音乐教学分析精选(九篇)
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第1篇：音乐教学分析范文
音乐剧本身属于都市文化的一种，风格比较明快，幽默搞笑，并且涵盖了歌唱、戏剧、舞蹈的等多种艺术表现手法，使得舞台表演具有极大的张力。它的演唱手法集中了西洋美声和中国民歌、通俗唱法的优势，引入声乐教学后对于学习者的歌唱能力具有极大的提高。从演唱形式上看，音乐剧具有复杂多变、自由丰富的特点，无法从单一特点对它进行概括。通俗、美声、摇滚等都属于它的演唱风格领域。从某种角度上来说这也为学习者提供最大的表演空间和发挥余地。但也因此对于表演者的要求很高，要求嗓音表现力丰富、深刻的音乐感悟力等。另外，在唱法中还要适应“假声位置真声唱”的训练方法。假声是指的一种特殊的发生状态，真声唱即在实际中声音跑出去的方向要与歌者想象中的方向相反。此外，音乐剧表演与声乐表演不同的还有音乐剧中的演唱具有动态性，必须同时运用舞蹈和戏剧进行表演。因此就要求歌者具有较高的舞蹈功底，能够利用舞蹈来表达音乐剧中的感情氛围。此外，在音乐剧表演中还比较重视能够灵活切换深呼吸和浅呼吸，共鸣大多采用口腔共鸣和胸腔共鸣。将音乐剧融入声乐教学中最主要的目的就是培养出符合观众审美需求的一专多能型人才，将情感的体验带给观众，进一步完善作品，用生动逼真的形体表演带给观众美的感受。
二、音乐剧在声乐教学中的融合分析
在上面中我们已经简单介绍了音乐剧本身所具备的一些特点，这也使得音乐剧融入声乐教学中具备了初步基础。下面我们将对音乐剧融合在声乐教学中体现的艺术特性进行一定的分析。
（一）艺术性
音乐剧之所以能受到我国大众甚至于世界大众的好评与其浓重的艺术价值优质紧密的联系。尤其从1927年美国上演《演义船》音乐剧开始，主题变得更为贴合时代精神，形式上更为活泼。以后的音乐剧则大多以此为范本，追求轻松幽默又不乏内涵，70年代上映的《奶油小生》一度创造了连续演出场的神话。而英国的传统名剧《猫》则以其绝无仅有的票房引起世界惊叹。此外，音乐剧还具备传统歌剧所不能具备的一个重大特点：通俗性。传统歌剧中虽然不乏雅俗共赏的曲目，但是仍旧对于观众的审美能力有着较高的要求。与之相反的是，音乐剧本身是作为都市文化的产物存在的，具备很高的大众性。在情节设计和歌唱表演等环节多运用肢体语言来使得表现富有张力和艺术性。同时，能在声乐教学中融入音乐剧无疑对学生的积极性也能起到明显的带动作用，并且能进一步推动声乐事业的发展。
（二）动态性
“载歌载舞，边演边唱”是音乐剧本身所具有的最大特色，也是音乐剧演出所具有的最大难点和亮点。这一点如果能融入到静态的声乐表演中，声乐表演将会具备更美妙的感官享受。现代舞夸张、热情的律动、抒情优缓的芭蕾，无疑能更好的把声乐表演变得动态化，更为直观的感受到热烈的舞台氛围，情节中的冲突转折。这一点对于声乐表演的舞台张力来说是一个明显的提高点。通过动态性的声乐表演，来达到表演实时共享的效果。在实时共享的氛围下，观众更容易被舞台的气氛所感染，更加投入的去观看声乐表演。这一点对于声乐表演来说无疑是一个巨大的突破和进步，同时也应该是声乐表演吸收的音乐剧的精华所在。
（三）多元化
音乐剧本身的演唱形式和风格复杂多变，包含了多种流派和表现形式。因此在演出时要求演员必须具有很高的艺术素养，仅仅单一的美声和民族唱法不能完全满足要求。通过对于音乐剧的培训，可以使得学员在声乐表演时具备更大的可塑性，掌握技能多元化。例如，最开始的《猫》《屋顶上的提琴手》《音乐之声》《窈窕淑女》等作品中，其演唱技巧里的呼吸、吐字、支持等基本与美声唱法保持一致，具备细腻的情感表达能力。但是在《西区故事》中“阿美利加”则在发声上更贴近于自然声，适合表达青年的原始情感。《奶油小生》则是纯粹的摇滚唱法，《歌剧院的幽灵》就比较贴近于丰富的情感表达。音乐剧本身所具有的多元化的演唱方法的特点，对于学员在声乐表演上打下良好的基础，同时也能使得学员在面对声乐表演的要求时候能够使用更丰富、更多元的表现形式。
（四）趣味性
音乐剧本身具有很大的喜剧特点：活泼幽默、富有趣味。因此，音乐剧在表现中必然会带有大量的喜剧元素，达到一种特殊的讽刺效果，使得整个戏剧表演能够兼顾娱乐和艺术性两方面。把音乐剧融入声乐表演中能够使得学员更好的丰富学习生活，同时也能调动起学生的学习兴趣，增加学生学习的积极性。在传统的声乐演唱中对于声音的控制力要求非常高。但是学生在学习的初始阶段并不能很好的完成这一任务。从整体中看，音乐剧绝大部分的演唱难度比较小，且情节富有吸引力，对于学生在初始阶段的练习来说具有很大的帮助。同时，在音乐剧的表演中还能使得学生兼顾到除了技术以外的一些东西，激励起学生的表演欲望，对于学生的整体素质来说也是一个较大的提高。
三、音乐剧在声乐融合中的构思
音乐剧具有多种多样的表现形式，这也为音乐剧在声乐表演中的融合增大了难度，我们结合了多种实际教学案例，总结出一些音乐剧在声乐融合中必须要关注的点。
（一）曲目选择
在声乐教学中采取适当的教学方法把音乐剧融入其中最关键的就是对于音乐剧的选曲中。但是由于，由于音乐剧本身的商业性以及进入中国的时间较短，使得我们在进行音乐剧曲目选择时很难寻找到合适的优秀作品。因此，我们认为在学生的初学阶段，通常提供一些传统的表演性较强的曲目。如《天边有颗善良的星》、《虹彩妹妹》等艺术作品。在后期学习中，则不断加大难度和使用一些音乐剧的片段进行教学。此外，从20世纪60年代后，音乐剧的表演风格趋于多元化，常使用多种艺术表现手法，对于这些音乐剧来说，我们并不需要一一演唱，可选取能起到最大代表作用的部分供学生学习，其余的留待欣赏使用。
（二）艺术实践
声乐教育是一种艺术实践的过程，是一种“随风潜入夜，润物细无声”的结果，很要求学生的自主参与和亲身体验。因此，我们应该尝试多安排实践活动，在老师的引导下，学生主动参与关于音乐剧的制定和表演，对于音乐剧作品进行自主创造和改编，同时也能丰富自己的想象和审美能力，更好的提升自己的团队意识，把自己的审美感受通过音乐剧的演出表现出来。在学校中，可以开设一些社团专门进行音乐剧表演，丰富课堂内外生活，甚至安排小型的演出和汇演，增加学生的实际演出经验。或者可以举行讲座来普及音乐剧知识，提升学生的兴趣，加强学生对于音乐剧的理解。
四、结语
第2篇：音乐教学分析范文
关键词：初中生；音乐情境；教学方法
中图分类号：G633.951 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2013）32-0087-02
在音乐的教学中采用情境教学的方法，能有效的唤起学生的内心情感和音乐的共鸣，可以最大化的激发学生的兴趣和情感，让音乐的实践体验深入到学生当中，开发学生的音乐潜质和能量，这是十分重要的。
一、重视情境教学，激发学生兴趣
一位教育界的名家曾经说过这么一句话：对于老师而言，除了给学生讲解学问以外，更重要的是开放他们的学习兴趣，当孩子的学习兴趣变得浓厚时，我们再来传授学习方法，这才是好的教育原则。随着教育的不断改革和发展，我们已经不能局限于常规的教育模式，教师需要采用很多种的措施和方法来激发学生的学习兴趣。在音乐的学习中我们应该带着学生去创造快乐，体会快乐，好的教育并非是强制性的，而是去激发学生主动学习的热情。所以在音乐教育上，老师应该要重视为学生创造良好的情境教学，通过让学生进入情境，从而激发学生对于音乐的兴趣。音乐是来源于自然的，又与我们的生活息息相关，将音乐和生活情境结合起来，能起到非常好的教学效果。举例来说，当我们在教和春天有关的歌曲时，可以先让学生们展开丰富的想象力，随着音乐的响起，学生们的思绪随之飞扬，再通过语言将其描述，比如看到了广袤的田野，灿烂的山花，飞来飞去的蝴蝶和蜜蜂，这么一来，将音乐展现成生动的画面，加强了学生对于歌曲的理解，学生们很快就进入了歌曲的意境当中，就会学习和领悟的非常快了。
在歌曲的教学当中，给学生设置出一种情形对于学生领悟和感受歌曲的魅力是有着很好的效果的。比如我们在教授一些歌颂祖国大好河山，歌颂生活日新月异的变化等歌曲时，可以将优美的插图展现给学生观看，从延绵万里的长江，到奔腾壮观的黄河，从碧草蓝天的大草原，到小桥屋檐的绿江南，从宇宙间悬浮的卫星，到海底潜伏的潜水艇，用一幅幅生动优美的插图，让学生感受到祖国大好河山的壮美和科技水平的日益进步，进而加深学生对于歌曲的理解和体会。
二、利用多媒体来展现音乐情境
教学方法多种多样，利用多媒体帮助学生理解和记忆音乐是十分有效，同时对学生来说是很有趣味性和吸引力的，比如我们在教授优美、抒情类的歌曲时，可以播放着流动的幻灯片，通过幻灯片，学生们看到了广袤的原野，寂静的山谷，觅食的动物等，将音乐的意境完全的融合在幻灯片当中，如此一来学生们就能很好的理解歌曲，曲调掌握的非常快，课堂气氛一旦活跃起来，就能达到很好的教学效果。又比如说，我们可以通过多媒体去播放一些学生熟悉的革命歌曲和励志歌曲，利用一些影像资料，展现我们老一辈无产阶级革命家的光荣革命历史。在多媒体展现的音乐情境中，学生就会很快的进入状态，更加投入到学习当中。
三、创造意境，激发学生想象力
对于很多学生来说，音乐的领悟力不够强，有些乐曲给学生们听上两三遍，学生们也难以领悟音乐传达的意境。比如在教授《伏尔加船夫曲》时，学生们体会不到沙皇统治下的俄国人们的悲惨，这个时候，我们不妨就在音乐教室中创造一个意境，通过一些历史资料，讲述我们老一辈革命家和俄国人民类似的往事，以及当年俄国人们所受到的磨难，同时在这个过程中播放歌曲。这样一来，学生听着讲述，很容易就能进入到故事的意境当中，通过对于俄国人们的同情和他们所展现出不屈不饶的精神斗争，了解音乐所表达的内涵，激起很强的心理共鸣。所以说教师要能创设适合音乐教育的环境，让学生积极的参与其中，感受音乐的内涵和力量，这是对于音乐学习很有帮助和指导性的。每一首音乐都有它存在的背景，通过音乐的背景，老师和学生形成亲切的互动和情感交流，不但有益于音乐学习，对于课堂气氛也有着很大的帮助。
生动的意境设定可以有效地激发学生的亲切感和新鲜感，让学生沉浸在自然、愉悦、美好的学习意境当中，调动学生大脑皮层的兴奋状态。对于初中生来说，他们的思维正处在最活跃和跳跃的状态，是最容易接受新事物的时期，我们通过音乐情境的创造和再现，让学生们迅速理解音乐，爱上音乐，这样他们不仅接受到了新的知识，同时身心也感受到了无比的愉悦和快乐。
创造场景可以有效的激发学生的想象力，如果仅仅是刻板，枯燥的教授音乐，学生的想象力和创造力就会受到限制，比如在欣赏《船工号子》时，我们可以通过语言创造这么一种场景：在四川境内长江流域广袤的江面上，有着一群正在劳动的船工们。孩子们听了音乐之后，就会感受到船工们面对险滩和惊涛骇浪时进行的搏斗和抵抗。作为教师，我们要为学生创造出适合的场景，用以和音乐相互配合，为学生理解和接受音乐创造良好的条件。
四、让学生在歌唱中赞美意境
当学生在老师的带领下进入了音乐的意境当中之后，就会自然而然的通过歌唱去表达意境，赞美意境。这种在内心真实情感下的歌唱可以说是最为动人心弦的。我们在创造音乐情境中，一样也要怀着一颗真诚的心去对待。比如在教授一些成长类型的歌曲时，老师以过来人的身份回忆童年的趣事，成长的经历等。这么一来，学生们很容易被激起共鸣，课堂气氛变得轻松而活跃，我们在这样的气氛中歌唱，老师和学生都会沉浸在美好的音乐氛围当中，在歌唱中赞美意境，让学生对音乐产生感情和热爱。
总而言之，我们通过展开不同的情境教学，将音乐教学“情感化”、“审美化”，在这个过程之中充分地利用情境教学，让学生感受到音乐的魅力和关怀，在音乐的学习中感受到学习的快乐，感受到民族音乐的博大精深和丰富的内涵，唤醒孩子们对于音乐的热情和喜爱。
参考文献：
[1]余小姣.初中音乐中的情境教学[J].新疆教育，2012.
第3篇：音乐教学分析范文
【关键词】信息化技术；新课标；中小学；音乐教育
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270（2012）02-0134-01、
随着素质教育的普及，教育理念的更新，九年义务教育课程改革实验不断的深入，《九年义务教育全日制中小学音乐新课程标准》（简称《 新课标》）的修订后，音乐课程标准体现了我国深化教育改革，是我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。它以音乐审美体验为核心，加强信息技术的推广与应用，引导学生主动参与音乐实践，音乐课堂教学内容丰富了，形式生动了，气氛活跃了，效果提高了，构建了课堂教学双重主体之间相互尊重、相互信任、相互理解的新型的平等、民主、合作的教与学的关系。为将学生培养成为具有审美能力、人格健全的高素质人才，本文就音乐课程标准下信息技术与中小学音乐教学的应用进行研究，以探讨信息技术在我国中小学音乐教学中的运用效果。
一、信息技术促进中小学音乐教学改革
音乐课堂教学应该是音乐教师施展才华的阵地， 是学生进行 “美的体验、美的探索、美的熏陶、美的享受、美的成长”乐园。以黑板、钢琴、录音机和书本为主要工具的传统的中小学音乐教学模式，灌输式的死板教学，学生处于被动地位，创造性思维、创新能力差。传统的教学内容局限、更新慢、知识老化。在信息技术广泛应用的现代社会，信息技术也在音乐课堂中大大得到运用，使中小学音乐课程教学得以改革成功，信息技术提供了大量最新的音乐资源为音乐教学提供了更广阔的空间。首先表现在拓展了课堂教学的深度、广度，为学生创设一个自主学习的资源环境，形象而生动的音乐教学，情景而又直观地教学法，融视听、示范教学为一体，形象化了音乐学习，学生的学习兴趣大大提高。信息技术提供与音乐相关的信息资源，利用网络资源，搜索引擎、相关网址等，扩大了视野。充分启动学生主动探索、主动发现的求知欲望，感受体验音乐，这种创造性能力的培养，符合音乐素质课程开设的根本目的。其次，信息技术促进教学观念和教学方法改革提高了教学质量，丰富音乐教学内容。如在欣赏《民歌拾萃》 这一单元时， 教师把知识设计成一个个有难有易的小问题，让学生自学，然后回答问题，让孩子们弥补在其他课堂中的遗憾[1]。
二、信息技术在中小学音乐教学中有利作用
传统音乐教学不能满足现代学生的求知需求。现代教学媒体是中小学音乐教学的非常重要的工具，广泛地应用于音乐教学中，有多媒体投影仪、数字化教学、互动式个体化音乐软件、现代远程教学等。促进了音乐教育的发展。新的教材都配备了精美的教学电脑光碟，为中小学生提供一种声音、文字、图形相互结合的教学途径。学生利用多媒体手段查找感兴趣的相关资料， 使学生学习音乐由被动变主动，人机交互方式， 能有效地激发学生的学习兴趣和创作热情，培养其思维能力、动手能力，调动学生丰富的想象力，认识音乐的美，使抽象的音乐概念直观化， 虚幻的音乐形象具体化。如在学习《 清凌凌的水蓝盈盈的天》这首歌时，描绘小芹以洗衣服为由背着母亲到村口河边等小二黑归来的纯朴可爱的形象。通过信息技术平台使学生感知小芹在村外河边抒发的对二黑的痴情的场面，仿佛进入山清水秀的山乡村落， 其次是思念的回忆，使抽象的音乐作品形象化。创设具体的场景时，可更好地理解音乐的意义，如歌曲《木兰从军》，该曲的故事创设的情景中身临其境的背景、独特的音乐风格，充分体验木兰从军的内心情感。信息技术能能展示和播放各种图像、声音，清晰地展示各种抽象的、深奥的音乐理论知识， 为音乐教学提供了极大的便利。增强了艺术感染力，在准确把握歌曲形象的同时，深化对音乐的内在情感体验。
三、信息技术对音乐教学提出的要求
音乐教师 的素质和能力对青少年音乐素质的培养起着至关重要的作用。目前， 中小学的音乐教师信息技术的掌握程度还有不够的现象，信息技术对中小学音乐教师提出了新的要求[2]。在音乐教学中，要广泛应用信息技术及现代远程教育设施，实现音乐教学与信息技术的整合。使信息技术的知识与中小学音乐课程所含知识联系、沟通。使歌曲、教学、文字说明、解说、背景、其它音乐作品等组合，音像同步、情景交融。机器、学生、教师很好地沟通。通过网络、实物投影仪，将教学歌曲、乐谱自如放大、形象展现在课堂中。信息技术让学生深切感受现代远程教育资源，创新信息文化生活，提高了利用信息技术寻找和学习新知识的能力。在音乐课堂中， 充分开发和利用这种资源，充实音乐教学内容， 并根据需要创设一定的音乐教学情境， 以便让学生在情境中进行问题探索、信息交互自主学习等[3]，以提高教学质量。
四、信息技术运用中的问题
信息技术与中小学音乐教育相整合，在有利于教学的同时，应注意信息技术是一种教学手段，但不是教学全过程，可适时应用。要和其他教学手段结合起来。中小学音乐教师应该根据音乐课程内容和学生的实际情况，找出并突破教学难点。创设教学情景，重点突出。音乐教师应在中小学《 音乐课程标准》 指引下， 遵循中小学身心发展规律和音乐审美教育特点，勇敢大胆地去探索、创新、实践、 要持之以恒地去努力，去追求，去不断完善，为培养跨世纪的高素质的复合型人才而努力。
五、结语
课堂教学是音乐教学的主要形式和主要阵地，创新教学的目的就是要推动素质教育。现代信息技术广泛应用，在与中小学音乐教育结合的过程中，需要中小学音乐教师加强信息技术的学习，利用各种媒体进行音乐教学，从一些电视节目中得到最新的音乐信息和知识，获得音乐灵感。
【参考文献】
[1]江西省音乐家协会，心声[J].歌刊出版社，2008.9（1）：12-13。
第4篇：音乐教学分析范文
关键词 音乐舞蹈；即兴教学；艺术教学
中图分类号：G642 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2016）23-0117-02
1 引言
经济的发展使人们的生活水平不断提高，对教育行业的要求也不断增加。音乐舞蹈教学在我国艺术教学中占有重要地位，φ个教育行业的发展具有很大影响，下面对其进行详细分析。
2 音乐舞蹈即兴内涵
音乐舞蹈即兴不只是音乐和即兴相结合的舞蹈即兴，而是在音乐和声、节奏和旋律等感知、启发刺激下而引起的舞蹈即兴，在欣赏音乐的时候用身体的动作对音乐进行感受和体验，重视从内心深处出发，使用各种肢体语言对音乐进行感受和体验。即兴舞蹈指舞蹈者在完整乐曲内表现出真实感情与才华，但是舞蹈者之前并没有听过这段乐曲，是由乐曲和弦的效果、节奏与旋律等刺激而引起的舞蹈表演。即兴主要指对眼前情景和事物有一些感触而进行创作，是在不知道计划的前提下，对面前情景内的一些刺激进行直接使用，并突然受到激发的创作行为。
舞蹈即兴在欧美属于即兴练习，是限定性即兴的训练，也就是舞蹈者按照某一音乐或要素限定，在没有经过构思的前提下，即时用舞蹈的动作进行反映。总之，音乐舞蹈即兴就是和音乐有密切联系的舞蹈即兴，伴随独创和发明，具有更加灵活、充满想象、更加流畅的特点。
3 音乐舞蹈即兴教学需要遵守的原则
创新原则 关注教学发展的作用，培养学生的创新思维，这也是现代化教学的重要课题。面对新的挑战，如何对学生的创新能力、意识与精神进行培养，是促进素质教育全面开展的重点。音乐舞蹈即兴教学的方式就为教师和学生提供了创新的良好环境，使身体随心而舞，自己创造，因此在教学中需要遵守创新原则，促进学生创新能力的发展。
参与原则 音乐舞蹈即兴和音乐有密切的联系，教师和学生都需要亲身参与即兴之中，大家并不是单纯的听众，也是演奏人员参与舞蹈。这里的参与是要利用自身的心灵去感悟、发现和体会。学习艺术不仅是知识的学习，还要关注内心的感受，一种审美的愉悦感，如果没有亲身参与到音乐舞蹈即兴之中，很难得到这种感受。而且参与时需要主动参与，全身心地投入，包括言语、直觉和视觉等的全面参与。
真善美的原则 需要追求真实自然的情感体验，随心而舞就是顺应情感的真实与自然，这也是人们一直所追求的品质。借助音乐舞蹈即兴教学，可以对学生展示自己真实的情感进行培养，建立起真诚和关怀的联系，注重感情的投入，用舞蹈和音乐去感动他人。还要追求外在和内在美之间的统一，坚持本心，坚持对艺术的追求。
4 音乐舞蹈即兴教学的实践
音乐节奏舞蹈即兴教学的实践 节奏在音乐中是最先出现的要素，也是最有活力的要素。对节奏的认识有几种不同的看法，狭义地说，节奏就是音长，一般来说节奏就是音长加上节拍和速度；广义地说，节奏就是音长加上节拍和速度以及结构。下面介绍节奏运动练习的项目和实践。
1）肌肉放松与呼吸的练习。根据学生出现肌肉紧张的状况，实践过程中可以使用联想方法和听音乐的方式，解决学生肌肉紧张和舞蹈呼吸问题。
2）肢体语言和拍律相配合的练习。练习节拍主要是解决学生节拍的节奏感和基本动作的协调问题，拍律主要在节拍内体现，不同节拍的拍律也会不同。练习的方法是：首先用口念出节拍强弱的规律，然后口念和肢体的动作或者步法相配合，使之一致协调。比如在稳定拍子内行走，踏上每个小节的第一拍重音练习，对强弱拍敏感度进行训练。
3）肢体的语言和重音相配合。重音主要有三种形式：节奏的重音，主要是弱拍进行准备，然后强拍对能量进行释放；切分重音，主要是切分音与各种有切分效果的长音
值；装饰重音，主要是颤音、波音、倚音和其他的装饰音。练习的方法：首先需要读出重音节奏，然后借助肢体和口一致协调进行完成，接着要不断对口念的节奏形式进行淡化，重点从肢体的语言出发对切分节奏练习进行内化。
4）力度、速度相配合的肢体语言练习，力度主要是肌肉的能量与肢体的重量相结合，速度与力度和人情绪的变化联系紧密。尤其是运动中，不同力度和速度引起情绪的反应也会不同。要与音乐相结合，借助不同力度、速度的变化，在运动时做出不同的反应。比如双替踏地，代表火车进出站不同的力度和速度变化引动。
音乐旋律舞蹈即兴教学的实践 舞蹈动作一般和音乐旋律和谐统一，舞蹈个性与内涵一般也是通过音乐的旋律来表现。可以使用下面的方法对学生舞蹈的动作进行训练。
1）可以使用曲调弦法与呈现的情绪和韵味相连接，对学生的动作风格与情感表现进行启发。比如在对蒙古舞蹈肩与臂动作进行练习时，使学生感受到音乐旋律大多是抛物线形式的特点，借此表现出蒙古人豪迈和爽朗的性格特点。
2）要注意不同音乐内不同乐器演奏时不同音色的处理与对句演奏，比如东北唢呐和秧歌中的对句，板胡和唢呐所展示的热情、高亢、有力的特点等。
3）按照节奏开展自编旋律实践，由于旋律内含有和节奏对应的音高和音长，可以按照固定节奏型开展自编旋律。
音乐主题舞蹈即兴教学实践
1）从节奏即兴内对动作的主题进行提炼，可以在表达音乐节奏形式后，从这些不同的动作内凝练、概括主题的动作，然后从节奏内提炼出主题。
2）可以欣赏优秀音乐作品，对这些音乐的主题发展进行感知，还可以从中外音乐作品内得到启发。
舞蹈风格音乐即兴教学的实践 对舞蹈的风格进行掌握十分重要，不同国家和民族舞蹈的风格都会有很大不同，音乐中，西方更加关注和声走向，我国则更加关注旋律发展。以傣族的舞蹈为例，其舞蹈比较平稳，跳跃的动作比较少；其音乐大多含蓄、柔美，节奏大部分是2/4拍，连续不断，还有一些葫芦丝和脚鼓等特有乐器。练习时，首先要借助音乐的节奏和主题以及旋律等进行发展、变化和运用肢体，还可以将基本踢步开展前后左右空间探索和变化练习。
5 结语
综上所述，音乐舞蹈即兴教学具有重要的意义，因此需要引起相关人员的重视，不断对其进行改进和完善，切实发挥出其在艺术教学中的作用。还可以加强和国际的交流与沟通，学习国外先进的教学理念和方法，取长补短，结合我国具体实际，进而为我国艺术教学做出贡献。
参考文献
[1]李倩.即兴表演练习对舞蹈教学的重要作用分析[J].科技致富向导，2010（9X）：157.
[2]任艳花.即兴舞蹈融入舞蹈教学的研究：基于多元智能理论的视角[J].韶关学院学报，2015，36（11）：153-155.
第5篇：音乐教学分析范文
关键词：音乐分析；写作规范；课程建设；音乐学分析；音乐分析学
中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0226-03
“音乐分析”（music analysis）课程是高等师范院校音乐类学生本科阶段的必修课程，在不同院校，不同历史阶段，该门课程名称也被称为“曲式”、“曲式与作品分析”、“音乐作品分析”、“音乐分析”等。虽然名称不同，但是其基本课程内容都是围绕具体音乐作品，运用作曲技术理论知识对音乐本体进行分析，最终解读作品的材料组织及其结构原理等。该课程近年来不断扩展演变，从最初的针对作品“曲式结构”进行分析，进而对作品细部进行作曲技术综合分析以及对作品在史学、美学、评论等文化意义层面进行研究和探讨——“音乐学分析”①，成为一门对作品技术语言和人文内涵综合分析的综合类课程。笔者认为“音乐分析”课程教学的水平层次更是代表一所音乐院校专业人才培养水准的重要指标，而个人的音乐分析能力是衡量个人音乐理论基础及综合素养的最重要标准之一。因此，“音乐分析”课程教学在本科阶段显得尤为重要。笔者将该课程置身于“音乐学”学科发展的大视野中，就此门课程在高师院校课堂教学及课程建设两个大方面展开思考，旨在为教学思路、教学方法的改进和教学质量的提升提供一定的参考。
一、高师院校中音乐分析课程教学实践概况
我国高等师范院校音乐专业陆续开设该门课程已半个世纪有余。在其开设过程中，受到了教学对象、教学目的、教学周期、教学配套等因素的影响，表现出该门课程的“课程性”。其“课程性”究竟呈现出怎样的现状，存在怎样的具体问题，需要该课程教师进行系统的整理、思考和分析。
笔者根据“音乐分析”课程的学科特点，具体的课堂授课情况设计了一份面向一些高等师范院校音乐学院大三学生的问卷调查，内容如下：
（一）音乐分析课程问卷统计
此次问卷调查于2013年4月开展，面向高等师范院校音乐专业三年级四个班级160人发放了160份问卷，除去病事假的学生，共回收问卷150份，回收率达到94%，其中有效问卷100%。
（二）问卷反应出教学中的具体问题
问卷从课程教材、授课内容、课堂教学、课前课后预复习等方面设计了11道选择题，采用匿名勾选的方式，确保学生基本按实际情况回答。从此次问卷调查中清晰的反映了“音乐分析”课程在教学中存在的具体问题。
问卷第1、2题显示大部分学生认为该课程重要，却只有三分之一学生表示感兴趣。这表明了学生在思想意识层面已经认知到“音乐分析”课程在对于音乐本体研究和综合完整分析方面的重要性，却没有具备对熟练使用该门课程技能的体验，几乎未曾从独立分析音乐作品当中获得过成就感和愉悦感，因此内心也没有强烈的学习兴趣和动力。
问卷3、4题表示大部分同学都认为该门课程有一些一般性的困难，但是在学习过程中这些困难体现的方面很平均，并不是集中在某一个方面，这一现象说明学生在音乐基础知识、综合分析能力，发散分析思维这三个方面都比较薄弱，说明学生音乐综合素质薄弱是一个普遍现象。
问卷5、6题显示只有少数学生对音乐分析的对象——作品，达到了很熟悉的程度，大部分学生选择了一般熟悉，这表明学生在掌握作品数量，以及对音乐感性体验方面有欠缺。在对作品类型的选择上，各种类型风格的作品都有选择。值得一提的是学生对中小学教材中的音乐作品进行分析的期望值比较高，这说明学生当中普遍存在有将课堂知识和日后应用结合的强烈愿望。
问卷7、8题中，我们可以看到学生几乎没有课后复习的习惯，大多数人都是考试之前临时抱佛脚的学习习惯。而学生对课堂上可以获得的具体帮助表现出各自不同的倾向性，有的学生希望能在作品分析课上巩固基础知识，有的学生想拓展所掌握的具体音乐作品数量，有的学生想积极参与到分析过程独立完成对作品价值的挖掘。这说明学生对在课堂时间内掌握这门课的技能抱有不同层次的诸多希望。而根据学生对第8题三
个选项几乎平均、无侧重的勾选，我们要思考的是如何在有限的课堂时间内安排进大量的授课内容，以及这在具体教学过程中是否现实可行。
问卷9、10题，反映了学生对该门功课的作业态度。大部分人选择了有时抄袭，这也不难解释为何每次批改作业时都会遇到大量雷同作业，只有少部分学生每次作业都亲力亲为。而第9题呈现出的问题更值得教师思考，即大部分学生在学习了一段时间之后依然不知道分析报告的写作方式，这也间接或直接导致了学生对独立分析作品无从下手的尴尬情形。
问卷11题，反映出学生只是被动的接受课本知识，对于该门课程课外阅读和参考，并就某一问题从不同的书本中获取知识，以达到理解的目的，开拓知识面等方面，存在严重的不足。学生自主学习该门课程的主观能动性差。
二、高师音乐分析课课堂教学定位与探讨
通过问卷调查得出的结论，我们可以更清楚的罗列出在高师院校的“音乐分析”课上存在的问题，这些问题的出现绝不是单一的、独立的，他们互相关联，互相影响，不同的现象背后缔结的是共同的深层原因，因此解决问题必须从根本出发。笔者认为，只有通过对该门课程清晰的自身定位才能给出解决问题的有效的建议。
首先，“音乐分析”课的开设均安排在本科高年级段，这说明该门课程具有一定的专业深度，它既是之前基础课程知识的汇总，又是将知识转化为思维和能力的一个途径，更是支撑其它各项音乐技能发展的重要底蕴。因此这门课程在教学中应当树立新的高度，不应是雷同或重复于曲式学的简略理论课程。
当下许多师范类院校开设的“音乐分析”课程实际上就是“曲式”课程，所用教材，授课所遵循的思路，布置作业等各环节都基本按照传统曲式课程开展，其根本上就是用“曲式”代替了“音乐分析”课。众所周知，曲式仅仅是对音乐“曲体结构”的学习认知过程，而“音乐分析”课程应该是含有曲式分析在内，但高于曲式分析，综合运用传统“作曲四大件”和部分音乐学知识的课程来对作品进行全方位解读的课程，其目的最终能够为学生在实际工作中进行独立分析作品、从真正意义上理解作品打下扎实基础。因此清晰的定位“音乐分析”课程的教学目的、教学内容，是教授该门课的基本前提。笔者认为在本科教学科目制定时，应当将“曲式”与“音乐分析”两门课程分开设置。如果受到学时、师资等影响，没有条件分设开课，授课老师在教学过程中应当将这两个概念加以明确的区分，以确保学生对学科范畴的清晰认知。
其二，“音乐分析”课程在全国各类音乐院校中普遍开设，笔者认为该课程开设在专业类音乐院校和开设在高等师范院校中有着完全不同的定位和侧重点。因为高等师范院校音乐专业学生中的大部分学生毕业之后就业去向，是成为各地的中小学音乐教师，或者服务于当地的群众文艺工作。而专业类音乐院校的“音乐分析”课，主要是为作曲系、音乐学系、表演系等专业学生开设，其目的是为了培养创作型、表演型人才。所以，高师院校“音乐分析”课程必须要充分的考虑到学生未来面对的工作实际，因此，这对于高师院校该课程目标设置、内容选择、教学定向有根本的影响。
“音乐分析”课分析的作品基本是教材上的范例曲目。以全国大部分高师院校所使用的音乐作品分析教材为例，主要教材是：高为杰、陈丹布编著的《曲式分析基础教程》（高等教育出版社）。其中大量范例曲目为古典浪漫时期贝多芬、肖邦的钢琴曲，一小部分中外声乐曲，和少数几首中国民间歌曲。范例乐曲的优点是作品的代表性强，涵盖中外范畴，同时曲式结构典型、清晰明了。不足之处是，如选用该书对高师学生进行教学时，该书对流行歌曲、当代中小学教材歌曲、校园歌曲等没有涉及，这体现了使用该书时的局限性。
高师音乐生未来将在中小学校园从事一线工作，在音乐普及、音乐基础建设方面发挥重大作用。我们完全可以将中小学音乐教材中音乐鉴赏部分的作品作为音乐分析课堂分析的对象，这样的教学安排是做到真正面向就业，将课堂学习和工作备课合二为一，为工作面试和未来的教学做足充分的准备和练习，不仅使学生的学习目的性更加明确，积极性大大提升，也缩短了学生在日后工作中摸索准备的阶段。此外，我们也完全可以选取不同风格的流行音乐进行分析，在流行音乐中寻找与传统音乐血脉相连的因素或者完全不同于传统的创新应用，拓展课程内容
提升课堂通俗性、趣味性，既结合学生平时大多频繁接触流行音乐的实际情况，更重要的是将音乐分析与实际紧密联系，加深学生的体会，也为日后学生在教学岗位上灵活应对各种当下流行音乐分析、教学做好示范准备。当然，古典、浪漫派音乐作品的分析，是该门课程的基础，因为，它延续了曲式学的分析传统，为学生铺垫更深厚的学科基础。
其三，“音乐分析”课程最终赋予学生的是独立面对作品时对作品价值深刻理解的能力，由于师范院校学生主修专业不同，例如钢琴专业、声乐专业、竹笛专业等。如何让不同专业的学生在各自专长的领域当中，运用“音乐分析”课程知识进行实际分析，并让学生在分析过程之后加深对作品演绎的理性与深度，应当是该门课程自觉的追求方向。
在课后作业布置过程中，教师往往给全班同学布置同一个题目，过一周时间上交批阅。传统的作业布置方法是检验基础知识学习成效的有效手段，但是在一定时间之后，教师可以采用更个性化的作业方案。笔者认为在充分了解全班每个同学的专业特长之后，应当按照不同专业选择不同的作品布置下去，例如竹笛专业学生布置分析竹笛作品，钢琴专业学生布置分析钢琴作品，声乐专业学生布置分析声乐作品。这样的安排，既尽可能的减少了学生之间相互抄袭、依赖抄袭的做法，又结合了学生的专业兴趣和特长，最终使每个学生都将该门课程与自己的专业实际相结合。音乐专业学生结束高校学习之后，往往从事的是与本专业相关的工作，因此这种作业体验对今后工作中无论演奏、演唱、教学及研究等，都有实际和长远的意义。
以上三点都是针对问卷反应出的问题，结合高师院校实际情况对该门课程做出的重新定位，不仅明确了该课程的教学内容、教学目的，同时也丰富了课堂内容，完善了课后环节，相信这样的调整能从根本上解决问卷中反应出的具体问题。
三、音乐分析课程教学的自身建设
当我们换一个角度来反观“音乐分析”课程自身的完善性，不难发现其存在一系列的模糊地带，例如，该门课程具体结构的定义、分析表达符号，以及分析报告写作规范统一性问题，等等。这些问题，在每年的音乐学院研究生入学考试卷面中，体现尤为显著，来自全国不同地区院校的本科生在报考研究生时交出的音乐分析答卷各式各样。
笔者认为，在高师院校和专业音乐学院的本科教学中，“音乐分析”课程所分析的作品内容，虽根据教学目标的不同而有所区别，但对作品分析的各种结构的定义、分析表达符号及分析报告写作规范等方面，应当尽量统一。而目前学界的实际情况是，基本上每一本教材都有自己的分析报告写作方式，其所用的曲式各结构的定义、分析表达符号等，都缺乏统一性。
众所周知，音乐分析报告包括谱例分析和文字说明两部分，由于没有明确的学科课程规范，谱例部分的标注究竟要细致深入到哪一个步骤，文字说明部分究竟包含几个方面的要素，哪些为必须涉及的要素，都成为了模糊的概念。因此在本科阶段音乐分析报告的具体写作过程中，规范的不明确导致思维的不缜密，没有思维指导的学生往往难以下笔，即使学生在学习过程中根据要求保质保量完成作业，一旦考研进入另一个学校学习，曾经熟悉的写作规范又面临着调整。因此笔者呼吁学科规范能够尽快出台，从课程自身建设的方面努力以促进音乐分析课堂教学的规范性和系统性。 “音乐分析”课程另一个值得明确提出来探讨的问题，即是否加大对作品在史学、美学、评论等文化意义层面进行研究和探讨——即“音乐学分析”。前面提到过许多高师院校本科阶段课程设置是将“曲式”课代替了“音乐分析”课，在课堂上主要讲授音乐的曲式结构。这种现象反应了任课教师主观意识上重视音乐结构的教学，虽对传统作曲技法分析也有所涉及，或进一步涉及到了“音乐分析”各方面，但对“音乐分析”中的 “音乐学分析”部分所占的比重不够。因此，在课程教学中对文字说明部分的研究往往仅存在于作曲技术层面，而对“音乐学分析”则浅尝辄止，一带而过。笔者认为这种情况产生的重要原因之一，是由于音乐分析学科规范性的不明确，文字说明部分的广度、深度等都没有被明确要求，教师自身不具备宽广的学科知识背景，或者不重视“音乐学分析”等；此外，文字部分写作比谱例分析更加主观不易把握，因此文字部分只是作为分析报告写作中一个必要组成部分被涉及。因而，缺少了“音
乐学分析”的分析报告，好比仅仅具有作曲技术分析的“骨架”，而无“音乐学分析”的“血肉”，内容显得单一、冰冷，缺乏审美价值。
如何提升文字部分的思维能力和写作能力？一方面是不断提高学生的文化修养，通过大量的阅读和写作，提高学生的文本写作能力。另一方面，作为教学主导的教师，要不断提升自身的综合素质。因为音乐分析课作为一门综合课程，要想学生具备综合分析的能力，教师自身更要具备扎实的作曲及作曲技术理论功底，宽广的学科背景知识。首先，音乐分析课的教师自己必须懂得作曲，曾经创作并演出过自己的音乐作品，在知识结构上，教师不仅仅掌握纯作曲技术层面的理论知识，还要具备在史学、美学、评论等方面的渊博的音乐学知识；其次，教师要在思想高度上能够认知“音乐分析”的广义意义，承认“音乐分析学”大学科分支下“作曲技术分析”和“音乐学分析”并列平行的地位，在学科视野上能够看到未来“作曲技术分析”必然结合“音乐学分析”且最终目的在于解释音乐作品文化价值意义的必然趋势。笔者认为，未来的“音乐分析”课程，应当视情况将“音乐学分析”的比重大大提升。可以说将音乐分析课程教授好，对教师的综合素质要求相当高。
前文提及音乐分析的最终目的在于解释音乐作品文化价值意义，在达到最终目的过程中，我们运用了多门学科知识进行了多层面的分析，对每一个音乐作品的分析都是一次综合能力的运用，都是对其包含和涉及乐理、和声、复调、曲式、配器、作曲技术、音乐史学、音乐美学等具体学科知识的回顾，因此大量的音乐分析过程，对加深理解音乐有着不可替代的练习巩固作用。我们在强调音乐分析课“质”的提升过程中，千万不要忘记“量”的积累，因为“量”是该门课程体现课程意义的重要途径，不能因为要营造课堂的趣味性而压缩了该有的“量”。同时应当注重该门课程与多门课程的紧密联系性、互相促进性以及实际运用性。例如，音乐分析课程对于歌曲写作课的积极帮助，俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，帮助学生从大量模仿中体会作曲的规律和规则，音乐分析课之于歌曲写作的意义就在于此；音乐分析课之于即兴伴奏，不仅仅停留在和声分析的层面，还应从结构的安排、音乐风格的选择等方面提升即兴伴奏的能力，使之具有自主的思想布局，不停留在呆板的和声衔接初级阶段；音乐分析课程对合唱指挥课、钢琴课也有重要影响，这两个领域都是高师院校学生日后在工作中大量涉及的工作内容。此外，音乐分析课中积累的音乐作品数量，音乐审美眼光，音乐分析能力等，都为日后具体工作积淀了深厚的底蕴。
四、结语
“音乐分析”作为一门课程，其属性体现在课堂教学的具体环节中。在高师院校该门课程教学中，我们应当重点结合学生的实际工作需求来定位其内容，勇于根据实际情况改革教学。“音乐分析学”作为一门学科，其属性体现在其学科自身的探索与完善之中，我们应当跟上学科不断更新和扩充的发展趋势，重新认识学科概念和范畴，将学科思维进行清晰准确的再梳理和理解，不断使之成熟、规范，使学科的概念之于实际课程教学过程中，发挥更为深刻全面的影响，成为课程所赖以前进的学术源泉。笔者结合高等师范院校课堂教学的具体情况，从教学实践的课堂问卷中寻找症结，从音乐分析的综合性、规范性、发展性等属性角度反观其的自身建设，以期望该学科建设在未来发展中不断完善，该课程教学在未来发展中不断提升。
注释：
①关于“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”等概念，请参看：陈鸿铎.从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”——“音乐分析学”学科建设刍议[j].黄钟.2007（04）：3-7.
参考文献：
[1]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[m].高等教育出版社，2006.
[2]钱仁康，钱亦平.音乐作品分析教程[m].上海音乐出版社，2001.
第6篇：音乐教学分析范文
关键词：音乐作品分析 教学体系 结构 原则
音乐院校中的作品分析教学需要教学者对音乐和音乐作品有足够的研究，将作品和音乐知识进行有效的结合，这对从师音乐教学的人来说是教学和音乐创作的基本要求。为了能够将音乐作品和音乐教学方法结合起来，在很多音乐院校中都进行了专题科研研究，将最新的科研理论付诸于教学实践，在音乐作品分析教学中起到较好效果的则纳入教学体系中，对于音乐教学的科研作者在创作中的灵感和内容则不断地融入教学体系中，不断地进行教学体系的完善和改革。
一、完善和改革音乐作品分析教学体系研究效果分析
（一）音乐作品分析教学方法分析
在我国音乐院校中，很多音乐教育学者都是将音乐作为最基本的表现手段，在音乐作品的相关章节中做重点分析、重点教学，理论上讲，这是音乐教学的最基本手段，也是基于音乐作品教学中的具体范畴。然而无论从音乐的艺术性和技术形象表现中都能够看出音乐的基本表现手段不是通过音乐作品的内容和概念来加以讲解，这对于学生了解音乐作品的方式方法有着密切的协调关系，以完整的动机和音乐旋律在潜移默化中完成音乐作品的教学才是更应该采用的方法。但是，在音乐作品的逐渐发展中，基本的教学分析方法应针对不同的时代和风格人物的作品，要不断培养学生对音乐作品教材的反复推敲，对于不同门类的音乐作品要进行重点集中讲解，做到对音乐作品的学习方法和艺术品质进行鉴赏，在不同时期的音乐作品可从教学表现方法上通过形象的文字和语言来表达当时的音乐意境，对于音乐原创作者的思想感情要进行较好的表达，通过语言和曲目的表达形式来传递作品的艺术表现力，从而能够使学生在作品分析中理解音乐作者的创作层次性和选择性。
（二）音乐作品分析教学方法中的表现形式
音乐作品分析教学中应通过多种教学方法来表现音乐作品的思想感情，通过不同的表现形式能够将作者的背景和当时环境作者的思想感情如实地表现出来，通过在教学上的音律和音响的有效组合，对音乐作品有效的表达出来。在传统的音乐教学中，很多音乐院校中的音乐作品教学都只注重与形式，将教材作为重点，不能将音乐的旋律进行有效表达，使传统的音乐作品教学表现僵化。而音乐片段的讲解过程中在对音乐的曲调和曲词上应表现出各种不同结构的分析，只有这样才能使学生对音乐的内涵的深入了解。通过各种不同的音乐乐段的组合能够使音乐的“自由乐段”得到更好的发挥，然后在音乐的语言表达上进行有机的结合，从多个方面分析音乐作品，让学生中在音乐作品的曲调和乐曲组合上有了深切的认识。
二、音乐作品教学体系完善和改革的原则
（一）教学体系原则分析
1.并列组合原则
把各曲式部分根据并列累积的原则进行组合，是曲式结构最简单的组合方法，简称为并列组合原则。单一部曲式是并列的基础，没有单一部曲式存在就说不上并列开始，因此可以把一部曲式列在并列组合原则之下。虽然它本身并没有并列因素，但它可以在发展中产生这种因素，从而向二部并开过渡。
2.再现组合原则
能够比较有效地克服并列组合原则弱点的高一级组合方法，就是在曲式的最后、再现、曲式最初的结构部分，从而形成再现组合原则。“再现”带给曲式结构的非常重要的功能含义。它不仅比并例原则更明确有力地体现出功能运动的各个阶段，而且明确地体现了矛盾统一的，辩证原则：两端再现所形成的稳定骨架对抗着中间部所产生的离散力量，从而巩固了结束功能；它在肯定第一次出现的主题材料的主导地位时，也就更有逻辑地发挥了概括总结的功能。然而，音乐作为在时间中层示的艺术，应用时间上先后出现的再现表现手段，在这里并不产生思想内容表达的先后在次序上的时差观念。
3.分章组合原则
它是套曲曲式的结构基础，是并列组合原则在最高结构级别套曲曲式上的复制。在套曲曲式级别上有时可以复制出再现原则，甚至用乐章的多次再现复制出循环原则来。
三、结语
综上所述，音乐作品分析教学体系的完善和改革是我国音乐院校未来发展的必然趋势，更是音乐教学分析和学生学习音乐作品这门科目的有效发展途径。对于音乐作品的分析体系应不断的深化音乐教学体系改革，对于音乐教学中的改革应从细节做起，对于复杂的音乐作品，教师应学会举一反三，培养学生学会分析音乐作品的结构，然后从作品中作者的思想感情出发，培养学生分析作品背景的意识，使学生能够从音乐作品中学习其中的结构和艺术表现，为我国音乐院校中音乐作品分析教学体系的完善和改革做出更多的贡献。
参考文献：
[1]黄中骏.创作无愧于新时代的音乐佳作——新世纪初湖北音乐（歌曲）创作态势评析[J].政策，2003，（12）.
第7篇：音乐教学分析范文
关键词：流行音乐；中职音乐教学；融合
在发达的科学技术的影响之下，目前流行音乐在某种程度上来讲已经成为了音乐的主流，甚至能够促进社会文化的发展。与起步时的纯粹商业目的不同，今天的流行音乐已经十分成熟且拥有独特风格，得到了社会各界的广泛关注。中职音乐教学也是非常重要的一个方面，所以在进行中职音乐教学的过程当中，必须要把流行音乐有效的融合到其中。
一、将流行音乐和中职音乐教学融合在一起的意义
将流行音乐和中职音乐教学融合在一起具有重要的意义。一般来说中职音乐教学当中教师一直是课堂教学的主导，有着非常重要的作用，是学生学习音乐的领路人。也正因为如此，对于中职音乐教师教学能力和专业素质也有着很高的要求。目前，流行音乐已经发展成为一种重要的音乐形式，再也不能被随意的忽视。因此，流行音乐和中职音乐教学融合到一起也是一种趋势，如果中职音乐教师能够将流行音乐融入到音乐教学当中，那么课堂教学也一定能够变得更加丰富。不仅如此，现如今的信息网络技术已经发展得越来越先进，流行音乐的发展也是日新月异，音乐形式也变得多种多样，呈现出多元化发展的趋势。在以上条件的基础上，学生可以轻而易举的自己接触到外界海量的流行音乐，虽然这对于学生的音乐鉴赏能力的提高有一定的帮助作用。但是不可否认的是，学生自己接触到的流行音乐有内容积极向上的，但是因为学生年纪还很小，分辨是非的能力并不是很强，所以难免会接受那些低俗、不健康、消极的理念和内容。因为学生的价值观还没有完全形成，所以对于这些不健康、低俗的理念和内容并没有极大的决心去抵制，很容易受到不良的影响，这对于学生提高其音乐素养有很大的阻碍作用。所以说，学生接受流行音乐的过程需要教师进行正确的引导，教师在把流行音乐融合到中职音乐教学的过程当中，一定要引导学生接受正确的流行音乐教学或流行音乐中积极、健康的内容，树立起正确的观念，这样流行音乐才能够在中职音乐教学当中起到积极的作用。有了这样的基础，学生的音乐鉴赏力才能够有效提高。否则，缺少了教师的正确引导，那么学生的音乐学习就会进入一个误区。
二、流行音乐与中职音乐教学有效融合的具体方法
1.使原有的教学方式和教学理念得到有效转变
要使流行音乐与中职音乐教学实现有效的融合，教师就必须使原有的教学方式和教学理念得到有效的转变。目前的流行音乐已经走过了几十年的发展历程，将我们国家的民族文化当中的优秀元素很好的吸收到了其中，在日新月异发展的同时也实现了突飞猛进的进步，如今的流行音乐已经不仅仅包含浮躁的流行因素，也具备了一定的文化底蕴和内涵。所以说，在流行音乐全面发展的今天，教师如果对再像过去那样对流行音乐持一种反对的态度并禁止流行音乐的有关内容进入到课堂之上，那么就会得不偿失。就目前来看，流行音乐如果能够有效的融入到中职音乐的教学，那么一定是利大于弊的，教师要做的就是彻底消除自己心中对于流行音乐的那些错误的偏见，将流行音乐当中积极、向上、健康的内容正确的传递给学生。只有将流行音乐的积极内容引入课堂并传递给学生，教师的音乐教学才不会被时代所抛弃。这就要求音乐教师有一个积极、健康、向上的音乐教学观念，通过接触大量的优秀流行音乐去使自己的音乐水平得到一定的提高，教师获得了更多的音乐方面的体验，才可以将自己的感受和知识传授给学生，这样学生的音乐学习就不会被时代所抛弃。
2.在对流行音乐进行学习和鉴赏的同时一定要注重对于内涵的理解
教师在将流行音乐引入中职音乐教学课堂的过程中，一定要在对流行音乐进行学习和鉴赏的同时注重对于内涵的理解。流行音乐因为旋律简洁明快、朗朗上口，所以传唱度很高，年轻人都可以随口唱上几句，然而流行音乐的内涵一般来说不会有人去做深度的理解，在这样的情况下，流行音乐在学生的心中不会留下深刻的印象，也不会使学生受到真正的积极影响。教师进行音乐课堂教学的过程当中应该向学生介绍流行音乐多年来走过的发展历程，将流行音乐发展过程中的故事以及其对我们的生活产生的影响讲述出来，这样学生的学习质量就会有一个质的飞跃。例如周杰伦和方文山合作的歌曲，有很大一部分融入了中国传统文化的内容，方文山写出来的词很大程度上借鉴了中国古典诗词的写作方式同时又有自己创新的部分。而周杰伦在对这类词进行作曲时也不会运用超快的节奏，但是还是有自己独特的风格，这样的歌曲通常被人们称作中国风歌曲，例如《兰亭序》、《东风破》、《红尘客栈》等等，有了一定内涵的流行音乐就不再是普通的流行音乐，会产生一定的美感。
3.选择与社会热点有关的流行歌曲，让学生感受到流行音乐的时代感
教师还可以选择与社会热点有关的流行歌曲，让学生感受到流行音乐的时代感。因为能够成为社会热点的流行音乐一定离学生很近，传唱度也必然很广，学生就会有更多的兴趣去学习。例如北京奥运会期间红遍大街小巷的《北京欢迎你》就是社会热点流行音乐的典范，通过欢快、大气的词曲节奏让世界各国都能够感受到中国和北京的热情。学生通过教师正确的引导也可以获得有价值的感受。
三、结语
综上所述，流行音乐的地位非常重要，如果教师在进行中职音乐教学的过程当中能够将流行音乐有效的融入到其中，一定能够使中职音乐教学的质量大大提高。如果教师流行音乐运用得好，那么学生就会有更大的兴趣投入到中职学习音乐的过程当中，学生也可以在广泛接触多种音乐的基础上让自身的音乐鉴赏力得到提高。所以说，中职音乐教师在教学过程中一定要将要流行音乐融入到教学当中。
参考文献：
[1]诸鑫鑫. 浅谈流行音乐与中职音乐教学的融合[J]. 职业，2017，（05）：88-89.
[2]曹晓梅. 试论流行音乐与中职音乐教学的融合[J]. 中国校外教育，2016，（27）：153.
第8篇：音乐教学分析范文
一、当前高校音乐教学的现状
目前虽然高校音乐教学在新课改的大环境下做出了一系列实质性的改革和完善，但总体来说在课程资源、教学模式、师资力量上还是存在一定的弊端和问题的。
（一）课程资源方面的问题课程是体现教学模式最为直接的方法并且作为教学重要依据的课程资源，也是教学得以确保的重要凭证和基础，课程的设置在一定的程度上直接影响了教学的质量。而现阶段的高校音乐教学的课程主要还是采用的传统的老教材为主，虽然经过多次的修订和调整，但整体的内容上并没有多大的创新和改变，尤其是一些理论性的教材，多是直接选用国外教材，专业性很强，对普通高校生来说理解困难，造成学习难度大，并且有些教材的内容是重复的，使得时间和人力上都有很大的浪费，同时其内容门类多，而且很多都缺乏实践性的意义，不符合时展的脉络，不能引起学生学习的兴趣和激情。
（二）教学模式方面的问题随着国家经济和社会的不断发展我国逐渐进入了知识经济时代，社会对知识技术的要求越来越高，高校的音乐教学也应该进行相应的改革来适应社会时代的发展。现阶段的传统教学方式过于单板僵化，过分追求统一性和整齐性从而忽略了学生对个性的需求，忽略了音乐艺术的丰富多彩性。并且，现在普遍的教学都是进行学，教师不能考虑到学生个体的差异性，不利于个性化的培养。此外，师生之间的教学方式非常单调机械以及落后，多是教师弹学生唱，缺乏师生之间的相互交流和互动，并且传统电化讲学是播放音乐光碟等，容易造成声音的失真，不利于学生的模仿和探究，不能够很好地激起学生学习的激情。并且在具体的教学过程中过分主张音乐技能技巧方面的训练，忽视认人文素质等方向的培养，培养出的学生缺乏一种沉淀感以及人格的魅力。
（三）师资力量方面的问题教师的质量和实力对教学质量的提高有着至关重要的影响，教师队伍素质的高低对学生素养的培养也有着直接的影响，所以在高校音乐教学中师资力量的建设也是改革的关键。我国目前高校的师资力量已经随着改革的发展而有所提高，但一些现状和问题仍是严重：其一，音乐教师的整体专业水平仍有不足，有些教师的学历并不是很理想，不能到达要求，这对教师的专业素养存在疑问；其二，高校对专业性人才的引进以及鼓励机制不够健全和完善，存在很大的随意性以及不够规范，不能做到真正的择优入取，任人唯亲现象时有发生。
二、新时期高校音乐教学的改革措施分析
（一）改革课程资源改革课程资源主要是根据新课标的要求，对音乐教学的课程资源进行合理可行的整合，不断地对其进行优化。首先，在教材的选择上要更加慎重，进行全面均衡的考虑，不能仅仅只是选择专业性的音乐教材资源；其次，将有联系的课程进行合并教学，结合学校和学生的实际情况以及当地民族民俗音乐文化，将优秀的民族民俗文化资源加入教材中，使其教材具有独特性以及实际性；最后，要慎重选择教材的难度设置，要符合普通高校的专业化水准，不能使其难度过分脱离实际情况，对学生的理解造成影响。
（二）改革教学模式对教学模式的改革应该更加注重在教学过程中发挥学生的主体能动性。其一，引入情感体验性的教学模式，不仅仅引导学生追求单纯的声乐技巧，同时要注重在音乐中的情感的表达，在教学过程中注意运用可利用的设备为学生创造出合适的情感环境，帮助学生提高审美情趣；其二，进行开发式的教学模式，鼓励学生主动的进行学习和探究，提高团队的合作以及引导进行自我的反省和教育，使得学生在教师的引导下真正作为学习教育的主体；其三，构建兴趣性以及主动性教学模式。在教学教材的选择上，教师可以注意选择多元化以及趣味性的教学内容，把握住学生的求知欲，发挥其主观能动性，通过丰富的音乐形式以及有趣的音乐故事丰富课堂内容，活跃学习的气氛，让学生积极主动的进行学习。
（三）改革师资力量对于学校师资力量的改革主要从三个方面进行改革。第一，从专业化水平的层面上不断对现有教师进行培训和提高，提高音乐教师的学历层次；第二，通过走出去和引进来的相关政策措施提高教师专业水平以及教学水平，加强师资队伍的建设；第三，完善高校教师队伍人才引进制度以及激励制度，坚持择优录取原则，从根本上提高专业水平，同时将教师的绩效考核与工资等个人利益合理结合，调动工作的积极性。
三、结语
第9篇：音乐教学分析范文
关键词：小学音乐 合唱教学 音准培养
一、引言
合唱是音乐表演中重要的表现形式，演唱过程中发音的标准与否直接影响到表演的质量和效果。发音如果做到标准、统一，则在某种程度上会给整场表演一定的加分，反之，则会给观众留下不好印象。当前小学音乐合唱教学虽然取得了一定的进步，但是合唱发音不准仍然是硬伤，加大学生音准的培养力度，提升学生的合唱能力，已经势在必行。
二、小学音乐合唱教学音准问题出现的原因
（一）学生身体发育的变化
小学阶段的学生进入青春期之后身体各方面情况会发生一系列的变化，其中最明显的就是声带的变化导致声音改变。通常来讲，学生在十岁以后就会逐渐进入青春期，变声不可避免，男生的声带会由原来的窄、细变得宽、厚，女生的声带也会逐渐变得短、薄，随之而来的就是声音变化，加之嗓子容易出现疲劳，导致学生在合唱的过程中音准难以把握。
（二）学生的音乐感有所区别
每个人都是独立的个体，不同的学生对于音乐的敏感性是不同的。[1]有些学生在音乐上的天赋比较强，对于合唱的发音非常敏感，可以准确找到音准。而有些学生则缺乏音乐天赋，在进行合唱教学的过程中，容易出现五音不全的状况，合唱时对于节奏的变化把握不到位，不知道何时要加强何时要减弱，唱着唱着就容易跑调。
（三）自我心态的调整不及时
俗话说：台上一分钟，台下十年功。[2]台上合唱与台下训练不同，台上合唱要远比台下训练情况复杂得多。学生在平时的训练中可能表现非常好，音准也没有任何问题，但是一站到台上，面对台下那么多观众，容易紧张，音准就很容易出现问题，导致发挥失常。然而在出现问题之后又没有及时进行调整，使得整场合唱表演都不和谐。
三、如何在音乐合唱教学时培养学生的音准
（一）准确朗读歌词
在聆听或者合唱一首歌曲之前，教师务必让学生浏览一下歌词，浏览一遍之后再让学生字正腔圆地根据节奏朗读一遍，将歌词牢牢记在心里。很多学生在课堂教学过程中因为容易忘记歌词，在合唱的时候极易出现跑调的情况，于是就滥竽充数，蒙混过关，严重影响了合唱的整体质量。比如在学习《南泥湾》的时候，绝大部分学生由于将“唱一呀唱”记成了“唱呀一唱”，然后在合唱的时候一时改不过来，就是因为这两个字顺序的差别，导致合唱的质量下降。所以针对此情况，教师在进行每首歌的教学之前必须让学生牢牢记住歌词，只有把歌词记准、记牢，歌曲的表达才会更加准确。
（二）加强听觉训练，克服音准误区
耳朵对于声音的敏感度也影响着合唱时的音准，所以激发学生的听力敏感度有利于音准的把握。在平常的小学音乐合唱教学过程中，有些听力不敏感的学生经常容易听错，比如把“1.2.3”三个不同的音唱成同一个调，并且音高的位置也找不出来。因此，教师应当在课堂教学的过程中详细向学生讲解模唱的概念，并且让学生明白钢琴等按键乐器上的音都是有区别的。因为小学生的记忆力都比较强，加之教师的引导，久而久之，学生的听觉敏感性以及对音准把握的能力将会逐渐提高。
（三）多听多唱，培养乐感
通常在小学音乐合唱教学的过程中，绝大部分教师都将重点放在“唱”上，而忽视了“听”的教学，殊不知倾听也是培养学生乐感以及音乐赏析能力的有效方法。[3]当然聆听并不只是听到耳朵里，而是通过耳朵听到内心去，用心去感觉音乐，不断培养学生的乐感和音准。著名音乐家贝多芬就是在双耳失聪的情况下指挥《命运》的。教师无论是在课堂还是在课余时间，一定要鼓励学生多听，适当的时候可以利用嘴巴哼出来，不懂的地方可以多问多学，直到会了为止。
（四）尝试学习一种乐器，提高对音乐的感知和控制能力
平常在教学过程中经常会碰到一种情况：学生在跟着伴奏合唱的时候唱得非常标准、完美，但是一旦将伴奏中止，合唱就变得一团糟。这是因为学生没有建立起高音的概念，气息的控制也显得不足。教师要想解决这样的问题，应当鼓励支持学生学习一种乐器，如葫芦丝、口琴之类的。通过对乐器的训练，学生的高音概念也得以建立，还可以指导学生如何对自己的气息进行调整，从而控制好音准。
四、结语
小学音乐合唱教学是需要时间的，教师在教学过程中一定要保持耐心，充分认识到合唱教学的重要性，总结教学经验，运用科学合理的教学方法提高学生对音乐的热爱程度，培养学生的音准，促进学生在音乐方面的发展。
参考文献：
[1]何子英.学音乐合唱教学中音准的培养[J].黄河之声，2016（03）.
[2]闫山林.小学音乐合唱教学中学生音准培养的研究[J].通俗歌曲，2014（02）.
