学校音乐教育的价值精选(九篇)

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第1篇：学校音乐教育的价值范文

关键词：小学音乐；课堂教学；音乐律动；价值与应用

所谓音乐律动，是指人随着音乐旋律和节奏做有规律的摆动和演唱，比如跺脚、拍手和扭动身躯等。虽然音乐律动早已被应用于课堂教学实践，但是教学效果不是十分理想。这就证明课堂教学存在一些问题，要么是没有弄清楚哪个部分可以渗透音乐律动，要么是音乐律动的应用时机不对，所以课堂效果总是无法达到心理预期。因此，本文对律动在小学音乐教学中的应用价值进行了探讨。

一、音乐节奏感的重要性及价值探讨

音乐节奏能够加强学生的音乐领悟能力。比如说在演唱会现场，当歌手奉献了一场激情澎湃的表演时，或者演唱节奏比较快的歌曲时，台下的观众就会随着节奏摆动身体。节奏是音乐的灵魂，只有准确掌握节奏才能深入了解音乐的魅力，体味音乐蕴含的情感。此外，音乐节奏与生活息息相关，比如说舞蹈演员需要准确掌握音乐节奏，这样才能呈现出整齐划一的舞蹈动作。音乐节奏训练能够提升学生的学习效率。小学生在学习一首新歌曲的时候，如果熟悉歌曲的节奏，就可以准确记忆音符。每当听到我们熟悉的歌曲，就会情不自禁地跟着节奏摆动。如果能够掌握音乐的节奏，并随着歌曲哼唱就能更好地表达情感，同时也能更好地激发学生的音乐热情。音乐是一种充满节奏的艺术形式，节奏感强的音乐可以调动人们的情绪。一个人的乐感既有天生的，也可以经过后天培养形成。节奏训练能够激发小学生的创造性思维。节奏训练能够激发学生的思维创造力，让学生尽情释放内心的情感，培养学生对事情的专注度。音乐包括了旋律、节奏与和声，但是节奏是音乐的生命力，而且有快慢之分，快节奏能够激发人们内心的激情，慢节奏可以使人内心平静。同时，节奏训练可以培养学生的艺术能力，更有利于学生左右脑的平衡发育。教师可以运用不同的教育形式来培养学生的音乐学习兴趣，因为不同的节奏感可以激发出不同的情绪。音乐节奏的特点是活泼、明快、有代入感，所以教师要改变传统的训练方式，运用多元化方式训练学生的节奏感。当学生能够正确掌握节奏感，提升学习效率和教学效果的目标也就能步步实现。

二、律动在小学音乐教学中的实践应用

在音乐教学中，我们要激发学生音乐学习的主动性，在课堂教学中重视律动价值和有效运用，能够激发学生的音乐学习的情感和动力。

1．运用律动组织音乐活动

在音乐教学过程中运用律动，就可以促进学生的听觉感受、内在情感和思维能力的统一，而舞蹈律动的运用有利于增强表演效果。首先教师应根据学生的年龄特征设计舞蹈动作，从而适应不同年龄段的学生的需要。对于低年级的小学生来说，教师应该选择一些比较简单的舞蹈动作，再结合音乐加深学生对音乐的认识；对于中年级的小学生来说，应选择一些风格独特、能够培养学生创造性思维的舞蹈性乐曲作为教材，然后编排出兼具形象美和韵律美的舞蹈动作，在课堂教学中指导学生进行练习。比如说在讲解《金孔雀轻轻跳》这一课时，为了让学生了解傣族民族音乐的特色，教师可以创编一首与歌曲相关的傣族孔雀舞，让学生一边唱一边舞动，让歌曲的旋律与舞蹈动作融合在一起。演唱结束后，教师还可以让学生说一下自己对歌曲的感受，学生亲身体验过歌曲的魅力以后纷纷发表了自己的意见。至于高年级的小学生，应该为他们选择一些富有创造性的律动素材，譬如《北京喜讯到边寨》这首音乐，它结合了苗族、傣族和彝族等多个少数民族的音乐元素，因此如何教会学生区分这些音乐元素就是教学重点。为了更好地区分，教师可以利用相对应的舞蹈动作让学生辨别，比如说播放到苗族音乐时，教师可以指导学生跳苗族的摆手舞。通过这种舞蹈律动练习，学生不仅了解了多个民族的音乐特色，还学了对应的民族舞蹈，拓展了学生的视野。这种律动练习，无疑可以让学生更好地感受各种音乐特色，而且记忆更深刻和久远。

2．运用歌曲律动优化课堂氛围

近几年，歌曲律动除了应用于音乐课堂，在其他课堂教学中也得到了应用，尤其是小学低段教学，当课堂比较吵闹时，教师就会说“123坐坐好”的口令来管理课堂纪律，与“保持安静”这种命令式的语言相比，利用音乐旋律对学生来说更为有效。因为小学生正处于身心发展的特殊时期，常常很难控制自己的言行举止，注意力也很难长时间集中，让他们一堂课坐着不动是不可能的。而音律律动的运用既可以满足小学生好动的天性，又可以达到教育效果。在音乐课堂教学中，如果教师发现某些学生思想不集中，就可以利用节奏律动进行管理，比如说教师唱“哆瑞咪，请坐好”时，学生就要唱“咪瑞哆，就坐好”，这样一句简单的口令就可以让学生的思绪回到课堂，而且避免了言语上的冲突。当音乐课堂进行至一段时间后，学生的注意力就开始涣散，这时教师应播放一些比较轻松的音乐让学生摆动身体，譬如《拍手唱歌笑呵呵》，这样小学生就可以跟着律动放松自己的身体，从而达到消除疲倦感的目的，让学生把注意力重新放在课堂上。当然，这种律动也可以运用于其他学科。此外，我们在课堂教学中，可以通过多媒体教学的开展让学生获得演唱会现场的气氛，感受歌唱者的律动，让学生获得律动认识和能力的提升。总之，音乐律动让小学生好动的天性有了发挥的空间，又可以彰显出音乐学科的特色，还能在学生跟随歌曲律动的同时培养他们的音乐能力，达到多重目的。另外，这种教学形式也符合新课标的要求，教师应对此进行深入研究，在探索中不断完善小学音乐教学，促进教学质量的提升。

参考文献：

［1］童琳．浅议律动在小学音乐教学中的价值［J］．音乐时空，2016，（4）：149－150．

第2篇：学校音乐教育的价值范文

【关键词】 民族音乐；文化传承；音乐教育

传统文化是文明演化过程中汇集成的一种能够反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，传统文化也是民族文化发展的不竭源泉。我国的民族音乐文化具有其独特性与潜在价值，实现民族音乐文化的可持续发展，离不开学校的音乐教育。

一、民族音乐文化的内涵

（一）民族音乐文化的定义

民族音乐文化是中华传统文化重要组成部分，是人们在长期的音乐实践过程中，经过不断总结而逐渐积淀下来的各种音乐元素，包括乐律、乐器、乐谱、乐理、调式、节拍以及该民族的习惯、观念、语言、气质、风格等的集中反映。

（二）民族音乐文化的特征

1.民族文化能够体现爱国主义精神。民族音乐作为一种传统文化，是人民生活中不可或缺的精神文化与精神食粮。民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀，民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的发展前途联系在一起，能够激发人民的爱国主义热情，增强民族自豪感、自信心、自尊心等，能够传承和弘扬民族美德。

2.民族音乐文化具有包容性。民族音乐文化所蕴含的文化的情结，其涵盖的情感和精神也是这个民族的灵魂、思想与智慧，民族音乐文化是最优美、最富有人性内涵、最富有生活气息和民个性形象集合体，充分的把民族本质以最完美的音乐形式表现出来。

（三）民族音乐文化的传播方式

1.传统音乐的传播方式划分为无意识传播与有意识传播。其中无意识传播是民族音乐传播的最主要方式，是指民歌、民间歌舞、民间乐曲、戏剧声腔、曲艺音乐等，通过民歌手、民间乐手、民间艺人等民间音乐家的演唱演奏的方式流传下来的。无意识传播主要是传播者出于自娱自乐、谋求生计的目的，是一种无序的、顺其自然的状态，无意识传播具有广泛的群众基础，因此这种方式也是最普遍的。有意识传播主要是指师傅传授徒弟技艺，例如少数俗字谱和工尺谱刊行流传等，具有一定的局限性和针对性。

2.现代民族音乐传播更注重有意识的传播，主要是以学校为载体，通过音乐教育的方式向青少年一代传播民族音乐文化知识，已经成为有意识传播的重要途径。例如运用民间曲调与现代作曲手法相结合编创的学堂歌曲在学校中广为传唱，还有的学校在音乐教育中，把传统音乐及现代作曲家的民族音乐作品编写进音乐教材中，这种有意识的音乐传播方式为现代民族音乐文化的传承提供了重要的保障，也为民族音乐走向世界提供了发展的契机。

二、民族音乐文化传承与学校音乐教育的融合

民族文化是国家、民族谋求生存、促进发展的基本国策，民族文化传承有着深远的意义，尤其是在全面推行素质的时代背景下，民族文化已经成为培养学生综合素质的重要组成部分，重视学校音乐教育中的民族音乐文化的传承，是我国民族音乐文化实现可持续发展的必要条件。

（一）民族音乐作为传统文化的一部分，其融合了各种文化形式，涵盖了人们生活与社会发展的各个领域，不同的民族音乐能够直接反应不同时代、不同地区的文化、风俗、语言、审美价值、审美观念，民族音乐是民族精神的载体。学校教育是一个国家、地区民族音乐文化发展程度的直接体现，学校教育包含多样的社会功能，因此，学校音乐教育为民族音乐文化的传承提供了途径，传承民族音乐文化是时展赋予学校音乐教育的历史使命。学校音乐教育传承民族音乐文化逐渐成为学校独特的校园文化，能够营造民族传统文化氛围，能够增强学生的民族自豪感和爱国主义情怀，也能提高学生的人文素养，促进民族音乐文化的不断发展。

（二）学校音乐教育发展的客观规律符合民族音乐文化的传承与发展。民族音乐是学校音乐教育的宝贵资源，民族音乐在学校教育中占主体的地位，既能够为学校音乐教育发展提供理论基础，又能够为学校音乐教育实践活动提供丰富的经验。民族音乐是学校音乐教育的基础，有益于构建新的学校音乐教育模式，有利于学校培养以开放心态吸纳人类一切优秀的多元音乐文化的高素质人才，其具有深远的教育意义。

（三）学校的音乐教育与民族音乐文化发展是互为基础的关系，学校音乐教师是民族音乐文化传承的重要队伍，在学校音乐教育过程中应坚持“我为主、外来为辅”的原则，学校教育把中国民族音乐文化放在首位，树立华本土音乐的主体思想意识，正确看待中国音乐和西方音乐都是人类共同的精神财富。学校教育作为传承民族音乐文化重要基地，要对学生进行民族素质与民族音乐文化传承教育，在传承中华民族音乐文化的同时，也要从世界各国音乐中吸取营养，要培养学生具有与时俱进的思想意识，让中国音乐教育立足于自身，更放眼世界。

三、民族音乐文化传承在学校音乐教育中的价值

首先，学校重视民族音乐文化的传承能够促进音乐教育的改革，打破传统音乐教育的局限性，能够在教育发展的新时期实现音乐课程的价值与教学目标，能够促进学校的美育和德育。民族音乐文化传承融入学校音乐教育中，有利于音乐课程资源的整合，拓展和丰富音乐教学的内容，开阔学生的视野，增强学生对民族音乐发展历史的了解，使抽象的内容变得具体化、形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化，能够让学生在不同的民族音乐中体验和感受民歌的不同风格，认识民歌中常见的形式，学生在民族音乐学习的过程中不仅是一种美的体验更是精神的洗礼，同时提高了学生对祖国音乐文化的热爱之情，又能提高学生的音乐鉴赏水平和树立正确的审美价值观念。

其次，学校音乐教育中重视民族音乐文化传承是时展的必然趋势。21世纪是政治、经济、文化全球化的时代，国际间的交流与合作也日趋频繁。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”尊重本民族文化的重要性，保持民族文化的独特性，才能获得文化在世界上生存的权利，因此我国的民族音乐文化的生存与发展，首先要树立起民族意识和民族精神，坚定弘扬民族音乐文化的基本立场，重视民族音乐文化在教育中的重要意义，才能创造与时俱进的新民族音乐文化，才能促进学校音乐教育事业的不断发展。

第三，民族音乐文化具有独特价值，蕴含着丰富的文化和历史内涵，民族音乐传承能够为21世纪学校音乐教育体系构建打下坚实基础。1994年在音乐教育领域对音乐教育改革提出“文化意识、文化传承、文化发展以及文化策略”的改造建议，将丰富的民族音乐文化资源引进到学校音乐教育之中，将“民族音乐传承与学校教育”这一理论指导学校音乐教育实践，构建“音乐理论体系和中国音乐教育体系”以推进民族音乐教育事业的改革创新与可持续发展。

四、学校音乐教育传承民族音乐文化的措施

民族音乐教育作为学校音乐教育的核心内容，也是我国艺术教育的重要组成部分，在学校教育中加强对学生民族音乐教育，能够使学生加深对我国优秀的民族音乐文化艺术的理解，能够激发学生的民族自豪感和爱国热情，能够提高学生的民族素质，也能提升学校音乐教育的水平，进一步促进民族音乐文化的传承。

（一）营造传承民族音乐文化的客观环境

1.社会环境

社会是民族音乐文化传承的大环境，国家对民族音乐文化的保护有着重要的意义，国家、政府制定的相关文化政策是民族音乐文化生存的精神土壤。因此，我国政府相关部门要积极制定和完善文化保护政策、法律法规等。例如完善《非物质文化遗产保护法》、“无形文化财宝”保护法等，以及加大对非物质文化保护资金投入，如筹资建立“中国无形文化财宝博物馆”等，而且政府要加大对“非物质文化遗产”“无形文化财宝”保护的宣传力度，提高人们的保护意识，营造一个有益于中华民族传统文化继承和弘扬的社会环境。

2.校园环境

学校作为民族音乐文化传承的主要阵地，学校要加强利于文化传承的校园环境建设，一方面，学校的领导和教师要深刻认识民族音乐文化传承的重要意义，树立现代的音乐教育观念，组织适合学生发展需要的音乐教育活动，以提高音乐教育的质量，同时学校要鼓励音乐教师进行音乐教学科研活动，促使教师创新音乐教育的方式，更好的传承民族音乐文化，为民族音乐营造一个良好的教学氛围。

（二）完善中国民族音乐理论体系

我国的民族音乐具有独特的创作方法、音乐观念、形态特征和表现形式，在美学、史学、形态学等方面已经具有独特的理论体系。学校的音乐教学要摒弃以往的“中轻西重”、“ 技重论轻”的观念，形成涵盖中国传统的语言、美学、哲学、心理学和社会学的理论，建立起具有中国特色的民族音乐理论体系，以推动我国音乐教育事业的发展。

（三）加强民族音乐教材的改革与课程结构优化

我国的民族音乐发展有着悠久的历史，其涵盖的资源也十分丰富。而学校的音乐教材是教育实施的重要载体，教材的系统化、规范化与科学化程度直接决定音乐教育水平的高低，也直接影响着民族音乐文化的传承，因此，学校的民族音乐教材必须进行改革与创新，主要表现在两个方面，一方面可以把中国民族音乐理论成果直接转化成学校音乐教材。另一方面，依据学校的实际发展情况编写民族音乐教材，教材体系要依据“系统化、规范化、科学化”的原则，在教材内容上要体现出“经典性”、“文献性”。 民族音乐教材的改革与创新能够使学生继承和弘扬优秀的民族音乐文化，同时培养学生的审美文化价值观念和审美能力。学校在设置民族音乐的课程结构时，在原有的基础上增加民族音乐概论、民族音乐学基础、中国传统音乐、中国乐理课、中国音乐风格课、中国音乐史、中国艺术美学课等课程，以完善中国民族音乐理论体系。

（四）加强民族音乐教育师资队伍的建设

教师是教学活动的组织者和指导者，教师在民族音乐文化传承占有重要的地位，首先，教师要具有多元文化知识和丰富民族文化知识，才能在音乐的审美和文化传承教育中发挥关键作用，才能增进学生对民族音乐文化的了解与认同。其次，教师要采用灵活多样的教学方法，激发学生学习的兴趣，例如利用多媒体网络，给学生介绍民族生活地域、风俗习惯、经济形态、文化传统，语言及民歌风格的相关知识，还可以通过播放影音资料，让学生鉴赏民族音乐，增强学生对民族音乐的体验和感受，养成弘扬民族音乐文化的意识。第三，教师还可以组织音乐活动，例如民族音乐歌唱、民族音乐舞蹈、民族音乐演奏为主题的活动，增强学生参与的热情，通过组织这些丰富的音乐活动，将中华民族的民族精神、民族文化、民族意识、民族音乐融入学生的日常生活。

五、总结

弘扬民族音乐、传承民族音乐文化将是学校音乐教育担负的历史使命。民族音乐文化的教育与传承，能够使学生欣赏、学唱民族音乐，吸收民族音乐的精华，更好理解民族音乐文化的内涵，能够增强学生的民族自尊心、自豪感和民族责任感，也能促进我国民族音乐文化的可持续发展。

参考文献

[1]孙磊.论学校音乐教育与我国民族音乐文化传承[J].大家，2010，（13）

[2]吴洁.论当代教育中民族音乐的传承和发展[D].天津师范大学：学科教学・音乐，2008，（6）

[3]范立芝.学校音乐教育与民族音乐文化的传承[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2005，（6）

[4]苗秀伟.民族音乐文化的传承与学校音乐教育的发展[J].小作家选刊(教学交流)，2011，（5）

[5]陈培刚.论我国民族音乐传承模式的当代意义――《民族音乐文化传承》随感[J].人民音乐（评论版），2010，（2）

[6]杨静.论中国民族音乐在普通高校音乐教育中的文化传承[J].煤炭高等教育，2007，（6）

[7]王文韬 .学校教育和少数民族音乐文化的可持续发展[J].音乐探索，2007，（1）

[8]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].中国音乐，2003，（1）

第3篇：学校音乐教育的价值范文

对于整个音乐文化体系而言，地方音乐文化产业也是其重要组成部分，是指在当今社会文化繁衍下的一個特殊产物，以音乐为中心，以售卖音乐相关产品取得回报的行业。高校音乐教育作为音乐工作者系统学习音乐的主要形式，与地方音乐文化的产业有着千丝万缕的联系。

其一，在整个音乐文化的系统中，其中包含着音乐教育及音乐文化产业，它们二者都要受到音乐文化相关系统的影响，也包含着音乐文化系统的共同属性，由于在具体划分系统功能上，二者各司其职，形成了各自的系统功能，并构成了分工合作的关系。

其二，对于音乐教育和音乐文化产业而言，它们之间有着相互映射的关系。音乐教育的主要目的是满足人们精神文化的需要以及对人类音乐文化的传承发展，音乐教育的改革发展有赖于音乐文化业产需求的反映；地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支，它直接反映了当今社会需要什么样的音乐人才，决定了这样的人才需要具备什么样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。

其三，音乐教育改革发展有赖于对地方文化产业清楚的认识。任何时期、任何国家的教育的改革发展，必须要建立在相关的社会基础之上，如果要维系它的发展，必须要得到社会的认可与支持。

最后，社会音乐文化的发展促进音乐教育与音乐文化产业之间有着必然的联系。音乐文化的基础功能之一是保存音乐文化，提供音乐文化的传承与发展的基础，维持社会音乐文化的生存①。

二、高校音乐教育与地方音乐文化产业发展现状分析

（一）高校音乐教育的现状

在我国，高校的音乐教育体系完善得较晚，在上世纪五十年代刚开始起步。在发展的过程中，由于某些原因，到上世纪八十年代才得以恢复，之后一些重点的音乐高校才得以全面发展。由于音乐教育的起步基本上是少数学校的自发性行为，学校在考虑学校整体教育时，并没有把音乐教育纳入其中，音乐教育在整个学校教育中缺乏它应有的地位，使得今天普通高校音乐教育越来越难适应社会的发展，面临很多迫切需要解决的问题②。这其中包括：

其一，高校对音乐教育的理解还处于表层阶段，高校音乐教育对象多是20岁左右的成人，他们毕业之后就需要直接进入社会，运用自己的专业技能为社会服务，创造自身的价值。这就在教育目的和任务上要区别于其他教育阶段，不能以中小学音乐教育观念去理解。

其二，高校音乐教育的课程设置还存在一些问题，其中课程的设置太自主化，都由学校老师根据自己的能力水平，设定开设课程，而没有站在学生角度出发，以学生的实际需要来开设课程。

其三，高校音乐教育的理论与实践相互脱节，针对这个问题，可以说是所有高校音乐教育普遍存在的一个现象。目前音乐专业开设的课程主要是以声乐、钢琴、舞蹈为主。以声乐为例，多是以民族唱法或美声唱法为主，演唱曲目内容较为高雅一些，受众人群多为有一定音乐修养的小部分人，但对于普通高校的学生毕业之后直接面临的是广大人民群众，其所学的内容不会被广大人民群众所接受，有曲高和寡之嫌，所以音乐教育的理论与实践相脱节也是目前存在的一个较为严重的问题③。

（二）地方音乐文化产业发展现状

文化产业是为人们提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，当前不少国家和地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业加以大力发展。④

目前我国地方音乐文化产业发展现状如下：

其一，规范有序的音乐文化产业还处于萌芽阶段，影响音乐文化产业的快速发展。当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展。⑤

其二，我国悠久的、丰富的文化资源还没有得到全面的开发利用。我国是一个民族众多的国家，民族音乐文化的资源多姿多样、丰富多彩，尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵，需要我们继续传承和保护下去。但是如何站在文化产业的角度去充分的发挥这些文化资源的价值，是一个急需解决的问题。

三、地方音乐文化在高校教育中的价值体现

通过以上对高校音乐教育和地方音乐文化产业发展现状的分析，接下来总结一下二者之间的具体关系。

（一）地方音乐文化产业的发展对高校给及更多的资源保证

通过对高校的音乐教育发展过程的分析，我们会发现在本世纪初，音乐专业的学生人数一直处于持续增长状态，这就产生了教育资源严重不足的问题。如：音乐教育所需要的一些硬件设施，演奏厅、琴房、排练厅等，阻碍了高等音乐教育的持续发展；而另一方面，许多地方音乐文化设施长时间的处于闲置状态，并没有充分发挥它本身应有的价值。

地方文化产业与高校之间要密切联系，音乐文化产业应尽可能给地方高校发展提供一些必要条件，不仅可以解决高校音乐硬件设施的需求，而且对地方文化产业的发展也起到一定的促进作用。

（二）地方音乐文化产业提供学生更多的社会实践

近些年来，通过高校教育的改革发展，虽然音乐教育有了一个长足的发展，但其中也不乏出现一些问题，比较突出的就是学生的社会实践受到局限。这主要是因为高校音乐教育主要是以理论化教学为主体，学生数量较多，针对一些技能课的学习，又存在教学设施资源有限的现象，很难实现全面的音乐活动实践。

如一些学习钢琴的同学，平时演奏都十分娴熟，但是每次公开登台表演，就会产生紧张的情绪，演奏的质量不能保证。这说明学生从根本上缺少社会实践的机会，多数学生在大学学习过程中很少公开演出，即使公开演出也就主要集中在每学期的期末考试中。对于一个高等院校的学生而言，公开演出要取得良好的效果，不仅要有高水平的演奏技能，同时还要具有一定的心理素质。地方音乐文化产业在一定程度上产生了这方面人才的需求，高等院校学生正好弥补这方面的空白，也给学生们丰富的实践机会。

（三）地方音乐文化产业给学生提供了更多就业的机会

由于岗位需求量有限，而每年高校毕业生的人数在逐渐增加，岗位的人才需求与总的人才量无法形成正比。

面对这一问题，地方音乐文化产业的产生、发展过程，在一定程度上缓解了高校音乐毕业生就业难的问题。音乐文化产业的产站、涉及到的方面众多，其所需要的人才，绝对不是传统意义上认为的音乐表演者、音乐文化管理、音乐创作、音乐培训、音乐宣传等多个方面，这些都是这门产业发展的关键方面，而且还没有将其延伸到更广泛的层面。举例来说，音乐产业的发展需要建设音乐场馆，场馆建设需要建筑方面的人才，场馆建成后则需要舞美方面的人才。⑥

这本身就是一个一环扣一环的链条，如果音乐文化产业发展得越丰富，它本身所能产生的岗位就越多，因此音乐文化产的发展，为学生们的就业提供了诸多就业机会，使学生在学校所学到的技能得到社会的认可，充分发挥其本身的价值。

（四）地方音乐文化产业促进高校教育的改革发展

当今我们都处在市场经济之下，所以对于高校来说，市场对人才有什么样的需求，就要有相应的教育方式，这才可以培养出学以致用的社会人才。

目前为止，众多高校的人才培养模式始终与社会实际的人才需要相脱节，因此国家相关部门要求高校全面展开教育改革活动。这样才能发挥出高校人才培养的优势，更能体现出其社会价值。

四、结语

地方高校音乐教育应采用多维视角，用市场的、高等教育的、专业特色的、地方传统音乐文化教育特色的眼光对音乐专业人才岗位需求、高校音乐教育与地方音乐文化产业互动发展关系进行扫描。使高校音乐教育突破传统的古典专业教育模式，走向社会化和产业化，从而使高校音乐教育能够积极的、常态化的融入到城市文化建设之中。

作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲，音乐专业要与地方经济发展结合，适应当地的经济社会发展，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。希望通过本项目的研究，能有效推动河南高校音乐教育与河南音乐文化产业发展的互动实践，使两者能够真正走上一条互动发展的轨道。

注释：

①夏元勇：《音乐教育与社会音乐文化互动研究》，长沙：湖南师范大学音乐学院，2004年版。

②谢萍：《普通高校音乐教育现状分析》，《长沙大学学报》，2005年第03期。

③谢萍：《普通高校音乐教育现状分析》，2005年第03期。

④何巍：《文化生态下音乐文化产业发展现状》，大众文艺，2014年第07期。

第4篇：学校音乐教育的价值范文

>> 论梅里亚姆以来的民族音乐学（音乐人类学）给传统音乐学理论带来何种冲击及如何理解此种冲击 传统民族音乐文化的传承与发展 论中国传统民族音乐的基因传承 民族音乐文化传承与学校音乐分析 谈民族音乐文化的传承 浅谈民族音乐的传承 学校音乐教育与民族音乐文化传承研究 浅析关于民族音乐文化的传承与学校音乐教育的发展 浅谈本土民族音乐的传承和发展与农村学校音乐教育 解析学校音乐教育与民族音乐文化的传承 学校音乐教育与民族音乐传承的对策 论民族音乐文化传承与学校音乐教育的发展 2009乌托邦音乐学校的梦想 音乐教育与民族音乐文化传承研究 民族音乐文化传承与学校教育 民族音乐学视野下的传统戏曲音乐理论析缕 云南少数民族音乐与流行音乐结合的传承方式研究 关于高校音乐教学与民族音乐文化传承的研究 音乐教育与民族音乐文化的传承问题研究 高校音乐教学中民族音乐的文化传承研究 常见问题解答 当前所在位置：l20121017.

②③⑥⑨???伍国栋.民族音乐学概论增订版[M].北京：人民音乐出版社，2012（1）：26，32，73，92，146，139.

④于润洋.与音乐学发展相关问题的若干思考[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2003（1）：6.

⑤??谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006（10）：63—69，64

⑦庄初升.岭南地区水上居民（疍家）的方言[J].文化遗产，2009（3）：126.

⑧吴建新.广东疍民历史源流初析[J].岭南文史，1985（1）：63.

⑩海珠区政府官网，20121206.

?东涌文化工作人员，兼任咸水歌教师.

参考文献：

[1]李小威.东涌镇咸水歌调查报告[R].2012—9—28.

[2]李小威.海珠区滨江街文化站咸水歌调查报告[R].2012—10—14.

第5篇：学校音乐教育的价值范文

混沌理论的主要特征表现在：

（一）随机性特征。事物内部的随机性产生的不规则运行轨迹通常是混沌状态的根本原因，在对数学模型的演化中，即使参数和初始值都是确定的，在没有任何外界因素干扰下，系统在运转时往往还是保持了很大的随机性，表现出一种混沌状态，这种随机性来自于系统运转的内部，科学家通常称之为内随机性。这种随机性往往表现出强烈的不稳定特征。（二）敏感性特征。混沌理论认为，一切事物的发展无论是高级的还是低级的，连续的还是离散的，保守的还是耗散的，与时间有关还是空间有关的，都离不开一个共同的特点，那就是事物在系统运转的时候对基础初始值的极大敏感性。正所谓“失之毫厘差以千里”便是这种敏感性的真实写照，这种敏感性反映出了系统内部随机性的强烈影响，也反映出了一个系统经过长时间的运转其结果会怎样是具有不可预测性的。（三）混沌序特征。虽然从宏观的整体的角度看，一切事物的系统运行都是由混沌状态到有序状态最后再到混沌状态的一个发展过程，混沌现象体现了无周期性、非线性的特征。由于这种特征普遍存在，因此，又呈现出一种有序状态，只要进行精确的、系统的、全面的数据分析，是可以从混沌现象中捕捉到有序的运动轨迹的，中国有句俗语教“万变不离其宗”就是很好的解释。混沌理论的研究目的在于揭示系统运行的随机性，描绘其运转的基本特征，从而认识混沌进而利用混沌。从应用方面看，已经出现了基于混沌理论的生物工程研究、天气系统研究、非线性机械故障诊断等。在学科体系中也有不少学校引入了混沌经济学、混沌管理学、混沌力学等交叉学科。音乐教育作为一门实践性、操作性较强的学科，从教育过程的长期发展看，离不开混沌理论内在特征的指引，正所谓“一样的教育条件、一样的教育基础、一样的学生类型却产生了不一样的教育成果”。即使在不受外界因素干扰的情况下，其教育结果也有着很大的不确定性，因此，如何在混沌中抽丝剥茧，把握音乐教育过程中的内在规律，对提高音乐教育效果意义重大。

二、高校音乐教育的混沌性分析

（一）高校音乐教育的非线性特征首先，从高校音乐教育的思想认识方面看，1988年的《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》中就已经明确提出了“普通高等学校必须把艺术选修课逐步纳入教学计划中”。经过多年的探索与发展，高校音乐教育状况虽然有了一些改善和提高，但目前为止，除清华大学、北京大学、浙江大学等国内知名高校外，鲜有普通高校将系统的音乐教育纳入到日常教学计划中去，国内大部分的高校对于音乐仅停留于赏析层面。这源于人们没有认识到音乐教育作为美育不可替代的重要媒介作用，他们片面地认为，在高校内通过团学组织，举办一些社团，组织几场文艺活动，带领同学们唱唱跳跳愉悦一下身心，活跃一下校园氛围，就已经发挥了音乐的价值了。在我国当前的教育背景下，一些高校对学生的培养仍然偏重社会需求，重功重利的现象仍然不同程度存在，这就会造成培养出来的学生人文知识储备不足，艺术修养及审美能力极低，想象力、创造力更是无从谈起。其次，从高校音乐教育开展效果方面看，音乐赏析课程、文艺汇演、专题讲座是国内高校普遍采用的高校音乐教育方式，其目的是为了塑造人格、陶冶道德情操、开发智力、提高想象力和创造力等，各高校每年为此投入了巨大的师资、物力、财力。从教育实践的效果来看，虽然大部分学生都能对音乐产生浓厚的兴趣，但汲取到的音乐艺术养分却少之又少。有调查显示，大多数的同学不知道巴赫是谁，不知道小提琴有几根弦，也分不清交响乐队都有哪些乐器，对民族音乐文化的理解更加肤浅，能够识谱或是掌握一种乐器的同学占极少数，系统学过音乐的更是寥寥无几。虽然音乐教育选修课程已在国内各个高校开花落地，但当代大学生的音乐艺术素质普遍不高，音乐知识修养极其薄弱也是真实存在的现象。按照人们的愿想，在高校大力推行艺术教育的背景下，社会上应当形成浓厚的文化艺术氛围，而现实情况与在高校开设音乐教育课程的初衷极为不符，体现出非线性发展特征。单一的、简单的音乐教育课程设置无疑是原因之一，这种培养模式忽略了音乐教育对人才培养的内涵价值，脱离了培养当代高素质人才的基本目标，也就失去了高校音乐教育发展的理论意义。（二）高校音乐教育的初值敏感特征根据混沌理论的初值敏感性特征，不难分析出，对高校音乐教育发展过程而言，任何一个初始的微小差异对结果的影响都可能是巨大的。就像“丢了一颗钉子，输了一场战争”的谚语那样，显示出事物发展内随机性的强烈影响和不可预测性。在我国当前的教育体制下，从宏观角度看，高校音乐教育发展的影响因子主要来自两个方面，一方面来自学校外部，另一方面来自学校内部；从微观角度看，一方面来自教师，另一方面来自学生。学校外部主要有社会认知、行政决策、艺术氛围、基础教育模式等产生的影响，学校内部有行政决策、师资结构、资源配置等产生的影响；教师主要有知识结构、研究能力、实践能力、职业规划等产生的影响，学生有家庭环境、成长历程、受挫经历、课业压力、心理健康等产生的影响。社会及行政决策单位对高校音乐教育发展重视程度不够、义务教育阶段音乐教育本位功能缺失、高校音乐教育师资配比不均衡、配套设施不完善、教师职业发展定位不准确及培训不系统、学生日渐繁重的课业压力以及周边事物变迁引起的情绪波动、学生成长过程中在某一次音乐活动中受到挫折等，这诸多因素都会对高校音乐教育的教学效果和本位发展产生重大影响。（三）高校音乐教育的混沌序特征从历史发展的角度看，高校音乐教育的非线性和初值敏感性特征造成了结果的无序性，而发展至今天，高校音乐教育的培养模式和发展方向又有着有序性。这是因为在教学实践中，教学的对象是人，人的发展总体上是有序的，这就决定了教学的有序性和教学必须符合教育对象发展的顺序性。同时，每一个学生无论是否具备天性，都享有接受音乐教育的权利；教师固定的课件和讲授方法会引起学生的抵触情绪，逐渐缺失对课堂的兴趣；综合实力较强的高校音乐教育发展的水平明显较高；学生在考试周和主专业课程较为集中的学期会产生烦躁情绪，进一步影响对音乐相关课程的兴趣度；高校音乐教育发展过程中表现出的有序性还有很多，对教师而言，“教学有法，教无定法”，模式化、单一化、固定化的教学方式只会让高校音乐教育的内随机性更加凸显，无法使高校音乐教育取得最大收益。只有充分重视有可能影响音乐教育发展的每一种影响因子，充分发挥社会各界的积极作用，利用大数据的手段进行全面的、系统的分析，才能准确地把握和矫正这些因素，从而促进高校音乐教育的发展和提高。

三、混沌理论对高校音乐教育发展的启示

通过对混沌理论的特征梳理以及高校音乐教育课程中的混沌性分析，使我们认识到，要想提高当代高校音乐教育的质量，必须把握好以下几个方面。（一）遵循阻力最小原则，树立正确的教育观念首先，是要注重审美引导，正如美国的教育学家贝内特•雷默所认为的，人类对任何事物的认知都离不开主观感觉。人的一生都在被感觉所支配着，没有了感觉的影响，人就只能像机器一样。因此，音乐教育应当注重培养人对音乐表达初始感应的感觉教育，它应当注重对音乐作品内涵的审美体验，而非流于表面，音乐教育最初动力应当是审美教育。其次，是要重视高校音乐教育的本位作用，高校的上级主管部门及学校行政应当认识到音乐教育不仅是辅助教学、增添乐趣的工具，其内涵价值对学生全面成长成才，以及学生人生成长道路中不可替代的影响作用应被重视起来。树立高校音乐教育在教学计划中的重要地位，满足学生对音乐知识的渴求，根据各高校和地区之间的音乐文化背景差异，有计划、分阶段地制定教学计划，使高校音乐教育的规律性、有序性逐渐清晰。（二）发掘不可见的根本结构，丰富教育内容第一是加强教师队伍的建设。师资队伍建设在教育中占据着重要的位置和分量，从混沌理论视角分析，音乐教师是音乐教育系统运转内部不可或缺的重要环节。著名音乐教育家柯达伊也曾说过，做好一个教师比做一个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。加强对外交流、严格考核制度、持续提升科研创新能力是一名教师不断进步的助推器。第二是加强学生自我实践。音乐教学活动决不能再像以往那样说教式、机械化、填鸭式地进行。音乐教育系统发展中的自相似性特征正是由实践表现出来的，教师在反复重复着教学过程，学生在重复着学习过程，整个教学系统的发展正是基于分形的特点逐渐由简单慢慢变为复杂。故而，在教学活动中充分注重学生的自我实践活动显得十分重要。音乐实践活动不仅能为学生的音乐知识积累打下坚实的基础，对其自身综合能力的开发也有着无穷的益处。第三是加强多元化教学模式。在教学中，教师可以引入多元化的思维，开拓不同的角度进行交叉教学。如对和声学教学来说，和声学属于音乐领域比较复杂的领域，对学生而言普遍存在一定难度，教师可以抓住和声关系的数字特点，将和声关系行进等较为难懂之处以数字或图标的方式抽离出来，再进行概念讲述，对学生的吸收有一定的帮助。再如对曲式分析等配器领域的学习而言，学生对音乐的综合性积累不够，可以在教学中融入计算机软件应用，使学生能够掌握一些配乐软件使用技术，这样能够帮助学生直观地在课堂内外学习专业知识。（三）注重反馈控制方法，遵循改变适度原则音乐教育本身是一个有机的整体，它有着很鲜明的混沌特征，在音乐教育中，从片面地重视技能教育到片面地侧重审美教育只在一念之间，从片面地看重教学到片面地看重科研也只是一念之间。混沌理论的非反馈控制是指不改变系统运转的本身，而从外界因素对其进行影响，从而达到引导的目的。对音乐教育系统的控制也正是基于此论，但也必须遵循非反馈控制的规则，即“最小限度地改变原系统”。把握教育改变适度的原则，会为音乐教育改革提供最安全的成长环境。

总之，混沌理论不是混乱无序的，通过仔细探索不难发现其中的有序性。使用混沌理论研究高校音乐教育有高度可行的实践意义。它能够为高校音乐教育传播提供有利环境，运用混沌理论对教师素质、大学制度、教学环境、学生需求等方面进行研究，能够在大的环境中分析出其混沌特征，有利于学校对教师和学生的需求进行了解，更加有利于学校、教师、学生之间互相和谐的校园形态展现。

作者:李媛媛 杨照帅 单位:郑州大学音乐学院

参考文献：

[1]洛仑兹.混沌的本质[M].刘式达，等译.北京：气象出版社，1997.

第6篇：学校音乐教育的价值范文

一、情感态度与价值观

（1）丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对一切美好事物的热爱，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求；（2）培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。通过有效途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础；（3）提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。通过对音乐作品人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶；（4）培养爱国主义和集体主义精神。通过音乐作品中所表现的对文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯、团队意识和集体主义精神；（5）尊重艺术，理解多元文化。尊重艺术家的创造，尊重艺术作品。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

对于情感态度与价值观这一目标的实现普通小学音乐教育没办法完全满足。普通小学音乐课的课堂教学模式较为单一，这样一来教学模式停留在传统简单的教唱方面，音乐课变得枯燥无味，对小学生的创造性思维也有较大损害，而课外音乐教育，教师会更加注重孩子的情感体验。课外音乐教育中比重较大的是钢琴。孩子在学习钢琴的过程中会学习到西方音乐，有利于孩子更容易理解和接受多元文化，也能提高自己的音乐审美能力。

二、过程与方法

1.体验。倡导完整欣赏音乐作品，在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2.模仿。根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3.探究。通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

4.合作。充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

5.综合。将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

过程与方法的目标学校音乐教育能在有限资源下基本实现，学生能够通过齐唱、合唱、重唱以及歌舞表演等方法学习歌曲，这样的群体性活动有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。但是学校资源向着主课（语数外）大幅度倾斜，使得音乐学习资源有限，学校基本只能进行声乐教学，而课外音乐教育，家长和学生的选择面更大，还可以选择器乐学习，民族乐器和西洋乐器种类繁多，学生可以选择最感兴趣的乐器进行学习。这样使得学生知识得到扩充，实践能力得到更好的锻炼和发展。

三、知识与技能

1.音乐基础知识。学习和了解音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

2.音乐基本技能。培养学生有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

3.音乐创作与历史背景。以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作技能。通过认知作曲家生平及作品的风格等，了解中外音乐发展的简要历史，加深对中国民族音乐的认识和理解。

4.音乐与相关文化。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

第7篇：学校音乐教育的价值范文

一、简朴务实，集中高效，努力构建音乐教育学术交流新平台

自创办至今，论坛始终坚持以学校音乐教育为中心，促进基础音乐教育和音乐教师教育发展一体化为宗旨，探索符合中国国情和富有时代特色的学校音乐教育体系。本次论坛参会人员由政府管理部门、高校学术机构以及一线教师共同构成，目的在于落实国家艺术教育方针，强化学术交流，共享音乐教育成果。因此，政策引领，专家解读，突出实践，及时总结，共同研讨音乐教学中的实际问题，成为本次论坛的最大亮点。其中主旨演讲有：教育部体育卫生与艺术教育司副巡视员万丽君博士的《中国学校音乐教育的发展与推进策略》，就目前我国艺术教育的现状和发展趋势作了细致分析和前瞻愿景。国家基础教育课程教材专家工作委员会委员、《音乐课程标准》制定负责人王耀华教授的《面向全体学生，凸显学科特色——从〈义务教育音乐课程标准（实验稿）〉的修订看中小学音乐教育改革的发展趋向》，就修订依据、思路、重心、内容及对教师的建议四个方面进行了详细的解读与阐述。中国音乐学院谢嘉幸教授的《让传统音乐走进媒体时代》则针对传统音乐在当下存在的危机，呼吁应重视中华优秀传统文化内在的育人教化功能。三位专家讲解鞭辟入里、深入透彻，在肯定成绩的同时，反思差距与不足，提出问题、分析问题、解决问题，政策性和前瞻性并重，理论性与实践性兼得，可操作性强。在其间提问及之后的交流中，有的老师结合自己教学中的实际问题，征求专家们的意见，积极思考寻找解决方案；有的专家与一线教师交流学术性话题如何真正获得实践效果；特别是两岸学者们相互尊重，彼此学习，体现出开放包容、兼容并蓄的良好氛围和精神状态。

就目前来看，我国艺术教育还比较滞后，全国艺术课程开课率仅为45%左右，无论设施、师资以及教育质量都与时展有较大距离，尤其是中国音乐教育面临着数量大，教学任务重，音乐教育资源分布不均的严峻形势。这些亟待解决的问题，需要政府引导和社会各界的共同努力，只有经济强、文化强，国家的综合实力才能壮大，人民物质、精神文化才能真正提高。首先，必须改善当前对艺术教育认识不足、社会认可度较低的局面，必须打破艺术教育的“精英式”、“特长式”、“门窗式”的陈旧观念，深刻理解音乐教育的价值、功能、作用和存在意义。艺术教育既要体现出文化的先进性、多元性，又要尊重艺术教育的公平性，体现出每个人获得艺术教育的基本权利。其次，学校音乐教育的本质是育人的过程，是一种培养高尚情操和人格魅力的审美教育过程。所以从形式与内容、精神与物质上既要表达社会的审美理想，又要集中体现人的审美需求，把人类优秀的音乐文化传授和传递给每一个学生，即是对人的尊重，也是社会公平的最好表达。再次，一个国家的发展离不开创新，如今全社会都在提倡建设创新型社会，音乐的独特性和音乐教育的价值就成为了提高学生创新能力的重要渠道之一。最后，音乐的民族性也不容忽视，理解、传承民族音乐，离不开音乐教育，尤其是学校音乐教育，通过音乐文化的教育，培养良好的民族音乐审美意识，树立民族自信心，是尊重和发展民族音乐文化的重要保证。

二、围绕主题，深入研讨，分享音乐教育教学研究成果

澳门理工学院代百生的《影响学生音乐学习的社会因素》认为，影响学生学习的因素不仅有音乐教育学研究中给予很多关注的学习内容、方法以及学生的学习心理等，更有诸多的社会因素。香港教育学院刘永慈和黄树诚在其《新颖的音乐肢体课程对在职幼师于信念、态度、技能和知识上的改变》认为，在学前教育中，音乐肢体课程在发展幼儿的生活技能、社交技能、美育智能和创造能力方面起着积极的作用。台南科技大学陈资光《流行音乐录音带文本分析之研究》认为，在学校音乐课程中进行流行音乐录影带文本分析的教学，不但能引起学生学习的动机与兴趣，同时也能提升他们在音乐性和媒体认识上的能力，是值得音乐教师多加重视的教学活动。台南大学音乐系谢苑玫、许芷葳的《自由软件操作与教学策略结合的音乐教师培训》以自由软件musescore的应用为例，分享其教学行动中逐步的改变。华中师范大学张业茂认为，随着新媒体时代的到来以及中国综合国力的不断上升，中国文化影响力及国际地位也不断攀升，国内学校音乐教育在新媒体时代的世界音乐教育话语权重构过程中面临着机遇与挑战。广东东莞桥头镇第二小学音乐教师叶剑波认为，媒体资讯辅助教学的出现，丰富了音乐教学内容和教学方法，增强了课堂教学感染力，让教师能够更系统更灵活地进行教学。广州大学音乐舞蹈学院马达教授则从目前内地普遍开展的综合大学音乐人才培养模式出发，结合自身对“院团结合”新模式理论与实践的研究，对应用型、复合型人才的培养做了有益的尝试。华南师范大学王朝霞《教育信息化时代音乐教师的角色定位与重构》认为，多媒体时代催生的教育信息化给音乐教育带来巨大变化的同时也给音乐教师提出了更高的要求。 湖北第二师范学院王培喜《音乐教师教育应体现基础教育的需求》认为，音乐教师教育应为社会培养合格的音乐教师，应具备对音乐教育进行研究的基本能力，更强调作为教师的综合素质和音乐专业技能。

学校音乐教育是一项复杂的系统工程，其中初等、中等、高等音乐教育的一体化尤为重要，而并非仅仅指中小学音乐教育。然而现实中其连贯性和整体性往往被人忽视或轻视，高师与中小学音乐教育出现割裂或断层。高等师范院校无视基础音乐教育现状，一味地强调专业性，忽视基础性，以至于出现“你改你的，我教我的”，缺乏相互沟通和了解，教师教育的质量便无从保障。否定学校音乐教育的整体性，否定“动局部而牵扯全身”的客观现象，就是否定音乐教育的基本规律，因此，基础音乐教育实施改革，必然会深刻影响音乐教师教育的改革。

三、主题演讲与现场观摩并重，彰显学校音乐教育的连贯性

会议期间，为了推动一线教师与教师教育的进一步交流，主办方安排与会人员参观了澳门当地的学校音乐教育现场，使得大家对其有了更为直观的了解，成为本次论坛的另一大亮点。浸信中学由澳门浸信教会创办于1955年9月，开办初期仅办幼稚园及小学，1967年增办初中，目前已发展成为一所规模相当的“一条龙”学校。全校共分幼稚园、小学部及中学部三个教学部，学生1600名，教师200余人。学校突出发展学生多元智能的教育理念，提倡从多方面表扬、肯定及欣赏学生的表现，让学生树立一个健康自我形象。学校为与会者安排了一场小学音乐课观摩。小学部借鉴“愉快教育”和“创思教育”的理念，利用多媒体设备授课，强调以学生为本，减轻学生学习负担，提高学习兴趣，注重培养学生的品行、能力及学科基础，设计多元化的教学活动，发展具有本校特色的校本课程，使之得到全面发展。授课中多媒体演示、教师弹唱与学生参与相结合，学生以教师为中心形成一个半圆，教学内容简单，但教师和学生之间的互动特别多，这种学生参与式教学也是近几年内地普遍提倡和采用的教学方式，其目的在于调动学生的积极性，在学习知识的同时更多地体验音乐，提高学生大脑的灵敏度和音乐鉴赏力和想象力，为学生的智力发展提供良好的学习基础。该校与澳门青年交响乐团合作，为小学一至六年级学生开设小提琴及大提琴课，每周进行两节课，目的是让每一个学生学习自己喜欢的乐器。这种联合式培养模式有效地训练了学生的毅力、组织力、协作能力以及处事能力。中学部设有合唱团、管乐团、管弦乐团、舞蹈组等多种学生兴趣组织，并参加教青局的“融合教育计划”，为在音乐方面有特殊要求的学生，专门聘请老师，学校专设浸信中学高中职业技术课程，期望透过这种课程重点培养音乐人才，提升他们音乐方面的能力，为进一步从事专业音乐教育学习奠定基础。培正中学1889年创办于广州，是中国第一所由华人基督徒开办的新型学校。1938年为了躲避战乱，迁至澳门。该校以“至善至正”为校训。教学包括幼稚园、小学及中学，全校学生超过3200人，教职员工260位。该校的管乐队、弦乐队、中乐团很有特色，一方面作为实施学校音乐教育的重要渠道，旨在培养学生兴趣，普及高雅音乐文化，为学生提供丰富的课余文化生活；另一方面则对于学有所长的学生进行正确的引导和培养，使其为将来从事专业音乐教育学习奠定良好的基础，例如表演弦乐四重奏的四位成员即是本校学生，也是澳门青年管弦乐团的成员，经常代表澳门外出演出。

观摩的两所学校，学校艺术教育各有所长，但有一个共同的特点即是学校音乐活动平台面向所有学生，学校的艺术活动也丰富多彩。只要每位学生依据自己的兴趣和爱好学习，再通过教师的正确引导，学生的素质一定能够得以全面发展，个性得以突出表现。

四、培养感情，强化沟通，健全音乐教师培养机制

正如华南师范大学郭声健教授总结本次论坛时所言，论坛的初衷即是为中小学音乐教育与高等师范音乐教育搭建一个学术的交流平台，通过对话和交流，建立起情感机制，将两者有机地结合起来，进而反思以往教师教育的得与失，积极构建符合时展要求的新型音乐教师教育体系。随着近几年国家经济的快速发展，一些院校注重办学的经济效益，忽视社会效益，加之专业定位模糊，管理者缺乏自觉意识和时代意识，使得高等师范院校培养的学生合格率不足30%。对于高师音乐教育而言，一位合格的中小学音乐教师不仅应具有专业技能与视野，更主要在于具有教育教学能力，既懂得学校音乐教育基本规律，又能驾驭学校音乐教学和实践。高等师范院校的关键不是如何追求“窄、专、深”的教育模式，而首先在于培养和加深与中小学音乐教育的感情。基础音乐教育和高师音乐教育本没有高低之分，只是社会的分工不同，是学校音乐教育的两个不同阶段。两者只有多交流，建立起相互信任、相互协调的机制，音乐教育教学改革才能顺利进行，艺术教育质量才能得以保障，高师院校办学特色才能彰显。21世纪以来，基础教育改革全面展开，带动了教师教育的改革，为了进一步强化高师育人目标，教育部相继制订了《学校艺术教育工作规程》、《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》等相关政策和组织举办了“全国中小学生艺术展演活动”、“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业学生基本功比赛”等一系列活动，其目的就是推动基础音乐教育与教师教育相互协调，一体联动，就是要为2020年实现教育现代化奠定坚实的人力保障和智力支持。

第8篇：学校音乐教育的价值范文

一、学校音乐教育新体系的由来与发展

21世纪初，中央音乐学院音乐教育系创建了学校音乐教育新体系，这是基于国际化的视野，积极研究与探索的中国学校音乐教育学科体系。该体系立足于中国音乐文化，融达尔克罗兹、奥尔夫、科达伊三大国际先进音乐教育体系优长，注重科学性、先进性和实用性。新体系以“让音乐属于每一个中国人”为教育理念，以获得感性经验为主要教学目的，以音乐的艺术性为主要教学内容，以音乐实践活动为重要教学方法，以内心音乐联觉为重要音乐能力。

新体系自创建以来，得到教育界的普遍认可。2011年初，中央音乐学院音乐教育系全面启动国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训。学校音乐教育新体系培训项目计划用10年左右时间对全国幼儿园、中小学音乐教师及各类高校音乐教育专业教师进行培训。截至2012年初，该项目已经进行了三期培训，已经培训了600余名来自全国各地的幼儿园、小学、中学、高校教师。通过培训，学员们了解了国内外教育、教学理论的最新动态与成果，学习了音乐教育体系的理念、方法、内容以及各类教学案例。

二、学前儿童音乐教育改革的内容与策略探索

1.尊重儿童天性，强调最自然的音乐活动

“儿童”一词在拉丁语中意味着“自由者”（liberi）。天真自由、好动好奇、热爱游戏是儿童的天性。教育的责任就是创造适当的环境，保证和促进儿童天性自然发展。

自然的音乐活动必须是儿童亲身参与的。奥尔夫认为儿童参与音乐的方式，必须自己参与，不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。这种行为方式合乎儿童的天性。儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创作的积极参与者。自然的音乐活动简单易行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，接近生活、自然及儿童的天性。

自然的音乐活动是“娱己”而不是“娱他”。音乐起源于游戏，从根源上看，音乐就是为了自娱自乐，“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素”①，自然的音乐活动是“零功利”的。音乐活动的成果存在于教育行为过程之中。音乐活本文由收集整理动中儿童充分打开的五官、积极运作的联觉、创造性的即兴反应、充分享受的表情，就是音乐活动的成果。把音乐活动做成音乐会形式等娱他性音乐活动，会给儿童增加太多的负担，剥夺儿童内心的快乐。科达伊说：“快乐不是音乐的全部价值，但是没有快乐音乐就没有价值。”

自然的音乐活动强调即兴、开放、游戏化。教师不能把自己的音乐反应全盘强加给儿童，也不需要精心调控活动结果使其表面上变得圆满成功。在活动开始之前教师一般无法预料活动产生的结果，只能根据自身的能力和经验进行适当的推测。自然的音乐活动包罗万象，儿童一切可能的操作和表达都是合理的。活动的亮点就是儿童对音乐敏感和个性化的回应。在游戏中，儿童从自我内心出发，用最自然的行为方式与音乐互动交流。

2.用最好的音乐引领儿童打开音乐进阶之门

匈牙利音乐教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明确提出：“音乐教育中只应该使用最高质量的音乐。”②走进幼儿园，经常会听到电声音乐，会发现教师从网络上随便下载一些音乐给孩子听。这其实是极其不负责任的做法。音乐教育界一直强调3至9岁是音乐学习的关键期，这其中又以3至5岁最为关键，这一时期的塑造对毕生发展可能达到怎样的高度起决定作用。③因此，不同质量的音乐不仅会影响儿童对音乐风格的偏好、对音乐认知的态度、对音乐审美的能力，还会影响其对民族文化和多元文化的关注程度，甚至会影响到今后的情感发展。音乐教师要给孩子听最好的音乐，上最好的音乐课。

什么样的音乐最好？笔者从多个视角思考认为：

简单的音乐最好。音乐来源于生活，古典音乐大师的作品中经常会出现生活中简单的音乐信号，如约翰斯特劳斯《维也纳森林故事》里的音乐动机就是布谷鸟的叫声；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅沥沥的雨滴声等。用简单的形式表现形象的音乐。简单的音乐包括孩子利用自身器官发出的音响（如拍手、捻指等）以及儿童借助周围物理条件发出的一切音乐信号。简单的音乐还包括模拟自然界及社会中的音响，例如：下行三度的布谷鸟叫声、由弱到强的风声、由远及近的马蹄声等。

古典音乐最好。古典音乐泛指过去时代具有典范意义的音乐作品。这些音乐经过历史的筛选流传至今，是非常宝贵的文化遗产。经典名著虽然不能一下子被人们深刻领会，却是有着丰富营养、高品位、高质量的，是可以用一生去体验、领会的精神食粮。

民族音乐最好。民族音乐学家、音乐教育家科达依强调，民歌是孩子的音乐母语，儿童音乐教育应该以民歌为基础。歌唱游戏、民间儿童歌曲是发展民族特点、民族潜意识的最好基础。新体系挖掘了大量优秀的民间童谣，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《买梨》等。中国民歌丰富多彩，对于音乐教育来说，民族音乐作品不仅非常需要，而且具有很高的应用价值。

3.感性先于理性，学前音乐教育阶段感性积累最重要

达尔克罗兹认为，音乐的本质在于对情感的反应。科达伊音乐学院院长 peter erdei对“何时教”进行了明确的定位：“音乐教育应该从幼儿园开始，这样孩子在幼年时期就能抓住音乐的本质。”④因此，学前音乐教育阶段的主要任务就是感性的积累，不是说教、认知和技术训练。从音乐心理学角度看，音乐的习得是先感性体验后知识技能，反之，体验就会被禁锢。音乐教育应感性先于理性，也是奥尔夫教育观念最重要的组成部分之一。

学前音乐教育阶段需要积累大量的感性经验，为小学阶段做准备。在充分感知的基础上，把感性体验变成知识是最简单的。比如，告诉孩子某个标记叫做四分音符，时值为一拍，只需要不到一分钟的时间，但在这之前对四分音符的体验却要花费大量时间。学前阶段需要通过童谣、儿歌等作品，运用听、唱、说、创、动、舞等方式进行感性积累。如果机械地以专业音乐教育的初级阶段来代替儿童音乐教育，就是走上了基础音乐教育专业化的道路。

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4.以音乐综合活动促进儿童协调全面长远发展

音乐综合活动是指音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，集唱、动、创、舞为一体的综合活动。这种综合艺术行为不是机械地用音乐配合某一个动作，或是用动作配合音乐，这两者是自然地结合为一。⑤这种综合活动是听觉、动觉与视觉的相互转化，是从精神意识到肢体运用的相互转化，不同于普通物理肢体的运用。新体系背景下音乐综合活动的目标不是通过短期的训练让孩子学会演唱、演奏几首作品，此类音乐活动更强调远期价值回报，强调早期音乐教育对儿童全面长远发展的影响。

三、对学前儿童音乐教育改革实施的思考

科达伊在《儿童合唱队》中说：“做—个好的教师，要比做—个布达佩斯歌剧院的导演还要重要得多。对于—个不好的导演，失败的只是他—个人，但对于—个糟糕的教师，他会持续失败30年，将会扼杀30批儿童对音乐的热爱。”教师是新体系实施与改革的关键，没有高水准的教师队伍，再先进的理念也无法得到实施和运用，学校音乐教育新体系对幼儿音乐教师提出更高、更新的要求。

1.幼儿音乐教师的音乐素养亟须提高

音乐课程是一门实践性非常强的课程，这对教师的音乐修养提出很高的要求。一个成功的音乐教育家等于音乐家加教育家。世界最著名的三大音乐教育体系的创始人首先都是音乐家。目前多数幼儿音乐教师的音乐能力相当薄弱，不少教师节奏掌握不好，甚至连音准都有很大的问题。我们必须加快步伐提高幼儿音乐教师的音乐素养。

2.幼儿音乐教师音乐能力评价的新取向

第一，音乐能力不等于音乐技能，更不等于唱歌。作为一名幼儿教师，训练有素的耳朵、良好的内心音乐听觉更重要。以标准的音高、恒定的节拍、良好的音乐审美展示在儿童面前，就提供了很好的音乐条件。学前音乐教育的主要目标是感受和表现。感受音乐的基础元素，用儿童最本真的方式表现。这个表现一定不仅指唱，可以是奏、动、说、画、写等游戏方式。

第二，幼儿音乐教师的音乐能力评价标准不要参照专业音乐教育的评价标准。专业音乐教育与普通音乐教育的目标不同，服务对象不同，评价标准也不同。

第三，以多元的视角评价音乐智能。linda campbell等人认为良好的音乐智能包括“对聆听并反应各种声音感兴趣”等12个方面。⑥

3.幼儿音乐教师新的教师观

幼儿音乐教师不能只是会唱歌、跳舞的教师，在机械模仿声音与动作的同时，还要做一个内心听觉与外在表现高度统一的教师，做一名尊重孩子、善于发现孩子的教师，做一名能从多维角度解读音乐的教师。

第一，幼儿音乐教师应该是耳朵打开的个体。音乐是听觉的艺术，想要打开孩子的耳朵，教师首先要做耳朵打开的个体，学会欣赏作品。

第二，幼儿音乐教师应该是眼睛打开的个体。教师的创造力远不及儿童，应该学会模仿儿童，鼓励儿童的想象力，激发儿童的创造力。眼里有儿童，善于发现儿童，细心观察儿童的爱好与反应，抓住时机给予适当的引导。

第9篇：学校音乐教育的价值范文

关键词：本土音乐文化；音乐教育；传承

一、概述

目前我国的民族民间音乐文化发展和传承主要是依赖于民间的艺术团体或者音乐社团，将本土的音乐文化与民俗文化融为一体，以一种较为直接和开放的、对人们进行人文教育的方式进行传承。学校音乐教育由于受到了整体文化环境发展的限制，因此在教育理念的引导下，对运用教育体制以及课程设置方面都产生了较大的影响。当前，我们要从思想上认识到本土音乐文化对音乐教育的重要作用，在音乐教育中确立本土音乐文化的地位，将本土音乐文化与人类音乐文化融为一体，这不仅是当前学校教育要思考的问题，更是探索本土音乐如何入课堂、并且关系到民间音乐的传承的关键问题。

二、本土音乐文化传承的必要性

本土音乐文化是在某种地域形成的具有地方特色的音乐文化，它是一种特殊的语言，但是它植根于民间，具有草根文化的特质，在小范围的区域生长并且被当地的人们所接受，因此可以说，本土音乐文化是本土文化的重要组成部分，它具有多重的社会功能，对人们具有一定的教化作用，因此，传承本土音乐文化具有其历史的必然性和重要的意义。

首先，音乐文化作为传统文化的重要组成部分，它是一种独特的文化范畴。本土音乐文化是民间音乐文化的重要组成，也是一种普遍的社会现象，受到当地的生活习惯与语言信仰的影响，因此，本土音乐文化与其生长的社会环境是一种共生的关系。但是，随着社会的发展和变迁，人们对音乐文化的需求形式也在变化，使得本土音乐文化的发展形式与所传递的含义都在不断地更新和丰富。所以，本土音乐文化现如今被许多音乐学家作为一种特殊的课题在考察，这对了解和传承本土音乐文化具有积极的作用和意义。

其次，本土音乐文化的发展与传承过程中教育发挥了不可估量的作用。教育的功能之一就是对文化的传承，当前的学校主要承担着对传统文化的教育，其中也包含着对传统音乐文化的教育。对如何促进多元化的音乐文化活态传承是当前学校教育的一项重任，而本土音乐文化的价值也只有通过学校音乐教育才能体现。从人类学对文化整体性的分析来看，本土音乐文化只有在还原到它所在的整体文化的大背景中，才能避免发生传承中断裂的危机。

最后，学校音乐教育由于其普及性的原因，可以为本土音乐文化的普及与传承提供保障。例如，普通的高校都有音乐专业，在音乐教育专业的课程设置方面，几乎从音乐理论课到音乐实践课都有所涉及，再加上资深的教师资源与文献资源，可以提供专业的指导。因此，在传承本土音乐文化中具有相当的优势，这是社会音乐教育和社会音乐文化传承所不能相提并论的，所以，这些资源和条件都为学习音乐教育中传承本土音乐文化创造了良好的环境。

三、本土音乐文化在学校音乐教育中的传承

第一，学校应该明确树立多元化的音乐教育理念。现如今多元化的教育理念已经受到世界各族的关注和广泛应用，而世界各个民族为了保护和传承本民族的文化都在努力尝试多种途径。其中多元化的音乐教育手段已经成为了目前世界音乐教育发展的趋势。多元化的音乐教育旨在强调学生对民族文化的认识与重视，在多元化的音乐文化教育中主要体现在，音乐教育的内容不仅应该包括传统的主流音乐文化，还应该给予非主流音乐文化一席之地，让每一位学生了解和重视非主流音乐文化的内容与特征，建立多元化的教育评价体系，培养学生尊重和理解音乐文化的多样性，挖掘本民族的音乐资源，彰显民族也有文化的魅力。因此，多元化的音乐教育是本土音乐文化教育和传承的有效途径和基本形式。

第二，开发出具有本土音乐特色的课程体系。我国学校教育的音乐课程一直沿袭着欧洲的课程设置和教育模式，而要构建出本土音乐文化的课程体系需要处理好课程之间的关系。比如，要注意音乐课程在整体课程设置中的比重、重视本土音乐课程在课时上的合理和周密度、注意理论课与实践课以及必修课与选修课之间的比例安排等。总之，在课程的设置上既要体现本土音乐的重要地位，又要重视与其他课程之间的衔接和开设顺序，避免脱节和重复。与此同时，还应该考虑流通的层次与互补的组合，达到优化结构的作用。例如，三级课程管理中国家课程、地方课程和校本课程之间的合理统筹安排，需要学校根据不同的教学对象与教学目标进行综合考虑。