初中音乐教学方法精选(九篇)
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第1篇：初中音乐教学方法范文
【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0319-02
近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本文只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：在欣赏《会打切分音的闹钟》就让学生模仿钟的响声，在欣赏的同时也学习了切分音这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。例如：欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境？学生情绪很高课堂也活跃起来。
在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。如：通过练习节奏2/4 xx xx|xx xx|，然后换成2/4 ox xx|ox xx|再换成2/4 x x x|x x|抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。
运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。
和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
第2篇：初中音乐教学方法范文
一、当前初中音乐教学的问题
很多音乐教师不能树立正确的教学理念，对于非音乐专业的学生，不能采取正确的方法认真对待。在这个基础上，教学结构和目标也就无从谈起，也不利于?W生素质的提高，对未来个人的发展也是一个阻碍。由于音乐课属于副课，并且受应试教育的影响，很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务，短期内难以完成，于是就忽视了音乐课程的重要性，要么课时安排少，要么干脆不开，使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程，但经常被其他科目的教师以多种理由霸占，有的学校甚至直接取消这门课程。教师在教学过程中只是单纯的讲授，疏忽了学生的主体性，只是局限于教师传统的“自导自演”方法，拘泥于提问、回答的方式，这种方式剥夺了学生的主体地位，导致课堂教学枯燥无味。学生学习缺少积极性，也使得音乐教师的积极性受到打击。另外，由于课程不受重视和课时较少，要想扩展学生的知识面，进行创新，仅凭教育者自己的力量，是很难做到的。与此同时，音乐无用论等思想又误导了学生，导致其轻视音乐课程，对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素，初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授，于是导致学生的音乐视野狭窄，知识面单薄。音乐课程的资源消耗较大，应该具有语音室等先进的设备，但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置，即使拥有配套的基础设施，也处于长期锁闭的状态，于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。
二、提高初中音乐教学的策略
在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动初中音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。从中，只要我们教师认真冷静思考就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。学生的音乐学习呈现出两种背离的现象，一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识，因为这种学生拥有良好的唱的天赋；而另一种则是只了解常识而不会实践。因此，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们初中音乐的教学质量和教学水平。
第3篇：初中音乐教学方法范文
一、明确教学目标
教师在进行教学活动中，首先要使得教学的目标与教学大纲相一致，然后根据学生的年龄特点和学习特点进行教学内容的学习，而且在每一次课程的教学设计和时间安排上都要与教学目标相一致，使得教学充分调动学生的积极性，在学习的过程中发挥眼、手、口等各个器官的协调作用。教师通过视频、声音、代表作品的展示，充分调动学生学习的兴趣，在学习中提升音乐的审美意识，从而提升自身的音乐素养。此外，教师通过课程的合理科学设置，使得音乐知识、唱歌、音乐创造与实践、器乐、音乐欣赏等课程落实到位，全面提升学生的音乐鉴赏水平。
二、优化教学方式
在教学中，为了提高学生的学习积极性，教师通常选择与实际的生活相接近或者学生熟悉的事物作为课堂的导入，选取与学生日常生活所见、所闻的相关素材，缩短学生与课程内容之间的距离，从而激发学生学习音乐的动力。此外，教师还要通过向学生展示与教学内容相关的音乐作品，来拓宽学生的视野，给予学生独立想象的空间，增加学生独立思考的能力，提升学生的音乐境界，在音乐的欣赏中体会创作者的意境，从而使自己的感悟得到升华。例如：教师在展示荧屏乐声中的《我心永恒》这首歌曲时，教师可以通过栩栩如生的事件描述来阐释音乐的创作，使得学生明白其中的意境，或者教师也可以组织观看这部影片，从中体会音乐的巨大魅力，从而拓宽学生的想象力空间，有利于学生鉴赏能力的提升。
三、丰富教学过程
在音乐的课程教学中，为了激发学生学习的热情，教师在进行课程开展前，不仅要对教学过程进行教学活动的详细设定，还要确保课程实施的高效性，使得教学过程的开展有效而恰到好处。课堂教学在导入上可以采取故事导入法、情景导入法、悬念导入法、温故导入法和开门见山导入法等。在课堂上要鼓励学生多提问，多思考，另外，还可以适当开展一些课堂小活动来活跃气氛等等，这些都是优化教学过程的有效方法。
1.良好的导入是课堂成功的一半。
通过音乐故事展开的教学导入在非道具性的教学导入方法中，老师们自身的教学意境营造能力和对教学内容背景的了解程度通常来说是决定导入成败的关键性因素。通过音乐故事展开教学导入这一方法非常适合那类有历史故事、神话传说或者有趣的音乐创作过程的教学内容。初中生都非常热衷于听富有传奇色彩的故事，一方面这些故事可以满足这些少年们的猎奇心理，另一方面从老师们教学目的的角度来说，成功的教学导入活动中的故事无疑是增加学生对音乐内容印象、提升教学效率的最好的工具。还可以借助老师的演唱来进行教学导入。对于中学生们来说，音乐最有意思、最能满足他们的一面通常都体现在实体的表演之中。但对于以往的音乐教学来说，做得最不足的却恰恰是对音乐作品生动、深情的表演。在传统的初中音乐教学之中，由于老师们自身的观念与意识的问题，音乐课经常过于死板。因为它纯粹是为了教学而进行的，目的就是单纯地把音乐内容给学生们教会，故而缺少了必要的娱乐性，整体的课堂氛围就像是在完成一项任务。而老师借助正式、卖力的演唱展开的教学导入则能很好地缓解课堂上单调、呆板的氛围，它不但能活跃课堂气氛，更重要的是，通过老师的演唱，学生可以更加直接、直观地感受到音乐本身的魅力与趣味。
2.表演与评议。
第4篇：初中音乐教学方法范文
一、夯实基础，做好起音训练
初中学生只有不断地强化自身的基础能力训练才会熟能生巧，具备较高的发声技巧，才能达到既定的学习目标。起音方法和技巧是发声的基础，也是有效发声训练中的必备环节。通过广泛的理论学习和实践练习，我们知道精准的起音是准确呼吸、气息运用恰当、实现声带闭合等技巧瞬间完成的声响。针对初中生的起音教学，需要做很多的艰苦训练和技巧实践。通过实践证实，在起音的训练中，要想实现较好的效果，好用a母音进行，因为它音域空间大，比较饱满，对声音的形成、变化和发展有着很大的优势。当然，我们不能不切实际，实行一刀切，有的学生可能由于受到各种因素的影响，不能有效地利用a母音发声，甚至用不来，这就需要教师走进学生，了解学情，真正做到因人而异、因材施教。有效的发声起音练习最好以中声区为开端，用单音二度或三度的连音逐半音向上练习。起音练习是个系统的工程，需要用循序渐进、逐步推进的方法进行实践练习，在中声区的起音方法训练好，学生具备了正确的起音技巧之后再进行高声区的发声训练，一步-个脚印地慢慢来，千万不要急躁冒进。起音时气息要平稳均匀、集中柔和，要防止用过多的气息去冲击声带，同时也要注意气息的支持无力或不够用。在训练的过程中，要找准声音的高度和位置，不能过高也不宜过低，防止不规范声音的出现。我们一直强调的是起音时声带必须及时闭合，如果没有及时完成规范的要求，发出的声音就会苍白无力，松散而不平整。起音作为歌唱声音的起始环节，对魅力声音的产生、发展和婉转都有十分重要的决定作用，所以我们必须要加以重视，在平时的教学和练习过程中要做到要求严格、格式规范、技巧恰当，这样唱出柔和圆润、灵活自如的完美声音就不是很难的事情了。
二、讲究方式方法，巧用呼吸技巧
呼吸对我们个人来讲，尤为重要，他是我们生命延续的保障之一，但歌唱呼吸和我们日常生活中的呼吸是完全不同的，它需要一定的频率、技巧和方法，只有具备正确的呼吸方式才能保证产生优美的音符，呈现出好的声音。歌唱是有生命的，需要一定的变动，在歌唱的时候我们的呼吸必须随着音乐的节拍、词曲的情感去调整自身的呼吸方式，做到情感和情绪的升华。歌唱中的呼吸需要一定的变化，需要人们有意识的调控，要带有一定的专业和方法。人是有情绪的，并且随意性主观性较强，所以歌唱中的呼吸一味地依赖个人的发声是很难做到的，现在声乐教学和训练领域，专家和学者比较认可的呼吸方法就是胸腹式呼吸方法。这种呼吸方法，在吸气的状态下，练习者的脸部呈半打哈欠的状态，而下巴自然松下，此刻喉咽腔同时打开，喉头也随之放下来，这样就呈现出了完美的声音。其实，不难发现，在国内，胸腹式呼吸法也备受追捧，得到了很多音乐爱好者和专家的青睐，这种方法是以练习者的深呼吸为基准的，胸腔自然挺立，实现呼吸肌肉群和膈肌的协调运作，呼吸时隔阂膜对吸入气息有控制的吐出、均匀呼气隔阂膜在呼吸中起着重要的作用。在发声的练习中，巧妙地运用胸腹式呼吸法可以有效缓解发声时对喉部的压力，使喉腔自然积极地运动。从而达到声音流畅、灵活的目的，同时增强了对气息运动的总体控制能力。在发声练习的过程中，长期坚持这种方法就会收到良好的效果，久而久之，在歌唱中就会呈现魅力的声音。
三、追求卓越，强调咬文嚼字
在初中的教学过程中，声乐教师必须强调口咽的重要性，口咽才是他们表演歌唱时候的嘴，任何母音都应由咽腔做型唱出来，这样才能发出优美婉转的声音。对我们普通的个人来说，声音十分重要，而对于初中生来说，声音和语言才是他们表达音乐艺术的真正形式和表现手段。在声乐教学中，教师一定要让学生明白，语文的咬文嚼字不同于我们平常时候的讲话，它需要个人气息、音色和词曲音调有效的整合，焕然天成、融为一体才能取得完美的效果，这就要求初中学生必须在日常声乐教学课堂上和现实的生活中，注重自己的咬文嚼字的正确练习，强调歌词句子中的主语和谓语，行腔要咬在标汉拼音四声音调的那一个韵母上，坚持长期练习，才会达到既定的效果，取得较好的成绩。
第5篇：初中音乐教学方法范文
【关键词】 音乐教学 兴趣爱好
《音乐课程标准》提出，音乐教学要以审美为核心，爱好为动力 ；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。并且，音乐这门学科具有其它学科（艺术类除外）所不具备的审美功能，是最能培养人陶冶学生情感的一门学科，在培养学生心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可替代的作用。那么，如何上好中学音乐课，我采用了以下一些教学方法来激发学生学习兴趣。
1.发挥教师的主导作用
教师在教学中有没有激情，会不会创设教学情境，能不能带领学生步入音乐描绘的境界，是上好一堂课的关键。教师在认真备课的过程中深深被音乐所感动，在课堂上才能通过抑扬顿挫，生动形象的语言以及丰富多彩的面部表情，形态恰到好处地创设教学情境，将情绪传染给学生，使学生如临其境。讨论活动也是增加师生之间双向信息交流的一种活动模式。实践证明，以上做法对于学生更加深刻地理解音乐作品有着积极的意义。每个学生在听过一首音乐作品后所感受的音乐形象都是不尽相同的。在他们聆听音乐之后，教师引导他们分析作品，相互之间进行交流和讨论，不仅可以激发他们的学习兴趣，同时也是一次重要的提高机会。我们知道《运动员进行曲》表现的是体育比赛的热烈场面，而有些学生则会发表不同的意见，有的感觉像是雄赳赳的军官形象，有的则说是在庆祝盛大的节日等等，他们说的不无道理。因此，要积极的肯定这些同学的不同见解，不要扼杀学生的丰富想象力。由于教师的正确引导，适时点拨，学生对于音乐的理解也就越发深刻。
2.创设意境，把学生引入到音乐殿堂
培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐，轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。
3. 创设不同的背景导入新课
新课导入是音乐课中必不可少的教学手段之一。教师要采用讲故事、图画构思、情景设置、视频、提问、配乐诗朗诵等多种形式激发学生学习音乐的兴趣，让学生喜欢歌曲并主动的去学习歌曲。譬如：在学唱歌曲《走进》时，我提前搜集了关于文化的资料，视频等并简单的给同学们讲述一些使他们对有了一定了解的情况下才教唱歌曲。学会了歌曲后我又配了舞蹈动作让同学们对藏族舞也有了初步了解的同时也能提高学生学习音乐的兴趣。
4.理论知识与游戏相结合
过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制作写有不同音符和休止符的小卡片分发到教室的各个角落，用“学生问，老师答”的方式把音符和休止符介绍给学生，然后再“找朋友”的游戏形式让同学们加深对音符和休止符的认识。
5.让流行音乐进入课堂
现在的学生对流行歌曲非常感兴趣,如果在课堂上穿插一些流行音乐或歌曲,一定能够提高课堂效率,增进学生与老师之间的交流。其实学生现在喜欢的很多歌曲也是不错的音乐作品，只要我们作以正确的引导，应该有很好的效果。对于流行歌曲引入课堂，可以促进音乐教师的再学习，并可以和学生更容易沟通，走得更近，也可以更好的调节中学音乐课堂中流行音乐的氛围。所以，教师应注意选择适宜学生身心健康的内容，如周华健的《朋友》、孙楠的《红旗飘飘》等歌曲，正确引导学生明辨是非并陶冶他们的情操。
6.要充分利用多媒体技术提高教学效果
中学音乐教学方法是多种多样的，但是没有一种是普遍适用的，这就是常说的“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学理念为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴，会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，还会加上不同的调料一样，要想让一堂课既有知识性，又有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。
通过多媒体辅助教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作。多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。
7.针对其年龄特点选择适应的歌曲是上好中学音乐课的关键
初中阶段是从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展有具体的形象思维向抽象逻辑思维过度，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐、描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品。因此，不能单一的教教材上的内容而是从课外书、电视或网络上找一些适合他们年龄段唱的歌曲或欣赏的曲子，来提高他们学习音乐的兴趣和养成欣赏音乐的好习惯。
8.要开展丰富多样的音乐课外活动
开展音乐课外活动,是对青少年学生进行美育教育的重要手段,也是对青少年学生进行音乐技巧训练的好机会。 要使音乐课外活动能更好地开展下去，就要组织好多种形式的课外兴趣小组,安排丰富多彩的活动内容,做到有目的、有计划、有准备地开展活动。
8.1 在教唱完一首歌曲后利用课堂上的十到十五分钟时间把学生分成两到三组进行唱歌比赛或以游戏的方式来巩固本节课所学内容。
8.2 坚持经常化,开展经常性的课外活动
开展经常性的活动,主要是在课间休息和课外活动时间进行。在课间休息时,可利用学校的有线广播,多播放些歌曲和乐曲,开展“每周一歌”活动。在课外活动时间,可开展“合唱团”、“独唱”、“舞蹈队”等兴趣小组的活动,也可组织音乐游戏、音乐欣赏、音乐知识讲座、作者与音乐作品介绍等活动。通过多种形式的音乐课外活动,激发学生学好音乐的兴趣,提高学生的音乐水平。
8.3 结合节假日开展课外活动.
第6篇：初中音乐教学方法范文
关键词：初中音乐 课堂教学方法 观念 师生关系 多媒体教学
中图分类号：G633.951 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）05-0154-01
新课程改革理念要求“音乐教学要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，鼓励音乐创造”等等。在这种新的理念下，究竟如何进行音乐课堂教学？以下是笔者在前人教育成果和教育实践结合自己教学上的一点感想和体会，愿和大家共同探讨。
1 转变教育观念，激发创新思维
从现代教育理论可知，培养学生的非智力因素（需要、兴趣、动机、意志、情感，气质，性格，理想，世界观，认识方式）对学生有很大的促进作用。要想创新成功，必须在思想观念上革新。新课程标准明确提出，重视对学生音乐的激发，兴趣是学生一切学科的基础，普通中小学教育不应该，也不可能承载太多太重的专业化东西，如果一个专业教师，把大学学的东西教给学生，那肯定是行不通的。音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。其次，要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。
2 构建和谐、平等的新型师生关系
美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。和谐的师生关系对每位从教者来说都是至关重要的，师德的灵魂是爱，教师的职责更具有神圣的使命。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。师爱，就要用博大的爱去关怀学生，感化学生，指引学生走上成长的道路。由此作为音乐课有着与一般学科不同的教学方法，主要从感性入手，采用体验的方式，以情动人，重视教育的潜效应。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志，建立教学双方平等关系的关键就在于音乐教师能否创造一种平等民主，相互交流的教学气氛，因此建立师生双向的互动教学模式成了进行音乐教学方法的首选。
3 认真钻研教材，设计新颖课型
教学内容是一个系统，它总是可分可合。分开是一个构件，一个单元，合起来是一个整体，一个系统。能否在保持原有系统的前提下，把教学内容分割或合并，事实证明是完全可以的。如已往的歌唱教学大多是教唱或欣赏一首一种唱法的歌曲，可否改为一首歌曲用三种唱法或三首歌曲用三种唱法进行对比欣赏教学，能否恰当在课堂上引进学生喜爱的流行歌曲。在器乐曲欣赏教学方面，又可将以往单独欣赏一首乐曲改为“管乐浏览，弦乐浏览，弹拨乐浏览”。如小步舞曲系列欣赏，东西南北茉莉花，春之声系列欣赏等。相信学生在多彩的教学活动中一定会兴趣倍增。
4 创新教学手段，合理有效地利用多媒体辅助教学
多媒体教学手段具有鲜明生动、具体直观、形象逼真等特点，能够使教学内容得以充分的表达，促进学生对知识的理解与记忆，从而达到良好的教学效果。在音乐教学中，运用多媒体进行辅助教学，大大激发了学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的。在教学过程中，五彩缤纷的音乐画面加上悦耳的音乐，充分体现了“听觉艺术”与“情感艺术”相结合的特点，对学生更具感染力和吸引力。
第7篇：初中音乐教学方法范文
面对不同的学生,音乐欣赏课也应采取不同的教法,应针对你的教学对象的特点选择适当的教材,探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法,只有这样你的欣赏课才能达到事半功倍的效果。在笔者几年的教学实践中,对怎样适应初中生的心理、生理特点上好音乐欣赏课有着如下几点体会:
1.针对年龄特点选择适合教材是上好音乐欣赏课的关键。初中阶段,从11、12岁至14、15岁,属少年期或学龄中期。这一时期,学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡,他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐,描写小动物和描写人生活的音乐,他们对世界已经有了自己的思考,开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品,例如:优美、活泼的,开朗、奔放的,兴奋、激昂的,悲惨、哀怨的等等。
这个时期,可以有针对性的将中外一些优秀的经典音乐作品介绍给他们,让他们广泛的接受各种音乐信息,扩大音乐视野,提高对音乐的兴趣和喜爱。
1.1 有优美音乐旋律、结构简单的以形象思维为主的音乐作品最能吸引学生的兴趣。比如:外国作品圣桑的《动物狂欢节》、穆索尔斯基《图画展览会》,中国作品《鸭子拌嘴》、《金蛇狂舞》等。
1.2 初中生生活范围大了,接触的事物多了,其情感情绪也日益丰富,虽然这种情感还不稳定,但对了解各种情感的音乐已经有了兴趣,像描绘美好爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》,表现喜悦之情的《北京喜讯到边塞》,表现节日欢庆之情的《春节序曲》,歌颂对大自然热爱之情的《蓝色多瑙河》,表现作者个人感情的《未完成交响曲》以及包含音乐家创作心情的《惊愕交响曲》等等。
1.3 初中阶段的孩子意志品质不断得到发展,自觉性较小学阶段有了明显的增强,他们钦佩意志坚强的英雄人物,模仿性强,也希望自己成为意志坚强的人。针对这一特点,外国作品贝多芬《第五交响曲》、肖邦《C小调革命练习曲》、中国作品《草原英雄小姐妹》、《嘎达梅林交响诗》等表现个人英雄气概的作品是最佳选择。
1.4 对欣赏音乐的兴趣,而保证这个兴趣的前提就是选择最优秀的音响资料,对那些虽然是名曲,但在演唱、演奏上经过随意篡改原作品的“通俗音乐”则必须拒之于欣赏教学的课堂之外。
有了好的音乐,怎样让学生喜欢,愿意听且从中受益,就要看教师用什么方法来引导了。这就是我要谈的第二点体会:
2.好的欣赏音乐的方法,可以让教学达到事半功倍的效果。欣赏音乐的关键是倾听。怎样培养学生倾听的兴趣并积极、主动的参与进来,是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。让学生在参与的情况下进行倾听,是训练具有音乐耳朵的一条有效途径。下面就是笔者在教学过程中总结的一些方法和体会。
2.1 故事导入法:孩子都爱听故事,初中生也不例外,针对这个特点,可在倾听乐曲前讲一下关于这首乐曲的奇闻佚事,像海顿的《惊愕交响曲》的故事,听完故事,一下子就有了想听这首曲子的欲望,这时再让学生们听这首曲子,一定是“两只耳朵竖起来”。
2.2 听音乐取名法:孩子都有表现欲,初中生也同样有。于是我们可以用给你听到的乐曲起名字的方法来吸引他听音乐,如欣赏《玩具交响曲》时,边听边提示他们,听到了些什么声音?(鸟叫、水响)是现实生活中的鸟叫、水响吗?(不是,是什么东西模仿出来的)那么是什么东西可以模仿发出这些声音呢?(公仔、玩具)……由此一步步引导他们达到教师吸引他们听音乐的目的。
2.3 谈天说地聊天法:初中生的知识面比小学生宽了很多,对生活对社会也有了自己的认识。这时的他们渴望了解更多的他们的经历体验无法感受到的东西,教师正可以利用这一点来培养他们对音乐的兴趣。可以讲一些教师亲身经历的对音乐的一些感受,看一些演出的感想。这种体验的分享,同样会感染学生,并更加关注于你介绍给他的音乐。
第8篇：初中音乐教学方法范文
关键词：高中音乐；古典西方音乐；欣赏教学
在我国现行的教育体系中，音乐教学一直贯穿于学生学习的始终，从小学阶段的音乐启蒙教育，到高中阶段学生开始学习和鉴赏西方古典音乐，时间跨度长达十二年之久，尽管学生学习音乐的时间不像学习语文、数学那样长，但是在学习的过程中，学生对于音乐也有了一定的认识，学生进入高中以后，已经有了自主学习的意识，音乐的学习能力和感知能力，也有了较大的提升。西方古典音乐在人类音乐史中占有重要的地位，学生在学习的过程中如果能够有效地提高自己的古典音乐鉴赏能力，对于学生学习其他音乐知识也将会有极大的帮助。那么，在高中音乐教学中，如何开展西方古典音乐教学呢？笔者从自身的教学经验得出，可以从如下几点入手，展开论述。
一、以西方音乐的发展史为主线，使学生熟悉西方古典音乐
西方古典音乐不同于中国的一些传统音乐，由于文化差异的原因，许多学生对于西方古典音乐较为陌生，知之甚少，有些学生甚至连西方古典音乐有哪些种类都分不太清楚。学生对西方古典音乐的陌生，在无形中加大了教师教学的难度。因此，在进行西方古典音乐欣赏教学的时候，可以首先让学生了解西方音乐的发展史，熟悉西方古典音乐，这样教师在教学时就能更好地开展音乐欣赏教学。
在进行教学时，教师面对这样庞大、浩瀚的古典音乐世界，难免会无所适从，不知该从何入手。这就要求教师在教学时自身功夫要过硬，有选择地选取适合学生学习的乐曲，因为在许多高中，学生通常每周只有一节音乐课，教师如果自己都不了解西方古典音乐，教学时就会很盲目，学生也难以学到真正的知识。教师可以在教学时，根据西方古典音乐的发展史及其分类，先帮学生构建一个较为清晰的古典音乐发展史的大体框架，这样，学生能够对西方古典音乐有一个大致的了解，为后期的学习奠定一定的基础。
二、音乐不是孤立的艺术，多学科交叉服务音乐欣赏教学
在教学时，教师可能会发现不少学科的知识都存在着千丝万缕的联系，并不是孤立存在的，例如，物理和化学里的不少计算知识就会用到学生学过的数学知识。同样的音乐也并不是一门孤立的学科，它与社会风尚、文学、政治、经济和科学的发展密不可分，音乐的产生，并不是毫无根由的，它是时展的产物。例如，贝多芬所创作的《第九音乐交响曲》就是与文学结合的产物，它是为德国著诗人希勒的诗歌《欢乐颂》所谱的曲。
基于这样的原因，教师在教学时，可以将文学、历史学科的知识迁移运用到学生的音乐学习上，使其他学科的知识能够有效地为音乐欣赏教学服务。这样学生也能够更加清晰地理解西方古典音乐，有利于学生音乐欣赏水平的提高。
三、因材施教，尊重学生发展差异
因材施教的教学理论在我国流传的时间很长。西方古典音乐学习也必须采用这一教学方式。音乐属于艺术的类别，艺术不同于普通的文化知识学习，每个人对艺术的领悟能力都是不一样的，有些人对于音乐艺术的领悟能力强，一点就通；反之，有些学生对于艺术的领悟能力较差，始终不得其法。因此，教师在教学的时候一定要注重因材施教，要尊重每个学生个体发展的差异，根据学生的不同学习需求进行音乐教学。比如说有些学生喜欢听轻松舒缓的抒情类音乐作品，教师就可以鼓励学生在课下欣赏这个类型的音乐，并在课堂条件允许的基础下，给学生播放这种类型的音乐，还有的学生喜欢肖邦的钢琴曲，在教学时，教师也应该予以尊重。根据学生发展的差异不同，对于学习能力强的学生，教师可以让他们欣赏一些难度大的音乐，取得更大的发展，而对于一些基础较差的学生，教师则可以适当地降低难度，巩固好他们的基础，循序渐进，使他们不至于失去学习的兴趣。
总之，西方古典音乐是一门高雅的音乐艺术，学生在一开始接触这个类型的音乐时难免会觉得陌生，但是音乐是不分民族、不分国界的，教师在教学的时候只要找准方法，使学生对西方古典音乐有了一定的认识，并且逐渐喜欢上了这种音乐，那么在教学时，教师遇到的障碍就会小很多。而且学生学好了这门课程，也会提高音乐感知能力。
参考文献：
[1]黄华南.对初中音乐欣赏有效教学的研究[J].考试周刊，2015（81）.
第9篇：初中音乐教学方法范文
1.互动教学在初中音乐课堂中的现状
1.1学生对音乐课堂的态度
众所周知，音乐教育在学生学科学习中并未受到相应重视，而很多音乐课堂也只是形式化地开设，使学生在音乐课堂上并未真正地对音乐进行学习和品位，因此学生并不能很好地掌握和理解音乐的真正内涵，只能将音乐书本束之高阁。
1.2教师对音乐课堂教学的方法
传统音乐教学方法，一般是教师对音乐自行弹唱后，学生倾听后，再跟着教师一句一句地学唱。这样单调且乏味的教学方式，一方面局限了学生对于音乐天马行空的想象和创造，不利于学生在音乐课堂中学习音乐文化的精髓；另一方面，教师无法很好地收集到学生对于音乐课堂的教学反馈和建议，很大程度上限制了教师教学方法的自身发展。
因此，音乐课堂教学上，教师的“教”，与学生的“学”就像两条不能相交的平行线，无法碰撞出音乐的火花，阻碍了学生对于音乐乃至各个学科创造性的学习，也阻碍了音乐教育的发展。
2.新课程改革下音乐课堂的互动教学
2.1创设并实施符合教学内容的情景教学模式
在初中教育中，音乐作为审美教育的重要组成部分，最重要的作用就是培养学生对于艺术的热爱，激发学生泉涌般的创造性思维，最终成为德智体美劳全面发展的新型人才。因此，充分调动学生对于音乐的热爱，是初中音乐课堂良好开展的必要前提和基础。而这个工作的出发点首先要落在教师身上。
教师应根据学生在音乐课堂上放松的心态，利用此优势，用自己的情感和经历鼓励学生对音乐的课堂不仅仅是享受，更多的还是激发自己的艺术细胞来欣赏和鉴别。并充分听取学生的意见和建议，对情景教学模式做出相应的调整和修改。
2.2活跃单调乏味的课堂氛围
因为语数外等主科学习的压力，很多学生选择在音乐课堂上来放松自己。但学生的放松方式不是通过音乐达到放松的目的，而是选择在音乐课堂上闲聊打发时间。因此，整个课堂气氛也是被散漫笼罩。针对这种现象，教师必须及时活跃课堂气氛，抓住学生的注意力，并享受音乐带来的愉悦。在这个环节中，教师可利用自身专业的声乐知识，把学生带入音乐的世界；同时，也应运用自身对于音乐的见解和感情，激发学生对音乐课堂的共鸣。这样轻松愉快的课堂氛围，会使教师的教学效率事半功倍。而学生在音乐课堂中，也能收获到更多的知识。
2.3加强音乐课堂教学中的互动教学
在新课程下倡导下，初中音乐课堂实践中，必须充分激发学生的积极性和创造性，并达到“展现音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本”的教学目标。因此，必须大力实施互动性教学模式在音乐课堂教学中的充分运用。互动性教学模式，就是在音乐教学过程中，教师和学生必须拥有充分积极的交流，在这个有效的交流中，学生掌握音乐基础知识，教师通过学生对知识点的掌握情况，总结教学课堂中的问题和不足，以便促进下次教学的进步。最终，达到有效提高初中音乐教育的教学质量的目的。
3.音乐课堂互动教学的实践运用方法
3.1利用多媒体，架起学生与音乐的桥梁
随着科技的不断进步，多媒体在教育中的应用越来越广泛。而在这种趋势下，教师更应该与时俱进，充分运用多媒体技术，直接形象地将音乐展现给学生，使学生产生更多的音乐共鸣。例如，在人教版八年级音乐课程第一单元《绿色家园》歌曲教学中，教师利用多媒体技术，可以将这一歌曲配上音乐视频给学生播放，使学生在学习歌曲的同时，能额外的掌握关于此歌曲的一系列背景知识，有利于学生延伸扩展性发散思维的发展，对音乐课堂产生浓厚的兴趣。
3.2开发课堂外教学模式，扩散学生学习的思维
集体引起的共鸣和兴趣远远超过个人。因此，教师要充分利用这一特性，抓住学生的兴趣点。例如，近几年音乐选秀节目的大火，可以通过适当的修改，运用到初中音乐教学中，开展新热的课堂歌唱PK模式，激发学生的学习兴趣，让师生在音乐在教学中进行良好的沟通，吸引学生积极参与到教学活动中，最终提高教学质量。
4.结语
综上所述，互动教学模式是新课程改革的新兴产物，是符合时代要求的。这样的教学模式，基本清除了教与学过程中障碍，最终促进学生的音乐素养和全面发展。
[ 参 考 文 献 ]
