初中音乐单元教学设计精选(九篇)

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第1篇：初中音乐单元教学设计范文

随着核心素养教学理念的不断渗透，初中音乐教学也迎来了不断地改革，各种先进的教学理念开始在教学之中得到渗透，其中较有代表性的就有合作学习。这种模式的应用能够在很大程度上弥补当前初中教学开展中的不足。本文首先分析合作学习策略的内涵以及应用价值，然后针对当前教学的不足，提出相应的优化对策。从理论角度来看，本文的分析能够在很大程度上让广大教育工作者对于合作学习策略有更为清晰的理论认识，从而进一步发现合作学习策略在初中音乐教学之中的应用重要性；从实践角度来看，本文主要针对当前教学的不足，提出相应的优化对策，从而为广大教育工作者提供一定的实践参考价值。

1合作学习策略的内涵和重要性

随着核心素养教学理念的不断渗透，初中音乐教学也迎来了不断地改革，各种先进的教学理念开始在教学之中得到渗透，这其中较为有代表性的就有合作学习策略。下文首先分析合作学习策略的内涵以及其在初中音乐课堂的重要性。（1）合作学习策略的内涵。合作学习策略是以学习小组为教学活动的基本单位，通过小组内成员的分工协作达成小组的共同目标，并以小组活动的整体效果为教学评价的主要指标的教学策略。合作学习策略是核心素养教学理念的产物，目前，这一教学策略已经得到了越来越多的教育工作者的认可，并且在实践过程之中，取得了较为理想化的教学效果。从本质上来看，合作学习策略是核心素养的教学产物。合作学习策略在具体的实践过程之中，主要分为以下几个步骤：第一，定小组。也就是根据学生的不同学习情况以及兴趣爱好特点，把不同学生分配在不同的小组之中，由此实现小组内部的实力平衡，从而推动学生优势互补。第二，定目标。就是教师或者小组内部根据学习的内容以及学生的客观实际情况，来确定最终的教学目标。第三，定分工。在确定了总体的目标之后，小组内部根据自己的情况来确定内部分工，从而实现对学习目标的实现。（2）合作学习策略在初中音乐课堂的重要性。总体上来看，合作学习策略在初中音乐课堂的重要性主要包含以下几个方面：首先，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升教学效率。传统的初中音乐教学存在着效率低下的情况，其中一个很重要的原因在于其教学形式刻板僵化，无法让广大初中生深入地参与到学习之中。但通过合作学习策略的应用，能够让每一个学生都深入地参与到学习之中，从而提升学生的学习效率。其次，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升教学趣味。著名的科学家爱因斯坦曾经说，兴趣是最好的老师。但是传统的初中音乐教学往往更为强调教师一言堂的教学方式，这就让学生出现了被动接受的情况，而这也在很大程度上降低了学生的学习兴趣。但在合作学习策略下，课堂形式更为生动灵活，这对于学生学习趣味性的提升有着积极的意义。最后，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升学生综合素养。要想让学生的音乐素养得到充分提升，单纯依靠课本的教学还是不足的，还需要引导学生之间能够相互学习，从而实现彼此取长补短。借助于合作学习策略，可以让学生实现相互学习，让学生的音乐素养得到快速养成。本人在音乐课堂中会在小组合作的基础上根据教学设计适当运用1-3种合作学习教学策略，如：‘辨真批假’策略，1个小组公布自己组的讨论答案，其他小组进行表决。在这策略中，教师能够更快更全面地了解学生的学习效果。又如，在创编环节我会采用“海报旅行”策略。在小组创编结束后，学生根据老师的指令传递、阅读作品，直到每个组都把所有组的作品阅读了一遍，并对喜欢的作品投票。这个策略无形中让全班同学都进行了交流学习。经过一段时间的实践，发现通过学习策略在课堂中的运用，学生在音乐课上表现更主动、积极了，同时音乐知识水平的提升也较为明显。

2合作学习策略在初中音乐课堂的应用不足

合作学习策略在初中音乐课堂的应用价值目前已经得到了广大初中音乐教师的普遍认可，并且在实践之中也得到了一定的推广应用。但实践过程之中的不足也是非常明显的，这主要体现在以下几个方面：第一，小组分配不当，无法实现学生优势互补。在初中音乐教学之中引导学生展开合作学习的前提是构建小组。但在实践过程之中，一些教师对于小组的分配较为简单随意，并没有根据学生的实际情况展开合理的小组分配，这就造成了学生后期无法实现有效的互补学习。第二，目标订立不当，学生无法实现技能提升。在初中阶段，不同的学生因为天赋素养不同，以及音乐知识积累水平不同，所以僵化的教学目标往往无法满足不同的学习需求。当前一些教师在引导学生合作学习的过程之中，往往采取了僵化的目标设计，从而无法让学生实现个性化的成长。第三，小组分工不当，学生音乐技能成长缓慢。要想提升合作学习的效率，还需要教师能够引导学生之间实现更为合理得当的分工，由此才能够推动学生的成长。但是目前一些教师往往忽视了对小组内部的分工安排，从而造成了学生的知识进步缓慢。

3教学策略在初中音乐课堂的应用建议

（1）学习方式分层。根据新课标的要求，学生要作为学习的主体。根据前文所提到的混合式学习方式，在笔者的课堂上，发展层和提高层的学生基本上能够做到成为学习的主体，积极主动的运用混合式学习方式，但是基础层的学生由于能力有限，在课堂上还需要教师多加讲授。所以在笔者的音乐课堂中，提高层的学生学习方式更多是混合式学习与自主学习，老师能加注重引导提高层学生在音乐创造力、音乐感受力、小组合作学习能力、领导力等方面的引导。发展层的学生学习方式主要为混合式学习与教师课堂讲授，注重学生基础知识、基本技能的掌握情况，老师引导学生发展音乐感受力和创造力，努力向提高层发展。基础层的学习方式主要为教师的课堂教授，由于基础层学生基础薄弱，学习能力和精力都有限，所以基础层的学生主要还是靠老师的课堂教授来进行学习。如，在《伏尔加船夫曲》一课中，课前老师将“创作背景”、“劳动号子”、“音乐动机”、“俄罗斯民歌”、“俄罗斯五声调式”等知识的文字、视频和《伏尔加船夫曲》的音视频都上传到学习平台，供学生自主学习。在课堂上一般提高层学生已经完成全部的课前预习，发展层学生完成全部或部分课前预习，基础层学习未能进行课前预习。在导入阶段结束后，老师主要讲解“创作背景”、“劳动号子”、“音乐动机”等必须掌握的知识点，以便学生更好的理解音乐。这样进行过课前预习的学生既掌握了课堂中必须掌握的知识点，又掌握了拓展知识，未进行课前预习的学生在课堂中也能很好的学习到基础知识，提升自己。（2）分层辅导。在课堂自主练习和拓展练习阶段，面对不同层次的学生，老师要有不同的辅导方式。在练习环节，既要有面向全体学生的“合”，又要有面向不同层次的“分”。比如，在《青春舞曲》这节课的练习环节中，面向全体学生的要求为正确演唱歌曲。而面对提高层的学生时教师辅导学生能够有感情的背唱歌曲，并且用手鼓为同学的演唱伴奏。面对发展层的学生老师主要辅导其能运用正确的演唱方法，有感情的演唱歌曲。面对基础层的学生，老师则辅导其基础的识谱读谱，要求其能跟唱。此时提高层的学生也可以充当小老师的角色，帮助老师辅导基础层的学生。在音乐创作环节中也需要对学生进行分层辅导。如在《铃儿响叮当的变迁》一课中，在拓展练习中笔者要求学生对《小星星》进行简单变奏。在这一阶段，笔者采用组内分层辅导的方式，对基础层的学生主要辅导其能够理解什么是变奏曲式，有哪些简易变奏的方法；对于发展层的学生主要辅导其掌握基础的变奏方式，并辅导发展层学生对乐曲进行简单的变奏；对于提高层的学生主要辅导其对乐曲进行复杂变奏，并能进行演唱或演奏，还可以对其他层次的学生的作品进行评价。在这种辅导模式下，各层学生在音乐课堂上都能得到提高，激发学习兴趣，提高音乐素养。（3）分层评价。根据新课标要求，形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。在基于混合式学习模式的分层教学设计中，对学生的形成性评价必须与对学生的教学目标相匹配，可以包括教师评价，学生自评和学生互评三种方式。教师评价时要根据每个层次学生的不同教学目标，对学生进行课堂的口头评价、每个单元的评价和学期评价，并将评价及时记录在《学生音乐成长手册》中。评价中既要肯定学生的努力和取得的成绩，又要指出不足和进步的方向。除此之外还要引导学生自评和互评。学生自评时要引导学生认清自己的优势和不足。学生互评时要引导学生以公正、客观的态度对同学进行评价，以发展的眼光看待同学的成长，互相激励，使评价成为激励每个层级学生发展的自我动力。

第2篇：初中音乐单元教学设计范文

关键词：初中音乐；音乐教学；新课程；实效性

音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。音乐教学作为素质教育不可分割的重要组成部分，在学校教学中具有不可替代的重要作用和价值。随着基础教育改革的进行，初中音乐教学也迎来了久违的曙光。在这样的时代背景下，初中音乐教师应树立科学的教学目标，运用正确的教学策略，充分激发学生的学习兴趣和学习热情，调动学生学习的主动性和积极性，使学生在音乐课上始终保持一种积极、向上的学习状态，从而促进其对音乐知识的掌握以及音乐素养的提高。

随着新课程改革的深入发展,音乐课堂教学内容变得更为丰富多彩,活动形式也多种多样。但新课程的中学音乐课程标准,要求教师更突出对学生审美能力的培养,以及对培养学生具备良好的音乐基础知识及技能。这就要求我们教师充分重视音乐课堂的教学方法和策略。全面提高学生的音乐鉴赏和审美能力。然而,如何有效地开展音乐课教学却困扰着音乐教师。

一、目前音乐教学低效的现状

（一）对升学率的追求，导致了对音乐的忽视。

目前，很多学校为了片面的追求升学率，把主要的精力放在所谓的主课（语文、数学、英语、物理、化学等）上，什么活动都围绕主课转，而对我们所谓的副课（音乐、美术等）放置一边。在实际教学中，中小学教育很难做到面向全体学生，全面提高学生素质，对于音乐有时是放置一边，能上则上，有事还可能把音乐课冲掉等。对于家长，在家也是一味地叫自己的孩子做语文数学等，在家总有做不完的语文数学题，而对于音乐等学科家长总是制止学生的学习。这样，导致了学生学习音乐的兴趣大大减少。

（二）传统的教学模式导致学生对音乐课的漠视。

虽然现在提倡的是开放教学，但很多学校在教学中没有真正地从传统的教育模式中走出来。这种传统的教学模式也很难根据学生的个性差异进行教学，很难因材施教，很难引起学生的兴趣及个体差异。因此，反映到现实生活中，学生们感到除了语文，数学，英语这些“重要的学科”影响着自己的前途，为此不得不“爱”不得不学外，对别的都无所谓。这种无所谓的态度进而导致对音乐课的漠视。

（三）过重的课业负担导致学生对音乐课的忽视。

很多学校为了片面追求升学率和考试分数，导致了我们整个教育产生面向少数人的少数方面（单一的分数提高），课业负担过重导致学生拼命的为了分数而努力，从而放弃了能不学就不学的科目。

（四）音乐课堂中细节的忽视导致课堂效果低。

音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。当前的音乐教学，一方面由于师生家长等多方的不很重视，另一方面由于监督与考核机制的欠缺，因此，普遍都为显现出为教学而教学的现象，忽视了课堂上的教学效果。要使我们的课堂教学充满魅力，就是要使教学细节具有魅力。从自身的音乐课堂教学细节着手，从教学模式上进行研究，在课堂教学设计中作思考，在现代音乐教学的理论指导下，努力改善课堂教学细节，一步步、一点点地提高音乐课堂教学的效益，使学生真心地爱上音乐课，爱上音乐，应该是当前形势下音乐教学的一种正确的走向。

二、课堂教学有效性的概念

课堂教学的有效性是指通过课堂教学是指教师在一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合，在教学中，对每位学生提出不同的要求，尽力让每个孩子用音乐的方式进行自我表现；从学习群体来看，有效的主体参与是一个全体参与、多向互动的过程。

就音乐学科而言，如果赋予它更宽的外延那就要从三个层面去理解，首先，对教学目标来讲，它是有效果的，是明确、具体、科学、简明、切实的。其次，从教学方式来讲，是根据教材特点，歌曲的难异程度及学生的个别差异等情况进行适度调整的。再次，从教学过程的层面来讲，它是有效益的，符合音乐学科艺术性和人文性统一的特征，是一种师生共同学习和共同解决教学中存在的各中问题。

三、提高课堂教学有效性的几点探索

要提高音乐教学的实效性，可以从以下几个方面入手。

（一）推进音乐教师专业化。

推进音乐新课程实施，需要更加专业化的音乐教师，当然音乐新课程实施也会促进音乐教师专业化，这个过程是一个相互促进的过程。在推进音乐新课程实施的过程中，首当其冲的是音乐教师的专业化问题。

（1）增强音乐教师的知识涵养。

（2）加强音乐教师的教育教学能力。

(3)推进音乐教师的继续教育和培训。

(4)音乐教师的自我反思。

（二）形成民主平等的师生关系。

音乐课堂教学是音乐教师的“教”与学生的“学”的活动。音乐教师与学生是音乐教学中的主体，音乐教师是“教”的主体，而学生是“学”的主体，两者形成“主体间性”，音乐教师与学生的关系不是“我”与“他”的关系而是“我”与“你”的对话关系。在音乐课堂教学中，音乐教师与学生形成一种对话与交流，理解与促进的发展性师生关系。

（三）积极转变家长的观念。

积极转变家长的观念让其认识到学生的全面发展，是包括德育、智育、体育、美育、劳动教育等几个方面的发展，而不是某个方面的发展。也要让家长认识到：音乐新课程可以丰富学生的情感体验，培养对其生活的积极乐观态度，也可以培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望，能够提高学生的音乐审美能力，陶冶高尚情操，还可以培养学生的爱国主义和集体主义精神。

（四）激发学生在课堂上的学习热情与兴趣。

经过多年的教学经验,我们发现只有在课堂上激发学生学习的热情,才能充分调动初中学生的学习积极性,使学生关注并乐于参与到音乐教学活动中。从而,有利于我们进一步开展音乐教学,提高学生们的音乐感受与评价鉴赏的能力。因此,我们教师要多花心思在教学的设计上,只有丰富多彩的教学设计才能更好的激发出学生们的学习热情。我们可以开展一些学生比较喜欢的、感兴趣的事儿来调动一下学生们的情绪。比如,临时做个小游戏“击鼓传花”,传到哪位同学那里,就让他来演唱一段歌曲。

（1）精彩的导入激发兴趣。

俗话说：“良好的开端是成功的一半”，一个优秀的教学导入环节，不但能够起到画龙点睛，启迪思维的作用，更重要的是能够激发学生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此，教师在进行教学设计时，要注重对导入环节的设计，科学、合理地运用各种不同的导入方式，以达到良好的教学效果。关于课前导入的形式多样，就常用的一些方法总结如下：

①故事导入法。中学生对叙述性内容的艺术作品较为关注，对剧中人物情感变化也甚感兴趣。课前精选一段与课题相关的故事题材作为开场，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，作为顺利欣赏作品的过渡。

②设疑导入法。学生都有很强的好奇心，他们在遇到矛盾或疑问时，往往会产生很强的知道愿望。这时大脑特别兴奋，于是就会积极思考，千方百计地去探索其中的奥秘。教师在导入时，根据教学内容，可设置一些能引起学生的好奇心、探索欲的问题。例如：在欣赏交响音画《图画展览会》片段《两个犹太人》时，我会先让学生自己讨论一下，如果你是作曲家，你会用怎样的乐器、力度、速度来表现这两个人？然后听一听作曲家是怎么做的？你的想法跟他一样吗？这时，学生总是听得特别仔细，并由这类充满想象且难度中等的问题会给他们多少带来一些成功感。

③情景导入法。制造一种气氛，使学生一开始上课就受到一种特定气氛的影响，而不知不觉随着这种感觉去思考、学习。运用这种导入方法可借助于多媒体。

例如：在学习《让世界充满爱》单元时，可以通过多媒体展示四幅有关爱心的画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说（A非典事迹；B抗洪抢险；C美国9.11救灾现场 ；D希望工程）由此展示主题《让世界充满爱》，让学生在感动中进行新课的学习。

另外还有“直接导入法”、“温故导入法”等多种方法，运用好的导入方法能够激发学生的兴趣，为成功的课堂教学打下良好的基础。

(2)设计音乐流动,培养学生对音乐课的爱好。

教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动介入的音乐流动。在流动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆勇敢地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。正视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。

(3)竟猜音乐谜语加强对音乐知识的理解。

音乐知识的学习是音乐教学的一部分，是提高其它音乐能力的基础，但学生往往忽视它的重要性。因此，我偶尔也用竟猜音乐谜语的方式来激发学生学习音乐知识的积极性，从而加深学生对音乐知识的理解。

(4)讲音乐故事引起学生兴趣和共鸣。

在音乐欣赏教学中，经常需要了解一些音乐家的生平及代表作品。如果只是枯燥地将这些内容照本念给学生，只会使学生感到乏味。没有情感上的认可，学生在欣赏中是被动的。反之，如果给学生们讲一些生动的音乐故事，情况就会发生很大的变化。

（五）重视音乐课程资源开发。

(1)民族传统音乐课程资源。

在音乐新课程实施过程中，音乐教师需要充分地发掘民族的传统课程资源，实现“古为今用”。音乐教师需要充分的理解我国音乐历史和音乐传统，了解不同背景下的音乐文化，采取扬弃的态度，充分利用我国优秀的民族音乐文化传统资源，将传统的、民族的音乐为今天的音乐课堂教学和音乐创作服务。

(2)社区音乐课程资源。

不同社区具有不同的音乐文化资源，音乐教师需要进行不断的开发和利用。特别是在校本音乐课程开发时，学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区和学校特色的音乐课程资源。

(3)网络音乐课程资源。

在今天，随着现代信息技术的发展，网络的触角已经伸向世界的各个角落，甚至有人戏称当今世界已经是个“地球村”了，教育领域也逐步在实现教育信息化。学校的校园信息化的程度在不断提高，网络在教学中起着越来越重要的作用。网络成为了音乐课程资源开发重要环节，网络以较快的速度传递着各种音乐资源信息，音乐教师与学生可以充分的利用网络平台进行音乐课程资源的开发与利用。

(4)加强音乐课程与生活的联系。

音乐课堂作为学生和音乐教师在学校生活的重要场所，音乐课堂也是生活场所的重要组成部分，所以音乐课堂离不开生活。在音乐课堂教学过程中，音乐教师需要加强音乐课堂与生活的密切联系。第一、关注学生的音乐生活经验。第二、音乐教学贴近生活。所以音乐课堂教学是在音乐生活世界的实践活动中所进行，音乐教师的教学需要符合学生的生活经验，贴近学生的生活世界。

（六）改进教学方式。

在新课程实施过程中，教师需要不断推进音乐教学方式的转变。第一、注重学生的参与体验。在音乐教学过程中，音乐教师创设良好的音乐艺术与课堂氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐课堂活动，从而使他们获得音乐审美体验。在音乐教学的活动中，音乐教师要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，音乐教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。第二、尊重学生的音乐创造力。音乐教师在音乐课堂教学中，需要去欣赏学生，指导学生去进行探究和创造，对于学生的音乐创作需要尊重。第三、形成“学习共同体”。学习共同体不同于生活共同体，它由尊重个体差异性的前提下形成的“同一性”。在音乐课堂教学活动中学习共同体的形成，体现出音乐教师与学生都是平等中的一员，音乐教师与学生进行合作学习和交流。

从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学流动拓展到课外等。从本学科到跨学科。音乐教育必需具有宽广的视野,必需保持开放的立场。如在各门课程中:语文、历史、地舆、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。如:音乐与跳舞结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。

（七）创设情境，引导参与，体验、感悟音乐。

“让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念。因此，情境教学是提高教学有效性的催化剂。这就要求教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和感受音乐的教学情境。音乐教学情境有：故事或谜语情境、实物模拟情境、视屏或画面情境、声音或音乐情境、问题或对话情境、活动情境等。

强调情境创设的生活性，其实质是要解决生活世界与科学世界的关系，新课程呼唤科学世界向生活世界的回归。为此，创设教学情境，第一要注重联系学生的现实生活，在学生鲜活的日常生活环境中发现、挖掘学习情境的资源。其中的问题应当是学生日常生活中经常会遭遇的一些问题，只有在生活化的学习情境中，学生才能切实弄明白知识的价值。

例如：在教授《让世界充满爱》单元的歌曲《手拉手》时，就可以联系北京奥运会，在那激荡万千中国人的开幕式画面中欣赏会歌《我和你》，激发学生无限的爱国热情，从而了解历届奥运会优秀的音乐作品，当然重点在于欣赏《手拉手》，由此把生活与教材结合起来。

第二要挖掘和利用学生的经验。例如：在学习作品《黄河大合唱》之前，学生就已经在语文课中了解了相关知识，并学习了《黄河颂》。所以我们可以请一位同学在《黄河大合唱》的音乐声中朗诵《黄河颂》引出作品，熟悉的知识可以让他们产生一种亲切感，很好地将新知和旧识连接了起来。

（八）变换形式，拓展知识。

随着初中音乐教学改革的推进，音乐教育给予学生的绝不仅仅是几首歌、几段乐曲或简单的乐理知识，而是交给学生一把开启智慧之门的钥匙，让他们用跳动的思维去创造更自由的“音乐王国”。初中学生思维活跃、反应快捷、活泼好动，促使着教师不断变换教学形式，启迪学生进入创造性的活动。如选择某乐曲的片段由学生视唱、视奏，或是让学生为乐曲命名，或是随音乐律动、表演等，进行生动活泼的创作练习，拓展学生的知识。通过旋律接龙、节奏模仿、节奏、旋律填空等活动的设计，培养学生的创作能力。结合课本内容引导学生欣赏音乐作品，课前让学生在网上、书本、刊物等收集资料，课堂师生通过以故事、表演、疑问、创造性的活动导入，围绕音乐作品一起共享、共析，激活学生对音乐的想象思维和创造思维。

另外，通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自决心信念,把音乐放在社会大环境下进行。新课程尺度要求学生自信地在他人眼前表演,这好像和音乐没有联系,但它体现了对学生自决心信念的培养。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演侍者、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自决心信念,还可加强学生想象力的培养。

（九）有效的评价。

教学评价是始终贯穿于教学活动中的一种教学行为，对于提高学习活动的实效性起着至关重要的作用。在教学中可以采用平时积累法:即把学生平时在课堂中学习音乐的爱好和立场作为重要成绩给予记载,期末再加上特长展示评价法:让学生根据自己的爱好和特上进行表演以综合评价,这样一来,学生的积极性就很高,平时的音乐课也能保证他们的学习爱好,效果比较明显。

音乐课程评价的目的是为了促进学生的发展，音乐课程的发展和音乐教师的发展，所以音乐课程评价需要不断进行改革。音乐课程评价方法实现多元化，需要将形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量测评相结合，动态评价与静态评价结合。在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行评价。

总之，只要我们音乐教师能准确地把握教学目标，优化运用教学方式，在教学过程中充分发挥学生的学习内驱力，使学生在音乐课上始终处于一种积极的学习状态，就能有效地促进学生知识能力的发展。

参考文献

第3篇：初中音乐单元教学设计范文

1.移动学习、贴近生活

学生通过智能手机或平板电脑，扫描教师微信公众号推送或打印的二维码即可安装移动APP，即使没有网络，学生也可以用U盘拷贝安装包到家中计算机并发送至移动终端安装，非常方便。

2.智能交互、随意切入

学习工具支持教师、学生双入口，既可作为教师上课的教具，又可作为学生自学的教具。学习过程中，可随教学和自学进程随机切换内容，克服了常规课堂一个PPT控制整个课堂的弊病。而手机或平板电脑的操作模式使得工具在学生手中用得得心应手。

3.资源丰富、学科性强

移动APP可以将文字、图片、音乐、语音、视频有机地结合在一起，为学生提供丰富的资源，激发学生的学习兴趣。学习内容取舍自由，可以在课上讲的则课上讲，课上讲不完的学生在课后可以^续探索。

4.小组合作、自主探究

发挥学生的主体地位，给他们更多的思考空间。本节课教学环节的设计循序渐进，在学生对教材知识掌握的基础上，使其通过小组合作探究，逐步完成知识的内化和灵活运用，最终实现思维的可视化。

制作背景

2014年，在教育部倡导“一师一优课”的背景下，学校配备了未来教室，交互式的智慧教学系统和人手一台的平板电脑对教师提出了新的教学设计要求。在学生使用BYOD方面，笔者做过调查：全校5～9年级85%左右的学生拥有自己的智能手机或平板电脑，没有的也可以用家长的手机完成自主学习。而在教学工具的选择方面，面对微课、翻转课堂、思维导图、慕课，笔者都先后尝试过，最后还是选择了移动APP作为初中音乐课的学习工具。这是因为它的使用门槛低，不像Flash需要专业的学习，只要利用各大APP在线制作平台就可以设计自己的APP，笔者曾经尝试了多个APP在线制作平台，最后选择“APP应用公园”作为移动APP的在线制作平台。它的优势在于无须编程，直接使用图形化操作即可完成设计；一键模式、主题模式及自由模式三大模式满足各类APP的应用，控件灵活组合，页面随心定义。

学情分析

《辛德勒的名单》选自人音版七年级音乐下册第二单元影视金曲，它的主要教学目标是欣赏电影音乐，了解影视音乐中的主题音乐对影片起到的烘托、对比等不同手法的作用。按教材的要求，本课只需要学生简单理解影视音乐的特点即可，七年级的学生已经具备了一定的小组合作探究能力。因此，笔者试图通过未来教室下BYOD的教学模式，创新教学设计，让学生掌握主题音乐、场景音乐不同的特点和作用，了解电影音乐和画面结合的三种主要关系，并能够运用到具体的实践活动中，为自己的生活

服务。

设计思路及内容结构

本学习工具的教学设计包括六大板块（如下页图1）。其目的在于通过《辛德勒的名单》中的大量影视资料吸引学生的注意力，激发学生学习主题音乐的兴趣；使学生通过了解主题音乐和场景音乐，全面地理解影视音乐的作用，通过分析《卧虎藏龙》中两段音乐的音画关系，领悟不同音乐对画面起到的不同作用；引导学生通过知识拓展，为视频配不同的音乐，使学习历程在小组合作探究中悄然升华；在实践操作中，使学生能够利用所学知识以拍摄微视频的方式，提升自身的实践能力。

1.为了增强课堂有效性，设置板块一“电影简介”（如图2）

上课之前，笔者做了调查，发现平均每班只有不到一位学生观看过《辛德勒的名单》，以往的课堂上教师需要用较长时间来介绍这部电影，现在通过移动APP，让学生在课前就可以以他们非常乐意接受的方式在移动终端学习“电影简介”。笔者设计了电影剧情、幕后花絮、人物原型、导演介绍、配乐大师、影片评价六个方面的自主学习，基本上可以使学生能对电影情节有大致的了解，这样就节省了教师课上的时间。在幕后花絮板块，笔者又设计了导演人选、影片酬劳等六个板块，以便学生了解更多台前幕后的信息，进一步加深其对影片取得如此大成就的了解。此部分最为学生喜欢的环节是“配乐大师”环节，笔者在介绍约翰・威廉姆斯的页面增加了其与斯皮尔伯格合作的一些经典影片的主要配乐和相关介绍（如图3、图4），让学生在欣赏作品的过程中了解大师的创作风格，并对本课的学习充满期待。同时，笔者还设计了课前自主任务单，要求学生在学习了这一板块之后能用简洁的语言概述《辛德勒的名单》这部电影，以训练学生收集、整理、归纳信息的能力。

2.为了学习主题音乐，设置板块二“主题音乐”（如图5）

笔者利用BYOD和移动APP的优势，根据乐曲的结构“引子+ A+A+B+A+尾声”，把主题音乐的各个片段设计成可以单独欣赏的功能，避免了常规课堂教师一曲从头放到尾，学生听了后面忘了前面的现象，而且学生可以随意开始式暂停乐曲，对各段音乐的对比欣赏更加深刻。考虑到课前学生肯定会自己学习这部分内容，学习的深度也会有高有低，因此笔者不但设计了完整版的主题音乐，还设计了大提琴版和钢琴版，让不同层次的学生都可以享受个性化学习的乐趣。经过实践，笔者发现这样的设计不仅提高了上课效率，而且学生在之后的小组讨论环节，对主题音乐和电影内涵的呈现的理解也更加深刻了。

3.为了学习场景音乐，设置板块三“场景音乐”（如下页图6）

在此环节，笔者打破了已有的教学设计模式，不出示电影原版的场景音乐，而是让学生先欣赏没有声音的视频，然后笔者根据电影中音画的关系，为红衣女孩的画面分别配了三段音乐，让全班六个小组分别研究三种不同的音乐结合的方式，最后做小组汇报。这样的设计打破了常规课堂教师必须先展示三种不同的配乐，学生再分头讨论的设计，大大提高了教学效率，而小组汇报的方式，也可以让其他组的学生了解自己课上没有探究的内容，达到了相互学习的目的。

4.为了巩固所学知识，设置板块四“卧虎藏龙”（如图7）

在前一个环节中，学生了解了音画关系，在此设计这个环节的目的是让学生巩固所学知识。通过对《卧虎藏龙》中两段场景音乐的分析，进一步理解“音乐同步”和“音乐平行”带来的不同的艺术

魅力。

5.为了知识的内化，设置板块五“知识拓展”（如图8）

笔者选取了电影《夏洛特烦恼》《功夫》《指环王》，以及微视频《毕业》的无声画面，通过让学生根据音画关系为画面选择不同的音乐来配音的方式，使其达到灵活运用知识的目的。笔者利用未来教室的无线传播功能把四段视频发送到指定的小组的平板电脑上，学生可以通过网络下载不同的音乐，利用“美拍”等视屏编辑APP制作微视频，再到教师的多媒体显示屏上做小组汇报用。

6.学以致用，服务生活，设置板块六“实践操作”（如图9）

智能手机和平板电脑的普及让视频拍摄变得日趋容易，既然课上学习了电影中音画的关系，为什么不让学生试一试微电影的拍摄呢？现在网络上有很多学生拍摄的校园类微视频，既然学生在生活中有制作微视频的需要，那么如何让课堂所学和生活结合起来就是教师需要思考的了。笔者在这里也只是做了一个简单的尝试，给学生几个参考的主题，让学生运用学到的音画关系知识为自己拍摄的视频配乐，呈现不同的欣赏效果。

反思与评价

在“互联网+教育”的大潮下，如何找到适合自己教学的数字化学习工具，而不是被技术绑架，是笔者一直在思索的问题。音乐学科有其自身的特点，它注重音乐资源、音乐体验和音乐创造，有些技术非常强大的工具不一定适合在中学音乐课堂上使用。而笔者在使用移动APP授课的过程中，越来越体会到其便利性和实用性。本节课以未来教室和BYOD为支撑，本着智慧教育的理念，尝试了“未来教室”环境下的讨论式、探究式和交互式教学模式，为学生的个性化学习提供了广阔的创新思维空间。现在的学生已经离不开手机或平板电脑了，与其限制，还不如更好地引导他们合理科学地加以利用，这也是笔者设计移动APP的初衷。一个会思考、与时俱进的教师，会得到学生的喜爱。实践证明，用了APP上课之后，学生对音乐课的态度发生了极大的改变，从以前喜欢音乐但不喜欢音乐课的内容，到现在面对各种音乐概念玩得不亦乐乎，每次下课铃响了还不愿意离开自己的座位，这样的转变是笔者使用APP上课之后最大的收获。

当然，不足之处也有很多，如APP和未来教室的接入问题、第三方APP软件的嵌入问题、学生在BYOD模式下小组探究能力的问题，但有问题才是笔者下一步继续努力的动力。

幕前幕后

2016年，笔者作为学校唯一一个入围决赛的选手，初次踏上NOC的舞台，虽然已经是有16年教龄的老教师了，但还是显得手足无措。学校没有一个人接触过此项赛事，一切只能靠自己，就这样通过NOC网站了解了大致的要求，便踏上了合肥参赛之路。比赛现场面对很多经验丰富的前辈们的侃侃而谈，不禁震撼于他们所使用的工具的强大，陈述PPT的全面到位，而笔者仅有的几张有APP截图的PPT显得是那么幼稚，但凭着自己课堂上使用的心得，凭着学生对这一工具的热爱，笔者大胆地走上讲台，把自己一年来的想法和做法向评委教师做了陈述。评委老师对笔者设计的工具所体现出来的个性化学习和自主探究式学习赞赏有加。这使笔者明白自己选择的努力方向没有错，也点燃了继续创造的热情。在今后的教学中，笔者会继续学习新的教学理念，用现代化的学习工具丰富课堂，探索微信公众号及其他APP软件对课堂的支撑，力求开发出一条适合自己学科的创新之路。

评委印象

2016年第十四届NOC活动教师赛项中的“数字化学习工具赛项”的获奖作品有不少亮点，周老师的作品《辛德勒的名单》就是其中很抢眼的一个。

谈及信息技术给教育带来的变革，人大附中校长翟小宁预言，未来课堂不是教师一个人在讲学生听，而是大家都在做、都在学，教师和学生的界限会模糊。未来学校可能更多的是基于线上和线下教师与学生相互学习的学习共同体，从封闭的校园到开放的校@，打破固化的组织形态，采用弹性学制和扁平化的组织架构……更好地满足当代学生自主发展的需求，为学生提供可以选择的、支持个性化发展的更加精准的教育。“互联网+教育”带来的教育变化之一就是，教师、学生都可能成为课程的供给者，教育的跨界与协同成为必然。也因此，互联网将成为更多优秀教师展示才华的舞台。

《辛德勒的名单》是一节音乐课。周老师在深入理解音乐学科自身特点的基础上，借助信息技术工具，在注重筛选音乐资源、强调音乐体验和感知音乐创造方面进行了大胆和全新的探索，尝试了在“未来教室”环境下，教师使用移动APP授课，学生以讨论式、探究式和交互式进行学习的模式，为学生的个性化学习提供了广阔的创新思维空间。这样的音乐课堂，教师不再一言堂，音乐资源是在教师引领下师生共同创生的、音乐体验是在教师营造下师生共同构建的、音乐创作是在技术支撑的互动中师生共同完成的。

第4篇：初中音乐单元教学设计范文

在工作计划要达成的目标部分，关键是要清晰的定义目标，表现形式就是清楚的定义目标对应的指标，并设置量化的指标目标值。下面小编给大家整理的初二音乐教学工作计划范文精选，但愿对你有借鉴作用!

初二音乐教学工作计划范文1一、指导思想

以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、教材分析

本册教材从七个主题入手对学生进行音乐熏陶，内容贯穿抒情歌曲、竖笛学习、歌曲艺术处理、音乐剧、国内外名曲、音乐与相关文化等，分单元、分板块地进行阶梯教学。

三、学情分析

八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关，因此，我想多让他们聆听音乐也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。四、教学任务要求：

1、强调正确的唱歌姿势，培养良好的唱歌习惯。

2、加强民族与世界性的综合，追求思想与艺术的统一。

3、力求课堂“听、唱、认、动”相结合，提高音乐素质。

4、做到准确轻声的歌唱，培养学生正确的发声。

四、提高教学质量的具体措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为上好每一堂课做好充分的准备工作，备课时注意结合新课标，关注课堂，关注学生。

2、充分利用多媒体，让学生视听享受，尽可能补充延伸音乐知识，开阔学生视野。

3、做好每堂课的检测工作，做到学一首歌会一首歌。

五、本册教材的教学目标

1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。

能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应;b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色;c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听。

2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述;

b能够体验并简述音乐情绪的变化。

初二音乐教学工作计划范文2前段时间我已经把自己调整回了正常的作息，还把自己的意识也给提升到了在校时的状态，基本上已经做好了工作的前期预热。尽管前一阶段日子比较悠闲，可是我没有将自己的学习习惯给丢掉，每天都不忘关注教学动态，始终让自己追随着前沿思想。同时也在研究过去的课程内容，以图从当中找到一点纰漏和好的地方，在做了多日的揣摩之后，我酝酿出了以下几点计划。

一、当下现状

在落实有利的教法之前，我得把教学里的各种因素都了解清楚，不让自己做盲目的努力。从上学期末我就注意到学生们普遍都在成长过度期，这个期间他们的声音条件还没有成熟，所以就不能做太高强度的训练。只能从简单的技巧教起，不过分的要求他们做练习，要根据他们的嗓音状况来做具体调整。再就是他们对乐理还理解不够，应该把这方面多做讲解。

二、工作目标

帮助他们了解基本的常识，学会调息和如何巧妙的发声，帮助他们找到唱歌的窍门，避免用那种粗鲁的唱法，否则容易使嗓子受伤，影响以后的发展。再就是给他们多普及乐器的知识，以及如何演奏，并多加以练习，让每个人都可以掌握一种才艺。使他们在以后的生活里可以用来抒情，或者是放松心态。

三、实践活动

让他们学这些知识，为的就是让他们从中增加自己的内涵和自身魅力，多一种技能便会是自身的价值得到提升。所以我也很努力给他们制造展示自己的机会，既可以使自己活得优越的自我认同，也能够使更多的人欣赏他们。在给别人带来美感和愉悦的同时，活得一份自信的成就感。比如多高一些唱歌和乐器的表演会，还有校园音乐会。

初二音乐教学工作计划范文3一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。

二、工作任务：

1、初一音乐教材课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

三、教材分析：

本册教材内容有：

歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

四、学生情况分析：

学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

五、教材重点难点：

重点：

1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。

2、培养学生听音乐的能力。

难点：

1、根据音乐的情绪为乐曲分段。

2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏

六、教学目标：

1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。

通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。

认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效课堂教学设计：

1、合理的设计教学环节。

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的有效教学提供良好的前提条件。

2、积极的创设课堂情境。

全面营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的课堂引入形式——故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐课堂带来意想不到的效果，课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况通过以下方面进行深入和发展：

(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入课堂学习。

(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。

(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

(4)灵活的运用课堂语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。

(5)充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。

八、主要的教学措施和教改思路：

1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

6、师生互动，以学生自主学习为主。

7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造。

初二音乐教学工作计划范文4一、学生情况分析

八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行歌曲，要正确引导。学生们在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。

二、教材分析

本册教材从这样的人，曲苑音韵，地球家园，华夏古韵，炎黄子孙，美洲风情这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，每单元有歌唱、欣赏、音乐空间、演奏、音乐探究等内容。内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

三、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景;

知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。

2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢本地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。

3、能够背唱3—5首歌曲。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

四、教学措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。

3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方教师及时进行教正。

4、有学习有记载，有学习有考试。

使学生真正体会到学习音乐课的意义。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。

第5篇：初中音乐单元教学设计范文

为深入了解音乐欣赏教学现状，2011年9月至12月笔者对奉化市中小学音乐教师进行了听课调研和问卷调查，欣喜地发现音乐教师对欣赏教学已越来越重视，大家正在努力改革教学方法，充分发挥音乐欣赏在音乐教育中的核心作用。但是因为多种原因，在音乐欣赏教学方面，还存在着不少缺失与困惑，主要集中表现在以下几个方面：

首先，认识不足，导致教学目标偏离

许多音乐家都有关于音乐欣赏重要性的论述，其中前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完满的教育。”从这种观点出发，音乐欣赏对培养学生全面素质有着重要作用。但是我们仍缺乏从理论到实践的认识。没有认识到音乐欣赏教学是整个音乐学习活动的基础。不少教师在教学上就显得随心所欲，没有从理性思考的高度去认真对待，以致一学期下来，或一个学段下来，学生能记住的音乐作品寥寥无几。

其次是教学线索混乱，目标指向不明。不少教师教学目标的制定往往未能从“三个维度”进行有效思考，或教学目标未能紧扣教材，知识点把握不够到位导致教学目标偏离；或存在教学目标的制定不够具体，不利于实践教学操作，出现目标过大、过泛的现象；或未能对知识技能、情感、方法作有机融合，以致互相割裂。课堂上也随之出现实际教学过程与教学目标相背离的现象，致使整个教学过程低效甚至无效。

第三，忽略“双体”，缺少对音乐的有效体验

1、偏离音乐本体。弱化听赏，导致本末倒置

在课堂教学中我们发现很多教师比较强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，喜欢用语言来描述音乐表现的情境，往往缺少对音乐本体的感受，如音乐本身的节奏、力度、旋律、和声、织体等的感受，违反了“音乐是听觉艺术”的基本规律。在音乐素材的综合运用、单元主题的拓展延伸等环节也往往不顾时机、内容、宽度和深度，常常舍不得丢掉搜寻到的所有材料，结果反而使学生抓不住要点，对于所欣赏的音乐印象不深、舍本逐末。

2、本体理解粗略，浅尝辄止，情感体验缺失

音乐是情感的艺术，不同的人在不同的时间听赏音乐其感受可能会截然不同。然而我们的老师在欣赏音乐后往往急于想知道学生听音乐后的收获与感想，对作品的理解简单地让学生用语言来描述和概括等，当学生的回答不能与教师吻合时就不加引导直接将自己对音乐的粗略感受生硬地灌输给学生，学生对乐曲的感知与理解就被无情的框死在教师自认为想当然的正确答案中，忽视了学生在欣赏过程中的情感体验，蕴藏着作曲家丰富的情感和深刻的人文内涵的感悟多数流于蜻蜓点水般的形式。

3、忽略主体，活动无序，缺乏有效的理智感悟

音乐欣赏，除了对音乐音响的理解外。更重要的是对音响内在表现力的理性认识，哲学家柏拉图认为“音乐的美来源于人的心灵的智慧和善良，所以能够深入人心，起着美化心灵的作用”，这就是音乐欣赏的重要价值所在。音乐欣赏的主体心理活动大致需经历选择、认识、感悟、融合、影响这样一个过程。教学调研中，我们发现很多教师不顾教材内容的特点、学生的年龄特点。套用着“音乐主题赏析、音乐创作背景介绍、音乐作品分段赏析、作曲家介绍、作品曲式结构介绍”的教学流程，以教论学，忽视学生在欣赏过程中的主体体验。未能使学生深刻感悟作品内涵，未能获得愉悦的审美享受。教学主体的失落也成为欣赏教学比较严重的现象。

第四。教师专业功底薄弱，使教学成无源之水

为了解教师自身的专业素养。笔者于去年进行了初中音乐教师欣赏教学设计比赛。我们有意让教师们写出五部作品的主题音乐。结果让人大失所望，教师们对教材中重点作品音乐主题识记也不是十分准确，23位参赛教师能写出五首的寥寥无几；而从中我们也看到音乐教师的音乐专业知识也不扎实，在默写音乐主题时，很多教师的书写不够规范，如，没有调号、拍号甚至作品标题也没有出现。旋律的问题就更多了，主题音乐书写的准确率仅占25%。

如何对音乐作品进行深度分析与解读，也是很多音乐教师面临的困惑。在欣赏教学的调查中，有33.3%的小学教师认为自身专业知识技能不足，不善于深度挖掘作品内涵，40%的初中教师面对大型的音乐作品不知如何挖掘音乐作品的内涵？在课堂教学中，我们发现也只有19.3%的教师对音乐作品有比较准确的把握与挖掘。自身对音乐作品体验能力的低下严重阻碍了音乐教师教学能力的提升。因此在教学中，只能生硬的将教参中所提供的教材分析作为师生之间对话的依托，对音乐的感悟只停留在作品的表象。

“教师本身专业素养不扎实，没有好的音乐欣赏教学策略与方法做支撑。使得学生在音乐欣赏课中缺少对音乐的体验”是目前欣赏教学的最主要问题。如何提高音乐教师自身的专业素养，使欣赏教学焕发应有的光彩，我们在以下几个方面作了探索。

一、聆听与深究——作品内涵的多元解构

美国格雷真·希尔尼穆斯·比尔在《体验音乐——美国音乐教育理念与教学案例》一书中指出。音乐是一种体验。这种体验是令人愉快的，实实在在的，它充满情感，富于理性，他要求以表演者、欣赏者、作曲家及分析者的角色将体验扩大成为生活经验范围之内的一场审美体验，强调通过音乐来研究音乐体验。引导教师自己首先从音乐的体验人手，在对音乐进行全面、丰富、深刻的体验过程中，逐步形成属于教师自身的、独特的音乐教育价值观，在基于教师个人独特音乐体验的基础上。进一步引导学生用心体验音乐。这样一种基本的体验先于教学方法的使用，对于音乐教学法而言，无疑是全新的。因此，我们音乐教师必须学会对音乐作品进行聆听与深究。

1、关注音响，充分聆听

音乐教师要关注作品细节，充分调动自己的耳朵。用听觉去感受与捕捉，因此充分聆听音乐作品是深入解读作品的重要环节，也是音乐教师不断提高自己音乐记忆能力、追踪能力和分析能力的主要途径。当拿到一首乐曲的时候，首先是要熟悉它。无论是吃饭、睡觉、走路的时候，当把这首乐曲听上百遍之后，当这首曲子的任何一段响起都能和着唱下去的时候，才会发现乐曲最具有表现力的地方在哪里，音乐会从我们的内心中自然的流露出来，这时候的理解才是发自肺腑的。反之，对音乐的理解只能停留在表面。

另外，艺术音乐有别于其他音乐最大的特点就在于，艺术音乐一开始听大部分人都觉得不好听，不知道在描述什么。但是你多听多听，会觉得越来越好听，百听不厌，灵感也就会一触即发。深度解读教材要做到：一个字，听，两个字，多听。通过深入地精听、细听，才能真正把握音乐作品的主要特征及内涵。

2、关注要素。充分体验

作品分析除了感性认识，更重要的是需要用音乐的方式，通过对音乐作品本身独有的要素语言，如节奏、曲调、音色、力度、速度、调式、曲式以及织体等作理性的分析体验。如格罗非《大峡谷》组曲中的《羊肠小道》，对于这首管弦乐曲，我们在“爱乐俱乐部”的活动中从以下几个步骤进行体验，取得了较好的效果：

（1）聆听音乐，试着演唱并记住作品的两个主题。其目的是让教师们在演唱中感受两个主题不同的节拍、旋律、风格等特点，并记住主题，为深入分析作品作铺垫。

（2）再次聆听音乐，注意主题出现的次序，每次出现有什么变化。其目的是厘清作品脉络，进一步体验主题的发展与变化。

（3）再听音乐，越仔细越好，把整个作品记录下来（可以用图谱，也可以记小节数）。目的是让教师用自己的独特理解，把听到的音乐图式化，这个把体验外化的过程更需要教师调动各种感官对音乐作深入分析。

（第二主题的三次出现，让人清晰的感受到第二主题与第一主题和另一不同性质音乐所构成的复调）

上述的这个体验过程反映出两个特点：首先，音乐体验的基础是演唱、演奏、欣赏、分析等音乐的实践。正如格雷真·希尔尼穆斯·比尔所言：“在你听音乐时，你不必关心自己的感觉，但要关心音乐。不管表现性是怎样的，它都是来自音乐而不是语言。”这就是说，音乐体验虽然是一种心理活动，但是必须建立在音乐的基础上，必须通过具体的音乐实践的方式，而不是通过语言的、概念的、抽象空洞的方式去获得；音乐体验并不是天马行空的胡思乱想。相反是有章可循的，必须了解并遵循音乐的表现手段、表现规律，必须在音乐知识和音乐思维的分析、指引下才能一步一步地走向深入。

3、关注文化。细品内涵

语言的尽头是音乐，其实音乐创作的背后又有着非常宽广、深远的文化内涵，因为世界各国各民族都有不同的历史背景和文化思想，全面品读和深究音乐作品的文化内涵、理解作品的背景文化，才能架起学生和作品间情感共鸣的桥梁。才能引起学生对音乐内容的深度思考。如《蓝色多瑙河》《1812序曲》《沃尔塔瓦》《北京喜讯到边寨》《春节序曲》《蓝色狂想曲》等这些好的音乐作品之所以能催人奋进，发人深省，深入人心，就在于它们的音乐不是孤立存在的，是与整体文化相联系的，所以音乐欣赏既要有对音乐本体的感受、认知、体验，也要有对作品创作背景的深刻挖掘，使自己深刻感受音乐所承载的文化内涵，从而获得审美的愉悦。

二、确立与达成——教学目标的多层建构

教学目标的确立与达成在教学活动中处于核心位置。是教学的出发点也是整个过程的落脚点，因此，为了改变教学线索混乱，放任自流，缺乏目标指向而导致课堂教学随意性等状态，提高音乐欣赏教学的有效性，多层建构课堂教学目标是教学过程中不可或缺的重要环节。

1、找准“坐标”，明确指向

目标的确立与达成首先要找准“坐标”。从课程标准的年段目标出发。结合本单元的具体教学内容及学生的实际情况，明晰具体的课时目标。

2、协调维度，有机融合

教学目标要体现三个维度的整合及有机联系，在制定时我们既要关注情感态度价值观的正确引导。又要注意过程与方法的体现，还要明确知识技能的目标确定，真正做到统筹兼顾、紧密联系。

3、发展“个性”，具化目标

音乐作品是落实音乐目标的重要载体，每一首作品可以教学的内容很多，但我们在教学参考书中所提示的教学目标却大同小异，体现不出作品所特有的关于音乐能力的个性目标。不同的作品所承载的学生学习音乐的能力目标也是不相同的，所以我们教师可以从“教学建议”中提炼能力目标，从教材下方的“小电脑”中挖掘实践目标，从教材“小书本”中开发知识目标，生发个性化的、学会学习的有效教学目标。

三、扬弃与提炼——体验方式的多维再构

教学目标的有效建构、教学侧重点的制定、作品内涵的细致品读、教材内容正确取舍等只能是一堂课成功的一半，因为教师对作品的理解和教学预设都要在教学实践中得以展现，而出现的教学效果有两种：有效与无效，因为这里有个主体，那就是学生，老师们都会这样想一个问题，一首作品教师听了百遍后才能感受到音乐的内涵，才能哼唱，那在短短四十分钟里，我们的孩子能理解音乐吗？几年级的学生，怎样的生活经验，有多少信息储备量，需要怎样的引导与讲解，理解感悟音乐达到哪种程度等，都是我们考虑的范围，这就需要我们采用多种有效的教学方法和策略：

1、体态律动。在活动中培养学生的音乐感知

律动是体验音乐的一种方式，达克罗兹的“体态律动教学”也给了我们很多启示。教学实践中可以根据音乐意象的美感和音乐组织形态上的美感，结合学生的年龄特点具有针对性地设计律动动作，通过音乐与身体结合的节奏运动唤起学生的音乐本能，在培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力的同时，还能带领学生在音乐的律动中感受、理解和表达音乐，进而获得音乐体验和音乐表现的能力。

如一位教师在执教《同伴进行曲》一课，让学生感受“音乐带给你怎样的心情？”时。教师首先设计了背上小鼓敲击主题音乐的节奏，并试着让学生模仿：XO XO IXO XX XX I XOXO I XO XX XX IXOXO I X.X X.X I X———I，通过随音乐敲击节奏，学生在感受乐曲愉快活泼的情绪同时还能充分感觉主题音乐的基本节奏；接着，教师提示学生随音乐徒手模仿击鼓（或拍手）进行体态律动；之后，教师让学生聆听三次上行旋律后感受音乐发生了什么变化，学生都表示在第四乐句的开头处有让人跳起来的感觉，也是主题中力度最强的地方，学生通过聆听与对比总结出可以选用与同桌相互击掌并辅以叉腰踏步等动作来感受这段音乐，效果甚好。

从以上的教学片段看，我们认为教师对于体态律动教学应抓住乐曲的主要音乐要素，设计恰当的适合学生学龄特点的动作，是低段学生感受欣赏作品、走进音乐的重要手段。也是培养学生节奏感的基础性音乐活动。

2、哼唱主题。在聆听中提高音乐听觉记忆能力

音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，所以在欣赏教学中我们要注重主题的哼唱与记忆，这样既有利于学生在聆听中更好地把握主题的演变和重复，也能使学生的音乐感性思维充分调动起来更好地获得音响体验。从而在聆听中不断提高学生的音乐记忆能力。

美国著名的音乐家艾伦·科普兰说“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”。而带着对主题音乐的捕捉的倾听更有利于加深对音乐作品的感受。

3、图谱感知。在视听中培养学生的音乐分析能力

小图谱。大作用。图形谱将抽象的音乐用简明的图画、线条等方式表现出来，在有规律、相对应的视觉形象中更能细化学生对音乐的体验，强化学生音乐审美感受的同时还能帮助学生更好地理解音乐作品的形式结构等，发展学生的音乐感受能力。如：

《加沃特舞曲》B主题：

通过旋律线把B主题中单簧管吹奏的十六分音符这个特征语汇形象地表现了出来。

4、视频欣赏，在拓展中丰富学生的音乐感受

我们较多采用的是与音乐作品相符的视频图像。视频片段应该是经过教师自己精心挑选，撷取与音乐作品本身有密切相关联的影像资料进行播放，让音乐本身通过背景材料的丰富充实促使学生对立体的音乐本体有个多维度的认知与想象，所以视频欣赏且不说它有较强的视觉冲击，还可以帮助学生记忆与理解音乐作品，视频的精彩剪辑合理运用不仅能为课堂增色不少，还能抓住学生的眼球，撤起学生探求的学习欲望，提高学生的参与热情。

5、多元互动。在交流中获得理智感悟