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罗杰・诺斯曾说过“音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情。”①,音乐不仅可以让我们充实、愉快、轻松,它还可以调节我们的心情,陶冶我们的情操,锤炼我们的意志,以及培养我们的个性。
“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”――苏霍姆林斯基②。的确音乐它是进行美育的重要手段之一,而音乐教育的本质是审美教育,是一项塑造人的工程,它具有整和人格的作用。因此在教学过程中,我们不能单一的去教授学生知识,更因该注重提高学生的音乐素养。
一、什么是音乐素养?他对学生的身心发展起什么作用?
“音乐素养”它包括了音乐素质与音乐修养,简单来说“音乐素养”是指人的全面、综合音乐能力 , 是音乐学习的重要内容和基础。通常的音乐素养课程包括基本乐理、视唱练耳、名曲欣赏、作品分析、和声学等。(但是在小学里我们主要是学习一些简单的乐理知识和视唱练耳,即能够演唱已学儿歌的谱子,在高段还要求可以听记简单的单音。)。没有艺术的教育是不完全的教育,美育正是青少年成长期不可缺少的重要文化营养,艺术在美育中占有重要的地位,而音乐作为艺术的一种,也有其非凡的位置。然而在音乐课上加强音乐素养,提高学生的音乐素养,对于学生思维能力的发展、创造意识的培养、集体合作意识的加强等综合素质的提高起到巨大的促进作用,音乐素养的学习可以使学生在形成技能的过程中有助于智力的发展。
二、为什么说音乐课是提高学生音乐素养的最好途径呢?
第一、学生仅仅通过学校里的音乐课来学习音乐素养是远远不够的,除了音乐课可以提高学生的音乐素养以外,我们还要结合家庭和社会来提高学生的音乐素养。在学校里我们可以通过节日里举办文艺活动,来鼓励学生踊跃参加;在家里学生可以参加一些特长班的学习,像声乐、小提琴、钢琴、等。通过各种途径,来引导学生在不断的合作、探究、交流、实践的过程中,形成积极主动地学习态度。培养学生对艺术的兴趣,发展艺术感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提升艺术素养,最终使其成为具有高尚的道德情趣,健全的人格品质,健康的身心素质,全面和谐发展的现代人。
第二、我们要肯定音乐课是提高小学生音乐素养的最好途径。因为音乐是声音的艺术,在人们的生活中起着非常重要的作用,一首好的音乐可以净化人们的心灵,美化人们的情操,激发人们健康向上的生活态度④。例如国歌《义勇军进行曲》就是在非常的时期起了积极的作用及影响。但是现在的学生受网络和电视的影响,小小年纪唱情歌得现象很普遍,对于这种现象只能说明他们对音乐的理解和判断能力还有所欠缺,这就需要我们做老师的来帮助学生提高他们的欣赏水平。对于流行音乐我们既不能盲目的全部接受,也不能一杆子打死,而是要将其区分对待。
三、如何通过音乐课提高小学生的音乐素养?
注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、 完善评价机制⑤。本着这一原则为基础,在日常教学中我进行了以下几点尝试。
第一、加强音乐理论的教学。授人以鱼,不如授人以渔。我尝试着改变以往一贯的教学方法死记硬背。例如:在学习《机器猫》这一课时,我不让学生看书,先给出一个没有附点节奏的乐谱,让学生打着节奏读歌词,再给出带有附点节奏的乐谱,让学生读歌词,请学生说出两次读谱有什么不同。学生们都说前一次比较死板,后者充满活力。当问到为什么时候,却没有学生能够说清楚,这时候我在来讲什么是附点节奏,它应该怎么读,为了让学生记忆深刻,我还讲了它是怎么来的(当然这是我依据理论知识自己创编的),我先给出两个八分节奏,问一个八分节奏等于几个十六分节奏,学生说等于两个十六分节奏,我将两个八分节奏中的一个八分节奏换成两个十六分节奏,接着我告诉他们有一个十六分节奏他很淘气,把自己抱成团就变成了一个小圆点,于是就变成了附点节奏。这样一来他们不仅学会了歌曲的演唱,还记住了什么是附点节奏,以及它在乐谱中的作用。还有一些其它的知识如切分节奏、力度记号、强弱记号等,我也是利用相同的方法来进行的,这样既使学生容易理解,又加深了对知识的记忆,起到了事半功倍的效果。
第二、提倡健康音乐的学习与欣赏。健康的艺术能使人生更加丰厚,良好的音乐则可以使人的情操得到更好的陶冶。但是在小学阶段,我们不能急于求成,一上来就要求学生欣赏那些交响曲、小奏鸣曲、小夜曲等,而是应该由低段到高段循序渐进,从一些简单的欢快的儿歌开始,逐渐的培养学生的鉴赏能力。例如《多来咪》(电影《音乐之声》插曲)、《最美丽》、《溜冰圆舞曲》、《歌唱二小放牛郎》、《种太阳》等歌曲。到了高段也可以听一些健康的向上的流行歌曲,像前面提到的罗大佑的校园歌曲、配合节日创作的歌曲等。
第三、教学方法是获得音乐教育的重要途径。教学是指导学生学习的一种活动,教学方法是教学中的重要环节,自从人类有教学活动开始,也就有了教学方法的创造和应用。每次在备课时我都会问自己几个问题,(1)、这节课该创设什么样的情境?(2)、怎样引导学生讨论知识点?(3)、通过什么方法去表演歌曲?针对不同的课,寻找不同的教学方法。例如:河北民歌《对鲜花》我采用了创编法来学习歌曲,先教第一段歌词在让学生根据日常知识来创编歌词,最后自学其余三段歌词;《蜗牛与黄鹂鸟》我采用了表演法,先学会歌曲的演唱,在进行小小音乐剧的表演,既锻炼了学生的动脑能力,同时也因为要做道具而锻炼了学生的动手能力。
人们常说,音乐可以陶冶情操、净化灵魂,这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,我国古代伟大教育家孔子是最早的,最有影响力的音乐教育家,在他的教育哲学中,道德与音乐是相辅相成的。“安上治民,莫善于礼,移风易俗,莫善于乐”,其中“乐”即取得和谐的意思,他提倡的是以音乐来提高品德。古希腊哲学家柏拉图就强调音乐对人思想的净化作用,他说:“音乐教育比其他教育都重要得多”⑥。他认为,音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外,还承担把人教育成美的人、完善的人。所以,一个人从小到大,对音乐情感的体验会随着社会实践、生活经验的不断丰富而得到提高,同时也将会从中丰富自己的情感。
参考文献
[1]选自《中小学音乐教育》杂志社2009总第204期
[2]选自《中小学音乐教育》杂志社2009总第205期
[3]贝内特.雷默(BennettReimer).走向音乐教育的改革[M],音乐教育的哲学,北京:人民音乐出版社出版,2003
[4]教育部《音乐教学大纲》
关键词:音乐教育 素质培养 素质教育
作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢?最主要的就是通过创新教学模式,丰富教学内容,以及音乐特有的形式手段,对其进行教育、引导。
一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵,帮助学生养成良好的道德行为习惯
音乐不同于其他学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性,当你翻开教材仔细阅读,你会发现德育的内容非常广泛,无处不在。音乐教师巧妙设计构思,精心备课,并充分发挥多媒体教学的优势,把一堂课通过自己独特的方式,去启迪学生的心灵,用多样化的教学手段去影响、去改变学生、让他们在音乐中仿佛置身其中,去享受欢乐、感受痛苦,去愤怒的谴责、热情的歌颂,全身心的投入到美妙的音乐世界,唤起他们的热情,培养他们爱国、爱民的深厚感情。
二、音乐教育有利于开发智能
近几年来,随着人们对素质教育的进一步认识,音乐教育作为素质教育的进一步认识,音乐教育作为素质教育的一个重要内容,作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具,已被普遍认同,有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为,认得左脑具有逻辑思维功能,右脑具有形象思维功能,甚至有些科学家称右脑为"音乐脑",它与创造思维有着密切的关系而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它科学无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等,他们不仅是音乐艺术的爱好者,而且对音乐的研究都有很深的造诣,正因为音乐对其意识和思维的催发作用,才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰,为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上,还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用,对大脑的神经系统进行锻炼,使大脑更灵敏、更聪慧,同时训练学生感受音乐的美,开阔音乐视野,获得追求美好的事物,培养学生思维能力和创造能力,更有利于科学文化知识的学习,为培养学生的文化素质打好基础。
三、音乐可以提高大学生的道德素质
音乐教育可以提升大学生的道德素质,可以陶冶大学生的艺术情操,可以愉悦大学生的健康心理,可以增强大学生的浓厚审美情趣。当然,大学生的道德修养是一个非常长期、非常复杂的一个过程,这种过程需要坚持,血药持之以恒的不断积淀。大学生应该明白自然和谐、社会良好秩序和社会正义,要抛弃自己那些比较龌龊的、阴暗的、低级趣味的想法,自觉地提高自己的品德修养,培养自己高雅、文明、自然、和谐的人生品格,通过音乐教育树立正确的世界观、人生观、价值观,最后养成自己最有意义、最有人生价值和最有社会价值的价值取向。音乐艺术通美的结晶,启迪人类的思想内涵,感染人类的关爱情感。通过音乐教育这种非常轻松,非常美丽和非常爽心悦目的方式传达思想道德教育的真谛。因此,音乐教育是对大学生进行思想教育的有效途径和手段。通过音乐教育可以给大学生一活生生的思想品德教育,帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观,提高大学生的思想道德素质。
四、音乐教育有助于身心健康素质的培养
优秀的音乐能使精神愉悦、情绪振奋,同时通过音乐听觉器官穿入大脑皮层,起到较强血液循环、增强内分泌、促进消化、解除疲劳、增进健康的作用。开展多样的音乐课外活动,如跳校园集体舞、随着节奏做健康游戏、练习唱歌、学习乐器等多种形式来帮助学生提高学习兴趣,环节学生的学习压力,净化学生的心灵,陶冶情操,培养学生的团队精神及集体协作能力,对锻炼学生健康的体魄都非常有益。
更多的事实告诉我们,一个高素质的人才,多数受到过良好的音乐教育。尤其是今天,随着物质文明和精神文明的高度发展,那些生气勃勃,充满创造性和娱乐性的教育形式,越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳诸育之中,来完成对中小学生人格的塑造。重视中小学音乐教育,是促进学生整体素质得到全面发展的关键。因此,重视中小学的音乐教育,是实施素质教育的重要途径
五、借助教材,让学生感受美
关键词: 小学音乐 课堂教学 教学现状 创新教学
音乐学科是素质教育推行的一门重要学科,旨在通过生动活泼、富有趣味性的音乐课堂实践活动,培养学生学音乐的情感和兴趣,发展音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力;提高学生的音乐素养,在情感共鸣中丰富情感体验,陶冶高尚情操。但是,一些地区的小学音乐教学远没有落实课程标准,音乐教育效率不高。
一、小学音乐课堂教学现状分析
在传统的教学模式和观念下,学校往往忽视音乐等学生综合素养训练培养的学科教学,只是为了落实有关部门课程开设的要求而已。这样把音乐当做小科、副科,音乐课成为文化课的调剂课,这对学生艺术素养的培养是很不负责任的。学校层面的不重视,势必影响教学工作的积极性,导致老师轻视音乐教学。不少老师不管什么类型的音乐课,都是一样的教法,不重视学生学习情感的调动,使得本应充满活力情趣、轻松愉悦的音乐课堂变得枯燥乏味。老师不能改变教材创新教法,不能联系学生的生活与时代特点,死板地就教材教学,使得学生渐渐失去音乐课学习的兴趣。学生没有音乐学习的主动性和积极性,不仅严重影响音乐教学效率,而且让学生失去很好的学习能力训练和提升的机会。当然,音乐课被语文、数学等文化课占用,有些家长对学生的音乐学习重要性的认识不足等也是实情。
二、小学音乐课堂创新教学的思考
教育是为了提高学生素养,使其终身受益的活动。因此,我们针对小学音乐教学的现状,应该调整心态,重新定位音乐教学。从教师的层面积极打造能够激发学生参与兴趣,提高学生音乐学习能力和素养的课堂。
1.教师引领,让学生爱上音乐学习。
教师是实施教学活动的主体,是学生学习活动开展的组织者和引导者。因此,音乐老师首先要明确自己在课堂中的角色地位,发挥专业特长,让学生感受音乐作为世界通用语言的美感,获得对音乐的学习和审美兴趣。如我在《春天的歌》教学中,就重视发挥引领价值,一上课,我就哼唱《嘀哩嘀哩》,让学生感受音乐的美,并在倾听中获得音乐的内容。然后,和学生一起探讨,这首曲子中春天是如何表现的,让学生思考“嘀哩嘀哩”的部分是模仿什么的?然后,我提醒学生可以在音乐的什么地方加上动作,等等。让学生们再次倾听,并在“嘀哩”处加上“创意”的动作。如此,学生会生出音乐不仅好听,还比较好玩的情感。于是,他们就有了学习兴趣。而在学唱歌曲《春天来了》的时候,我还是自己演唱,让学生们感受到老师的音乐表现能力,激起学生们想唱的情感。之后,让他们谈在歌曲中听到的内容,跟随教师有节奏地朗读歌词。如此,学生们就有情感投入,有学好音乐的渴望。
可见,我们在小学音乐课堂教学中要注意用自己的专业能力吸引学生,让学生在老师的示范引领中感受音乐的美,从而有学习、交流和展示的欲望。
2.注重熏陶,让学生找到学习方法。
音乐是听觉的艺术。我们在小学音乐教学中要教会学生掌握一些基本的音乐概念和理论,但音乐的魅力更多表现为只可意会的,是靠学生的感受、体悟和想象完成有效的个性化学习的。如小学阶段的学生在音乐学习中很少会识谱,因此,他们在音乐学习中基本是模仿学习,很难有学音乐的方法。我针对这样的情况,尝试重视学生识谱能力的培养,在教学中,带领学生形式多样地学习一首歌曲,等他们都能听会了,唱熟了,然后让他们对照乐谱自己读读唱唱,在不断的操练中让学生像唱词一样唱谱。如我选择《茉莉花》作为训练的歌曲,孩子们会唱之后,进行小组合作,寓教于乐中他们学会看乐谱,注意对音高的认识,从而掌握这一概念。
我们在音乐教学中要注意学生学习情感的调动,可以指导学生学会听音乐,培养他们良好的音乐学习习惯;由浅入深,由表及里诱导,让学生们在音乐享受中掌握知识,获得自主学习音乐学习能力。
3.学会欣赏,让学生获得音乐审美能力。
音乐学习的较高要求是学生能对音乐有一定的欣赏评价的审美能力。这一能力是建立在学生能够听出音乐的乐感,能够在情感体验中获得个性化的所得。因此,我们在小学音乐教学中要鼓励学生勇于说出自己的感受和思考。如在《雪绒花》这首歌曲教学中,我没有空洞介绍这首歌曲的背景,而是先播放《音乐之声》中的相关片段,让学生们自己感受音乐的背景,在视觉冲击中感受雪花之美;在《雪绒花》倾听中使小学生感受到音乐中所包含的情感,更加深刻地理解这首歌曲,从而培养审美意识和欣赏能力。当然,音乐欣赏和审美能力需要学生体验的参与,学生只有体验才能获得音乐的感悟、欣赏和与美感。如《时间像小马车》学习中,我就先让学生谈谈马是怎么跑的,会发出什么样的声音?然后视频展示自由的小马跳跃、奔跑的场景,让学生们在歌曲的倾听中融入自己的动作。如此,学生能够感受到乐曲传递的欢乐与愉悦,也能提高对音乐的欣赏和审美能力。
可见,我们要增强学生音乐学习能力和效果,需要创新教学思维和方法,也就是一切教学活动要以学生为中心,课堂教学的预设要贴近学生的学习实际、兴趣爱好,把音乐教育与学生生活有机联系起来。在具体教学中,要根据学生音乐学习情况设定适合学生发展的教学目标,注重丰富学生的音乐知识,引导感知音乐作品,在创新的教学设计中引领学生对音乐作品进行艺术化的整合和加工,形式多样地开展“观看”“聆听”“学习”“演练”的课堂学习方法,从而培养学生音乐度感知和创造力,让学生获得音乐素养和音乐的创新思维。
总之,虽然小学音乐课堂教学的现状不容乐观,但是教育者应该充分发挥专业技能优势,引领学生爱上音乐学习,改进课堂教学方法,加强对学生知识能力学习的指导,加强学生学习情感的投入。发挥主动性,联系生活,激发学生的体验融入,从而强化音乐听唱、表演和欣赏评价能力,提高音乐的审美能力。
参考文献:
关键词:音乐教学 音乐教师的责任 改善音乐教学
音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德、智、体、美全面发展具有不可替代的作用。让每个学生得到良好的音乐教育,并在音乐的作用下健康成长,是音乐教育工作者神圣的使命。
一、音乐学科教学是音乐教师学习提高的教学
音乐是中学的一门必修课程,音乐教师把音乐教学作为一门重要的学科,搞好音乐学科的教学。
1.音乐教师肩负的责任
九年义务教育课程计划中,对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族音乐作品,接触了解外国优秀音乐作品,初步掌握音乐的基础知识和基本技巧,增强对音乐的兴趣、爱好,进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力,以及爱国主义精神和民族自豪感。
音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理,使之淡化厌学情绪,激发学习积极性,调动非智力因素,发展身心潜能;还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱,加速德育内化过程,寓德于乐。
人的艺术素质如何,关系到整个民族的素质。从这个角度看音乐教师的音乐教学也是在提高整个民族的素质。音乐教学肩负的责任是重大的。
音乐是中学的一门必修课程,音乐教师把音乐教学作为一门重要的学科,搞好音乐学科的教学。在音乐课的教学中越来越受到学生和家长的重视。中小学教育是基础教育,是国家人才的起源, 音乐教师在中学音乐教学中处于主导地位,能够启迪学生爱好音乐,培养学生的音乐素养,为学生德智体美全面发展发挥着重要作用。
2.音乐教育是学习提高的教学
从教以来善于学习补充知识,不断的充实完善自己。向老师学习,听优秀教师的课。从中发现有不少教师在读大学时,音乐方面表现得比较突出,担任学校校乐队队长,专门负责学校各种演出节目的排练,对声乐表演及多种乐器演奏的技能在大学四年的校园和学习生活中得到充分发挥。当教师后发挥音乐特长的机会少了许多, “三天不练手生”,这句话说出了音乐教师需要练功和展露,展露之前的准备就是练功,所以音乐教师的基本功训练尤为重要。近年来市区教育局加强中学音乐教师的培训,各级教育部门经常举办教师基本功竞赛,为中小学音乐教师提供了学习、交流、提升、进步的平台。我也在这样的强化训练中,多次获得省市区教学竞赛第一名的好成绩。这对于提高中学音乐学科的教学是非常必要的,这对于中学生音乐人才的培养亦发挥着重要作用。
二、改善音乐学科教学的途径
一个人的兴趣爱好来源于环境的影响,一个人的兴趣爱好与相应技能的发展更来源于环境的陶冶。“好汉难做无米之炊”这句话说得不错。无论是哪一门学科的教学,即使是专职教师,没有一定的教学工具,就拿不出相应的教学手段,没有一定的教学设备,就酝酿不出良好的有效的教学方法。教师的音乐爱好,音乐专长得不到锻炼,也就无所谓发展,得不到发展,也就无所谓有效教学。学生的音乐素质就不能很好地得到发展,学校的音乐人才就不会展露出来,学校为此专门设置了音乐教室,努力实现音乐教学专业化。
以新观念、新思路和新手段服务于教学,不断开创教育教学的崭新局面。
1.应把初中音乐课设为一门重要的学科。即是在教育教学过程中,把音乐课作为与语文、数学等科目同等重要的学科来上。
2.应进一步激发音乐教师的积极性。有效地提高音乐教师钻研教材、教好音乐的意识。多给音乐教师外出学习的机会,这样做的目的是教师得到了先进的教学方法。
3.应使学生在音乐方面应得到系统的、正规的、有效的教育,以促进和提高学生的音乐素养,为国家未来的音乐人才的培养创造先决条件。
4.师资培训部门应给初中音乐教师搭建更多的培训平台。大部分音乐教师在音乐方面是有一定基础的,但他们对音乐的教学经验不足,对音乐知识与音乐教学的有机结合还不能融会贯通。拓展音乐教师培训平台,提高音乐教师水准,从而使音乐教师对音乐课进行有效的教学。
5.应配备相应的音乐教学器材。音乐教学器材除了播放仪器外还应包括乐器,并且后者是很重要的,中国乐器和西洋乐器自然尽在其中。
在音乐教学中如果有各种各样的乐器,学生的学习积极性要比教师教唱几首歌或讲授简谱知识要高。在学生好奇、好动的心理驱使下,有了这些乐器,他们就会主动有效地学习音乐方面的知识,许多爱好不同的学生迫切希望能掌握其所选乐器演奏的情况下,教师只要轻轻破解,学生就能弄清楚有关知识,同时在这种环境下培养出来的音乐人才,或许是以往教学中难以想像的。
音乐教育能促进学生智能的发展。搞好音乐学科的教学,能陶冶学生情操,能培养学生创新精神和实践能力,能提高学生素养与审美能力,增进学生身心健康,促进学生德、智、体、美全面发展,。
每个学生得到良好的音乐教育,并在音乐的作用下健康成长,是音乐教育工作者神圣的使命。在初中音乐教育中,培养学生的创新精神是当前教育改革及发展的方向,也是教育新形势下对教师的更高要求。同时音乐教育方法要现代化,教学内容要现代化,要借助现代科技手段,增选具有时代气息的新作品,跟上时代前进的步伐,贴近学生,让中学生在音乐教育的天地里健康成长。
参考文献
[1].教学大纲
[2].音乐教育与教学法 谢嘉幸 郁文武 高等教育出版社 2006
[3].普通学校音乐教育学 曹理 上海教育出版社 1993
【关键词】音乐;生命教育;人文素养;学校教育
生命,万物之灵聚,宇宙间的奇迹,它是上苍馈赠给我们弥足珍贵的礼物。当它来到我们的校园,教育就是我们馈赠给它最好的礼物。《生命教育的内涵、价值与实施路径》中对学校教育的阐述是:学校教育是对生命的教育,旨在帮助孩子认识、珍惜、敬畏、欣赏生命,提高生存技能、涵养人文素养、提升生命质量,让生命活出滋味,活出精彩,活出意义。
自古以来,音乐与生命教育有着深厚渊源。“述圣言,礼乐备”儒家先贤孔子早在3000年前就提出生命教育的两大核心是“礼”和“乐”。古人云:三籁之音,能启心智,涤灵魂,昂斗志,获新生。孔子闻韶乐三月不知肉味;韩娥之歌余音绕梁,三日不绝;小泽征尔听《二泉映月》双膝跪地,这一切都体现了音乐与生命的和谐共振。
2011版小学音乐新课标明确指出:“……通过音乐学习,丰富学生的情感体验,使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶,建立对人类,对自然,对一切美好事物的关爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求……”
由此可见,音乐学科是滋养、丰富学生生命内涵的学科,在实施生命教育、提高人文素养中有着独特的优势。因此,音乐教育工作者,应本着对生命的敬畏和虔诚,把生命教育以润物细无声的方式融入课堂,让学生在音乐这块沃土上提高审美能力、提升人文素养、感悟生活、珍爱生命。近几年,笔者开始了这方面的探索,对于如何在音乐教学中渗透生命教育有了如下几点浅悟:
一、挖掘教材资源,渗透生命教育
音乐学科的最大特点就是以审美为核心。在小学音乐教材中歌曲音韵美、辞藻语言美、音乐旋律美、作者人格美的作品比比皆是,落实生命教育的的渗透点和融合点也是灵活多样。如根据歌词内容直接引导的有:一年级歌曲《多快乐呀多幸福》引导小朋友积极参与学习活动并从中体验快乐;二年级歌曲《小乌鸦爱妈妈》让孩子感受小乌鸦对妈妈的一片孝心,让孩子学会感恩,尊敬老人,报答长辈,敬畏生命;《劳动最光荣》则让小朋友明白劳动是最美的,人的生命能创造价值等道理。……又如利用音乐旋律引导学生的有:二年级歌曲《动物说话》,不仅曲调欢快、活泼,还加入动物的叫声,让孩子们立刻有了热爱动物的情趣。五年级歌曲《美丽的草原》,舒缓、柔美的旋律让每个孩子都感受到大自然的一望无际,从而爱上大自然,爱上了生命……
有的作品对生命教育的切入点是隐性的,这就需要我们吃透教材,深挖教材。如四年级《中华人民共和国国歌》,国歌歌颂了我国劳动人民不畏艰险,奋勇前进的伟大精神,但那个炮火连天的时代毕竟离十来岁的孩子较久远,学生体会不深刻。因此,课上我以这首歌的词作者为切入点,讲述了他艰难险阻创作国歌的曲折事例,激励学生以为榜样,学习他热爱祖国,不拍挫折,奋勇前进的精神。这样教育对学生生命的影响是深远的。
无论教材隐性还是显性,我们都应该结合学科特点,挖掘教材资源,并通过多元化的艺术课堂教学,对学生进行认识生命、珍惜生命、尊重生命和热爱生命的有机渗透,使学生在潜移默化中提升了人文素养。
二、联系生活实际,开展生命教育
教育家陶行知说过:“教育源于生活、贴近生活,还要服务于生活。”因此,我们在挖掘教材生命元素的同时,还要善于从现实生活中寻找教育契机,关注儿童生活本身,让音乐与儿童生活“无痕衔接”,这样的生命教育才是利于儿童成长的。
如:歌曲《勤快人和懒惰人》是为了教育学生热爱劳动,养成勤劳的好习惯。在学生会唱这首歌后,我抛出发散思维的问题:想一想,勤劳人除了在厨房忙碌之外,还会在哪里忙碌?引导学生结合生活实际进行创编。学生经过思考、讨论,有说在客厅里的,有说在菜地里的,有说在教室里的?我再鼓励孩子当一回小小音乐家,把歌词填进去。学生兴趣盎然。这个教学环节的设计,我充分调动了学生的生活经验,关注了学生生命的发展,使学生真正成为课堂的主人。
三、遴选欣赏内容,立足生命教育
欣赏课是音乐课必不可少的组成部分,好的音乐能对学生的生命教育起到“润物无声”的作用。为了让学生在音乐中欣赏到生命的美,在欣赏曲目的选择上,我总是“别有用心”,立足于生命教育:聆听班得瑞钢琴曲,感受自然的溪水潺潺,鸟啁虫鸣,体验生命的静谧温润;欣赏《黄河大合唱》感受蓬勃豪迈的生命力,体验人生的激昂澎湃;观看《千手观音》,体验残缺生命的顽强律动……从音乐活动中学生获得了审美体验,晓知了生命的真谛,珍惜生命的美好,进而更加热爱生命。
四、结合实时活动,落实生命教育
在节日、校庆日、班队日、生日等特殊的日子里,和学生一起唱“听者侧耳,唱着动容”的歌曲,能渲染情感,触动心灵,增强生命教育效果。
母亲节前夕,教孩子唱《感恩的心》,让孩子把这首歌送给自己的母亲,并告诉孩子,我们应该常怀感恩之心,感谢那些有恩与我们的人,感谢身边的一切一切。每周一次的合唱练,教孩子们唱《远方的孩子》、《生死不离》等歌曲,让孩子们通过观看“5.12”大地震视频,领悟歌曲的意境,感受爱的力量,感悟生命的宝贵。在一首首深情的歌声中,孩子们纷纷动容,明白自己健康成长,珍惜生命就是对爱自己的人的最好报答。
五、打造校本课程,升华生命教育
作为一名新时代的教师,我们应该有“学中教,教中研,研中悟”的时代精神。在教学中,我尝试着结合音乐学科特点,整合地方课程,打造本学科的生命教育特色微课程,以及关于生命教育的教师小课题研究。如,在我教学的个别班级中,我尝试每一月安排1课时生命教育课程,以期帮助学生树立自信,寻找珍爱生命的理由。在教学中,我选择一些具有代表性的歌曲,让学生自己收集歌曲的相关背景以及词作者、曲作者的介绍,在课堂中讨论、交流,加深对歌曲的理解,进而有激情地学唱歌曲。虽然一月只有一节针对性的生命教育课,但学生的进步是明显的。在践行生命教育的同时,审美能力与人文素养也得到有效的提升。
“学校教育,生命为本!”当我们的教育关注着学生心灵的滋养时,学生的生命体验就会变得丰盈,成为一章立体诗篇。这是教育的本真,更是教育的真谛。就让我们用丰满生命的知识做教育,用欣赏生命的眼光看教育,用成就生命的境界爱教育。让校园里的每一个生命都精彩!
【参考文献】
一、苦练内功,把音乐技能素养提升到一个新水平
音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者,因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师,音乐教师优劣关键在教师素养。
音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识,这也称之为基础素养,包括歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。这些基本技能,教师要下功夫训练、培养,努力使自己成为一个理论知识扎实,表演技艺精湛的优秀教师。
艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师必须提升的必要素养。新课标提倡学科综合,学科交融,学科互相渗透。我们认为,音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合:一是音乐学科与其他艺术学科的综合;二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的,艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须摈弃音乐教育的“孤立”观念,建立音乐“大课程”思想,必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。音乐教师要有“大音乐”的概念,有“大音乐”的意识,要广收博纳,从其他学科汲取更多的营养。音乐教师不能自我封闭,应该打通和其他学科的内通道,广泛学习其他学科知识,广泛借鉴其他学科的教育教学方法,要学会继承、巧妙嫁接,尽最大努力为我所用。要不断学习研究其他学科的知识,努力使自己的知识储备更丰富、更厚重、更全面,做一个善于学习者,善于借鉴者。只有不断丰富其他学科知识,才能成为一个知识全面的人,才能达到触类旁通,才能综合驾驭,才能把自己的素养提升上去。
二、严谨治学,努力提升自己的研究能力
新课程标准要求音乐教师不仅能够上课,同时还能进行科研。音乐教师也要有研究能力、创造能力、独立思考的能力,要有探究意识,懂得治学,学会做学问。
新课标明确提出,音乐教学研究需要教师有四种能力:一,教材研究能力;二,教学方法研究能力;三,教学评价研究能力;四,教学论文写作能力。
治学与研究能力内容广泛,包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要,它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平,直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如,建立科学的音乐教育理念,树立正确的学生观,学习新的音乐教育模式,学习先进的音乐教学手段等,都依靠于治学与研究能力。音乐教师就必须站在音乐教育的前沿,善于吸纳新的音乐教育理论,洞察音乐教学的发展方向,摸透音乐教学发展的基本规律,不断向音乐教学新的领域挺进。
三、美道慎行,努力塑造自己的良好形象
道德是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养(简称师德),应注重教师“内化”的道德,而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。汉代教育思想家董仲舒强调:“兴太学,置明师,以养天下之士。”他提出:“善为师者,既美其道,有(又)慎其行。”这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。
教师必须心中有爱。爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础,是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现,乐教勤业之实践行为。
修养与言行是教师“道行”之表现,是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。言行是修养的体现和反映,两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生,而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。
社会大环境对音乐教师的影响比较大。我们音乐教师一定要加强自我约束,自我控制,力争做到“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”。音乐教师必须在职业道德上下功夫,力争使自己成为一个“德艺双馨”的教师。
四、苦练外功,虚心向生活学习,不断提升自己的整体素养
“汝果欲学诗,功夫在诗外。”这是南宋著名诗人陆游告诫儿子写诗的诀窍。音乐教师的敏感、悟性、灵感不仅来自课本,来自理论书籍,来自专业知识,还来自社会和所接触的这个纷繁复杂的世界。音乐教师一定要学会抛开课本,走出课堂,到大自然中、社会中、学生中去汲取广泛的营养。一切艺术的灵感都来自社会、自然,来自对生活的热爱和体悟。
关键词:淮安;中小学;音乐教育
一、淮安农村中小学音乐教育现状调查与分析
1.师资情况:淮安市政管辖四县四区(青浦区、清河区、淮阴区、楚州区、涟水县、金湖县、洪泽县、盱眙县),全市各类农村中小学共659所,其中农村小学455所,在校学生约30.6万人,专职音乐教师24人,各类普通中学204所,在校学生约32.1万人,专职音乐教师58人。笔者通过多次走访,调研,咨询和调查问卷中了解,在这些所有的农村中小学中,专职音乐教师约80人,兼职音乐教师约260人左右,其中这些兼职音乐教师大部分集中在相对偏远和一些留守儿童较多的学校中,全市教研室有专职音乐教研员2名,兼职1名。
2.教学设备:所有的农村各类中小学只有十几所学校有专门的音乐教室,但是很少能在音乐教学中应用,而且教室的音乐设备简陋。多数为风琴、电子琴,音响质量较差,个别有钢琴的学校,由于校领导对音乐学科的不重视,缺少调律费用,钢琴已经变得“五音不全”。90%的学校没有其他乐器,少数拥有少量乐器并想利用到教学和学生生活的学校,都因长时间不当存放不使用,年久失修而严重损坏。个别拥有一定数量乐器并配制相对齐全的学校,也只是在屈指可数的节日使用,其它时间均存放库房。
3.教学模式:现有的少数年轻教师为音乐专业毕业,具有较好的业务能力、教学责任、职业修养和责任心。这些教师教学有特色,容易与学生沟通交流,深受学生欢迎。部分老教师通过在音乐学院的转岗培训,考试考查合格后重新上岗,业务能力不断增长,再加上多年的其他学科的教学经验,也努力在音乐教学中做到游刃有余。但是由于教学条件和学校重视程度的限制,大部分教师也只能是心有余而力不足,长期以来也被这种滞后的音乐教学环境同化了。音乐教学其实基本上是在课改口号下继续着传统应试教育模式。
4.新课改情况:2001年建国以来的规模和力度最大的基础教育课程改革和高中阶段新课程在本地实施以来,为我国的基础教育课程改革描绘了一幅宏伟蓝图。展现了21世纪课程的美好前景,不可否认,新课改以学生发展为本的价值观和回归学生生活世界的课程生态观推动了市区各类学校,尤其是重点中小学音乐教育的发展。但是农村绝大数学校的音乐教育的条件与设备并无大的更新与改进。音乐课业只是象征性地保证小学阶段班级每周两节课,而中学阶段均为每周一节课时。学校临近考试时可以根据所谓的“重点课程”的需要随时调整和取消音乐课,初三年级则因中考原因,音乐课基本停上。高三年级则在高二下学期就基本把音乐课时间分配给其它学科。因此,在农村,学生并无明显感觉到实施新课改后音乐学科给他们带来的变化。教学模式由于教学条件落后,学校重视不够,评估制度不完善的影响,与传统的应试教育没有明显的质的变化,无法将新课程理念完全落实到教学中,以至于使课改仅仅是教材变化后的表面现象。
5.教育主管部门重智育、重升学率、轻美育
个别学校虽然有简单的音乐兴趣小组,但由于现状的制约和影响,并没有长期系统活动过程,看到的只是一些节日和主题活动中,以及上级主管部门文件要求下的临时的排演;学校教育主管部门、上级教学检查和评估时只流于舞台上的几个节目,而很少涉及音乐课堂质量和学生的艺术要求以及对艺术教学的常跟踪与评估。
在绝大多数没有音乐教室的学校,教师上课都是手提录音机或者是怀抱电子琴去各班级上课,此起彼伏的歌声和琴声严重影响到隔壁教室其它学科的正常教学,并因此常常激化教学和教师之间的矛盾。大多数的教师勤奋好学,并渴望外出培训,以开阔眼界,提高业务水平和更新理念,但由于教育主管部门没有专项培训资金,从而无法为农村教师搭建学习和交流的平台。更因,教师外出不但各种支出费用高,而且培训内容与基层的农村教学现状差距较大,所以教师和学校的参与热情都不太高。大多数学校在教师外出培训上不但侧重文理科,而且肆意把音乐课给其它学科占用。相同工作量下,音乐教师工资奖金少于其他学科;相同学历、相同工作年限下,其文理科教师评定职称优先等等,这些都严重影响了音乐教师的工作态度和积极性。
6.学生本身因素
学生对音乐课重视程度不够,有些是为了松弛一下被众多作业压迫的紧张神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪。因此,音乐教师常为课堂纪律发愁,课堂气氛太活,有些学生趁机捣乱,而影响教学的正常进行;若教师过分严肃,音乐课又被搞得死气沉沉。学生不配合,直接影响教学质量。
7.社会家庭影响
我国是一个农业大国,主要人口居住在农村。但是在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考高中、考大学,他们关心的是统考的分数,音乐课教的歌曲会不会唱无所谓。正是这些认为音乐课无关紧要的认识偏差,给课堂教学带来相当大的负面效应。
长期以来,普通学校教育在观念上是“升学第一”,这种观念在整体上限制了教育教学活动,也对音乐教育造成深重的影响,极大的束缚了音乐课的健康发展。在调查中我们有的学校课程表上的音乐课名存实亡。一直以来,各乡镇在农村中小学音乐方面的投入甚少。很多学校在资金投入优先考虑的是课桌椅的更换、实验室建设、运动设备的购置,很少考虑音乐设施的建设,这是不可忽视的现实。
师资队伍整体水平有待提高,教育教学活动的各个环节都有需要教师参与,教师水平的高低至关重要。本地区的很多音乐教师是通过匆忙的转岗培训,经过简单的考试考查结业后来担任音乐教学工作的。音乐素质相对较弱,专业知识和技能掌握的不容乐观。在听课过程中就能反映出专业技能不够全面的事实。另外音乐教师的职业品质和文化素养也需加强和提高。传统的教育模式忽视了学生的需要,“教”与“学”脱节,音乐课堂缺乏活力、缺乏感染力学生的音乐感受了,表现的欲望也未被挖掘出来。这样的音乐教学是与教育目的相违背的。
二、农村中小学音乐教育现状的应对措施及对策
法国作家雨果说过:“开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,一把是音符。”的确,音乐对一个人的熏陶与感染,对民族素质的提高有着其他艺术不可代替的作用。音乐教育还可以帮助孩子开发智力,培养孩子的时间感、节奏感、平衡感、对比感和统一感,能增强孩子的理解力和想象力。一些合奏、合唱的训练,让孩子更懂得协调的重要性,更明白自己在合作中的作用,知道怎样约束自己、发挥自己,更知道和谐的美及自己在这和谐中的位置。这些对孩子们造就完美人格有重要的作用!在新一轮的课程改革和新课程理念下,提高农村学生的音乐素养,大力发展中小学音乐教育是当前艺术教育的重要内容。在此,对淮安市农村中小学音乐教育现状提出相应的措施与对策:
1.各级领导思想观念要更新,营造良好的音乐教学环境
各级领导要提高对农村中小学音乐教育的认识,统一思想,多关心支持农村中小学音乐教育的发展,制定音乐教师考核目标,建立综合评定体系。按照音乐教学大纲要求开设音乐课,积极开展音乐艺术实践活动,增加对音乐教育的投入,保证音乐教师能享有和其他学科老师一样的外出交流学习机会,真正做到对农村音乐教育的关心。
2.加强师资队伍建设和培养
解决农村中小学音乐教师师资不足问题,首先要动员广大的音乐院校毕业生毕业后不要贪图留在条件优越的城市或县城,让他们能转变思想深入广大的农村地区,为农村中小学的教育发展做出重要贡献。我们农村学校也可以在社会上招聘一些音乐专长人才,经过教师上岗培训,充实到中小学兼职任教。也可以让一些专职音乐教师以“走教”形式开展工作,一般专职音乐老师工作量不足,这样可以让他们到附近学校兼带音乐。既解决了音乐学科教学问题,又解决了教师的工作量不足问题。对一些有音乐爱好,能基本胜任中小学音乐教学的其它科目教师进行转岗培训,积极发挥业务能力较强教师的作用,采取多种渠道培养方式,壮大音乐教师队伍。
3.音乐设施的投入亟待完善
音乐教学实施是实施新课程标准的重要保证。各类政府、相关部门、各类学校要加大对加大对音乐教育的投入,保证音乐教育正常进行。一台手风琴仅几百元,一台电子琴价格更低,一个五线谱教板也很便宜。所以要建一间音乐教室并不难,只需备有这些简单的音乐设备,处理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建设更容易,稍大点的房子,加上环绕墙壁四周的镜子和一些练功用的栏杆。有了这些,加上学校原有的录音机、电视机、磁带、音乐,舞蹈课就可以正常进行了。
4.因地制宜实施教学,提高教学质量
农村中小学音乐教育,要切实结合“农村”这个大的环境。土生土长的农村人固然不能忘记长久流传的乡土艺术,利用音乐教育这个大课堂,对农村的特色文化进行传承。取其精华,去其糟粕,对一些有价值的文化认真保护,通过授课来发扬光大。
5.新课程改革落到实处,转变音乐教学模式,与艺术实践活动紧密结合
音乐新课程是基础教育课程的有机组成部分,是我国现有学科基础上构建的最具新课程理念、目标、内容、教学,充满生机和活力的学科。它突出以“音乐审美为核心”的课程理念。把音乐美的感受、体验、表现和创造作为课程实施的基本方式,将培养审美情趣、增强审美意识、提高审美能力作为重要价值观。所以,新课程在对传统音乐教育实现了重要的转变,有待我们将其落到实处。首先,教学目标上,由偏重音乐知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展,强调在生动活泼的音乐教学实践活动中,让学生发现美、体验美、表现美和创造美。其次,在教学内容上,由专注传授单一音乐技能转向向学生提供基础的丰富多彩的音乐内容和信息,拓宽艺术视野,使音乐学习更有趣更容易。第三,在教学形式上,转向不同艺术学科的融合以及音乐与其它学科的沟通,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性的学习。第四,在评价方式上由强调甄别优劣、比赛选拔、确定等级转向促进每个学生音乐能力的提高,尊重学生的个体差异和程度差异,使每个学生获得成功感。第五,在师生关系上由以教师为中心转向师生平等对话。第六,由单纯的音乐课堂教育转向学生们耳濡目染的生活经验和自然文化上来,延伸音乐课堂。
6.学生是核心,以学生为本,联系家庭,充分挖掘学生最大潜力:
对学生不了解、不关心、不贴近、不懂得和学生沟通交流,只会教书,不会育人的教师不是合格的教师。在教育学生的过程中会遇到很多问题,音乐教师需要特别注意。由于音乐学科的特殊性,课堂纪律和活跃课堂气氛应有度。把握好这个度和做到以学生为核心是经常困惑音乐教师的一大难题。
与学生交流。农村中小学,自然学生都来自农村,他们生活的环境自然纯朴,简单却不单调。还有一些较为偏远学校,大部分为留守儿童,这些学生心理发育有偏差。这就需要老师的交流和沟通,明白他们怎样想的,才能真正给予他们想要的。
2)与家长交流。随着经济的发展,生活水品的提高,影视、广播、网络已逐步走进农民家庭,这本身就藏着巨大的音乐教育潜力。虽然家庭经济情况不同,但是教师可以根据实际情况为学生选择一些家庭负担得起的简单乐器来作为音乐学习的工具,如竖笛、电子琴。
关键词:中学音乐教学;学生核心素养;培养研究
随着现代社会的不断发展,中学生已经不同于过去,而学校也不应该拘泥于传统模式的教学,应该顺应时代潮流,不断加大对中学生进行素质教育的力度,开发音乐在教育教学中的功能。
一、中学音乐教学的现状
目前,初中教育与高中教育接轨,初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养,随着时代的不断发展,应试教育的弊端逐渐凸显,部分中学生专业技能不多,其他综合素质含量不高,音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科,在高压的学习环境下往往被忽视,音方逃要从基础做起,但由于学校领导和教育部门不够重视,导致课程安排一周一节,或者两周一节,甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间,常借故占用音乐课程,导致学生上音乐课的时间屈指可数,学生的音乐素养得不到培养,学生的核心素养得不到提高。
二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性
1.全面提高中学生的综合素质
音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高,人们对物质生活的追求也逐步提高,音乐已经融入人们生活的每一个角落,音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分,中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中,加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。
2.平衡中学生学习的不良情绪
音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感,音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式,在目前盛行的心理情绪治疗方法中,音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段,将音乐融入医学和心理研究进行治疗,这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中,音乐的体验可以促进审美能力的提高,陶冶情操。在中学音乐的学习过程中,音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力,从宏观上说,它通过干预学生心理,通过聆听音乐,学生可以得到不同的体验,从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐,学生可以通过舒缓的音乐放松情绪,通过激昂的音乐,可以培养学生良好的心理素质,从而也有利于学生核心素养的培养。
三、培养中学生音乐核心素养的措施
1.将音乐教学融入人文底蕴
要提高中学生的核心素养,首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用,将音乐教学融入人文底蕴,不能仅仅停留在表面,必须要付诸实际,做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程,加大学校领导和教育部门的重视力度,并且设立严格的监督机制,任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程,保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养,加强自身的人文底蕴,通过自主举办音乐竞赛,鼓励学生多参加音乐活动,在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较,在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中,适当加入综合素质评分,加强学生的音乐素养水平。
2.正确把握音乐学科的课程特点
初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学,音乐是一门系统化、专业性强的学科,不是一朝一夕就能学习成功的,音乐教学包括许多方面,从最基础的看谱识曲到合唱训练,都需要具备音乐素养的综合能力,由于中学课程时间的局限性,针对中学音乐学科的学习特点,中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中,教师要充分把握好这两点,实事求是,不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化,在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识,这样会适得其反,无法提高学生的音乐素养。不难看出,在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点,加强基础性教学,逐步提高中学生的音乐素养。
3.加强对教师的培训
由于音乐学科没有受到足够的重视,师资力量在一定程度上也受到了影响,学校缺乏音乐教师资源,往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学,但是兼职老师的音乐素养不够高,理论知识不够充分,无法向学生传授正确的音乐知识,在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容,学生不能及时理解,使学生不能真正体验到学习音乐的快乐,无法正确掌握基础知识,影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。
综上所述,进行中学音乐教学与学生核心素养培养研究是大势所趋,要促进中学音乐的长远发展,就必须将音乐教育融入现代教育中。
一、激发学生音乐学习兴趣
布鲁纳说过:“学习最好的刺激乃是对所学材料的兴趣。”兴趣是最好的老师,在学生的音乐学习生涯中起着非常重要的作用。学生对音乐欣赏具有兴趣,就会产生主动学习的强大动力,学习对于学生来说就是一种享受,从而可以不断地刺激学生的大脑皮层,保持最佳状态,取得预期的学习目标。相反,如果学生对音乐欣赏不感兴趣,那些美丽动听的音符就会如同噪音,无法激起学生学习的主观意愿,没有学习的热情与强大动力,学习就是繁重的劳作,而无法取得预期的教学目标。要想培养学生音乐鉴赏能力,提高学生音乐素养,就必须要激起学生对音乐欣赏浓厚的兴趣,这是教学成功的前提条件。
一是发挥教师的影响作用。教师是学科的代言人,学生对教师的印象、与教师的关系会直接影响到学生对音乐学科的学习态度。正所谓亲其师信其道。学生喜爱教师,对教师具有良好的印象,自然会将对教师的喜爱转移到他所任教的学科上来,反之亦然。因此,教师要外塑形象,内修气质,加强自身的修养、提高教学技能,要向学生展现一个活泼开朗、具有青春气息与色彩、具有爱心、博才多学的教师形象,以此来拉近师生关系,缩短教师与学生的心理距离,让学生从内心深处对教师产生尊重与喜爱。利用学生强大的向师性来让学生以教师为榜样,对音乐学习产生浓厚的兴趣,要像教师一样具有音乐细胞,用音乐来调剂生活与学习,陶冶情操,启迪智慧,使音乐真正成为一种享受,促进身心的愉悦发展。
二是要向学生展现音乐的魅力。音乐是一门听觉艺术,在音乐欣赏教学中教师要为学生营造一个能够静下心来聆听与感受的音乐氛围。而小学生年龄小、生性好动,有意注意时间短,针对学生的这一特点,我们要善于用画面、视频、音频等来综合呈现音乐作品,给予学生强烈的视听感,刺激学生的多种感官,这样更能吸引学生的注意力,引发学生强烈的好奇心,促进学生由无意注意转为有意注意力,将学生带入图文并茂的音乐情境中,让学生产生身临其境之感。让学生用眼睛观察、用耳朵聆听、用心去体会,全身心地投入到音乐欣赏中去,真正地走进音乐作品,走进作者的内心世界,与作品融为一体,从而得到更多的感悟。
二、夯实学生乐理知识基础
正所谓“万丈高楼平地起”。要建筑音乐这座大厦,乐理知识是地基,没有一定的乐理知识为基础,音乐的鉴赏与系统学习就如同空中楼阁,失去了生存的沃土。音乐欣赏也是如此,如果没有一定的乐理知识基础,学生只能是进行一些肤浅层次、表面上的欣赏,只是在“看热闹”,根本无法深入体会作品的意境与内涵,更不要说学生音乐鉴赏能力的培养。只有具备一定的乐理知识,才能从理论层次进行学习与鉴赏,感受美、体验美,达到对作品内涵与主题地深入理解。因此,在平时的教学中,我们要加强基础知识的学习,为学生的全面学习打下坚实的基础。一是进行理论的系统讲解。可以将相关的知识点集合在一起进行系统讲解或复习,将零散的知识点串联起来,帮助学生构建完整的音乐知识体系。二是让学生多听。音乐是一门听的艺术,多听是学习音乐的不二法门。除了用好教材上的作品,我们还要根据小学生的特点来选取不同类型与不同风格的音乐欣赏素材,让学生接触到更多的作品。在大量的听中积累丰富的经验,在听中穿插讲授基本的乐理知识,让学生将乐理知识与音乐鉴赏结合起来。运用乐理来指导鉴赏,在鉴赏中提升对乐理知识的理解与掌握,从而不断地增强音乐触感,更好地鉴赏作品,促进学生音乐鉴赏能力的整体提升。
三、运用肢体语言辅助表达
音乐新课标指出:感受与鉴赏是音乐教学的重要内容,是一项需长期训练体验的教学内容,其教学目标在于引导学生积极参与音乐、体验音乐;引发学生想象和联想,激发学生的创造能力;培养学生聆听音乐的兴趣与态度;鼓励学生勇于表达自己的审美体验,最终实现音乐的审美教育价值。音乐具有较强的感染力,可以直叩人的心灵。在音乐欣赏中,我们也不必仅仅局限于让学生用语言来描述,更多地可以让学生用肢体语言,也就是说运用丰富的表情与动作来表达。正如高尔基所说的“在听音乐时,得用自己的经验、印象和知识去补充……”小学生年龄小,生活阅历浅,生活积累不丰富,小学生的知识面和联想还不够丰富,但是他们对音乐有着很强的感受能力,我们要鼓励学生用各种动作、表情、表演等表现音乐,在无声的动作与有声的语言中加深对音乐作品的理解与感受,让学生手脑耳口并用,这样更能让学生展开充分的想象,激发学生的音乐灵感,让学生真正享受到音乐学习所带来的乐趣。如在学习《森林水车》这一课时,为了让学生更好地进行欣赏,我鼓励学生将作品与自己的表演结合起来,这样的教学设计给予了学生充分想象的空间与展现自我的舞台。学生自由结组,根据自己对作者的理解,将之与现实生活结合起来,创编了一台台精彩的舞台剧。将作品中的四种角色:水车、流水、小鸟和太阳,根据自己的理解与生活经验用各种动作表现出来。这样,学生参与的积极性非常高,表演得惟妙惟肖,使得学生更加深入地理解了作品的意境,大大提高了学生的鉴赏能力。