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关键词:小学音乐;教育;问题;对策
随着改革开放的深入,我国的经济取得了突飞猛进的发展,教育事业也迎来了它发展的春天。我们在高兴的同时,也应该看到农村小学教育存在的诸多问题。与城市相比,农村的教育水平明显落后,尤其在音乐教育方面,音乐教育观念落后、音乐教师师资和硬件缺乏等,在这种环境下,学生的音乐学习效果是没有人可以保证的。
一、农村小学音乐课是摆设课――副课观念作祟
对于农村的孩子来说,音乐课就是一种摆设课,因为它只出现在课程表上,一学期下来,几乎上不了一次。他们可能听说过素质教育减负减压的理念,但对于他们来说这一切变革都是遥远的。每当他们上音乐课的时候,他们的语文教师或者数学教师给他们上“正”课,在农村所有不用考试的科目都被称作是副课。音乐课就这样被划入了可上可不上的行列。多年来部分农村小学领导和教师的观念依然没有改变,仍然停留在应试教育的怪圈,认为音乐课就是玩的。而且学生对音乐教师也没有系统规范的评价模式,所以,教师也认为音乐课上不上,怎么上都无所谓,这是农村孩子的悲哀,是农村小学的悲哀,更是整个教育的悲哀。
二、农村小学音乐软件、硬件缺乏
软件方面,农村的师资力量本身就很薄弱,小学很少有专业的音乐教师,而且专业的音乐教师也不屑于进小学任教,他们认为自己的一腔热血,所有才能都浪费了。而且小学的条件差,很多教师进去没多久就溜了。硬件方面,俗话说得好,再巧的媳妇也做不了没有米的粥,小学的音乐不光是少有“巧妇”,更是没有“米”。且不说没有专门的音乐教室,音乐器材和道具就是教师的一张嘴巴,音响、多媒体教室更不可能有了,有的学校可能还有一件架子鼓,但是使用频率过高,也损坏的不成样子了。
三、农村小学生对音乐课没有学习兴趣
有些经济比较发达的农村,已经具备了配置小学音乐的条
件,教师也都是从音乐学院毕业的专业教师,然而让人疑惑的是,很多孩子不喜欢上音乐课。原因是教师教的音乐没有意思,理解不了。相反,他们倒是非常喜欢唱流行音乐。原因是:(1)流行音乐内容通俗易懂,反映的生活和思想都是学生身边发生的事情,孩
子们有共鸣点;(2)流行音乐大多节奏感强烈,简洁明快;(3)流行音乐注重商业推广,尤其是很多网络音乐,很容易就能吸引到学生的眼球。然而音乐课与流行音乐相比显然占有不利的地位。比方说,小学音乐必学的革命歌曲,小学生毕竟受年龄等各方面因素的影响,单纯地依靠教师演唱,他们无法提起学习的兴趣。歌词的内容离他们比较遥远,很难产生共鸣点。但是如果教师在教革命歌曲之前先让学生看上一段与歌曲相关的视频,再给他们讲解歌词创作的背景,可能会提起学生学习音乐的兴趣。
综上所述,农村小学音乐教育问题很多,亟待解决。农村教育水平的提升最根本的还是大力发展农村的经济,同时依靠政府政策的大力扶持,促使教育资源的公平配置,缩小教育资源的分布差距,学校领导和教师转变对音乐教育的观念,政府加强师资队伍的建设,加大硬件设施的配置,只有这样小学音乐教学才能真正走进学生的课堂,成为名符其实的正课,总之,农村小学音乐教育存在的问题需要社会各方共同努力。
参考文献:
[1]中国教育音乐杂志社.音乐教育的国际对话[C].北京人民音乐出版社,2011.
[2]雷雨声.音乐.广州:广东教育出版社,2010.
小学阶段音乐教育的重点不一定是要求所有学生在课堂上掌握高深的器乐演奏技巧或声乐表演能力,更多的是培养学生对音乐艺术的兴趣,从儿童阶段建立起对音乐的热爱,对学生一生的审美体验、认知能力和思维品质产生非常积极的意义。所以小学阶段音乐教育非常重要,要在有限教学时间内引导小学生领略音乐世界的美好,产生对艺术的共鸣感受。目前我国小学音乐教学水平与海外还存在较大差距,教学设计过程中存在很多问题,笔者将针对这些问题进行分析,并给出自己的一些思考。
二、小学教学设计中存在的问题
(一)教学资源利用不充分,课程设计形式化。
音乐学科特点不同于其他数理科学,作为艺术门类,音乐教学应该具有很强的时效性和生动性。但在实际教学过程中,很多教师拘泥于课本本身,反复教授陈旧的内容,课堂上缺乏器乐演奏、声乐教学等具体展现,没有充分利用教学资源。与此同时,音乐教学实践价值理念没有深入人心,常常被家长忽视,作为副科,教学时间常常收到挤压,课程设计不得不缩短,导致课程设计流于形式化,很多时候甚至未引导学生理解某首乐曲的内涵。在乐理知识不能讲解清楚的情况下要求学生机械式旋律记忆,不仅没有有效提升学生的音乐素质,甚至使其失去对音乐的兴趣。
(二)音乐氛围营造不足,难以提高学生兴趣。
兴趣是最好的老师,小学音乐教学设计重点是营造音乐的美好环境氛围,使学生自然而然地产生艺术兴趣,进而自主地学习音乐。目前小学音乐课堂上,由于教师水平、硬件条件、课程设置等原因,教学形式比较枯燥,没有成功地建设音乐情景,缺乏艺术感染力。旋律曲调的想象力是需要听众主动感受才能理解的情趣,很多教师开始重视这种情景建设,却像讲解语文课文一般分析,使学生处于比较被动的接受状态,没有展开自己的想象力和审美感受。课堂上教师的重点是启蒙和鼓励,学习感受部分应该交给学生自己,采用游戏、表演、问答等多样化形式带给学生提升听觉感受的意境教学,提高学生艺术兴趣,达成注重互动、高效的良性循环。
(三)教学内容冗杂,目标设计不明确。
小学阶段少年儿童的认知能力和小学音乐课堂教学时间都非常有限,鉴于此,在制定教学目标时,需要认清重点。目前很多课堂实践中教师希望将器乐教学、声乐教学、舞蹈教学,甚至电脑音乐制作、流行音乐赏析等统统加入到短暂的音乐课中。这样做的后果是教学内容非常冗杂,缺乏合理的教学重点,使学生深感疲惫,无法享受音乐艺术的美好感受就感到课程的负担。实际教学过程中,可以根据学生的年级、兴趣、音乐素质分类教学,进行有细分化的重点设计,根据不同情况的学生制定不同的教学目标,鼓励孩子自主学习音乐的积极性,使之具备基本音乐审美能力和技能素养。
三、改善小学教学设计的对策建议
(一)更新音乐教学理念。
因为低龄学童认知能力有限,所以小学阶段音乐教育意在提供音乐审美机会,激发孩子音乐学习兴趣,并进行一定的音乐实践。很多教师在多年一线教学工作中往往以课本为主,忽略音乐学习本质,没有过多关注学生的审美感受,甚至只强调课本上单曲的学唱练习。这种陈旧的音乐教学理念急需更新,音乐教育不一定在课堂上,还可以结合课内外活动,类似大型赛会、兴趣小组等形式广泛开展;对家长强调音乐学习的重要性,使孩子在课外也能保持音乐接触;拓展学科间合作,在语文、英语、美术等学科上都有机会展开通感教学的创新合作等。音乐不只是一门课程,应该教导孩子音乐是生活不可或缺的一部分。
(二)整体提升教师素质。
教师的专业水平直接决定音乐教育教学质量。目前我国小学音乐教师素质在地区甚至校与校之间都体现出明显的不平衡,如今我们可以依靠互联网等技术弥补这种不平衡,整体提高教师素质和课堂效率。音乐是不断演进发展的学科,教育监管部门应该组织当地一线教师定期参加业务培训,包括多媒体应用、音乐专业素养、学生心理探究等能力提升;对于教师资源有限的区域,邀请名校名师直接对学生开展空中课堂也是时下常有的做法,多媒体教学手段和丰富的教学素材使很多偏远地区的孩子可以直接获益;加强对小学音乐教师资质的审核,要求教师具备一定的器乐演奏能力或声乐表演能力,直接在课堂上以师范形式营造音乐氛围。
(三)完善教学评价体系。
考试形式和内容决定了教学设计方向。目前小学音乐教学体系中的评价体系还不够完善。音乐教育艺术学科特点决定其具备个性化、多元化、不以量化的特性,所以急需有针对性地建设一个多元化评价体系,重视学生综合能力发展,并将具有一定艺术天赋的学生及时挖掘出来,给予早期的专业启蒙教育。建议将基本音乐审美能力纳入小学阶段重大考试评价体系中,并对具有一定音乐特长的学生给予额外鼓励;对教师而言,公开课是针对教师教学设计能力展现的一个较好形式,应多多开展,增强教师间的专业交流。
高等音乐院校的声乐钢琴伴奏,其主要体现在两种情况:一是学生的自弹自唱。自弹自唱能够体现学生的基本素质和实践能力,但往往也最容易暴露问题。因为弹与唱要求在同一时间内同时完成,所以音高与听觉上的准确和清晰显得尤为重要。
弹唱时,很多学生不注重声乐与钢琴两者之间的平衡,演唱能力强的唱大声,手下的演奏则支离破碎、错音连篇,连基本的主和弦音都无法准确演奏,根本不构成完整的伴奏。演奏能力强的弹大声,只听见满耳的钢琴声,演唱却如蚊子哼哼,只见其形、不见其声。既听不清旋律,又听不见歌词。这两种情况都有违自弹自唱所倡导的原则和意义,没有在“弹”与“唱”上获得平衡。解决这一问题,首先在于正确的选曲。对于演奏能力较弱的学生而言,应尽量避免选择那些对演奏部分有一定要求的曲目。要根据自身的演奏和演唱能力,科学性的选择曲目,扬长避短。其次,就是要培养一双灵敏的耳朵,当自己能清楚的听出弹与唱之间音响的不平衡,并及时作出调整时,这个问题才能从根本得到解决。
自弹自唱如果采用的是正谱伴奏,那么在学生的演奏能力有限的情况下,可考虑将正谱伴奏做以下调整:比如有的学生手小,演奏八度有困难,这时就可以考虑简化和弦的结构,将正谱中的七和弦或九和弦简化演奏成三和弦;比如有的学生基本功不太扎实,演奏双音时总是参差不齐。这时,在不影响演奏效果的情况下,可以考虑用单音代替;比如有的学生节奏不稳,正谱伴奏中的三连音经常令他们头疼,尤其是在声乐旋律是规整划分形式(如一拍由两个八分音符或四个十六分音符组成)、而器乐旋律则是特殊划分形式(如三连音、五连音等)时,学生更是顾此失彼,无法协调。这时,在保证完整演唱声乐旋律的前提下,伴奏部分可以简化或扩展演奏成规整节奏;有的作品升降记号过多,如降G大调,学生的演奏能力无法达到或因演唱能力有限、无法按原调完成。这种情况时,应首先考虑移调演唱。这样,无论是对演唱者还是演奏者,都能最大程度的减轻负担,更有利于作品的完成。
当然,我们最希望的是学生能增强自身演唱演奏能力的学习和培养,完整完成原谱作品。但在“弹”与“唱”不能两全的情况下,适当的调整声乐伴奏部分,不失为一个较好的解决方法。
自弹自唱如果采用的是即兴伴奏,那么一定要遵循准确的原则。有的学生,其演唱可圈可点,可其自配的伴奏却错音连篇。例如,G大调的曲目会冒出一个降B;降E大调的曲目又总是弹出升C。有的学生在乐曲结尾时采用琶音,可在结束拍时却發现落在了该调式的二级或七级音上,大煞风景。更有甚者,被自己手下弹出的错音影响,最后唱跑了调。这些问题的出现,反映了学生对待伴奏部分贪多、贪复杂、贪花哨的心理。无论在什么情况下,正确永远是必须遵循的第一法则。伴奏部分宁愿织体简单些、伴奏音型单一些、主和弦多一些,也切忌因贪多、贪杂而出现错误连篇的局面。
以上种种情况都充分暴露了学生平时基本功训练的不足,包括对调式、调性的基本概念不熟悉,对音阶、琶音、和弦的组成音的不确定,对自身控制能力的欠缺等,反映出平时对伴奏实践锻炼的明显缺乏。钢琴伴奏能力的培养绝非一朝一夕之事,不可能一蹴而就,不能持之以恒、坚持练习,就不可能培养出良好的钢琴伴奏能力。由简而难、由简而繁,量变的积累才能产生质变。
第二种情况是为他人的歌唱进行伴奏,这也是钢琴伴奏最主要、也是最常见的形式。不仅体现着个人的演唱和演奏水平,更是对两人配合程度的一种检验。与自弹自唱相比,为他人的歌唱进行伴奏,个体的压力相对较小,注意力更容易集中,也更容易表现作品、發挥水平。伴奏的作用不光是辅助演唱者完成作品,有时更体现为情绪的铺垫、节奏的把握、场景的描绘、音高的稳定、音准的校正,出色的伴奏者甚至会成为演唱者的定心丸,当然,这都与事前的大量练习密不可分。这就要求伴奏者和演唱者要对作品有一致的认知和理解。在练习时,对作品的处理,如气口、速度变化、力度变化、音色变化等,两人要进行反复的配合。只有通过不断的磨合,才能达到最佳的演出效果。
【关键词】农村 中小学 音乐教育 现状 对策
音乐是将人类文化得以传承的重要载体,同时也是人类非常珍贵的精神和智慧结晶。教育的基础阶段在于中小学音乐教育,音乐教育对学生的德智体美的全面发展具有重要的影响,至此注重中小学音乐教育的发展显得尤为重要。随着教育体制的不断改革,中小学音乐教育也得到了推进。但是在农村中小学音乐教育中现状仍然不容乐观。为此,本文对农村中小学音乐教育现状进行分析并提出相关对策。
1农村中小学音乐教育现状
在传统思想和应试教育的影响下,中小学音乐教育的发展受到了很大的阻碍。我国农村中小学音乐存在的问题主要表现在如下几个方面:
1.1 音乐教育观念落后
音乐对人的精神的陶冶和思想的开拓起着很好的促进作用。同时,音乐能够使得当地的文化得到很好的传承。但是,在农村的中小学学校中,对于音乐教育的重要性没有很好的理解。学校管理部门、老师和同学们没有对音乐教育进行充分的理解,受到传统教学方式的影响,忽略音乐教学中的实质能力的培养。比较偏远的地区在受到条件的限制下,更是认为音乐上的花费是一种不必要的支出。这种落后的音乐教育观念,制约了音乐教育的发展,影响了孩子全面成长。
1.2 师资力量薄弱
在中小学音乐教育中,音乐教育很多没有专门的老师负责,而仅仅是担任语文或者数学等课程的老师兼职负责,这些老师对音乐知识没有很好的了解,也没有得到很好的培训,很多音乐器材不懂得如何使用,对音乐教育产生了比较大的制约。而且有些老师甚至将音乐课程当成了唱歌课,简单地对音乐课本上的歌曲教给学生进行简单的歌唱练习。不能将音乐技能和知识进行传授,使得农村中小学音乐教育水平不能得到良好的提高。
1.3 教育模式落后
现代的中小学音乐教育中,仍然是对传统的比较落后的内容进行传授,有些歌曲比较久远,与学生现在的生活实际相脱节,不能使得学生进行很好的呼应,对学生深刻的对音乐知识的掌握和理解产生不利影响。在农村中小学中,不能够对学生音乐的需求进行满足,使得学生积极性不能提高。
1.4 学校设备陈旧
音乐教育的良好进行需要相应设备的支持,农村中小学中严重的缺乏教学设备。有些小学中甚至只有简单的几件风琴,而且还没有准确的音律,也不存在专门的音乐教师,有些学校只是在平时上课的教室里进行音乐的教学,影响音乐课的充分进行,还会对附近班级的正常教学产生影响。有些学校虽然有一些简单的教学设备,但是由于没有专门的老师使用,使得存放多年的设备将近毁损。拥有一定设备的学校,也只是在指定的日期可以使用。
2 农村中小学音乐教育现状相关解决对策
2.1 转变教育理念
农村教育部门应该通过对农村中小学学校灌输音乐知识的重要性,同时可以通过相应的考核指标的设定来对其进行考核,检查和敦促农村中小学学习音乐的教育情况。学校领导要鼓励音乐老师计划和制定课程规划,为音乐教育方面提供相关支持、使得老师对音乐教育有充足的认识,重视教学工作、向学生传输音乐课的重要性的理念,创建符合当地情况的教学措施,提高音乐教学质量。
2.2 改善师资队伍
农村中小学学校中应当尽量避免将数学或者语文等老师作为音乐课的兼职代课老师,采取措施解决音乐教师的缺乏问题。学校要对音乐老师进行重视,提供相应的条件,使得好的音乐老师被保留住。同时,要引进对音乐知识掌握良好的老师担任教学工作。还要对音乐老师进行定期的培养,让老师自觉的改善教学工作质量。同时还要加强老师对新的音乐课程的培训,使得他们的教学水平与现今的教学要求相适应。
2.3 因材施教
在农村的音乐教育中,应该充分的对当地的资源进行利用。将当地的文化贯穿到音乐教育中,不但能够使得学生通过亲身经历体会到音乐中的文化气息,还能够使得当地的文化得到良好的传承,同时丰富了音乐课程。将原汁原味的农村特有艺术添加到音乐课堂上,使得音乐课堂更加丰富多彩,同时能够使得学生对音乐有更充分的理解和掌握。
2.4 引进先进设备
教学设备对音乐教学产生很大的影响,良好的音乐设备使得学生能够准确地掌握相关音乐知识。学校应当对设备的重要性有足够的认识,对所需要的设备投资要积极进行,保证音乐课的良好进行。为了能够营造良好的音乐学习氛围,学校要设立专门的音乐教室,保证教室的良好隔音效果,能够使得老师和同学在音乐学习中不用担心对其他课程产生影响。
3 结论
音乐是教育中非常重要的组成部分,中小学音乐教育的良好进行,需要众多人员的共同努力。农村由于条件的限制使得音乐教育不能得到良好的进行,为了使得音乐教育与教育要求相吻合,要对教育现状进行充分的分析,并采取措施进行改善,保证音乐教育工作的很好发展。
【参考文献】
[1]张智涵.浅谈农村中小学音乐教育的现状与思考[J].黑龙江科技信息,2013(01):25.
[2]田莉莉.邱小健.农村中小学实施音乐新课程标准面临的问题及对策[J].教育探索,2012(06):25.
[关键词] 音乐教育 问题 策略
音乐教育作为学校教育的重要内容之一,是实施素质教育和全面促进学生发展和提高的重要手段之一。但是,笔者在对当前初中音乐教育进行反思回顾时,发现了教育教学中存在的不少问题。因此,我们只有及早发现问题、解决问题,才能真正实现音乐教育的价值,提高我们的音乐教育质量。
一、当前初中音乐教育中存在的问题分析
新课改实施以来,音乐教育又发生了很多新的变化,但在实际的教育教学过程中本人还是发现了以下几个问题:
1.教育观念问题
尽管新课改搞得红红火火,但从现实的音乐教育来看,部分领导和老师以及学生个人都对音乐教育存在着偏见。因此,音乐教育仍然摆脱不掉在学校里的副科地位,老师们在教育观念上对音乐教育认识也不是很到位,引不起足够的重视,教学中因循守旧,不愿变革,这些教育观念都严重影响了音乐教育教学的改革和发展。
2.教学方法问题
新课改要求教师要在音乐教育教学中以学生发展为本,引导学生走近音乐,并养成学生积极参加音乐活动的习惯,促进学生终身音乐学习。这一切都离不开教师的教育教学,而教学方法则起着关键作用。在当前的音乐教学中,教学方法还存在以下两个问题:第一,是很多音乐老师仍沿用传统单一的传授教学方法,不能很好的发挥学生学习的主体性;第二,音乐老师在采用自主、合作、探究等新课改倡导的教学方法上把握不好度,不能充分发挥出这些教学方法的优势和作用。
3.满足不了学生兴趣需求问题
当前教材中的很多音乐作品,虽然大多数都是一些中外经典作品,但是这些作品很难满足这些90后学生对音乐作品的需求,也不能很好的适应当代初中生的心理发展特点。这种教学满足不了学生了兴趣需求,自然学生在音乐课中也就很难得到快乐和音乐的享受。这也成为初中音乐教学中存在的一个普遍现象和急需解决的问题。
二、改革当前初中音乐教育问题的策略
针对当前初中音乐教育中存在的问题,我们只有采取有效的方法和措施及早解决,才能进一步推动初中音乐教育教学的改革和发展。以下是笔者提出的几点策略:
1.转变对音乐教学的观念
学校领导老师和学生必须重新对音乐进行认识,以新课程改革和素质教育开展为契机,转变观念,充分体现音乐教育教学在学校发展和学生素质教育中的重要地位,立足于音乐学科的特点,面向全体学生,紧紧围绕学科性质和价值把培养音乐兴趣、爱好、学习音乐的态度,丰富情感体验,培养审美意识和情趣,促进个性和谐发展,扩大文化视野等作为重要的方面构建素质教育式的音乐教育。
2.完善教学方法,突出学生主体性
首先,我们必须要改变传统的向学生传授音乐知识、技能的教学方法,教学中我们要完善我们的教学方法,充分发挥学生在音乐学习中的主体地位,重视对学生音乐兴趣、音乐态度等方面的培养,以学生的全面发展为出发点,改变我们以前传统教学中单纯地满足于课堂教学的老方法和老思路,在教学过程中多开展社会音乐实践活动。通过增加实践活动培养学生的思考习惯,并且鼓励音乐创新,教学中应努力鼓励学生解放思想,独立思考,敢于求疑。学校的一切教育、教师的辛苦教学说到底还要通过学生自己独立思考。此外,我们还要把握好使用新课改倡导的教学方法的“度”。在音乐教学中,针对学生的特点、教材的情况以及教学方法的优势,合理利用自主、合作、探究等学习方式,避免滥用对音乐教学造成的负面影响。
3.发挥音乐优势向学生进行美育
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念,应渗透在各个不同的教学领域中,音乐教育的过程中,我们老师要发挥音乐自身的优势和特点,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美,向学生进行美育。教师要引导学生喜爱音乐,让学生们加深对音乐的理解,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;教学中我们要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和动作,将音乐的美传达给学生,对学生进行有效的美育;此外,我们还要善于用生动活泼的形式进行教学,力争让学生们在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人、以美育人。总之,在初中音乐教学过程中通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习,能够有效的培养学生的审美感知,发展审美想像,丰富审美情感,深化审美理解,有效地提高学生的音乐审美能力。
4.开发课程资源,满足学生兴趣需求
由于当前音乐教材中的很多作品不能满足学生对音乐兴趣的需求,因此,这就需要我们音乐老师抓住新课程改革的有利契机,对课程资源进行有效的开发利用,适当的对教材内容进行删、补。这就要求教师平时多调查,了解学生对音乐作品的喜爱程度,将教材中学生不喜欢的一些作品删减,同时对学生们比较喜欢的一些网络上,以及明星新推出的一些流行歌曲,但内容必须是积极向上的,符合初中生身心特点的一些音乐作品进行开发利用,搬到音乐课堂教学中来。这样通过有效开发利用音乐资源,将教材与课外音乐资源整合教学,可以更好地满足学生的兴趣需求,提高音乐教学的效果。
总而言之,音乐作为初中阶段学生们的一门必修课程,我们要在教育教学过程中不断反思我们的教学,找出我们教学中存在的问题,并针对出现的这些问题不断转变教育教学观念,改进我们的教学方法,充分发挥音乐的功能和作用,全面提高学生的素质和能力,促进初中音乐课程的改革和发展。
参考文献:
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京:高等教育出版社,2003.
[2]李春艳.当代音乐教育理论与方法简介[M].沈阳:东北师范大学出版社,1999.
[3]聂小春.中学音乐课堂教学模式探新[J].井冈山师范学院学报,2003,24(B12).
关键词:天津市 音乐教育 现状 对策
早在春秋时期,我国古代儒家的教育中要求学生必须掌握的“六艺”中已经包含了音乐教育。“礼”、“乐”、“射”、“御”、“书”、“数”六艺中的“乐”,主要指音乐,诗歌以及舞蹈等方面的教育,古人常言“有礼则必有乐”,可见当时对音乐教育的重视。后的新式学堂教育亦必有乐(学堂乐歌)。建国以后,我国对音乐教育也很重视,音乐一直贯穿学生整个学习生涯。义务教育阶段的音乐教育是极其重要的一个阶段,主要是以对音乐的审美体验为核心,教师通过帮助学生在对音乐进行感悟,表现以及创作的教学过程中,以期对学生的审美能力和创造能力进行提高。良好的音乐教育能帮助学生养成良好的人文素养,使学生各方面发展更加均衡。
天津市地处华北平原,在我国北方经济和文化都占有重要一席。作为直辖市之一,天津市对教育各方面工作的重视就从未放松过。随着义务教育的发展,我国在现阶段越来越重视学生素质的综合发展,音乐教育作为学校教育的副科越来越被人们所重视。但与被纳入文化考试范围的科目相比,义务教育阶段的音乐教育还存在一些亟待解决的问题。
一、天津市义务教育阶段音乐教育的现状
项目成员对天津市和平区,河东区,河北区,南开区,红桥区,河西区这六个市内区义务教育阶段各个学校的音乐教师对学校音乐教育各个领域总共64个问题展开了问卷调查,调查主要以网络问卷调查为主,辅以个别访谈,现场听课,开座谈会等。从调查中可以看出,天津市中小学音乐教育普遍现状如下:
1.师资结构方面,南开区和西河区的音乐师资力量最强,其中以南开区音乐教师资源最为丰富,可以看的出来,这两个区对音乐教育更加重视。在教师性别方面,男女教师比例严重失调,119个调查人员中,男性音乐教师仅占了8个。教师年龄阶段多为中老年教师,20-29岁的年轻教师很少,音乐教龄大多在11-20年以及21年以上。与市区周边学校以及农村地区音乐师资相比,天津市中小学音乐教育在师资力量方面算是比较丰富,但各区音乐教师性别比例相差太大,呈现畸形发展。这一现象发生的原因主要是在求职过程中,由于教师工作性质等方面的限制,女性比男性更偏向于教育领域,所以,在整个教育领域中,男女比例一直都存在失调现象。另一个现象是音乐教育的中坚力量都处在中年阶段,经验相当丰富。比较来说,年轻教师则比例很小,亦显示出了义务教育音乐教育后劲不足的一面。
2.教学资源方面,天津市在经济和科学的发展上一直属于领先地位,在现阶段义务教育音乐教育方面教学资源也比较丰富。调查结果表明,除了一所学校以外,其他的学校都已经配备了专门的音乐教师,甚至其中有52名教师所在的学校在音乐教师配备上超过3名以上。在学校音乐类课程上课频率的问题上,有70名教师投票表示所在学校每周开设一次音乐课程,47张投票表示每周开设2次,只有1所学校达到了每周3次,另外,还有1所学校音乐课程频率少于每月一次。这些数据表明,很多学校对音乐教育的重视度还不够。但值得一提的是,学校对音乐设备的配备方面基本能满足学生,计算机网络教学成为音乐教学的主要手段,大多数的学校已经配备了电脑和多媒体。但也有11名教师所在的学校配备的是CD以及VCD机,还有24名教师所在学校配备的只有录音机。
3.学校重视度方面,从调查中显示,相当一部分音乐教师能够按照教学目标和进度进行,教学热情,但很多学校对音乐教育仍然不够重视。在所有问卷中,只有一半的学校为其音乐教师订阅音乐教育类专业期刊,大部分的学校没有定期补充学校图书馆音乐类书籍以及音响和音响等音乐资料。开展的与音乐有关的兴趣的小组或者社团数量大多在2个,甚至有一个学校一个也没有,每年开展与音乐教育有关的课外音乐活动以1-2次的学校最多,有19名教师所在的学校开展活动为0次。学校及教研室组织的音乐教育研究活动每周多次的为0票,每周一次的为39票,每月一次的则占了58票,极少与没有的占8票。学校每年对音乐学科科研投入在两万元以上的只有一所学校,有25名教师所在的学校对音乐科研的投入资金为0元。
二、天津市中小学义务教育中音乐教育现状问题的解决策略
1.在深化教育改革中要加快对音乐艺术教育的发展,提高国民和学校的重视程度。要对青少年的艺术素养进行提高,就要深化教育改革措施。在教育改革的重要内容中加入加强音乐艺术教育的内容,对学校音乐艺术教育的法规进行完善和改进并建立配套的规章制度,切实依照《中国教育改革与发展纲要》中提出的确立音乐艺术教育地位的要求走。义务教育阶段的各中小学以及各级教育部门,一定要把对音乐艺术的教育提上重要议事日程,吧音乐教育列入教育发展规划蓝图之中,对音乐艺术教育评价制度进行符合当前实际的改革,逐步建设音乐教育制度的规范化和法治化。把学生的合格率和学校的升学率分开来,保证学生真正朝着素质教育德、智、体、美、劳,全面发展的方向走。针对学生和家长不重视音乐教育的问题,可以根据中小学音乐教育的课程内容和学生实际学习制定出能够进行量化的考核指标,把音乐教育考核也纳入教育考核的整个体系之中。其次,学校要积极转变音乐教育的教学方式,对传统的中小学以课堂为中心的模式进行改良,学校要鼓励教师多开展音乐课程的社会实践活动。
2.在做好各种基础工作的同时,对音乐教师师资队伍的建设也要加强。虽然天津市几个区中有些区师资队伍很丰富,但与其他区相比则出现了很大的不协调性。因此,师资力量的协调发展和音乐教师师资队伍的建设仍然是要解决的问题之一。目前,义务教育阶段的音乐教育师资力量仍然表现出不足的一面,要解决这个问题,首先是进一步对高、中等师范院校的教育结构进行优化工作,加大其中音乐教育的比重,为各中小学小高素质音乐教育人才的输送打下基础。其次学校要对现有的在岗音乐教师加强各种音乐知识培训,以提高其学历和
学位水平,从而提升中小学音乐教育师资队伍的整体素质,给义务阶段的学生提供更好的音乐教育,促使其全面健康的发展。此外,学校和社会要利用利益机制和政策导向的作用,留住现有音乐教师师资。在职称评定,岗位晋级,评优评先以及福利待遇等各方面音乐教师应该受到与其他教师平等的对待。改进音乐艺术教育教材。面对音乐教师结构的不合理问题,学校在进行教师选拔时应注意男女教师比例的协调,采取各种手段多吸引年轻师资力量,以使师资构成能有序交接和发展。
3.营造良好的音乐艺术氛围。加快对音乐艺术教育事业的发展,学校在教学资源中加大投资的同时,比较重要的一点是在校园中为学生营造良好的音乐氛围以及音乐文化环境,唤起学生和老师们对音乐艺术课程的了解和学习兴趣。主要的音乐图书生产部门和单位要对青少年和社会负责的态度,给学生们生产和输送积极,健康和向上的音乐学习作品。其次要不断创作并推出适合义务教育阶段学生演唱的歌曲,让积极向上的歌曲每天在校园各个角落回荡,既培养了学生的音乐修养和欣赏水平,也是学生们课余学习放松的一种方式。音乐教师们要根据学生实际制定和改进课时内容与标准,各个中小学校和教育行政有关部门要经常组织和邀请一些文艺团体与音乐工作者深入到学生学习生活内部,让学生在其优秀的表演中欣赏和感受音乐这种高雅艺术的真谛,提高他们的艺术修养,增加他们对音乐这门课程的兴趣。
天津市义务教育音乐教育的现状可以说是中国绝大部门城市音乐教育的现状,对其的研究具有普遍的借鉴意义,只有在深化教育改革中要加快对音乐艺术教育的发展,提高国民和学校的重视程度,在做好各种基础工作的同时,加强音乐教师师资队伍的建设,并为学生们的学习营造良好的音乐艺术氛围,音乐教育工作才能更好的展开。
参考文献:
[1] 孙昱.学校音乐教育的现状及其对策[J].科技信息,2012,7:504.
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项目支持:天津市教育科学规划项目――天津市义务教育音乐教育现状分析及对策研究(青年专项)。
【关键词】幼儿园音乐教育;误区;解决对策
幼儿园的音乐教育相对于专业的高等音乐学院教育,其目的在于让幼儿园学生从音乐教育中感受到音乐的魅力,逐渐的形成对音乐的热爱,并让学生在音乐教育中健康、快乐的成长,但是在长期的幼儿园音乐教育中却存在着一定的误区,这些误区的存在影响到幼儿园音乐教育的目的性。现就当前幼儿园音乐教育中村在的误区以及解决对策分析如下:
一、幼儿园音乐教育的重要性
幼儿园的学生有着本身的生理特点和心理特点,同时智力正处于发育阶段,幼儿园的教育只是教育阶段中启蒙阶段,目的在于让学生培养一定的学习习惯和对生活的热爱,音乐教育可以促进幼儿园学生的智力开发,对于幼儿园小学生的注意力集中、学习生活均有重要意义,让学生在音乐教育中感受到美,并逐渐对音乐产生热爱。
二、幼儿园音乐教育中存在的误区
(一)过分重视结果忽视了过程
幼儿园的音乐教育不是在培养音乐天才,只是通过音乐教学让学生开开心心的从音乐中感受生活的美好,所以在音乐教学过程中过程和结果有着同等的重要性,但是在实际的音乐教学过程中不管是从幼儿园的音乐教师角度还是从学生家长的角度,往往都忽视了音乐教学活动的过程性,只看重音乐教学的结果,而对于幼儿园音乐教学成果的评定,通常是在六一儿童节、国庆节、元旦等重要节日让学生参与到节目活动中,在这种活动中教师和家长看到了孩子们表演的节目,这就是音乐教学成果,但是实际的音乐教学过程才是孩子们最快乐的时刻,也就是说音乐教学的过程和结果都是同等重要的[1]。
(二)过分依赖于音乐教材
幼儿园的音乐教学过程中通常都是按照课本的教学内容去完成音乐教学,而所教授的音乐也是多少年都没有改变的,幼儿园小学生学习的音乐通常都是《两只老虎》、《我是一个粉刷匠》等老歌曲,部分歌曲对于现代幼儿园的教学已经显得过时了,过分的依赖于音乐教材就会造成学生在音乐方面的学习受到限制,学生所能接受的音乐也是有限的。
(三)对学生要求过高,造成教学目标不明确
幼儿园的音乐教学只是让学生形成一种意识,培养学生热爱音乐的兴趣,并在音乐教学中感受音乐魅力,但是在是实际的音乐教学过程中教师对学生的要求较高,对于一些歌曲不仅要求学生会唱,同时还要求学生会表演,这样在音乐教学中会在无形中形成一种竞争机制,会唱会跳的学生会得到教师的认可和喜爱,但是唱得不好或者是跳的不好的学生也许就会感到自卑,这样让学生在很小的年龄就逐渐的学会竞争,让学生感到不快乐,在一定程度上失去了音乐教学的意义[2]。
三、幼儿园音乐教育中存在误区的解决对策
(一)在音乐教学过程的基础上重视结果
音乐教学过程中可以通过一系列的音乐活动开展教学,提高学生在音乐教学中获得的乐趣,从学生从音乐教学中体验到快乐,有利于幼儿园学生童年的健康成长,所以在音乐教学过程中应该根据实际的教学内容,通过丰富的教学活动以及多种教学方法提高音乐教学的有效性,促进儿童的健康快乐成长,让学生从教学过程中感受到快乐,当然在这方面需要音乐教师改变传统的一些教学方法和思想,同时在教学中正确的引导,同时在教学过程中音乐教师可以通过角色转换、情景互动、教师参与等多种方法,让幼儿园小学生在音乐教学过程中感到自豪,在后期回想起来的是音乐教学过程而不是参加了什么比赛,得了什么奖。
(二)结合时代背景,在音乐教材的基础上扩展音乐教学范围
传统的音乐教材固然有他的优势,但是随着时代的发展,幼儿园小学生对于音乐的喜爱也在逐渐发生变化,所以在教学过程中应在原有教材的基础上做出相应的调整扩展,比如:前段时间流行的《小苹果》真可谓是家喻户晓,相信有许多幼儿园的小学生虽然不知道歌词表达的什么意思,但是对于这种旋律却是非常的喜爱,所以在音乐教学过程中就可以根据时展选择一些合适的音乐延伸幼儿园小学生的音乐教材,此外像《火了火了火》这样的音乐对于幼儿园小学生的音乐教学而言,他们有时候喜欢的只是一种旋律,并在旋律中感到开心快乐,只有幼儿园小学生喜欢的音乐才能让他们感受到快乐开心,这与幼儿园小学生音乐教学的目标是一致的。
(三)正确认识幼儿园的音乐教学,不要让学生感到压力
幼儿园的音乐教学只是为接受正规教育做铺垫,只是让学生养成良好的习惯并快乐的成长。也就是说小学音乐教学是为了让学生感到快乐,对于不能让孩子感到快乐反而有压力的音乐教学无疑是脱离了教学目标。所以,在音乐教学中应该多注意小学生的心理感受,让小学生快乐无压力的学习音乐,感受音乐魅力[3]。
四、结束语
幼儿园的音乐教学不应该只是按照一个教学科目去按部就班的完成教学,并达到某一教学成果,幼儿园的音乐教学只是让学生培养意识,快乐成长,所以掌握幼儿园音乐教学的目的性对于改善存在的一些误区具有重要意义。
参考文献
[1]李建平,吕莉.当前幼儿园音乐教育中存在的误区及解决对策[J].学前教育研究,2009(12).
[2]马媛.音乐教育在幼儿一日生活中的渗透与融合[J].陕西学前师范学院学报,2015(03).
中图分类号:G623.71 文献标识码:B
文章编号:1009-010X(2015)32-0080-01
一、小学音乐教育中影响学生学习的因素
(一)学生对教材内容不理解
现在的小学生普遍喜欢流行歌曲,特别喜欢活泼、欢快的歌曲形式和内容。他们特别希望自己拥有美妙的歌喉,会唱当代所有流行歌曲。唱歌是表达自已情感的最好途径,但对教材上的歌曲他们不太感兴趣。
(二)非考试科目的原因也影响学生的积极性
由于音乐是非考试科目,很多学生和家长认为学不学音乐都无所谓或是应付,这个比例会随着年龄的增长、升学压力的增强而上升。由于少数学生功利心的存在,是音乐教育就变成在夹缝中生存的原因之一。
(三)单一的教学形式影响了学生持续的发展
班级集体授课最主要的教学方式就是“弹唱”。老师弹奏钢琴,学生跟着旋律演唱。这种教学形式不能满足不同层次学生学习音乐的要求,也不能充分地调动学生学习音乐的积极性。许多教师因为急于完成教学任务而忽略了这一点,他们往往采取的是“一步到位”的教学方式,即老师唱一句,学生跟着学一句。通过这种方式让学生学会一首新歌,这就是他们所认为的音乐教育。教会学生唱一首新歌也就算完成了相应的教学任务,但是他们忽略了音乐基础知识的教学。
二、解决问题的对策
(一)教师引导学生理解教材内容
音乐课可以提高自身素质,开发智力,陶冶情操。音乐课放松、快乐的气氛加上流行歌曲,同学们都喜欢,但是,经典歌曲当年都是流行歌曲中最有代表性、最经典的歌曲。它们是时代烙印,它们代表那个时代,那段历史。音乐教育是从基础知识入手,要让学生了解音乐,鉴赏音乐。通过对音乐的鉴赏,领悟音乐的真谛,感受音乐的内涵,从而达到审美能力不断升华的理想境界。
(二)改进音乐的教学方法
音乐教育不只是简简单单教孩子唱歌。艺术教育的本质是培养一个思想健全的人,音乐教育应该把教学提升到这样高度。传统单一的“唱歌课”已经不适应现代教育的发展了,音乐教育应该走创新、发展的道路。音乐教育是培养人的审美能力,提高人的审美意识的教育,只要这个初衷不变,那么创新就可以无处不在。例如,从电视、电影、甚至网络上获取资源,满足每个学生对不同风格、流派的需求。课堂丰富多彩了,学生才会更喜欢音乐和音乐课。
三、完善评价机制
摘要:中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲,另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大,适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化,使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化,奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用,为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础,我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。,全国公务员共同天地
前言:21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了,为了适应世界的变化,为了适应当代学生的发展变化,我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢?当代中小学音乐教育存在哪些弊病?我们针对弊病作如何改进?音乐需要天地,天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方,我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
关键词:当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震,成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢?有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢?这也并不是说我们的课本过时了,也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是,我们不得不承认,流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此,选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留,虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是,其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用,是人类精神的宝贵财富之一,我们有必要并且很有必要将传成下去,这是历史赋予我们的责任和义务。[本文转载自
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知,儿童歌曲的创作后的利润是非常的低,而创作一首流行音乐,再经过包装,它的利润将成倍增长。因此,当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少,而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面,不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想,连让孩子们唱的音乐都没有,还谈什么素质教育?现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲,而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材,更别提音乐界的一些最新成果的展示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证,另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证,造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏,使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么?当今我国的中小学音乐教材总体数量较多,而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程,不是中小学音乐课就不该介绍这些内容,是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮(应试教育)的影响。学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号,并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调,听辨音程、和弦、调式,听写旋律,分析曲式等等。这种状况,使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么?这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子,为了提高孩子们的艺术素养。但是,通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养?答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课,这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏,接着唱音符,然后读歌词,最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学,老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微,机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此,音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的,而当时的学歌的唯一形式就是口传心授,这是由当时的教学环境所决定的,而如今,处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先,我们的了解音乐是一种怎样的艺术?音乐是一种听觉艺术,是把音按一定的规律组织起来,使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术,听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此,我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式,我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力,正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心,识谱为辅’,而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律,让学生在课内课外多听民族的乐曲,……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”
认识到了现在所存在的问题后,我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢?当代世界著名的德国作曲家,音乐教育家卡尔.奥尔(1895-1982)给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式,是一种人们必需自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点:
1、综合性;
2、即兴性;
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本;
4、从本土文化出发;
5、适于开端;
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。