数字媒体教育精选(九篇)

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第1篇：数字媒体教育范文

数字媒体艺术教育的发展可以推动该产业的繁荣，而产业的繁荣又可以为数字媒体艺术教育提供实践的平台。高校数字媒体艺术专业的人才培养思路要不断更新，借助工作室制、导师制、项目制的方式与企业合作，以人才培养为纽带，实现双方互动发展。

关键词：

数字媒体艺术;教育产业;互动发展

数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。

一、高校人才培养思路要不断更新

1.更新教学内容，改进教学模式

数字媒体艺术是艺术、科学、人文等多个学科知识综合的交叉学科，其具体作品的创作对创作者的要求较高：创作者既需要娴熟运用计算机软件，又需要有丰富的人文与艺术积淀。多种教学模式相结合，有利于培养出兼具综合素质和专业才能的又专又博的高水平人才。高校数字媒体艺术专业的教学要适应行业对人才的需求，针对行业切实所需、急需的岗位知识技能及时调整、安排教学内容，改进教学模式，保证培养的学生在毕业之际就可以从知识的接受者转型为知识的使用者。数字媒体艺术专业的课程模块包括通识课、专业基础课、专业课、专业核心课等。通识课程和专业基础课程是以理论为主兼顾基础技能的校园教学。专业课的教学模式不应局限于课堂，尤其是专业核心课，需要加强与校外产业的联系，将教学重点转向与行业岗位人才需求相对应的创意应用能力与实践技能的培养。教学内容可以依照知识技能的难易程度从低年级向高年级渐进深入，分为三个阶段进行。第一阶段是在大学一年级，以通识课程和专业基础课程为主。第二阶段是在大学二年级，以专业课和专业核心课程为主。在教学期间可以借助参与产业的项目，学校的教师或者企业中的专业岗位技能人员引导、带动学生学习特定的知识与技能，甚至使学生学习新知识的同时配合企业完成相应的岗位工作。第三阶段以培养实践技能为主，在实践中验证并应用以往所学的知识。这部分教学在大三已经开始，大四时学生便进入原创作品的创作阶段。第三阶段的课程内容可以直接依托企业的项目，教学模式应多元化，采用产、学、研结合的项目制、校企同构工作室、导师制等方式有效地培养综合能力较强的人才。

2.师资建设尤为重要

数字媒体艺术专业是新兴学科，它正在以不可阻挡之势突飞猛进地发展，硬件和软件更新换代特别快，设计理念和风格也不断推陈出新。正因为数字媒体艺术学科有这样的特点，高校教师的知识与技艺就要不断地更新。除了教师在高校和一些培训进修机构进行学习、深造以外，还需要高校和企业紧密联系，定期派驻本校教师在企业学习新知识、新技术，同时了解、把握企业人才需求动向，甚至有目的地培养不同岗位的“双师型”、理论与实践技能都很扎实的教师。如此，教师才能在大学四年有限的教育时间里权衡学生的共性与个性，小到每一次作业、每一门课，大到每一个专业项目，游刃有余地使用最有效的教学内容、教学方法，让学生尽量多、尽量好地掌握数字媒体艺术的理论与实践知识、技能。

二、高校企业联合培养人才

教育为产业培养、储备人才，最终会转化为强大的生产力。产业实际上也可以提供试验实践平台以配合人才的教育，甚至代教育机构培养人才，或者有目的地培养特定岗位的高水平人才成为本企业发展繁荣的生力军。如此，教育机构与产业互动培养人才，助力了教育的同时也为企业的发展提供了强有力的支持，最终使两者获得共赢。高校与企业联合培养人才，相互联系，设立教学、实习基地，学生在基地的企业一线学习、锻炼相应的技能操作，同时可以为企业做一些辅助工作。数字媒体艺术创作涉及领域众多，有文学、艺术学、影视学、心理学、计算机应用等，其人才培养也具有多向性，有创意人才、数字技术人才、艺术表现人才、编导人才等。高校可以根据自身的具体情况选择利于交叉学科人才培养的工作室制、项目制、导师制等不同机制，与企业联合起来培养人才。

1.工作室制

工作室制以课程为依托，但又不同于传统课程教学。传统教学以年级、班级为单位，工作室制的教学则可以跨年级、跨学科，学生根据自己专业的需求、特长、学习兴趣自主选择不同的工作室。如，数字媒体艺术专业的学生可以加入非线编辑工作室，也可以加入影视广告制作工作室，当然，也可以为了积累制作动画短片绘画经验而跨专业地加入绘画工作室。在同一工作室中，多个年级的学生各自选择不同的岗位并参与工作室任务的各个环节，如原创设定、中期数字化编辑、后期特效与合成制作等。在这一过程中，不同年级的学生在适当的位置发挥各自不同的能力、作用。工作室的教师可以是一位主要负责教师，也可以聘请校外专家、企业设计师。工作室的教室也是开放式的，不局限于校园里的某一个教室，可以根据不同的工作任务进入企业、走向社会。

2.导师制

导师制往往与工作室制并行，在新生入校或者某一项设计任务开始时就指定一位导师负责，直到该生毕业或者任务完成。导师是工作室中负责教学的教师，可以是本校的专业教师，也可以是校外聘用的企业设计师、工程师。导师必须德才兼备，不仅要具有过硬的专业教育能力，也要有较强的人格魅力。在工作室教学中，要想按时完成任务，获得预期的教学效果，导师必须具有专业前瞻性眼光，这样才能在适当的时候进行正确的教学与引导。由于数字媒体艺术创作的工作强度较大，很多关键时候导师不仅是技术上的指导者，甚至还是学生精神上的强大支撑。

3.项目制

在具体的专业课程或者高年级实践教学中，学生可以通过参与社会项目、科研项目、与企业合作项目的方式进行专业实践。项目可以是学生自选，自行申请，如一些大学生创新项目；也可以是教师、设计师负责的校企合作项目，带领学生加入，使学生从中获得实战经验和知识。教师、设计师在项目制中监督、引导学生完成相应工作的同时，传授他们应用技能，也可在攻克项目难关时师生共创新的方法、技能。项目制模式下的教学既能使学生受益匪浅，也会因有学生力量的加入而减少企业的一些基础工作量，甚至有学生可在企业的项目创新中发挥重要作用。

结语

校企双方合作有多种方式，如，单纯的实践基地的实习；通过导师制、工作室制进行合作；借助项目制或者依托双方的科研创新进行数字媒体艺术品创作的合作；等等。校企双方各取所需，高校以此弥补课堂教育的缺失、提高人才培养质量，企业充分利用高校的人才、科技创新等资源，甚至为自己培养有用之才，最终促进企业的发展。如此，数字媒体艺术教育与产业在合作中得到共同发展。

作者：解兰 单位：宁夏大学美术学院

注：文章系2014年宁夏高等学校科学技术研究项目资助，项目编号：NGY2014033。

参考文献：

第2篇：数字媒体教育范文

数字媒体艺术教育首先在上世纪90年代中期由国外的部分艺术院校和工科院校开始设立，近几年来在国内外已成燎原之势。“新媒体”产生的“新思维”和“新艺术”已经成为艺术教育领域新的革命。数字技术的发展促进了媒体传播方式的变革。产生了包括数字印刷、数字影像、网络媒体和移动媒体等在内的多种数字传播媒介形式。目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。

2.当前高校数字媒体艺术教育存在的问题

随着数字媒体技术迅速发展，全国各大高校争相建立和发展数字媒体专业，逐渐形成了“百家争鸣”的现象。数字媒体艺术这一新兴专业发展迅速成为各高校艺术领域最热门的崭新发展方向，在国内高校中有“星火燎原”的态势。但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育不可否认地存在一些问题。目前，高校数字媒体艺术专业主要存在着以下不成熟现象：

2.1教学体系不完整

面对新的数字时代的到来，传统的教育模式显然存在不足之处。一些院校在吸取国外办学经验的同时，从课程结构、课程设置、教学方式方法等方面进行了大胆的尝试与改革，并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，目前尚没有深厚的理论积奠，国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏相应的理论基础。数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科，需要有相关学科的知识作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习，许多院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上贯穿了大量的软件操作课程，过多停留在技术层面上，而忽视了在艺术层面上的艺术创作。数字媒体艺术缺乏相应的理论知识几乎成了单纯的软件实践课程。数字媒体艺术是实践性很强的科目，但是在注重实践之外，指导实践的理论研究的建设也是不可忽视的。由于“数字媒体艺术”这一概念刚刚从西方引人我国，相关学术理论的积累刚刚起步，导致我国无论是在课程设置上，还是在新媒体艺术实践活动中都存在相当大的盲目性。而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有深入从事数字艺术和设计本质的研究和学习。而教学者也是在本身对“新媒体艺术”的概念缺乏完整和清晰的认识的情况下进行教学实践活动。这些都成为制约国内数字媒体设计教育进一步发展的障碍。

2.2专业师资缺乏严重

随着我国各大院校数字媒体艺术专业的开设，专业教师显得尤为缺乏。目前改专业的很多教师，一般都是从其他专业转型到数字媒体艺术领域的，在理念和技术上存在着很多的问题。而我国许多院校的艺术设计教育的条件还停留在原有的基础之上，缺乏一定数量与质量的专业设计教师和专业设备，使得更多的教师被一人多用，甚至超出了自己擅长研究的艺术领域。这是目前高校数字媒体艺术专业存在的比较突出的问题之一。

2.3教学内容、教学方法和教学设备有待完善

数字媒体艺术专业是一门艺术性与技术叉很强的学科，这要求我们在教学内容、教学方法上要打破传统的艺术教育方式。此外，还要有相应的新设备来作为强有力的保障。新思维、新创意以及新技术的快速发展，新软件的层出不穷，教学设备的不断更新换代直接引起了一场数字艺术教育领域的革命。而高校现实教学过程中很多教学方法和理念以及技术设备问题由于种种原因得不到很好的解答而很难贯彻到教学中。

3.数字媒体艺术教育培养的新思维

3.1注重学科整合，完善学科体系，加强学科交流。

数字媒体艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。社会对数字媒体设计人才的需求是多元化的，数字媒体艺术教育应该走不同学科、不同专业的交叉与整合之路。综合性的专业课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等新媒体艺术教育，更应该突出它的整体观念和综合思维。依据学科交叉融合的理论，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动使学生成为综合型设计艺术人才。

3.2加强师资力量的培养

数字媒体设计课程教学改革的开展，取决于课程结构与师资队伍的建设。首先，作为新媒体艺术教育工作者来说，拓宽视野，更新认识、更新知识是关键。尤其是数字媒体艺术这样一门综合的新兴艺术学科，更需要教育工作者们不断扩充自己的知识面，及时敏锐的意识到新媒体艺术的发展动态，能够站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒体艺术是一门综合性强而且发展迅速的艺术形式，因此要不断地学习新的知识、新的信息，不断完善自己的知识体系。同时高校还应当健全现有教师的再培训机制，能给大批青年老师以更多的深造和学习的机会。

3.3数字媒体艺术教育需要强化实践环节

数字媒体艺术教育的一个重要特征就是其实践性。高校应加强对社会实践的重视力度，以创意文化产业快速发展为契机，强化“产、学、研”相结合。数字媒体艺术教育要服务文化创意产业发展。在2006年国家《“十一五”文化发展纲要》中，明确提出国家要重点发展9类文化产业，数字媒体艺术可以说绝大多数都与文化产业有关。通过参与文化创意产业合作项目，可以引导学生综合运用数字技术和艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。通过实际项目的研发和制作提高高校艺术教育与社会接轨的能力、培养学生实践设计、制作能力，将会对整个产业体系良性循环起到积极作用。目前在我国现实的艺术设计教育中，缺乏足够的设计实践是影响我们数字媒体艺术专业学生培养质量的一个很重要的因素。这其中有办学条件的限制，也有观念的问题。所以数字媒体艺术专业的教师和学生应该积极寻找和创造条件，将专业教学同设计实践结合起来，这才是解决学生具备较强的社会适应能力和竞争力的有效途径。同时，我们要充分发挥社会实践基地的桥梁作用，进一步把高校的科技、教育、人才资源动员起来，与企业和地方的发展需要结合起来探索实现社会实践基地与生产实习基地、创新创业基地、就业实践基地一体化的道路。

今天的数字艺术进入了多样化时代已是不争的事实。 面对数字媒体艺术这样一门复合型新兴学科，我们所面临的绝不仅仅是扩大规模的问题，而是在这场信息革命来临之际，如何培养出能够横跨科学和艺术领域的复合型 艺术设计人才，这是信息化社会的发展对中国当前的高校数字媒体艺术教育提出的重大课题。高校的数字媒体艺术教育任重道远，需要我们以理性的目光来审视，不断探索出适合本专业特色的课程体系、教学模式，完成高级应用性人才的培养，最终使数字媒体艺术更好地服务于人类社会。

参考文献：

[1]廖哗．新媒体艺术教育的现状与思考[J]．《衡阳师范学院学报》.2006，2.

[2]夏少琼. 独立学院数字媒体艺术专业复合型人才培养模式的探讨[J]. 消费导刊， 2008，(23) .[3] 黄卓. 数字媒体艺术专业教育转型初探――坚持以人为本的设计艺术教育[J]. 辽宁经济职业技术学院(辽宁经济管理干部学院学报)， 2008，(04) .[4] 任斌. 艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]. 西北大学学报(哲学社会科学版)， 2008，(06) .

第3篇：数字媒体教育范文

【关键词】数字媒体艺术 教育发展 培养模式

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0035—01

1、数字媒体艺术的背景

数字媒体艺术在西方二战后期社会的20世纪50年代～60年代出现，它的出现离不开计算机技术的发展，随着大量民用的衍生品的出现，数字媒体成为社会新兴的战略经济组成部分。在80年代～90年代，在新技术革命的影响下，国外的数字媒体艺术在课程设置上得到创新，

2006年我国提出建立“创新型国家”的新理念，在这种宏观观念的指导下，顺应社会对数字媒体艺术设计人才的需求，中国设计艺术教育又迎来了新的发展。创意理念开始引入设计艺术，高校中的数字艺术专业应运而生。数据显示：目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。可以说，与创意产业相关的媒体艺术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。

2、高校数字媒体艺术的一些思考

2.1 多学科互动，创新人才培养模式

普通高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，普通高校的更多精力几乎用在发展优势学科，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，针对普通院校的学科优势，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。数字媒体艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。社会对数字媒体设计人才的需求是多元化的，数字媒体艺术教育应该走不同学科、不同专业的交叉与整合之路。综合性的专业课程，有利于培养现代人才的各种素质和思维能力以及组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育，尤其是高等新媒体艺术教育，更应该突出它的整体观念和综合思维。依据学科交叉融合的理论，打破同一所学校中不同院系的界限，甚至学校间的界限，各院、各系都是可以相互协作、相互推动使学生成为综合型设计艺术人才。

2.2 学科发展的核心在教师，应加强师资力量的培养

数字媒体艺术教学的开展，取决于课程结构与师资队伍的建设。首先，作为新媒体艺术教育工作者来说，拓宽视野，更新认识、更新知识是关键。尤其是数字媒体艺术这样一门综合的新兴艺术学科，更需要教育工作者们不断扩充自己的知识面，及时敏锐的意识到新媒体艺术的发展动态，能够站在一定的高度捕捉到最新、最前沿的信息。新媒体艺术是一门综合性强而且发展迅速的艺术形式，因此要不断地学习新的知识、新的信息，不断完善自己的知识体系。同时高校还应当健全现有教师的再培训机制，能给大批青年老师以更多的深造和学习的机会。

2.3 强化应用实践环节，注重理论与实际的结合

在2006年国家《“十一五”文化发展纲要》中，明确提出国家要重点发展9类文化产业，数字媒体艺术可以说绝大多数都与文化产业有关。通过参与文化创意产业合作项目，可以引导学生综合运用数字技术和艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。通过实际项目的研发和制作提高高校艺术教育与社会接轨的能力、培养学生实践设计、制作能力，将会对整个产业体系良性循环起到积极作用。根据社会化用人单位的要求和需求，增加应用性课程能力的建设，大胆尝试具有特色教学实践与理论拓展环节，突破专业课、方向选修课以及为培养学生的人文传统为特征的人文社科课程的人为限制。通过运用传统的艺术与设计理论，对在新媒体背景下的数字媒体艺术专业方向进行有效的整合，加强在计算机技术方面在艺术学科的教学交流，让艺术学科学生能够在技术层面克服对计算机技术编程的恐惧感，并把部分优秀的技术运用到作品的构图、动画脚本、动画分镜头以及动画的视觉的表达的传达力上。这些技术层次需要教师从多层次、横向以及纵向、对学生进行理论和实际场景相结合进行传授。

2.4 以实践为基础，强化“产、学、研”相结合

第4篇：数字媒体教育范文

关键词 数字媒体技术；高职教育；云服务

中图分类号：G710 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）10-0020-02

现代教育技术飞速发展，使现代化的教育模式将传统教学资源与新型科技手段紧密相联，对高职教育产生积极的影响。传统的教学以教材为中心，学生为受体。随着高等职业教育的发展，近年来我国高职教育大力提倡“教、学、做一体”，为培养高素质技能人才而更加注重培养高职学生综合运用理论知识的能力。这就要求教学手段必须更新，它不能仅仅是声音的重复、图像的再现。作为“人体的延伸”，它既要在认知领域内发挥作用，更要在技能领域和情感领域中发挥作用，使教学双方以数字媒体为中介，产生和谐自然的共鸣，形成语言信息和思维的双向交流，使学生的身心在共同参与的双向活动中得以健康发展。

作为现代教育技术的核心，数字媒体技术是融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等的交叉学科和技术领域，是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。能够应用于高职教育的内容主要包括流媒体技术、计算机动画技术、虚拟现实技术等。近年来数字媒体技术的飞跃对高职教学模式和手段形成深刻变革，成为提高高职教育教学质量和效益，提升高职院校核心竞争力的有力武器。

1 提供逼真的教学环境，情境交融，使学生感到置身于真实的教学环境之中

对现今的高职教育，不再是单纯的依靠书本、教师授课的形式。数字媒体技术的引入，弥补了传统教学所不能达到的许多方面。虚拟现实技术与动画技术结合，可以使教学不再受时间和空间的限制，可以把抽象的事物具体化，也可以从具体中提炼出抽象，可以把过去的各种历史事件活灵活现于课堂，也可以把事物未来的发展模拟展现于课堂；在表现一些空间立体化的知识，如原子结构、机械运动、工业操作等，三维的展现形式必然使学习过程更加形象，学生更容易接受和掌握；其交互功能，可以使学生在实际的动手操作中得到更深的体会。各种虚拟实验室、仿真教学系统的使用，在降低教学成本与风险的同时，以形象逼真的画面拓展理论信息，更加生动、直观，表现力和感染力更强，使学生在实际动手操作的过程中形象真实地感知抽象单调的理论，更快、更大容量、更准确、更牢固地接受知识和信息。相对于传统教学手段，数字媒体技术所展现出的色彩鲜艳、音色悦耳、画面活泼的效果，无疑更能调动他们的主动性、积极性，它所创设情境的真实性、形象性、趣味性也是其他媒体无法媲美的。

2 动员学生全部感官参加学习，而不单用一种或几种感官

数字媒体技术可以产生优良的视听效果，可以让枯燥的知识有声有色、情境交融，将信息强烈而鲜明地传递给学生，直观形象、生动活泼，能使学生在兴味盎然的情境下接受知识，更容易引起学生的兴趣，触发学生的想象，更能调动学生的主动性、积极性，有利于学生积极探索、主动学习。同时，数字媒体技术所特有的优势对学生产生一定强度的刺激，引起学生的注意，在逼真的学习活动环境中调动学生多种感官的协调活动，眼到、耳到、口到、手到、心到。这是一种立体化的学习，学生会感知深刻，注意力易于集中，记忆力也会提高，教学活动自然事半功倍。

3 大容量、快节奏，节省时间，提高教学效率

教学要提高质量，就要大面积、大容量、高效率地使学生掌握更多的知识，从而发展智力、形成能力。单位时间内采用数字媒体技术的教学展示的知识容量是传统教学无法相比的。通过声音、图像、动画、视频、仿真演示等数字媒体技术的引用，增多了课堂信息传递的通道，提高了单位时间内传递信息的容量，增加了课堂的密度，又能够充分体现教学内容，突出重点，突破难点，让学生在最大程度上拓展自己的知识面，丰富自己的知识仓库，使学生在充满活力的学习气氛中加速知识传递的速度，能够极大地节省教学时间，提高教育、教学的质量，降低教育成本，提高教学效率。

4 拓展教学空间，扩大教学规模，迅速准确地反馈信息

近年来，各种基于云服务的网络课程、教学资源库、数字图书馆、智慧校园、微课、慕课等在我国高职院校被广泛推广，多种形式地将云服务下的数字媒体技术应用于日常教学和学习工作中，极大地拓展了教学空间，学生可以使用手机、笔记本、平板电脑等随时随地学习。而教育云平台上数以亿计的数字媒体教学资源则最大程度补充丰富课堂知识，轻松辅助教学。数字媒体技术中流媒体、Web3D、动态HTML、Flas等技术与云服务的紧密结合，使远程教育更轻松、更流畅，成为教育技术发展的一个飞跃。它突破传统校园的围墙，营造了一个方便的自主学习环境，让学生按需学习、自主学习、个性化学习，更加有利于学生的成长和发展，使各种在线课程如亲临现场般生动，师生交流如面对面般方便，极大地体现了现代教育的特征，极大扩展学习手段与范围，构建师生积极互动的教育新模式，从以教为中心向以学为中心转变、从知识传授为主向能力培养为主转变、从课堂学习为主向多种学习方式转变，通过构建教育云服务体系，拓展教学空间，加强优质资源共享，扩大教学规模，促进教育公平，拓展教育时空，使传统的阶段教育向现代终身教育发展成为可能。

这种新的教学手段还有信息反馈迅速准确的特点。教师可以利用云平台的网络课程所提供的各种交互沟通功能及时管理指导课堂教学过程，也可以通过数字媒体技术中的交互功能，及时准确地反映教学过程和教学效果，及时了解学习情况，及时调控教学的进度和难度。

5 评价方式、考核方式多元化，推进教学评价改革

在云计算辅助教学平台的支撑下，各类网络课程、微课等都为教学双方提供了便利的沟通及评价考核系统，对课程评价、考核多元化、实时化、自由化，使评价过程更加真实、及时，使评价的结果能更全面、更真实地反映学生的文化素养和职业技能。教学方可以轻松实现教学过程考核，也可以使用网络环境引入自我评价、小组互评，更可以引入第三方评价机制，建立用人单位、行业协会、学生及其家长、研究机构等利益相关方共同参与的第三方人才培养质量评价制度，突出体现高职教育的职业素质教育。

6 冲击传统教育结构，引起教学行为变化

以多媒体技术为基础的各种实训管理软件、电子教室系统等在高职院校广泛使用。它们可以轻松实现电脑教学、语音教学、学科教学、娱乐教学、点对点实时指导、学生演示、学生窗口监看、电子作业收发的功能，大部分电子教室系统还包括了考试系统、USB锁定、应用程序和网络访问控制等高级功能，通过它们可以更加方便地进行教学。这些技术的使用引起高职教育内部的深刻变革，冲击传统的教育结构，把传统的教师―学生教学系统发展为教师―教学机器―学生的新型教学系统，发展了教育内容的表现形式，增强教育、教学的吸引力，同时也改变了传统教科书的概念。

综上，数字媒体技术是现代化职业教学的必然发展趋势，也是科学发展的必然结果，必将在高职教育中更为深入广泛地应用。为此，在今后的高职教育中应加强对于数字媒体技术的应用、完善与创新，提升高职教学质量与教学效率，推动我国职业教育发展。

参考文献

第5篇：数字媒体教育范文

关键词：数字媒体语境；高职；艺术设计专业；教学；研究

1高职艺术设计专业在数字媒体语境下的教学现状分析

1.1数字媒体硬件设施投入不足

就数字媒体语境教学来说，教室的设施和设备是实现数字媒体教学最基本的条件。但是在调查中发现，当前大多数高职院校教学设施设备落后，硬件条件简陋，导致教学条件跟不上教学手段的更新。还有高职院校经费紧张等一系列的问题，导致数字媒体设施设备的投入远远满足不了上课的需求。

1.2教师的教学课件创作水平参差不齐

数字媒体是近年来社会发展所带来的成果，数字媒体语境教学需要教师制作相关的课件，这是数字媒体教学的基本条件，也是辅助教学的核心。尤其是对于艺术设计专业来说，数字媒体运用的范围更加广泛，可以通过数字媒体进行设计、绘图、动画、声音等的教学。虽然大部分艺术设计专业的教师都参加过数字媒体的业务培训，但是从整体水平上来说，艺术设计专业教师的课件制作水平仍然参差不齐。

1.3教学方法无法与现代数字媒体相匹配

在高职艺术设计专业教学过程中，教师要学会将课堂上的教学方法与数字媒体的使用有效结合，充分利用现代化的教学资源，提高教学水平和教学质量。但是教学过程中常常会出现一些不对称的现象，就是教师在使用先进的数字媒体教学设备，但在教学的过程中却用着传统的教学理念和教学方法，教学的方法和方式相对处于滞后的状态，使得数字媒体在教学中没有充分发挥其关键作用。

1.4教师对数字媒体的使用观念存在着误区

在数字媒体的语境下，教师在教学中对数字媒体的使用存在着一定的误区，可以概括为“两个极端”和“三个代替”。首先，是“两个极端”。一方面是“用而不得”，由于数字媒体的出现，学校也都配备了相应的硬件设施和设备，但是习惯于传统教学方法的教师会认为，如果要使用数字媒体教学就意味着要花费大量的时间来制作课件，就没有过多的时间对教学方案进行仔细的斟酌，对于课堂教学的效果也没有十分的把握。因此，这些教师认为使用数字媒体教学使他们不仅要花费大量的时间制作课件，而且教学效果还是未知数，可能会得不偿失。而另一方面则是“为用而用”，就是说在数字媒体引入课堂教学后，学校积极建立了数字媒体教学的基础设施和设备，并且对数字媒体教学进行了一定的宣传和要求，部分教师就会认为无论是哪一种课程，都要通过数字媒体进行教学，也就是说课堂教学必须要数字媒体的配合。这种情况是很常见的，尤其是在大型的公开课或者是一些参赛的课程中，对于课件的要求就是必须要将影音、图片、三维立体动画进行结合，而且对于课件的要求就是难度程度越大越好、内容越丰富越好，只有这样才能够吸引学生或者是评委的注意力。而这种“为用而用”的认识误区使得教师在数字媒体教学的课堂上更多的是关注形式，画面过于丰富，很难集中学生的注意力，而且课堂教学的内容不够专一，学生在学习的过程中很难接受。其实部分课堂可以不必采用数字媒体的教学方式，它是一种辅助教学的方式，但是不要强行地让小黑板变成了丰富多彩的屏幕，要适可而止，适当地配合使用。其次，是“三个代替”。第一，数字媒体课件代替教师。教师在课堂教学的过程中对照着课件阅读，对于学生的反应丝毫没有察觉，不管他们是否听懂、是否存在疑问。第二，数字媒体教学取代传统教学。教师在教学的过程中完全用数字媒体代替传统教学。第三，数字媒体代替艺术设计学习。很多教师在教学的过程中习惯于依赖数字媒体，总是在学生存在疑问的时候误导学生拷贝老师的光盘进行研读学习，曲解了课堂教学的真实意义。

2高职艺术设计专业数字媒体教学的对策研究

2.1加大资金投入量，强化数字媒体培训

要想改善数字媒体教学的现状，首先就是要完善数字媒体教学基础设施设备，加大对相关资金的投入量。学校和政府相关部门要提高对现代化教学的技术设施设备的推动工作，加大对教学设施设备的资金投入，按照数字媒体现代化的建设要求进行设施设备的完善。其次就是要增强师资力量。学校应提倡“走出去、请进来”的政策，对于数字媒体教学模式采取开放性的政策，加大对教师数字媒体教学的培训，使其能够尽快地熟悉数字媒体教学的方法和步骤，掌握基本的操作方法，提升教师的课件制作水平，进而改善教学现状，提升教学质量。

2.2更新教育观念，整合教学理念

高职艺术教学采用数字媒体的教学方式是依托于现代化教学的发展，是将数字媒体运用于教学中，数字媒体是一种教学辅的工具，而不是将传统的教学方法进行全盘的否定，两者是相互配合、相辅相成，共同来达成教学的目的。教师在教学的过程中要积极更新自己的教学观念和思想，要学会将现代化的数字媒体教学与传统的教学手段和方法进行融合；在运用的过程中既要了解数字媒体教学的优势，也要了解其中可能存在的弊端，将二者进行有机的结合，优势互补，而不是完全替代。

2.3发挥主导作用，注重师生交流

在利用数字媒体进行教学的过程中，由于课堂上的教学内容比较多，信息量相对来说比较大，教师在教学的过程中相对于传统的教学来说节奏相对较快，而这就导致学生在一定的时间内难以适应这种快节奏的教学方式，也一时很难消化教学的内容。而在这种情况下，教师要以学生为主，充分发挥自身的主导作用，扮演好自己在课堂上的角色。在采用数字媒体教学的过程中，教师要时刻关注课堂上学生的反应，要与学生及时地交流和互动，课件也要反映与学生的互动内容，这样一来有助于师生之间的交流互动。

2.4优化教法组合，发挥媒体功能

第6篇：数字媒体教育范文

关键词：多媒体技术；教学；改革；素养

中图分类号：G642

文献标识码：B

随着数字多媒体技术的日益完善和成熟，人们的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式都发生了巨大的变化。愈来愈多的手工劳作被多媒体技术所取代。这对我们高等院校尤其是艺术院校提出了新的任务和更高的要求，具体的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养方向也将发生巨大的变化和改革。

1多媒体教学比之传统教学的优越性

数字多媒体系统在教学上的运用标志着教学媒体质的飞跃。由于数字多媒体的介入，让我们的教学手段及表现丰富而生动了起来，相应的教学效果也得到充分的提高和完善。通常人们将计算机俗称电脑，简言之即它是人脑的延伸，它的活动范畴模拟人脑的思维模式，是人类思维活动的结构、功能及其规律的再造。而优于人脑的是它的记忆能力、储存空间、高速运算、逻辑判断、自行运行等，都是人脑所不能及的。90年代出现的信息领域的又一次革命，将文本、图形、形象、视频图像、动画和声言等运载信息的媒体集成在一起，通过计算机综合处理再集中控制，快速展现出丰富多彩的集图、文、声于一体的信息，同时提供生动、友好、多样化的交互方式，这样便出现了数字媒体技术。

传统的教学方式一般是由教师、学生、媒体三个要素构成的，缺一不可。一般以教师语言、课本、板书、实物、模型、挂图等为主，学生被动听讲。在纸张上练习的方式无法方便灵活地修改，存在一定的局限性。而多媒体教学直接、生动、形象，引起学生的浓厚兴趣，从而获得意想不到的的教学效果。在艺术院校，多媒体彻底改变了学生们对着满桌的颜料、笔和稿纸不停地画了改，改了再从新来过那么折腾的习惯了。只要在电脑桌前，动一动鼠标，平面的广告、标志、设计方案、服装样稿、画稿样式、二维动画等均跃然纸上；三维的室内效果图、栩栩如生的造型、卡通的三维动画设计作品等都可以方便快捷地实现；还可以进行电影的后期制作，利用计算机多媒体的特殊动画特技，给电影带来特殊的效果等。多媒体丰富的色彩、快速的生成、便于修改、复制、拼接等优势正部分的逐渐取代过去传统的颜料和笔的功效。

数字媒体的另一大优势是优良的视觉和听觉效果。而视觉、听觉是人们是接收信息、获取信息的主要渠道。利用多媒体将储存的大量信息传递给学生，多媒体形象生动的演示对学生产生强度的感官刺激，引起学生高度集中注意。如果没有集中注意，感知就不会产生强烈观察力。而观察力是在感知过程中并以感知为基础形成起来的，离开了感知也就没有了观察。利用多媒体的优势引人入胜，可以不断提高学生的品质，使学生心理活动处于积极状态。激起学生极大的学习热情。

多媒体教学要求所有的课程均使用电子教案，也即所谓的课件。老师基本上和同学是互动的，学生的作业也可以上传到老师的网址或邮箱，马上可以获得老师的修改意见和建议，学生也可以加入自己的想法和设想。学生在学的过程中不再是被动的接受，而是有选择的介入，既可以是配角，也可以是主角。

在艺术院校，艺术欣赏课或讲座过去需要去图书馆查找图片，翻拍成反转片由助教利用幻灯机播放，教授在一边讲解；音乐需要去资料室准备磁带或唱片，再利用机器播放，要准备的东西一大堆，不但需要老师做大量的准备工作，还要讲解，音响效果也不尽如意。现在利用光盘的大容量，将事先准备好的课件直接播放，图片的解说一目了然，还可以在强调部分制作动画以引人注目，学生也可以拷贝回去慢慢消化。通过多媒体辅助教学网，老师和学生可以实现资源共享、互动对话，根据自己的水平直接点播，以最直接、最省力、最快的速度吸取全世界的尖端知识。总之，多媒体教学的优点数不胜数，其优势决定它将逐渐取代传统的常规教学模式。

2多媒体技术在艺术教学中的应用

数字媒体的强大优势及不断发展的新技术在各行各业的应用也得到极大的发挥。在教育系统以数字媒体为代表的现代化教育设备已经走入了校园，并逐步构成多媒体教育的重要组成部分。所谓多媒体教学，就是授课的老师利用计算机将授课内容制作成集文字、图形、声音、动画和视频为一体的电子文件，称为课件，在上课时播放。与传统的教学模式的五个一(一块黑板、一支粉笔、一张嘴、一本教材、一本教案)相比较，具有更为丰富的内容和表现形式，更高更快地传递的效率，以及更好的交互性和共享性等。传统的教学中宏观的自然现象、逝去的景色等事物，因受时间和空间的制约而无法让学生感受，微观的事物和微小的变化也无法通过仪器让学生观察，这些都是传统教学无法表达的。数字媒体可以为学生提供形象生动、内容丰富、直观具体、感染力强事物，使学生看到在运动、发展、变化的事物。学生可以通过听、视、评、悟充分感知原先较为抽象的教学内容，实现从具体到抽象的认识规律，从而保证了教学活动的顺利进行。

例如艺术院校的三大基础课程：解剖、透视、构成，属于美术―设计类本科生为主的基础训练课程。传统的教学模式是采用素描、色彩等基础训练课目，反复练习。需耗费大量课时讲解解剖、透视、构成三大环节的基础性知识，学生还不易理解。在视觉艺术高等教学课程中，解决造型的基本训练的课程，在日本叫“观察”，在欧洲叫“写生”，在中国还叫“素描”，目的都是要训练学生对物体的状态有准确的分析和较强的表达能力。人体写生是素描高级阶段必须包括的课程，以往解决人体解剖问题，只能依靠少数标本和医用图片进行，这些教具不但无法供学生从专业的角度理解人体结构，而且无法据此做出个别或组合的深入课题。利用多媒体可以生动形象地再现人体结构、肌肉组织、骨骼分配等，随意地进行拆分组合等演示给学生观看，便于理解和掌握。同样对于建筑物体/抽象符号重要环节结合相关课程的教学内容、方式，抓住三个重要环节，以多媒体的动画图形声音解说及文字著作结合演示的形式，采取直观教学为主要的表现方式，突破了原有课程的局限性，具有节约资金、课时，易懂易学，利于普及、实施等优点。

透视课程往往枯燥乏味而使学习者厌烦，因为透视知识仅靠文字和图表无法充分说明。利用多媒体从建筑和室内外陈设品的三维图例出发，根据透视教学的通常规律进行摄影线路的动画安排和相关物体的重复比较、组合，使学习者能以最快的方式、最方便的途经理解艺术设计类所需的透视知识的基本内容，还可以安排各种形式的课程练习。

构成课程的练习内容，中外院校现行的标准和目的差距较大。对于先进“构成”课程的内容，可利用计算机多媒体制作一系列二维、三维的抽象化符号间的比较图形，供学习者进行全方位的对比、组合的研究，以最快捷地方式掌握基本的构成知识。还可以任意做各种不同类型、课目的构成方面的课程练习，对物体的抽象“形式感”涵义进行充分地研究和表达训练，理解并掌握对特定平面和空间内特定范围的处理能力。

数字媒体在艺术类基础教学的具体表现有以下三个方面。

① 解剖：从人体结构入手，用三维动画的方式制作出人体的所有骨骼系统和肌肉系统，进行一系列全方位、多角度、个体或组合的展示，并设置课程练习，使学生迅速理解人体的基本结构，认识素描人体写生中最不易掌握的基本结构知识。而原来的艺术类解剖教学基本依赖于少数低质量的实物标本和书面图片，有很大的局限性。

② 透视：从建筑空间结构入手，用三维动画的方式制作成能全视角表达的一系列个体或组合物体，来展示最基本的透视概念，并设置多种课程练习。以最直观的视觉形式使学生快速理解并掌握原来教学方式中非常难于表达的透视学基本知识。

③ 构成：从平面和立体物像处理的视觉范围入手，制作出一系列单元物表对比图像，来充分展示特定画面或空间内彼此状态对比的诸多构成元素：粗糙与光滑的肌理构成处理，明快与阴暗的光影构成处理，点、线、面的状态构成处理，激烈与平和的情绪构成处理，主体与陪衬的聚散构成处理等等，并设置课程练习，使学生迅速理解视觉艺术中构成原理的基本知识。

3数字媒体教学目标和方向

随着现代社会对人才的要求变化，原来的教学模式已无法满足社会需求。现代要求综合性的人才，需要的多层次、多类型、多规格、要求从意识、品质、知识、能力等多方位考虑。因此艺术设计专业教学决定了承担不同的人才培养任务，改革势在必行。艺术设计需从实际出发，对所培养目标、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等，多方均须进行适当、系统的改革，突出对学生的综合素质、适应能力等培养为主线提高整体素养的教学模式。从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构训练；强化专业知识的学习和运用，全面完善、充实教学内容。

数字媒体教学对教师提出了更高的要求，师资队伍的建设打破原有的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授，大胆进行人才培养模式改革。艺术设计是多学科综合知识的集结，在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要，努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。

数字媒体教学学水平的高低对于教师而言最大的不同之处在于课堂上课件设计的效果。课件的生成主要有教学分析、教学设计、编写脚本、素材准备、课件的生成、测试与打包六个步骤。好的课件形象、直观，能够吸引学生注意力、激感、入情入境，借境悟理，激发学生的求知欲，培养主动学生分析问题、解决问题的能力。

第7篇：数字媒体教育范文

【关键词】传统影视；艺术全新数字媒体；冲突交融

影视是一门艺术，从有了影视起，它就一直在改变中。而如今科学技术的发展也十分迅速，引领影视走在前沿，所以改变必然脱离不了技术在其中的重要作用。近年来，全新数字媒体运用于影视制作，这也是理所当然的。而传统影视艺术和全新数字媒体之间确实既有区别也有联系，下面将会详细介绍。

一、传统影视艺术与全新数字媒体之间的区别

影视艺术是将艺术和技术融合在一起的艺术形式，当代社会不论是什么方面的发展，都离不开科学技术的支持，而传统影视艺术也不例外。传统影视艺术通过对技术不断吸收运用使其发展更加迅速。如今社会在不断地发展，影视艺术当然也不会落后，会随着社会一起改进创新。在影视艺术发展中，全新数字媒体的加入使其更加完美。虽然传统影视艺术和全新数字媒体两者有密切的联系，但是这两者之间的区别还是显而易见的。传统影视艺术是根据物质去创造一个新的地方，这个地方有着现实生活中真实存在的东西，这些东西是可以看得到摸得着的。全新数字媒体却截然不同，它是将计算机技术完美的运用在不同种类的场景里，可以让人产生身临其境的感觉。这种方式虽是虚拟，但却很真实，因为是技术的支持，所以有的时候还会让人分不清现实世界和虚拟世界，这足以可以体现出来这种方式的强大性，所以现在全新数字媒体运用越来越多。传统影视艺术和全新数字媒体之间各有各的特色，但是也有各自的缺陷之处，二者都不是完美无缺的。

二、传统影视艺术与全新数字媒体之前的冲突

（一）全新数字媒体的过度应用使得传统影视艺术面临失落

如今的影视作品，多数应用全新数字媒体，但是却出现了作品内涵不够深入的问题，多数只注重表面而忽略了真实的才是最重要的。很多影视作品为了满足观众的需求和想法，少了很多灵性的东西，单纯只为了消费者消费而创造。所以，也就影响了传统影视艺术的发展，阻碍了内涵发展，使其面临失落情况。

（二）全新数字媒体的过度应用使传统影视艺术中的人文内涵遭到忽视

科技迅速发展，所以在先进的技术支持下，虚拟成为现实也变得十分简单。全新数字媒体恰当地运用了这种技术形式，用虚拟的东西代替了真实的东西，多注重表面不注重内涵，提供给人们的仅仅是表面上的享受，所以也影响了传统影视艺术，没有了传统影视艺术带给人们心灵上的升华。

（三）全新数字媒体的过度应用使传统艺术中的道德功能弱化

传统影视艺术十分注重对人们的心灵上的冲击，希望通过这种艺术提升人们的价值观和道德观，给处于迷途中的人一种正确的指引。但是全新数字媒体应用过多使影视作品中的不健康思想和行为也不断增多，所以也就削弱了道德方面的教育。

三、传统影视艺术与全新数字媒体的交融

（一）全新数字媒体融入于传统影视艺术的本质与美学意义

好的影视作品可以给人带来多方面的享受，例如精神上的愉悦，心灵上的冲击。影视作品吸引人的地方在于可以将人带入任何一个年代、任何一个地点，去体验不同的人生不同的世界，给人一种新鲜愉悦的感觉。全新数字媒体将科技和影视完美结合，可以让人体验一些到达不了的地方，使人身临其境。通过这种技术可以让一些人的梦想成为现实，感受他们想感受的新奇世界。有的时候将虚拟世界运用在影视作品上，会达到事半功倍的效果，场景可以一模一样地展现出来，似乎比真实世界还好。全新数字媒体技术不断改变着影视艺术发展的形式，让人思维跳跃，也可以提升自我价值，并且也可以使作品更加完美。

（二）全新数字媒体融入于传统影视艺术人文精神内涵之中

影视作品优秀与否取决于人物的精神层面让观众感觉到舒心的程度。只有让观众投入情感，心灵得到升华，这才是一部分意义上的成功。观众看完影视作品后，若内心荡起涟漪，对情节设置认可，精神上受到鼓励，那才可以算是完美的影视作品。精神层次的高度决定了传统影视艺术作品的魅力。全新数字媒体有一定的缺陷，因为注重表面会更多一点，不能将人物的真情实感体现出来，故没有将真正的影视作品体现出来，没有弄清它的真谛是什么。综上所述，只有将技术和情感完美结合才能让艺术和内涵更加完美地融合在一起。

四、结语

传统影视艺术是一种重要的艺术表现形式，全新数字媒体则是一种先进的技术手段。二者看起来似乎没什么联系，也的确存在着很多差异，但是它们之间只要利用正确的方式方法就可以融合，一起促进艺术不断创新和发展，即使影视作品的精神拥有一定的高度，又可以使影视作品有多种的表达形式。所以现如今的社会，更应该均衡传统影视艺术和全新数字媒体的占有地位，使二者融合达到共赢，为我们国家创作出更多很好的影视作品。

参考文献：

[1]王星渊.不均衡之路——当今影视艺术真实性在内容与形式的差别以及反思[J].大众文艺,2013(14).

第8篇：数字媒体教育范文

数字多媒体技术已经在人们是生产、生活、工作、学习等各个方面都运用得十分成熟，人们在使用数字多媒体的同时思维方式有了很大的变化，人们许多需要手工操作的由于数字多媒体的实施，都被其取代。这就对室内设计专业的高校有了新的要求，从教学的内容、方法和人才培养等方面必须进行改革，在有效的提高教学手段的同时打破传统室内设计教学的模式。

传统室内设计教学出现的问题

传统室内设计教学虽然在理论研究上有很多的精辟之处，有着引领设计创意的作用，但是在跟随时代潮流的步伐上没有观念意识，对设计中创作独特，风格新颖显得比较落后，对新事物的接受程度没有一定的把握，所以在室内设计教学中传统教学理念对未来新事物是没有预见性的，使设计的作品也很难适应时代的发展步伐。

传统的室内设计教学注重技法法训练，主要以手工绘图主，根据自己的设计思路使用绘图工具一张一张地完成，不合理的地方在一点一点地修改，一点一点达到完美。这样的设计方式，会把大量的时间和精力都利用在了构图、改图上，工作效率不仅低，设计师也会疲劳。通过电脑的绘图软件绘图，免去了笨重的手工工具、不断地擦涂、修改，使绘图工作更高效，只要通过指令，就会把自己所想的东西表达出来，既方便又快捷。

传统的教学方式无非是一板一眼地扣教材，把教材中的知识通过提炼，再传授给学生，说白了就是啃死书。可是在知识泛滥的当今社会，墨守成规已经时过境迁，要不想和社会脱节，就要在原有知识的基础上对教学方式进行改变，很多的课程都已经随着时代的进步而淘汰，在互联网这个现代科技中，通过各种渠道都可以为教育资源提供更多的知识点，对原有的知识会从掌握到了解到一点点消失，所以，我们急需一个健康高效的学习环境。

数字媒体在室内设计教学中的功能

数字媒体改变了教学方法和教学内容。数字媒体已经随着高校教育的不断改革成为了各个专业的重要学习工具，在室内设计专业中也有其不可忽视地位，其优势促进着室内设计的进步。数字媒体已经在教育中逐渐强化这自身的功能。对于以往只以来教学教材而言，数字媒体可以将书籍和多媒体资料结合在一起，让学生更方便快捷地找到自己所需要的资料，不仅缩短了教师讲解的时间，更便于学生的理解，也不再是面对陈旧的教学概念单一而枯燥。数字媒体还可以利用信息资源的共享性将更多的内容传递给学生，使学生在室内设计中得到更好的运用。陈旧的教学方式基本以讲解为主，这样就使内容的完整性缺失，学生也很难理解，如果采用数字媒体教学，内容不仅丰富多变，还可以呈现出完整的知识体系。数字媒体教学是科技时代的产物，新的教学模式和内容可以更好地在学生室内设计的作品中完好的体现。

数字媒体丰富了教学实训的内容。对于陈旧老套的教学方式，实训是相当困难的，而数字媒体则变得很容易。数字媒体在室内设计专业中的应用可以促进学生构建完整的知识体系，通过在课堂上的学习内容运用到实践中去，做到延伸设计练习，改变传统教学的框架。在实践中，根据自身的思路的设计，加上老师的指导，使设计更加完善，设计水平有所提高。数字媒体可以利用自身的特点给学生更多的设计空间，让学生根据其提供的信息资料拓展自己的设计思维，培养学生的设计素养，创造出多元化的设计作品。再有，教师也要合理地利用数字媒体的优势及功能特点，使学生能够从中得到更多的启发，开发出更多的设计思路，激发学生的设计灵感。

第9篇：数字媒体教育范文

关键词 微课 新型教学 课程改革 校企合作

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.04.040

Abstract Today's society has entered the era of the Internet， fragmentation of information dissemination， knowledge update iteration significantly faster. Digital media is everywhere in our daily life， because of the rapid development of the industry， not only the professional demand of digital media industry will be more and more， the ability to request more and more high， so in the teaching of higher vocational education， cultivate the talents of the classroom should also adapt to the social needs update.

Key words micro class； new teaching； curriculum reform； school enterprise cooperation

深圳信息职业技术学院（以下简称“信息学院”）数字媒体学院开设课程覆盖多媒体应用技术、视觉传达艺术、影视动画、电视艺术、工业设计等方面，旨在培养适应社会发展需要的数字媒体专业的创新性人才。为了适应时代的发展，培养与之适应的专业人才，以高等教育出版社为平台，信息学院与31家高职院校及企业合作，建设数字媒体专业群教学资源库，以此促进课程改革，更新人才培养方式。

1 什么是微n教学

微课教学是一种新型网络课堂教学方式。教学方式日趋多样化，具有短小精悍的特色，提倡碎片化学习；微课具有灵活性，改变了传统课堂中教师讲授学生听的教学方式，以多媒体为载体，自由安排学习时间，支持泛在学习；鼓励学生主动构建知识体系，自主寻找需要或感兴趣的知识点进行学习，尊重学生知识体系多样化；翻转课堂，加强师生之间的互动，提高教学评价的质量。

微课最初是以教学视频或音频为载体，进行网络教学。但随着相关技术的发展和学习的需要，教学资源日趋多样化。一方面，教学资源更加多样化。以课件、动画、虚拟现实等资源作为补充，内容生动有趣，学生可以清晰和直观地感受到教学对象的实现、操作过程；另一方面，搭载微课的平台更加多样化。不仅电脑，平板电脑、手机都可以搭载微课教学，学习的时间和地点都可以不受到限制。

2 什么是传统课堂教学

传统课堂教学一般是指在固定的教学场所，采取面授的方式，老师讲，学生听，是教育教学中普遍使用的一种手段。在中国的基础教育里，常常采取“秧田式”的教学方式，教师按照教学计划，向学生传授知识，以教师为主导。与“个别教学”相对。把年龄和知识程度相同或相近的学生，编成固定人数的班级集体；按各门学科教学大纲规定的内容，组织教材和选择适当的教学方法；并根据固定的时间表，向全班学生进行授课的教学组织形式。

3 微课教学的优势和劣势

微课以“短、小、精、悍”为特色，经过精致化的教学设计。微课的内容一般不会很长，它通常以知识点为单位，一个知识点就是一个微课，微课教学时长大致在5-10分钟。这是根据心理学研究，人的注意力集在5-10分钟内为最佳。微课一般不允许有多余的内容，举个例子，即便是资深教师，在面授当中，也难以避免讲课时候出现语气词，以及不必要的重复内容。微课的建设过程中，需要具有一定的“剧本”――如1分钟内讲的内容是什么，3分钟内讲的内容是什么，都要形成书面的形式，并与图文、动画、视频等资源结合，筛选掉不必要的信息，大大提高了学习效率。

微课的重要特色是，重视差异，提倡学生自主构建知识体系，知识体系的差异是学生在社会竞争中的优势。我们可以把知识点比喻成乐高积木，微课以知识点为基本单位，知识点好比乐高积木的一个元件，学生可以通过选择元件，搭建不同的自己需要或者感兴趣的模型。

随着大数据的发展，计算机可以根据学生的学习数据，智能推荐学习课程。教师亦根据数据分析，及时更新和修改教学内容。

在数字媒体资源库建设中，校企结合是这个项目的特色。信息学院与6家企业合作，共同开发建设微课，使教学内容与企业需求紧密结合，共享更新更好的实训资源。在互联网平台上，知识可以得到共享和快速的更新，但事物都是会有正反两面，微课教学亦存在弊端。首先，高职高专的学生自学能力还比较弱，如果缺乏面对面的辅导，学生很容易滋生惰性。其次，学生对知识体系的搭建还没有经验，单纯依赖微课学习，学生知识点零散，难以构成系统。再者，缺少学习氛围，学习动机会被削弱……

4 传统课堂教学的优势和劣势

从我国义务教育开始，学生接触的课堂形式基本以传统课堂为主。站在教师的角度，教师教学必须得根据统一制定的教学大纲，应用规定的教材进行备课，对学生进行统一的标准化管理。“班级授课制”是工业时展的成果，少数的教师可以培养多数的学生，向社会输送大量人才，满足社会的需要，大大提高了全社会的文明程度。站在学生的角度，得到统一管理的传统课堂给学生创造了同等的学习机会，并且会形成一定的学习气氛和竞争氛围。

但进入21世纪，社会分工更加细化，对人才的需求产生变化，统一标准培养的人才未必能适应社会的需求。传统课堂教学在当今这种情况下显得稍微有些有心无力。在因材施教方面，对于有差异化的学生，传统课堂的学管理依然无法很好实现照顾个别。尤其对于艺术类学生，教学更应该保护、鼓励、发展学生的个性。

因此，信息学院建设数字媒体资源库，意在用微课补充日常教学，实现微课教学和传统课堂结合的新型教学方式。微课教学的灵活多样和课堂教学的面授指导结合，线上线下教学结合，是当下教学改革的新趋势。

5 数字媒体专业微课教学与传统课堂教学结合的教学实践

5.1 多媒体教学，教学形式多样化

数字媒体专业的教学和学习，必然离不开多媒体资源，仅仅依赖静态的图文资料无法满足教学需求。资源的制作同样需要耗费时间和精力。通过互联网，实现资源的共享，促进资源的更新，学生可以得到最新的专业信息，教师教学效率得到提高，备课压力也得到减轻。

利用多媒体教学平台，以动画、演示视频、虚拟现实等方式，教学内容可以得到生动的展示，使课堂充满乐趣。

专业出版教材更新，在章节知识点旁，置入二维码，学生可以通过手机扫描二维码，进入学习门户对应链接，查看相关动态资源。数字媒体资源库建设的UU威客平台，可以为数字媒体专业爱好者提供资源制作、资源、资源下载、资源管理以及项目发包的平台，实现数字媒体专业任务驱动的教学模式。

5.2 线上线下教学，增强师生互动

课堂教学中教师对学生进行面对面的指导，为学生介绍学习资源，传授学习方法，简单的说就是在教学大纲的指导下教会学生如何学习，面对面解答疑难困惑，帮助建立知识体系，激发学习主动性。学生可以根据教师提供的学习方法，逐步养成自学能力，根据自身情况，筛选学习内容，控制学习进度和难度。

微课教学可以实现无纸化测试。在微课教学当中穿插小测试和单元测试，客观题由电脑自动批改，主观题由负责教师或教师助手进行批改，提供参考答案及解析。系统自动分析统计测验结果，教师可以根据数据及时了解学生学习情况，提供教学反馈，改善教学计划。

5.3 短小精悍，提高教学效率

数字媒体专业一个简单的实训项目，对于一个不熟练者，往往需要很长的时间完成。站在教师的角度，教师往往希望提高课堂教学效率，希望学生在最短的时间内熟练掌握专业技能。对于高职高专学生，在接受理论知识之后，专业技能需要相当长的时间去掌握，并到达业务熟练的程度。因此，在传统课堂的教学过程当中，加入短小精悍的微课教学，可以节约理论知识的学习时间，把更多的时间留给学生实操，同时教师也可以获得更多的时间去指导实操。课后，学生可以利用碎片化的时间，随时随地，温故知新，利用课余时间逐渐培养独立完成专业任务的能力。

5.4 促进资源共享，加快知识更新迭代

数字媒体资源库学习门户包含6个频道，包括学习者频道、教学者频道、残疾人频道、企业频道、院校频道、政府和行业频道，其中残疾人频道樘障人士提供手语课程，院校频道包含全国24个优秀高职院校以及境外学校教学合作成果，每年资源更新率不低于10%，各类人群可以在门户平台上共享信息。通过汇集多方面的优质教学资源，利用不同课程在“翻转课堂”、“O2O”、“碎片化学习”、“基于SPOC的个人定制式学习”等教学模式的应用，有效提高教学能力。资源库建设中，形成了扁平化的矩阵式结构和开放型组织，加强了各单位之间的联系，专业资源和人员得到充分利用，实现了资源的弹性共享。