钢琴音乐教学精选(九篇)

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第1篇：钢琴音乐教学范文

关键词：钢琴音乐教学；表演艺术；音乐表现

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0099-02

钢琴音乐演奏是美好而神圣的，能够在弹奏与教学中集观察、听觉、记忆、节奏感、表现力等演奏方法为一体的教学也是可行的。如同说话的同时伴有喜怒哀乐一样。因此在打基础阶段因材施教地根据学生的具体情况把表演艺术的弹奏方法分别指定在教学方案中，我认为对初学者是可行的，能发挥出学生想象力、理解力、创造力，并善于开发学习者用脑的潜能。

一、钢琴弹奏的基础知识和基本功训练

通常教师在讲授钢琴弹奏的基础知识的同时，会深入浅出地，形象化地讲解并示范给学生，然后会让学生用自己的理解力弹奏出来，看学生是否对老师的讲授的基本原理、要领、动作、含义能够充分理解并做到，要有所磨合，更重要的是双方的配合要默契，把弹奏正确的过程，通过反复的教学实践不断加深认识，从而达到教学要求。在这个过程中，让学生理解并做到是非常重要的。这样学生能按老师的要求，自己能正确地练习七天（一周）。

在练习的过程中基本功是非常重要的。要使学生在基本功上投入精力，使他们懂得，反复弹奏基本功的重要性，要重视基础知识和基本功训练。因为很多钢琴的音乐表现正是从音阶、琶音、和弦、哈农等练习中获得的。因此要获得在钢琴上潇洒地演奏的能力，就必须坚持严格的基本功训练。

（一）读谱

1、音乐基础理论知识。

音乐基础理论知识也就是乐理知识、和声、曲式等音乐学知识。在练习一首新的曲子时，首先要把乐谱中的这些音乐知识学会，如果是初学者（儿童或没学过的），教师会边教弹琴边教有关乐理知识，它们之间的内容是相关联的，对应的，然后留为作业，需要反复练习明白，理解。学习弹琴也是在复习乐理知识的过程。教师在讲授的过程中需要双方的头脑清晰、互动、配合，学生随着教师的思维前进，不断地在大脑中反应、理解，教师是根据学生接受和反应的能力伸缩自如，因材施教。让学生能够清楚记在头脑中，并触类旁通，举一反三。

2、读谱。

在和学生讲授乐曲时，首先要教授他们认真读谱。读谱能力的培养相当重要。乐谱上的每一个标记，都是作曲家们用来表现其音乐意图的，都是有意义的。谱面上有调号、节拍、节奏、音准、指法等，要逐一进行讲解与弹奏，然后再熟悉乐谱中标明的标题、速度、力度、表情记号等，可以把中文翻译写在谱面上，这可以让学生做为作业。在学习一首新曲时，解决读谱的问题要从头到尾一直贯穿其中的。在讲授示范的过程中，学生要单手弹奏练习，学生用听觉检查自己在弹奏中是否做到了这些要求，老师所教授的这些内容是逐步进行，循序渐进的，不要急于求成，养成耐心的习惯，不断提高读谱能力。只有正确的表现乐谱上的所有标记，才能深刻地领会作曲家所传达的乐思。

（二）听觉训练

在学生练习的过程中，要能正确地听自己的演奏。一般情况下能够依靠听觉辨认错音、节奏、音质及分句等，要有讲究、细致地处理音的时值、力度。对自己所弹奏的每一个音符都要认真听，感受。用这样的方式不断检验和控制自己的触键，以培养高度注意力的能力。只有这样才能很快认识到自己的不足而不断修正自己的演奏，进而得到提高，还有利于对所学的内容始终保持弹奏兴趣，而不会感到乏味。例如，在弹奏一首练习曲时，可以用以上的方法进行，坚持不懈。可以经常听CD，熟悉这些练习曲，了解每一首练习曲所要达到的目的。借助CD进行学习也是一种非常重要的学习方法，可以让学生了解和学习最为优秀的演奏水平，从而深入细致的练习。

通过这样“精雕细琢”的练习后，我们会慢慢认识这部音乐作品真正的内涵。慢慢会对乐谱了如指掌。之后可以背熟所弹奏的乐谱，最终充分理解作品完美地诠释作品。

（三）节奏

培养节奏感很重要。节奏是一门学问，节奏是一种有规律的运动，是音乐在时间上的组织。节奏的训练应该从初学开始培养，不能忽略。有很多孩子弹琴几乎都是节奏方面的问题，要不遗余力地教孩子们按节奏数拍子，直至他们能够很好的控制自己的节奏，然后再灵活处理速度以增强乐曲的效果。在进行这方面练习时，教师开始可以选择节奏简易的作品用作练习，之后再逐渐选择一些较难节奏的作品。学生应当在这方面刻苦练习，直至练到独立地掌握为止。还有时常提醒并教授孩子根据不同的时值进行节拍方面的换算。在练习时，教师要让孩子练习自己短促而大声地数节拍，通过严格的数拍方式来把握节奏，有必要时还要练习拍打节奏，拍出强拍或重音。做完这些练习后，要有节奏地弹奏很重要，把我们在练习中拍出的强拍与重音要在弹奏中一一做到。这样在演奏时，需要演奏者慢慢养成一种良好的节奏感，而这种节奏感是可以通过练习得到的。这一点不是我们想象中的容易，需要花费精力与时间练习。但如果一个孩子习惯于不按节奏演奏，那么往后这一错误会很难改正。如果不严格遵照节奏来表现一部音乐作品，这对每一位懂音乐的人或者是听众来说是无法忍受的。与演奏过程中的个别错音相比，错误的节奏更加使人无法容忍。因为音乐的灵魂是节奏，音乐的骨架是节奏，音乐美感的重要源泉也是节奏，节奏源于生活，如同一个人的生物钟，所以练好节奏至关重要。

（四）触键

一是用鲁宾斯坦（Artut Rubinstein）的话来说，要有“落地生根”的感觉。二是要求学生以柔和触觉，完美的奏出连音及连贯的音。避免生硬的击键，引导学生在钢琴上真正获得歌唱性的感受。

在进行连音触键练习。要全神贯注采用很慢的速度，每个音触键时都做好充分准备。同时仔细地检查各种动作是否到位。每个音的力度弹得均匀以及是否放松肌肉。教师自己对每一种触键方式都进行过尝试，可以示范一些对的和不对的触键给孩子们听，有对比才能弹出优美的声音，因材施教地教授给学生。

（五）放松

放松的问题，就是在练琴和弹奏中应随时放松肌肉，随时可以有意识地绷紧肌体，但更重要的是随时可使其放松。这是一种有意识的感觉，像一个人在行走时，手臂在身体两旁无意识的摆动一样，这时手臂的肌肉是完全处于放松的状态。弹琴时肩、臂、肘、腕是放松的，腕是平衡控制的作用。与键盘是基本保持平行，不能下压、不能僵硬、紧张，更不能颠，学会不借助任何外在条件去体会放松的感觉。

（六）动脑

第一，全神贯注地集中注意力地演奏会提高演奏技巧。第二，全神贯注地看谱，要准确，每个音的力度、指法、触键、时值等等以上论述的内容，不断地尽可能完美的演奏。这都需要并积极开动脑筋来实现，如在练习时不运用脑力劳动，这样做就是浪费时间。

还有就是控制手指的能力。可以练习哈农，练习时用非常慢的速度来演奏，可以用节拍器。练习时开始讲要注意每个音的力度，要达到练习所要达到的熟练程度，就要用我们的手指能够将每个音的力度和时值弹得尽可能完全相同。在动脑练习时，注意在慢练的基础上逐渐加快速度，直至正确地达到节拍标记的要求。在这些练习的过程中，要克服每一个细节所存在的不足，直到全部解决。在练习曲目时，应分段练习，每个细节都能够娴熟掌握再将其连成一体，就能清楚地了解作品的曲式结构并使音乐表现符合作品的内容。

（七）练习

指导学生每天用正确的方法练琴。在反复进行练习的过程中，需要单手分段，慢速练习。把乐句分段练习。练习时分成了若干片断，哪里不熟单独练习哪里，单独练熟后，再连起来弹一遍，分段练习的方法不仅不会影响学生乐感，还能用很少的时间掌握乐谱和技巧，并更好的表现整个乐句内容。在练习过程中，弹奏者会在头脑中对作品会慢慢联想出一幅画面，画面可因人而异。通过反复练习，画面会逐渐加深、清晰，最后会成为一幅完整的画面。

练习时持续集中注意力一段时间后大脑就会感到疲惫，再接着练没有什么意义，这样要注意休息，要使大脑彻底放松后，再开始练琴，每天这样反复几次，但一定要能保持注意力高度集中，持之以恒。

二、分析作品结构

我国著名钢琴教育家朱工一教授曾经说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”正确的掌握所弹奏的乐谱是弹好一首作品的基础，精心地研读乐谱能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言，从而对作品做到正确的解释。在弹奏各时期作曲家的作品时。第一，向学生简要介绍、讲解所要弹奏的作品的创作背景、创作心态及风格特点。选择具有代表作用的作品，让学生弹奏，使其体会和感受不同时期作品风格。第二，培养学生独立分析和处理乐曲的能力，课后让学生去读、了解有关音乐作品及作曲家所处时代的更多知识，结合实践，体会作品中的情感。鼓励学生积极思考提出自己的见解，促使他们不断提高。让其自己查找答案，养成通过自己努力获得资料的习惯。

三、在音乐表现方面

第2篇：钢琴音乐教学范文

（一）强化民族意识，提高民族修养

高校钢琴教师直接对学生进行钢琴教育，担任着钢琴教学的重要工作，其自身行为举止对学生有十分重大的影响。因此，高校钢琴教师要以身作则，强化自身的民族意识，提高民族修养水平。在实际的教学过程中，教师要吸收西方钢琴音乐的精华以及中国钢琴音乐的先进部分，来强化自身的民族意识，同时，还要求高校钢琴教师在教育钢琴学习好坏程度不同的学生时，都要能够激发他们的学习兴趣，提高他们的音乐节奏感，帮助他们强化民族意识，从而加强他们对民间感情音乐的热爱。

（二）丰富教学内容，完善教材结构

相较于外国的钢琴音乐教材，中国钢琴音乐教材数量十分稀少，教材结构也不完备。中国钢琴音乐教材的短缺，在很大程度上影响了钢琴音乐教学民族化的进程。所以，在笔者看来，当前的首要任务就是要根据不同的音乐内容、分类形式、等级制度来分配中国现有的钢琴音乐作品，使中国的钢琴音乐教材趋于系统化、一体化，从而能够更好的应用到高校的钢琴教学课程中去。并以此为基础，积极鼓励中国的钢琴作曲家进行关于民间音乐的创作，创作出更多的民间钢琴音乐作品，从而不断完善高校钢琴音乐教材体系。

（三）改变传统的教学体系

传统的教学体系使得中国钢琴音乐作品不能得到应有的重视。事实上，传统的高校钢琴教学，大多是参照西方的钢琴音乐作品。而如果要体现中国钢琴音乐作品的作用，就要在教材的选取中体现出来，增加中国钢琴音乐作品在教材中的比例，使其成为重要的教学材料。例如，可以多开设一些关于中国钢琴音乐作品的课程，让学生在欣赏作品的同时，感受到民间钢琴音乐作品的魅力；还可以向学生介绍作曲家的创造过程，加深学生对作品的理解。在钢琴演奏时，还可以要求学生每一学习都必须要演奏出固定量的中国钢琴音乐作品，并作为期末考试的一部分成绩。同时，要注意中国钢琴音乐作品的质量，教师可以强化对学生的教学力度，最大限度上帮助学生了解作品的深层含义，让学生能够理解透彻作品创作的意义所在。只有改变传统的教学体系，才能够使民间音乐在高校钢琴教学中更好的应用。

（四）充分激发学生学习兴趣

学生的学习兴趣对中国钢琴音乐作品也存在很积极的作用。学生缺乏对中国钢琴作品的理解，没有理解作为前提条件，学生自然不能产生学习兴趣。因此，教师采用合适的教学方式，充分激发学生的学习兴趣，为学生日后的学习提供有利的条件。例如，中国现有的钢琴音乐作品，有很多是以民间音乐为题材进行改编得来，教师通过向学生展示原音乐作品，让学生了解原音乐作品的创作背景和创作历程，激发学生对改编后的钢琴作品的好奇心；或是选取一些模仿民族音乐器材的钢琴歌曲，教师向学生们展示不同音乐器材的演奏效果，引导学生如何用感情进行模仿，从而有效激发学生的学习兴趣。

二、结语

第3篇：钢琴音乐教学范文

关键词：茶文化音乐；钢琴教学；艺术气质；人文内涵

茶文化是我国传统文化的精髓，其蕴藏着独特的人文艺术内涵。茶文化音乐是在深厚的茶文化土壤中孕育而生的，其不仅吸收了我国传统音乐文化的精粹，而且也集传统美学理论元素于一体。艺术家们结合茶农们的劳动生活创造了大量脍炙人口的茶文化音乐。钢琴是现代音乐文化的催生物，其带有浓厚的现代音乐文化特征。近年来，随着大众物质生活水平的提高，钢琴从传统的高雅艺术殿堂走入了寻常百姓的生活中，越来越多的人投入到了钢琴音乐的学习中。而将茶文化音乐与钢琴相结合，则是将传统文化寄寓到了现代音乐文化中，是传统与现代相交融的必然结果。

1高校茶文化音乐钢琴教学的特点分析

1.1艺术性

我国向来崇尚“以美育人”，强调通过美学教育来净化人的内心思想，使大众在美学元素的熏陶中感受美、欣赏美以及创造美。同时，美学教育也成了我国现代艺术教育的主要内容。音乐教育作为美学教育的一部分，其对于学生性情的陶冶与人格的塑造具有不可低估的作用。高校钢琴课程中注入茶文化音乐内涵，则是将茶文化音乐传统的美学因子与现代艺术气息浓厚的钢琴文化相融合，而无论是哪一种音乐文化都在不同程度上体现了极高的艺术美学价值。茶文化音乐自身就是在美学元素的渐染中形成的，采茶谣、古丈茶歌以及赣南采茶戏都是茶文化内涵的不同表现形式，也是我国音乐文化艺术形式的具体表象，具有一脉相承的茶文化艺术属性。茶文化音乐与高校钢琴课程相交融而形成的茶文化钢琴音乐，则是将茶文化音乐的艺术之气与钢琴音乐的典雅之质相糅合，是以现代音乐的演奏方式奏响传统茶文化音乐的号角。

1.2人文性

音乐是人类历史上宝贵的精神财富，其在数千年的演变中，经过了祖祖辈辈的传承，才形成丰富多样的音乐艺术表现形式。茶文化钢琴音乐是音乐文化表现形式的一种，是茶文化音乐与钢琴这两种音乐元素共同组合而成的。茶文化音乐是以茶事活动为基础而进行创作的，其自产生之初就被打上了浓厚的人文色彩，而且不同地区的茶文化音乐所展现出的地域属性也有所不同，不同时代的茶文化音乐所彰显出的时代文化内涵也有所差异。所以，茶文化音乐在无形中被打上了人文属性的印记。此外，茶文化音乐是我们中华民族独有的一种音乐文化，采茶戏的演绎手法、采茶歌中的方言特色以及采茶谣的传唱方式都是我们民族特有的，而且其也在一定程度上寄寓着创作者的思想感情与文化主张。另外，钢琴作为现代音乐的演奏工具，其对茶文化音乐的阐述与表达具有鲜明的烘托作用，能更好地衬托出茶文化音乐的人文属性。

1.3实践性

音乐一直作为一种实践性的艺术方式而存在，其不是一种虚无缥缈、不可触及的东西，而是切实存在的一种实践艺术。“艺术来源于生活而又高于生活”，也就是说所有的艺术都是在生活的实践中获得的。正如茶文化音乐一样，其是在茶事活动实践中衍生而出的艺术形式，其所有的创作都是以茶事为原型而进行的。而茶文化钢琴音乐只有通过钢琴家实际的演奏才能将茶文化音乐具体的物化出来，否则也终将只停留于理论阶段。因此，茶文化钢琴音乐的实践性是与生俱来的，其必须以实践的形式展现出来。毕竟，音乐不是一个有形的物态，唯有通过真真切切的演奏方能阐释其文化内涵。当然，茶文化钢琴音乐课程也是在实践的基础上进行建构的，无论是弹奏演绎还是理论概述的讲解都具有实践操作性，学生在茶文化钢琴音乐的学习中，必须通过聆听与欣赏才能准确地把握茶文化音乐的情感，然后才能在演绎中将其传神地表达出来。

2我国高校茶文化音乐钢琴教学的现状与问题阐述

2.1师资力量不足，教学形式单一目前，随着现代音乐教育的迅速发展，钢琴音乐教育也在各大高校广泛地建立起来。然而，高校的钢琴音乐教师结构体系却并没有同步构建起来。据了解，由于钢琴音乐教师的缺乏，使得高校直接从毕业生中选择钢琴教师，毕业后就直接走上了教学工作岗位的年轻教师，无论是钢琴教学能力还是外出演奏能力都不足，而高校专职的茶文化音乐钢琴教师更是极为匮乏，专业茶文化钢琴音乐教师的缺乏使得高校的茶文化钢琴音乐课程停留在浅层的表面阶段，也抑制了学生对于茶文化钢琴音乐的进一步学习欲望。同时，高校的钢琴教师对于茶文化知识缺乏基本的认知，进而导致其在茶文化音乐课程的讲解中呈现出功力不足的状况。另外，我国高校的钢琴教师习惯了以现代钢琴的演奏方式进行课堂内容的讲解，但是在茶文化音乐课程中，教师仍旧以固有的教学方式展现茶文化音乐内容，忽略了茶文化的音乐本质，单一的教学方式掩盖了茶文化钢琴音乐的魅力之光。

2.2课程内容缺乏创新，教学体系不完善高校虽然引入了茶文化音乐进行钢琴教学，但是却尚未建立与之相应的钢琴音乐教学体系。而且，高校对于茶文化音乐持一种漠然的态度，甚至认为是一门无关紧要的课程。随着钢琴文化在我国的全面兴起，现代音乐也在华夏土地上遍地开花。但是，我国传统的茶文化音乐却在时光的角落里被遗忘，曾经辉煌灿烂的茶文化音乐，在物欲膨胀的现代社会里陷入了无人问津的地步。一方面，高校教师没有全面审视茶文化音乐内涵，进而导致其以敷衍了事的态度应付茶文化钢琴音乐的教学工作。同时，由于茶文化音乐中夹杂着许多民族特色元素，很多人认为方言气息浓厚的地域音乐难以登上大雅之堂，于是大部分都缺乏对于茶文化音乐的认同归属感。而高校的音乐教师在茶文化钢琴课堂中，也没有结合钢琴的音质对茶文化音乐进行现代式改编，而是直接以生硬的茶文化音乐曲谱套用钢琴的现代演奏方式，毫无创新且不带任何感彩的茶文化钢琴音乐也愈发遭人冷落。此外，高校的茶文化钢琴音乐教学体系也不合理，其忽略了学生学习能力的差异性，直接进行一刀切式的课程设计，使得学生在“吃不饱”和“吃不透”中游离，也隔绝了茶文化音乐的传承之路。

3解决我国高校茶文化音乐钢琴教学问题的措施

3.1建立完善的人才引进机制，提高钢琴教师的专业水平茶文化钢琴音乐课程作为一门实践性较强的艺术课程，其对于教师的要求极为严格。唯有专业水平造诣高的教师才能培养出卓越的人才，茶文化钢琴音乐教育亦是如此。因此，高校的茶文化钢琴音乐教育应该事先从改善茶文化钢琴音乐教师结构上着手，以不断提高钢琴音乐教师的专业水平为契机，构建完善的茶文化钢琴音乐教师人才体系。首先，高校应该积极主动聘任知名的钢琴演奏家来讲授茶文化钢琴音乐课程，使其将深厚的音乐底蕴与茶文化音乐的艺术气质相结合，并以别具匠心的方式将茶文化音乐进行重新演绎，从而激发学生对于茶文化钢琴音乐的喜爱之情。另外，高校也应该大力培养年轻的钢琴音乐教师，为其营造广阔的空间平台，使其在天空海阔中尽显其能。然后，以老教授带动新老师的方式，逐步培养钢琴音乐教师的骨干队伍。当然，钢琴音乐教师也应该积极提高自身的茶文化音乐素养，主动探索茶文化音乐的深层内涵，将茶文化音乐与钢琴教育课程进行相得益彰的融合。

3.2与时俱进，构建科学的茶文化音乐钢琴课程体系音乐作为一种文化积淀，其在历史的长廊中不断被湮没覆盖，然后才逐渐形成独树一帜的文化标志。因而，任何时期任何元素的音乐文化必须与时代的潮流相契合，才能不被其裹挟而去。所以，茶文化音乐也应该与时俱进，以当今的音乐文化主题为立足点，对其所包含的音乐元素进行创新性引用，从而创造出与当下时代文化相适应的茶文化音乐。而高校作为音乐文化传承的圣地，其在引用茶文化进行钢琴教学时，更是应该主动承担起茶文化钢琴音乐的改编使命，结合当前的社会音乐文化因子，对茶文化音乐进行突破性地创新，从内容与形式上对其进行全面改写。在内容上，根据钢琴音乐的教学特点，对茶文化音乐进行改编，将其一种全新的方式对茶文化音乐进行重新定义，以钢琴演绎出茶文化音乐的不同意蕴，从而使茶文化音乐在高校内广为流传，促及茶文化音乐的弘扬与传播。在形式上，高校应该引进国外钢琴音乐的表现形式，以一种艺术化的专业手法对茶文化钢琴音乐进行别样诠释，从而使茶文化音乐的耀眼之光更加绚烂。当然，高校也应该着力构建科学的茶文化钢琴音乐课程体系，在综合考量学生的接受能力与音乐素养的基础上，对茶文化钢琴音乐课程进行分阶式设计，以满足不同学生的不同学习需求。

4结语

我国高校的茶文化音乐钢琴的教学现状并不乐观，在应试教育的影响下，高校对于茶文化钢琴音乐教育的重视程度并不高，而且由于传统文化的衰落，高校对于茶文化音乐的认知度也较低，进而导致茶文化钢琴音乐教育在高校的进展陷入了进退维谷的艰难境地。但是，倘若高校能深入挖掘茶文化音乐内涵，并以此构建科学的茶文化钢琴音乐教学体系，以创新的方式对茶文化钢琴音乐进行全面演绎，那么茶文化音乐将会在多元化的音乐社会里流光溢彩、熠熠生辉。

作者:王燕如 王翼如 单位:集宁师范学院 内蒙古师范大学青年政治学院

参考文献:

[1]张露尹.大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[J].今日科苑.2009(4):254-255

.[2]何雨梦.大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[J].科教文汇旬刊,2009(7):217.

[3]周晓凡.探析大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建[J].吉林广播电视大学学报,2012(10):37-38.

第4篇：钢琴音乐教学范文

关键词：钢琴教学；音乐表现力；培养

一、音乐表现力的基本要素

（一）音乐的理解能力

音乐的理解能力对于音乐情感的传递极为关键，演奏者只有准确地理解音乐作品之后，才能够将作曲家的真实情感正确地表达出来，才能够更好地提高音乐的表现力。与此同时，观众也需要对音乐作品有更多的理解，才能够真正走到演奏者的内心，进而产生情感共通。

（二）音乐的想象能力

音乐的想象能力对于音乐表现力的培养也极为重要，一首曲调优美的钢琴音乐作品往往能够给人带来无穷的想象，进而让人感同身受。当然，音乐的想象能力是来自于演奏者的内心，而并非空想得出。当前钢琴教学过程中要注意充分调动起学生的想象力，让其成为音乐表现力“飞翔”的“翅膀”。

（三）音乐的感知能力

音乐的感知能力实质上也是对于各种钢琴音乐作品特征进行妥善把握的能力，有些音乐作品的特征是奔放、热烈，那么音乐表现力要适当控制演奏尺度；有些音乐作品的特征是欢快、开朗，那么音乐表现力要适当控制节奏感。

二、钢琴教学中音乐表现力的培养措施

（一）准确剖析音乐作品的创作背景和内涵

钢琴音乐作品往往是作曲家多年以来亲生体验和人生经历的写照，融入了大量丰富的真实感情，演奏者只有充分理解钢琴音乐作品的意境与内容之后，才能够对作曲家的真实情感予以深入体会，才能够让演奏出来的音乐作品带有强烈的感染力。由此可见，钢琴教学中学生音乐表现力的培养离不开准确剖析音乐作品的创作背景和内涵。首先，要让学生深入地了解钢琴音乐作品的时代背景和作曲家的人生经历，进而有效地掌握住其真实感情。其次，要让学生正确处理表现技巧与音乐作品内容、音乐风格之间的关系，例如：海顿、巴赫的钢琴音乐作品在演奏过程中速度要尽量缓慢、演奏力度适当地小一些；莫扎特的钢琴音乐作品在演奏过程中要做到声音流畅、富有颗粒性；贝多芬的钢琴音乐作品在演奏过程中则要做到雷霆万钧、气势恢宏，李斯特的钢琴音乐作品在演奏过程中要做到排山倒海，类似“交响诗”般的“王者风范”。值得注意的是，不同时代的作曲家的钢琴音乐作品会有不同时代的风格；即便是同一作曲家，其不同时期所创作出来的钢琴音乐作品风格也会存在着一定的差异，这都需要学生在学习过程中注意把握。当然，学生的理解能力与分析能力的培养是一个较为漫长的过程，需要长时间的坚持与循序渐进。

（二）演奏技巧是提高音乐表现力的基础

钢琴的表现力与演奏技巧实质上是有机结合在一起的、密不可分，切记不可出现“轻表现力重技巧”的情况，有相当数量的音乐教师错误认为钢琴教学的重点在于让学生掌握演奏技巧，而音乐表现力无足轻重，实际上并非如此，音乐表现力的培养始终贯穿于钢琴教学过程中。笔者认为初学者首先要重视基本功的练习，基本功一定要扎实；尤其是在对连奏、断奏进行弹奏时，务必要多下功夫，方可演奏出好听的音色。第一，要练习手指技巧，演奏者的10个手指在演奏过程中要尽量做到准确、快速，要显示出干净利落、游刃有余之感，无论演奏速度过快，还是演奏速度过慢，都会对钢琴音乐作品的表达效果造成影响。与此同时，手指技巧还需要与其它的演奏技巧统一结合起来，钢壳将作曲者的真实感情和思想精髓都淋漓尽致地表达出来。第二，要合理把握演奏力度，这就需要演奏者具有一定的耐力，尤其是在对最强和弦进行演奏时，需要在指尖凝聚全身力量，往往是在瞬间就将全身之力迸发，而且在整个钢琴音乐作品的演奏中都需要对这种力量进行有效维持，那么就不能单纯依靠耐力，更需要演奏技巧来协助。其次，当学生掌握一定程度的演奏技巧之后，再对学生的音乐表现力进行培养，让演奏技巧成为提高学生音乐表现力的基础，当然音乐表现力还能够让学生感觉钢琴演奏“走心”原来能够焕发出如此魅力，无疑会让他们能够带着较大的热情去学习，也会让钢琴教学变得有滋有味。

（三）重视弹唱结合能力的培养

能够让演奏出来的音乐作品抵达观众的内心，这往往就是钢琴演奏的最高境界，而要做到这一点，就需要重视弹唱结合能力的培养，让学生逐渐养成边哼唱边弹奏的良好习惯，既有利于学生对于音乐作品的音准高低进行准确把握，又有利于学生对于内心情感进行有效释放与表达，无疑能够大大增强音乐表现力。

（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动

第5篇：钢琴音乐教学范文

关键词：综合能力 授课方法；教学计划；考查方式

中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）11-0126-01

当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。

音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。

当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。

以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：

教学形式多样化。

小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作用不尽相同，针对一些技术难度大的不同曲目，非个别课上详尽剖析，细心推敲不可，对含有广泛、普遍性知识的授课内容似乎更适于集体或小组课。应该说集体课的设置，并非只是为了解决师资不足或是针对低程度学生开设的，而是某些个别课所不能取代的。

钢琴必修课从单纯的专业技术学习功能拓展到能体现综合音乐素质培养的集体课，可令师生思维意识共处在高度积极状态之中，不间断地思索和调整。如果教师指导组织得当。不但能激发学生的学习热情，尚可提高兴趣，缓解当众弹奏时的局促感。

究竟如何实现集体课的教学呢?首先要根据教学设备、设备的具体条件额定人数，视学生弹奏程度相近编班，随着学生进度发展的差异有计划地给与调整。实质性教学内容包含：

一、钢琴教学法

（一）浅释弹奏原理和基本弹奏法，并结合相应的基本练习材料讲解、示范各种奏法，令学生切实地体会下键时重量驱动部位的感觉，进而强调初学时分关节练习的必要性。

（二）加强认识学好弹好包括二十四个大小调音阶、琶音在内的基本练习的作用，分析各调指法共同点及区别，如左手弹琶音时指法5421和5321的界定方法；升、降号键上开始的大小调指往返规律；穿指、跨指时如何调整指、腕、臂动作于速度时的角度、高度，总结出易产生的毛病和应对措施。

（三）据本班组的程度层次。安排相似类型或相同练习曲，回课时安排一至二人弹奏(每次可调整变换弹奏者)，指出并概括同类练习曲的普遍共性、练习的步骤及方法，以点促面。

二、钢琴音乐简史进人课堂

钢琴艺术的发展与变迁实际就是一部浓缩了的西方音乐发展史，通过对钢琴音乐简史的学习，可以使我们深入了解不同时期的演奏方法，对理解不同时代的音乐文化艺术，不同时期的作曲家及作品风格非常有意义。

三、授课内容依靠课外知识的辅助

（一）教师应积极有选择地为学生介绍推荐有关钢琴艺术的书籍、乐谱、音响资料等。凭课堂上能学到的知识含量毕竟有限：往往是通过讲授局部进而折射出整体，难以达到理想的深度和广度．显示出集体课的缺憾。为此．教师应向学生推荐一些有价值的钢琴弹奏法、音乐家传记、音乐作品分析等资料书籍，诱导培养学生独立思考自我完善能力。

（二）钢琴基础技术类的教材分类、选择、如何搭配使用。据了解，为数不少的毕业生虽普遍弹过一些教材，积累了一定的弹奏曲目，但在实践教学中往往缺乏选择、使用教材的能力。作为有经验的教师应为他们分门别类地介绍、简析各类教材的使用价值及功能作用。

（三）音响资料的借鉴作用。为了弥补集体课渐进性的不足，促使学生不断充实课外知识，可引导学生查询适宜的音响资料，通过聆听欣赏具有代表性演奏家的典范弹奏扩大视野，丰富内心世界，提高弹奏质量，并能了解熟悉相当数量的作用，无疑可为自己起到充实和推进作用。

四、原谱伴奏与即兴伴奏

以歌曲为主的原谱伴奏纳入音乐教育教学计划，已勿庸置疑。钢琴艺术的范畴本应涵盖了原谱伴奏，这与被伴奏的演唱作品协调合作，相映成辉，为共同塑造音乐形象、烘托情绪气氛起着一体化的作用。即兴伴奏是作用于社会群众性文化娱乐活动中种不可或缺的基本技能，具有了这种能力，就可以方便迅捷地随时和演唱进行配合，展示出这首歌的基本面貌。原谱伴奏为即兴伴奏提供操作途径。即兴伴奏从原谱伴奏汲取营养，丰富完整自己的手法织体。即兴伴奏的能力应奠定于原谱伴奏弹奏磨练的基础上。即兴伴奏织体技巧不宜过于复杂，简明实用的和弦进行和音型自然作为即兴伴奏的基础核心，应有一个较为固定的基本模式为好，使和声的进行有章可循，免于杂乱无序。

五、考查形式

采取减量增项的办法，即减少分立项目考查时的乐曲数量。增加包括钢琴弹奏在内的原谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等项目，结合起来有机地合理安排，穿行，促使师生采取积极的姿态，齐心协力投入考生缓解考前的无形压力，精神得以放松，可消除或减轻在考场中易于产生的紧张心理状态，同时也为步入社会前获得更多的实践经验奠定良好基础。

参考文献：

[1]侯丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2006(4).

[2]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报,2006(4).

[3]黄皓华.谈高师学生钢琴教学能力的培养[J].乐器,2004(6).

[4]王晓坤.高师音乐教育专业钢琴教学的改革研究[J].河南职业技术师范学院学报,2002(1).

第6篇：钢琴音乐教学范文

随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。

二.加强基本功的训练和强化

尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

三.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

四.构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

五.完善教学设施

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

六.创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

七．结语

第7篇：钢琴音乐教学范文

在俄罗斯的钢琴教学中，教师不太注重学生演奏作品的大小，教师时常会在布置作业时给学生留一些小品或看似演奏技巧难度不太高的作品，其实不然，教师会认为再小的作品也要充分体现他的音乐性，只有把作品的各项要求能够准确无误的表达出来，这就是对作品最好的诠释。俄罗斯钢琴教学侧重于音乐的歌唱性和交响性，在经过教师所传授的理论性内容与演奏技巧的综合指导下，学生在演奏时会始终把音乐的表现力贯穿其中，这样技术问题的解决也就不再是一个难题了，从而会轻而易举的诠释出作品的内涵，会很自然地达到一个演奏境界，音乐的美感也就很自然的被显现，这也有利于学生建立起对作品演奏的良好状态，从而产生令人心动、具有强烈爆发力的音响效果，能够充分的体现出艺术强大的感染力，使得钢琴音乐的魅力能够在舞台上获得充分的展现。

二、课堂学习与实践性相结合

在俄罗斯的钢琴教学中，教师一般会在每个月组织自己的小组学生开一场音乐会，地点可能是自己学校的音乐厅也或许是城市中任意一座音乐厅更或者是小学、中学里面的音乐厅，这样每个月教师都会检查学生在当月课堂上的学习情况，并依据每一位学生在音乐会的演出出现的不足之处进行总结与纠正，所以音乐会成为了月考，学生也因为频繁的参加音乐会从而提升了自己的演奏技能与心理素质，学生渐渐地会把音乐会作为一种自己演奏能力的快速提升。在我国的钢琴教育中，可能在专业类院校中学校会要求学生定期进行汇报演出，而在大多数综合类院校、高等师范院校中学生很少会进行定期的汇报演出，这样同比之下，我国的钢琴学生在实践性上会稍显薄弱一些，大多数学生会对舞台有一种陌生感甚至是恐惧感，在平日自己练习时可能对技巧与音乐能够做到准确地把握，但往往一走向舞台就会时常伴有发挥失常的可能性，这也充分的体现了注重舞台实践的重要性，这也需要我国在钢琴教育方面能够加大提升学生舞台实践的能力。与此同时俄罗斯在钢琴教育上也有比较完善的表演体系，比如，柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院、格涅新音乐学院的钢琴演奏大师们出版的演奏光盘都为钢琴教学研究奠定了较高的理论依据和演奏实效，明确了深远的研究方向，展示了俄罗斯高等音乐教育钢琴教学的发展动态。

三、不断推进我国高等音乐教育钢琴教学的进程

俄罗斯高等音乐教育钢琴教学有着严谨的治学态度，合理的课程安排和丰富的演奏实践，对音乐教育领域中存在的问题也有敏锐的洞察力和深刻的理解力。保证了对每一位学生的培养目标的实现，从而培养出了众多的钢琴演奏家和教育家，对于整个国家音乐教育的普及与提升奠定了广泛而坚实的基础，对整个世界的音乐教育也产生了巨大的影响力。近百年来，中国涌现出了许多享誉世界的表演艺术家、音乐教育家，随着改革开放的不断深入与发展，我国综合国力的日益提升，在艺术的发展上不断地注入新的活力，国内独立的音乐学院、艺术学院不断的增加，进入二十一世纪，国内的各大高校均已成立了音乐系或音乐学院，在课程的设计上也更加的全面与具体，同时对其他专业的学生也开设了各类音乐选修课，可以看出我国的高等音乐教育正在不断的普及与完善。但与俄罗斯的钢琴教育相比，我国的钢琴教育发展相对比较晚一些，但现如今，钢琴系已经是国内各大高校和艺术类专业院校全部开设的系别之一，不论是主修哪种专业的学生，钢琴课会作为必修课来进行学习，在课程内容的设计上也日趋完善，二十一世纪后，在国际钢琴比赛中涌现出了许许多多中国青年并崭露头角，比如享誉世界、家喻户晓的青年钢琴家朗朗、李云迪等等，他们的实力正是中国钢琴教育不断蓬勃发展的象征，与此同时，中国钢琴教育家的理论论著也在逐渐地被世人所熟知。

四、总结

第8篇：钢琴音乐教学范文

一、改变钢琴分级教学对学生的心理暗示，从改变人的潜意识入手提高学生的音乐心理素质

应该承认，钢琴的分级教学对于指导学生系统地学习钢琴演奏及其音乐知识是具有较强科学性的，对于素质和水平参差不齐的学生也有利于分别指导。但是，对于许多处于初级阶段的学生来说，客观上就形成了一种“尽快地考级、升级就是奋斗目标”的心理暗示，因此才会有“钢琴课时间太宝贵了，我们是来学习如何弹好钢琴的，不是来学习如何做人的”这种想法，这与其它学科“考试成绩决定一切”存在同样的弊端。我国几千年来“学而优则仕”的教育体制对于培养人才起到了积极的作用，但是对于担当“让中国走向世界”重任的新一代青年人来说，就有一定的局限性和束缚力了，不利于人的全面发展和综合竞争能力的全面提高。

钢琴音乐在一定程度上可以说是一种以音乐形式存在的世界语言，只要掌握了它的精髓，可以不问国籍、不问民族、不问学历，在世界各地都是可以与人沟通并展示个人魅力。因此，在钢琴教学中无论对初学的儿童还是对大中专学校的学生都要努力减少“学钢琴就是要不断地考级、升级，目标就是考名校、赚大钱”的心理暗示。要结合钢琴曲目和钢琴音乐发展史的讲解让学生更多地了解人生奋斗的意义，树立正确的人生观和价值观，正确处理商品经济社会中物质财富与精神财富的辩证关系。从而让学生在学习过程中有一个健康平和的心态，这样更有利于培养学生树立远大的理想，更好地激发学习热情，并避免学习紧张、心浮气躁等因潜意识干预而带来的弊端。

二、增强“新课改”的紧迫感，变压力为动力，努力提高音乐教师的音乐心理素质

归根结底，教育改革的最关键因素是教师。无论教学大纲制定的多么科学、教学目标讲的多么明确，不提高教师素质并改进教学方式都是很难达到目标的。教学方式的改变是很微观的，如同电视台的播音员从“播新闻”方式改变为“说新闻”方式，是要以提高从业人员的综合素质为依托的。没有钢琴教师音乐心理素质的提高，对学生进行音乐心理素质培训就无从谈起。应该承认，我们现在从业的钢琴教师绝大多数还是具有较好音乐心理素质的，只是没有很好地发挥和表现出来而已。如同有了较好的音乐感知力并不等于就有了较好的音乐表现力一样，钢琴教师在发挥自己音乐心理素质的表现力方面也要有一个在外界压力下不断学习、提高和释放的过程。

其实，人的潜意识里都存在一整套自我防卫系统和自我开发系统，尤其是自我防卫系统特别敏感。当受到不利于自己的外界因素影响时，人的自我防卫系统就会自动预警并做出反应。这也是老师受“师道尊严”思想的影响往往害怕学生向老师提出问题和挑战的主要原因，谁能放弃安全荣耀的上课方式而采用有很多不确定因素的互动式上课方式呢?但是国家新课改的形势要求我们这样做。那么要有所改变，就需要整体的教学环境具有一种鼓励教师提高自身音乐心理素质并在教学中努力对学生进行音乐心理素质培训的激励机制，需要通过学习、培训、考核等多种方式，促进教师增强“新课改”的紧迫感，将压力变为动力，彻底撕掉“师道尊严”的伪装，将自己优秀的音乐心理素质真正地释放出来，并以身示范地引导学生养成良好的音乐心理素质。

三、开展多种形式的教学实践活动，在实践活动中加强对学生音乐心理素质的培训

不论是钢琴的音乐教育专业还是钢琴演奏专业，开展教学实践活动都是提高学生基本技能和音乐心理素质的较好办法。从最基本的向学生家长的汇报演出到校园文化艺术节演出，直到走出校园参加社会上的各种公益演出，每次演出都是对学生(包括教师)音乐心理素质的一次检验。通过开展教学实践活动，不仅可以使学生掌握的钢琴演奏基本知识、基本技能得到检验，而且可以培养学生独立表演、独力工作和独力开创事业的能力。同时在这个过程中体验具有良好音乐心理素质的重要性，增强努力培养良好音乐心理素质的自觉性。归根结底，学生培养良好的音乐心理素质还得靠学生的主观内因起作用，教师的示范、说教、培训只不过是试图让学生通过多次的镜像神经元训练而在头脑中形成一定的映像而已，学生可以模仿，但并不一定领会，真正要想形成深刻的印象并形成自己永久的音乐心理素质，还得依靠学生自己的亲身体验。

正所谓“不撞南墙不回头”，“撞过南墙”之后学生才会更加珍惜教师在教学工作中所做的一切，自觉主动地学习知识并培养良好的音乐心理素质。学校、教师应该给学生创造比较多的社会实践机会，因为钢琴教学多年来一直沿用一对一的教学方式，教学环境是比较封闭的，这种教学方式虽然有其科学性，但也存在一定的不足，即缺乏社会实践，缺乏与听众的交流，不利于全面地培养学生的开拓意识与创新精神。因此，积极地开展教学实践活动也是我们做好对学生进行音乐心理素质培训的较好办法。

四、站在新世纪“让中国音乐走向世界”的起点上，在实现“中国梦”的大课堂里锤炼良好的音乐心理素质

教师有责任帮助学生正确地构建职业生涯发展规划，尤其是面对学钢琴的学生来说，很多人初学时都是“随大流、赶潮流”来学的，并不存在职业生涯发展规划的“非分之想”，更不用说抱有“让中国音乐走向世界”的远大理想了。但是，现实与理想之间并没有多大的鸿沟，当学生步入音乐殿堂以后，当学生的音乐感知力已经能够领悟到音乐文化可以让一个国家、一个民族非常荣耀地屹立于世界民族之林的时候，他就能够产生“我也要为实现中国梦做一点贡献”的责任感，自然而然地就要构建自己的职业生涯发展规划。由此，教师就可以正确地构建职业生涯发展规划为课题，认真地、系统地讲解一个职业音乐人应该具有什么样的音乐心理素质，以及音乐心理素质在钢琴教学和钢琴演奏过程中所发挥的重要作用。另外，对于那些不想成为职业音乐人的学生来讲，也要明确良好的音乐心理素质是自己一生宝贵的精神财富，在建设“富强、民主、文明、和谐”的社会主义强国的过程中，无论你工作在哪条战线上，良好的音乐心理素质都是伴随你一生的。

五、结束语

第9篇：钢琴音乐教学范文

关键词：师范音乐专业 钢琴教学

师范音乐专业教学承担着为农村中小学输送音乐教师的任务，钢琴课是音乐教学的必修课，也是一项重要的技能课，其用途极为广泛。因此，钢琴学习非常重要。但现在的学生对钢琴学习兴趣不大，主要原因如下：

第一，大部分学生来自农村中学，音乐基础差，有些学校因受升学率的压力，几乎没上过音乐课。

第二，进入师范读书的学生年龄都在15岁左右，这个年龄段的学生骨骼发育已基本定型，学习钢琴的黄金时间已过，他们很难具有学习钢琴所需的柔软性和灵活性。

第三，这些学生进入师范读书的门槛相对较低，大部分文化基础差，没有形成良好的学习习惯，学习能力比较差。

针对师范音乐专业学生钢琴教学的现状，本人在教学中做了以下一些尝试。

一、重塑信心，激发兴趣

进入师范音乐专业读书的学生，他们在钢琴这门课程上都处在同一起跑线上，程度和基础没有太大优劣之分。所以，作为教师首先要帮助他们树立自信心，重拾自我，重塑自我，让他们愿学、想学且有兴趣学。要达到这个目的，教师必须学会角色转换，即“课堂上是师生，课堂外是朋友”；努力做到严格要求与风趣幽默相结合，尽量做到“寓教于乐”；了解每个同学的个性差异及存在的问题，有的放矢予以解决。在教学过程中，适时鼓励和夸奖，对培养学生学好钢琴的信心非常有效。要善于发现他们的闪光点，有道是“好学生是夸出来的”，这句话我深有体会，成功的例子也比比皆是。如：2001届学生王彩霞，来自峡江农村中学，入学时钢琴都没见过，性格内向，上钢琴课时很不自信，但经过一段时间的观察，我发现这位同学的乐感很好，于是我经常表扬她，鼓励她，她练琴逐渐变得勤奋了，课后还主动要求加作业，一年后，她的成绩远远高于其他同学，特别是听音，几乎成了标准音的代名词。后来，她以优异成绩考入江西师范大学音乐学院，大学毕业后又考入中国音乐学院读作曲方向研究生，后来去了澳大利亚读博士。可见，鼓励对一个学生的成长有多么重要。鼓励让学生信心倍增，潜力无限。

作为教师，除了利用课堂教学多了解学生外，课后也应多和学生交流，像朋友一样与他们探讨音乐、探讨生活、探讨人生与未来，帮助他们走出在学习、生活中遇到的困惑。这样，融洽的师生关系就会很快建立。古人云：亲其师，信其道。同学对老师的信任会激发他们的学习兴趣，很快就会由“要我学”变为“我要学”。此外，为了激发学生的兴趣，教师还应注意适时示范演奏一些他们耳熟能详的名曲，让他们有目标、有方向。

二、找准方法，夯实基础

师范音乐专业的学生，大部分音乐基础较差。因此，练好钢琴的基本功是非常必要的。开始要以几堂集体课的形式来规范学生弹奏的基础技巧。例如：坐姿、手形、状态及断奏练习的方法和基础触键的方法等，同时还要及时将乐理中五线谱的识别方法、音高、节奏、表情符号渗透到钢琴课堂教学中。引导学生用心感受音乐，尽量让钢琴音响效果与情感情绪对号入座，这样可以提升学生的乐感，提升对音乐的审美情趣。

另外，因为钢琴学习的特殊性，学生的个体差异很大，乐感和理解能力也有很大不同，因此，钢琴教学进度也千差万别，一定要因材施教，因人而异，教师千万别急于赶进度，尽量做到每个环节、每个细节扎实进行，并要及时疏导他们学琴的心理，别让他们有畏难情绪。

三、切合需要，合理选择教学内容

钢琴课主要是让学生初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应以后中小学的音乐教学。因此，在教学中教师要根据学生发展方向的不同选择合适的教学内容。对于准备就业的学生，除了这些基础教程，如：拜厄、哈农、车尔尼599、849、高师教材1 2、常见大小调音阶、琶音等必弹（可节选）外，后阶段应着重在歌曲的伴奏和弹唱上下功夫。伴奏教学可以从以下几点入手：

1.介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。

2.从儿歌入手。

3.分类介绍各种不同乐曲的伴奏音型。

4.将歌曲按体裁分类加以介绍。

5.结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。

6.培养自弹自唱的能力。

另外，适当传授些简单可行的钢琴教学法，起传、帮、带的作用。对于准备升学的学生，教师应该特别重视钢琴基本技巧的规范标准，合理有序地要求他们进行训练，在作品的选择上围绕升学要求选择一些风格迥异、难易得当、技巧突出的钢琴名曲。乐曲选择得当可大大增强学生弹琴的欲望和热情。

四、围绕教育目的，注重能力培养

在教学中要让学生掌握正确的钢琴弹奏方法，掌握一定的弹奏技巧，提高歌曲的即兴伴奏能力。因此，教师应在注重培养和提高学生综合能力方面多下功夫。

首先，由于这些学生练琴时间有限，音乐素养各不同，对钢琴作品的理解、分析、处理会有不到位的地方。因此，教师应该具体详细地给学生分析作品，并适时示范演奏，结合音乐欣赏课来指导学生欣赏作品。

其次，要培养学生正确的演奏情感。一首乐曲的完整演绎不仅是音准和节奏正确，还有恰到好处的演奏姿势和肢体语言，最终要准确表达作品的思想内涵。

因此，教师要积极引导，准确示范，同时鼓励学生在音乐学习上要养成多听、多看和勤学、勤问的习惯。

五、把准方向，锻炼学生心理素质

学过钢琴的人都有这样的体会，一个人在琴房里弹琴，无论是乐曲的流畅性、肢体语言的表达，还是情感的流露等都做得很到位，但到了人多的地方或在教师面前弹琴时发挥总是不尽如人意，有的甚至忘谱、错音。解决这个问题应该从以下几个方面入手。

1.多给学生展示的机会，让每位同学的琴艺展示在公众面前，以培养他的心理素质。

2.多上舞台汇报演出，给每一位学生充分展示自我的机会。

3.引导学生用心体会乐曲，让思维沉浸到音乐中去，少想观众的反应。

4.注重经验交流。使每位同学结合自己的具体情况，正确看待自己的优缺点，认真总结经验，汲取教训，做到扬长避短。