音乐对教育的重要性精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的音乐对教育的重要性主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：音乐对教育的重要性范文

【关键词】:电脑音乐制作技术 音乐教育 重要性

中图分类号: J619-4;G652.4 文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)08-0149-02

电脑音乐制作系统作为一种实用性极强的现代化教学手段,在音乐教育中已展现出极为广阔的应用前景。随着电脑音乐制作技术的深入普及,必将使传统的音乐教学体系从观念、内容、手段、方法等各个方面都会产生崭新的变化,同时也为学生开辟了一条全新的音乐学习途径。

一、有利于视唱练耳教学

将电脑音乐制作应用到视唱练耳中,已成为当前视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它可以有效地丰富传统方式的视唱练耳训练,还缩短了学生与实际作品之间的距离。改善了以往教学所处的单一音响的状态、听觉材料有限和风格单一的状况,而且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是相当有益的。

在以往的视唱练耳教学中,视唱与听音训练是必不可少的内容,在以钢琴为教具进行教学时,教师一定会遇到训练音色单一、不断反复弹奏、无暇顾及学生学习效果的难题。但电脑音乐制作的运用,使老套的课程变得生动化、现代化,极大地提高了教学效率。

教师可以事先运用电脑音乐制作系统制作好训练内容。如:不同音色的音程、和弦、旋律、节奏,还可以自己用MIDI制作伴奏。上课时通过电脑对视唱曲和练耳内容进行编排,自动播放,从而使教师在集体训练时可以对学生进行近距离辅导。同时,在视唱时更可以减少减轻教师不停伴奏和范唱的辛劳。电脑制作的内容节奏音准非常精确,可以任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度播放。其速度、音调、音色均可任意变化。只要合理运用电脑音乐制作系统,教师将会在授课时既省时又省力,还提高了教学质量和效率。在运用了电脑为教具后,练耳不再是钢琴单一的音色了。教师可以使用不同音色来播放同一旋律,让学生体会不同音色的同一旋律、风格。为学生今后参加各类演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。

有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳中占有相当比重,也是具有训练难度的。因为节奏训练要求精确度的掌握和不同风格的把握。电脑音乐制作系统内具备了打击乐器效果。调出打击乐音色后,每个键盘上有相对应的打击乐音色,从全套爵士鼓到木鱼,从拉丁手鼓到梆子应有尽有。教师可以将打击乐音编成节奏型,又可以根据教学要求即时改变速度、力度,与以往教师用跺脚拍掌,用口读“哒哒哒”进行相比,不可同日而语,两者效果有天壤之别。

二、服务于声乐教学

声乐的教学不同于其他科目教学,它是一种看不见的教学,也就是一种非常抽象性的教学。除了外在的演唱外,它不再具备直观性。很多人都说声乐是最难学的科目,因为它不像理论课或器乐课那样直观。另一个问题就是声乐教学双方要付出巨大的体力代价和时间代价。教师在讲课时要求学生能准确找到声音的位置,教师就要反复示范。如果示范的时间过长,就会造成教师的疲劳。再者,传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的,有的也只是教师的演唱或是大师的CD或磁带,学生无法听到自己真实的声音。教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感,对磁带的模仿又容易造成依赖心理或方法错误。

利用电脑音乐制作技术可以让声乐直观化。可以应用到相应的音乐制作软件Cakewalk 9.0或音频软件Cool Edie pro、2496或Sound forge录制声音。教师可以把自己的示范在讲课时实时录入电脑,电脑将生成音频波形文件。这样,声音就可以看到了。好的声音的音频波形与不好的音频波形是有很大区别的。教师可以把波形给学生进行分析、研究。这样便可直观地去讲述问题的关键了。这种直观化的最大特点就是学生能够在教师的指导下以自己的声音为参照,切实体会声乐学习中的点滴,发现自身的不足。如声音的位置、咬字、音准,及时发现、及时改正。教师可以把自己录好的声音反复播放,让学生聆听,并穿插讲解。这样能大大提高教学效率,激发学生学习兴趣。课后教师还可以把课堂示范及一些重要资料复制到光盘上,使课堂教学得以延续性发展,同时又无形地对学生进行了课后辅导。

传统的声乐课都是以钢琴伴奏为主,它既有有利的一面,也有不利的一面。有利的是它可以随时适应学生的主观处理;不利的是钢琴自身的音准问题,再者是可变的“跟节奏”伴奏无法给予学生准确的节奏感和风格感训练。同时,教师在伴奏时不容易更投入地去听学生声音的正确与否。正所谓“一心不能二用”。

运用电脑音乐制作可预先做好歌曲的乐队伴奏,强调风格和节奏,使学生能够树立较强的节奏观和风格观,从而达到表达的准确性。可见,电脑音乐制作能很好地服务于声乐教学。

三、对教师的素质要求

新的教学模式对教师素质提出了新的要求。要求任课教师熟悉计算机系统的操作,如Window 98/2000/xp系统;熟悉计算机的硬件结构;熟练电脑音乐制作技巧,如音乐制作软件Cakewalk、SONAR、HW、Band-in A Box等的熟练操作和相关硬件设备如MIDI接口、音源、功效、调音台的操作。电脑音乐制作能够很大程度地服务于音乐教育。但事实上,要运用好这种现代化数字化音乐教学手段也并非易事,需要大量的精力和合理的知识体系,更需要合理科学的应用。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟。但是,数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式、广博的信息量是传统教学所不可比拟的。

第2篇：音乐对教育的重要性范文

关键词：大学生；舞蹈教育；音乐素质；重要性

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）29-0020-01

一、前言

对于大学生而言，音乐素质的培养不应该局限于原有的思维模式与授课习惯，更加丰富和多元的概念可以引入日常教学之中，教师通过持续的试验与改进，能够逐步摸索出一条有新意、有实效的音乐素质培养之路。尽管结合不同特征、不同侧重以及各异的职业方向，音乐类教学被划分为多个专业，但是在常见的音乐院校以及音乐类专业的教学活动中，仍然能够大致了解学生音乐素质培养的基本途径，听音识谱、声乐练习、和声创作等仍然是学生们需要重点掌握的。舞蹈和音乐都属于艺术范畴，它们起源于相似的历史背景，同样在人们的日常生活中得到打磨和升华，都是现代人们喜闻乐见的艺术形式，具有良好的群众基础。大学院校中的教师在开展专业教学的过程中，不必拘泥于二者所属范畴上的区别，只要是有益于学生更深层次理解艺术本质，有助于专业能力提高的教学手段都能够被应用于实践，将舞蹈和音乐教学巧妙结合同样会为师生带来全新的艺术享受，全新的素质培养模式也将就此展开。

二、舞蹈教育在大学生音乐素质培养中的重要性

（1）强化舞蹈与音乐之间的艺术互通。就艺术领域而言，它的原型并没有过多的概念划分，现在人们所认知的艺术形式也是通过人为的区分和细化得来的。因此，无论是舞蹈、音乐，还是美术、工艺等等都能够被归结为艺术的表现形式，它在给予人们充分的审美体验与享受的同时，也在不断地引导人们更加全面和细腻地感知世界，推动着人类文明的不断前进。最为常见的歌伴舞形式就是将舞蹈与声乐表演相结合，民族舞蹈搭配地域性特征明显的山歌、民歌，唱法多元、曲风轻快的音乐搭配节奏感较强的POPING、BREAKING则能够增强舞台渲染效果。在春晚上为人们所熟知的《千手观音》就是一个比较生动的例子，通过舞蹈动作编排、队形变化以及肢体上的律动，不仅向人们展示了千手观音这人物的神秘感，还与音乐在节奏、韵律、起承转合等方面达成了良好的契合。由此可见，二者之间的关联性值得人们进行更多形式的尝试，不管是音乐类专业学生还是老师，都可以大胆地将不同的舞蹈风格、表现形式以及舞台元素有机地融合到日常的音乐学习与表演之中，进一步增强表现张力以及艺术理解力，从而实现个人音乐素质与专业能力的全方位提升。

（2）促成创新性音乐素质教育的新形式。在大多数的音乐专业教学中，学生们所接触到的学科教育是相当丰富的，除了常规音乐基础和声乐知识，他们还会在舞台表演、幕后编曲制作、剪辑等方面进行更加专业和深入的学习，这不仅是未来职业规划的要求，也是每个学生完善自身素质、激发个人潜能的必经之路。因此，将舞蹈作为增强学生音乐素质的重要一环不无道理，事实证明，这种相对新颖的方式在大多数的教学实践中获得了良好的效果反馈。比如，音乐专业学生会通过音乐剧、文艺汇演等形式积累演出经验，而这一过程中他们往往会加入舞蹈元素来渲染与主题相适应的氛围和情绪，与此同时，其表现的观赏性也能够大大提升。学生在这一系列的实践中既能够感知未涉足的新鲜领域，还能够使原有的基本功和个人能力得到强化。因此，这种创意类的舞台表现和更加多元化的编排逐渐受到人们的支持和喜爱，这也是越来越多创新性作品受到人们追捧的原因之一。基于此，老师和学生们可以将舞蹈元素与音乐创作相结合，吸纳来自国内外各个层次的灵感，让学生们的创造性思维和音乐素质珠联璧合，形成一加一大于二的效果。

（3）凸显学生在音乐素质培养中的自主性。现阶段的大学生较之前的学生相比更具有独立、张扬的性格特点，再加上如今越来越完备的技术设备支持和丰富的可利用资源，他们逐渐成为了新时代音乐领域发展的主要力量。更多饱含情感的好作品和鬼马精灵的新想法都出自他们之手，更多的教师也逐渐意识到，“修行在个人”是一种高于日常教学层次的再创造。在保障学生基础能力和知识比较扎实的前提下，放手让学生自己去摸索感兴趣的音乐形式、表现方法以及展示途径，是对学生个人能力最有效的历练，也将是在其音乐学习生涯中受益最多的部分。音乐专业学习本身就涉及个人音乐创作，学生掌握一定的主动权是保证其作品独立性的重要保证，同样也是音乐创作领域持续健康发展的必然要求。

三、结束语

舞蹈与音乐本身就是难以分割的，尽管它们能够在不同的情景和需求下表现为系统且独立的个体，但二者的巧妙融合总会使人们眼前一亮，并从中获得强烈的渲染与带动。教师在着力强化学生音乐素质教育的同时，有必要将舞蹈领域中的部分元素筛选出来，用更加具有新意和开创性的手段实现原有教育教学活动的改良升级，用更加包容的方式和更加积极的态度去探索技术领域素质培养的新渠道、新方法。通过师生在教育教学领域的不懈努力，人们不仅能够欣赏更多具有独创性的音乐作品，领略艺术魅力，还能够看到一批专业素质优良的音乐领域人才。

参考文献：

[1]张琴.试论音乐审美与大学生音乐素质教育[J].郑州铁路职业技术学院学报，2011（01）.

第3篇：音乐对教育的重要性范文

一、培养音乐情趣是关键

1.遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣

音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐感受音乐理解音乐鉴赏音乐表现音乐的全历程。

如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具“电话”，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。

选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。

设计好教学语，增添音乐的特有情趣。活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。

2.进行节奏训练，培养音乐情趣

幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境下参加无数次艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。

音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节，如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器，如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。

3.联系与歌曲内容相关的知识，培养幼儿动手动脑能力，拓宽知识面，提高唱歌的兴趣

幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容情绪的理解和感受，提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《不倒翁》这首歌之前，教师为幼儿准备了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教师唱这首歌时拿出一个做好的不倒翁放在桌上，教师轻轻的推不倒翁，但不倒翁马上又立了起来，这时幼儿那惊讶的表情都表现在脸上，都想来玩玩，体验之后都想自己拥有一个。教师心灵深处感应到孩子们的渴望，于是拿出早已准备好的道具让孩子们自己去体验制作不倒翁的乐趣。

通过对该首歌的学习，不仅拓宽了知识，而且感受到了自己动手做玩具的成就感。这样，应用多种手段有机的结合，互相渗透，提高了幼儿对音乐的兴趣，使幼儿多方受益。

二、语言是开展音乐教育的重要保证

音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心协调发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。

首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。再次，要做到有机结合,要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。

三、音乐教育和心理教育统一起来

音乐教育对儿童心理健康的影响是由于音乐内在的特点，充分挖掘现有的音乐教育中潜在的心理教育资源，充分利用现有音乐教育的各种形式，结合心理教育的目的和内容，很好地实现二者的有机结合。这就需要音乐教师做到以下几点：

第一、加强对儿童心理健康教育的意识，主动寻找音乐教育中蕴含的心理教育意义，积极尝试把二者统一于一个教育过程当中。第二、努力提高教师自身的音乐修养，提高自身对音乐作品的理解和欣赏水平，更好地引导儿童感受音乐。第三、丰富教师音乐教育和心理健康知识，具备为每一个孩子进行心理健康教育的能力。

第4篇：音乐对教育的重要性范文

【关键词】高校学生；公共音乐教学；素质教育

一、高校公共音乐教育的重要性

首先，高校公共音乐教育是对高校素质教育内容的丰富。我国高校素质教育不仅包含了基本的一般社会知识的传授和专业知识的传授，也包含了以艺术形式存在的素质教育形式，例如，绘画、音乐、书法等。音乐作为高校艺术的重要形式，已经越来越被学生所接受，其受众相比其他艺术形式而言更易被学生所习得，因此在推广过程中相对较易，不受时间和地点的限制，并且在实践过程中由于我国音乐产业的不断发展，对于高校素质教育中推广音乐教育更具有可行性。其次，高校公共音乐教育能有效的提高素质教育的效果。高校公共音乐教育由于音乐本身具有一定的趣味性和大众性，其更容易被学生所认同，从上课的情况来看，学生对于高校公共音乐课程教育吸引力较大。而且高校共公音乐课程可以选择与时代紧密结合的现代流行音乐进行课程设计来提高课程的效果的有效，因此高校公共音乐教育能从很大的程度上提高我国高校素质教育的有效性。最后，高校素质教育中加大公共音乐课程有其可行性。高校公共音乐教育与素质教育进行紧密结合形成了具有形式多样内容丰富的教学特点，也提升了高校素质教育的效率，由于经过多年的教学基础设施的完善，已经具备了进行高校公共音乐教育的要求，其次由于高校公共音乐教育自身对于教学设施要求并不高，在高校中推行其教育有其可行性。同时由于受众面广，推行该教学将起到积极的有效的作用，这对我国高校素质教育是极大的促进。

二、我国现行高校公共音乐教育的问题

（1）专业音乐教育与公共音乐教育存在混淆。首先是受众对象不同。公共音乐教育以一般高校大学生为主，而专业的音乐教育是以高校中音乐专业的学生为主要对象，因此在教育过程中也侧重于高校音乐专业教育。其次教学功能不同。由于对象的不同导致两者之间存在着功能的区别。公共音乐教育是服务于素质教育，以提高学生的综合素质为主要目的，而专业的音乐教育是以高校音乐专业学生的专业学习服务。在目前的高校公共音乐教学中，由于对两者之间的功能区分不明确，导致其教学效果并不理想。（2）公共音乐教育重要性容易被忽视。首先是素质教育并未完全被教育管理者所重视。对素质教育在高校中的开展等认识也只是停留在团委实践活动的基础上，并未将公共音乐教育等艺术教育真正的融入到高校的素质教育实践中。其次虽然也开设了部分课程，但是由于强制选择，使得课程原有的教育目标出现了教育的偏差，不具有有效性。（3）公共音乐教育课程设置不科学。首先是教学内容的不合理，不具有针对性。其次教学目标不明确，不能有效的满足高校大学生对于音乐需求的要求。再次是不能有效的结合我国高校的素质教育课程进行规范的课程设计。在实践过程中缺乏对素质教育的真正融合，只是形而上学，而缺乏真正的实践和体验，缺乏与素质教育目标的结合。

三、提高我国公共音乐教育效果的对策

首先，进行我国高下公共音乐教育的重新定位。区别于专业的音乐教育，体现一般的公共音乐教育的大众化的特点，重新进行课程内容的设置和课程教学形式的设计。针对高校非音乐类大学生，进行相关公共音乐教育教材的编写，同时对课程时间和课程的实践进行重新设置。其次，明确我国高校公共音乐教育的重要性。非音乐专业的高校大学生，由于专业课程学习在其高校教育目标中占据了重要的地位，因此相关的素质教育的课程安排相比较少，一般以选修课的形式出现，其重要性未被教学管理者认识。最后，需要和素质教学进行紧密结合，加大素质教育的投入力度。我国高校公共音乐教育需要和素质教育结合，从素质教育的教学目标出发来制定自身的教学目标和教学形式。并通过对素质教育的教学评估来提高我国高校公共音乐教育的教学效果，在反馈的基础上加强其教学目标的明确。

参 考 文 献

[1]刘嵬嵬．普通高校音乐教育与大学生的素质培养[J]．现代阅读（教育版）．2012（18）

[2]于学友．高校音乐教育专业学科课程的反思与构建[J]．乐府新声（沈阳音乐学院学报）．2012（3）

第5篇：音乐对教育的重要性范文

关键词：职业高中 音乐教学 审美教育 重要性 实施策略

审美教育在职业高中音乐教学中占据着重要作用，它在教学过程中具有双重作用，即传授基本理论知识和发挥音乐的作用和功能。笔者认为，为了在职业高中音乐课程中更好地实施审美教育，教师在开展音乐教学的过程中应该充分认识职业高中音乐教学中审美教育的重要性，同时采取多种措施加以落实。

一、审美教育在职业高中音乐课程教学中的重要性

1.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是培养学生高尚情操的有效渠道。审美教育能够把对音乐的感知转化成一种愉悦的享受，潜移默化的影响着学生高尚情操的培养。在学生进行某一项活动时，并不是身体所给予的本能反应，而是思想感情到达一定程度之后慢慢付诸实践的。职业高中音乐的审美教育就是为了能够使学生感受到音乐中所蕴含的美好事物，并且通过这一种方式净化学生的人格思想，从而最终达到一种趋善避恶的高尚道德情操。

2.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是提高学生创造力的有效手段。音乐的审美教育不仅能够锻炼学生对于美的感知能力，同时还能够调动学生的其它感官，使学生的注意力、想象力和记忆力得到全面的发展。在音乐的弹奏和感知时，学生都必须调动全部的感官能力去体验音乐的的美好，因此其对于学生智力的发育和思维能力的扩展都有着不可忽视的重要作用。

3.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是学生身心健康发展的有效保障。现代的教育就是为了能够使学生的身心健康都能够得到发展，这是教育普遍关注的问题。而在音乐的教学当中融入审美教育则很好的体现出了素质教育的精髓所在。当学生完全的融入到音乐的美妙和创造当中时，注意力就会发生转移，内心将会得到一种从未有过的平静，使学生超脱自我，心情开朗，积极的面对生活。

4.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是健全学生人格的有效方式。通过审美教育来培养学生的健全人格是一个比较漫长的过程，需要音乐教育学者经过不断的努力才能完成。学生人格的全面的发展不是靠生搬硬套的讲授一些知识，而是潜移默化的影响着的，学生通过音乐的审美教育能够在内心很自然的产生一种奋发进取、乐观积极的精神力量，使学生能够为了那份美好而努力。学生就是通过这种润物无声的审美教育而渐渐的陶醉学生的情感灵魂。

二、在职业高中音乐课程教学中实施审美教育的对策措施

1.训练和提升学生的美感。音乐是属于美学范畴内的一个学科，在教学中，职业高中要在培养提升学生技能的同时，加强对职高学生的情感训练和美的感知，美感的训练是一个长期积累的过程，因此音乐教师在教学的每一堂课都应该融入美感训练的要素，使学生通过这种不间断的美感的认知和练习中理解美的类别和特征，从而使学生获得音乐记忆、音乐认知、音乐想象的能力，从而获得艺术的愉悦感。

2.大力营造审美的浓厚氛围。要提升学生学习音乐的兴趣，从而在教学中提升审美教育的效果，不仅需要过硬的设施条件，同样还需要软环境，为学生创造适合音乐审美的艺术氛围。比如说，在讲到某一器乐、声乐或者表演上的知识点时，可以让一些有这方面特长的同学上台表演，并且带动其它的学生进行音乐表演，培养同学们的自信心和团结协作的精神。另一方面，还可以定期举办音乐活动，丰富学生的课外知识，久而久之就能够形成一种良性的循环，对于巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力都有着很大的促进作用。

3.教师要改善自身的教学方法。首先，要精心设计教学的过程。在新课改之下，老师应该在让学生容易接受和适当了解音乐的相关背景的基础之上，要通过作品之间的横向比较和联系，引导学生从更深的层次上理解作品的艺术内涵和所包含的音乐要素，理解音乐作品的艺术特点，从而训练和培养出学生对于音乐作品的审美能力和艺术分析能力。其次，要善于挖掘审美教育的素材。在教学的过程当中，应该在学生先理解的基础之上对作品当中的审美因素加以概括和提炼，增强音乐审美教育的效果。再次，要培养学生的良好音乐兴趣。教师在教学的过程中一定要引导学生加强对音乐的喜爱和音乐的享受，从而加深对音乐的理解能力，同时和创新的教学方式相结合，培养出学生学习音乐、感知音乐、创造音乐的兴趣。最后，要重视经典作品。经典作品之所以能够成为经典，自然有着它不可估量的社会价值及其不可替代的作用，其蕴含着更多的审美要素和情感内涵，学生在聆听经典作品时，能够使学生的思想、灵魂和精神能够得到升华，净化自己的心灵，体验到社会发展的美好主旋律。

4.选择好音乐教材。教材能够直观的反映出所要学习的知识点，要想在教学当中很好的体现出审美教育的精髓，那么教材的选择则是非常关键的一步，符合学生特点、作品内涵丰富的作品不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，同时还能够在老师和学生之间产生共鸣，提高学生对于美的感知能力和享受。另一方面，音乐教材还要体现高中（生）积极向上，明朗优美的特点，从而促进学生素质的全面发展。另外，教师也可以根据学生的兴趣爱好和个性特点灵活的印制一些教材。

三、结束语

总之，在（职业高中）音乐课程教学中实施审美教育具有非常重要的意义，它既能使学生掌握规定的音乐知识，又能够培养学生善恶、美丑的辨别能力。音乐是一门非常美的课程，而作为音乐教育的传播者，教师应该教育和引导学生热爱音乐、热爱生活，并通过教育教学全面提高学生的审美能力。

参考文献：

[1]耿剀.浅谈职业高中的教学特点[J].山西成人教育，1994，（08）

[2]王慧玲.浅谈高中音乐教育的重要性[J].时代教育（教育教学），2011，（02）

第6篇：音乐对教育的重要性范文

1 大专院校音乐教师教学能力现状

在素质教育的背景下，音乐教育的重要性日渐显现出来，更加注重培养、提高学生的音乐素养，而提高音乐教师的教学能力是不可忽视的重要方面。就大专院校来说，需要进一步提高音乐教师的教学能力，他们各方面都还存在很多的问题。首先，不会灵活应用现代化教学手段。随着科技的日益发展，多媒体被广泛应用到课堂教学中，主要是因为它集图片、文字、声音等于一体，可以刺激学生感官，让他们对新课题内容留有初步印象，从而积极融入新课题学习中，有利于提高课堂教学效率与质量。一些音乐教师并不知道如何操作多媒体设备，无法充分显现多媒体辅助教学的优势。其次，教师过分重视理论教学，忽视了实践教学的重要性，导致理论与实践教学相脱离，不利于提高学生的实践能力。同时，教师过分注重科研，没有及时优化教学方法和手段，学生的学习积极性不高，导致课堂教学效率低下。最后，就教师教学来说，教学各方面能力并不是相互独立，但青年音乐教师大都不具备较高的音乐教学能力，需要从多角度进一步提高。

2 提升大专院校音乐教师教学能力途径

2.1 提高音乐教师的专业素质

在设置音乐课程的过程中，要进一步加强音乐教法课的授课力度，增加音乐教学法内容，使其和基础教育改革、学生个体发展相结合。在此基础上，必须优化教学方法。例如，案例教学法，要让音乐教师充分意识到理论与实践教学的重要性，多角度、多层次培养音乐教师的教学技能，提高他们传授音乐知识的能力，要成为新时期需要的高素质人才。以声乐教学为例，教师不仅要具备丰富的知识，还要学会灵活应用演唱方法更好地诠释音乐作品。在演唱过程中，教师要能够从不同角度入手准确指导学生。例如，音色、吐字，引导学生准确呈现音乐作品。教师还要具备较高的弹唱钢琴能力，也就是说在教学的过程中能够边弹边唱，可以借助演唱、视唱等教学内容，进行必要的即兴编配，帮助学生更好地理解、诠释音乐作品。因此，提高音乐教师的专业素质是为提高他们的教学能力做好铺垫。在此过程中，要多为音乐教师提供一些交流学习的机会，多借鉴其他教师好的教学方法、教学经验，博采众长，为自己所用，在多样化的教学实践中不断融合、创新，挖掘自身多方面的潜能，进一步提高课堂教学的效果。此外，和其他学科的教学相比，音乐教学难度更大，音乐教师必须培养自己善于发现、分析乃至解决教学问题的能力，引导学生准确理解相关的音乐概念，准确理解不同类型音乐作品的内容，促使师生共同成长。

2.2 提高音乐教师创新教学方法的能力

在素质教育背景下，教师可以结合音乐章节内容，采用多种教学方法，提高课堂教学的有效性。以“瑶族长鼓舞”为例，在课堂教学中，如果教师利用传统的教学模式，向学生详细介绍其创作背景。作者想要透过音乐作品表达怎样的情感，再逐句分析谱子，突破教学重点、难点，让学生进行针对性的练习，很难激发学生学习音乐的兴趣，甚至产生厌学情绪。针对这种情况，教师必须注重提高自身的教学能力，学会利用多种教学方法。例如，启发式教学法、情境教学法。在“瑶族长鼓舞”教学中，教师可以借助多媒体辅助教学工具，巧妙地创设良好的教学情境，让学生欣赏管弦乐曲――《瑶族长鼓舞》的旋律，让学生观看音乐作品所呈现的画面，刺激学生的感官，初步感知乐曲，使其迅速融入新课题学习中。这样可以引导他们更好地理解该乐曲的主题旋律、瑶族音乐所具有的独特旋律和特点，更好地学习钢琴。在此基础上，教师可以利用对比分析的教学方法，引导学生比较管弦乐、钢琴各自的音色特点。对比分析音乐情绪，让他们借助对比、试奏等方式更好地学习乐曲弹奏，突破教学重点与难点，逐渐提高学生的音乐感知能力、音乐实践能力。还能在一定程度上提高教师创新教学方法的能力，确保教学各环节的顺利开展。

2.3 优化创新教师考核机制，提高教师音乐教学能力

在素质教育的背景下，对大专院校来说，科研的重要性日渐显现出来，很多学校更加注重考核教师的科研能力，考核成绩和职称等紧密相连。随之，很多青年音乐教师过分重视音乐科研，忽视了音乐教学的重要性，不注重提高自身的音乐技能。针对这种情况，大专院校必须结合自身的教学情况，优化调整教学考核计划，充分显现教学的重要性，适当增加教学评价、教学效果方面的考核比重。促使音乐教师充分意识到科研、教学二者处于同等重要的位置，是他们能够合理安排科研、教学时间，促使这两方面的能力都有所提升。换句话说，音乐教师必须同时具备较高的科研能力、教学能力，能够有机融合教学理论、实践，通过不同途径有效解决教学过程中遇到的各种问题，提高自身实践教学能力。因此，学校要从不同角度入手综合考核教师，准确检验教师已有的教学能力，结合实际情况，对其进行有针对性的培训，进一步提高音乐教师的教学能力，以确保教学各环节有序进行。

第7篇：音乐对教育的重要性范文

一、中职学前教学专业学生的音乐层次

学前专业的学生在一入校就已经接受了乐理、钢琴、声乐等专业类音乐课程，因此在音乐技能方面已具有一定的基础。在提高音乐素养的过程中，起到了相当重要的作用，以学生对音乐抱有浓厚的兴趣为前提，更深入地了解音乐文化，更准确地感知音乐。

二、应如何提高学前专业音乐教学水平

提高音乐教学水平必须以学好音乐各方面知识为前提，首先掌握音乐的理论知识，在掌握理论知识的基础上爱上一种音乐演奏或演唱形式，深入直接地接触音乐、感知音乐。那么，应如何提高学前教育的音乐水平呢？单纯会唱、会演奏是片面的，学习音乐中的故事背景、历史文化，情感表达与传递才是音乐教学的最终目的，而接受者感知力、理解力、想象力的提升才是音乐教学水平的最好验证。还有必要学习国际上各种音乐教学法，及时吸取营养，以此来提高学前专业音乐教学水平。学前教育在国内的发展趋势是很好的，需求也比较大。拥有基本的音乐教学水平对于学习学前专业的人来说是很重要的。

三、音乐素养的重要性

音乐素养是一门学习音乐学科的基础课，每一个学习音乐的人都必须先学习音乐素养。它的重要性，就好比单词、语法结构对于英文写作的重要性一样。音乐素养教学是一门在学习音乐的道路上非学不可的课程，它是学生学习音乐的基石。音乐作为一门非常具有艺术文化的学科，它能陶冶人们的情操，能帮助学生在学习的过程中了解自我。良好的音乐素养可以净化学生的心灵，陶冶情操，培养学生一种团结、协作的集体精神，使学生心情愉悦。音乐素养顾名思义就是音乐素质教育，它能够让学生在学习音乐的同时，提高素养水平，还能够促进学生认真学习的学习态度，让学生在学习的过程中，体会到音乐的魅力，同时也能学到音乐中所饱含的精神。例如学习音乐《常回家看看》能够体会到亲情的重要性，学习音乐《义勇军进行曲》能够体会到爱国情怀只有让学生掌握一定的音乐素养，才能让学生在学习音乐、运用音乐的时候放开自己的心怀，让自己在学习音乐的过程中能够学得更好。

四、应如何提高中职学前专业学生的音乐素养

（一）精选教材内容，提高教学课堂有效性

首先，可以在课堂上引入现代音乐作品，以此来贴近中职学生的生活，有效改善目前音乐内容比较单一化的教材现状，在教材中多以古典类的《费加罗婚礼》为主，尽管这些名曲有着非常高的艺术价值，但内容却不够贴近学生的欣赏水平，因此，可以通过增加一些现代音乐作品，来有效提高学生对音乐的兴趣；其次是通过乐理知识，提高职中学生的音乐素养，例如最基本的五线谱、节奏、和声、音色等欣赏乐曲的基本工具，当这些乐理知识得到巩固与提高时，学生自然而然也就具备了一定的音乐素养。

（二）有效提高自身的业务水平

对于科班出身的老师，通常都具有扎实的专业知识水平，但随着社会信息时代的快速发展，知识也呈现出快速的更新，因此，作为音乐老师，也应当让自身保持与时俱进，通过多种方法不断提高自身知识的深度，及时掌握新的音乐内容与艺术形式，从而实现自我能力的提高。除此之外，还要与学生建立起良好的沟通桥梁，通过对学生生活的贴近，以及通俗易懂的讲解方式，有效提高学前专业学生的音乐水平。

（三）通过对课堂教学的优化，提高课堂的有效性

第8篇：音乐对教育的重要性范文

（一）传统教育理念的影响。从春秋时期精英教育到如今的大众化教育，经济的发展带动科学技术不断深化，致使更多的青年有机会迈入大学的殿堂，实现心中高傲的理想。大学教育的普及，导致人文素养方面出现了参差不齐的局面。传统的重理轻文的教育理念，深深影响着我国的高校，对音乐教育本身的轻视，必然加重对人文教育的轻视。

（二）重视音乐技能的培养，忽视学生综合素质的养成。目前我国很多音乐学校仅关注学生对音乐知识与技能的掌握程度，但却没有看到人文教育对高校音乐教育中的素质养成的影响与意义。“中国好声音”学员李代沫，由于其特殊的嗓音以及节目的打造，他一夜成为了国内熟知的歌手，然而由于素养与品质的缺陷，以及人文关怀的缺乏，导致他步入歧途，走上吸毒的道路[2]。这件事情在演艺圈中屡见不鲜，然而给我们的提示是人文教育对音乐教育的重要性以及加大人文教育的必要性。

二、人文教育对高校音乐教育中的素质养成的影响与意义

（一）培养学生的责任感、道德感

5000多年的历史文明，造就了至高无上的华夏文化，同时也造就了中国的音乐文化。然而目前高校的音乐教育现状是教育中的人文正在一点一点的流逝，这所产生的结果不仅仅是致使学生缺乏责任感，更严重的结果可能是导致整个社会整个民族甚至整个国家都因缺少集体责任感而陷于混乱之中，所以加强人文教育在高校音乐教育中的地位是重中之重。大学生是祖国的栋梁，也是民族的未来，只有大学生担负起强烈的民族责任感、道德感，我国的音乐文化才会健康、持久的发展。

（二）提高对音乐的鉴赏力与音乐内涵的理解

丰富的人文教育将有助于提高我们对音乐的鉴赏力，对音乐文化内涵的感悟力，甚至对音乐的创造力、感染力以及抒情的能力都产生一定的影响，就像哲人雅斯贝尔斯说的那样“教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆积”[3]。音乐本身就是一门艺术，缺少灵魂内涵的塑造，必然少了音乐本质的理解。人文教育带给学生的不仅仅是音乐的文化背景，更多的是对音乐精神内涵的解读与诠释。

（三）促进学生综合素质的提升与全面发展

在未来的音乐教育事业中，倘若存在了人文理念、人文精神，坚信中国的高等音乐教育将会成为世界的屋脊，到那时我国的人民的整体素质将会大幅度的提升，延续古老人文理念是我国高校音乐教育素质培养中不可或缺的部分[4]。面对经济迅速发展的今天，学生综合素质的提高才能满足不断竞争的市场，才会提供给学生不断发展的平台。人文教育有助于学生良好品格的形成，让学生不仅音乐技能有提高，且人文修养、品格也会得到完善。

三、加强高校音乐人文教育的措施

笔者认为要想加强高校音乐教育首先应从根本出发，即加强个人人文素质的培养，在大众化教育的今天，要想提高个人人文素质，硬件设施的提高只能增强音乐教育的外部美观，所以关键在于个人的内涵，而内涵的培养需要人文教育。首先，可以通过开设人文教育课程，将人文教育与高校的音乐教育结合在一起，不断的在音乐教育过程中渗透人文教育理念和知识。其次，提高音乐教师的人文素养，老师在学生知识与素质的养成中占据着重要的地位，通过高素质的教师进而对学生产生健康、人文的影响。最后，营造和谐、健康的校园环境，培育人文教育氛围，让学生在校园中能亲身感受到人文教育的重要性，让和谐的校园塑造学生身心的发展。

四、结语

第9篇：音乐对教育的重要性范文

关键词：小学音乐，情景教学，特点，重要性，创思化。

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）06-0399-01

情景教学法就是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。情境教学法的核心就在于激发学生的情感，小学音乐教育对于丰富小学教育的内容，提高教育质量有着重要的意义，而将情境教育法运用到现代小学音乐教学中，不仅能激发学生对音乐教学的热情，还能对培养良好的价值观、人生观打下良好的基础。现在就小学音乐教学中存在的问题，还有情景教学的重要性及如何运用到小学音乐教育中来共同探讨：

1.小学音乐教学中的存在问题

长久以来，学校教育一直保持着将知识简单的灌输给学生的教育模式，学习的内容和过程抽离了实际的生活情景，学校已然成为了复制"僵化知识的工厂"。而音乐的教育形态也是如此，其主要的学习方式就是"背诵、记忆、反复练习"，这不仅让学生失去思考，也让他们在练习时对每个环节行为的监控能力失去了控制。如一直保持这种一成不变的教学方式不进行创新将会使学生的学习趣味低落。具体来看，现在小学教育存在以下问题：

1.1 师资不当，教学时间不足。由于学校教育需要学生德、智、体、美、劳的全面发展，就必须安排学习其他科目，而被其他科目挤压就会使学习音乐的时间不足，无法很好的实施小学音乐的教学。

1.2 学生对音乐感知水平的不同。在学生对音乐的认知度上的不同，天赋不同，综合能力也不同，就会使程度落差大。

1.3 课程规划不合理。在音乐教学大纲上无科学、完整的规划，课程安排也不合理，因为音乐教学对文化课成绩的影响不大，导致音乐教学容易被忽视。

2.情景教学在小学音乐教育中的重要性

在音乐教学中，教会学生唱一首歌并不难，但刻意要求学生通过运用准确的情感、自己的心声来完整表现一首歌曲，却是一大难题。能有效的去激发学生的思想感情，调动学生 "入情"、 培养学生以情带声的表达歌曲则成为我们最重要的任务之一。教育是一种艺术，而情境教学能用新颖多样的教学手段激发学生学习音乐的兴趣，并引导其展开丰富的想象力，培养学生正确的审美情趣，完善了他们的道德观，使艺术的创新得到了升华。

3.情境教学在小学音乐中的具体应用

3.1 将自然生活用音乐情境来展示。让学生走进自然，回归到生活中去，让他们在自然中体会音乐的存在，这样才能让他们对抽象的事物理解能力得到提高。让学生学习音乐的途径不在只是拘泥于室内学习，而是能走进自然，用生活、故事、录音再现情境，并在熟悉的生活环境中学习理解歌曲中反映的意境，从而可以用自己的真实感情去演绎和体味歌曲。

3.2 将歌曲中的情境形象再现于多媒体设备中。随着科技的发展，各种多媒体设备技术也越来越成熟，它也越来越多的被用于教学中来，它实现了课堂教学大容量、多信息、多趣味、高效率的优越性。多媒体技术可以将文本、动画、音乐有机结合起来，直观、快捷的展示在音乐课堂上，添加了音乐教学中的活力，也调动了学生学习音乐的积极性与兴趣。

3.3 在表演中体会情境并激发学生的学习兴趣。随着现代社会的开放式发展，学生的表现欲也越来越强烈，在教学中增加学生表演的机会受到了学生的喜爱，将音乐用表演的形式表达出来，可以让学生在对歌曲充分理解后，开启合理的想象将其表现出来。这不仅能培养学生的创造力，还能让学生在音乐创作实践中感受到快乐。

4.在小学音乐教学中运用情景教学法的注意事项

由于情景教学法能将刻板的的书本知识融入到音乐中去，让学生在轻松愉悦的氛围中，掌握所学的歌曲。因此而受到学生和老师的推崇。然而在运用时也要注意一下几点问题：首先要结合学生的实际情况来设计教学内容，设计的情境要符合学生的心理特点以及学生的认知水平，以此来调动学生兴趣；其次要结合教学目标来完成情境设计。在小学阶段的儿童特别活泼好动，注意力不容易集中，如果教学时将场地从课堂转移到郊外，那他们的注意力很容易就被郊外的其它景色所吸引，从而忘记了课堂的教学目标。这时候老师的引导就显得格外重要了；最后则是要设计出自然连贯的情境来教学，要在实际情况下将教学内容与情境有机的结合起来，设计内容不可牵强，矫揉造作，要本着为学生更好理解歌曲的本身而设置情境表演。

结语：总体而言，音乐课作为基础教育阶段的必修课，它在教学中还存在许多难题，而情景教学法作为教学的一种手段，可以很好的解决这些难题，通过在教学中融入多姿多彩的情境，在欢乐、愉悦的氛围中去激发学生的学习热情，培养学生的学习兴趣，使学生学于其中，乐于其中，感于其中，让教师做到了"教学有法，而无定法，贵在得法。"情境教学法对提高学习积极性与主动性具有重要作用。

参考文献：

[1] 尤舒华. 乐器教学在小学音乐教学中的重要性与应用[J]. 中国教师，2015，S2：142.