小学音乐教学特色精选(九篇)

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第1篇：小学音乐教学特色范文

关键词:音乐艺术；艺术教育；民族地区；高校；特色音乐教学

中图分类号：J607文献标识码：A

民族地区高校音乐教育专业的课程结构和教学内容仍然保持多年来形成的传统方式，与社会的进程和素质教育的发展不相适应。在课程设置方面，民族音乐课程的比例较小，不利于新形势下多元文化的音乐教育的发展，很难承担起弘扬、传播民族音乐文化的重任。笔者试从民族地区地方特色音乐与高校音乐教育之间关系的角度，对民族地区高校建立特色音乐教学作一些研究。

一、加强民族音乐和地方音乐，建立合理的课程体系

民族地区高校音乐教育专业的课程设置也和全国高等院校音乐专业的课程设置一样，仍然保持着六七十年代的课程设置形式，课程内容多为西方音乐体系。没有真正地意识到本地区地方特色音乐资源的重要性，还是按照统一课程模式或模仿西方音乐教学体系的要求来设置。如：声乐、管弦器乐，基本乐理、视唱练耳到作曲理论、复调等基础理论课程，都没有加入地方特色音乐的课程，老师仅放眼于西方音乐文化，保持着西方音乐文化的思维，没有很好地把地方丰富的音乐文化资源很好地开发和利用。所以，教学上也得不到改革与创新，只能在自身范围内循规蹈矩，培养的学生也只是重复固有“模式”，到了社会上他们没有优势。这种没有特色的音乐课程模式，必将影响民族地区高师音乐教育的发展，而丰富多彩的世界各地区、各民族音乐及当地的本土音乐很难在高等音乐教学中得到相应的重视和传承。

因此，我们民族地区高校要在课程的设置中，增设世界民间音乐、广西地方民间音乐以及中国民俗、广西地方民俗等相关文化课程。建立合理的课程体系，开创特色的音乐教学。这样，才能确保非物质文化遗产传承教育在我国高校真正得到落实。进几年来，广西师范大学音乐学院就是一个很好的例子，在课程设置上，大胆创新、大胆改革，把地方特色音乐资源转化为音乐教育资源，并取得了很好的效果。他们利用当地音乐资源，开设了广西彩调、壮族婚俗与婚礼歌、壮族音乐史等地方特色音乐课程，从中填补了地方音乐课程的空缺。同时，在技巧、技能课程方面，也有了很大的突破，在民族音乐教育体系中融入了壮族、侗族、苗族民歌、戏剧等内容；在声乐教学中也采用了从当地少数民族中提取的声乐元素，实现了现代声乐教育与传统声乐资源之间的良性循环。教师撰写了很多有质量、有价值、富有民族特色的音乐论文，学生创作出大量具有浓郁地方特色的音乐作品等，在全国影响很大。可见，广西师范大学音乐学院在创新教学上提供了一个典型的范例。我们民族地区高校音乐教育的课程设置也要以地方音乐为主体，结合西方的音乐课程体系，建立一种新颖的、具有地方特色的课程结构。让学生在学习过程中，不仅能熟练掌握地方音乐的精髓，还能学到国内、外先进的音乐文化。这样的课程建设构想，是民族地区高校音乐教学改革的新趋向。

二、利用地方音乐资源，开展特色音乐教学实践

在漫长的历史发展中，各民族、各区域的人民，在生产、生活中创造和积累了大量深藏民间的地方音乐文化。而这些音乐文化都是与本地区、本民族血脉相连的。地方音乐产生于本地，也流行在本地，更代表着本地，它从里到外都显现出浓郁的乡土气息，是土地里长出来的东西，是我国民族文化中的一笔珍贵财富，也是创进民族地区高校特色音乐教学的音乐文化资源。目前，在我们民族地区高校的音乐教学中，还难以脱离填鸭式和灌输式的教学方法，像这样的教学方法并不利于学生的学习，也不适合民族地区高校地方特色的音乐教学，学生的学习处于被动接受的状态，缺乏独立自主性，教师与学生之间、学生与学生之间缺少共同解决问题的互动性。要改变这一陈旧的教育理念，首先要改变教师与学生之间和学生与学生之间的关系。也就是说教师不再是权威的象征，学生也不再是被动的接受者。应该考虑的是相互感染的认知、情感和价值观，从而体现一种富有创造性的活动。在这种活动的状态下，充分发挥教师的主导作用，以及学生的主体地位，使教师与学生形成主体交互的教学体系，在课程内容上加入地方特色音乐，激发学生对学习地方音乐的兴趣，使地方音乐资源得到很好的挖掘与传承。

贺州学院是一所地方性的学校，它拥有良好的地方音乐环境和丰富的地方音乐资源，这些资源可用于创建地方特色音乐教学，作为不同课程和不同学习的音乐实践。音乐实践比书本上的音乐理论知识显得更为重要。近几年来，贺州学院在音乐教学中，也慢慢摸索了一条适合本校地方特色的音乐教学之道，采取了请进来和走出去的方式。一是“请进来”，就是把民间艺术家或地方民间艺人邀请到学校，让他们把地方音乐文化带进课堂，让学生对地方音乐积累更多的感性认识。充分利用地方音乐资源为学生创造学习地方音乐的环境，为学生填补音乐课程设置的空缺。这样，不仅能打破以往传统课堂的说教模式，还能有目的、有计划地将民间艺术家和地方艺人及民间演出团体请到课堂上进行表演。通过最直观、最贴切的听觉、视觉体验方式，让学生熟悉、了解地方音乐文化的基本形态，感受、发现、理解地方音乐文化所表现的情感。其次是“走出去”，是指把课堂搬到民间去，让学生面向社会的大课堂，去学习存活在劳动人民中的生动、活性的地方音乐，积极、主动地去认识地方音乐文化深层的内涵，在原生音乐文化场景中让学生自己主动地去接受地方的音乐文化。这样，就能改变过去那种在琴房唱歌、弹琴，在教室啃书本、做作业的教学模式，并形成课内、外相结合的新教学方式，也给民族地区高校带来了特色音乐教学的新气象。加之，贺州特有的民间音乐有客家山歌、瑶族民歌、汉族民歌等，在长期的历史发展中，各自形成了各自独特的艺术风格特征，是少数民族中的艺术瑰宝，具有很高的学术价值和文化价值。为了使学生能够对它们有更深刻的认识，我们经常带着学生到各乡村、各区域采风，甚至深入到那自然条件非常险恶的山区，把那些久传不衰的民间音乐进行整理、加工，建立资料库。再采用现代媒体给学生生动地反复地再现这些地方音乐的原始风貌。

第2篇：小学音乐教学特色范文

关键词：农村寄宿制初中；特色音乐教育；实施研究

近年来，随着我国农村学龄儿童数量逐年下降和留守儿童的增多，农村寄宿制学校应运而生。寄宿制学校有利于整合教育资源，提高办学质量。农村寄宿制学校发展特色音乐教育在教育资源、师资力量、教学时间等方面有诸多优势。如何立足农村实际，因地制宜地实施农村寄宿制初色音乐教育，逐步积累并形成有实际应用和推广价值的教学经验，对促进农村中小学音乐课程改革和音乐教育的发展，将有一定的现实意义。

一、农村寄宿制初中实施特色音乐教育的优势条件

1.农村寄宿制初中有利于强化学校内部管理，为实施特色音乐教育提供制度保障

农村寄宿制初中相对农村其他学校管理更严格，制度更健全，考核也更全面，这样就可改变以往农村学校音乐教育的各种弊端，使农村学校音乐教育逐步走向正规。

2.农村寄宿制初中有利于整合教育资源，为实施特色音乐教育提供教学设施和师资保障

寄宿制学校一般是以一所教学基础设施较好的学校为母体，进行多校合并和扩建，整合了一批教育教学资源。在此基础上划拨一定的资金购置一批艺术教育必需的教学设备，尽量完善硬件设施，可保障艺术教育的顺利开展。还可以从各校选择最优秀的音乐教师，充实教师队伍，提高音乐教师整体教学水平。

3.农村寄宿制初中学生在校时间长，为实施特色音乐教育提供教学时间保障

4.农村寄宿制初中有利于发挥区域优势，挖掘区域文化，丰富了特色音乐教育的内涵

二、因地制宜，创造性地实施农村寄宿制初色音乐教育

我校是由三所农村初中合并组建的一所城郊寄宿制初中，有38个教学班，1700多学生，150名教职工。建校四年多来，学校充分挖掘寄宿制学校优势，因地制宜，创造性地实施农村寄宿制初色音乐教育，取得了较为显著的成效。学校现已被确定为县级艺术特色学校。现将我校近几年开展特色音乐教育的做法和体会总结如下，供农村同类学校参考和借鉴。

1.努力创造实施特色音乐教育的内部环境

农村寄宿制初中在管理模式和制度建设等方面走在了农村同类学校的前列。要立足学校实际和学生实际，在认真调查研究的基础上，制定学校实施特色音乐教育的各项制度和实施方案。要以实施特色音乐教育为切入点，创设全面、和谐、个性化发展的育人环境；建设高素质、有激情、有创造力的教师队伍。要按照学校特色音乐教育实施方案的需求，有计划地逐步完善音乐教学设施，以保障特色音乐教育的顺利实施。

2.充分发挥好音乐课的教育主渠道作用

农村寄宿制初中要严格按照国家规定的课程计划开齐、开足音乐类课程。农村中小学由于各种因素的制约，学生音乐素质不高，音乐基础知识和基本技能欠缺。要根据学生的基础，对现行音乐教材的教学内容进行精选和重新编排。我们的做法是在初中第一学年，主要进行简单的音乐基础知识和简谱视唱教学，视唱内容主要来自小学学过的儿童歌曲、地方民歌以及初中第一学年音乐教材中的部分歌曲。初中第三学年，进行音乐基础知识和五线谱视唱教学，同时进行歌剧、交响乐作品欣赏、简单的合唱排练等。通过初中三学年的教学，大部分学生都能掌握一定的音乐基础知识，并能进行简单的简谱和五线谱视唱，提高了学生的音乐素养，为其他音乐活动的开展奠定了基础。

3.加强音乐特长生培养，以点带面，全面提高学生音乐素养

寄宿制初中要充分利用充足的校内课余时间，成立各种音乐兴趣小组，在学校音乐课面向全体学生进行音乐基础知识和基本技能教学的基础上，根据学生的爱好和特长，在声乐、器乐、舞蹈、音乐创造、音乐表演、合唱等方面对特长生进行培养，拓宽教学的深度和广度。

4.与特色活动相结合，激发学生兴趣，在活动中提高学生音乐素养

寄宿制初中学生除了学习学科知识以外，还需要用健康的娱乐来充实富裕的时间，填报精神的空虚，愉悦其身心，健全其品格。我校根据学生这一特点，将音乐教育与特色体育活动相结合，成立健美操、锅庄舞、搏击操、太极拳、呼啦圈、竹竿操、武术操等方队，每个方队都配有精选的音乐，并每个月变换一次音乐，在每天早上大课间时间进行活动。这样学生在活动中既锻炼了身体，又受到了音乐的熏陶，在活动中逐步提高了音乐素养。

5.将特色音乐教育与校本课程、地方课程开发和教学相结合，发挥区域优势，挖掘区域文化，拓宽音乐教育渠道

农村民间文化丰富多彩，农村寄宿制应挖掘当地民间优秀灿烂的音乐文化，如民歌、社火、民间器乐曲等。结合学校教育及学生特点，积极开发校本课程，将传承民族文化与实施学校音乐教育双重目标合二为一。营造和谐的校园人文环境，创设多种情境，培养学生广泛的兴趣爱好。

6.重视学生的音乐实践活动，搭建学生展示和表现自我的平台

要以“五一”“六一”“十一”“元旦”等节日和学校“艺术节”为重要的展示载体，搭建学生展示和表现自我的平台。还要求学生在假期（特别是春节期间），积极参加所在村镇的各种文艺活动，让学生在音乐实践活动中，展示自我，锻炼自我，逐步提高学生的音乐实践能力。

第3篇：小学音乐教学特色范文

［关键词］传统音乐 鄂尔多斯小学 音乐教育

［中图分类号］G623.71［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）06－0137－02

一、鄂尔多斯小学音乐教育发展现状

（一）经济基础

良好的经济基础是教育发展的有力保障，起到积极的推进作用。近几年来，鄂尔多斯依靠“羊煤土气”为主的经济得到了突飞猛进的发展。根据鄂尔多斯市统计局、国家统计局鄂尔多斯调查队在2011年3月对鄂尔多斯市2010年地区生产总值（GDP）统计的数据显示，已达到2643.2亿元。财政总收入为538.2亿元，全年地方财政支出为318.9亿元，其中教育支出43.9亿元，同比增长62.6%。可见对教育发展的投入是大大的提高了。

20世纪80年代，鄂尔多斯市教育卫生条件十分恶劣，以小学生群体为主，教职工水平低，小学教师合格率仅40.8%。由于高速发展的经济对教育的大力支持，现在鄂尔多斯小学的教育有了突破性的发展，教学质量大幅度提升，教师合格率明显提高，教育硬件设备、设施齐全、标准化，免费义务教育由九年提升到十二年。这些主要得利于快速发展的经济。

（二）教学内容

教学内容在小学音乐教育教学过程中占有非常重要的位置，教学内容的丰不丰富、具不具备积极意义，将直接影响教学结果，从而间接影响儿童的身心健康及全面发展。据调查，大多数鄂尔多斯小学音乐教师是按照国家规定教材对学生进行教学的，大部分教学内容都是以简单的教唱歌为主的。而有近2/3的学生竟然不了解本地区民族的优秀传统音乐文化，造成这种原因是多方面的，但究其学校教育来说，教师应该因地制宜，有比例地增加传统音乐的教学内容，方显蒙汉共居的鄂尔多斯地方特色音乐教育。

（三）师资配置

目前，在岗的鄂尔多斯小学音乐教师大多是受西方古典音乐的教育，对中国传统音乐不熟悉，不了解，甚至不爱好。许多小学中中国传统音乐教学师资紧缺，由于没有专业师资，很多学校只能让一些“技能课”的教师兼任，这样教学质量自然得不到保证。现在鄂尔多斯市区内有29所小学，500多个班级，近3万余名学生，1500余名教职工，60余名小学音乐教师，音乐教师在其整个小学教师中所占的比例是相对甚少的。其中，中国传统音乐教学教师是少之甚少的。由于其师资的稀少，造成相关传统音乐的资料和设备的缺陷。由此可见，鄂尔多斯市区内小学传统音乐教学师资的配置是不合理的。

二、传统音乐在鄂尔多斯小学音乐教育构建的重要性

（一）传统音乐是条河

中国传统音乐文化有着数千年的丰富积累，是伴随着民族的命运长流过来的，其中包涵着华夏民族在音乐艺术实践方面的无穷智慧和光辉创造，是历史发展的必然产物。上个世纪80年代末、90年代初，黄翔鹏先生把传统比喻成一条河流。在全球一体化不断推进、文化趋同的当下，我们立足现在，汲取传统，放眼未来，保持特色，把传统音乐文化这个接力棒更好地传接下来是历史赋予我们的责任和义务，让传统音乐文化的长河更加波澜壮阔、奔流不息是我们的期盼和愿望。

（二）积淀传统，从根做起

传统音乐文化是经过一代代不断地积累、筛选、沉淀传承下来的具有传统特色的民族音乐文化，其中汇聚了数代甚至数十代劳动人民的智慧结晶，凝聚着浓郁的民族精神与情怀，体现着人性的关怀，饱含着深厚的哲学、美学以及人文的思想与观念。儿童是国家未来发展的希望，良好的儿童教育是民族持续繁荣和富强的动力，传统音乐文化教育是儿童教育一个不可或缺的重要组成部分。传统音乐文化教育不仅对儿童的智力和非智力因素发展有重大的影响，而且还使其科学、人文以及生活知识得以丰富和加强，更是塑造完美人格的有利方式之一。今天之所以大力提倡积淀、弘扬和学习传统音乐，就是不仅为了更好地育人，而且使中国优秀传统音乐文化得以更好地传承和发展。因此，积淀传统，之所以从根做起，就是要“富国强民”，要对社会和历史以及人类发展负责任。

三、构建有特色的人文教育

（一）积极有力的发展政策

积极有力的教育发展政策是鄂尔多斯市小学音乐教育发展的导航仪。决策的科学与否直接影响其教育发展的方向。不科学的政策在执行过程中势必会贻国害民，破坏传统文化延续的“自然生态坏境”。为了使鄂尔多斯传统音乐文化得到更好的传承和发展，儿童教育更趋科学化和规范化，这就要求其相关决策者不仅认识到传统音乐文化在鄂尔多斯市区小学音乐教育当中的重要性，而且在多元文化并推的浪潮下，尊重教育发展规律、尊重传统文化、审时度势、与时俱进、因地制宜地科学决策，科学制定相关传统音乐文化在小学音乐教育中发展的有利政策。例如，组织、邀请当地专家编写具有本民族、本地区的一些优秀传统音乐文化内容的，适合于小学生音乐教育的教材；组织各类传统音乐文化相关的活动。

（二）师资力量的再培养

就目前鄂尔多斯小学音乐教育的师资配置情况来看，如何在鄂尔多斯更好地传承和发扬中国传统音乐和具有特色的民族传统音乐将成为一个值得思考和执行的问题。所以，针对已经存在的问题，对鄂尔多斯市区小学音乐教师进行认真的培训和学习中国传统音乐及具有特色的地区民族音乐，在思想上首先予以重视，行动上认真执行，才是更好地在其地区传承和发扬传统音乐，办好儿童教育的良好举措。在小学音乐教育当中，音乐教师是软实力、导航标，全面提高教师的业务能力和综合素质及开阔的眼界是硬指标、硬道理。中国的经济靠教育，教育靠人才，人才靠教师，所以提高教师的综合技能、待遇是关系国家和民族的要事、大事。对鄂尔多斯的小学音乐教师也不例外，必须对其予以一定的重视，以改变以往的音乐不是主科，传统音乐文化教育不重要，音乐教师有没有无所谓的狭隘看法。

（三）教学内容的多元化、特色化

针对鄂尔多斯小学音乐教师在音乐课上只是简单地教学生上课、弹琴等，这种教学方式显然是呆板、生硬的，教学内容是相对单薄、无力的，这种做法没有真正体现音乐教育的价值和意义。所以，为更好地挖掘儿童的潜质，培养其丰富的兴趣，完整其人格的形成培养及文化归属感，十分有必要在教学过程中贯穿中国传统音乐文化和本地区民族的优秀传统音乐，让其更好地了解和知道本民族的优秀传统音乐文化同样是教师和学生义不容辞的责任和义务。所以在教学内容上不仅让其欣赏多个民族的传统音乐，尤其要了解甚至掌握本地区的优秀传统音乐文化，真正让鄂尔多斯市小学音乐教育的内容多元化和特色化，丰富学生知识结构和兴趣爱好。“在学校音乐教育中加强民族优秀传统音乐的教育，使青少年学生一开始就能在接受人类音乐文化优秀成果的同时，牢固地掌握自己民族的优秀文化。”[1]

四、结语

“学校音乐教师未能把传承中国传统音乐作为自己的重要责任，对多数受教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响，这与中国的历史传统和未来的发展极不相称。”[2]民族音乐是“一个民族的灵魂，它触动着人们的灵魂，同时又在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面，如果一开始它就丧失了它们的个性――它的灵魂，这将是一个巨大的损失”。[3]传统音乐教育是鄂尔多斯小学音乐教育发展中一项任重而道远的重大工程，是关系人才培养的一项艰巨任务，是振兴民族和国家发展的一种精神食粮。

【参考文献】

[1]王耀华.中华文化为“母语”的音乐教育的意义及其展望.音乐研究,1996年,第1期.

第4篇：小学音乐教学特色范文

【关键词】边缘民族地区 中学 音乐教育

一、边缘民族地区开展音乐教育的必要性分析

民族的艺术才是世界的艺术，而传承和发扬民族艺术的重要途径就是中小学教育。在甘南地区，汉族、回族以及藏族等多个民族共同居住，这里的民族风情尤为浓郁。汉族、回族、藏族以及各民族的文化在这里交织，而秦腔，劳动号子，洮岷花儿，神戏，社火戏等民族艺术要是能融入到中小学的音乐课堂之中，音乐教学就将和学生的生活息息相关，由此，中小学音乐教育不再会仅仅呈现出单一的课本内容，而更是挖掘民族艺术，将其以音乐的形式传承给边远民族地区的孩子们。这些民族优秀的艺术资源具有独特的意义，更是得天独厚的教学资源。

S着政府对边远民族地区的逐步开发，这些地区的交通以及信息等方面也取得了巨大的飞跃，这些地区正在朝向现代化的方向建设。尤其是碌曲、卓尼等边远藏族的学校，政府更是加强了教育的投入，大量电子设备的出现，让中小学的学校能够开展创新教学。所以，在教学的过程中，通过民族艺术来拓展教学资源，让中小学学生理解并认同自己的民族文化，在学习的过程中增加对自己民族的认同和自感之感，进而让这些学生自觉地传承和发展民族文化。

二、边远民族地区中小学音乐教育的现状和优势分析

1.教学资源匮而不乏

在边远民族地区的音乐课堂上，如果只是根据全国统一的教材进行音乐授课，便会造成单一的局面。开始，学生可能对音乐课很感兴趣，然而，单调的音乐教学和音乐作品却会让学生对其逐渐反感，取不到理想的教学效果。一般而言，边远民族地区位置偏远，经济条件落后，缺乏教学先进设施，然而，这里却有着丰富的教学资源，如果师生能够共同把音乐艺术延伸到音乐的教学之中，充分发掘生活中丰富的资源，以完善中小学音乐课的教学内容和教学形式，以增强中小学学生对民族地区艺术的热爱。其实，就有民族特的的艺术是最具有感染力的。边远民族地区的艺术资源取之不尽，正是中小学音乐教育的优质资源。充分发掘边远民族地区的生活资源，可以将单一的音乐艺术拓展。在中小学教师和学生的共同努力之下，生活中的民俗文化、民族性民歌、地方民歌等都是可以利用的资源，将他们呈现到中小月音乐教学的课堂之中，并感悟民族淳朴自然的艺术风情，必将会让中小学音乐教育深受学生的喜爱。

2.师资力量缺而能补

边远民族地区的经济水平落后，生活质量也比较低，这就是没有教师支教授课的最主要原因，中小学的音乐教师更是缺乏。再这样的背景之下，语文、数学以及英语教师略带教授音乐。教授音乐的教师大多都是其它学科的代课教师，他们没有接受过专业的培训，也并不懂得如何教授音乐知识。甚至有些边远民族地区还没有开设音乐课程，音乐课也只有徒有虚名。因此，边远民族地区孩子的音乐天赋未能得到培养，“十”提出了增加边远民族地区的教师待遇，这就为引进音乐教师提供了有利的发展条件。

3.学生兴趣低却能发

尽管边远地区的部分中小学开设了有关音乐的课程，然而音乐教学的形式却较为单一，根本无法激发中小学学生的兴趣。其原因有两个方面，一方面是条件的不支持，中小学学生听不到优秀的著名音乐作品，无法对音乐产生兴趣；另一方面就是教师在教学之中以教材为主，拓展的内容不多，学生对流行类音乐所知甚少。在边远民族地区中小学学校的音乐教学之中，教师只采用平淡的口述方式进行教学，学生并不能够领悟到音乐的真谛，提不起学习音乐的兴趣和积极性，教学质量并不高。因此，挖掘边远民族地区当地的教学资源，利用这些民族艺术，取长补短是最好的方式。将具有民族特色的音乐艺术融入到课堂之中，学生就对在学习音乐的过程中感受到亲切，进而激发中小学学生对音乐学习的兴趣。

三、边远民族地区中小学音乐资教育事件与可行性分析

不断探索边远民族地区中小学音乐的教学资源，挖掘其民族特色，将民族艺术融入到音乐教学之中，丰富边远民族地区中小学音乐的教学内容。通过对边远民族地区的实地考察，接触那些原汁原味的民间音乐，如果可能的话请民间艺术家来中小学的课堂为学生授课，以开拓这些学生的视野，想必这就是边远民族地区中小学音乐教学的最好方式。

第5篇：小学音乐教学特色范文

关键词：名曲欣赏；意义；问题；途径

一、小学阶段名曲欣赏实施的意义

首先，小学阶段名曲欣赏的实施符合《义务教育音乐课程标准》中以音乐审美为核心的基本理念的要求。通过名曲欣赏，有助于提高小学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，帮助学生树立一种积极向上的情感态度与价值观，培养学生良好的审美取向，使学生发散思维、陶冶情操、提升文化素养、健全人格，真正达到美育，真正实现素质教育。例如，通过欣赏《歌唱二小放牛郎》，可以培养学生对英雄的敬慕之情；通过学习《蜗牛与黄鹂鸟》，告诉小学生在生活中要具有不畏艰难、执着追求的精神；通过欣赏《大海啊，故乡》，培养学生热爱大海、热爱生活的情感。

其次，益于弘扬我国优秀民族音乐，让学生体会音乐文化的多样性。通过学校教育的方式，让小学生这一广大的传承载体了解、喜爱、传承民族音乐，真正实现优秀民族音乐文化的传承。同时，促进欣赏“均衡化”，使学生能够欣赏多种音乐形式的美，发现每种音乐形式的特色与价值，发自内心地欣赏与热爱，体会音乐文化的多样性。例如，通过欣赏《月光下的凤尾竹》，让学生了解到葫芦丝音乐的美妙，激发他们对民族传统音乐的热爱；通过了解《金蛇狂舞》，让学生感受民乐合奏的风格，培养学生热爱民族音乐的情感；通过欣赏青海民歌《上去高山望平川》，使学生了解西北民歌的风格，激发学生对民族音乐的热爱。

二、小学阶段名曲欣赏存在的问题

笔者针对名曲欣赏的相关问题，对黄冈市一些小学生作了问卷调查，问卷内容主要涵盖教材名曲及学生喜爱的名曲、戏曲、民歌、流行歌曲和器乐曲六个方面，从问卷结果中笔者总结了小学阶段名曲欣赏存在的几点问题。

首先，对于名曲的理解众说纷纭，相对片面。有学生认为是气势磅礴的交响乐，也有学生认为是宛如天籁的声乐曲。文章里所指的名曲与学生普遍认为的名曲具有一致性，但不完全一致。新课改强调改变“繁、难、偏、旧”的教学内容，让学生更多地学习与生活相联系的“活”的知识。所以笔者认为对于名曲的理解应该是这样的，无论是电视中的流行歌曲，比如《隐形的翅膀》《我的未来不是梦》，还是五彩缤纷的戏曲剧种，例如黄梅戏，只要是利于学生身心健康发展的，都应让小学生有所涉及，扩充对不同形式名曲的认知，健全对于名曲的理解。

其次，教材名曲类型较少，教学效果不理想。学生对于教材名曲喜爱程度不高，但仍认为教师需要讲解多种类型的名曲，可见喜爱程度不高的原因并不是兴趣的缺失，而是教材名曲的类型较少。据学生反映，教材名曲类型包括了大量的器乐曲，例如《杜鹃圆舞曲》《土耳其进行曲》《金蛇狂舞》等，以及少量的流行歌曲。但教学效果却与教师预期的相反，只有少数学生对器乐曲有所掌握，大多数学生对流行歌曲的掌握程度却不错，这就需要音乐教育工作者进行深刻的反思，要想办法让教材中的名曲类型多样化，以此来提高名曲欣赏的教学效果。

再次，名曲欣赏“不均衡”现象，不利于民族音乐文化传承。记得去年笔者有一次在一所小学听课，科任老师讲的是一首二胡曲的欣赏课，旁边的一个一年级小女生说：“我才不喜欢这种曲子呢！难听死了！我只喜欢听《致爱丽丝》。”笔者当时就觉得很触动，一年级的小女生就已经有了严重的欣赏“不均衡”现象，非常不利于学生形成良好的审美取向。此外，根据问卷调查，笔者发现绝大多数学生偏爱流行歌曲，忽视其他名曲种类，欣赏“不均衡”。虽然喜欢流行歌曲不是一件坏事情，但是笔者认为，偏爱一种名曲形式，忽视其他类型的名曲，尤其是忽视本应通过学校教育得以传承和发扬的戏曲和民歌，既不利于培养学生良好的审美情操，也会影响我国优秀民族音乐文化的传承。诸如此类的现象，笔者认为应该引起广大音乐教育工作者的重视，教师应对学生进行积极的引导，改变这种“不均衡”的现象。

最后，教师专业素质不达标，教学技能水平有待提高，不利于小学生对名曲的掌握。根据问卷调查发现，无论是对于戏曲、民歌，还是器乐曲等，学生的兴趣都非常浓厚，但是实际的教学效果不是很理想。究其原因，有许多方面，比如日常生活中与这些类型的名曲接触不多，但笔者认为学校要承担大部分责任。一方面，部分音乐教师的素质达不到素质教育的要求，有待提高。例如有些刚毕业的年轻教师，出现钢伴水平不达标的现象，无法进行正常的音乐教学工作，严重影响了名曲欣赏课的教学效果。另一方面，一些教师不能与时俱进，教学形式单一，教学方法死板。例如，在欣赏课的教学过程中，一味地让学生将名曲从头到尾反复听，导致学生觉得冗长、无聊，不仅不能够引起学生的兴趣，甚至让一些原本有兴趣的学生失去了兴趣。

鉴于以上通过问卷调研反映出的问题，笔者认为小学名曲欣赏的研究还是很有必要的。

三、小学阶段名曲欣赏开展的途径

目前在广大音乐教育工作者的教学实践过程中已然找到了一些小学阶段名曲欣赏的策略与措施，在这里笔者提出个人的几点想法，供大家参考，望大家指正。

首先，为了传承与发扬优秀的民族音乐文化，校方可邀请当地优秀的民间艺人进校园、进课堂，让学生与原汁原味的地方特色音乐文化近距离接触。根据小学生好奇心重的心理特点，这必将引起学生的高度关注，从而激发其对民族音乐文化的热爱。据笔者了解，桂林荔浦老县小学就曾聘请民间老艺人练业忠先生进课堂，教孩子们文场表演技艺，取得了很好的教学效果。

其次，丰富教材内容，开发与地方特色音乐文化相关的教材。开发地方特色音乐教材，是一条捷径，也是一条弘扬特色音乐文化的必经之路。地方特色音乐教材，带有浓郁的当地特色，比如歌曲中的衬词、方言和传统唱腔等等，学生对家乡文化熟知，较易理解歌曲中的内容，不仅易于取得良好的教学效果，而且容易引起情感共鸣，激发学生的学习兴趣。笔者调研得知，黄冈市一些小学已经在积极开发以东坡文化为代表的相关音乐教材。

再次，作为音乐教师，应将生活中丰富的、流行的、利于学生身心健康的音乐补充到名曲欣赏课堂中来。例如，杨培安演唱的《我相信》、周杰伦演唱的《蜗牛》、范玮琪演唱的《最初的梦想》等等。当这些日常生活中经常接触的曲目被带到课堂中，可以充分调动学生的积极性，活跃课堂气氛，提升教学效果，丰富学生的知识面。

最后，教师专业知识与教学技能的提高。无论是已经走上工作岗位的教师，还是教师队伍的储备力量，也就是高师的学生，都应努力完善自身的专业知识与教学技能。高师音乐教育要注意与基础音乐教育的知识衔接问题，目前许多刚毕业的师范生不能适应基础音乐教育的要求，出现了知识脱节和缺乏实践能力等问题。笔者认为，高师音乐教育可适当增加与基础音乐教育教学内容相关的科目，让师范生有一个良好的知识储备，同时注重师范生的实习实训。已经走上工作岗位的教师要与时俱进，努力提高专业知识和教学技能。教师要研究透名曲欣赏的独特闪光点，然后针对学生特点确定教学方法。教学语言符合学生的认知程度，形象生动，用具有亲和力的儿童语言去教学，而不是把晦涩难懂的音乐理论灌输给学生。

四、小学阶段名曲欣赏教学案例

笔者以小学五年级人教版音乐教材第四单元“音乐中的故事”第一节课欣赏交响童话《彼得与狼》做了以下具体阐述：

作者及创作背景：由苏联作曲家、钢琴家谢尔盖・普罗科菲耶夫创作于1936年，为了让儿童更好地理解乐曲，作曲家写了通俗生动的解说词，运用朗诵配合乐曲讲述故事，使较深奥的交响乐形象化、通俗化，成为儿童欣赏交响乐的入门之作。

作品简介：原名为《彼得是如何巧胜恶狼的》交响童话，全曲穿插着朗诵词，通俗易懂、优美动听。运用音色各异的乐器演奏不同的音乐主题，塑造了形象鲜明的人物、动物角色，不仅利于学生了解各种乐器的音色，理解故事内容，而且教育意义深远，通过机智勇敢的彼得战胜大灰狼的故事，告诉学生临危不惧、团结起来，就能战胜敌人。

乐段结构：整首作品分为三个乐段。第一乐段为呈示段，清晰地呈现七个主题形象（小鸟、鸭子、猫、老爷爷、大灰狼、猎人、彼得），营造出一种安定宁静的氛围。第二乐段运用三支圆号刻画出大灰狼阴森可怕、凶残贪婪的形象，后来小鸭子遇害了，彼得和他的好朋友小鸟为其报仇，有勇有谋地抓住了大灰狼。第三乐段讲述的是猎人和老爷爷将大灰狼送往动物园，但是最后彼得将大灰狼放归自然。

学情分析：五年级的学生通过之前学习的积累，已经初步具备了一定的音乐欣赏能力、音乐感受能力和音乐理解能力。

重难点分析：引导学生听辨交响乐中几种乐器音色，感受每种乐器演奏的不同的音乐主题，塑造不同的人物、动物形象，并用肢体语言表现这些角色。

教学过程：

1.导入环节：

教师：今天老师给大家带来一位新朋友――彼得。彼得非常聪明，而且特别勇敢。（伴随描写彼得的音乐片段出示彼得的图片）同学们知道刚刚这段音乐是用什么乐器演奏的吗？（学生回答：小提琴）

教师：老师再播放一段音乐，你们猜猜这是用来描写谁的音乐呢？这段音乐是用什么乐器演奏的呢？有什么特点呢？（播放代表大灰狼的音乐片段）学生可能答不出。

设计意图：让学生带着问题聆听音乐，给予学生思考的方向，既培养了学生良好的有目的地聆听音乐的习惯，又能够达到集中学生注意力的目的。名曲欣赏，不能仅仅停留在听和赏，最重要的是学生要用心去感受，用大脑去想象，教师应引导学生思考。

教师：这段音乐是用三支圆号吹奏的，它的旋律很不谐和，恰当地勾画出大灰狼阴险、狡猾、恶毒的样子。（出示大灰狼的图片）

2.新课教学：

教师：接下来我们听一听彼得与大灰狼的故事（播放《彼得与狼》交响童话），同学们认真聆听。

设计意图：通过音乐的描述和解说词感受作品音乐形象，从故事中受到教育，只要团结起来，机智勇敢地斗争，就能取得胜利。

教师：大家都非常认真地聆听，下面我们做个小测试。大家分别听代表小鸟、鸭子、猫、老爷爷、猎人、彼得和大灰狼这些角色的音乐片段，做连线练习，我们采用抢答的形式。

教师板书：

模仿小鸟清脆婉转的鸣叫 长笛

装饰音，模拟鸭子摇摇摆摆走路的样子 双簧管

断音，表现猫上蹿下跳、活泼机灵的神态 单簧管

音调低沉，描述老爷爷老态龙钟的神态 定音鼓

（大鼓）

模仿猎人射击 小提琴

（弦乐四重奏）

旋律优美，表现彼得活泼、开朗、机智的形象 三支圆号

不谐和的和弦，表现大灰狼凶残、阴森、恐怖的形象 大管

设计意图：采用抢答的形式，根据小学生好胜的心理，既使学生注意力集中，又调动了大家的积极性，活跃了课堂气氛。

个人建议：在这一环节后，教师可根据课时考虑开展模仿乐器演奏的环节。根据小学生喜欢模仿的特点，让学生模仿音乐片段中的乐器演奏，从而了解不同乐器的演奏姿势，加深关于乐器的了解。

3.巩固拓展：

学生戴头饰或面具随音乐进行表演。（学生自由发挥，教师可适当进行指导。小鸟――展翅飞翔的动作；狼――戴面具表演；彼得――自由甩臂走的动作；猎人――扛猎枪走的动作；鸭子――摇摇摆摆走路的样子；猫――活泼机灵的动作；老爷爷――老态龙钟走路的样子）。

设计意图：学生聆听完乐曲并不是欣赏的结束，教师应启发学生用自己的肢体语言表现音乐。这样既可以发挥学生的创造性思维，也可调动学生的积极性，活跃课堂气氛。

教学建议：在教学过程中，教师要善于创设音乐情境，形成特有的音乐气氛，教师可做一些人物、动物的面具或头饰，学生分角色随音乐表演。

小学音乐教育是感知性音乐教学，名曲欣赏是感知音乐的学习过程。学生的认知程度处于朦胧阶段，他们对音乐的理解完全来自于大自然，属于初级阶段。音乐教师要把深奥的音乐作品介绍给这些审美初级者。在欣赏过程中，教师在研究透教材的基础上确定新颖的教学方法，在内容和形式上都有新的体验。以学生为主体，通过耳听眼观使学生在大脑中产生初步的音乐形象，随着音乐能用面部表情、肢体语言表现音乐情绪。倡导赏识教育，对学生的表现给予及时的肯定鼓励并积极引导。

参考文献：

颜海强.世界名曲欣赏[M].长春出版社，2011-04.

第6篇：小学音乐教学特色范文

    很多学校的校长、教师认为音乐课只是一门辅修课,在学校教育中起的只是“敲敲边鼓”的作用。在很多学校,因为音乐与升学无直接联系,所以在学校教育中可有可无。一些农村的中小学普遍存在基础设施简陋、教具学具匮乏、教辅资料难以配套的现象,与新课改同步并能适用农村中小学音乐教学条件的影像资料、投影片等教具很少。

    要使农村音乐新课改真正落到实处,首先就需要在思想上使广大农村中小学对音乐教育予以充分重视。因为音乐教育作为教育的一部分,具有其他教育所不能替代的独特功能,艺术对智慧和心灵会产生综合性的影响,艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落,艺术造就完整的个性。所以,学校领导和教师要提高自身的认识,勇于接受新的思想与新的理念;同时要加大在农村的宣传力度,让家长和学生真正意识到艺术教育的重要性。

    加强农村中小学艺术教育,需要不断加强师资力量培养。要对现有师资进行在岗培训,从而提高和完善整个师资的素质。培训可以包括对教师音乐知识、教学基本功、音乐文化等方面的培训,这在一定程度上可以缓解因专职教师的不足导致的整个音乐教师素质不高的现状。可以通过引进民间艺人提高和改善师资资源的不足。比如贵州省麻江县六堡畲族女子小学因为缺乏艺术教师,曾让学校音乐课一度改成语文课、数学课。2003年,校长赵华甫从校外聘请了当地5位民间艺人担任学校艺术课辅导员,传授学生技艺,使学生接受到了民族民间文化艺术的熏陶,六堡畲族女子小学的畲族传统“粑槽舞”更是荣获了黔东南州第十届少数民族文艺汇演一等奖。

第7篇：小学音乐教学特色范文

关 键 词：音乐教育专业 学科建设 核心学科 音乐教育学

笔者所在院校的音乐教育专业成立于1994年，十几年来为河南省各地区，尤其是为焦作地区输送了一批批优秀的初级中小学音乐教师，逐渐成为各个中小学校音乐教育工作的中坚力量。回顾历史，我们的音乐教育专业有着潜在的品质和能量。展望未来，我们的任务艰巨，在专业建设和学科建设方面任重道远。十几年来，对于音乐教育专业来说，足以构建其学科框架，但是我们在这一方面的研究相对还较薄弱，课程设置和同类院校较为雷同，在学科布局上没有一个明确的理念，学科建设工作几乎没有开展，还没有构建音乐教育专业的核心学科，当然更谈不上如何围绕这个核心学科建设一个全面发展的专业学科体系。音乐教育专业要想走特色鲜明的道路，要在省内同类院校中办出自己的特色，在学科定位、学科布局结构规划、学科建设方面必须走具有自己特色的道路。以这次教学评估为载体，以教学改革与建设为切入点，通过对课程设置与学科建设的深入研究，笔者对音乐教育专业的课程设置产生了一定质疑，同时对音乐教育专业的学科建设提出自己的构想与建议。

音乐教育专业的课程设置在专业主干课方面没有突出师范教育的关键性。在专业主课和专业基础课方面与音乐表演专业的课程设置几乎没有区别，两个专业界限模糊，特色不突出。下面是音乐教育专业与音乐表演专业的课程设置比较：

从音乐教育专业和音乐表演专业在课程设置的对比上看，两个专业的专业主干课区别甚小，两个专业界限模糊。音乐教育专业在专业主干课中没有与音乐教育学原理密切相关的课程。这样的课程设置布局直接导致专业学科布局不合理，核心学科不突出，学科建设偏离了培养目标，让人困惑和忧虑，不知道音乐教育专业发展的方向该往哪里走，甚至出现音乐教育专业的一些学生不会设计教案、不会说课、不会分析教材的尴尬局面。这样的结果给我们一个危险的警告：音乐教育专业教学到底出现了什么问题？为什么会出现这种状况？怎样才能拨云见日、找准位置，是音乐教师要思考的首要问题。

1.明确学科定位

《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出：加强素质教育，强化职业道德，明确培养目标。在此基础上，趁着这次教学评估的大潮，我们全面推进教学改革与建设，明确提出音乐教育专业的培养目标是：面向21世纪，培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神，实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的基础音乐教育工作者。目标已经明确，但是还要明白培养什么层次，具有什么能力结构的人才，发展什么样的学科以及在什么水平上发展这个学科，怎样服务社会，在什么领域、以什么方式服务社会。学科建设如果不能正确定位，学科布局就会出现无所适从的尴尬局面。

作为教师教育的基地，我们音乐教育专业的培养层次是为河南省各地区（主要是焦作地区）培养初级中小学音乐教师，毕业生的能力结构是必须掌握音乐教师必备的知识，即音乐教育基础理论、音乐基础知识和基本技能，要具有创新能力和实践能力。作为教师教育的摇篮，我们一定要旗帜鲜明地高扬师范旗帜，突出师范教育的重要性。学科建设要以音乐教育学理论与教学实践为核心学科，为社会提供合格的初级中小学音乐教师，为地方教育事业服务。所以，要创建有自己特色的音乐教育专业，构建一个科学合理的学科体系，创建一个教学业务精、科研能力强的学科建设队伍，为社会输送合格的基础音乐教育工作者是最终目标。

2.确定核心学科

音乐教育学科布局定位后，长期以来音乐教育专业与音乐表演专业之间的模糊关系就明朗化了。那么音乐教育专业课程设置以什么课程体系为核心，聚焦哪里，切入点与载体怎样明确，是应该首先要考虑的问题。

2008年，笔者所在院校的人才培养评估工作全面开展，使音乐教育专业的课程建设、教学改革、学科建设、培养目标更加明确。我们应该抓住这个契机，以人才培养评估为切入点，加强音乐教育专业的学科建设，提出学科框架建设概念：音乐教育专业应该以音乐教育学理论和教学实践作为本专业的核心学科。音乐教育学理论和教学实践包括音乐教育心理学、音乐教育学、音乐教学法、教材分析与教案写作、音乐教育史、音乐教育现代技术和手段、教学实习等课程作为音乐教育专业的专业主干课程群。把作曲、合唱指挥、音乐史、音乐美学、音乐欣赏、声乐、钢琴、舞蹈作为专业基础课程群。把普通教育学、心理学、音乐教育史、职业指导作为专业方向课程群，全面发展科学的学科体系，充分体现师范教育特色，才能决定音乐教育专业的功能、特色和可持续性发展。学科布局框架的构建已经提出，那么如何来建设呢？

1.以“短、平、快”速度，实现“实用性、应用能力强”的教学效果

鉴于高职高专院校在校时间比本科院校短，有限的学时使我们不可能像本科院校一样从容地设置课程，加上师资力量相对薄弱，像音乐教育学、音乐心理学目前还没有专门的老师能够出色担任，一些教师对新课程的标准和教法还不够熟悉，导致这些课程还不能全面展开，只能采用全校的普修课程。所以就要采用“短、平、快”的教学策略，在有效的时间里选择“实用性和学生的应用能力强”的课程，讲究实际又实用。为此，我们必须寻找自己的出路，建设有特色、功能性的学科建设体系。所以要在有效的时间里，选择最能有效掌握的音乐基础理论和知识、(转第45页）(接第39页）最能提炼学生的实践能力、对以后的教学工作最有帮助的课程来布局。中小学音乐教学法、教材分析与教案写作、论文写作、教学实习、现代音乐教育技术应用是音乐教育学中对学生最关键、最实用的课程。要贯穿音乐教育专业的三年教学之中，给音乐教育学理论和实践学科足够的时间和空间，充分保障音乐教育学学科建设的顺利实施，不要再让它在夹缝中生存，给人们无足轻重的感觉。

在专业基础课中融入音乐教学法。技术课声乐、钢琴课程在课堂教学中要紧密结合音乐教学法，教学生将来如何去教授音乐而不是培养专业的音乐家，这也是长期困扰师范类院校的一个问题。模仿专业音乐院校，跟着其教学模式走，这是师范类院校必须要扭转的观念。多年来，笔者观察并了解到师范院校的一些毕业生不能胜任教学工作岗位，不会歌曲钢琴伴奏、不会说课、不会分析教材，甚至不会运用多媒体教学技术等诸多尴尬状况，以致于不能全面、轻松地驾驭课堂。笔者所在院校的学生生源主要来自农村，钢琴底子薄弱，练习起来很困难。所以，针对中小学音乐教学的实用性，钢琴课要偏重歌曲伴奏的训练，少一些钢琴作品的练习，或者减少钢琴作品的比例和难度，给学生充分的练习钢琴即兴伴奏的时间。

2.构建强有力的学术氛围和教师队伍

学科队伍是学科建设的主体，学科就必须依靠学科队伍来建设。没有一支高水平的学科队伍，就不可能建设高水平的学科。学科建设需要更多的人才来研究，有些课程还没有专职的教师，也没有人能胜任音乐教育学、音乐心理学课程，这也是制约音乐教育学基础理论不能顺利开展的重要原因。能适应新课程的标准与要求的教师还不够，所以教师的培养和提高迫在眉睫。要谋求发展就要不断提高、不断学习，知己知彼，了解国内外同类院校、不同类院校，同层次、不同层次的院校音乐教育专业学科建设的发展状况、特点和趋势，寻找差距，谋求发展。

要充分发挥学科带头人的作用。学科带头人对一支队伍的战斗力具有决定作用，他们的科研水平和教学能力可以决定学科的发展方向，可以带动年轻教师投入学科研究的热情之中。争取音乐教育、教学的研究项目。项目是学科建设的突破口，通过争取音乐教育科研项目提高教师的研究水平，促进学科师资队伍的建设，也可以获得相应的建设经费支持。以学科带头人为龙头，拉动高水平、大规模的科研建设，提高学科建设的内涵。

3.加强精品课程建设

学科建设离不开课程建设，把音乐教育专业建设成学校的重点专业，把音乐教育学和教学实践建设成优势学科，都需要精品课程的建设。通过精品课程建设，教育理念就会更加明确，教学方法才能更加科学，教材建设更加完备，教师队伍结构更加合理。2007年音乐教育专业音乐欣赏课程被评为笔者所在院校的精品课程，希望以此为突破口，带动一批音乐教育专业的精品课程建设。合理的课程设置，高质量的课程群，必定让学科建设生机勃勃，富有战斗力。

总之，音乐教育专业的学科建设还有很长的路要走，理想与现实之间还存在一定的距离，还需要教育理念的转变，共识的达成，还需要不断的探索与实践。

参考文献：

第8篇：小学音乐教学特色范文

【关键词】:内蒙古 农村中小学 音乐教育 困惑 出路

中图分类号:G623.71 文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)-04-0071-02

农村音乐教育的落后作为有失教育公平的一个问题,正逐渐成为相关学者、领导、家长、学生们普遍关注的社会性问题。针对内蒙古包头农村师资队伍、教学设备、教师教学、学校音乐课的开设情况,通过相关问卷、访谈等形式进行了多方面的调查研究,发现包头农村中小学音乐教育现状不容乐观,面临的问题较为复杂。内蒙古包头农村中小学音乐教育发展中存在的问题,制约了包头人文素质教育整体水平的进一步提升。这些问题的存在急需相关领导和教员们谋求切实可行的出路。

一、内蒙古包头农村中小学音乐教育的困惑

剖析包头农村基础音乐教育发展困难现状,探究根源并抓住主要矛盾,是加快摆脱包头农村中小学音乐教育困境的有效途径。

(一)人口、经济发展不均衡带给包头农村音乐教育的困惑。

具2005年统计,包头市辖6个市辖区、1个县、2个旗。各市、县、旗所有土地和人口、经济发展极为不均衡。

(注:此处区划地名资料截止到2007年12月;面积、人口数据根据《中华人民共和国行政区划简册(2007)》,人口截止2004年底。)[1]

内蒙古包头市各区、县、旗所有土地和人口极不均衡。昆都仑区、东河区、青山区的人口较为集中,经济发展迅猛,城市建设快。这些因素带动了周边农村的“城市化”,如青山区的赵家营村、张家营村和曹家营村以逐步成为“城中之村”。人口集中带给这部分地区农村基础教育三个重要优势:一是便于管理、便于交流、便于改革;二是教育经费保障及时;三是信息传达及时。如青山区教育局“针对该区新接收的四所农村小学,在全面调查摸底的基础上,制定了保障农村小学进一步发展的一系列办法,从校领导班子建设、师资培训、学校基础设施改造、经费投入等方面全面进行规划,确保各校的教育教学工作得到提升。[2]”因此,这三区的周边及市内的农村小学教育发展较好,音乐教育的发展也较为乐观。

而另外六个区、旗、县(九原区、白云鄂博矿区、石拐区、固阳县、土默特右旗、达尔罕茂明安联合旗)是典型的“牧区”中的农业,“地广人稀”成为这六个区人口分布的突出特点。各区中的各农村小学具有离城镇远、分布零散、农村学校大于城镇学校比例的特点。例如,固阳县农村乡镇中心小学15所,村中小学18所,而城镇小学只有7所[3]。这项农村小学与城镇小学的比例远大于青山区城乡小学之间的比例。这六个区的乡村教育无论从学校硬件、投入资金等各个方面都和临近的城乡教育相比相去甚远。因此这些地区的教育部门对农村中小学面临着管理不便、交流不便、信息传达闭塞等困难。尽管近年来我区、市级财政加大了对这些地区基础教育的投入,但这些地区农村中小学的教学和生活设施条件依然十分艰苦,教育质量无法得到根本保证。教师待遇差、工资低,许多骨干教师流向城市和经济发达地区。即使坚持留下来的教师也面临着教师老龄化和教学方法老龄化的现实问题。2004年,教育部便下发了音乐教育新课程标准,但是在笔者2009年的调查得知,这六个区的农村音乐教师很少有人对此深入进行学习,10%的老师学习过,时至今日再没有接受过深入学习课改的培训;72%的老师知道新课程标准,而18%的老师根本不知道新课程标准是什么。这项调查中突出体现了合格的农村音乐师资严重缺乏和教学方法落后的严峻问题。在此现状下,音乐教育很难讲求质量,甚至在人口稀少的部分地区农村中小学根本不开设音乐课。

因此,人口、经济发展不均衡是包头农村音乐教育发展困难的主要根源。它带给农村一线教师“显现”的困难大致可以总结为:音乐教学设备简陋、教学经费缺乏、教师评价及鼓励机制不适用、没有继续教育的机会、教育观念滞后等。

(二)音乐课程设置、教材编写与实际需求相脱节带给包头农村音乐教育的困惑。

关于中小学学生音乐兴趣及音乐素质现状,笔者进行了专门的调查。

从以上两项结果看:非常喜欢音乐的要比非常喜欢音乐课的高48%;喜欢音乐的要比喜欢音乐课的低3%;不喜欢音乐的要比不喜欢音乐课的低出22%;无所谓喜欢音乐的要比无所谓喜欢音乐课的低23%。内蒙古包头农村学生喜欢音乐,而不喜欢音乐课的矛盾突出。通过笔者访谈得出造成以上矛盾的原因,除了由于教师本身能力有限,无法吸引学生注意外,最为主要的是农村学生对现行音乐课程设计、教材内容非常不感兴趣。包头农村中小学使用的教材不统一,初步统计有近五家出版社的教材在使用,而相关部门对课改后的教材使用培训极少,缺乏对农村中小学音乐教材统一筹划管理与培训。

据相关部门统计得知:全国大部分农村地区初高中毕业生中有近五成以上的学生返乡务农,有些地区这一比例甚至达到八成。而在校学习的音乐课程内容与城乡经济文化发展实际需要相脱节。笔者的调查显示:包头农村中小学生通过音乐课学习歌曲的只占7%;通过社会实践、媒体广播、网络等学习音乐达到93%。农村学生在校学习音乐的教学资源贫乏,缺乏乡土音乐课程设计及乡土音乐教材,这些都迫使部分学生丧失了在校学学习音乐的积极性。

因此,内蒙古包头农村中小学音乐现行音乐课程设计、教材编写与农村实际相脱节是包头农村学生课堂音乐学习困难的另一个重要障碍。

二、内蒙古包头农村中小学音乐教育的出路

根据以上问题的深入分析,包头农村音乐教育现状不容乐观。总结问题展望未来,寻求切实可行的解决方案,是当前所有关注此问题人士工作的重中之重。

(一)加强包头农村音乐教育经费保障机制。

包头农村音乐教育应该全面纳入公共财政保障范围,切实建立城乡分项目、按比例分担的农村音乐教育经费保障机制。认真落实“扶贫助困”工程和“两免一补”政策,为包头农村在校中小学生免除学杂费、免费提供音乐教科书提供保障。兴建九年一贯寄宿制农村中小学中心校,以此改善农村学校音乐教学条件。对无法实现九年一贯寄宿制的中小学应全面改善其音乐教学设施,定期筹拔专项资金,根据音乐教学目标和学校实际情况,在农村各个中小学建立相应层次、相对专业的音乐教室,购买相应的乐器和音响设备。教育信息化让包头市农村教育与城市教育站在了同一条起跑线上。教育信息化已经成为实现全市教育均衡发展的助推器,成为实现城乡教育公平最有效的方式。

(二)加强包头农村中小学乡土音乐教材编写及相关课程的培训力度。

包头农村地区中小学生是汉族为主的多民族并存,因此,定购或自行翻译编写多民族语言或体现地方特色的音乐教材,诸如内蒙的长调、短调,蒙汉调,二人台音乐等都可编入农村乡土音乐教材中。购置各种民族乐器和具有地方特色音乐的乐器,开设相应的音乐课程。聘请和培养符合包头农村音乐发展的专业音乐教师,例如可聘请符合条件的部分乌兰牧骑的演员或民间艺人。同时提高农村音乐教师福利待遇,适当降低农村教师评职称的“门槛”,调动农村音乐教师的积极性,解决农村音乐教师资源不足和因为不安心农村工作而造成音乐教师流失的问题。把城市超编的音乐教师鼓励到农村去工作,给新毕业的大学生更多走向农村教书育人的工作机会。

(三)搭建包头农村中小学课外音乐活动平台。

首先,包头教育厅(局)要将农村中小学音乐活动纳入年度教育工作规划,定期举行中小学生歌咏、器乐等比赛,给予一定的奖励并选拔其中优秀者到专业地方学习或选送参加更高级别的比赛。其次,市、县(旗)、乡(镇)要根据地方特色,在包头农村中小学也建立一定规模的中小学音乐团体,比如合唱团、管乐团、童心演出队等。利用“五一”、“六一”、“十一”或地方风俗节日庆典活动、文娱晚会,让这些团体参与其中。第三,加强城乡音乐活动交流。每年,由教育部门牵头定期组织农村中小学学生或音乐团体到城市学校来,让城市学生到农村中去,以一帮一、手牵手等形式进行交流沟通,以达到城乡学生至少在音乐方面的互补和共识。

(四)依托地方师范院校提高包头农村中小音乐教育教学科研水平。

依托包头师范学院为包头农村音乐教育事业长期“服务”,形成包头农村中小学音乐师资培养的新特色。第一,利用包头师范院校的高级知识分子和教学、科研、管理方面的专家和学者较多的优势,为包头农村音乐教育培养合格的音乐教师。同时开展农村音乐教师在职培训、进修,并培训包头农村音乐现代远程教学点管理人员和维护设备人员 。第二,利用包头师范学院的科学研究优势,开展有效的农村地方音乐课程实施和教材编写等科研。为包头农村中小学的教育教学改革提供理论支撑和实证研究,进而从根本上帮助农村中小学改进音乐教学方法,提高教学质量。第三,利用包头师范学院的图书资源丰富、信息来源广范、科研成果密集、教学设备较好的优势,可为包头农村音乐教育建立音乐教育调查和音乐教育科研的重要基地。包头师范学院的教师可与农村基础音乐教师建立稳定的关系,提供音乐教学指导和咨询,参与教改实验,推广适合当地师资、设备条件的先进教学方法和教学手段,以提高包头农村音乐教育的教学质量,并根据当地对基础教育教师知识结构、能力结构的新要求,改进学校的音乐教学工作。

总之,解决内蒙古包头农村中小学音乐教育的现存问题将是一长期而又艰巨的任务。除了积极呼吁相关领导大力重视,积极促成改革之外,作为从事少数民族农村基初音乐教育的教师们更需要面对现实、调整心态、不畏艰难的积极的寻求改变自我的现实出路。

参考文献

[1] 引自:2009年1月12日 包头日报 《青山区教育局关注农村学校和农民工子女》

第9篇：小学音乐教学特色范文

 

一、关于培养目标

 

1.初等教育加强师范性。要坚持“立足师范、面向社会、强化多能、突出特长”的办学指导思想。加强课堂教学的针对性实用性，为求“理论知识以实用为度，技术技能以实用为准”，音乐教学中不论学生的自然条件优与劣，我们要以全面提高学生艺术修养为前提，培养出“合格加特长”热爱小学教育事业的适应性人才;2.加强学生的综合素质培养。树立学生正确的人生观、价值观和世界观。通过音乐教育起到教育人感动人进而达到美化人的品格，提高人们素质的目标。初等教育的重点在于学生职业道德、教学能力、组织能力、训练能力和教学科研综合素质的培养上;3.加强综合能力的培养。师范性不应只是一种观念，更重要的是一种能力，是使受教育在接受各种知识后获得从事教师职业的能力;4.课堂教学体现师范特色，重视学生认知发展。初等教育专业是培养教师的教育，其特点就决定了教学理念、教学内容、教学形式和教学方法上的特殊性。教师的职责不仅要教学生如何去“学”并要“学”好，还要让学生懂得如何去“教”并要“教”好。

 

二、关于教学内容和教学形式

 

(一)关于教学内容。第一点：密切联系小学关注小学教学实际情况，捕捉教学动态及时调整教学内容;第二点： 教学上不要过分强调学科的专业性和独立性。打破学科界限，沟通课程间的联系，要突出多元文化，展示音乐魅力。在音乐知识技能的传授时，也要关注知识技能以外的内容;第三：要注意在音乐教学中，巧妙融进其他相关学科的基础知识。相关文化知识的融进会使学生在学习中去认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，努力开拓学生的艺术视野;第四：在内容选择上，注意理论与实践相结合、宏观与微观相结合、中国和世界相结合、音乐与文化相结合、继承和发扬相结合，吸纳当代优秀音乐作品、儿童优秀音乐作品为教材，充分体现教学内容的新颖和教学体系的完整性;第五：提高教育实习占学生所学课程的比例。聘请名家名角、优秀教师等人才到校讲座或任教。联系小学积极参加小学教研活动，深入课堂掌握第一手教研材料。

 

(二)关于教学形式上。第一点：音乐教学形式要多样化，要始终体现师范特色。为了我们培养的学生能尽快胜任今后的教育教学工作达到教学目标，就必须在有限的学制、课时计划和生源音乐水平参差不齐等诸多问题中，采取教学形式上的改革，教学形式上出现了，个别课、小组课、集体课、观摩课、艺术实践课等;第二点： 充分利用现代化教育技术，发展学生的创造才能。多媒体技术集声音、图像、文字与一体，将计算机多媒体技术运用于视唱练耳、和声、作曲、音乐欣赏及音乐史的教学中，让学生在生动可感的影视音像环境中学习体验音乐，其效果表现为：学生注意力集中、激发学习兴趣、增强记忆力、拓展想象空间、提高课堂效率、增大信息采集量，其后并主动参与音乐课件的制作大胆尝试创新，这样能有效地增强学生作为未来小学音乐教师应具备的创新意识、创造精神和创造能力;第三：开展探究式教学，促进培养学生教育研究能力。

 

三、关于教材的选用和编写

 

第一点：突出师范性和实用性

 

教材的选用和编写要始终保持与培养目标相一致。针对培养对象坚持突出师范性、立足实用性、强化个性与共性相结合的原则，注意教材的广与精、难与易、结构的大与小相结合。同时，教材在加强音乐基础知识、理论基础知识和基本技能训练的内容上，要增加儿童音乐乐教法包括：儿童声乐、钢琴(器乐)等理论内容和训练法、中外优秀儿童音乐作品及童声合唱曲等内容。

 

第二点：强调系统性与科学性

 

教材的选编要注意学生自然条件和专业水平差异。选编内容时要保持由浅入深、由易到难、循序渐进的科学态度，要充分体现教材内容的科学性与教学目的的统一性，有利于师生有的放矢的教与学，借鉴高师音乐专业成熟的教材与现代优秀音乐作品相结合，根据难易程度、专业要求等条件划分等级，必要时可作为考试弹(唱)的曲目。适当减少外国作品的比重，增加儿童音乐作品比重。

 

第三点：注重时代性和多元性

 

教材中力求弘扬民族音乐文化突出多元文化，尽可能多的将古今中外、具有时代感、民主特色、现代精神、新颖而优美的经典作品介绍给学生。吸纳不同的唱法、奏法及表演形式，来加强学生对不同时代、地域、民族、作曲家、风格、题材、体裁等音乐作品的了解和掌握。使学生通过音乐作品素材构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。

 

第四点：加强理论性与实践性

 

教材的选编要以音乐教学特点和学生学习音乐认知规律为依据，加强音乐理论基础知识和基本技能训练相结合。教师的“讲”与学生的“练”要有机结合起来。讲究合理性、科学性和目的性。促进学生从对音乐理论专业技巧的感性认识向理性认识飞跃，进而用理性认识能动地指导实践活动，通过不断的“实践—认识—在实践—在认识”的循环往复，将感性与理性有机地结合在一起，从而促进学生专业水平的提高。

 

第五点：加强思想性和艺术性

 

教材的选编和选用上要在充分吸收国内外现有的音乐教育理论精髓与实践经验的基础上，坚持教材内容思想性、科学性和艺术性的统一，坚持学科知识的逻辑性与学生个性的统一，坚持教材内容的多元性和整体性。

 

四、建立科学的全面的考评体系

 

考评最主要的意图不是为了证明，而是为了改进美国学者斯塔弗尔比姆这样说。教学考评是初等教育音乐方向教学工作的一个重要内容，深入探讨音乐教学的评价标准与方法，对促进音乐教育的健康发展具有十分重要的作用。

 

五、关于初等教育音乐方向招生考试

 

初等教育音乐方向是培养“上讲台”的小学师资教育。在招生考试中，应以考查学生的音乐综合素质和音乐发展潜能为前提，除专业考试外要关注有一定音乐潜能，但没有机会受过音乐基础训练的“好苗子”，关注音乐技能技巧以外的语言表达、情感交流、外表气质等方面。声乐考试：是否可以统一必唱曲目范围(儿童优秀曲目也应包含其中)、级别。视唱练耳考试：对于大部分学生来讲是“头痛的”，特别是听记部分，百分卷只得几分的大有人在。要想全面考量学生音准节奏，那么是否在视唱过程中，加入模唱旋律模打节奏。