高中音乐教学案例精选(九篇)

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第1篇：高中音乐教学案例范文

高中音乐 课堂教学 策略运用

音乐是人类精神文明的精华，是人民思想情感表达的方式，是增强人们精神交流与沟通的桥梁。高中音乐教育是音乐基础教育的重要组成部分，是培养高中学生理解音乐、欣赏音乐的主要途径，在高中教育体系中，占有重要的地位。提高高中学生的音乐鉴赏能力，对中国传统文化的传承有着重要的意义。中国是一个重视音乐，有着深厚音乐文化底蕴和发展史的国度，是一个尊重乐教，了解音乐价值的民族，如果没有了自己的音乐，就仿佛没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。音乐教育的重要性由此可见一斑。而在当前音乐教育被边缘化的今天，如何在高中音乐教育中，发挥音乐的教育功能，如何在高中音乐鉴赏课上，让45分钟的课堂缤纷多彩，让音乐真正的触动学生的心灵，提高学生的精神品质，成了高中音乐教育普遍关注的问题。而这些都是需要建立在科学合理的教学策略之上，因此对高中音乐教师而言，要充分发挥运音乐的教育功能，就必须制定好的教学策略。下文将对几个常用的教学策略进行探讨。

一、从精神层面着手，提高学生音乐素养

如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。同时，要求学生发表个人感言，阐述自己对《命运交响曲》的理解，并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式，可以让学生的精神层面得到很好的教育，发挥出音乐的教育功能。

二、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力

音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。

四、音乐实践能力的培养

学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。

五、结束语

总之，高中音乐在高中教育体系中，占有重要的地位，特别是在素质教育背景下，音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略，才能将音乐的教育功能完全发挥出来，因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略，以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。

参考文献

第2篇：高中音乐教学案例范文

【关键词】 新课程；有效教学；艺术审美

有效教学是在研究学生学习过程的基础上，面向全体学生，提高学生的有效学习时间，达到情感与认知的统一，包括分析智能、发散性思维与实践能力的统一来全面提高教学质量。在高中音乐欣赏教学中，如何运用新课程的教学理念、新的教学方法和教学手段来提高艺术审美活动的有效性，是需要我们音乐教师不断思考和探索的问题。下面我结合自己在音乐欣赏教学活动中的实践谈一点心得。

一、尊重学生主体科学教学设计

有效教学的理念，关注学生需求是重要核心，而关注的心理基础则是尊重。尊重是人文、平等的具体体现，尊重学生，是实行新课程改革的重要前提。学生是学习的主体，课前对学生的充分了解和分析是我们关注学生的具体体现，是我们进行科学教学设计的重要依据，也是教学准备的一个基本要素。在教学中，教师应根据每一课时的教学内容，对学生的原有认知水平、学习兴趣、参与积极性以及教学环境等进行分析，在此基础进行教学设计，以求音乐欣赏教学中艺术审美活动的有效。

例如，人教版高中音乐鉴赏教材《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，课前我先做了一份书面了解，内容包括：你主动欣赏过京剧吗？喜欢欣赏京剧吗？喜欢或者不喜欢的原因？对中国京剧了解多少？结果大部分的同学表示“不会主动去欣赏京剧”，理由有：听不懂、“咿咿呀呀”太慢了、不喜欢女声的唱腔、像捏着嗓子唱等等。当我们的学生面对那些“板眼”、“行当”、“南梆子”、“四平调”等理论知识内容时，他们的学习需求是什么？怎样引导学生主动了解、欣赏我国的京剧、激发他们的欣赏赏兴趣？“音乐教育的作用，首先是要开发每一个人对音乐艺术力量与生具有的反应能力”。面对已具有一定知识储备的高中生，我在课堂教学设计中给学生留下了充分的空间，想象空间、心理体验空间、探索互动空间等，引导学生积极主动地参与体验和审美。对本课的教学内容、教学环节等，也作出了适当的调整。在保证教学目标的情况下，调整部分知识的引入顺序，在唱段欣赏前以多种手段进行知识、情境、心理认知方面的铺垫。如京剧历史、人物故事、认识脸谱、了解“念白”“行当”知识等等。并引用欣赏一些含有中国京剧音乐元素的、经典好听的歌曲唱段进行扩充拓展，如《说唱脸谱》、《我是一个中国人》、《前门情思大碗茶》等戏歌，由此可以拉近学生与中国京剧音乐的距离，活跃课堂气氛，使京剧欣赏教学的内容更为丰富，学生的审美视野更为开阔。

二、丰富教学方法，注重师生互动

科学的教学方法是保证有效课堂教学的前提，是达到有效教学的重要途径。“教学有法，教无定法”，一成不变的课堂教学方式会让学生感觉到枯燥乏味，也激发不起学生学习的兴趣。在高中音乐欣赏教学活动中，教师应根据的自身特长和风格，灵活运用多样的教学方式来优化组织教学过程，运用多样化的教学方法来激发学生的学习积极性，为学生的审美体验提供多种机会，提高“教”与“学”的积极性。

如在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用多媒体展示出来，并请学生在《思乡曲》的配乐下，集体朗诵《乡愁》。随着优美的小提琴旋律响起，深情如诉的音乐配上极为抒情的名诗，产生了极佳的审美体验效果。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又获得了参与的快乐。

三、强化活动参与，拓展审美体验

面向全体学生，积极引导学生参与学习过程，是有效教学的重要特征。人教版高中音乐鉴赏第八节《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，不仅要求学生知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位、认识京剧大师梅兰芳，还要求学生掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。在阐述京剧念白的独特魅力时，为了使学生更好地感受京剧念白的节奏感和韵律感，强调京剧念白的音乐性，我在教案中做了如下设计：

［教案片段］

师：京剧表演中除了“唱”，还有哪几种艺术手段？

生：念、做、打

师：“念”指的是京剧中的“念白”。念白在京剧表演形式上占有重要的地位。刚才我们欣赏的这个唱段的最后，有一小段念白“娘娘千岁！”“二卿平身！”，很有韵味吧？我们一起来学一学。

（大家一起模仿体验，并请同学到前面表演。）

设计意图：京剧的念白不同于我们生活中的说话，也不同于用普通话朗诵，学生在模仿的过程中会了解这一点，同时也可以更好地感受京剧念白的韵味。

再如，在了解京剧作为中国的国粹，其“表演艺术成就显著，影响遍及全国乃至全世界”，而“梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一”这些知识之后，为了使学生更真切地感受中国传统京剧的魅力，我在教学中做了如下设计：

［教案片段］

师：京剧还有一种重要的艺术手段是“做”。“做”就是指是表演。京剧很程式化，一招一式都非常讲究。下面我们欣赏《贵妃醉酒》的另一个片段（杨贵妃在亭中独酌，沉醉而归）。请大家仔细观看视频。

提示：请特别注意表演者手臂的动作。

（欣赏后，选取其中一到两个水袖动作，大家一起模仿体验，并请几位同学分别模仿，大家说一说谁模仿的最像？什么动作细节最像？）

设计意图：这样的设计，让表演的同学获得了展示的机会，而其他同学在评价的过程中也能通过欣赏讨论了解中国传统京剧表演艺术中“水袖”的美妙。

音乐是听觉艺术，要想理解和鉴赏音乐，就要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。因此，在高中音乐欣赏教学中，要达音乐欣赏的有效审美，我们还应该在欣赏教学活动中注意引导学生关注音乐本身，从音乐的基本要素入手赏析音乐，关注音乐的情绪、节奏、旋律、速度、力度，音色、曲式结构等等，带着思考去聆听，才能获得有效的艺术审美体验。

参考文献

1 《高中音乐鉴赏》湘教版（教师用书）

2 《高中音乐鉴赏》人教版（教师用书）

第3篇：高中音乐教学案例范文

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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。

四、音乐教育研究型网站

（一）中国奥尔夫音乐教育网

网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//

版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。

（二）郭声健艺术教育网

网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—

版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。

参考文献：

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）

[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）

第4篇：高中音乐教学案例范文

关键词：教材内容 动态生成 教材开发

一、教材内容动态生成的涵义

无论是基于传统教材观，还是现代课程资源视野下的教材开发与使用，作为课程内容的最重要载体，教材的重要性不言而喻。它体现了课程设置的目标以及课程实施的方式方法，也是人们认识和评判课程改革实效性的主要依据。

（一）教材内容不只是教师与学生的教学用书，也是促进学生发展的学习资源

教材不是教学的全部内容，而只是为开展教学活动以使师生互动产生知识提供的一种范例和素材。作为范例，教材不只是教师与学生的教学用书，也是促进学生发展的学习资源之一。教材的作用在于以它所提供的范例为情景，促进学生在获得知识结论的同时，形成某种基本的观念和思想。某一种观念和思想形成的范例和途径是多样的，但由于教学过程中差异性的存在，知识的掌握和观念的形成可以选用不同的范例、采用不同的路径。因此，教师的教学过程不应拘泥于教材中的知识元素，凡是符合教学要求，能促进学生发展的任何素材都是有效的教学资源。纳入教材内容范畴的范例也不是唯一的。教师可根据学生的现状和发展需要对教学内容进行不断丰富、更新和发展。这是教材内容动态生成的最基本的涵义。

（二）教材内容并非凝固不变的文字符号，而是师生共同创造意义的过程

从呈现方式来说，教材具有确定性特征，即学习要求、教学内容、重点难点、教学组织等相对固定。但在使用过程中，教材又明显具有不确定性。这是因为，教材内容不是独立于学习主体而以客观真理的姿态摆在学生面前，等待学生去掌握的凝固不变的文字符号。只有通过教学过程中的教师与学生，基于自己的经验背景进行主动建构、感悟和体验，才能获得其意义。也就是说，教材所呈现的内容和它实际所蕴藏的可能性之间存在着巨大差异，或者教材内容的价值与学生在特定情境下的活动和体验内在相关。离开了具体生动的教学过程，教材内容就只是一堆毫无意义的文字符号。

（三）教材内容不局限于静态的知识体系，更是一个持续生长和开放的“生态系统”

教材内容不局限于静态的知识体系。相对于可供学生学习的内容而言，教材所能呈现的内容极为有限。教学过程中的学生，总是以自己的经验为背景，用自己的方式生成对教材内容意义的理解。既然教材表面所呈现的内容和它实际所蕴藏的可能性之间存在着巨大差异，不同的学生会从不同的角度、采取不同的方式、不同的思路，获得不同的感悟和体验。这种体验本身就是教材内容的重要组成部分。与此同时，教师的知识阅历、教学态度和情感理念既影响其对教材的处理，也影响着学生对教材的“文本体验”。“文本体验”会对学生的后续学习产生巨大的促进作用，使其个性不断发展。反过来，它又会进一步使师生的体验更丰富，使教学的意义不断生成。这种相互促进作用不断循环，使得教材内容不断生成，成为一个持续生长的、开放的“生态系统”。

二、音乐教材内容动态生成的示例分析

音乐课堂教学案例一

春节过后新学期的第一节课，老师和学生聊了一些过年中的趣闻乐事，说到家乡敲锣打鼓、歌迎新年的话题，看到学生还沉浸在春节的欢乐气氛中，老师改变了事先上音乐理论课的设计，临时决定和学生一起欣赏春节题材的民族器乐曲《春节序曲》。欣赏完后，让学生演唱中部的抒情乐段，没想到有一个学生唱出了词：新年到，放鞭炮，一起来唱歌，多热闹。这个学生激起了老师的教学“灵感”，干脆让学生围绕新年的主题为这段音乐配歌词。几分钟以后，大家完成了几个歌词版本的《春节序曲》的写作，最后通过大家讨论，定稿为：新年到，欢乐多，一起来唱歌；灯笼红，彩灯炫，大家合欢乐；全家团聚，载歌载舞，身心愉悦把年过。就这样，老师和学生共同完成了一次创编，接下来的演唱每个人都很尽兴地投入。这节课，让老师实实在在地体会到与同学们融为一体，体验创作乐趣，是一次很畅快的体验。

音乐课堂教学，打乱教材编排顺序，重组教材、激活教材，有利于学生的表现和创造，有利于培养学生的兴趣爱好，并达到了很好的效果，这种对教材进行再创造的行为，是正确的和科学的。

音乐课堂教学案例二

这节音乐课是教唱歌曲《清晨我们踏上小道》，在大家齐唱到第二段时，有一位男生跟着音乐节奏吹起了口哨，这时老师不但没有这位批评学生，还表扬了这位学生有创意。这首歌在这里加上口哨做伴奏很有新意，教师问：同学们还能有其他方式来为这首歌伴奏吗？学生一边回答一边做：拍掌、捻指、两支笔互相敲击…就这样一节唱歌课变成了为歌曲编配伴奏课，学生的兴趣很高，超出了老师预期的效果。

音乐课程本身所具有的模糊性、多解性和非语义性，决定了学生在感受体验音乐的过程中会出现教师难以预料的情况。教师的教学，不应使音乐情绪与情感体验停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验。这种生成，强调的是课堂教学的动态性、灵活性和不可预期性。因此，真正有生命意义的课堂教学是动态生成的，动态生成的课堂教学发挥了学生的主体地位，尊重了学生的独特感受，展现了课堂教学的真实性，体现了教师的教学机智和教学艺术，表现了音乐学科自身动态生成的特点。

三、音乐教材创造性的开发与使用

音乐教材生成的过程就是教师和学生以教材文本为基础和中介，在课堂教学的过程中，以平等对话的方式共同创造价值与意义的过程。音乐教材生成过程的4个基要素包括：预设的教材文本、教师和学生、课堂教学过程、教师学生和教材文本之间的相互作用。其中，教师和学生是教材生成过程4要素中最活跃的因素。音乐教学过程，教师应在深入分析并准确把握音乐学科课程标准的基础上，不为现有的教材内容所束缚，创造性地开发和使用教材，使教学过程成为教材内容的持续生成与意义建构的过程，成为学生积极主动参与音乐实践，提高审美能力和创造性思维的发展，奠定学生良好的人文素养基础并获得身心发展的过程。

（一）明确发展要求，选择丰富具体的音乐教学内容

现代社会强调自然科学知识与社会科学知识之间的平衡。由此，在音乐课程教学目标和教材内容的开发与使用中，必须考虑培养学生的音乐素养与人文精神、音乐知识与审美能力、主体意识与情意因素。同时要启发学生对音乐形态与音乐情感的积极体验，爱护并鼓励学生在音乐体验中的独立见解，引导学生进行音乐探究与创造活动，实施开放式和研究性的学习方法，发展学生的创造性思维能力、团队协作意识和集体主义精神。

动态生成的教材价值观，教材只是实现课程目标的一种范例或案例。同一个课程目标，可以采用不同的范例或案例；同一本教材，可以用来实现不同的课程目标。因此，音乐教学的教学过程，教师要明确学生发展的基本要求，分析音乐教材内容，结合学生的发展特征和基础，选择具体的教学内容，充分挖掘教材作品中所蕴涵的音乐美，精心创设艺术化的教学氛围，用教师对音乐教材的感悟激起学生的情感共鸣，与学生共同探索音乐美的内涵，运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，促进学生积极主动地建构知识，理解事物意义，促使学生获得审美的愉悦。

（二）分析学生特征，生成多重价值的音乐教材内容

教材中的知识具有多重价值，这种多重价值具体表现为知识具有智力价值、情意价值和应用价值。音乐教学目标应该是以知识技能为载体，以过程方法为途径，最终使学生的情感态度与价值观得到提升。

我国《小学音乐课程标准》和《初中音乐课程标准》都明确提出了音乐课程的体验价值、创造性发展价值、社会交往和文化传承价值。《普通高中音乐课程标准》也指出：要通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。这表明，我国基础教育音乐教育改革要引导教师和学生改变音乐课程教学过于注重知识技能传授的倾向，强调过程与方法，重视情感态度与价值观的教育，使学生获得音乐知识和技能的过程成为培养学生的音乐情趣，发展音乐感受与鉴赏、表现创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。这就要求教师在音乐教学中，重视音乐知识的智力价值，更要深人分析和挖掘音乐情意价值和应用价值，通过设计丰富多彩的音乐教学情景和活动，引导学生通过体验、模仿、探究、合作学习，全面实现音乐课程教学目标。

（三）运用教学规律，捕捉“非预期”因素的音乐教学事件

教学是教师教与学生学的统一，是教师与学生互动与对话的过程，也是一个充满了不确定性的、复杂的师生互动过程。教学互动过程中的各因素都处于积极状态，因而就会有许多新的、不可预料的事件生成。由于教学行为主体之一的学生个体存在生活经验、个性特点、认知方式等差异。这些差异成为生成性教学行为的生长点和重要资源。学生的“旁逸斜出”和“离经叛道”充满着不可预知的附加值和有意义的衍生物。因此，教学既需要预设，也需要生成，需要捕捉“非预期”因素的教学事件。预设与生成是课堂教学的两翼，前者体现教学的计划性和封闭性，后者体现教学的动态性和开放性，两者具有互补性。真正成功的音乐教学，预设和生成是融为一体的，预设中有生成，生成中有预设。

那么，在音乐课堂中如何进行预设与生成呢？

首先应加强音乐教学设计，自觉“预计”教学过程中师生、生生、生本多边对话而出现的“非预期性”的音乐教学事件的生成。学生在教学中的活动状态，例如学习兴趣、积极性、注意力、情绪表现、情感体验、合作能力与质量、提出的问题与争论乃至错误的回答等等，无论是以言语，还是以行为、情绪方式的表达，都是教学过程中生成性教学行为的生长点和重要资源。这就要求教师在教学过程中应该创设一种“行云流水”式的理想化的课堂。一是要注重音乐教材资源的开发，以激发学生学习音乐的兴趣和欲望，促进音乐课堂教学的灵活化、丰富化、真实化和生活化。二是音乐课程教学目标的设置，应注重学生的情意目标和应用目标，如丰富情感体验、培养音乐兴趣，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操等等。三是设计出“弹性化”的教学方案，这种方案，不要过于具体和详细，要给学生留足自主自由思维的空间。

其次，教学过程中，教师要学会倾听并训练提高思维的反应品质。学生针对教材知识，充分表达各自的见解，每一位学生在听取他人的意见时，又在不断的丰富着自已。教师对学生的见解，甚至是“异端邪说”，通过倾听，教师成为课堂生成信息的“重组者”，在给予辩证地评价和鼓励的同时，发表教师自己的见解，通过多向交互作用，必然会推进教学过程。教师要善于透过纷繁复杂的表面现象，全面系统地认识现象之间的关系，对问题迅速、快捷地分析与处理，快速检索，从而发现问题的本质，及时且有针对性地指导学生，即使学生的问题偏离了原来的教学目标，也要使问题成为教学生成的新的“生长点”。

再次，要选择适当的生成内容调整教学。选择的生成性内容，应满足一定的需要和适合一定的限制及范围。一是生成的音乐教学内容应以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。二是重视学生的艺术实践，利用教师和学生在生活中积累的音乐经验和音乐知识技能，使之与音乐教学内容有机结合，积极引导学生获得音乐的审美体验，提高艺术修养。三是课堂动态生成的音乐教学目标既要设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识，也必须考虑社会的要求和学生的发展。

总之，教师只有在教学中根据变化的情形不断调整自己的行为，充分发挥自己的教学智慧，采取得当的措施，应情境而变，应学生而动，课堂才能焕发勃勃生机，才能使教学充满生命成长的气息，音乐教材内容的动态生成目标才能实现，才能有效地促进学生的审美能力的提高和创造性思维的发展，为学生良好的人文素养的形成奠定基础。

参考文献：

[1]毕华林：《化学新教材开发与使用》，高等教育出版社，2003.5-6。

[2]吴言：《教材的弹性化与动态生成》，《职业技术教育》，2007（13）。

[3]郭声健、张晓敏：《音乐教育书简》，暨南大学出版社，2010.11。

[4]周晔：《关注音乐教学中的动态生成》，《音乐天地》，2006（1）。

[5]尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》，人民音乐出版社，2007.62。

[6]《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社，2001。

[7]《普通高中音乐课程标准（实验稿）》，人民教育出版社，2003.。

第5篇：高中音乐教学案例范文

【关 键 词】 音乐；欣赏；学科综合

“提倡学科综合”是教育部制订颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（试验稿）》中明确提出的新理念，这是对传统观念的突破，是音乐教育理念的新成果。其实，从历史的足迹来看，音乐具有综合属性。如音乐与文学结合为标题音乐，音乐与诗歌结合为歌曲，音乐与戏剧结合为歌剧和戏曲，还有交响诗、电脑音乐等音乐体裁。遵循这种“综合性”特征进行教学，无疑是符合音乐艺术规律的。

音乐作为一门艺术学科，不是孤独的，而是与其他学科紧密联系在一起的。音乐同艺术之外的其他学科的综合是音乐教学的一种良好的形式。在音乐教学实践中，不仅可以设计音乐与历史、音乐与地理、音乐与社会等人文学科的综合，同样可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来赋予音乐课新的内涵。如音乐与文学的沟通；音值、节奏等内容可与数学结合；一定的音乐与这种文化产生的民族、地理、环境、历史条件、语言语音特点、生活习俗、文体交流等有着密切联系，故此音乐课与历史课、地理课的结合也非难事。在音乐课与历史课、地理课的结合也并非难事。在音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会，谈谈音乐欣赏与其他学科综合的做法。

一、音乐与文学的综合

文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正理解音乐作品。《春江花月夜》是我国优秀的古典音乐作品中的名曲之一，是民族传统音乐文化中的瑰宝。这首乐曲在国内外乐坛上享有崇高的声誉。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，在找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》，对所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了较好地理解音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。在中学音乐欣赏教学中，让学生欣赏这首典雅优美的抒情乐曲，宛如给我们了一幅山水画卷，会使我们感受到春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，月光透过层层白云，映入江面，远去渔舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳。那优美、深沉的旋律，描绘出了大自然迷人的景色，加之教师充分的揭示，让学生以高度艺术的享受，使他们极快进入到“艳艳随波千万里，何处春江无明月”的静谧、清澈的月夜意境中。乐曲旋律中的“淙淙流水”之声，“悠悠花香”之气，使学生很自然地联想到祖国的壮丽河山，悠久的历史文化，民族音乐的伟大。

二、音乐与舞蹈的综合

音乐与舞蹈有着天然的共同性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练，能通过学生的节奏感，提高学生的音乐表现能力。青少年天生好动，在课堂中让他们跟随音乐的节奏、节拍进行律动，用体态来表现音乐，是他们最乐意的事，课堂气氛也会随之而变得活跃。在现行的音乐教材中，有大量的民歌和民族音乐欣赏曲目。在教学中，以民族舞为载体，可以帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格，增加了学生的兴趣，又丰富了知识。如欣赏蒙古族民歌，我先教学生蒙古族舞蹈中“抖肩”和“翻腕”的基本动作；如欣赏新疆维吾尔自治民歌，我先教给学生维吾尔舞蹈中“移颈”和“绕腕”的基本动作，然后再欣赏这个民歌。除此以外，课堂上可以根据教材和教学的需要让学生自己编舞，形式可以是集体、分组或个人的。其创编的动作不一定要统一，给他们一个自由想象和发挥的空间，以充分发挥他们的创新能力。

三、音乐与历史、地理学科的综合

不同的历史时期会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识又掌握了音乐知识。如《苏武牧羊》这首脍炙人口的优秀歌曲，多少年来一直传唱在广大劳动人民群众中，成为人民群众的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年，是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的爱国主义思想。尤其是在当时中国沦为半殖民地半封建社会，同时发生了一系列丧权辱国的外交事件，广大的爱国人民群众无比愤慨，中国人民在进行不屈不挠的英勇斗争。苏武的“留胡节不辱”“大节定不亏”的爱国主义精神便成为人民心中的精神力量。后来，这首歌在时期同其他革命歌曲一样，起到了激励人民作战到底和必胜的信念。在歌曲的旋律中，由五声音阶构成，有浓厚的中国民歌特色。古朴苍劲、通俗感人，具有悲壮、深沉的音乐气质。庄重、坚定、平稳的节奏塑造了苏武的高大形象。调式的交替运用，使音乐既统一由富于变化。这种调性的对比，加强了歌曲坚定、诚挚的感情，增强了歌曲的表现力；歌词与旋律的结合也非常的贴切。所有这些悲壮激昂的情绪来表达苏武的爱国主义情操和坚贞不屈的民族气节，具有很强的感染力。

四、音乐与美术的综合

音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏罗丁的《在中亚细亚草原上》时，我向学生展示了一幅美丽的大草原风光图片，然后让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏交响音画《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后得出了这样的结论：在单调的黄沙滚滚的宁静的中亚细亚草原上，传来了奇妙的俄罗斯歌曲，接着听到渐渐走近的马匹与骆驼的脚步声，以及悒郁的东方歌曲的音调，一个阿拉伯的商队从广阔的沙漠中走过，俄罗斯歌曲和东方音调特有的音响中，在俄罗斯军队的护送下，走过广漠的荒原，一点也不顾虑旅行安全，他们一步一步的远去了，俄罗斯歌曲和东方音调结合在一起，形成一片平静与和谐的回声，又渐渐消失在了大草原的深处。这是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。

五、音乐与思想政治的综合

音乐教育的功能从古到今倍受重视，音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。社会主义的音乐教育就是要以动人心魄的音响美及旋律美多姿多彩的抒情及结构美来净化新一代的心灵。用音乐的“灵魂”“流动的诗”在学生的心灵深处培养最深厚的爱国主义热情。音乐作为一种文艺手段，是“为人民服务，为社会服务”的。

“倡导学科综合”是音乐教学自身发展完善的结果。在中学音乐欣赏教学中，通过综合教学促使学生更完善、更准确、更深刻地感受和理解音乐，以提升审美教育的质量，促成个性全面和谐的发展；通过综合教学拓宽学生的知识面，开宽他们的文化视野，全面提高他们的整体素质，以适应知识经济时代的生存和发展；通过综合教学，培养学生辩证的思维方式，养成他们全面思考问题、认识问题和分析问题的能力，进而帮助他们树立起科学的世界观和人生观。

当然，在音乐教学过程中，可以综合的范围是比较广泛的，但我们应该把握适当的“尺度”，并不是每一单元、每一节课都综合，也不是每次综合都要涉及各个学科，关键是要杜绝形式上的综合，追求合理、自然、得体的综合。

【参考文献】

[1] 王安国，吴斌. 普通高中音乐课程标准 实验 解读[M]. 南京：江苏教育出版社，2004.

[2] 曹理，何工. 音乐学习与教学心理[M]. 上海：上海音乐出版社，2000.