少儿音乐教学精选(九篇)
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第1篇：少儿音乐教学范文
“每一个人都享有学习音乐、接受音乐教育的能力和权利，这是现代音乐教育中最基本的主张。不过，每一个个体潜在的音乐能力是有显著差异的”。一般来说，音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面，老师必须进行细致的观察和了解，充分尊重学生在音乐能力方面表现出来的个体差异。如一个孩子歌唱时把握不好音准，并不意味着他就一定没有音乐才能，也许他有着出色的节奏感；一个孩子在学习舞蹈时动作若做得不够优美，并不意味着他一定缺少音乐天赋，也许仅仅是他的动作协调能力不够好，但这并不妨碍他对音乐有着不同寻常的感受能力；如果孩子有音乐方面的兴趣，就让孩子接受正规的专业培训，家长要确认施教者的相关资质，以确保孩子得到高质量的教学。
《音乐课程标准》提出音乐课程的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生。快乐何来？兴趣是最好的动力。我觉得首先要激发学生的学习兴趣，喜欢学习才是快乐学习的前提。“阳光下，快乐唱歌，你笑得很甜蜜；希望中，快乐成长，你和我在一起，希望明天更美丽……”稚嫩嘹亮愉快的歌声响起，看着孩子们稚嫩快乐的笑脸，不但孩子们陶醉在幸福快乐的氛围中，就是老师也不由地沉浸在一片祥和快乐之中，快乐教学在音乐教学中得到了很好的体现。
现在有些家长带孩子学习音乐的动力是考级，其对于音乐的理解仅仅停留在技巧的掌握和提高上；把自己未实现的愿望强加到孩子身上，迫使其学习音乐，这些都是不可取的。我们应用兴趣引导专业教育，让音乐走进孩子的心灵。
游戏中的音乐学习：“请你像我这么做，我就像你这么做！”这是小学生喜闻乐见的一种游戏方式。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆等特点，运用于音乐教学的节奏练习，学生喜欢念，兴趣盎然，一会儿就记住、掌握了。
为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌。
张开小手掌，手心向外翻。
五个小手指，就是五条线。
四个手指间，就是四个间。
从下往上数，一二三四五。
线间向上数，越上音越高。
这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，他们对识谱产生了浓厚兴趣，轻松愉快地掌握了知识。
从学生已知入手，引入到未知、后知中，降低难度：教一年级学生唱《洗手绢》的第一段：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。哎……”我从学生熟悉的画画手段入手，在黑板上画出一个红太阳、一朵白云，再画一个笑容可掬的妈妈头像，最后画一个可爱的小孩代表我。一年级小学生看着黑板上的画，开心地笑了，难度降低了，学生从解决难点中找到了乐趣，一会儿就把歌词背唱下来了。
从学生的思维特点出发激发学习兴趣：小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法帮助他们理解作品。图、讲、演结合，启发诱导他们的抽象思维，例如，在讲解顿音时，用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。
投其所好，让流行音乐进课堂：流行乐简单易学，伴奏极具时代感，因此学生很喜欢，在课堂教学中，选择一些优秀的流行音乐让学生学唱演奏。对提高学生学习兴趣和积极性有特殊的不可替代的作用。
利用媒体辅助激发学生的学习兴趣：提倡学科整合是新的教学理念的重要组成部分。随着科学技术的发展，现代信息技术已经成为一种重要的教学辅助资源。利用信息资源丰富音乐形象，充分激发学生的学习兴趣，让学生展开联想的翅膀，通过多种方式感受音乐的美、理解音乐的美、创造音乐的美。
引导学生做表演，提高学习兴趣：表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中备受学生喜爱的内容之一。学生常常会被一些漂亮的动作和优美造型吸引，教室里常常会爆发出热烈的掌声。台上的表演者也因此更加起劲，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，还提高了学生的学习兴趣。
在音乐教学中，教师要积极、努力地创设愉悦的学习情境，尽可能地使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
只有快乐教学才可激发出学生兴趣及无穷的艺术天赋，才可教育出优秀的艺术人才，学生才会在未来广袤无垠的艺术天空中自由翱翔。
参考文献：
[1]戴建芳.心随乐舞——小学音乐快乐教学的尝试[J].音乐天地，2006（10）.
第2篇：少儿音乐教学范文
【关键词】少儿音乐 音乐教育 思考
随着教育领域深化改革的发展，素质教育的理念逐渐深入人心。学校和家庭都开始把教育教学的重心 ，转换到了对孩子综合素质能力的培养上，而少儿音乐教育由于其简单易学、陶冶情操的特点，得到了家长们的大力推崇。但是在少儿音乐教育的需求不断高涨的情况下，少儿音乐教育的发展却显示出疲软的症状。因此在“以人为本”、“乐学活学”的新时代教育理念的指导下，展开对少儿音乐教育的思考与研究，具有重要而深远的现实意义。
一、少儿音乐教育的现状
1、优秀少儿音乐歌曲创作的不足
少儿音乐教育是依据优秀的少儿歌曲展开的一种审美情趣和审美能力的培养和疏导。但是当前我国优秀少儿音乐歌曲的创作不足，使得少儿音乐教育陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境，让许多少儿音乐教育者在进行少儿音乐的日常教学中无从下手。当前少儿音乐歌曲的创作渐渐的显示出停滞不前的状况。现在大多数少年儿童在接受音乐教育的过程中，学习到的还是那些很多年前就出现的少儿歌曲，鲜少看到或听到新的少儿音乐歌曲出现在我们的少儿音乐教育领域中。
2、少儿音乐教育成人化影响明显
在人们物质生活得到极大提升的今天，娱乐休闲型的文化得到了社会的追捧，成为了人们文化生活的重点。整个社会潮流对娱乐的追逐，也对少儿音乐教育产生了不良影响。当前少儿音乐教育的成人化影响明显，一方面，家长加大了对孩子音乐能力培养，许多少儿过早的接触到了音乐文化，家长“拔苗助长”式的音乐教育方式，会让一部分少儿对音乐产生厌恶和排斥的不良心理。另一方面，受娱乐潮流中选秀文化的影响，“一夜成名”的少儿发展路线，也在影响着少儿音乐教育的发展，少儿音乐教育中出现功利化的利己主义倾向。
3、少儿音乐教育教学水平的滞后
随着新课改的推进，我国少儿音乐教育的发展也取得了长足的进步，在一定程度上实现了大众普及化的目标。但是当前部分学校对于少儿音乐教育的重视程度不够，在少儿音乐教育的发展上缺乏科学的规划和理性的认识，因而在面对少儿音乐教育发展中出现的新的问题时，往往显得手足无措，不知如何下手。同时部分少儿音乐教育工作者的自身音乐素养和专业能力不高，无法有效的胜任少儿音乐的教育教学工作，这也给少儿音乐教育的发展造成了阻碍。
二、提高少儿音乐教育的方式
1、从音乐创作入手 丰富少儿音乐教育的基础
面对少儿音乐教育中优秀少儿歌曲创作的不足，我们要改变当前优秀少儿歌曲创作的滞后局面，采取一定的措施和方法，来提高优秀少儿歌曲的创作力度，丰富少儿音乐教育的基础。首先，政府可以通过政策支持和资金补贴的方式，来激活少儿歌曲创作的原动力，让更多的有志青年能够投入到少儿歌曲的创作中。其次，打通社会各领域的宣传平台。让优秀的少儿歌曲能够通过媒体、网络、广播、电视等不同的社交方式和宣传媒体来进行传播和推广，让孩子有更多的机会接触到优秀的少儿歌曲。再次，教育领域要加强对优秀少儿歌曲创作者的培养，完善少儿歌曲创作者的培养机制，不断为少儿歌曲创作领域输送新的人才、注入新的血液。
2、从家庭教育入手 净化少儿音乐教育的环境
面对少儿音乐教育成人化的不良影响，我们可以从家庭教育的方面入手，净化少儿音乐教育的环境，调整和改善现存于少儿音乐教育中市场化和功利化的不良倾向。首先，通过学校教育和家庭教育的对接，以学校教育引导家庭教育，改变以往家庭教育中“拔苗助长”式的少儿音乐教育观。让更多的家长把孩子音乐能力的提升放到次要的位置，而是注重音乐对孩子身心的陶冶作用，利用音乐帮助孩子建立起完善的个性和人格。其次，家长要更多的以身作则，通过自身对少儿音乐的学习和理解，帮助孩子选择有益的、向上的、积极的少儿歌曲，减少少儿音乐教育中功利化的利己主义。
3、从学校教育入手 提升少儿音乐教育的水平
面对少儿音乐教育教学水平的滞后，相关的教育机构要有针对性的提高少儿音乐教育的水平。首先，学校方面要改变传统的应试教育理念，对于少儿音乐教育，这与学生升学考试不直接相关的教育课程也要引起足够的认识，要善于利用少儿音乐教育来提高学生的审美意识和审美能力。其次，相关的教学工作者要不断的提高自己的教学能力，改变自己的教学方式，重视少儿音乐教育的情感性、实践性、审美性，以更好的姿态去面对少儿音乐教育的发展与挑战。
结语
少儿音乐教育的发展，需要学校、家庭、国家、社会多方面的努力和支持。面对现存于少儿音乐教育中的问题，如优秀少儿歌曲创作不足、少儿音乐教育成人化影响明显、少儿音乐教育水平相对滞后等，学校要提升少儿音乐教育的教学水平，家庭要修正少儿音乐教育的不良倾向，国家要加大对少儿音乐教育的投入、社会要增加对少儿音乐的宣传。只有打通学校、家庭、国家、社会各方面的积极因素，才能促进少儿音乐教育的健康稳定可持续发展。
【参考文献】
[1]邓欢.浅谈家长在少儿音乐教育中的作用[J].音乐时空.
2015（05）
[2]王沪红.少年儿童在声乐比赛中的成长[J].科教导刊（中旬刊）.2015（11）
第3篇：少儿音乐教学范文
关键词：文化馆；少儿音乐；创造力
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0259-01
一、文化馆对少儿音乐辅导的基本内容特点
（一）少年儿童音乐学习的特点
音乐教育不同于其他学科的教育，应该在幼儿时期就开始对他们进行音乐的基础教育和乐感的培养，基于这样的学习特点，在文化馆学习音乐的儿童年龄都是比较小的，这一时期是儿童思维最为活跃的时期，也是培养音乐创造力的最佳时期，所以对于文化馆来说应该抓住这一最佳的时期，着重培养学生的音乐创造力。这个年龄的喜欢学习音乐的孩子大多数都是比较活泼开朗的，对新事物和一些发展创造力的活动都具有浓烈的兴趣，他们特别期望能在音乐的学习中获得新的知识和启发。他们对传统呆板落后的教育方式非常的反感，生活中也不喜欢循规蹈矩，所以文化馆开展创新型的音乐教育模式是非常必要的。
（二）文化馆音乐教育的特点
不同于一般的学校教育，文化馆的音乐教育活动没有统一的国家制定的教育大纲和教材，学生的学习不存在升学考试的压力，同一个学习小组中可以同时容纳不同年龄段的学生，没有严格的班级制度的划分，来这里学习的是来自于不同的学校和班级的，有利于他们结交更多的志趣相投的好朋友。文化馆音乐教学所选择的内容也是非常丰富和广泛的，特别注重对儿童音乐兴趣的培养，以及着重培养他们的音乐实践能力和创新能力，在教学过程中会根据不同学生的学习特点，注重对学生个性的培养，根据学生不同的学习能力实行因材施教的教学方针。文化馆的音乐教学的形式也是多种多样的。他们根据参与人数的多少来划分为小组活动和个人活动。小组活动是把具有相同兴趣爱好的学生集结在一起，因为彼此有共同的兴趣爱好，所以交流起来也变得很容易，便于他们共同成长和提高。小组学习的内容广泛丰富，为学生们施展自己的才华提供了很好的舞台，为培养更多的具有音乐素养的人才创造了一个良好的开端。单独活动就是老师进行一对一的专业特长的辅导，有专门的老师对其进行一对一的教学，让他们先打好扎实基础，为以后演唱和演奏能力的提高以及音乐的创新能力的培养奠定基础。
二、文化馆进行创新型音乐辅导培养少儿创造力的途径
（一）贯彻创新教育学生为主体的教育原则
音乐的灵感是与生俱来的，任何一个少儿都具备一定的音乐创新能力，而且不同的儿童对于音乐创新能力都具有自己的独特性，并不是以往我们所认为的只有对音乐进行系统的学习后才能对音乐进行创新。作为在文化馆学习的少儿来说一般已经具有了一定的音乐素养，本身就是对音乐感兴趣的，所以一定要强调学生为主体的原则，开发他们的创新潜能。对于老师来说要给学生提供更多的独立活动的机会，创设自我实现的情境，积极的调动学生们学习的独立自主和创造性，达到学生自我实现的目的。教师要因材施教根据学生不同的特点来进行针对性的有效教育，以取得更好的教学成果。
（二）创新能力还需要有效的激发
创新教育一般都是以学生根据自己的兴趣对内容进行自主选择，教师在教学过程中应该通过一些方法来激发学生的学习兴趣，师生之间可以适当的进行一些讨论和交流来激发学生的学习自主性，使创新能力得到有效的发展。文化馆的音乐教师在教学中要对学生的进步进行大力的表扬和鼓励，采用多方面的评价尺度，激发他们的学习兴趣和积极性。
（三）创新能力的培养要注重实践
一切理论都离不开实践验证，人类学习的主要规律也是理论联系实际，这是教育必须遵循的基本原则。文化馆也应该更加注重对于少儿音乐实践能力的培养，产生学校教育所达不到的效果。例如学生可以参加一些音乐表演的活动，可以多多组织学生进行学习成果的演示，用这种方式来提高自己的音乐演奏技艺从而提高音乐的创造力。教学活动中音乐作品的创作也是实践能力的一种主要体现。这要求学生在掌握好扎实的音乐基础理论的基础上融入自己的见解和独特的审美和世界观，积极创造出具有自己风格的作品。
三、结语
在文化馆等音乐艺术培训机构中，创新教育对于学生的音乐创造力的培养正在积极努力的探索中，文化馆音乐教育的创新对于培养少儿的创造力来说可以激发他们对于学习的欲望和兴趣，充分发挥他们音乐创新的潜能，让学生们在一个无拘无束的环境下快乐的学习，充分的体会到学校所无法给他们带来的欢乐享受，不仅学习了知识还提高了学生们的实践能力，可见文化馆对少儿音乐创造力培养的重要性。
第4篇：少儿音乐教学范文
前言：幼儿园教育是我国教育中的重要环节，也具有非常特殊的意义，其中的艺术教育是幼儿园教育的重要特色板块，为培养孩子的艺术细胞具有非常大的意义。教育要通过一定的课程模式来体现，幼儿园的艺术教育亦是如此，所以本文对幼儿园艺术教育课程模式构建进行研究有着很大的实践意义。
一、幼儿园艺术教育课程模式构建的重要性分析
（一）形式对内容具有规范作用
幼儿园艺术教育是对幼儿教育的主要内容，而课程模式是这种教育的主要构建形式，内容要通过一定的形式来体现，这样才能反映内容的规范性，让教育内容更加符合教育部门的有关规定[1]。目前很多幼儿园的艺术教育都比较散漫，缺乏系统的规章制度，根源就在于课程模式构建不合理，或者根本没有相关的构建，导致艺术教育停滞不前。而课程模式的采用，直接目的就在于促进艺术教育规范化、正规化，促进孩子接受艺术教育效率的提高，更好地提升自己的艺术涵养、艺术气质，为进一步发现艺术细胞做准备。
（二）加强师生互动的重要方式
幼儿园老师和孩子之间应该是好朋友，老师不仅是孩子知识的传授者，更应该是他们生活上的好帮手，而课程模式的构建正是提升老师在孩子心目中威信的重要方式。如果幼儿园艺术教育依然采用比较散漫的形式，那样就会导致孩子对老师产生忽视的态度，不利于师生正常关系的培养，也不利于孩子们接受艺术教育。
（三）提升幼儿园办学质量的重要途径
幼儿园在家长心目中的地位，不仅要拥有经验丰富、和蔼可亲的老师，而且还要有规范化的课程模式，这样能够体现这一幼儿园的正规性，从而在家长心目中留下比较好的印象。如果幼儿园采用先前那种散漫的教学方式，就会导致整个幼儿园没有一定的秩序，家长也不会太放心，影响幼儿园的长期稳定发展。而正规教育课程模式的采用就在于促进教学向更加正规化、高效率方向发展，这是为孩子应该担负的责任。
二、幼儿园艺术教育课程模式构建途径分析
（一）主题背景下的艺术教育活动
在选择主题时要确保选择那些能够体现孩子艺术表现力的主题，比如选择孩子比较熟悉的舞蹈、少儿歌曲等，同时还要保证主题是以孩子的日常生活为基础，并且努力挖掘主题内的内在联系，从而实现艺术综合教育。比如少儿歌曲是孩子比较熟悉的一种主题，在传授孩子少儿歌曲时可以通过观看少儿咏歌会、参加少儿音乐会等形式，让孩子对少儿歌曲有初步印象。然后幼儿教师就可以在这种主题下展开艺术教育，向孩子传授幼儿歌曲，孩子根据先前参观的少儿咏歌会，就可以形成比较有节奏的感觉，这样学起少儿歌曲就比较容易。另外一方面，让孩子参观少儿音乐会、咏歌会也是提升他们整体审美能力的重要方式，让他们在欣赏的过程中感受音乐的美好，从而爱上艺术教育。
（二）学科中的艺术教育活动
幼儿艺术教育包括很多内容，比如美术、音乐、舞蹈等，各个学科之间可以形成某种联系，从而在整体上实现幼儿园艺术教育活动，这样就需要教师在教学过程中努力挖掘他们之间共同的审美要素，从而形成共同的情感。比如在上音乐教育课程时，老师可以播放孩子非常喜爱的歌曲《波斯猫》，老师可以让孩子模仿小老鼠、波斯猫等，也可以让孩子们绘画波斯猫，从而实现不仅传授音乐教育，而且还实现了绘画、舞蹈等方面的教育。通过多方面的艺术教育，孩子们可以加深对音乐的印象，从而实现一边唱歌一边跳舞的目标。
另外一方面，老师还可以根据播放的歌曲来提问孩子们，比如让孩子们来编写关于老鼠和猫的故事，并且用绘画的形式来辅助，从而实现多学科的教育。艺术教育的各个学科都是互通的，只要老师努力去挖掘他们的联系，就可以实现多方面的教育。
（三）日常生活中的艺术教育活动
艺术来自于生活，幼儿园艺术教育也是如此，都是对生活的反映，所以在日常生活中展开艺术教育活动是幼儿园艺术教育课程模式构建的重要途径。首先，老师可以通过营造相应的意境来让孩子感受这种审美氛围，比如在早晨孩子上学和下午孩子放学的时候可以播放他们喜欢的音乐，从而在课间就可以实现幼儿园艺术教育。其次，幼儿园应该开展各种艺术活动，为孩子们训练搭建平台，比如幼儿园可以经常组织儿童节、元旦艺术表演，这样就可以调动孩子参与艺术教育的积极性和主动性。最后，老师可以组织游戏，让孩子们在游戏中感受艺术的美，因为游戏总是需要一定的道具，而道具是由孩子动手绘画、制作的，所以在制作的过程中也就是学习绘画艺术的过程。
第5篇：少儿音乐教学范文
本文从学前教育的社会需求状况，音乐教育思维在学前教育中的应用拓展，音乐教育思维在学前教育中的意义三个方面对音乐教育思维在学前教育专业中拓展加以细致的论诉。
【关键词】
音乐教育；思维；学前教育；拓展
音乐能塑造人灵魂，安慰人的心灵，提高人的素质，是精神的启蒙。在学前教育方面，音乐往往能对幼儿的兴趣、形象、声音的象征，启迪学生的学习兴趣，因此，学前教育要以音乐教育为载体，以保证其有效性。音乐教育分为教师教育与非专业两类，对于专业的音乐教育来说需要具有较高的音乐素养，经过专业的音乐学习，在舞台表演和专业技巧方面都有一定的修为；另外的一种是相对于学龄前儿童而言，通过音乐的形象性、感官性为道具，培养学龄前儿童的各个方面的综合素养，而这一任务的实施者就需要有较好的音乐素养才能更好的服务于音乐教育工作。
一、学前教育的社会需求状况
随着人民生活水平的提高，生活环境也越来越好，在条件允许的情况下，每个家长都会给自己的孩子在教育上选择最优越的学习环境，具体表现为对其热衷于学校的选择，热衷于双语教学，热衷于钢琴、舞蹈、艺术等艺术技能的培养和心理塑造，儿童的认知、情感的发展和新颖性。
二、音乐教育思想在学前教育中的应用拓展
（一）从儿童的音乐需求出发。兴趣是最好的老师。充分了解儿童音乐的需求，以及他们的学习能力和基础，可以帮助幼儿教育机构和教师更好地发展，更加贴近实际的教学模式。幼儿教育是广泛应用于小班化教学模式，并为音乐教育思想的发展和实践提供依据，面对较少的孩子，音乐教师可以根据教学计划，并尝试统一的教学进度，使幼儿在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音乐知识，培养他们的审美能力。从音乐的儿童需求出发，也要个性化。在进行相关课程之前必须充分考虑到儿童的实际情况，根据孩子的表现，让他们选择自己喜欢的部分进行深入学习。
（二）利用现代化教学手段，丰富教学方式。信息技术与多媒体技术的发展与应用对音乐教育思想的发展起到了一定的作用。有效利用互联网，多媒体大屏幕，播放一些古典音乐给孩子，让他们在课堂上能感受到歌剧、交响乐、音乐艺术的美感和愉悦，并发展他们的分析和审美能力。此外，这种教学方法也丰富了教学形式，使孩子从单一的歌舞中解放出来，实现了教学方法的扩展。
三、音乐教育思维在学前教育中的意义
（一）学前音乐教育促进个体社会化。改革开放以后人们生活水平不断的提高，人们越来越重视学前音乐教育的发展，幼儿音乐教育能促进幼儿与同伴的互动和合作能力，提高他们的审美能力和理解能力。在幼儿发展学前音乐教育，有计划、有目的、有步骤地、幼儿音乐教育也能通过孩子熟悉音乐、理解音乐对生活的感悟、接受新事物，也能让他们在音乐的过程中提高理解力、注意力同时也能提高自己的能力和想像力。
（二）学前音乐教育促进儿童的团结意识。学前音乐教育对幼儿音乐教育现状的研究，发现孩子在学习音乐的过程中，感受到音乐和听音乐，可以变得更加安静，注意力更加集中，他们变得更加自律，这样我们就可以利用孩子的这种特性来进行各种各样的音乐活动，这些活动能增强孩子的情感，集体歌唱比赛也能帮助他们形成集体荣誉感。
（三）学前音乐教育促进儿童的规则意识。幼儿音乐教育具有统一性和灵活性的特点，教师在音乐教育前通常把孩子叫做注意力，倾听，跟着唱，学唱，节奏和速度的控制，还可以再小朋友练唱组的形式，比哪组唱得最好，鼓励孩子遵守规则，要学习音乐，赢得赞美。特别是，合唱比赛和幼儿园在其他形式的歌唱比赛举行，儿童规则培养能达到很好的效果，因为各种各样的美味一致匹配的音乐形式，只要做得不好，会影响整个音乐的效果，所以对规则的意识特别强调教师的培养。
参考文献：
[1]黄灏.武汉市洪山区社会音乐教育培训现状调查研究[D].武汉：华中师范大学，2015.
[2]郭海洋.昆明市校外音乐培训选点研究[D].昆明：云南师范大学，2015.
[3]黄河.周代音乐教育对我国当今音乐教育的启示[D].重庆：重庆师范大学，2013.
[4]李莹.早期音乐教育的情感语境何在[D].北京：中国音乐学院，2012.
[5]陈文懿.浅析情感在音乐教育中的意义[D].北京：中央音乐学院，2012.
[6]成华兴.论学校音乐教育与社会音乐教育在少儿素质教育中的互补作用[D].甘肃：兰州大学，2013.
第6篇：少儿音乐教学范文
关键词：学前音乐教育；实践现状；弹性化；学以致用
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0075-02
一、前言
目前国家教育发展中十分重视幼儿教育，学前教育作为教育体系的重要组成部分，在我国教育教学中承担十分重要的地位和作用。其中幼儿音乐教育在幼儿学习中具有启蒙作用，得到学校和家长的关注。
对国外学前音乐教育进行考察发现，国外的音乐教育教学起步相对较早，并形成了相对完善的学前音乐教育体系，很多成熟的学前音乐教学法被纳入教育体系并得到推广。我国的学前音乐教育起步相对较晚，但随着学校和家长的重视，学前音乐教育也得到了重大发展。特别是90年来以来，我国确定了素质教育发展规划，受“全民学习、机会均等，促进和谐的教育”发展目标的影响，学前音乐教育得到了进一步的重视，这一时期我国出现了大量的学前音乐教育研究著作，但是由于时展的限制以及人们、学校认识的差异，学前音乐教育的本体功能并没有得到有效体现，大部分学校和家长仅仅重视对音乐理论知识和技术的培育；同时随着西方教育教学方法的渗透，西方化色彩在学前音乐教育中凸显，直接影响了我国学前音乐教育实践，下面笔者将对学前音乐教育实践现状进行梳理，探索其中存在的问题，进而对提升我国音乐教育实践提出有效的对策。
二、学前音乐教育实践现状和存在的问题
（一）学前音乐教育实践现状
目前我国学前音乐教育实践经历了两个重要的阶段，分别为学习阶段和创造阶段。两个过程组成了学前音乐教育实践的统一发展。
（1）学习实践阶段。目前国外关于学前音乐教育的研究已经相当成熟，幼儿学前音乐教师国家音乐教育事业的重要组成部分，已经纳入音乐教育体系中，并形成了相对成熟的音乐教育法，例如奥尔夫教学法主要侧重于提供幼儿音乐学习的积极性和主动性，激发幼儿音乐学习热情；而柯达伊教学法主要侧重于提升偶尔音乐综合学习素质，为音乐学习创造良好的综合基础。达尔克罗斯体态律动学则是关注幼儿音乐学习中肢体语言的些协调性。
但是纵观我国学前音乐教育实践，在音乐学习阶段，我国起步比较晚，对幼儿音乐学习的阶段重视还存在欠缺，没有有效激活幼儿音乐学习积极性，我国应该加强对国外学前音乐教育实践的借鉴，为提升我国学前音乐教育实践提供指导。
（2）创造实践阶段。学前音乐的创造表现为对乐器的制作方面，幼儿由于还没有形成完整的知识结构，如果让其在音乐上实现创造性的思维发展是不现实的。但是对乐器的制作可以锻炼幼儿的音乐创造能力。在国外，奥尔夫音乐教学中乐器是十分贵重的，但是学校鼓励学生和家长利用自身的资源进行乐器制作。目前我国学前音乐教育中也逐步重视对幼儿创造性学习的认识，可以有效学习奥尔夫音乐教学的模式，这样可以丰富幼儿的想象力，锻炼幼儿动手能力，在不断制作音乐器材的同时，发掘新的声音。
（二）学前音乐教育实践中存在的问题
（1）学前音乐教育实践缺乏对幼儿个性化的考虑。目前，我国绝大多数学校对幼儿音乐学前教育实施统一化的教育教学管理，忽视对幼儿个性差异化的认识。学前音乐教育中，往往是几十个幼儿组成一个班级，有1-3个音乐教师进行授课。实际上幼儿阶段是培育幼儿潜力最佳时期，这种统一模式的音乐教学并忽视幼儿内在的主观需求性，直接影响我国学前音乐教育的绩效。
（2）学前音乐教育内容和方法单一化。所谓单一化是指采用一种模式，僵硬不变。例如学前音乐教育课程是不变的，教材选择完善是根据学校历年教务处管理制度。实际上这些教材内容与幼儿发展极其不吻合。而在教学方法上，大部分学校采用唱歌、欣赏、韵律活动等三大部分，教学方法十分单一。教学方法是多变的，具有很强的技巧性，教学方法的延伸是目前学前音乐教育极匮乏的。
（3）以“教师”为中心的错位。在学前音乐教育教学中，学生是处于中心地位的，学生的“学”对教育教学效果影响最为显著，但是受到我国传统教育教学影响，以教师为本位的教师“教”是主流，特别是在学前音乐教育中，大部分教师认为幼儿的心智发展还没健全，因此在音乐教育教学过程中起到主体控制地位，实际上学前阶段的幼儿依然是学习的主体，学前音乐教育中应该积极为提升幼儿学习兴趣，激发音乐学习热情为目的，还可以创设情景，对幼儿音乐学习进行诱导。
三、学前音乐教育实践改进的对策
（一）考察幼儿音乐学习个性化差异，制定符合幼儿自身特点的学前音乐教育实践计划和目标
幼儿的音乐潜质是存在差异的，有的幼儿对音乐、舞蹈十分敏感，听到音乐以后肢体等就十分灵动，但是有的幼儿对音乐的渴望程度低，兴趣不大。并且学前音乐教育中，幼儿学习和创造能力有高有低，因此在学前音乐教育实践中，应该根据幼儿个性化差异，因地制宜，制定符合幼儿发展的学前音乐教育目标和计划。
幼儿教师作为音乐教育的授予者，对幼儿音乐教育实践具有最直接的实施权，教学过程中应该通过与幼儿的接触，感应幼儿对音乐的渴望度，进行细致的观察，并通过建立档案、日记等形式进行学前音乐教育实践的对比，通过幼儿感应、记忆、表现等特征，对幼儿进行细分，针对不同特征的幼儿实施不同的学前音乐教育目标和计划。
（二）实现音乐教育内容的多元化，促进幼儿学前音乐教育的全面发展
根据我国音乐教育实践教学经验来看，多元化是我国音乐教育的重要方向之一，幼儿学前音乐教育也应该坚持多元化的发展模式，构建多元化的学前音乐教育体系。
（1）弹性选择教材，满足幼儿不同发展需求。教材是幼儿学前音乐教育最基本的材料，什么内容的教材对幼儿产生什么样的知识架构，学前音乐教育中，教材的选择应该是弹性化的，选择的依据是根据幼儿发展的不同需求。例如教材可以简单、易懂，也可以含蓄简约。甚至幼儿教材可以反复使用，只要教材符合幼儿在学前阶段的知识架构所需就应该进行有效利用。
（2）弹性化的教学内容和方法。对我国学前音乐教育内容，大多数学校进行唱歌、欣赏、韵律活动等三大快。实际上幼儿音乐教学中，教学内容和教学方法是多变的，不能拘泥于一种形式，在三大快主要教学内容基础上可以进行有效的延伸，例如音乐游戏教学不仅可以提升幼儿学习兴趣，还能创新音乐教学样式。
（三）以学生为中心的音乐教学实践
（1）在音乐教学活动中坚持以学生为中心，发挥学生的主动性和积极性。现代学前音乐教育实践中，学生才是学习的主体。这与传统的以教师为教学主体的音乐教学模式是不同的。这就要求在学前音乐教学实践课程体系设计中，要突出学生的中心地位，体现学生的首创精神，并将其运用到各种学前音乐教育实践活动中去，从而促进幼儿心智的健全和成长。
（2）为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景。根据建构主义理论，学生学是在一定是文化背景下完成的，这种文化背景赋予了学生受到教育的“情景”，在这种情景中，学生将学习的内容融入情景中，给予新架构知识的某种意义。因此在幼儿学前音乐教育实践中，为其创造“学以致用”的情景的十分重要的，有利于巩固新知识，提升教学绩效。在现实学前音乐教育实践中，应该积极利用班级音乐比赛、音乐会等模式，为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景，从而实现在这种文化背景下幼儿新知识架构的情景塑造。
（3）引导幼儿加强学前音乐教育教学的反馈。反馈实际上就是将学习效果传递给教师，教师通过信息进行教育教学的总结和反思。目前大部分教师在音乐教学中均不重视反馈这一信息传递过程中，完全关注与自己的“教”，对幼儿“学”的反馈信息认识不足。这就要求学前音乐教育教师要加强对幼儿反馈信息的关注，通过幼儿表现、咨询等方式，积极将反馈信息贯穿于教学中，优化自我教学。
四、学前音乐教育实践改进的对策
学前教育作为教育体系的重要组成部分，在我国教育教学中承担十分重要的地位和作用。其中幼儿音乐教育在幼儿学习中具有启蒙作用，得到学校和家长的关注。对国外学前音乐教育进行考察发现，国外的音乐教育教学起步相对较早，并形成了相对完善的学前音乐教育体系，很多成熟的学前音乐教学法被纳入教育体系并得到推广。但是我国学前音乐教育起步相对较晚，发展相对不成熟，并存在教育教学的误区，主要表现为学前音乐教育实践缺乏对幼儿个性化的考虑，学前音乐教育内容和方法单一化，以“教师”为中心的错位。本文针对学前音乐教育存在的问题，提出了学前音乐教育实践改进的对策，考察幼儿音乐学习个性化差异，制定符合幼儿自身特点的学前音乐教育实践计划和目标；实现音乐教育内容的多元化，促进幼儿学前音乐教育的全面发展，要求弹性选择教材，满足幼儿不同发展需求；弹性化的教学内容和方法，提升幼儿学习兴趣，还能创新音乐教学样式；加强以学生为中心的音乐教学实践，在音乐教学活动中坚持以学生为中心，发挥学生的主动性和积极性，为幼儿音乐学习创造“学以致用”的情景，引导幼儿加强学前音乐教育教学的反馈。
基金项目：2013年度甘肃省教科所科学规划项目“高校学前教育人才培养模式研究――基于幼儿音乐艺术教育的实践反思”，编号：GS（2013）GHB0843
参考文献：
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[3]李晋瑗.关于音乐教育促进幼儿发展的几点思考[J].学前教育.2014（05）：90-96.
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[8]路阳.学前音乐教育的误区[J].琴童.2013（06）：89-91.
第7篇：少儿音乐教学范文
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐教育，尤其是幼儿音乐教育，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。歌唱是音乐教育的一种音乐手段，也是人们表达情感的一种方式，尤其是孩子，当他高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。
孩子都爱唱歌，但一旦到歌唱活动时，孩子们的表现就有些被动，有时会出现老师一个人唱独角戏的现状，而且总觉得孩子的歌声不动听。为什么会这样呢？重新审视我们的歌唱教学，造成这种困惑的因素很多，但更多的在于我们老师自身。如何来提高我们歌唱教学的效率，让歌唱成为孩子们的乐事，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教师的教，更注重孩子的学，追求并真正实现“真、善、美”三者的和谐统一。
小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
第8篇：少儿音乐教学范文
一、启发性学习在实践教学中的重要性
少儿舞蹈教学最初训练多是从6―10岁的孩子开始，这个年龄段的小孩对很多事物都充满好奇，他们的身体语言表现欲也在朦胧的兴趣状态，因此，这个年龄阶段的舞蹈基本功训练，应掌握好对舞蹈训练规律和基础的引导，一丝不苟地把学生从把上动作到把下动作一点点抓起。从实践来说，要让孩子适应这种教学，除了在今后的训练中打好基础外，更重要的是让他们知道学习舞蹈也是学习一种文化，就像认字要一个个地学，写字要一笔一划地写一样，舞蹈学习绝不是单纯地玩耍，要让他们明白，这种学习可以锻炼一个人的意志，并逐渐使其从舞蹈基础训练中学会打开自己的心灵之窗。
对于这种体会，笔者曾经在给学生播放某一年春节联欢晚会获奖舞蹈作品时发现，多数学生对10多个孩子舞蹈出场的画面非常感兴趣，并不时地跟着有意去模仿。进而在看到有一些老奶奶舞蹈出场后，他们很惊讶，甚至尖叫起来，老年人老当益壮的舞蹈热情感染了孩子们。随后，笔者在课堂上又用“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”等去启发孩子认识所欣赏舞蹈的更多含义，从而透过观舞打开学生美丽的心灵之窗。
二、舞蹈基础教育的重要性
少儿舞蹈教学除了应遵循舞蹈基础训练从易到难、从简单到复杂的规律，将舞蹈基础教育放到德育、美育的启蒙教育中也是必须的。舞蹈艺术教育是德育、美育的重要手段之一，它在学生的成长过程有重要影响，它可以使学生得到情操和情感的蒙养，从爱祖国，爱人民，爱一切真、善、美的事物中唤起他们对周围事物的兴趣，进而增长知识，提高智力，提高自身审美情趣和能力。舞蹈艺术教育也是培养学生对自然美、艺术美认识和欣赏力，提高他们辨别美丑、善恶能力的指标，让学生多观看优秀的舞蹈作品，就是让他们懂得舞蹈是通过自己的肢体语言去表达人类的真、善、美，而人类的真、善、美是提升一个人民族自尊心和自豪感的动力和源泉。
三、寓教于乐在舞蹈实践教学中的重要性
著名舞蹈教育家杨书明曾经撰文指出，“少儿舞蹈是轻松、愉快的舞蹈，半跳半玩才符合儿童的天性。”笔者认为这里的“半跳半玩”就是我们所常说的“寓教于乐”的教育方法，具体来说：
（一）让孩子多接触音乐，让音乐激发他们的创作兴趣和热情。音乐是舞蹈的灵魂，音乐在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。音乐不但担任着舞蹈器乐伴奏的任务，其本身也具有揭示剧情和刻画角色内心情感的作用，具有较强的独立性。针对如今中小学生普遍对音乐痴迷的情况，笔者认为，从音乐下手，由音乐带动学生热爱舞蹈，刺激他们对舞蹈的热情，让他们在不自觉中跟着音乐全身心投入到舞蹈的创作和表演中，久而久之，学生就能借着音乐大胆地表现自己。实践中，笔者从两方面做起。
1.将音乐渗透到学生的日常生活中。老师可以利用午休时间、课间活动时间等较轻松的时段放一些轻音乐，如钢琴曲、小提琴曲，由此拉近学生和音乐的距离。这不仅能够陶冶学生的情操，使他们在繁忙的学习过程中得到放松，同时也能够提高学习效率。
2.专设音乐舞蹈欣赏课。专门开设音乐舞蹈欣赏课的目的是为了引导学生在音乐学习过程中了解音乐在舞蹈中的重要性。在音乐作品的选择上，要根据不同学生的年龄从易到难、循序渐进地选择作品。比如我国著名作曲家谷建芬老师就做了一个很有意义的事情，那就是创作和推广适合儿童学唱的《新学堂歌》，如《学唐诗》《学宋词》等歌曲，这些歌曲歌词朴实，旋律动听且朗朗上口，非常适合儿童吟诵和学唱。笔者在课堂上放给孩子听的时候，得到了多数学生的热烈响应，学生们在听着音乐观看《新学堂歌》的MTV视频时，还不时地摇晃，跟着学唱，一副非常快乐的样子，因此课堂上下的互动就形成和建立起来了。
（二）由于学生强烈的肢体语言表达意愿，我们可以把少儿舞蹈教育引入到励志和成长教育的范畴之中。舞蹈学习在某种意义上是“苦其心志，劳其筋骨”的，学习成果的取得需要付出更多汗水。所以，常鼓励学生学习，让他们懂得，纵然舞蹈学习过程是辛苦的，但获得成功和得到奖励会让一个人有成就感，也会让培养他们的老师、家长满足和欣喜的。
第9篇：少儿音乐教学范文
舞蹈班写给家长的感谢信范文一
尊敬的家长：
您好!
天时人事日相催，冬至阳生春又来。春天的步伐正在靠近，20xx年新的乐章已经奏响，我们带着20xx年的收获，迎来了20xx年的春节。在您的大力支持下，我校已顺利完成了本学期的各项教学任务，在此向您致以衷心的感谢。同时，也为孩子们在培训中的发展和进步感到无比的高兴。为了让您了解孩子们的学习情况，现对我校本学期的教学工作给您做一份总结报告。
首先，从一年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些幼儿基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。
其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。
再者，针对个别孩子比较顽皮，学舞的时候开小差的问题，经老师们讨论，给予了孩子们充分的休息娱乐时间，让孩子在玩耍中学习，在欢乐中提高。
在这半年的教学工作中，我们看到了孩子们的刻苦与执着，也正是因为他们的努力，取得了很多优异的成绩。这半年以来，因为主要还是把工作重点放在了教学上面，从而基本上没参加社会上所组织的比赛活动，唯一参加的东兴大人大赛，我们的选手班也获得了最佳达人奖的殊荣。
与有限的课堂知识相比较，丰富的课外活动和实践经验的积累就显得由为重要。因此，在明年的教学工作中，将鼓励学生多参与市里、学校安排的各项舞蹈演出、比赛任务，多学多练。并提倡她们自己改编、创编，串排舞蹈节目或集体创作舞蹈节目，必要时我帮她们提些修改意见或直接进行一些修改，以此来提高她们的舞蹈综合能力。舞蹈活动是艺术教育，是审美教育的重要组成。少儿舞蹈艺术教育，从内容到形式都极为丰富、生动、活泼，既有形象又有情趣，备受学生喜爱，易于学生接受，很符合他们爱唱、爱跳的心理和生理特点。学生们不仅能够乐在其中，得到美的享受，而且能够开发智力、陶冶情操、净化心灵，身心得到健康成长。因而，就少儿舞蹈教学的审美教学来讲，不是为单纯的发现艺术苗子，而是要从整个美育出发，培养她们的节奏感、韵律感和表现力，增强健康的体魄，美感修养，富有想象力和创造力，塑造具有儿童精神的一代新人。
儿童舞蹈的思想性、教育性很强，富有知识性、趣味性和娱乐性，其艺术学习是培养学生审美能力的最好途径。少儿舞蹈特有的表现手段动作、技巧和组合，伴之以优美的音乐，给人以视觉、听觉和感官的愉悦，并通过外在的形式美，传递丰富的内在情感，内在美的意蕴充分表现在完整的舞蹈艺术形象之中，既有欣赏的价值又有审美的价值。由此说来，少儿舞蹈教学的审美教育，是为了形成儿童正确的审美感，培养儿童感受美、鉴赏美和创造美的能力。
通过少儿舞蹈教学的教育，不仅使孩子们受到了美的熏陶，塑造了完美的人格，而且对学生的培养也由成熟到收获。创作一个儿童舞蹈，不一定会让人们感到至善至美，但作为舞蹈教师在舞蹈审美领域所做的探索，却是有意的，也是有意义的。所以，各位睿智的家长，恭喜你们，孩子们可能因为您的选择而受益终生!同时，也感谢你们对我校的信任与支持。
至此，再次预祝尊敬的家长们在新的一年里阖家欢乐，幸福安康。
防城港市业余体校
湖南华艺拉丁舞培训中心
舞蹈班写给家长的感谢信范文二
亲爱的家长朋友：
您好!随着新年临近，本学期舞蹈班的教学课程也接近了尾声，通过和孩子们一学期的接触，每个孩子都给我们留下了很深刻的印象。感谢各位家长对舞蹈班的支持，通过训练每位幼儿的动作协调能力都在原有基础上有不同程度的提高，孩子们在这学期的舞蹈学习中找到了快乐、幷喜欢上了舞蹈。
幼儿舞蹈教学是学前教育中一个不可缺少的组成部分，通过舞蹈教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展，它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。我园舞蹈班是由一群活泼可爱富有表现力的孩子们组成，孩子们刻苦练习基本功、认真学习各种风格的舞蹈。在这个过程中他们感受到了学习舞蹈的辛苦。从原来的不会听音乐，找不到节奏，到现在跟着音乐有节奏的跳舞，他们的进步是显而易见的。但舞蹈需要坚持练习，家长在家也要对幼儿所学的舞蹈内容进行复习巩固呦。孩子们有哪些收获呢?我园舞蹈学习内容分为三部分：
一、基础部分：1、提沉、呼吸2、压腿：前腿、旁腿、后腿3、压腰：提花篮式、下腰练习、跪着下腰4、开胯：旁腿、吸腿5、下横、竖叉。
二、小组合部分：1、吸跳步组合《敬礼》2、手臂组合《浪花》3、弯腰组合《小铃叮叮》4、手位组合《小小手真能干》5、后吸腿组合《读书郎》6、勾绷脚组合《划小船》7、半蹲组合《骑木马》。
三、小舞蹈部分：《疯狂跳舞》、《宝贝热身操》、《我不上你的当》《加加油》、《大家一起喜洋洋》、《谢谢你好!》等。
金苹果双语幼儿园舞蹈班
舞蹈班写给家长的感谢信范文三
哆唻咪舞蹈班的学员及家长们：
大家好!我是顾老师。感谢大家多年来对哆唻咪舞蹈工作室的支持和帮助!工作室成立4年多来，学员们从少到多，教室从小到大，演出活动从无到有，每一点变化，每一步成长，与各位小学员和家长朋友们是分不开的。
在这4年多来的教学活动中，我们工作室的老师们都倾注了大量的时间和心血，力争做好每一个环节，用真诚的心上好每一节课，在注重教授好孩子专业课的同时，更要用耐心和赏识的心态关注她们的思想变化。让每一位孩子都能开心的学习舞蹈，是我本人乃至工作室全体教师的最大的愿望，看着孩子们一点一滴的变化和进步，作为教师，我们会有一丝的欣慰和骄傲。每当家长们把孩子送到我们的手里时，我们从家长的眼中看到的是信任和期待，这也是作为一个老师最大的动力和荣耀。我们会把这份荣耀化作感恩的心，以更饱满的状态投入到教学工作中，让每一位来到哆唻咪舞蹈工作室学习的孩子们都能找到自信，学有所成，身心得到更好地发展与锻炼。
希望各位家长朋友们，一如既往的支持并关注我们，配合老师的教学工作，让我们的孩子们快乐的在哆唻咪舞蹈工作室里学习、成长!!!
