乐教育专业课混合式教学模式的教学规律，促进高校音乐教育专业课更好地开展教学，提升高校音乐教育专业实效性和可行性。

六、结语

高校音乐教育专业混合式教学改变了以往以教师为主的传统教学模式，以学生为主体，同时依托线上教学、线上建立的资源库，提高学生的积极性、主动性，进一步提高了学生的学习效果，也减轻了教师的工作强度，但是在实践和探索的过程中，还有很多问题需要解决，因此，在高校音乐教育专业的教学中，进一步将混合式教学融入到具体课程中，将提高学生专业水平，为以后就业打好基础。

参考文献：

[1]唐鹤鸣.高师音乐混合式教学模式的研究[J].戏剧之家,2021,(11):95-96.

[2]何艺,陈萌.教育信息化时代高校音乐表演课程混合式教学初探[J].艺术研究,2021,(01):130-131.