初中音乐课程教学设计精选(九篇)

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第1篇：初中音乐课程教学设计范文

关键词：初中音乐 课程教学 教学策略

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）02（c）-0192-02

音乐是初中教学的有机组成部分，通过引导学生进行音乐课程的学习，一方面可以使学生更好地进行专业音乐知识的学习，使学生在音乐中学习美、感受美、把握美、理解美，使W生受到美的感染和熏陶。另一方面，则可以使学生从繁重的学业压力中暂时解脱出来，实现精神的放松和心灵的升华，与其他课程的教学节奏相配合，达到调节学生学习情绪，提升学生学习效率的教学效果。

1 在进行音乐课程的教学时明确教学目标

教师在对学生进行音乐课程的教学时，应该明确教学目标，扭转学生对于音乐课程的认识和理解，转变教师的教学态度和学生的学习态度。在课程教学过程中明确教学目标，突出教学目标的合理性、可行性、针对性和科学性，是课程顺利展开的重要前提条件，而设定明确的音乐课程教学目标可以提升教师的教学质量，同时还能够使学生认识到进行音乐课程学习的重要性和必要性，加强学生对于音乐课程的认识和理解，端正学生的课程学习态度，激发学生的音乐课程学习热情和学习积极性。教师在进行音乐教学目标设定时，应该对音乐教材进行进一步的深刻研读和分析，从真正意义上把握音乐教材，找到教材中所包含的教学重点和教学难点，然后结合学生的音乐学习现状、学习能力，保证教学目标设定的合理性和有效性。

教师在进行音乐课程教学目标的设置时，应该遵循教学大纲的要求，与教学大纲保持一致，大目标和小目标相结合，将学期教学目标和每节课的教学目标进行合理的规划和整合，采取分节、分段的教学模式。

2 在进行音乐课程的教学时注意培养学生兴趣

笔者在从事音乐教学的同时也常常有这样一些困惑：学生对西洋的、古典的音乐感到太深奥；对民族歌曲觉得不太上口，对正统的进行曲之类的歌曲又认为不够刺激，而喜欢的流行通俗歌曲教材中几乎没有。但在校园里经常听到学生哼着很时髦的流行歌曲，没有人去教，却人人会唱，有时学生上音乐课提前进入教室，窗外传出他们唱得十分流畅的通俗歌曲，发音是那样准确也不跑调。每当笔者走进教室，向学生介绍这节新课的内容，他们顿时感到特别“失望”，有如一种“扫兴”的感觉。每每遇到这种境况，笔者在思考，是我们的教材内容枯燥不丰富，还是教师在教学上存在问题？带着这些疑惑，笔者在备课时和组织教学前对学生进行了一些必要的观察和了解。如学生的心理需求、掌握知识面的程度和对什么东西感兴趣等。有了这些准备，在上课时就能有针对性的组织教学，引导学生寻找知识的切入点。学生的思想是异常活跃的，对知识的掌握也是非常广泛的。热爱语文的学生知道文学巨匠托尔斯泰、莎士比亚、鲁迅、高尔基；热爱数理化的学生崇拜牛顿、居里夫人、爱因斯坦；热爱美术的学生了解达・芬奇、毕加索、齐白石、徐悲鸿等。在我们音乐世界里不同样也产生了许多音乐大师吗？每当上音乐课，我都要向同学们介绍中外著名音乐家、作曲家，如巴赫、舒伯特、贝多芬、斯特劳斯、聂耳、冼星海等。介绍音乐的四大流派：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派和现代乐派，介绍轻音乐、交响乐、室内乐和爵士乐等演奏风格。还让学生了解民族乐器和西洋乐器的种类，使学生进入音乐世界，传授更多的音乐知识。我试着用那些经受时间考验，艺术生命力较强的优秀歌曲去感染当代青少年学生，取得了较好的教学效果。

3 在进行音乐课程教学时丰富教学手段

在进行音乐课程教学时教师应该丰富自身的教学手段。将有益于初中音乐课程教学效果的教学方式，综合性地引入到自身的音乐课程教学之中。为学生营造良好的音乐课程学习氛围和学习情境，引导学生更好地进行音乐曲目的学习和理解，帮助学生形成良好的音乐学习意识和学习习惯，使学生的音乐课程学习由课堂走向生活，由有限走向无限。教师在进行音乐课程教学时可以将多媒体教学手段引入课程教学之中，在指导学生进行音乐曲目学习时，向学生播放与所要学习曲目相关的图片、音频和视频等。使学生能够更加深刻地了解曲目所产生的年代背景、作者的生活状况等，使学生对音乐曲目有一个更加深刻的了解和认识，使学生能够进行音乐情感的酝酿，激发学生对音乐曲目的学习热情和学习兴趣。

3.1 明确师生地位，引导自主学习

新音乐课程标准中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变‘教书匠’为‘设计师’、‘指导师’、‘合作伙伴’，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”为此笔者想出相应的对策，充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试，自信表达，自信探究，自信创造。如学习歌曲《美丽的村庄》，笔者说：“同学们，我们先来解决二声部部分，分小组练习，看哪小组学习得最好。”学生分小组依自己的兴趣，有的用口风琴，有的用竖笛，有的直接用视唱的形式，课堂气氛非常活跃，教师参与到小组中间去，个别纠正。10 min后，我组织开始评比，先采用互评，指出不足并加以纠正。最后评出优胜小组，再请优胜小组说说是怎么练习的，然后老师总结，通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下，表现潜能，真正体会到“我能行”。

3.2 开设开放式教学，展示学生个性

只有在民主、平等、自由的环境里，在开放的课堂教学中，学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信，才敢于表现自己，才会生动活泼、积极主动地表现出强烈的求知欲和学习兴趣。如歌曲《美丽的村庄》课将结束时，有个学生举手说：“老师，我们已学会了全曲，我建议全班来合唱”。笔者鼓励说：“好，你安排，有的唱第一声部，有的唱第二声部，有的用乐器伴奏。”班上有几个吹口风琴，分成两个声部吹奏，再请几个生用打击乐伴奏，一个人指挥其他学生合唱。歌曲一唱完，笔者热烈鼓掌，给学生极大的鼓励，同学们也不由自主地笑起来。在这种情况下学生完全能够展现自我，充分发挥自我优势。

3.3 启发创新思维，发挥主体作用

音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育崇高责任。那如何启发学生创新思维，发挥主体作用呢？关键在于教师创设条件进行引导。在欣赏《阿细跳月》时，先让学生完整地欣赏，然后让学生讨论能听出什么乐器在演奏？让每个学生大胆参与讨论，分小组讨论、设计和练习，当我们再次听到的将是你们设计并担任表演的《阿细跳月》。最后，师生一起随着音乐“跳月”在欢快的歌舞中结束课。

总之，音乐教学变成一种开放性的课堂，这样学生兴趣就会很浓，积极性也会很高，能充分发展学生思维的独立性，能给师生互动创设一个良好的教学氛围。教学中留给学生一点空间，让他们在音乐课堂中自由飞翔，这样学生的创造性才能发挥。

参考文献

[1] 朱姝.关于初中音乐课堂教学策略探究[J].教育教学论坛，2011（36）：180-181.

[2] 刘鑫.和谐有序的初中音乐课教学设计研究[J].才智，2013（28）：33.

[3] 滕瑾.提高初中音乐课堂教学水平的有效途径[J].音乐时空，2013（6）：135，129.

第2篇：初中音乐课程教学设计范文

《新课程导学》杂志社招聘启事

让数学教学充满“数学味”

绘本——低年级阅读的支点

自信走向成功

浅谈体育教学中如何进行德育渗透

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在小学作文教学中关注学生人格的成长

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在音乐教学中渗透情境教育

精心打造充满艺术魅力的音乐课堂

课堂语言:化平淡为神奇的“催化剂”——特级教师叶柱“重叠问题”课堂语言艺术评析

学生自主意识的养成策略刍议

亲近小数导学单教学模式

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“五读”模式:为小学文言文教学插上腾飞的翅膀

小学数学小组合作学习人数小议

“残缺”更是一种美

浅议教师工作六步曲:备,教,批,辅,考,查

创新教学机制提高教学质量

中学数学有效教学中几个关键学习习惯的培养

新课程背景下的数学分层教学实践与探究

数学思想之我见

“减负”从“增负”做起——浅淡历史与社会学科如何减轻学生负担

新课改下如何做好班主任工作

审、联、理、答、查——浅谈高考政治主观题答题方法与技巧

基于动态生成教学下的初中政治有效课堂实践探索

在生活中体验在感悟中成长

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用爱托起明天的太阳

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高中美术教学中的文化内涵

参与式教学课堂设计三要“点”

提高化学课堂“实效性”的策略实施

新课程背景下提高义务教育阶段教学质量的策略

新课程教学设计要体现教师的引导作用——关于滑动摩擦力教学的设计

小学低年级语文识字教学的策略

关于语文教案的思考

数学课堂中的“语文教学”

“五题”促教师专业化发展

七年级英语词汇教学难点突破的途径

数学思想的飞跃及其对于数学教学的启示

倡导自主学习诱发创新意识

构建让学生“怦然心动”的思想品德高效课堂

关于思想品德课教学有效收尾的再思考

让思想品德教学课堂成为最受学生欢迎的课堂

在班级工作中让学生写日记的益处

浅析班主任在家庭教育指导中的作用

教师备课要真诚合作

营造美术课堂教学“亮点”摭谈

初中音乐课堂学生意听能力培养策略

高中美术教学中进行德育的思考

化学课堂主体性教学模式的思考与实践

高中学生数学思维问题的成因、表现及解决策略

高中数学“双基”教学的误区及其应对策略与实践

提高初中生英语口语能力的策略

第3篇：初中音乐课程教学设计范文

摘要：职业技术学院音乐课程作为职业课程体系的一个部分，在学生素养培育中的地位越来越突现。但目前很多职业技术学院音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学方法已势在必行，本文就职业技术学院音乐课程的教学现状，结合课程特征，创新性地提出了音乐课程体验式教学模式的相关内容与实施途径。

关键词：音乐课程体验式教学实施途径

近几年，随着职业教育的快速发展，学生的职业素养教育越来越受关注，而职业素质养成教育是贯穿于整个教学环节和体系中，职业技术学院音乐课作为整个课程体系的一个组成，在学生素养培育中的地位越来越突现。音乐教学是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，其教学模式的创新在实际教学活动中至关重要，体验式教学模式作为一种全新的教育理念与方法，在各学科教学中得到了广泛应用并收到了一定成效， 以下就体验式教学模式如何运用到职业技术学院音乐课程教学中进行了分析与探讨。

一、职业技术学院音乐课程现状及特征

1、课程地位欠妥。职业技术学院阶段的学生主要以初中起点的学生为主，正处于身心发展发育阶段，其意识形态有很强的不确定性，音乐课程作为学生素质教育的重要课程之一，具有一定的教育意义。但目前很多学校对该课程的重视程度不足，课程教学活动普遍以传统教学方法为主，教师与学生对音乐课程的认识与关注明显不够，使音乐课程发挥不了其应有的地位与作用。

2、教学效果欠佳。传统的音乐教学过程中基本上以教师讲授、学生被动接受为主，一般会从介绍作品情况、创作背景等开始，然后教唱歌曲，形成了课堂上语言多、音乐少，教师讲的多、学生参与少，教学内容多、教学场地少，学生被动接受多，主观创作少等现象，最终使整个音乐课程教学陷入只注重知识的传授，忽略了学生在学习中的主体地位，教师讲得滔滔不绝、如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、云里雾里的尴尬局面。

3、教学模式欠新。职业技术学院音乐教育不只是一种技能教育，也不是纯粹的审美教育，它是以音乐技能训练为基础，以情感培养为导向，以审美教育为目的的教育形态，从教学模式上应该以艺术体验为核心，通过学生对音乐的感悟、理解与喜欢，塑造学生良好的人格和道德情操；音乐课程教学应该是学生在体验的基础上对音乐的感受与感悟，同时通过音乐对学生的感染与感化，形成两者双向互动的过程，可见传统的教学模式已无法适应素质教育背景下音乐教学效能的发挥与体现，在职业技术学院音乐教育中，通过对职业技术学院学生的实际情况分析研究，结合音乐教育的自身特征，引入体验式教学模式，全面提升音乐课程教学的实际效果，以此促进学生素质的全面发展。

二、体验式教学的涵义及模式构建

体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。

教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。

每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。

三、音乐课程体验式教学模式实施途径

根据音乐课程的学科特性，结合职业技术学院学生学习的实际，音乐课程体验式教学模式可以从三个层面进行实施，第一层面以课堂教学为中心，第二层面以音乐比赛为提升，第三层面以文艺汇演为拓展，实现三层面教学互动，让音乐课程体验式教学模式在新课程改革中发挥其应有地位与作用，最大程度地发挥其在素质教育中美育熏陶的作用。

课堂教学是整个体验式教学活动的主体，结合音乐教材的具体教学内容与教学目标，根据教学内容的特征科学进行教学设计与项目组织，具体可以从以下步骤实施教学活动：

（1）构建项目、创设情景。为了激发学生学习的兴趣与热情，丰富学生的音乐情感体验，结合每一节课的教学内容构建一个教学项目，根据教学项目内容构成创设一个生动活泼的教学情景，如音乐作品环节可以把学生分组，创设“我是大评委”现场点评教学情景，唱歌环节可以创设“KTV”、“非同凡响”音乐会或“歌星演唱会”等场景，通过利用多媒体、教室布置等方式结合课程内容特征和学生喜好、心理特征等有意创设各类教学情景，调动学生的各种感官、诱发学生学习兴趣与情感。

（2）任务驱动、引导体验。体验并非漫无目的、想干吗就干吗，教师根据教学项目内容分配给各组学生或个体学生体验任务，教师通过前期任务分析、示范等方式引导学生开展体验活动，根据教学情景学生接受任务后进行角色转换或扮演，成为任务完成的主体，充分发挥学生的主观能动性与想象力。

（3）体验讨论、思维碰撞。经充分体验和任务的执行，每个组（或每位学生）已对教学项目体验之旅有一定感受，但由于学生个性特征的不同，在体验中往往会有认识的共性，同时也不可避免地存在认识上的差异性，在讨论过程中会不断提出新问题、新看法，通过思维碰撞又不断涌现出新的观点与想法，同时培养了学生自信、大胆、准确表现音乐的能力。

（4）总结评价、画龙点睛。整个教学过程中教师依然是整个局面的掌控者，经过学生充分的思维碰撞与讨论，了解了学生对本项目教学内容的实际掌握程度，根据学生的知识反馈与问题探讨，结合体验学习的基本知识要求，教师最后进行总结评价，对学生的体验活动合理分析并考核，纠正错误认识与知识上的偏差，最终让学生准确掌握项目所要求的音乐知识，同时加深和拓宽学生的思维与音乐情感。

总之，随着教育事业的不断发展，教学改革日益推进，各种新的教学模式与方法不断呈现，体验式教学模式虽在很多课程教学中被广泛运用，但必须清楚地认识到各种模式的优缺点，体验式教学模式的运用应具体结合学科特性与教学特征，在音乐课程教学中如何真正体现其教学优势还须进一步探讨和改进，让体验教学逐步走向成熟。

参考文献：

第4篇：初中音乐课程教学设计范文

今年4月，学校组织了为期一周的青年教师优课评选，掀起了研究课堂教学模式、探讨课堂教学实效性的，洋溢着浓郁的青春气息。经过紧张的听课、评课之后，身为多年一线教学的老教师，我感慨良多，心头久久回味。

一、教学观念的转变

课堂教学是全面落实素质教育的主要渠道，更是体现教师驾驭课堂，凸显教学智慧与人格魅力的重要途径。一堂课上，围绕确立的教学目标，如何省时高效地完成教学内容的整合、重难点的突破与解决、学生思维能力的拓展等，是年轻教师顺利完成教学任务，提升教学效率的必由之路。

面对不同年龄段的学生，年轻的教师观摩了如何构建初中、高中音乐课堂教学常规模式；如何创设浓郁的课堂艺术氛围、实现教师角色的转变、突破难点、知识版块的衔接、知识的拓展与研究等，真实体验了驾驭课堂的不同表现。

二、亮点评析

追求自由，是音乐教育课程改革的基础之一。教学中，教师能扬起爱的风帆，解放个体，充分发掘自己的专业优势，并能够用心去选择、编排教学内容，筛选教学方法，大胆进行整合。能够萌发围绕教学目标、优化过程的意识，比较科学地确立教学重难点，思路较为开阔，语言生动活泼，注重师生互动，注重学科知识渗透与艺术思维方式的培养，积极为学生搭建展示自我的平台，驱动学生进行创造性活动，显示出年轻人教学的青春活力。具体表现为：

1.导入新课形式新颖。A教师出示一段电影《聂耳》中的精彩视频片段，并以欣赏示标的形式，让学生饶有兴致地带着问题欣赏。接着师生对话交流，简洁明了地揭示新课题《人民音乐家聂耳》，并从其代表性作品、生平事迹的共同回顾开始新课的教学。B教师教《西部畅想》：以赏析活动开始，推出一组歌曲演唱的音像，要求学生判断流行地区，在学生广泛参与的基础上，相继谈起西部大开发的话题，推出本课新课题——《西部畅想》。

2.学科知识传授精雕细琢，注重创设艺术氛围、学科知识渗透与人格教育。在深化体验环节，教师能鼓励学生即兴编创舞蹈动作，载歌载舞，体现了音乐学科知识传授的专业性，精雕细琢，环环相扣。并能够鼓励学生登台演练，用打击乐即兴创编，配合教师，共同合奏乐曲《金蛇狂舞》，深入体验乐曲的情感内涵。另一个教师的课例中，体现了引导中学生正确对待追星现象以正确的价值观确立自己的榜样，并以此为动力，奋发学习，努力成才。

三、存在问题

由于刚走上三尺讲台，缺乏教学实践的磨合，年轻的音乐教师虽然有许多的思维亮点涌现，但是与新课改的理念与常规教学要求，还是存在着一定距离，需要予以调整。

1.教学视野不是很开阔。部分教师导入新课的切入点选择得很好，但是缺乏画龙点睛之笔，让揭示新课题所创设的氛围迅速升温，缺少了推波助澜式的效果，降低了拓展教学视野的效果。

2.教学缺乏全局意识。教学中头大尾小，某个版块教学很精彩，而随后环节教学却比较松散，教学内容丰富但是重点不太突出。

3.教师课堂教学情感不够投入。中学音乐学科新课改的核心理念是以人为本、以音乐为本，以情感体验为主线，凸显人格教育。在个别教师的课堂中，教师缺乏激情，不能走到学生中间进行情感交流。一堂课平铺直叙地推进，台下的学生比较疲惫。

4.新课内容的拓展，做得不够细致、深入。有的内容不能体现、深化主题，缺乏创意，只是知识的累积而已，不能进行有效教学。

5.教学中缺乏灵活多变的机智。教师提问，学生没能及时回答，出现了冷场现象，教师的语言启迪性不够，缺乏现场调动的智慧。教学中出现了满堂问现象，设计的问题缺乏斟酌与提炼。

6.改善教学评价机制，驱动每个学生萌发成就感。新时代的中学音乐课堂，学生要学些什么？是音乐教师始终要注重的内容。音乐教师如能在教学过程中随时发现学生的闪光点，多给学生表演和表现的机会，肯定学生主体参与后的感受，就可以让学生体验到成功的快乐，相继会产生自主学习的动力。

四、改进建议

1.切实实施结对工程。如果青年教师新授的每一课时备课稿都是与师傅共同商榷、修改后才进班授课，将会是青年教师少走弯路，提升课堂教学时效性的一条捷径。

2.尽快完善音乐教室配置。在音乐教室里，应该拥有钢琴、多媒体等一套完备的设施，要能够为中学生提供开放的艺术体验空间，登台演练。

3.定期开展优秀教案、教学设计、多媒体课件评比等活动，以推门听课的方式驱动青年教师自觉提升个人教育教学水平。

4.教研室加大开设公开课、示范课的力度，增加音乐教师外出学习机会，多听多看，取人之长，补己之短，是最有效的学习方式。

要想提升高中音乐课堂教学的实效性，教师就要在实际教学中不断研究和总结经验，努力激发学生学习的主动性和积极性，培养学生热爱音乐艺术、喜爱音乐课的兴趣和动力。在新课程教学大纲的指导下，采取灵活有效的方法和手段，确保课堂教学活动地顺利实施和教学目的地有效实现。通过提高课堂教学效率，实现以音乐审美为核心的音乐课程理念。

第5篇：初中音乐课程教学设计范文

【关键词】新型教师 教育观念 教师基本功

音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。而对于老师来讲，在培养学生创新思维的同时，如何使自己成为一个能以变应万变的新型的音乐教师，这是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

一、更新教育观念，认真学习音乐新课程精神和实质

教育部基础教育新课程改革专家、音乐课程标准实验教科书主编吴彬教授在一次音乐新课程培训中说过，一个人的教育行为和教育角色取决于他的教育思想，如果没有认真学习和深刻理解新课程实质，那么，指导教育实践的教育观念错了，你的教育行为就会发生错位。所以，音乐教师认真学习音乐新课程精神和实质、音乐课程标准解读是很重要的。因为新课程所蕴含的新理念、新方法以及新课程实验过程中所出现的各种新问题，这些都是过去的经验和理论都难以解释和应付的。只有认真学习新课程精神，用心钻研实验教材新课本，才有可能上好课。许多教师因为对新课程精神实质了解不透彻，而在教学实际中陷入许多误区，在具体的教学设计过程出现一系列问题，如上课套路化；音乐综合不以音乐为中心；教学环节和活动的设计与课堂无关紧要；引题过长；课件的泛滥使用；这些问题，我在两次的教师音乐教学技能比赛中经常看到，这是因为教师对新课程的精神实质了解不够透彻，所以在具体的教学中出现这样或那样的误区。也就是说，你的教育观念影响你的教育行为，教育观念理解不到位或观念没有及时更新，那么，你的教育行为必定受影响。

二、经常参加各类比赛、教研活动，提高教学水平

首先，经常参加各种音乐教育教学活动，包括各种与音乐有关的比赛、教研活动、观摩教学，它对于拓宽音乐教育视野，丰富音乐教学体验，积累音乐教育教学经验，不断提高自己的音乐教育教学水平有着重要的作用。

其次，通过相互间的交流与探讨，了解学科前沿动态，学习同行的先进教学经验，开阔视野并发现自身的不足，提高自身对音乐教学的认识水平。通过参加各种形式的教研活动学习、了解和掌握了音乐新课程的教育观念，也通过各种音乐教学技能比赛锻炼和提高了自己的教

育教学水平，使自己获得各种各样的好成绩，然后再服务于课堂。

三、加强、修炼教师基本功

歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。在一次比赛中，一个老师在范唱《摇篮曲》时音准和节奏都出现错误，我想，这样范唱，怎么能让学生感受到歌曲的美呢？

同时，音乐教师应具备基本的钢琴即兴伴奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。一位老师在上《瑶族舞曲》弹奏主题音乐时，一首很活跃的乐曲却弹得很平静，老师是理解乐曲的情绪和音乐形象的，但是由于老师自身的乐器演奏技能的局限，他没能较好表现音乐形象，钢琴演奏技

能也是音乐教师的重要基本功之一。

四、提高评课能力

课堂教学是实施素质教育的主渠道。音乐教师应学会运用评价来分析课堂质量，运用科学的方法了解自己和他人的长处及不足，以利于改进教学。作为一名音乐老师，学会评课敢于评课对于自身的成长是很重要的。通过听课评课有助于老师之间的合作交流，切磋教学，交流经验，取长补短。所有教师“八仙过海，各显其能”，增强教师的参与意识和竞争意识，使教师的教学能力得到提高。充分发表自己的见解，正确看待不同意见的争论。对于老师教学薄弱环节，应坦诚而恰当的指出，促进教师教学水平提高。

五、提高音乐教育理论水平

音乐教育理论，是指导音乐教育改革的基础，亦是指导音乐教学的基础。音乐教师学习理论，不仅可以树立以素质教育为宗旨的音乐教育观念，而且能够运用音乐教育理论有效地解决音乐教学实践中的问题。音乐新课程教学因素的多样性要求音乐教师思想开放，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和新动向，并吸收、消化，运用于音乐教育实践。因此，不断学习与积极探索在音乐教育中体现素质教育的理论和方法，以指导音乐教学内容、形式、方法、手段的改革，同时，对提高音乐教师的理论素养具有重要作用。提高音乐教师音乐教育理论水平最好的方法就是多写论文，论文是音乐教育实践中进行科学研究和探讨问题并描述其成果的学术性和理论性的文章。它是教学科研的总结和记录，是进行成果推广和学术交流的有利手段，科研论文对于传播科研成果、提高教师的科研水平、考核教师的业绩等都具有重要作用。所以，做一名新型的音乐教师，要会写论文，能写论文，多写论文。

六、提高教学反思的能力

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我

监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。音乐教师也应该学会反思，善于反思。

1.在备课过程中设计反思

音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计几个问题以供反思。例如，“学生对本课的京剧熟悉程度如何”，“怎样设计学习京剧的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱京剧韵味的戏歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。

2.在上课的过程中验证反思

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，50名学生可能有50种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中，需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，供教师在不断的实践过程中进行探索。

3.在课后进行各种形式的反思

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。教学反思在教学中都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，笔者认为，更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

七、结论

新型音乐教师并不是与生俱来的，“新型”的内涵在很大程度上指教师在原有经验的基础上进行反思与调整，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到升华。因此，新课程实施即是教师成长的过程。新型音乐教师不仅是音乐新课程的执行者，同时又是新课程的建设者。新型音乐教师将在音乐新课程中，转变教育观念和角色，更新知识与技能，提升素质及修养，为适应21世纪音乐教育发展的需要而实现自身的发展。我们的自我学习和自我完善是一件长期和重要的任务，只有这样，我们才能够从容的引导我们的学生进行更加广阔的探究性学习。音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，以教师的变应教学中的万变。

参考文献:

[1]金亚文.初中音乐新课程教学法.广西师范大学出版社， 2003.7.

第6篇：初中音乐课程教学设计范文

【关键词】中职阶段音乐专业 视唱练耳教学 音乐素质

视唱练耳是音乐专业必修的一门音乐基础技能课程，是培养训练视谱能力及听觉能力的关键，也是学习声乐、器乐、戏曲音乐的必修课。它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，提高学生的音准、节奏、音乐感和音乐表现力，是提高音乐素质的重要手段，并为学习其他音乐课程奠定基础。但随着近几年艺术教育的普及化及高职化，虽在招生人数上有逐年递增的倾向，但中职阶段音乐专业生源已经不再像以往那样百里挑一，质量逐年下降。面对基础程度各异、不同类型的学生，中职音乐专业视唱练耳教学如何因材施教，更好地进行视唱练耳教学，使学生从对音高的无知迅速进入状态，使教学效果有明显的提高，是一个值得我们认真思考的问题。下面笔者就中职阶段音乐专业的视唱练耳教学现状进行分析，并提出一些可行的措施。

一、中职阶段音乐专业视唱练耳教学现状分析

（一）教学对象参差不齐

在中职音乐类专业招生中，大多以应届初中毕业生为主要生源，接受过专业音乐教育的学生少之又少，根据其选择专业意向大致可以分为三种生源。一类主要是出于自身对音乐的兴趣爱好，或因为从小接受过音乐的熏陶，立志往音乐方向发展的；二类是因为文化基础差，中考上线已无希望，在家长及老师的劝说下，或其本人也有一些音乐兴趣与爱好，便报考了音乐专业。第三类带有一定的盲目性，觉得自己喜欢唱歌，选个音乐专业学了再说。

（二）接受音乐素质教育程度较浅，基础差

从近几年的音乐专业招生生源质量显示，学生接受音乐素质教育程度浅，基础差。其接受音乐素质教育的程度大多只停留在会唱一首歌，这在招生过程中尤为明显。当招考教师希望学生唱一首歌曲考评其音乐素质时，学生往往会说：“我唱《国歌》行不行？”这不得不让音乐教育工作者怀疑“素质教育”的可行性及九年义务制教育过程中音乐课开设的有效性。

（三）音乐素质较低

中职阶段音乐专业学生入学前由于受音乐教育程度较浅，大多没有受过良好的音乐训练，未能较为系统地学习音乐基础知识，基础普遍较差，其音乐素质也较低。主要表现在：没有音高感，当给出一个音高时，不能按实际音高进行模唱，没有音高及节奏概念，不会进行简单的五线谱、简谱视唱及节奏拍打，对音乐素质的评定往往只能停留在“乐感”上。

二、中职阶段音乐专业视唱练耳教学问题的解决对策

（一）注重建立基本音高概念及音准、节奏的训练

从一个没有音高概念或音高概念模糊的学生到建立基本的、明确的音高概念，这在基础视唱教学练习中是至关重要的。明确地说在起步的视唱教学中首先应该建立标准音A与中央C音高的概念，再进行基础的C大调与A小调音阶的练习，对音阶中涉及的最基础的全、半音音高距离进行强化，并逐步由小二度开始，向大二度、小三度等各种音程的模唱练习与音距确认。在练习视唱时，首先要把音准练习放在首位，通过钢琴等音准固定的乐器，帮助寻找和固定音高概念，以达到音准较好的程度。而节奏的练习，应与视唱教学同步进行，可采取击拍和划拍相结合，下拍肯定，拍点清楚，动作放松，由简单、单一的节奏型到复杂、混合的节奏型，培养学生对各种节奏型具有整体感。

（二）教学模式的多元化

随着当今教学目标已趋于多元化的发展，教学模式也从单一化向多元化发展，新的视唱练耳教育模式不断涌现，为提高视唱练耳教学质量提供理论基础。视唱练耳教学中用什么样的教学模式，将对学生产生重要的影响。以往那种跟琴唱、反复唱的传统教学模式容易导致学生不动脑筋，依赖钢琴或教师的习惯，使音高节奏概念都建立在模仿的基础上，这种鹦鹉学舌的学唱方法和学敲节奏的方法都不利于学生能力的发展。随着教育改革的不断深化，视唱练耳课程的改革也在不断深入，目前全国各艺术院校都在探索适应我国国情的视唱练耳教学模式，出现了多种多样的教学模式：1.匈牙利著名音乐教育家柯达伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，让学生通过直观形象的手势变化，迅速反映音高的变化，做到用心用脑去唱，然后准确地把音唱出来，使音高概念真正印在脑子里。2.视唱练耳分级制教学更是依据学生的实际水平，将学生分成多个不同的级别，然后运用不同的教学设计方案组织实施有区别的教学，从而更加具有针对性，教学手段灵活，有利于教师因材施教和学生视唱练耳水平的提高。3.随着时代的发展，以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到视唱练耳教学领域。在视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式，已成为21世纪音乐基础课发展的重要环节，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，激发起学生的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。

（三）视唱练习方法的多样性与渐进性

不论采用固定唱名法还是首调唱名法进行教学，基本音高的确立是最重要的，而“唱”在建立音高概念过程是最重要的一环。在视唱练习初期主要采用的听唱法与有预习的视唱，结合钢琴等固定音高乐器进行练习，并在轻唱过程中逐步养成倾听自己声音的习惯，学会在自己听觉的控制下进行视唱。而后通过模唱——默唱——背唱——构唱等渐进的视唱练习方法提高视唱能力。在课堂教学过程中，同样也可以采用多种视唱形式开展教学活动，如集体视唱与小组视唱、有预习的视唱与无预习的视唱、单声部视唱与多声部视唱。

（四）教材的合理编选

针对中职阶段音乐专业学生的视唱练耳教学现状，应该合理安排从新生一年级到三年级的教材，当前实际教学中选用上海音乐出版社视唱练耳教研组编写的《单声部视唱教程》（上），许敬行、孙虹编著的《视唱练耳》第一册等居多，这些教材也基本遵循了由浅入深、由易而难的教学规律。或者根据教学与学生实际音乐素质水平，编写注重于基础教学、循序渐进的视唱练耳校本教程。

（五）音乐素质的提高

视唱练习是音乐素养训练过程中的一个重要的练习内容和环节，针对学生音乐素质偏低的状况，除了平时多加视唱练习外，也可以选一些学生耳熟能详的歌曲或民歌作为视唱曲进行熟唱或背唱，多接触古今中外的音乐作品进行唱奏及欣赏，使音乐听觉得到发展，增强音乐记忆力，从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，并在实际的音乐活动中积极地使用听觉，使音乐综合素质得到提高。

综上所述，视唱练耳课程是音乐的基础学科，它能培养学生的基本音乐素质，提高其认识、解析音乐的能力。而中职阶段音乐专业视唱练耳教学作为基础入门教学，其现状相对复杂，教学对象参差不齐，要更好地改善视唱教学，使教学效果达到更佳，这还需要解决诸多的问题与困难。视唱教师面对不同层次学生的教学应当具体问题具体分析，采用不同的教学方法，才能更好地完成教学任务。

参考文献：

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