舞蹈在音乐教学中的作用精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的舞蹈在音乐教学中的作用主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：舞蹈在音乐教学中的作用范文

【关键词】音乐，舞蹈教学，作用，影响

音乐与舞蹈，这两门最古老的艺术门类，从产生开始就已经密不可分了。同其他艺术样式相比，音乐与舞蹈这两种艺术形式，都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感，坦露人的心灵与灵魂。身体最原始的律动必然伴随着最朴素的节奏，或节日狂欢、或祈福祭祀、或庆贺丰收、或狩猎归来，几乎在每一个聚集的场合，原始人类都用自己的身体以鲜明的节律来释放情感，这应该归于人类的一种本能的体现，这种本能的体现恰恰生动地解释了舞蹈与音乐的一体性。在当今的非洲的某些原始土著舞蹈中，我们还依然能够真切地体会到这种原始的乐舞一体所带来的冲击与震撼，二者是天然的密不可分的。

在舞蹈教学中，许多课程的教学都需要音乐的伴奏，因为它能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力。节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，好的音乐能使学生在潜移默化的熏陶中学会听音乐，继而从感性理解逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中。好的舞蹈一定要有好的音乐配合，只有二者天衣无缝的搭配，才会产生具有强烈生命力和感召力的舞蹈作品。因此，音乐的好坏，直接影响到我们的舞蹈教学。在舞蹈学习过程中插入比较合适的音乐，进行有针对性地训练，不仅可有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，对学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成起着重要而特殊的作用。

1.音乐在舞蹈教学中的作用

1.1 音乐具有激感的作用。

一个人舞蹈时的灵感来源于对旋律及节拍的了解和想象，由于人的神经中枢对听觉安慰作出的心思反映是有规律的，不同的听觉安慰往往诱发不同的心思反响。而这种反响，既能惹起人的联想，同时又能激起人的情感。正是这种情感的抒发，使我们在舞蹈进程中，发生出一种情形融合的心灵感应，激起出内心的情感与想象，充沛展开想象的翅膀，勾勒出深邃的舞蹈意境，使整套动作发生富有发明性的艺术思绪的深入耐久的艺术感染力。意境是一种“情与理”、“形与神”的一致，意境是在情形融合的根底上所构成的一种艺术境界，它以意蕴、情味取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的扮演者应理解音乐和舞蹈的深层含义，从而激起内心境感，展开想象的翅膀，勾勒出深遂的意境，即所谓“言有尽而意无量”，使身体动作表现出深入耐久的艺术感染力。

在舞蹈中，我们不能只表现音乐节拍，更重要的是再现音乐外延，假如音乐可以独自、完好地使观众体会到音乐的意境，那么舞蹈还有什么存在的价值呢？必需将音乐与舞蹈无机地结合在一同，经过听觉来显示热情，作用于人的感官，激起灵感和激动；经过视觉来表达情感，表现作风、衬托氛围。两者完满结合，才干将客观与客观相熔铸。换言之，就是音乐的外延与舞者的形体律动相结合，只要这样能才将自在下与观众带进美好的意境之中，对欣赏者发生深入耐久的感染力。

在舞蹈扮演或竞赛中，我们只要精确、细致、深入地体会音乐的内容、体裁、作风、特点等，在舞蹈时才干充沛激起灵感，经过听觉来显示热情，经过视觉来表达感情，这样才干将自在下和观众带入美好的意境。假如一个人不能理解音乐的外延，也就无法抒发本人的情感，就没有舞蹈美。动而不抒，舞而无情，蹈而无感，充其量也不过是机器人的模仿而已，从基本上得到了舞蹈的意义。

1.2 音乐对创编舞蹈具有诱导作用。

舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。音乐可以使人发生联想，音乐节拍的强弱、节拍的轻重、音调旋律的谐美、音乐的淳厚悦耳，会发生同举措和事物的联络。因而，依据音乐的这种特点，能激起对举措发明的灵感，激起中枢神经零碎兴奋灶之间发生多种抽象联络，进而能更美、更好地创作出与音乐相顺应的舞蹈动作来。

1.3 音乐具有增强舞蹈动作记忆的作用。

我们在舞蹈练习进程中，会发生对舞蹈动作的运动方式、方向、速度等记忆，以及对身体各局部挪动的地位和间隔的记忆等。虽讲进步运动记忆的办法有很多种，但从某种角度来看，音乐旋律与节拍能起到强化记忆的作用，有“重现”和“再认”的功用。由于认知神经中枢对听觉安慰作出的心思反映是有规律的，它可使大脑皮层中构成一定的联络，并由此发生不同的心情回想。记得有一次我为县里国庆晚会编排了一个舞蹈，这个舞蹈由12人组成，约有6分钟的时间，动作、队形变化多端，演出过程相当精彩，一年后学生们搞毕业晚会时想起了这个舞蹈，因长日子没有组织练习，大家忘记得差不多了，但当这音乐再次响起时大家立即识记起了很多动作、队形，是音乐让大家迅速恢复起记忆。

1.4 音乐在舞蹈中教学具有辅佐作用。

舞蹈以开展节拍为中心，以自然动作为根底，在创作和扮演进程中离不开音乐的辅佐。在教学中所选用的乐曲，有的轻歌漫舞，有的激昂热烈，有的华丽优雅，使低潮和、紧张与舒缓相辅相成；音乐的旋律感、节拍感、力度音色、构造特性和气质以及内在激动和运动时对人体的情感变化、人与人体运动的影响，都直接对舞蹈教学有着极大的辅佐作用。当音乐的前奏响起，随着旋律和节拍的共鸣，会发生一种跳动的富有节拍的气氛，从而调动起大家的心情，引起大家的兴趣，使我们在优美的乐曲声中动起来，进行舒展大方、刚劲柔和、活泼优美的形体运动，使身体得到全方位的锻炼，从而使教学顺利进行，更好地完成学习任务。

1.5 音乐在舞蹈教学中具有协调作用。

在教学理论中，音乐不仅能提高学生学习的兴趣，而且能协调舞蹈的动作。优美的有节拍的旋律，使学生得到美的享受，让学生在练习中充分体会音乐伴奏带来的愉快，使那些学起来比较难掌握的技术动作变得和谐而有情趣。如动作不协调，该动的部位不动，不该动的却动，就会使本来十分美的动作看起来别扭，学生自己也感到不舒服，因而就会产生厌学的情绪。而音乐的强弱节拍就可以让学生晓得哪些动作在强拍上动，哪些动作在弱拍上动，这样不仅能培养学生的节拍感和动作的协调性，而且可以发挥学生丰富的想像力和表现力，发展学生细腻的艺术感受力，增强自信心。

2.音乐在舞蹈教学中的影响

2.1 音乐对舞蹈表现力的影响。舞蹈的音乐之美有助于舞蹈意境的展现。舞蹈中的音乐既可成为舞蹈者吐露情思的主线，又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中，令人心驰神往、遐想万千，尤其能够充分表达那些只能意会不能言传的微妙情感，恰到好处才能达到完美的效果。

教师在教学过程中要非常注重培养学生利用音乐节拍的强、弱、急、缓，充分展现动作的艺术风格的能力，哪怕是一个小小动作也应要求到位。如果表演者能够做到把自己融入音乐之中，就是“入境”，再通过动作表现出来，那就一定是出色的。当然，动作的表现力不是一蹴而就的，刻苦训练是必不可少的，而用心去体会、去感觉就更为重要。

2.2 音乐旋律对舞蹈的影响。

音乐的构成要素有音高、节奏、节拍、和声、调式、调性、音色、音区等，将这些要素有机地结合起来就构成音乐旋律。因此，旋律是音乐最重要的表现手段，它表现特定的内容与情感。旋律具有很强的艺术表现力，音乐的内容、体裁、风格、特点等主要是由旋律体现出来，不同时代、国家、民族、地区的音乐往往可以从旋律区分出来。音乐旋律对舞蹈的影响是深远的。如热烈奔放的旋律中必有豪情；舒缓优雅的旋律中必有柔情；轻柔飘逸旋律中必有温情。没有情感，便没有舞蹈。

2.3 音乐节奏对舞蹈的影响。

曾有人形象的比喻说:“节奏是音乐的骨骼,是音乐的灵魂,是心脏的跳动或是脉搏,它推动着血液的运转。”节奏犹如人体骨骼作用于人体，能使乐曲体现出不同的情绪和风格，是音乐形象的最基本要素之一。舞者是随着音乐节奏的起伏变化来表现其舞蹈内容和情绪的，而节奏是体现力度、情感的基础，舞者只有准确地把握住节奏，人体线条的流动和情感流动才能水融地结合在一起，各舞蹈动作才能在方向、力度、幅度、速度等方面显得更有性格、特点和意义。而在有些人看来，音乐的情调、情绪、情感都可以不管，不论是快节奏还是慢节奏，只要合上舞蹈动作的节奏就行，就是一种舞蹈动作什么音乐都能跳，就算是这样的音乐与舞蹈结合了，岂不知像这样机械的、牵强的凑合就像是一颗树上挂满五颜六色各种瓜果，尽管看上去还像那么回事，可是果与枝并无任何联系。如用极快和极慢的音乐节奏舞蹈都将会失去它的本来意义，太快显得其动作不是那么“井然有序”，太慢则感觉不到动作的完整性。

音乐与舞蹈相互交融结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且结合以后绚丽多姿的综合艺术又满足了人们多方面的审美需求。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这就是“天作之合”。

参考文献

［1］ 隆荫培.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社,1997.

第2篇：舞蹈在音乐教学中的作用范文

关键词：音乐欣赏课；舞蹈专业；作用

自古以来，音乐与舞蹈总是一对密不可分的姊妹艺术，音乐的与舞蹈之间的关系被很多人这样形容着：音乐是舞蹈的灵魂；音乐与舞蹈是鱼水关系；音乐与舞蹈是珠联璧合，相互辉映，互相补充的关系等等。这些关系都从不同的侧面揭示音乐与舞蹈之间密不可分的关系。舞蹈的灵感多来自生活的各种动作与情景，但更多的是来自于音乐引导与激发。因此这便要求舞蹈家对音乐要有优秀的理解力与感受力，并能将舞蹈与音乐真正完美地结合起来。

本文所讲的舞蹈专业指的是中高等舞蹈专业学校，各种舞蹈团的舞蹈教学部。而音乐欣赏课作为音乐教育的一个重要手段，根据教学培养目标的不同，其内容与侧重点均应有所调整，以适应教学需要。音乐欣赏在上述舞蹈专业学校的舞蹈教学活动所起到的作用除了具备其“共性”作用(指音乐欣赏课在其他专业学科或者普通音乐教育中所起的作用，如陶冶情操，健全学生人格)之外，还要有“个性”作用。

一、拓展学生音乐视野，提高学生音乐感受力

舞蹈的灵感来自生活的各种动作，更多的是来自音乐。有人说，脱离音乐的舞蹈是机械呆板而又缺乏生命力的。而_个舞者若忽视其音乐素质的培养，必然会影响其舞蹈专业能力的发展。故扩展音乐眼界、提高音乐的审美能力及感受力对于舞蹈专业学生来讲与提高舞蹈专业技能同样重要。音乐欣赏课通过选择体裁形式、风格多样，题材内容丰富的音乐让学生自主地感受各种不同的音乐意境并了解各种文化背景，从而扩大学生的音乐视野并提高学生的音乐感受力。值得一提的是，音乐欣赏作为一种抽象的教学方式，其奇妙之处在于给予同样的音乐欣赏而不同的学生将会有不同的收获。比如同在欢乐的音乐中，有人体验到的是亲友团聚的欢畅，有人体验到的是事业成功的喜悦，有人体验到的曾经幸福美好的回忆。而富有意境的音乐带领学生进入同样的音乐情景，不同的人也将会在各自的脑中勾勒出不同的画面。这便能很好地引导学生自主地感受音乐，通过自身情感的注入而丰富了对音乐的理解。

由于音乐的这种非语义性，抽象性，不像文学和美术能用文字和视觉具体的表达思想内容，在音乐欣赏的同时教师必须要通过对作品的分析，引导学生准确感受音乐，才不至于扭曲作品的思想内涵，真正达到音乐欣赏的目的。

二、帮助学生更准确的进入舞蹈意境

意境是艺术追求的最高境界，中国舞蹈家吴晓邦所认为的：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来”。而一首恰当的音乐则能提示、引导舞者更好地诠释舞蹈。例如优秀的舞蹈作品《孔乙己》，在热闹活泼的音乐《欢沁》声中，舞者动作潇洒神气，一个癫狂可爱的老头活灵活现地展现在观众眼前。舞蹈第二段随着音乐节奏的骤然紧张，舞者采用许多的跳跃、旋转、翻腾带入情节“偷书挨打”，表现人物此时内心的痛苦和挣扎。进而在第三段音乐《迎春》声中，舞者运用平淡的舞蹈语言迅速将观众带到凄凉的环境中。最后的童声诵读“人之初，性本善……苟不学，性乃迁”，凄惨之余突显了读书人的本质，使得观众对整个舞蹈人物同情之余又生责斥。正因为音乐与舞蹈的巧妙结合，使得该表演深入人心。音乐欣赏课则可以通过培养学生正确“品味”各种各样的音乐并理解不同的旋律与节奏特点，进而帮助学生能够以最快的速度在熟悉与陌生的音乐中找到启示与灵感，更准确，更迅速地进入舞蹈意境，进而更好地表现音乐。

三、帮助学生管理情绪

第3篇：舞蹈在音乐教学中的作用范文

钢琴伴奏在舞蹈教学中对学生的音乐感知力影响巨大，拥有一名好的钢琴伴奏老师能够赋予舞蹈的灵魂，通过有效的钢琴伴奏能使促进学生们的对舞蹈节奏的掌握，同时也可以培养学生们对音乐的感受，打开学生们的音乐之窗。钢琴伴奏在舞蹈教学中的适应力也比较强，能够根据舞蹈教学中舞蹈动作的需求，变换多种演奏旋律，使钢琴伴奏和舞蹈艺术巧妙的融合。利用音乐的反射性，使舞蹈初学者能够学会听音乐，通过音乐的节奏、乐句、呼吸等提高音乐的审美，从而对音乐的内涵有所追求。钢琴伴奏能够提高学生的音乐素养，同时加深学生们对音乐内涵的追求。通过钢琴伴奏，能够提升学生的音乐素养，提升音乐的感知力，使学生们形成肢体语言的表述，实现音乐与舞蹈的完美结合，表达舞蹈的语言，从而形成统一的艺术整体。

2激发舞蹈教学中的情感教学

在舞蹈教学中通过钢琴伴奏音乐的节奏，可以将要表达的感情灌入音乐和舞蹈中，并传递给学生们，激发学生们的情感，通过情感给学生们带来舞蹈教学的兴趣，通过音乐伴奏中情感的抒发，能够对舞蹈表演内容的强调和补充，深化舞蹈艺术，使学生们能够进入到情感的氛围中，通过肢体动作来实现情感的表达，这也是舞蹈艺术的真谛，使舞蹈表演更加细腻，更加动人。所以钢琴伴奏的情感激发作用可以激发学生们的情感，训练学生们肢体语言的表达能力，为舞蹈艺术赋予灵魂，将舞蹈和音乐融合为一体，实现艺术的最大化。

3钢琴伴奏在舞蹈教学中可以开发学生们的想象力

对于舞蹈教学来说，提高学生们的想象力对于舞蹈艺术来说非常重要，也是一个舞蹈教学中不可缺少的课题，由于在舞蹈中大部分舞蹈动作的意义都是抽象的，学生们没法直接感受，所以需要凭借自身的想象力对舞蹈进行认知，通过自己的想象力合肢体的表现，激发舞蹈艺术的活力。钢琴伴奏在舞蹈教学中就有这样的优势，可以激发学生们的想象力。当进行同一个动作的教学中，教师可以要求学生们舞蹈动作不变，改变钢琴伴奏的曲目，换成不同风格的曲目进行钢琴伴奏，充分发挥学生们的想象力，使同一个动作具有不同的情感表达。通过这样的训练，可以提高学生们的想象力，对舞蹈的学习有很大的帮助，加深学生们对舞蹈的认知。钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用，不仅是对舞蹈动作的节拍控制，背景的烘托以及表演气氛的渲染，更重要的是可以赋予舞蹈更大的感染力，提升舞蹈艺术的内涵，提到学生们的想象力，使学生们通过钢琴伴奏在舞蹈教学中的到更大的收获，鼓励学生们敢于大胆的想象和尝试，锻炼学生们的突破和创新的能力，不局限与老师教得舞蹈动作，敢于自我创作舞蹈。

4结束语

第4篇：舞蹈在音乐教学中的作用范文

关键词：舞蹈教学；钢琴伴奏；重要性

舞蹈钢琴伴奏具体是指，在舞蹈表演的过程中，为了进一步增强舞蹈表演艺术性与感染力，而借助钢琴弹奏，通过选取相应的曲目与舞蹈表演的内容完美地融合成为一体，这种在舞蹈整个过程中存在的以舞蹈表演为核心的钢琴辅助演奏，即为舞蹈钢琴伴奏。无论是早期的舞蹈还是现代的舞蹈而言，都需要在表演上具有一定的节奏感与音律感，而钢琴伴奏则恰到好处地完成了节奏感与音律感的实现，对于现代舞蹈教学而言，钢琴伴奏的重要作用也表现得更加显著。

一、舞蹈教学与钢琴伴奏概述

钢琴伴奏如今已经成为舞蹈表演中的一项重要因素，就连当前舞蹈教学也与钢琴伴奏产生了密不可分的联系，这是因为钢琴本身具有很强的节奏感与韵律美感，它能够在不同情况下，与不同内容的舞蹈进行巧妙地融合，因此也成为舞蹈教学中的重要组成部分。从舞蹈表演的艺术性与韵律性需求来看，钢琴伴奏本身就与舞蹈教学具有十分紧密的联系，可以说，钢琴伴奏虽然是舞蹈教学中的辅助成分，它的重要作用在某种程度上超越了舞蹈本身，良好的钢琴伴奏能够让舞者表演更具节拍与表演美感，会让舞者表演得更加投入。而对于舞蹈教学来说，它实际上就是舞蹈表演模拟与练习的过程，钢琴伴奏不仅能够提升教学水平，同时还能够为舞蹈学生提供良好的舞蹈学习环境。在实际的舞蹈教学中，舞蹈学习与训练本身是一项枯燥乏味的过程，单调的动作练习与模拟，长时间教学训练，不仅让教师感到厌倦，同时也让学生感到疲劳，而钢琴伴奏借助其本身的优势与旋律优美的特点，能够让学生在轻松的教学氛围中学习与练习舞蹈，从而无形中为学生更好地理解舞蹈的内容核心打下了坚实的基础。舞蹈教学中不能缺少钢琴伴奏，而钢琴伴奏也离不开舞蹈教学的存在，他们具有相互依赖的关系，现代舞蹈教学将钢琴伴奏科学合理地融入进去，这在很大程度上不仅大大祛除了舞蹈教学本身存在的枯燥性，同时也让舞蹈家教学水平上升到更高的台阶。可以说，舞蹈教学与钢琴伴奏已经成为舞蹈表演中两个不可分开的艺术表现形式，钢琴伴奏还能够从一定的侧面激发学生舞蹈创造的灵感，让舞蹈教学变得更加生动有趣，最终让学生对舞蹈产生浓厚的兴趣。

二、舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义

钢琴伴奏在舞蹈教学中具有很大的灵活性与自由性，同时它对于提升舞蹈教学水平，进行教学创新以及激发学生舞蹈表演的创新性等方面，都具有十分重要的实际意义。总之钢琴伴奏在舞蹈教学中所发挥的重要作用也是其他伴奏形式无法比拟的。具体来说，舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义具体表现在以下几个方面。

1、钢琴伴奏能培养学生节奏感与韵律感

现代舞蹈教学将钢琴伴奏融入以后，学生在学习舞蹈的同时也对钢琴伴奏进行了一定的学习与了解，钢琴伴奏本身所表现出的韵律优美、节奏感强、流畅性好等优点，能够让学生在舞蹈学习中不知不觉地对钢琴产生一定的兴趣，进而潜移默化地受到钢琴伴奏音乐的熏陶，这样长期作用下，学生逐步能够形成自身独有的对音乐的感知与审美能力，钢琴伴奏在辅助舞蹈教学的过程中无形中培养了学生对舞蹈节奏感及音乐韵律感的掌握，促进学生在舞蹈学习中建立良好的舞蹈与艺术素养。

2、钢琴伴奏能够激发学生情感

钢琴伴奏是一种音乐艺术的表现，就单纯地从音乐艺术的领域来看，它本身就具有很强的情感感染力，加上舞蹈教学的配合，更能够在特定的舞蹈表演环境下借助钢琴伴奏激发学生情感的流露。学生情感得到激发，就更能在这种情绪下发挥各自的创作灵感，从而表现出更强的舞蹈表演表现力。像舞蹈《千手观音》，舞者不仅通过他们的身体语言，还有细腻饱满的情感，同时还要对节奏，旋律，和声的变化灵活掌握，将人的内在精神生活展现在观众面前。舞蹈不能离开音乐的存在，音乐对人的灵魂的刺激是巨大的，舞者透过音乐表现人的内在精神生活，而观众通过舞者的表演艺术“看”音乐，形成了视觉，听觉的统一。因此，钢琴伴奏在舞蹈教学中对学生感情的激发，学生艺术境界的提高有着重要的作用。

3、能够营造热烈活泼的课堂艺术氛围

舞蹈是一门综合艺术，其教学过程有难点，但只要解决了这个难点就会迅速融会贯通并得到长足发展。以往的传统舞蹈教学是死板的，冷冰冰的乐器，压抑的氛围，使学生缺乏激情和兴趣，而且艺术往往被认为是枯燥乏味的，这更加阻碍了学生学习的积极性，这最终导致了学生一直在艺术的门外徘徊。现代教育提倡愉快教学，课堂上教师与学生进行积极互动，激发学生的学习兴趣，形成良好的课堂艺术氛围。教师在教学过程中起着重要的作用，教师充满激情地演奏各种音乐伴奏，或激昂慷慨，或温柔典雅，或美丽深情，这会深深的缓解学生的压力，使学生克服心理障碍，带领学生进入艺术教学状态。

4、帮助学生实现舞蹈动作和音乐的完美融合

在舞蹈教学过程中，学生通过钢琴伴奏音乐，在把握节奏，旋律和和声的基础上，使学生加深了对舞蹈动作的理解，并最终通过身体语言和情感表达实现舞蹈动作和音乐的完美融合。钢琴伴奏音乐的节奏，旋律和和声的变化，还可以帮助学生调节舞曲节奏，控制节奏，促进情感表现，使舞蹈的动作更具有吸引力。学生在钢琴伴奏音乐的潜移默化的影响下，逐渐使他们的舞蹈动作和音乐更和谐，使他们的舞蹈作品更具有表现力和魅力，最终为观众呈现一件完美的艺术作品。

三、结语

总体而言，舞蹈教学中钢琴伴奏所发挥的重要作用已经不言而喻，钢琴伴奏在很大程度上不仅提升了舞蹈教学水平，同时更加充分地挖掘了舞蹈教学的潜力所在。

作者:杨婷 单位:新疆维吾尔自治区克拉玛依市歌舞团

参考文献:

第5篇：舞蹈在音乐教学中的作用范文

关键词：舞蹈教学；钢琴伴奏作用；专业素养

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-247-1一、 舞蹈与伴奏的相互关系

我国古代美学论著《乐记》中提到：“乐为舞之心，舞为乐之容”。早在三千多年前，古人就把音乐、舞蹈和诗词结合在一起，称为“乐”。

一直以来，音乐伴奏和舞蹈两者相互依赖，相互映衬，从根本上来说，就是鱼和水的关系。舞蹈充实了音乐伴奏的艺术形式，升华了音乐伴奏的深刻内涵；而音乐伴奏渲染了舞蹈的艺术氛围，增强了舞蹈的内在感情。舞蹈离不开音乐伴奏，任何一个优秀的舞蹈作品背后，必有一段让人难以忘却的音乐伴奏来为它烘托，为它注入灵魂。两者的相互关系，构建了人们对艺术审美的完整性，是美学的一种表现。

在舞蹈教学中，学者不仅要学习舞蹈技能，也应培养对音乐的理解能力，懂得两者间的内在关系，共同提高舞蹈技能和音乐理解力。音乐伴奏在舞者表演的过程中，不仅潜移默化地调节着他们的舞蹈节奏和速度，同时，音乐伴奏还可以激起舞者的热情，调动舞者的感受，只要舞者能用心的听懂音乐伴奏所蕴含的内在情感，就能完美地表现出舞蹈应带给观众的感受。

二、 钢琴伴奏的作用

（一） 调整学生舞蹈节奏

学生从开始接触舞蹈，直至在舞蹈表演方面有所成就，都不可能离开音乐伴奏，多以钢琴伴奏为主。而事实上，钢琴在乐器领域也是被使用得最为广泛的一种，其有着优美、多样的旋律，被誉为“乐器之王”。钢琴伴奏具有节奏性、灵活性等特点。钢琴伴奏能更加有效地使学舞者进入状态，融入舞蹈氛围中。而学舞者跟随钢琴伴奏学习便能更好地抓住舞蹈节奏，减少失误出现几率。

（二） 带动学生学舞情绪

不同的音乐风格带来的是不同的感受，学生在学舞时深受伴奏音乐所影响。音乐伴奏会配合舞者演绎一段舞蹈，而舞者不仅要投身于音乐伴奏中，也要超然脱俗于音乐伴奏之外，这需要经验的积累，更离不开音乐伴奏本身的意境。尤其是对于学舞者来说，做到意境的升华并不容易。但钢琴伴奏的灵活，其旋律的优美，使学生对舞蹈的热情更加高涨，情绪更激烈，最终达到人舞合一的至高境界。

（三） 培养学生对节奏和音乐的感知能力

当下学舞者的现状――“专一”。这里的“专一”并不是指对事情的热衷度高。学生只是注重跳，却不知怎么跳好。与其说他们跟着伴奏跳，不如说是伴奏跟着他们在进行。

钢琴伴奏能有效地带给学生听节奏，感知节奏的能力。无论是其优美的旋律，又或是平稳而又多变的节奏，都可以让人被其吸引。学生在钢琴伴奏的引导下，慢慢受其潜移默化的熏陶，对节奏和音乐的感知能力不断加强。使得他们真正理解舞蹈和伴奏间的相互联系，不再是因为跳舞所以听伴奏，而是因为伴奏所包含的丰富内容趋使他们想以舞蹈的形式表现自己内心的情感。

三、 伴奏者所需的专业素养

（一） 熟悉舞蹈节奏点和情感

舞蹈的音乐伴奏者是一名掌控全场的至关重要的角色，就犹如指挥对于整个乐队的重要性一般。众所周知，舞蹈的每个动作对应的节奏、速度和出现时间等都十分严格，有着各自的要求。舞者都以根据伴奏音乐来标准动作，因此，伴奏者的错误将会导致全盘皆输。特别是在舞蹈教学中，由于钢琴伴奏的节奏性强，很容易把学舞者带到自己的节奏中去。

一个优秀的舞蹈伴奏者，对整个舞蹈，乃至各个细节都十分熟悉。其自身也应善于感受舞蹈的节奏和内在情感，把舞蹈所要表现得情感融入伴奏音乐中，将此情感带给所有舞者，所有观众。

（二） 灵活变通

规行矩步的伴奏思想并不可取。无论是因为特殊原因或是意外的发生，难免会出现需要变通的情况，男女舞者的不同，节奏、速率也要求“度身定做”。这就需要伴奏者灵活变通。

在教学过程中，不同学者所需必然有所不同。伴奏者不妨可以多准备一些不同类型的音乐，以便变通。当然也可以利用钢琴灵活、易变的旋律特点，适时放慢或加快节奏。

由于钢琴旋律的即兴性强，伴奏者在教学时更是可以由浅入深，循序渐进地带动学者的舞蹈节奏意识。但既然谈到了即兴发挥，现在的创作力就整体而言，还处于较低层次。良好的专业素养，还应包括对创作意识的培养和创作积极性的提高。

结语

综上所述，优秀的舞蹈作品离不开优秀的音乐伴奏。在舞蹈教学中，更是离不开钢琴伴奏。通过钢琴伴奏来熏陶学舞者的音乐感知能力，启发他们的节奏意识，最终使她们的舞蹈能力有质的飞跃，走向舞蹈艺术的巅峰，把舞蹈和钢琴伴奏最本质的联系演绎地淋漓尽致。

参考文献：

[1]白松株刘航束. 舞蹈教学中钢琴伴奏的作用[J].艺术教育，2011，（04）.

[2]苏妙音.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[D]，浙江省临安教师进修学校.

[3]秀花.论钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用与钢琴伴奏专业素养》[J].西南民族学院学报，2002，（S2）.

[4]陈丹娜.钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用分析[J].剑南文学，2013，（09）.

第6篇：舞蹈在音乐教学中的作用范文

一、钢琴伴奏与舞蹈教学的关系

钢琴伴奏本身具有一定的特点，其遵循着一定的伴奏规律，在舞蹈教学中起着辅助教学的作用。钢琴伴奏贯穿于整个的舞蹈教学中，与舞蹈教学紧密联系、相辅相成。通过钢琴伴奏能更好的烘托出舞蹈动作的优雅、亢进，为舞蹈表演渲染浓重的气氛，提高学生的舞蹈乐感及舞蹈技能等。舞蹈动作因钢琴伴奏而显得更加的深刻生动、富有内涵，钢琴伴奏为舞蹈表演渲染情境气氛，他作用于舞蹈，服务于舞蹈，所以钢琴伴奏和舞蹈表演就如同对方的影子，相辅相随，不容分割。对于舞蹈表演者而言，钢琴伴奏的旋律可以激发他们舞蹈创作的灵感，调动舞动的情绪，然舞者身临其境，把音乐的情感融入自身的情感里面，并通过华丽的舞姿展现出舞蹈的生命力。钢琴伴奏对舞蹈动作进行烘托，丰富了舞蹈表现的内涵，使得舞蹈形式更加的饱满，舞蹈动作更加的具有灵动性，以此感染打动舞蹈表演的观赏者。所以，只有将钢琴伴奏和舞蹈表演学糅合在一起，才能提高舞蹈教学的质量，提高教学效率，使得舞蹈教学表演散发出浓郁的艺术魅力。综上所述，在具体的舞蹈实践活动中，教师不仅要培养学生自行编舞、排舞的能力，而且还要注重对学生乐感的培养，只有这样才能全面的提高学生舞蹈学习的整体素养。

二、钢琴伴奏在舞蹈教学中的积极作用

（一）钢琴伴奏有利于激发学生的感情

舞蹈的表演不仅仅需要舞蹈演员的肢体语言来展示，也需要其内在情感的寄予，而音响伴奏是内在情感的表达的最好的工具，因而对于学生来说，在学习舞蹈表演的时候是离不开钢琴的伴奏的，在舞蹈的教学中，通过钢琴伴奏音乐，能够将音乐中鲜明的情感带入到学生们的思想意境之中，从而通过自己的体态语言将舞蹈和音乐所共同表达出的来的情感氛围形象地表现出来，实现舞蹈与音乐合二为一的理想状态，形成以情促舞，以舞伴情的局面。因而钢琴伴奏在舞蹈的教学中是不可或缺的，当然钢琴伴奏在舞蹈教学中也不单单是作为一种节奏与速度上的陪衬，而是通过钢琴伴奏出的音乐的情感来与舞蹈的意境相互交融，从而将舞蹈所要展现出的内容渲染的更加生动形象，动人心弦。

（二）钢琴伴奏有利于提高学生的节奏感以及对音乐的感知能力

在舞蹈教学的课堂中，钢琴伴奏音乐与舞蹈专业技能的培训是同时进行的，人们通过音乐的优美旋律以及其所要表达出的那种空间与时间上的意境之美而展开了无尽的想象，并且从音乐中获得了种种启迪，那么对于钢琴伴奏出的音乐而言，其音色间配合及变换的优美、节奏与速度间的平稳、旋律的跌宕起伏以及乐句的清晰生动等等，无一不让学生们被钢琴伴奏出的音乐之美所熏陶，在日复一日中被潜移默化地影响着，对于刚刚起步学习舞蹈艺术的学生而言，在钢琴伴奏音乐中所受到的影响，日后在舞蹈的学习中会懂得如何欣赏，并且会正确掌握节奏、乐句以及呼吸之间的节拍，那么随着体验时间的增加，学生们会从起初感性的理解升级为理性的想象，从而将对艺术的想象、对音乐的感知以及对美的体现等等统统表现到舞蹈艺术表演中，不但提高了自己的舞蹈表演水平，还将自己的艺术修养提升到更高的阶段。

（三）舞蹈教学中钢琴伴奏的融入能够创设更加生动活泼的教学氛围

作为艺术教育的重要组成部分，舞蹈教学实施需要建立在艺术活力与学习热情的基础之上，只有充满感情的艺术作品才是具备生命价值的。然而，当前不少舞蹈教学过程仅仅是从单纯理论教学及机械模仿方面开展教学工作，这就使得整个教学过程显得过于呆板和冷漠，机械化的教学环境使得教学氛围极为僵硬。钢琴伴奏在舞蹈教学中的融入引导学生深入理解作品内涵的同时也使得教学氛围更加生动活泼，这对学生自我创造意识的发展极为有利。情绪元素是钢琴伴奏所提倡的教学内容，更是优化舞蹈艺术教学氛围的有效途径。

（四）钢琴伴奏在舞蹈教学中的渗透对于学生舞蹈动作的规范也大有裨益

舞蹈艺术与钢琴音乐同为艺术教育的组成范畴，因此二者的结合很大程度上提升了艺术教育本身的审美价值，突出了情节与动作在音乐节奏烘托下的美感。有效的钢琴伴奏还能够激发学习者内心的舞蹈热情，这从舞者的情绪情感以及肢体动作方面都有所传达。基于这一创作灵感，学习者的舞蹈动作更加规范，整齐划一的舞蹈表演往往更加有利于内心真实情感的表达。此外，钢琴伴奏对于舞蹈教学中学习者气息、节奏的指导也极为明显，学生通常能够在钢琴伴奏中找准舞蹈旋律与节拍，这对完善舞蹈动作的演绎有着积极影响。

第7篇：舞蹈在音乐教学中的作用范文

1．1激发学生的情感

舞蹈是一门表达感情的艺术，它的情感往往是通过面部表情和肢体动作体现出来的，舞蹈的灵魂在于舞蹈者所表现出来的情感。一个优秀的舞蹈者往往能通过舞蹈动作将音乐中的情感转化为自身的情感体验表现出来。因此在舞蹈的教学中，教师应注重培养学生的情感，并将其放在教学任务的首要位置。在日常生活中，我们对于不同类型及风格的音乐会有不一样的感受，同样的，不同类型和风格的音乐伴奏也会给舞蹈者带来不一样的感受。舞蹈者融入音乐伴奏的情感中往往会影响他们自身的情绪，进而将这种情绪表现在舞蹈动作中。要想帮助舞蹈者在舞蹈表演的过程中塑造优美的舞台表演形象，充分地表达舞蹈者的情感和个性，那么就必须选择好的伴奏音乐，只有这样才能提高舞蹈者舞蹈动作的情感表现力。［2］优美的钢琴伴奏具有鲜明的感彩，学生不仅能够快速地融入音乐所表达的意境中，调节自己的舞蹈肢体动作，而且还能够激发学生的创作灵感和想象力，使学生学会用舞蹈动作来表达对音乐内在美的欣赏。因此，教师要根据舞蹈动作的特点及其想要表达的情感选择合适的钢琴伴奏，并且在钢琴弹奏的过程中要重视音乐的情感表达，帮助学生更好地在舞蹈表演中表达自身的情感。

1．2培养学生对音乐的感知能力和节奏感

培养学生的音乐感对于舞蹈教学来说是非常重要的一个方面，不管是任何类型的舞蹈，舞蹈动作的实现都需要节奏和节拍来配合，如果舞蹈动作失去了节拍那么就会导致动作的不协调，使整个舞蹈表演失去连贯性。这就说明了舞蹈在很大程度上需要依赖音乐的协助才能更好地进行。而钢琴被称为乐器之王，它的使用领域是极其广泛的，功能也非常强大，所以它适合运用在各种类型的舞蹈教学中。［3］钢琴伴奏具有多种优势，比如速度可急可缓、旋律丰富多样、音色优美等。在舞蹈教学中运用钢琴伴奏可以加深学生对音乐节奏的理解，从而加强自身对舞蹈动作节奏和韵律的控制。让学生的舞蹈学习根据钢琴伴奏来进行，有利于学生在钢琴伴奏中把握舞蹈的节拍和节奏，使学生的舞蹈动作能够更具流畅性。

1．3规范学生的舞蹈动作，使舞蹈赋予节奏和韵律

音乐艺术和舞蹈艺术的关系密不可分，也可以说二者达到了高度的统一。特别是对于舞蹈而言，舞蹈的动作、情节都离不开音乐。因此，强化舞蹈的节奏感和韵律需要借助音乐来完成。并且音乐能够激起人们的情感共鸣，好的音乐伴奏能够激发舞蹈者的肢体语言表达和艺术想象力，进而帮助舞蹈者更好地规范自身的舞蹈动作。［4］钢琴伴奏对舞蹈动作具有一定的指导和规范作用，学生可以通过钢琴伴奏的节拍和韵律来调整自己的舞蹈动作，使舞蹈动作和音乐演奏充分融合，更具规范性。舞蹈教师要善于把音乐中的知识融入舞蹈教学中，根据音乐的气息来控制学生的舞蹈动作，使学生的舞蹈动作能够达到规范，进而表现出轻重、抑扬顿挫等动作变化，提高舞蹈动作的表现力和感染力。

1．4营造活跃的课堂气氛

舞蹈教学属于一门艺术教学，如果艺术教学的课堂死气沉沉，没有活力的话就会抑制学生学习的积极性和创造性，所以艺术教学应该要有活跃的课堂气氛，学生在课堂上应充满活力和激情。传统的舞蹈教学课堂大多数都是呆板和严肃的，这样培养出来的学生往往只会做机械的舞蹈动作，缺乏创新。而钢琴可以演绎出各种不同类型的音乐，不管是柔和优美的，还是慷慨激昂的曲目钢琴都能够伴奏出来。在舞蹈教学中采用钢琴伴奏不仅能使学生接受音乐的熏陶，还能活跃课堂的气氛，对提高学生学习的积极性和热情具有重要的意义。

2结语

第8篇：舞蹈在音乐教学中的作用范文

关键词：钢琴伴奏；舞蹈教学；作用

我国古代音乐理论专著《乐记》中记载：“歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之”。舞蹈伴奏与舞蹈艺术紧密相连，密不可分，舞蹈钢琴伴奏通过其独特的艺术方式和效果积极地影响着整个舞蹈教学。舞蹈教学也需要借助钢琴伴奏来提升其艺术感染力，进而提升教学效果，钢琴伴奏更是要借助舞蹈教学来完善和加强其艺术特征。

一、钢琴伴奏与教学的关系

舞蹈教学中的钢琴伴奏在继承了钢琴艺术特点表现的同时，也根据舞蹈艺术的特点对演奏特点进行了调整，使钢琴伴奏能够更好的融入舞蹈教学。舞蹈教学课堂上的钢琴伴奏，可以创造出舞蹈教学所需要的音乐意境。在钢琴伴奏营造的音乐氛围中，能充分地受相应音乐风格的熏陶和引导，从感性的音乐体验，升华为理性的音乐想象，使舞蹈的肢体动作与钢琴给予的音乐表达形式形成和谐的情感共鸣，从而令舞蹈教学在钢琴伴奏的旋律中展示出新的灵感，让每个动作细节都表现得更加规范、到位。舞蹈教学中的钢琴伴奏因其具有独奏的伴奏形式，相对于乐队伴奏更具有其精练性，实用性，也使与舞蹈教师和学生的配合更具灵活性，从而产生更加完美协调的课堂教学效果。

在舞蹈教学中，钢琴伴奏不仅可以使枯燥的基本功训练课充满生机，也会让各俱民族风格的民间舞课具有浓郁的民族气息。还可以帮助学生获得一定的音乐知识提升其艺术修养。钢琴伴奏的效果也将直接影响舞蹈课堂教学效果。因此，舞蹈教学和钢琴伴奏之间的默契配合，曲目风格与舞蹈特点的协调一致，都会显著地促进学生的舞蹈学习进程。

因此，真正的舞蹈艺术，不是舞蹈加音乐，也不是音乐配舞蹈，而应该是“舞中有乐，乐中有舞，水融，浑然一体”的关系。

二、钢琴伴奏在教学中的融合

舞蹈钢琴伴奏教师首先要根据课程类型的不同如：芭蕾舞、古典舞、民族民间舞来为舞蹈音乐进行编配，其次，钢琴伴奏教师更应掌握舞蹈术语及民族舞蹈的节拍特点。那编配出来的曲目更要具有鲜明的舞蹈节奏、动人的旋律，并符合每一动作的运动形态和风格特征。优美和谐的钢琴伴奏能激发学生的灵感和训练的兴趣，准确地钢琴伴奏能让舞蹈者正确把握舞蹈的风格，更好地展现舞姿。

在舞蹈教学过程中，每一堂课都离不开钢琴伴奏的配合，钢琴伴奏具有灵活性，可根据舞蹈教学的特点，学生的掌握程度，情感变化对音乐曲目进行轻重缓急、气口、重拍等合理的处理，使动作更具有其伸缩性和延展性。如采用录音机或CD，那么舞蹈者的节拍节奏就不能与音乐很好的协调统一，就会影响舞蹈的完整性。这也就要求舞蹈教师在要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习的同时，应强化音乐的作用。让学生跟随音乐鲜明的旋律和节奏去体会音乐的美和动作的美，理解音乐所保函的情感内容。没有音乐伴随的训练会使感到疲惫与乏味，没有情感的带动也会使舞蹈变成一种机械的动作重复，没有任何的美感，这样培养出来的舞蹈者也会很呆板、僵硬的，不能适应舞蹈的需要。

三、钢琴伴奏在教学中的应用

在舞蹈教学中，许多课程需要钢琴伴奏，从学生第一次上课开始，钢琴伴奏音乐就与舞蹈专业技能训练同步进入。最常用于基训课和民间舞两门主干课中，我们发现，尽管教师们认真教，学生努力学，但学的要么神形全非，要么形似神非，要么残缺不全，总是不能完全掌握风格要领。这是就需要钢琴伴奏音乐来帮助学生准确把握各种舞蹈风格。

我们以民间舞中蒙古族舞蹈为例，蒙古族民间舞蹈的伴奏音乐通常是由长调民歌改编的，长调是蒙古族拥有的一种极具草原特色的民歌体裁，舞蹈动作舒展、柔美，时而起伏跌宕，时而内心惆怅。表现着马背上的民族的特有风格。如果钢琴伴奏将蒙族长调演奏得高亢嘹亮、辽阔悠远，描绘出蓝蓝的天空、绿绿的草原、雪白的羊群，抒发出蒙古人那宽广热烈豪爽的情怀；又进一步将那些称腔装饰音演奏得惟妙惟肖，这就要求钢琴伴奏在乐曲的半终止和终止处在主旋律音上加以明快而较长的颤音或流畅的琶音，伴奏织体随着音乐、舞者的情绪而变化。那么，只要舞蹈者能够细细体会，真正把握蒙古长调的音乐风格，努力把它灌输熔化到舞蹈动作中来，就可以形神兼备地表现出蒙古族舞蹈的风格。

第9篇：舞蹈在音乐教学中的作用范文

一、幼儿民族舞蹈与音乐在教学中的应用

由于幼儿的认知能力、肢体协调能力发育尚未完全，学习舞蹈动作的自主能力是有限的，他们学习舞蹈基本功都是先从模仿开始的。幼儿对音乐有着与生俱来的感知能力，对于音乐的兴趣也比较高，在课堂上播放民族音乐不仅能够提高幼儿对民族音乐的认知及喜爱程度，也能让幼儿能熟悉与适应民族音乐中的独有旋律与风格，在舞蹈教学中自然就会随着音乐的节奏找到舞蹈的节奏，这样有助于在最短的时间内掌握民族舞蹈的基本动作。如：幼儿民族舞蹈作品《小格桑》教学中，这个儿童民族舞蹈作品中有大量模仿“骑马”的舞蹈动作，整套舞蹈动作均是由节奏踏步、压弯与点头等一系列基础动作相结合的。教师可以给幼儿播放一段音乐，让幼儿根据音乐节拍找到舞蹈动作的节奏点，在教师引导下逐步掌握舞蹈的基本动作，最终在音乐旋律节拍引导下将所有舞蹈动作连接到一起，翩翩起舞。通过在幼儿舞蹈基础动作练习课上播放民族音乐，起到了事半功倍的教学成效。

二、通过欣赏与感受，让幼儿关注民族文化和审美感动

舞蹈教学是幼儿与生活经验的一场对话，不能单纯地看着一种艺术教育形式。在舞蹈教学中，教师可使用民族舞蹈为主题，根据“认识民族—体验民族—提高民族舞基本动作—学跳集体舞等—创编舞蹈”的基本程序将活动进行。如：为学习集体舞“孔雀飞来”，教师可以首先从引导幼儿欣赏“大自然中的美”入手，通过图片展示云南的秀丽风光、视频带领幼儿参观“孔雀园”，介绍傣族的吉祥物—孔雀，引导幼儿欣赏孔雀的体态美、羽毛美、色彩美，为后续欣赏孔雀舞做铺垫；然后，通过故事“七公主的美丽传说”介绍傣族有趣的民俗风情—泼水节；最后，再引导幼儿欣赏“艺术作品中的美”，如播放著名舞蹈家杨丽萍表演的《孔雀舞》和《雀之灵》让幼儿欣赏，同时引导幼儿观察舞者表演孔雀时用的手势是什么样的，并选择最喜欢的动作模仿孔雀体态，为后续开展“孔雀飞来”的舞蹈教学做好铺垫[1]。

三、优化学前音乐教育课程设置

文化传播的主要渠道是学校教育，其教育体系特别是教育模式在较大程度上对当前文化的发展发挥了很大作用，因此若能够将民族音乐融入学前艺术教育中，方可使学前艺术教育课程更加丰富，更具趣味性。首先，开设民族音乐欣赏课程。在学前音乐教育课程教学内容选择时，充分结合幼儿园师资力量、软硬件等实际情况，在幼儿艺术课程教学设计中纳入民族音乐，让幼儿能够感受到民族音乐的独特艺术魅力；与此同时，还可以通过欣赏民族音乐的旋律，熟悉民族音乐的节奏感，不仅有利于民族舞蹈学习，还能感受浓厚的民族、民间气息，有助于幼儿对家乡的民族文化产生喜爱之情，为以后传承、传播民族文化奠定基础[2]。其次，编排适合幼儿民族舞蹈。在编制民族舞蹈过程中，要充分考虑到学前教育要求及幼儿的认知能力，选取合适的舞蹈内容，或者改变成幼儿能适应的舞蹈动作。例如：《秧歌舞》的改编与创新，稍微可适当添加一些手指、脚步动作，还可以加入扇子、丝带等道具，经改编后再配合民族音乐指导幼儿进行学习，这可提升民族舞蹈的新鲜感、趣味性，有利于激发了幼儿的舞蹈欲望。

四、结语