乐理教学教程精选(九篇)

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第1篇：乐理教学教程范文

1 主观预设更需准确地把握教材，全面地分析学情。授课前，我认真研读了文本和教参，对授课的内容做到了然于心，并思考哪些内容是学生能自己解决的，哪些问题是需要老师点拨的，哪些内容是需要老师重点讲解的，以此来确定教学目标和教学重难点。布卢姆曾说过：“人们无法预料到教学所产生的成果的全部范围。”我们课前的“主观预设”当然无法预料到课堂的全部，但教师的预设越周密，考虑越详尽，才能使教学更具有针对性，使生成更具有方向感，为“即时生成”提供更宽阔的舞台。基于此，我把《月迹》的教学目标确定为：了解课文的行文线索和借景抒情的写法；学会赏析文中的优美语言；了解孩子们追求美好事物的情怀，以及期盼美好事物人人都享有的纯真愿望。教学重难点是体会奶奶形象的作用，领会文章的主题。

2 问题设计要能起到激励参与、强化思考的作用。问题的设计应由浅入深，循序渐进，让所有的学生都能有参与意识，激发他们的思考，学生的思维得以活跃，从而产生灵感的火花。比如我由古诗词导入新课时设计了一个问题：“你从这些古诗词中发现月亮的踪迹了吗？”班上的学生立即活跃了起来，连班上的几名后进生都积极举手。在听了几个同学的发言后，我接着问：“那么贾平凹笔下的月迹，又出现在哪些地方了呢？请同学们自由朗读，在文章中找出来。”学生的学习兴趣一下子被激发了起来，认真地读起书来。

3 教师要提高驾驭课堂的能力，多些教学机智。语文课堂上问题可以预设，但学生的答案，很多时候却在意料之外。抓住学生非常规的回答，有助于碰撞出交流的火花。比如我设计了一个问题：“请抓住月亮特点说说月亮的美。”学生有的回答“我感觉月亮是玉玉的，银银的”，有的回答“我感觉月亮是小小的，酥酥的”……这些回答都在我的意料之中。然而，有一个学生的回答却让我为之一振，他说：“我感觉月亮是款款的，匆匆的。”我没有立即让他坐下，而是顺势往下问：“款款的意思为缓慢，匆匆的意思是快，你怎么想到用这一组矛盾的词语呢？”学生回答：“觉得月亮出来得慢，更能表现出盼月的急切；觉得月亮离开得快，更能体现对月亮的喜爱。”这样的生成是多么可贵啊，但它的随机性、灵活性使得我们教师要想轻松地驾驭教材和引导学生，必须具备宽厚扎实的知识储备，多些教学机智，正如孟子所说：“资之深，则取之左右逢其源。”

第2篇：乐理教学教程范文

关键词：乐理教学；音乐文化；传承

引.言：如果把音乐文化比喻成一个结构精密、内容丰富的乐器，而乐理教学内容所涵盖的大量专业用语、定义及规范就好比在这个乐器上各自发挥自身功能的部件，延伸到各个方面。以下透过几类对立统一的音乐元素探讨一下“乐理教学与音乐文化传承”的关联。

一、和声音程的“和谐度”同多声音乐的关联

欧洲处在共性写作时期时的多声音乐大致分为两种，一种称为主调，是以和声的方法通过骨干旋律进行的多声写作的音乐方式；一种称为复调，是以两种或多种旋律方式经过对比、模仿的方式进行交错式的音乐形式。

不管是主调还是复调，和声音程都是它的纵向综合的重要元素。教学中把音程讲解为“两个音级处于音高上的相互联系”，和声音程是指“两个音共同结合共响”。根据两音是不是融合，把和声音程归类为和谐音程及不和谐音程；和谐音程再通过两音的配合程度，划分成极完全和谐音程、完全和谐音程、不完全和谐音程三种类型；不和谐音程根据两音的不配合程度，划分成柔和的不和谐音程、尖锐的不和谐音程以及调性游弋的不和谐音程三种类型。这样的划分在音乐里是怎样表现的呢？这主要关乎多声体裁里的音响结构。用四声部和声进行里的“平行八、五度”现象举例说明，纵向排列里的四个声部任何两声部的结合可以组成六对关系，某个和弦在进行纵向排列里的任何一对声部组合成纯八度音程进入到另一和弦相同一组声部的纯八度音程，称之为平行八度。在用“和谐且饱满”音响作为审美原则的“共性”音乐当中，纯八度及纯五度这样被称作极完全和谐或完全和谐的音程，展现出来的由于高度融合导致音响不够充分的现象，这便是传统和声同对位写作中为何要有条件运用纯八度和纯五度的原因所在。另外，一旦带有某个艺术目的地运用完全和谐音程的平行进行，就是作曲家下意识里的音响构造。通过一音一拍的四声部柱式和声的序进里，下方的声部不断运用纯五度平行音程，音乐在某层意思上讲是一个三声部的序曲。可是这又有何不好呢？这恰恰可以证明成型于某一种特殊时期里的某类音乐写作“成规”，都不会像“自然定理”似地具备永恒的客观性和稳定性，它会同作曲家特有的审美观念及特殊的音响创意进行着不同的变异及组合。也可以称之为，使用或不使用某类材料或技术，要靠作曲者对于音响造型的追求而论，一切定律都不是静止和独立的。从这层意义上讲，透过乐理课程出现的各种“部件”，比如说，传统多声写作里的对大小三、六度这中充分和谐音程的持续运用，或这说针对不和谐音响向和谐音响的处理，教师不但要引导学生掌握其丰富的外在表现，还应当更加注意怎样让学生悟到这些外显因素通过音乐文化里的实际表现功能。

二、“泛音”现象同和弦组建

在18世纪初期，法国的音乐声学家索弗尔创建了overtone原理，也就是我们所说的泛音原理。一条琴弦在进行发声时，除了琴弦全长通过震动发音之外，并行的处在其二等分处、三等分处、四等分处等部位出现更多的比基音高且微弱的音。乐理课上讲解这类知识时，可以把处在最下端的低音叫做基音，把音体不同等分处通过震动所发出的比基音高且微弱的音称之为泛音，基音和泛音共同结合成“复合音”。为了有利于讲解，将融合在“复合音”里的基音及泛音用“分音”进行统称。

学习音乐专业的学生都会用四部合唱方式的纵向和弦排列和横向和弦连接进行最初的和声练习，可是不论什么样结构的和弦，它的和弦排列在纵向空间里更多的灰呈现出“下疏上密”的形式。在这个“下疏上密”的方式里，和弦排列还有密集排列的形式——上三声部每个连续的一对声部的音高融合在四度音程里面，多声音响更加融合、厚实；开放排列的形式——上三声部每个连续的一对声部的音高融合在五度音程之外，多声结合的不同声部更加独立、线条走向更加明朗。

从某个层面上讲，泛音的现象包含了自然的客观因素，可是这个自然因素同人的听觉意识在某层意义上又会有机地联合在一起，所以我们有条件说，音乐文化里的素材是通过自然属性和文化属性相结合的。从这个层面，教师可以获取到的启迪是，乐理课程通过某一理念，或者在进行音乐创作时对于某类风格音乐的技术要点学习，不是独立的或人为想象的，而是同自然的属性、人的心理体会以及综合原因共同影响下的审美方向，都是具有相互关联的。

三、八度与十二平均律

什么是“律”？“律”就是通常讲到的律学，是通过数理的方向进行研制的各类定义的载体和方式的学科，也就是乐音体系里的各种音的绝对正确的高度和其相互联系，也可称之为把一个八度划分成的部分。

通过讲解一个八度划分成十二个半音的方式，证明一个客观存在的现象是，不一样的生律方式可以在一个纯八度的结构里获取不一样的十二音划分。并且，把一个八度等比律划分成十二个分组，可以获取十二个距离等同的音（半音），称作十二平均律。并且，还有用创建纯五度旋律音程获取十二个音高的方法，叫做五度相生律，和创建大三和弦获取十二个音高的形式，称作纯律。值得关注的是，在三个律制里，仅仅是十二平均律里的十二个半音距离是相同的；而其他两种律里的十二个半音距离确实不相同的，属于十二不平均律。而这里面的五度相生律获取的半音比平均值要小很多，可是纯律获取的半音要比平均值大很多。

结束语：纵观全球范围内的音乐进展，不论是复调名师巴赫还是瓦格纳用自身乐剧的创新把古典调性和声的展现潜力完全表现出来，用共性写作作为重要方式的普及和探索，比如和弦、音程、转调、离调等相关的音乐的题材和创作方法的使用及创新，它的律制的根据是十二平均律，一直到20世纪，出现了让人目不暇接的不同类型的多调性、泛调性甚至无调性，这里面多数没有让这个潜在的音乐形式存在的基础出现任何的改变。（作者单位：1.商丘职业技术学院；2.商丘实验小学）

参考文献：

[1]林媛媛.同构与交融、嬗变与发展——试论闽南音乐、台湾客家音乐文化的异同[J].北方文学（下半月）.2010（01）.

[2]赵红梅.蒙古族长调专业对民族院校音乐改革的启示[D].中央民族大学.2009.

第3篇：乐理教学教程范文

关键词：　小学语文 阅读 教学

语言文字是沟通交流最基本的工具，是一个人的母语，作为母语体系的基础性学科，语文对于学生的基本知识能力发展有着重要的作用，因此一直以来语文都是基础教育中极为重要的课程，尤其是小学阶段更是如此，识文断字也成了许多教师和家长衡量语文学习的水平。但是随着时代的发展，课程的综合作用越来越引起重视，新课标对新时期的语文教学也有了新的内涵界定，即语文教学要在以往基础知识技能教学的基础上，注重对学生综合素质的培养，通过语文教学实现对学生人文素养和完善人格的培养。那么，这一长远目标的落实，体现在小学语文阅读教学上需要怎么去做？教师在阅读教学的环节中又该如何去把握呢？下面本人就循着语文阅读教学的流程，结合教材内容来做一个简单的梳理。

首先，对学生阅读的引导

学生进行阅读前，对其进行合理的引导，聚焦其注意力很重要，而增强课文内容的针对性导读是小学语文阅读课的必要前提，对阅读具有一定的导向性，避免学生漫无目的地进行阅读。通常来讲，教师可以采取两种方式进行课文导读。第一种就是通过课文背景的介绍，为学生做好文章整体基调的铺垫，这个环节也有利于将小学生的注意力进行聚焦。比如在学习三年级上册《威尔逊出游》时，教师可以先通过多媒体播放一段旅游的画面，然后再引导学生想一想、谈一谈旅游时需要哪些东西，进而过渡到课文的学习上。第二种就是以问题的形式，引导学生更有针对性地阅读课文，比如教授《聪明的使者》的时候，教师可以列出以下几个问题：1.禄东赞遇到了哪些问题，并说出来；2.其他使臣都是怎么做的，禄东赞又是怎么做的，并试着用自己的话说说；3.从禄东赞的做法中你能看出禄东赞是一个什么样的人？通过这些提问，学生在阅读过程中就能够带着明确的问题进行阅读，提高阅读的指向性。

其次，引导学生进行快速阅读

快速阅读即速读，它是学生理解文章内容的一种很好的方法。速读，简而言之就是快速阅读，是从课文中迅速提取所需信息的一种方法，是帮助小学生提高注意力的很好训练方法。默读是速读的最好方法，但是对于小学生而言，语言系统发展不完善，比如不出声便很难进行流畅的阅读，因此这个环节教师尽量不要让学生进行默读，可以用小声读的方式代替默读。速读质量主要依赖于教师在导读阶段给学生呈现的问题，另外教师应该让学生在速读阶段做到眼手共用，阅读过程中碰到不认识的字就用笔画出来，等速读完后进行统一解答。速读在课堂组织上可以通过小组形式开展，比如将班级学生分为几个小组，各小组学生可以就教师的问题进行讨论，这样的小组合作学习更有利于学生积极性的发挥。总之，速读的核心在于一个“快”字，通过快速的阅读帮助学生尽快熟悉课文，学生掌握这种读书方法，对于其理解课文内容是一个很大的帮助。

第三，帮助学生细读课文

细读课文，理解内容，进而升华自己对文章内容、文中人物的感情是阅读过程的核心部分，很多实质问题的解决和教学目标的实现都依赖于这一环节的顺利实施。精读过程中教师要将教学重点和难点明确化、细致化，以尽可能多的的师生互动实现对课文的分析，通常是通过教师引导学生逐句、逐段阅读与理解展开的。比如在学习三年级课文《永不凋谢的玫瑰》时，可以在精读环节实现以下几个目标：给学生解释新词“凋谢、纯洁、斯文、甚至”的意思并进行造句练习；引导同学进行文章语句和内容的理解体会；分析课文中小姑娘为什么要摘花、同学们和老师开始是怎么做的，后来又是怎么做的，这样学生对文章的内容和小姑娘的美好心灵理解的就更加深刻了。精读部分操作相对较为灵活，只要围绕教学任务而开展，教师可以在形式上进行多种创新，师生问答、教师指导、学生讨论等方式均可使用。

第四、对学生朗诵方法的指导

学生对文章内容的理解，离不开多读、大声的读，也就是诵读，诵读可以说是阅读良好的检验与收尾，它对于培养学生的记忆力和迁移能力有很好的促进作用，同时作为语言载体来讲，语文学科诵读有着重要的实践意义，有效的记忆是学生有效使用语文言语工具的重要前提。诵读还有一层重要含义，就是能在强化学生记忆理解的基础上，达到顺利迁移的目的，俗话说，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会绉，这里的熟读，在很大程度上说的就是诵读。小学生的知识相对较少，需要大量的原始材料积累，才能够开拓其思维空间，进而对相仿的材料进行信息加工，产生新的知识经验。基于这种需要，语文教师应该创新方式方法，强化学生的诵读能力，诵读过程教师可以通过随机点名、小组比赛、默写等方式进行。鉴于小学生的理解力和整体把握能力不强的特点，教师可以将诵读任务进行分解、细化，比如一人背诵一段，提高学生的成就感。小学语文阅读教学应以语感的培养为中心，强调老师和课文对学生的熏染、陶冶、感化，讲究学生在学习过程中对课文的涵泳、体验、感悟。“语感中心论”以优秀的言语作品吸引学生，点燃学生的感知、想象、情感、思维，多方面激发学生的语感，通过以学生为主体的听说读写实践，走进生活，走进作者。“语感中心论”以人为中心，以人为目的，尊重学生的主体地位、主体意识，尊重学生的人格和个性，追求学生一听就清、一说就顺、一写就通、一读就懂的境界。让学生在我们的带领下真正走进语文的世界，真切地体会语文的情感，从而真正的读懂语文、学会语文，进而灵活运用语文——这也就是新理念下的小学语文阅读教学的新境界。

参考文献：

〔1〕小学阅读课“四点'导学、多元感悟“教学尝试.张贻波.上海教育科研

〔2〕创新小学阅读教学策略，增强小学阅读教学效率.徐光华.中小学教师培训

第4篇：乐理教学教程范文

创新是人类社会发展与进步的永恒主题，创新也是教育的灵魂，创新的根本就是依靠教育和人才。音乐学科在实施素质教育“以学生发展为本，培养学生的创新精神与创造能力”方面具有独特的优势。科学的发现、艺术的创作，都需要具有创新求异的思维、积极探究问题的心理倾向，以及创造性的人格品质。而以“创新”为主题的音乐教育模式更应该是鼓励学生在音乐学习中，主动去探索和创新。根据新课程标准在各方面的变化，结合实际的教学情况我认为这些变化可以归结为三点，并据此对小学音乐教育的创新提出一些自己的理解。

1 从重视思想形成走向人格养成

著名教育家苏霍姆林斯基早就指出：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”音乐教学的最终目的是发掘思想教育因素，培养学生的审美能力，启迪学生的智慧，提高学生的艺术素质。因此我们的着眼点应是全体学生，要使每个学生的艺术兴趣和爱好都得到发展，每个学生的情操都得到陶冶,每个学生的审美能力都得到提高。因为义务教育不是“精英教育”，它是面向每一个学生，着眼于全体学生发展的，不再是过去的“育才”，而是今天的“育人”。

所以，我试着在教学中把学生能力的培养作为一个重要的教学任务。

首先，是积极培养学生的思维能力

音乐是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。在课前5分钟我设计通过视唱、欣赏音乐、节奏练习，提高学生的视觉、听觉、及乐感能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。我们的音乐课堂上是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，我还强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

其次，是积极培养学生的感知能力

“以人为本”的音乐教育观在淡化音乐技能的同时，更为注重学生在音乐的感受与体验过程中所反映出来的生活态度、对人、对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格等诸方面。

要注重听觉能力的培养。通过对教学中音调、音色、力度、时值知识的体会，让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。在发声练习、视唱中我让学生视谱歌唱、视奏，做到“ 一目几行”。要特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。

还有，是积极培养学生的表现能力

在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式、调性、曲式、作品风格等，以提高学生的理解能力。同时，我还特别培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌曲所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。

再有，是积极培养学生的欣赏能力

在音乐教学中，除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。如：分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求，为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。

2 从重视音乐理解走向理解基础上的音乐“创作”

在音乐教学中，我们普遍存在的问题是：教师唱“独角戏”，学生参与的较少，往往只是成为被动的听者和机械的模仿者。随着时间的推移，学生会丧失自主的学习心理，对音乐失去趣。 在课堂实践中，我善于运用“以趣激学”的方法，引导学生积极地参与到音乐实践当中来，促使他们积极思考和表达，最终实现对音乐的理解，创造出属于学生们自己的新的音乐过程。在教学过程中，我还适当地设定一些生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景。利用低年级学生的想像力，可以组织让学生回到当时的情景，试当角色，找出创作原因，尽情发挥学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，使学生的想象能在这种情景中自由发挥。根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。对高年级的学生提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发他们对音乐的好奇心和探究愿望，引导他们进行即兴式自由发挥为主的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

学生能对音乐有自己独立的、不同于别人的见解和感受，应该是我们音乐教学所要追求的、希望达到的一种理想效果。所以在音乐学习中我鼓励学生有自己不同的见解，我耐心倾听他们的意见，尊重、爱护他们对音乐的独立感受，这种做法使得学生的自信心大大增强。

3 从学习民族音乐走向民族音乐基础上的多元文化

长期以来，我们的学生在学校接受的是条块分割式的教育，这种教育使学生习惯于一种线性、单一的思维方式，使得本应完整的经验在学生头脑中成为支离破碎的零散知识，极不利于学生的综合发展。所以音乐教学不应该把这门学科孤立起来单独教学，应该以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

我们倡导学科综合，音乐这门学科同样与各门学科尤其是人文学科有着千丝万缕的联系，如：歌曲的文学因素，音乐作品中的历史背景、地域风情等都包含着其他学科的知识。因此，我在备课的时候就做好充分的准备工作。将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

第5篇：乐理教学教程范文

关键词：苏教版 小学语文 阅读教学 方法 分析

中图分类号：G623.0 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）09-0181-01

小学语文作为一门学生综合能力培养的基础学科，其中阅读对于学生的成长具有着重要的导向作用，如果不能在阅读教学工作中，做出良好的形式创新，将会对学生的终身学习造成一定程度的影响。因此专注做好小学语文阅读课堂的教学研究，为学生营造一个良好的学习环境，成为教育工作开展中一项急需解决的现实问题。

1 阅读教学，应从学生的阅读兴趣激发开始

在当前的小学语文阅读教学中，教师应当专注于对学生课外阅读读物的兴趣培养。通过课堂时间与课外时间的综合协调，为学生多进行讲述自身对某类读物阅读的体会及收获，来激发学生们情感方面的共鸣，使其产生较为强烈的阅读兴趣。并能够采取对教学题材内容精心设计，做出课外阅读的延伸，为学生介绍较为优秀的书籍作品。诸如在苏教版小学语文教材中《林冲棒打洪教头》一文授课时，教师既能够在课堂开篇以一曲《好汉歌》作为牵引，调动学生的关注度及学习热情，继而在课文讲述的同时，对林冲这一人物性格进行深度的剖析，通过林冲这一人物形象，牵引出一百单八将，穿插讲述同林冲这一人物关联的相应好汉人物形象。继而在引出古典四大名著中《水浒传》，为学生们讲述《水浒传》的写作背景及组织框架结构、叙事风格、基本内容。这样一来教师既能够在课堂知识授课完成的情况下，达到与同学科知识的结合，拓展学生的知识层面，同时也能够有效地激发学生的阅读兴趣，自主投入到阅读学习中去。

2 教师应专注于学生阅读方法的培养

小学学生，正处于智力的开发启蒙时期，对于事物的辨识度相应较差，因此在对该阶段学生的阅读能力培养时，教师应当专注做好学生这一特性的把握，强化对于学生阅读方法的培养，通过正确的方法引导学生进行书籍的选择性阅读，在此所讲的引导具体能够通过三个方面进行：首先，应当明晰学生阅读的方向，使其意识到哪类书籍才是对自身具有良性影响的读物。其次，通过为学生进行阅读方法的指导培养，使学生逐渐具备书籍文化内涵的理解把握能力。最后，为引导学生做好阅读之后的总结，能够以读书笔记的形式，也能够以读后感协作的形式，或者是通过组织学生在班级授课中展开自身“课外书籍阅读感受”讨论活动的形式，使学生能够具备阅读同时思考的意识，切实达到学以致用。同时教师在学生进行阅读的过程中，应当为学生阐述如何精读和粗读及速读等方法概念，令其在粗读时，可以理清层次，掌握概念。在细读时养成标注的习惯，对难点和不理解之处做好记录，及时向教师请教。以此类方法使学生具备好的阅读习惯，深刻感悟到作品中所蕴含的文化内涵，以此为终身学习奠定下良好的基础。

3 以多元化教学形式加强学生探究意识的培养

在小学语文阅读教学中，教师应当就自身课堂授课形式做出改变创新，加强研究调动学生各类感官意识思维的教学方法，通过多元化的教学形式，使学生产生轻松的阅读体验，以满足学生活泼好动的心理节点。同时在阅读教学工作的开展中还应着重加强学生独立解决问题的能力，形成问题探究的良性思维意识。实际授课过程中，教师可以采取多媒体授课的形式，强化运用相应技术手段，如投影仪及计算机等教学设备，促进学生对课文的理解，以具象的视觉冲击将形式内容从概念化衍变为形象化。诸如在苏教版三年级语文上册第十课《哪吒闹海》一文的授课时，教师就可以采取先在课堂中作出情景的导入，问学生有没有听过哪吒这一神话人物？学生答：听说过，教师即可继续提问：那你们喜欢他吗？学生：喜欢。师：那我们这节课就来看关于小哪吒闹海的动画片好不好？学生：好！师：那我提一个要求，你们每人都要先将课文读几遍，将课文里面所讲具体内容讲给我听，我届时根据你们有没有认真读课文，再考虑给你们播不播放影片。在此形势下学生必然会投入热情去研究课文，带着教师所讲的要求进行课文阅读，在一定层次上做到对课文内容的掌握，而教师在学生们精读课文后可提出问题，令学生们讨论回答，继而为学生们播放事先准备好的《哪吒闹海》动画课件，进行播放，这样一来学生们即会带着问题深入到影片的观赏之中。在影片轻松欣赏的过程中，将教师提出的问题予以解决。以此不但减轻了教师的教学强度，还能够有效地激发学生的参与性，活跃课堂的整体气氛，以文本阅读之外的另一种阅读形式，轻松达到将阅读内容深化传播的目的，实现小学语文阅读课堂的有效性教学。

4 结语

小学阶段是阅读兴趣和阅读习惯培养的关键时期，培养学生阅读兴趣和养成良好的阅读习惯，应成为小学阶段总的教学目标，引导学生多读书，好读书，读好书。在整个阅读活动中，教师不仅是学生阅读活动的引导者、组织者，而且也是他们的欣赏者，要参与到学生的阅读活动中去，在活动中对学生“言传身教”，使学生“得法于课内，得益于课外”。

参考文献：

[1]谢学华.刍议小学语文的阅读教学[J].中国教师，2012，（6）：49-50.

第6篇：乐理教学教程范文

【关键词】音乐教育 审美教育

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0214-02

音乐的审美教育必须遵循美育规律，音乐的特点在于它的情感性和形象性。音乐教育是凭借审美感受来进行的，在轻松自如的情境中，用音乐进行情感交流方式来完成的。作为情感艺术的音乐又具有鲜明的形象性，音的高低、节奏的变化、力度和速度的对比和丰富的音色等使人心灵产生共鸣，再通过联想、想象等间接地表现客观世界，这就是音乐能够直接触动听者心灵，而区别于绘画中的摹拟，语言中的描述，摄影中的再现。但音乐的教学和他们又是分不开的。

一、音乐与美术相结合，感受音乐的形态美

音乐与美术都是情感艺术，都是美育的组成部分。音乐是声音艺术、时间艺术，是从听觉上去感受美。美术是视觉艺术、空间艺术，是从视觉上去获得美。音乐与美术的有机结合，就是从听觉与视觉两个感官、两个侧面去感知，相互补充、相得益彰，产生“1+1>2”的整体效果。有人说音乐也是一幅画，是用音乐作色彩、旋律作线条描绘出的用听觉去观察的心灵之画。你看音乐中的do、re、mi、fa、so、la、si与美术中的红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫是多么奇妙的组合！

音乐是听觉艺术，它具有不确定性。音乐的本质是听，听的过程就是体验的过程、理解的过程、加强记忆与锻炼思维的过程。音乐是听者从听到的音响效果中体会旋律和情感的。但是，对于学生来说，他们的认知是以直观形象思维为主，由于受生活、环境、知识、经历的限制，不可能对音乐所表现出来的事物和意境都有深刻的理解，传统的教学方法学生回厌倦，不能全身心的投入，无法深切感受音乐的美。因此，把听觉与视觉结合起来，就是把有形的色彩融入到无形的声音中去，让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来，使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。因此，在音乐教学活动中要充分利用好教材中的插图，这些插图往往直接点明了歌曲的风格、寓意、主题。

二、音乐与表演相结合，感受音乐的动作美

有经验的老师往往借助音乐形象促进学生对音乐的感受、理解和表现。音乐教育家柯伦达认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体的结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的思维能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”在新的课程标准设定的领域中，把传统的唱歌、器乐、识谱与视唱等整合在“表现”里，而最具“表现”特征的舞蹈，正是渗透活动来展示和表现音乐美的有效手段。舞蹈与音乐，本就是一对孪生姐妹。音乐的一些显著特征如速度、节奏、力度等本身就具有活跃的动作性，音乐特征的发展变化和不同的风格光靠欣赏或者讲解，并不能获得良好的效果，无法在记忆中烙下烙印。只有通过身体的律动，比如摇摆、跳跃乃至肢体的伸屈、舞蹈动作等做出对应的反应，展示对音乐的理解。

在音乐教学中，我经常把音乐与舞蹈、戏剧、律动结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如：我在教完《三峡的孩子爱三峡》这首歌曲后，就让学生以小组为单位，创编一首赞美我们家乡的歌曲，并用动作表演给大家看。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，他们通过自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。又如，在欣赏《中国，中国向前进》时，我让学生们跟着音乐做动作，有些学生很自然地雄赳赳气昂昂地踏起正步，有的则挥起了大刀长枪，更有同学扮演起英雄英勇牺牲的场面……这样一来，学生不仅体会了军歌的气势磅礴还对军人崇高的形象有了，更深的理解。

古人说得好：“情有所感，心有所动。”当欣赏与活动得到完美的结合，静中有动、动中有静、有声有色、情景交融，音乐的动作美就得到了最佳的体现。

三、音乐与文学相结合，感受音乐的内涵美

音乐最主要的审美特征足情感体验，其心理过程是感知――想象――体验――理解。感受与鉴赏是一种感知。当我们深情地唱起《我爱你，中国》，眼前就呈现出了巍峨的青松、无边的森林、南海的渔火、北国的飞雪……思维涌动起无限的遐想，沉浸于美丽丰富的意境中，使我们由衷地赞叹祖国的广袤无垠、深邃内敛及永不屈服的坚强意志和精神风韵。但想象不是幻觉，它是以感知作为基础的思维活动，对于学生来说，想象离不开教师的语言描绘。

音乐教育毕竟不是语言文字课，因此教学中教师的语言艺术就显得格外重要。首先，要有鲜明的文学色彩，普通话标准流利，字正腔圆，如同音乐一样有旋律、有节奏、有力度、有速度，抑扬顿挫、感情充沛、变化有致、松紧有度；其次，能准确精练地表达作品的创作意境，诠释其思想感情，生动形象引入入胜，让音乐形象鲜活地展现在学生面前，引导学生进入到音乐的神奇瑰丽之中从而受到艺术的熏陶。所以优美的语言表达是一种艺术美的享受和启迪，这种语言美与音乐美的和谐统一，才是音乐内涵美的魅力所在。

四、音乐与想象相结合，感受音乐的创造美

第7篇：乐理教学教程范文

关键词： 阅读教学 认知过程 心理过程

阅读教学是英语教学中的重要环节，如果我们了解了阅读过程中的心理活动过程，把心理学的原理、原则应用到阅读教学之中，就能科学地分析教学过程，认识教学过程中心理活动的实质、规律和作用，剖析学生的心理特点，给阅读教学注入新的活力，实现教学科学化、效果最优化的目标。

一、阅读认知过程

了解阅读的认知过程是阅读教学的首要问题。教师对阅读过程的观念影响着他们阅读教学的容和方法。每一位教师对篇章深入处理的部分，以及教学时间分配的差异，都与对阅读意义、目的认识不同有关。

我们把阅读归纳为三个能力:读者的语言能力(包括语音知识、句法知识、语义知识)，读者的认知能力(包括对篇章的逻辑关系、组织结构、写作特点、技巧等的认识)，读者的理解能力(即读者通过运用头脑中已有的知识和对客观世界的认知能力，对阅读材料所提供的信息进行分析、过滤，提炼、表达出新的知识)，并且这三个能力是由初级到高级的提升、跨越的过程。阅读教学的最终目的是培养学生运用已有知识对阅读材料解码、认知，输出新知识的能力。

二、阅读心理过程

阅读是从写的或印的语言符号中取得意义的心理过程，阅读也是一种基本的智力技能，它是由一系列的过程和行为构成的总和。所以说在阅读时感知、联想、思维、记忆等心智因素，分析、综合、推理、判断、归纳、演绎等心智技能，以及阅读需要、动机、兴趣、情感、意志等各种意向活动，都是具有调节、促进作用的各种心理因素。它们交互作用，形成一个渐进的认识过程，成为决定阅读能力、水平的重要因素。所以准确地把握多种阅读心理因素及其相互作用的阅读心理过程对提高阅读主体――学生的阅读水平，提高阅读教学效果具有重要的意义。在阅读过程中，学生要把新知识纳入或同化到原有的认知结构之中，重建新的认知结构，才能达成对外界客体新知识的顺应。这样学习，能最大限度地激活他们认识发展过程中的内部机制，这是阅读最重要的价值所在。

1.感知阶段

阅读首先是感知。读者所面对的并不是客观事物的实体，而是由语言文字――代表一定意义符号所表示出来的客观事物，是现实事物的抽象的、间接的反映，是“符号”和“代码”式的“外部语言”，需要经过读者的转换补充，把抽象的东西转换为具体的东西，把间接的东西补充为直接的东西，才能实现和完成对这种“外部语言”的真正理解。

从本质上说，阅读感知是包含着强烈理解色彩的间接感知。

2.理解阶段

理解阶段是读者调动已有的知识经验，转化文字符号，领悟作者透过作品传递出来的立场观点、思想感情、见闻、想象等思维活动阶段。阅读理解过程又是由两种心理过程往返交错、相互作用的过程。一种是由语言形式到思想内容，即由字词、句段到篇章，从题材、布局、表达、用语入手去探索文章的中心思想和艺术特点。另一种是由思想内容返回到语言形式，即从已经把握的中心思想和艺术特点出发，研究作者怎样围绕中心选材、谋篇、遣词造句，等等。

3.表达阶段

表达阶段是运用语言将阅读理解的成果予以外现和表达。从心理学的角度看，阅读活动是从看到的语言向说出的语言的过渡，即通过文字符号理解原文及其所蕴含的意义，并介入自己的评价、预测，再通过思考，作出自己的判断。

4.赏评判阶段

鉴赏评判阶段是在理解的基础上，对文章的思想观点、语言文字、风格特点等进行鉴别、赏析和评价。它是以理解为基础，对作品的美的属性的一种能动的感受和反映，是读者认识情趣、爱好的具体体现与阅读的再创造。因为，成功的外语学习者是在习得另一语言的同时汲取其文化精华，不断提高、完善自己的认知世界，实现自我人格的成长。

三、对教学的启发与帮助

1.明确了阅读教学的根本任务，即认知―吸收―表达。教师要帮助学生在认知―吸收―表达间架设桥梁，使学生能够灵活自如地通用已有知识，帮助理解对篇章材料进行过滤、吸收，沉淀出新的知识。

2.认识到在生活中积累知识的重要性。认知―吸收―表达的过程离不开重要的媒介――生活。要鼓励学生在生活中自觉地获取更多的信息，不断丰富自己的综合知识，提高自身的素质，作为自己信息储备库，以便更好地理解阅读材料，把吸收表达提高到新的层次。

3.认识到认知―吸收―表达的过程必须是学习者亲历的过程，教师无法代劳。教师备课、讲课，只是教师的实践过程，不能代替学生。教师备课要考虑学生的实际情况，发现和估计他们可能遇到的困难，帮助其将语言文字信息与生活储备结合起来。

4.立足于培养学生的自主学习能力。注重培养学生积极思考、发现问题和解决问题、独立学习和创造性的能力，组织、启发学生自己去探索。教师首先要向学生交代学习目的和要求，指出重点、难点及其他要求并讲清楚采用什么办法检查学习效果，让学生把注意力集中于学习课题，产生积极的学习意向。教师还要按照学生认识问题的思维层次有目的地设置一些能激发学生探求知识欲望的问题。通过问题，沟通教与学的双边信息，协调教学进程，提高学生思维的积极性。此外，教师还要鼓励学生提问、质疑，反馈学习信息，使学生保持思维活跃的积极心理状态，排除消极心理障碍，使教师输出的信息转换为学生主动输入的信息，使学生保持足够兴趣来完成学习任务。

参考文献：

［1］张必隐，郭德俊.图式理论和阅读过程［J］.心理科学通讯，1988.

第8篇：乐理教学教程范文

 

关键词：新课程 音乐教学 教学理念 教学方法

音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。

一、新课程音乐教学理念

我国站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。

二、新课程音乐教学方法的创新

1、在合唱教学中培养学生的创新能力

合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。

2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。

传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、范唱，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用Soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。

3、在声乐教学中培养学生的创新能力

声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。改编成有情节的音乐小品，等等。

在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。

4、在配器和表现形式上创造力的培养

为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。

三、小结

第9篇：乐理教学教程范文

课程促使音乐教师以新观念为主帅、新能力为先锋、新方法为利器进行音乐教学。传统的教授法、练习法、记忆法等“常规武器”并非毫无使用价值，但应该在新理念的指导下注入新的内涵；教师并不是教材和教参的“留声机”，教师的教学要针对教材、课文、学生心理的特点，进行艺术的处理，从而形成可以操作的教学思路。优秀的音乐教师作为富有个性特点的实践者，由于受到自身风格特点、时空条件和生源情况等因素的影响，其教育教学方法必然包涵许多的特殊性，随着教育实践的发展而呈现动态化。

二、学习兴趣是学生创新能力的前提

兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，就像爱因斯坦所言“热爱，是最好的老师”。音乐兴趣是学生学习音乐的动力，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。学校教育知识人生的一个学习阶段，所以掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。兴趣是学生积极思维、探求知识的内动力。

学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，能引起学生兴趣，提高学生的学习积极性。

因此，我们应该把学习兴趣归还给学习者，使其成为一种自觉意识。让学生带着浓郁的学习兴趣走进音乐课，让学生保持一种对音乐学习而积极心态和愉悦体验，音乐课堂便能成为学生精神上的家园，让音乐真正走进孩子们心中。

三、音乐课堂的教风

音乐教师要转变传统音乐教育中“惟师是从”的专制型师生观，构建教学双重主题之间相互尊敬、相互信任、相互理解的关系。传统的在教师心灵深处积淀起来的教学专制主义思想观念及其在课堂教学中的表现，极大地压抑了学生的创造性思维。

目前，音乐课堂上我们许多教师采用的是教导式的讲授法，把学生作为装载知识的容器，忽略了音乐作为情感艺术的特征。我们教师在课堂上会无意识地对学生的发言做出贬斥性评价，许多学生的创造火花就是在不经意间被教师磨灭了；考试中，教师也喜欢要求学生的答案是所谓的“标准答案”，这样的音乐教学把全体的学生打磨成了“工厂里的产品”，使学生对音乐的理解死板，演奏也只是技巧而没有感情。面对新理念，新教材，这些陋习都应该从音乐教师的教育观念深处得到根本性矫正。

音乐新课程民主的教学氛围，课堂上要求音乐教师能唤起学生的主题意识，使学生视自己为集体的一员，有一种主人翁的氛围。只有这样才能有效地预防学生心里不健康和性格孤傲，才能有助于学生形成正确的自我意识。只有教师、学生都树立起正确的自我意识，才能充满信心去创造，发挥巨大的创造潜力。

我们教师可以艺术地运用有声语言和身体语言，营造积极民主的课堂氛围，鼓励学生从不同角度对教师进行提问、假设和陈述。艺术地运用课堂点拨和课堂评价机制，鼓励学生以独立的角色。建设性的态度对教师作出科学的质疑、批评乃至争辩，形成师生相互交流、其乐融融、共享教学民主的现代型“课堂”。

四、培养学生创造性能力

学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。

（一）先形象、后概念

众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。 首先我从感性入导，我出示了提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。

（二）主体参与，激励创新