传统文化的独特魅力精选(九篇)

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第1篇：传统文化的独特魅力范文

信息爆炸时代，文化沟通与交流变得丰富且频繁，浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土。广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用成为了常态，但是对于国内广告界来说，取之不竭的宝贵传统文化资源仍然是其得以笑傲世界广告设计领域的重要财宝。中国作为与世界上其他绝大多数国家截然不同的文明，在审美诉求与理念上有较大差别，这也意味着国内广告设计对本土传统文化精神和资源的领会与运用必须有独到之处。现代广告设计对传统文化元素的应用是多样化的，但是结果却是一致的，即丰富了广告设计的表现形式，深化了广告的艺术内涵。纵观任何时代，艺术设计的核心都是创新，广告设计也不例外。现代广告设计中对传统文化元素的创新性运用达到了令人惊艳的程度，无论是眼花缭乱的视觉效果还是意蕴深厚的文化魅力，都让观赏者从中获得了美的享受。目前来看，广告设计对文化元素的运用主要有四个比较典型的思维形式，分别是形似手法、象征手法、类比想象与差异对比。形似手法作为最简单的一种，主要是提炼不同形象之间的相似性来达到彰显自身的目的，例如，在余炳南设计师的广告平面设计中，他运用草书“家”字通过添加大量不同笔体的家字达到了形似祖国疆域的效果，尤其是家字的最后一捺被设计为中国台湾的形状，很好地展现了广告所要表现的家国统一与祖国统一的意蕴，这种形式的运用瞬间提升了作品的艺术魅力与内涵，看之让人蔚然慨叹。刚强广告设计中传统文化元素的艺术之美象征手法是运用事物内涵来传达设计目的的手法，无论是同一种事物的多个象征意义还是多个事物的同一种象征意义，最终都为设计目标服务。例如，中国吉祥图案的运用作为典型，无论是梅兰竹菊的君子之意蕴，还是年年有鱼、三羊开泰的吉祥寓意，都是国人所熟知的文化意向，在各类广告中频繁用到，还有象征着可爱与和平的大熊猫，也是近年来广告创意中使用较为频繁的文化寓意。类比想象依靠的是不同文化元素之间的关联性与规律性，这种思维的应用也较为常见，例如，代表传统春节的意象剪纸、大红灯笼、鞭炮等，就是新春广告设计的常用意象。再如，中国山水画与工笔画所代表的古典园林文化与古风古意，都是地产广告常用设计创意，还有敦煌壁画、龙门石窟等代表的石窟艺术文化与佛教文化，长江、黄河代表的中华民族精神起源等，这些都是广告设计中经常被放在一起的传统文化意象，还有最能代表中华民族的龙与瓷器文化等，即使是世界媒体，只要牵扯到东方龙与瓷器，无一不让人联想起位于东亚大陆的世界知名国家———中国，这些都是广告设计中类比意象所代表的文化。差异对比主要是通过对比相反事物特征方面的关联来展现事物的相关属性，这种应用尤其在具有东西方文化意象的广告设计中较为常见，例如，东西方服饰文化、饮食文化与建筑文化比较等，尤其是近几年比较火热的中国饮食文化《舌尖上的中国》，在世界上都掀起了热潮，广告设计中应用东西方饮食文化创意对比的案例比比皆是。对于现代社会而言，传统文化元素并非一成不变，它不断地融入时代精神绵延、发展、变化，并形成深具历史意味的新文化元素，例如，现代网络对“萌”字的再解读，发展到以后，也会成为具有历史趣味的新文化元素。广告设计需要创意也需要情感，代表着历史情感积淀的传统文化元素无疑是最好的载体，无论是诗情画意、金戈铁马还是儿女情长，都能够在特定的文化意象中予以表达，这也是为何传统文化元素广泛应用于大量传播广告中的缘故。广告设计作为一门综合性较强的学科，浅层次上反应的是艺术设计与文化创意的应用，深层次上则是各种文化意象的重生与生命力的延续。国际著名设计大师乔治•亚罗曾说过“：设计的内涵就是文化。”这句话所言非虚。对于广告设计而言，将广告设计目标、设计层次、产品定位与概念将文化意象精神核心相联系，才能真正完成深度挖掘创作，凸显出审美国际化背景下独特的地域特色与民族特色，兼顾传统性与开放性，成为传统艺术与现代艺术完美融合的艺术作品。

二、广告设计中传统文化的创造性运用

广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”“、写实”“、意境”“、大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印•舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。

三、结语

第2篇：传统文化的独特魅力范文

关键词：中国；传统文化；珠宝设计；具体运用

从珠宝的发展史我们可以清楚的看到，珠宝最初是作为简单的装饰物品，起到一定的美化效果。但是随着时间的推移，以及人们生活水平的提高，人们的审美观念也处于一个不断提升的状态，对于珠宝的外观设计也就有了更高的要求。人们在佩戴珠宝的过程中，除了对其外观有一定个性化的要求之外，也越来越重视珠宝设计过程中所融入的时代精神以及人文气息。

1珠宝设计融入中国传统文化元素的必要性分析

时代经济的发展使得人们的生活水平得到一个稳步的提升，随着生活水平提升而来的就是人们审美情趣的变化。在过去的时代里，人们对珠宝的需求仅仅停留在外观设计上，只要样式新颖潮流，质地素材好便心满意足；但是现阶段仅仅是良好的设计已经不能满足人们对珠宝的要求了。就目前人们对珠宝的选择来看，其作用除了装饰性的功能之外，更多的在于珠宝为人们带去的精神享受以及感受。时代的发展赋予了人们更多的对于精神层次的需求，在现实生活中，有购买力的顾客都希望能买到展现自己不同品味的珠宝，从而展现自身与众不同的一面，因此，珠宝设计的创新势在必行。

而就中国传统文化来说，它不仅经历了漫长的时间进行沉淀，同时随着历史的发展，中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，如果将中国传统文化元素有效的融入到珠宝设计中，不仅能彰显出佩戴者的独特审美力，同时还能散发其与众不同的气质和魅力。因此，在珠宝设计的过程中加入中国传统文化的元素，不仅是珠宝创新设计的重要措施，也是人们鉴赏力提升的重要表现，同时也是对我国传统文化进行有效传承和发展的重要途径。

2中国传统文化元素在珠宝设计过程中的具体运用

早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段：

2.1纹样纹饰图案的运用

就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化；而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的同时又是最具有民族气息与魅力的纹饰纹样应该就是龙凤的纹样图案了。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到东方文明，浮现在人们脑海中的必然就是龙凤纹饰。除了龙凤纹饰之外，还有万字、如意、水波纹等，也是具有中华民族特色以及民族魅力的设计元素。

2.2图腾以及吉祥寓意的图案在珠宝设计中的运用

除了上文中提到的纹样以及纹饰的运用之外，珠宝设计对中国传统文化因素的运用还表现在对图腾以及一些具有吉祥寓意图案的运用，在我国历史发展的长河中，图腾以及画像砖等工艺品为中华民族的子民们留下了极其丰富的艺术遗产。从中华民族的发展历史来看，在不断生产劳动的过程中，许多瑞兽图案被赋予了吉祥的美好寓意，在装修装饰领域，这些图案不断地得到有效的运用，随着时代的发展，后来较为多见的运用于珠宝 的设计中。就图腾以及吉祥寓意的图案来看，它们在纹饰以及造型方面都具有独特的设计美感，如果将这一元素有效地运用于珠宝设计中，设计师再进行色彩等方面的处理，定会收获到不同的效果。在香港第六届珠宝大赛中入围的多件作品中，不乏对这一中华民族传统文化因素进行运用的作品，如作品《东方之珠》以及《大红灯笼》等。

2.3花丝工艺以及漆工艺的应用――传统工艺的再创新

就花丝工艺来说，是我国传统工艺的典型代表，其设计的要点就是将金、银等进行加工，最后制成细丝，然后以堆垒编制等工艺，用金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面。在近现代珠宝的设计中，通常会利用花丝工艺进行加工。这一工艺应用开始的时间也比较早，人们在心理层面上已经普遍接受了花丝工艺，并且在一定程度上有了轻微的审美疲劳，综合这一现状，新花丝工艺应运而生，其主要特点就是在沿袭花丝工艺的基础上，避繁就简，受到了广大群众的喜爱，尤其是以粗线条花丝工艺，更是深受广大青年的追捧。

翻阅我国的历史朝代，似乎都可以看到漆工艺的影子，从某种程度来说，漆工艺实际上就是我国历史发展的艺术线索。回望历史，漆工艺应用的方面主要是在器皿以及家具等方面的应用，发展到近现代时，漆工艺已经普遍应用于珠宝 设计中，通过有效的处理手法使得珠宝变得极具层次感，从这个方面来说，漆工艺与其他传统文化元素在珠宝 设计过程中的应用不同。

3总结

综上所述，我们可以看到，中国传统文化元素和工艺技法，在珠宝 设计中的运用，不仅能为现代珠宝设计注入新的活力与血液，同时还能对我国传统文化进行有效的传承与发展。在进行珠宝设计的过程中，除了对传统文化元素的有效运用之外，还应注意的一点就是材质的合理选择，只有当材质与精神元素达到有效统一的时候，珠宝才有可能散发出独特的魅力。

参考文献：

[1] 王筱丽，吴小军.中国传统文化元素在珠宝设计中的运用[J].美术界，2009（03）：70.

[2] 李晓男.中国现代包装设计中蕴含的传统文化元素[A].闽江学院、台南科技大学、欧洲流行趋势协会中国区研发中心（IDA）.2012年艺术工学与创意产业国际学术会议论文集[C].闽江学院、台南科技大学、欧洲流行趋势协会中国区研发中心（IDA），2012：4.

[3] Aelene.高级珠宝设计的千娇百媚[J].中国黄金珠宝，2011（02）：8691.

[4] 吕磊，张樱觉.珠宝设计是艺术和美学的设计 走近“唐风派”珠宝设计师张樱觉[J].中国黄金珠宝，2012（01）：6871.

第3篇：传统文化的独特魅力范文

进才实验小学位于上海市国际化程度最高的联洋社区，是中西文化交汇的一个窗口。建校5年多来，我们在“办一所让学生最快乐、健康成长，让教师最愉快、幸福工作，让学校最和谐、快速发展的学校”的理念指导下，在大力拓展学生国际视野的同时，始终坚持加强优秀传统文化教育，通过环境创设、课程实施、社会实践、对外交流等，全面深化中华民族的优秀传统文化教育，让学生了解中华民族传统文化，并在浓浓的传统文化氛围中熏陶，感悟中华民族传统文化的魅力，激发学生为祖国有如此众多的传统文化而骄傲的情感，将中华民族传统文化的根与魂植入小学生的心中。

一、以国学为基调，

在浓郁的传统文化校园氛围中浸濡

我校校舍原为台湾叶氏集团援建的进才中学国际部。建筑外墙呈古代学宫特有的褚红色，校园整体布局“外方内圆”，展现中华传统建筑的独特魅力。

在校内还我们精心设置了“优秀传统文化走廊”。在2010年7月，进才实验小学单列办学之初，我们就思考如何装扮校园，经过多次论证，大家达成共识：越国际化的地方越需要民族的文化。学校地处联洋国际社区，约50%的家长有海外学习工作的经历，家庭经济丰实，以后出国旅游、学习的机会比较多。因此，我们把校园文化建设的基调定在国学，学生们在校园内行走，随处可见墙上、柱子上张贴的图文并茂的《三字经》《弟子规》《论语》等，让学生耳濡目染，浸濡在中国经典的国学文化氛围中。

二、以课程为载体，

在学习中华民族传统文化中感悟

课程，是弘扬和培育中华优秀传统文化的重要载体，通过课程学习，让学生了解中华民族的传统文化，感悟其魅力。4年来，我校充分挖掘教育资源，在语文、音乐、美术、体育等课程中，加强传统文化的教育，同时还开发了茶艺、葫芦丝、国学启蒙、经典诵读、中华成语小故事、上海童谣、弄堂游戏等二十多门传统文化校本课程。这些课程根据学生不同年龄的特点，选择适合他们道德、知识和能力发展的内容，激活了学生对优秀民族传统文化探究的兴趣。

我们还根据本校教师以及学生家长的专长，并聘请校外专家，在学校城市少年宫开设“茶艺”“剪纸”“国画”“书法”“葫芦丝”“民鼓”“抖空竹”等十多门民族传统技艺培训课程。城市少年宫开展的民族传统技艺活动，深受学生欢迎，大家都爱参加培训学习。同学们通过培训，取得了优异的成绩，一些学生在全国和上海市书法比赛中获奖；有的学生画作获得国家、上海市各类奖项。通过培训，目前全校学生都会吹奏葫芦丝，彩云之南特有的音乐情愫伴随着整个校园，让学生感受民族音乐的魅力。

“只有民族的，才是世界的。”今年我校一位4年级学生，转学到英国一所很难进的名牌学校。校方对她进行考察时，她穿上民族服装，兴致勃勃地表演茶艺，征服了所有考官，顺利入学。

三、以实践为平台，

在丰富多彩的传统文化活动中体验

我校优秀传统文化社会实践活动，形式多样，内容充实，贴近生活，深受学生以及家长的欢迎。

1.在传统节日中，体验丰富的民族传统文化。每年清明节、中秋节、端午节和元宵节等传统节日，我校都举办各种形式的庆祝活动，使学生感受传统文化的价值和意义，了解中华文明的发展历程，体验中华美食、中华服饰乃至中华精神的无穷魅力。

深入挖掘民族纪念日的内涵，有利于激发学生爱国情怀。2014年9月30日，是中华民族首个烈士纪念日，学校组织学生来到高桥烈士陵园，缅怀先烈。

2.在走进场馆中，体验丰富的民族传统文化。学校每学期每个年级除了春秋游以外，还会组织一次以上的“走进厂矿企业、走进场馆”的社会实践活动，特别是一些具有民族传统文化的场馆，如上海博物馆、中华艺术宫、上海纺织服饰博物馆、上海工艺美术博物馆、上海宝山国际民间艺术博览馆等。

通过走进场馆，让学生接触中国传统文化，感受中华民族灿烂悠久的古代文明，提升对传统文化的关注，感悟其特征与独特魅力，在欣赏、感悟、交流的过程中，逐步形成崇尚文明、珍惜中华民族的经典艺术与传承文化遗产的态度。

同时，场馆教育开放性与多样性的学习环境能丰富学生的学习经历，增强学生自主学习与探究意识。展品可引发学生对其造型、内容进行观察、想象和表现，馆内信息可以引导学生探究传统文化、包括对其功能、历史意义等的认知、解读、体验和感悟，进而依托科学知识与理论依据进行辨析，内化学生的知识结构，提高在真实情景中体验知识生成与应用的能力，从而达到创造潜能的开发，同样有助于学生养成利用课余时间去参观的习惯，拓宽审美视野，形成综合学力。

3.在对外文化交流活动中，展示中华民族传统文化的魅力。我校积极鼓励学生参加中外文化交流活动，我们认为对外展示中华文化是孩子们走向世界的一个重要环节。近几年来，我们先后与俄罗斯、新加坡、德国、英国等学校，建立友好合作关系，互相来往，观摩学习。

第4篇：传统文化的独特魅力范文

高中语文教育是渗透中华优秀传统文化的主阵地，对弘扬和传播优秀传统文化负有重要的责任。高中语文教材选编的诗词曲赋和古代散文包含着丰富的文化内涵，是传统文化的优秀代表。新颁布的高考大纲已将优秀传统文化做为考查内容，其目的就在于促使青少年从小树立热爱中华优秀传统文化的意识，增强民族自信心和自豪感，并将之不断发扬光大。然而如今的高中生却很难对此挖掘得更加深入，甚至缺乏最基本的文化常识。

一、立足教材，挖掘传统文化资源

教材是最好的范本，蕴含着丰富的传统文化资源，需要教师根据教学实际不断挖掘和整合，融会贯通，为我所用。新教材的编排很好地贯彻了“三维目标”，无论是必修课还是选修课，都加大了传统文化名著名篇的份量，特别是“阅读鉴赏”“表达交流”“梳理探究”“名著导读”等环节的设计，为学生学习传统文化提供了有效的平台。作为高中语文教师的我们要准确领会编者的意图，不断挖掘和整合资源，实现让学生准确“体会其中蕴含的中华民族精神”的目标。

教师可以将选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》的古代散文部分作为实践的重点，运用合并同类项的思维模式，从中挖掘和整合古代优秀文化，帮助学生树立朴素的家国情选⒄确的道德观念和顽强的进取精神。以传统文化中的积极进取让学生领悟“天行健，君子以自强不息”的不轻言放弃、不断勇攀高峰的真谛；以传统文化中的家国情怀来培养他们的历史使命感，让他们体会到“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的以天下为己任、忧国忧民的为人情怀；以传统文化中的积极处世思想让学生懂得“己所不予，勿施于人”的尊重他人、理解他人的当代人与人交往的黄金法则……通过这些资源的不断整合、渗透，使学生从中感受到博大精深的中华文化所散发出的独特魅力，遨游其中，不能自已。

二、营造氛围，提升语文教学效率

在校园里营造浓厚的优秀传统文化氛围，是不断提高学生传统文化素养、提升教学效率的有效途径。学生每日长于斯，学于斯，校园的每个角落都是渗透传统文化的绝佳场所。因此，我们可以在校园里张贴古代先贤的经典语录、反映传统孝道的二十四孝图，播放一些古典乐器演奏的经典曲目，以社团的形式进行古典诗词的吟诵、赏析和写作训练，邀请专家进行古典文化专题讲座。

课堂上教师可以进行课前三分钟的优秀传统文化的推荐，充分利用读和写引导学生对传统文化内涵进行挖掘。

如学习苏轼的《定风波》，教师可以通过示范读、齐读、自读等方式，抓住画龙点睛之笔的“一蓑烟雨任平生”帮助学生理解作者的人生态度和价值取向。此句是本词上片的结束句，形象地表现了作者的胸怀和抱负，也是全词不同凡响的精彩之笔，让学生通过诵读体会到作者在种种打击和困难面前不气馁、不退缩、不丧气，泰然处之、乐观豁达的心境。再如学习荀子的《劝学》，可以引导学生通过诵读，体会排比论证的语言气势；也可以通过仿写将本篇作为“借助外物、实现理想”、“成功在于持之以恒”的论据等。

三、利用课外，扩展教学新境界

对学生进行优秀传统文化的教育，既要注重课堂内，也要拓展到课堂外，丰富教学形式，潜移默化，寓教于乐。

一是举办一些与传统文化有关的竞赛，比如“腹有诗书气自华”古典诗词朗诵大会。书法大赛、讲成语故事比赛等。借助此类活动让学生进一步领略传统文化的独特魅力，运用听说读写训练使学生由旁观者变为当局者。

二是利用端午、中秋、重阳、春节、元宵等传统节日，让学生积极参与传统节日实践，充分挖掘节日内涵，体验传统节日氛围，不断激发传承传统文化的自觉性和自豪感。

三是利用博物馆、展览馆、文化遗址、名胜古迹等资源，开拓学生视野，近距离感受祖国的灿烂文明，促进学生的民族文化认同，激发其探究热情，不断陶冶爱国情操。

四是开展以“爱我家乡”为主题的文化之旅，挖掘家乡的民风民俗、风土人情，撰写乡土调查报告，采访身边人身边事，把学生对家乡文化认识的不断深化与热爱家乡的情感有机融合起来，增强他们的家乡自豪感。

第5篇：传统文化的独特魅力范文

［关键词］中国元素 现代服装设计 审美价值 艺术价值

一、前言

在国际性的时装展览上，常呈现出与我国传统文化相联系的设计元素，以此体现我国服装的设计内涵。一方面以一种新途径传播了中国传统文化，另一方面，提高了服装的内在价值，无形中在时尚中缔造民族服装品牌，提高了国际影响力。中国传统文化元素是中国几千年历史元素的积淀，是中国传统文化的精髓，富有时代特色，在服装设计中对传统文化元素的应用，是精神文化与物种文化的有机结合，是传统文化的外在体现，诠释了中国传统审美视角与生活习惯。它以简约、纯真的符号表现传统文化的独特审美视点，传统文化也是时代服装艺术设计的灵感源泉，是中国服装设计的重要内涵。

二、传统文化元素在服装艺术中的价值体现

1、社会价值

随着时代的高度发展，传统文化艺术得以广泛传播，密切联系人类生活。在中国的传统文化中，大都呈现出当代人平和、重德的生活方式，无限崇尚本民族的传统文化。现代的服装设计试图在视觉上引起人们的关注与聚集，这就要求服装设计师针对不同地域的受众，根据他们在接受的传统文化时的差异进行分析，设计出能被大众容易接受的设计形式，引导时装设计风格潮流发展。不同民族文化下人们的审美观念与思维方式度不尽相同，同时影响每一代人。在中国的传统文化中，传统图案龙、凤象征中华民族富贵与气魄，是中国人对传统文化认知的契合，具有共同的审美意象。

2、人文价值

在服装设计中融入传统文化元素，不仅仅是一种视觉符号，还体现了与时俱进的时代气息。在现代设计中。设计师根据中国人的审美心理，往往引入中国传统元素中富有象征意义一些东西，如喜鹊、龙、凤等来满足中国服装消费需求，引起情感上的共鸣，因此，传统文化中含有现代设计所需要的重要元素。这些设计，丰富了人文内涵，就中国人来讲，这种意蕴是几千年的沉淀，是不可取代的，对于这些形象所传达出来的内容是以中国人的心理审美为基础，从而达到设计的根本目的。传统文化的表现形式具有多样性与独特性，不同的传统元素的符号表示也不相同，这是中国传统文化人文观念与人文精神的重要表现方式。这些特性逐渐成为了一种特定的设计语言。在现代服装设计中，设计师往往通过对传统文化元素的运用，将希望、祈福、吉祥之意体现在服装设计上，同时进行适当的工艺处理与制作，并结合时尚流行元素，实现与时代环境的紧密融合。尤其是中国传统纹样，由于它与众不同的表现形式与风格魅力已成为中华民族精神的代表，可升华服装设计的品味。

3、艺术价值

在服装设计中，吸收传统文化元素，可体现精神永恒与独特魅力。东西方艺术构成虽然存在重大差异，但在审美意观念上，相互交融中不断渗透相互影响，大量的西方设计与中国传统文化元素存在着高度的相似性，从中折射出传统文化元素存在的现代价值。在设计中融入中国元素，要深入发掘中国传统文化的深刻内涵，了解消费需求与审美意象，把握时代主流，融入创造性的艺术，缔造中国传统特色服装。

三、结语

由于中国传统文化元素的多样性与特定性，在现代服装设计中，中国的造型艺术直接揭示了中国传统的美术观。它与西方美术的形象存在很大差异，西方注重形象的“写实”，而中国注重“传神”，追求意境的超脱。是神似与形似、抽象与具体的综合，作品表现出丰富的审美视角与观念。在近几年来，在现代服装设计中融入中国传统元素可体现人们对美好生活的追求。

参考文献：

【1】 孙庆国. 近代中国服装审美价值取向的变迁[D]. 江南大学. 2008 .

第6篇：传统文化的独特魅力范文

关键词：室内软装设计；传统文化元素；有效应用

0 前言

室内软装设计是现代艺术设计的重要组成部分，随着时代的快速发展，室内软装设计在人们的日常生活中占着举足轻重的位置。随着人们审美水平的提高，对室内软装设计提出了越来越高的要求，因此设计师们需要不断创新，将中国文化中所沉淀的传统元素发扬与传承。[1]如今，传统元素也逐渐被人们所喜爱，所以设计师们在对室内软装设计时需要将传统元素融入其中。近几年，对个性化空间追求的人变得越来越多，这也正是设计者们将传统元素融入室内软装设计中的主要原因，使得传统文化元素自身独特的魅力受到更多的关注。

1 传统文化元素在室内软装设计中的应用

1.1 汉字

汉字在现代室内设计中具有举足轻重的作用，其在软装设计上能够显示出独特的魅力。通过汉字本身，可以在室内空间中营造出浓重的文化气息，如果在室内增加诗歌挂画，会使得整个室内充满浓厚的文化气息。除此之外，在设计过程中，还可以使用汉字图案来装饰室内，如寿、福、禄等汉字，它们都蕴含着吉祥的寓意。[2]由于中国人对对称平衡有着一种特殊的好感，“四平八稳式”是我国传统对均衡对称的一种表现形式，人们为了寻求和谐、平安、吉庆，往往利用一些汉字图形来寄托自己的理想。例如，在室内装饰中常见的“出入平安”“家和万事兴”“五福捧寿”等汉字图形，分别以“寿”“安”“和”为中心基点，很好地体现出了均衡与对称之美。再如，小、北、双、丰、兆等汉字都是根据均衡、对称的形式法则创造而来的，汉字不仅是汉字图形的装饰元素，还是汉字图形装饰的主要元素，汉字图形装饰是以汉字元素为中心的。因此，汉字元素在形式上给人一种均衡、对称的视觉审美观感，还能够给予人一种愉悦的心理，同时还能彰显出祥和、圆满的寓意。

1.2 图案

图案也可称为纹样，它是中国文明智慧的集中体现。在历史发展过程中，传统文化图案也得到了创新发展。图案已经被人广泛应用于生活中的各个方面，尤其是在室内软装设计中，传统的装饰图案能够在现代室内设计中营造出良好的视觉效果，并能够凸显出室内质感，同时体现出屋主的气质。例如，在室内的家具中采用宗教中的万字纹图案进行雕花设计；在家具的边角还可以使用马蹄形的图案；还有在室内贴中国传统的莲花图案，不但可以突出房屋主人高贵的品质，还能够体现出很高的审美价值。此外，随着潮流时代的发展，彩绘工艺也能够将中国古典的图案与现代艺术相结合，给予人良好的视觉体验，使得彩绘也逐渐被应用于室内软装设计中。

1.3 色彩

室内设计逐渐倾向于使用中国传统的色彩，如白色、红色、黄色、青色，每一种色彩都具有其自身独特的象征意义。白色象征着纯洁、美好，是一种宁静与自由的体现；红色象征生机、活跃、热情、鲜艳、充满生命力，是喜庆与不朽的代表；黄色是帝王之色，给予人一种明亮、崇高的感觉，有着强烈的视觉冲击力；青色代表生命、年轻，给人以雅感、没有事俗喧嚣的安静。在现代室内软装设计中使用我国传统的色彩，因为在目前很多人把室内装饰的风格定位为中式风格，然而在中式室内设计中往往以红色为主要的色彩，如红色的窗帘、被子等，这些色彩均能有效地凸显了中国传统元素的应用。

1.4 传统工艺

在中国漫长的历史发展过程中，随着人们不断地创造，传统的工艺变得越来越多。例如，刺绣、剪纸、壁画等，这些精美的工艺作品都凝结了中国民族的传统文化与智慧，而且它们具有很高的审美价值。[2]将传统的工艺应用于现代室内设计中，也可体现出其独特的魅力，犹如壁画工艺，可以体现出某个领域的独特文化，还能给人一种审美的情趣，是传承传统文化元素的一种手段。再如，在我国东北地区，剪纸工艺的应用也十分普遍，剪纸工艺在色彩与材料方面都在不断地创新和发展，在门窗装饰中使用剪纸工艺，可以给人们带来很好的视觉效果。在室内设计中，我们可将我国传统的字画、家具、玉器、古玩、陶器等这些工艺作品直接作为室内装饰品来使用，因为其本身就是艺术品，能够增加室内的中国传统体元素的韵味，让室内设计风格更加符合人们的追求，体现出时代感。

2 结语

传统文化元素是我国现代室内设计的重要组成部分，它有效地融合于现代室内设计文化，有效地营造出良好的室内文化气息。将汉字、图案、色彩、工艺等传统的文化运用其中，不仅仅凸显了我国的传统文化，还提高了人们的生活水平。

参考文献：

第7篇：传统文化的独特魅力范文

汉字不仅仅是一种能表达意义的视觉符号，而且是一种有表情，极具吸引力的设计元素。作为设计元素的汉字和图形设计有着内在的联系，在人类的平面设计作品的历史中国汉字本身就是一个巨大成功。汉字作为设计元素，可以准确，清晰，简洁，的表达主题；汉字同样可以运用于广告更具有迷人的魅力。

文字，是人类最普遍使用的传递信息的工具。由于其存在的普遍性和应用的大众化，它的设计概念和广告功能往往被人们所忽视，而广告创意传递商品信息和企业形象，确立产品品牌时，往往最易于被大众接受。因为文字的广告功能是与生俱来的，本身就是最好的广告创意。我国的平面设计可以说是走在了其他专业设计领域的前面，在世界舞台上已经显示了自己独特的魅力，有着不可占据的一席之地。

汉字在平面设计中的应用

近年来，中国的改革和创新，增强了我国的综合国力，中国得到了越来越多的外国人的关注，中央电视台在促进中国语言在世界上流行，主办国际大专辩论赛。其中第四届国际大专辩论会的标志，是将汉字“辩”作为主体，偏旁“言”用红色的草书表现，以凹凸的图形方式表现正、反方语言的辩论、图面中黑白分割体现了“正方负方”的概念，同时又表现出很强的形式美感。以汉字艺术作为标志，有着独特的民族风格。

例如，北京2008年奥运会会徽“中国印•舞动的北京”是传统的图形和符号。把“中国印•舞动的北京”看作一个汉字“京”，这是奥运会会徽史上的一次重大的突破，大胆的运用了汉字这一重要的元素。把“中国印•舞动的北京”当作一个“人”形，她便是东方汉字表现手法上的一次杰出应用。相比于西方的严格设计，东方画在空间要求上比较灵活。所以这一设计给读者留下更大的想象空间。同时“中国印•舞动的北京”是一次融合汉字、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术设计。它表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予它的理想。

它是中国的，也是世界的。它将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。会徽把中国传统的印章和书法和其他艺术形式和运动特征相结合，化作成一个向前跑，满心愉悦，向往胜利的运动员，其形象健康向上，有力的烘托了北京奥运的主题。而“京”字形状，传递出浓郁的中国味。标志采用传统文化图形印章作为标志主体图案，原因在于印章是中国民族传统的文化艺术，也是一种社会诚信表达方式，寓含北京将信守承诺，“举办历史上最出色的一届奥运会”；红色作为主体图案基本颜色，是因为红色是中国德颜色，在全球都知道红色代表着中国，同时红色代表了喜庆快乐；会徽的英文字体设计采用中国“汉简”风格，将汉简中笔画和韵律有机融入“BEIJING2008”字体之中，与会徽图形和奥运五环的中国传统文化与奥林匹克精神的完美无暇结合。

“中国印•舞动的北京”，以汉字设计“京”字为重点表现风格，体现了中华文化传统和激情的奥林匹克精神，也表明中国奥运一定能够办的精彩，让世界记住中国。

总结

随着设计作品的不断更新，汉字已成为一个巨大的生命力和呼吁中国视觉的设计元素，成为传达设计艺术发展的一个不可缺少的一部分。汉字是中华民族历史文化宝库中最珍贵的精神财富。即使立于世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。中国现代平面设计正在悄然崛起，设计师应该更加注重在设计艺术个性和国籍问题的日益趋同。

第8篇：传统文化的独特魅力范文

关键词：剪纸艺术；美术教育；教学能力；学习氛围

剪纸艺术作为中国非物质文化遗产在中国的文化历史中占有重要地位，然而随着社会的发展，人们向往快节奏生活，不注重对传统优秀文化的继承与发扬，造成扬州剪纸的艺术形式面临着走向衰弱的局面，后继无人。因此，美术教师要肩负起这一历史使命，将优秀的传统艺术形式进行有效传承，促进剪纸艺术的发展。

一、剪纸艺术校本化的意义

扬州地区的剪纸艺术遍布民间，学生从小就能在生活中见到剪纸的身影，对其艺术形式较为了解。因此，美术教师应当利用这一地域优势，发挥地区特色，进行校本化教学。美术校本化教学，通过对当地剪纸艺术的教学，能使学生通过切身的实践感知剪纸艺术的魅力，并且能丰富校园文化，提升学生的精神修养，使学生加深对当地艺术特色的认识与了解，提升美术教学的特色化，打造独特的学习教育品牌。此外，剪纸艺术是以学生动手为主的艺术形式，能使学生更好地参与到教学活动中来，使学生通过亲身实践，运用多种感官提升学生的认知与兴趣，从而使学生了解剪纸艺术中的独特风格，提升学生的艺术素养。

二、剪纸艺术校本化的条件

1.对当地的剪纸艺术有充分的认识与喜爱

在进行美术剪纸艺术的校本化教学中，首先要求教师对当地的剪纸艺术有较深刻的认识与了解，才能更好地进行知识的教学，引导学生正确学习剪纸艺术，提升学生的艺术素养。其次，教师一定要从内心深处喜爱剪纸艺术，只有教师真心喜爱剪纸艺术，才能发现剪纸艺术的魅力所在，对其有深入的认识与领悟。在进行教学的过程中，才能更好地引导学生对剪纸艺术进行感知，激发学生的学习兴趣，加强学生对于传统文化的热爱，从而引导学生进行文化的传承。

2.教师注重自我发展，提升教学能力

要想使学生深入感悟剪纸艺术的魅力，只有教师自身的艺术功底足够深厚，才能更好地进行剪纸艺术的教学。因此，教师要注重自我完善与发展，经常到民间作坊中去学习，感受老艺人的文化底蕴以及艺术手法，提升自身的相关艺术水平，从而更好地进行剪纸艺术的教学，提升教学质量，促进学生感知正宗剪纸艺术，加强对传统文化的认识，更好地进行剪纸艺术的传承与发展。

三、剪纸艺术校本化的教学实践

1.运用现代化教学手段，激发学生学习兴趣

在美术校本化的教学中，剪纸艺术的教学可以利用现代化的教学手段，辅助美术教学，提升教学的有效性。运用现代化教学手段，能使学生直观感受剪纸艺术的制作过程、老艺人的创作方式、所处的环境，从而陶冶学生的情操，使学生更好地置身于剪纸的艺术环境中，提升学生的艺术感知，强化学生的情感体验，从而使学生对于剪纸艺术形成深切的情感，促进学生喜爱剪纸，从而进行剪纸艺术的传承。再者，多媒体在教学中的运用，能将优秀的剪纸艺术进行清晰的展现，使学生更加形象地感受到剪纸的魅力，激发学生学习的积极性，使学生投身到教学环境中，提升教学质量。教师在教学中，可以将网络上的相关剪纸图片、视频与相应的文字、音乐等进行融合，从而激发学生的学习兴趣，刺激学生的感官。此外，教师还可以通过多媒体为学生制作微课件，将教师自己的剪纸过程进行展示，并且进行多角度的展示，使学生全方位地感受剪纸的方式、方法，引导学生感知剪纸艺术。此外，微课的制作，还可以让在课堂上学习不透彻的学生在课后M行自主学习，强化学生的感知，促进每位学生的发展与进步。

2.创设良好的学习氛围，提升学生的感知力

剪纸艺术的校本化，教师可以在教学过程中有效运用当地的剪纸资源，教师可以将美术教育的时间集中起来，带领学生拜访当地的剪纸老艺人，在特定的文化环境中提升学生对于剪纸艺术的喜爱，提升学生对于传承剪纸艺术的责任感与使命感，提升学生的精神境界，并且，让学生在老艺人的作坊里进行剪纸练习，能更好地激发学生的学习兴趣，激发学生对于剪纸艺术的认知与感悟，使学生认识到传统文化的魅力以及传承的必要性，肩负起自身的使命，从而使扬州剪纸更好地得到传承与发展。

总之，剪纸艺术的校本化教学，有助于学生对当地剪纸艺术的深入认识与学习，感受传统文化的魅力，并且强化学生对于继承传统文化、传承传统文化并且发扬传统文化的使命感，从而更好地继承非物质文化遗产，增强学生的责任意识以及艺术修养，促进学生的发展与进步。

参考文献：

第9篇：传统文化的独特魅力范文

关键词：多媒体手段；诵读经典；书法训练；实践活动

新课标在课程理念中指出：“九年义务教育阶段的语文课程，必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养。语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”并在课程目标中指出： “在语文学习过程中，培养爱国主义感情、社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。要让学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养。”

因此，在语文教学中加强传统文化教育是新课标的要求。

中国传统文化是中华民族几千年来勤劳与智慧的结晶。《唐诗》、《宋词》、《论语》、《孟子》等都是其中出类拔萃的经典作品。因为它们是文明的精髓，是中国古代思想的化身，不管经过多少年风吹雨打的磨砺，它们永远站在时代的最前沿，永不收敛它们夺目的锋芒。正因为如此，对于今天的青少年而言，它们的意义仍是极其深远的。

这些传统文化是一种宝贵的精神给养，它们本身就有很深很浓的古典韵味，能陶冶人们的情操，休养人们的品性，对个人自身素养的发展起到十分重要的引导作用。可以这样说，这些散发着沁人清香的传统文化，离我们越近，就越能给予我们温暖、感悟和力量。因此，我们应选择把属于我们自己的传统文化带在身边，种在心里。

青少年是我们国家和民族的未来，我们的传统文化必定要经过它们的双手代代相传。如何才能让传统文化生生不息，融入今后每个国人的灵魂，也与青少年对传统文化的认识有着密切的关系。初中学生处在人生由少年向青年过渡、由无意识学习向有意识学习过渡的重要阶段，是“世界观”、“人生观”及人格形成的关键时期，是大量接受各种信息，心智逐渐成熟的开始，孔子说“十五从学”正是这个年龄阶段。因此在现阶段对学生进行传统文化、传统美德教育又是培养学生健全人格的需要。

我在语文教学中，不但注重基本教学目标的训练和达成，还对如何进行传统文化教育进行积极地探索，获得了不错的效果：

一、充分利用多媒体手段渗透传统文化

让青少年认真学好一样东西的前提就是兴趣。因此搞好传统文化教育课，我竭力做到生动活泼，情趣盎然，尽可能利用观动画、看电影等多媒体手段，绘声绘色地向同学们讲述一些关于诸子百家及中国古代名人的故事，启发学生思维，让他们能津津有味地听课，跟随教师这个“向导”走进历史文化百花园。通过这种浏览式、体验式的学习，学生能够对传统文化形成整体性的认识，能感知传统文化魅力，初步获取一些精华要义。

二、诵读经典，对话先哲，深入接受传统文化

传统文化教育课程，内容相对浅显，课堂教学的学习不够深入，传统文化精神没能内化为孩子的思想意识，未能潜移默化为孩子的行为习惯。因此我选择大师的、经典的文本，引导学生精读、背诵。

方法是：每天中午课前十分钟以及每周班会安排二十分钟时间，内容由浅入深，首先是《三字经》，然后是《论语》、《老子》、《孟子》…， “学而时习之”。我在黑板一角设立专栏，每天抄录一个段落，由语文课代表轮流担任诵读组长带领大家诵读，并利用班会时间对前周诵读情况进行检查总结。另外，我还在每期的板报上，都刊出一首古诗（词），并提供背景材料和诗词析义，供学生阅读、赏析和评比。

这种见缝插针、积少成多的诵读方法，坚持下来，效果是惊人的，实验班级一学年下来就读完了三本经典，大多数学生都是可以背诵的。据家长反映，很多孩子都购买了这些经典书籍及相关资料，家长都说想不到孩子会对如此“深奥”的书感兴趣。课前诵读给班级纪律带来可喜变化，学生课前不会再打打闹闹了。长远的说，少年时记下的经典文化，个人将一辈子也受用不尽、解读不完，当孩子把这些记到脑子里，就自然激发了他们的理解力和创造力，成为他们思想中永不枯竭的源泉！

三、书法训练，感悟中华文明独特审美情趣

书法是中国传统文化的重要组成部分，对个人而言，书法不仅仅是交流沟通的工具，更是一种艺术和心灵的活动。它犹如人的“第二张面孔”，一个人运笔的力度、轻重和涩滑，无不展示这个人的性格、气质、能力和潜力。通过改变书写，有时甚至能改变一个人的人生轨迹，莫不可等闲视之！研究表明，学好书法，就可以使人像艺术家那样去思考，非常有助于右脑智慧的开发，对孩子的发展也大有裨益。

我利用早晨课前的十分钟时间开展“书法小讲堂”，让学生掌握书法的基本笔画规范和结构规律，了解书法常识，并每天布置任务，在专用纸上练习。后来我把经典诵读的段落用硬笔书法的形式展示出来，把书法艺术与经典文化结合起来，真是相得益彰。我还把一些经典段落写成书法作品，奖励给背诵经典成绩突出的同学，虽没有多高的艺术水准，但得到奖励的学生却非常喜欢，极大的调动了他们学习传统文化的热情。

我班的书法教育，极大的提高了学生们的书写水平，也带动了语文、政治、历史等科目学习成绩的提高。更重要的是，学习书法培养了他们做事认真的良好习惯，提高了他们的观察能力和文化修养，让他们感受到了中华民族这一特有艺术形式的独特魅力。

四、开展实践活动，感受传统文化魅力

利用节假日我带领学生参观孔庙、名人故居或历史博物馆等具有传统文化教育意义的地方，还举行演讲传统故事、诵读经书、诗歌、唱戏曲等丰富多彩的表演活动。让学生们进一步亲身感受传统文化的魅力，更细致的了解传统文化的内涵，在实践中思考，在娱乐中学习，与传统文化零距离接触，让传统文化渗入他们心中。

这些实践活动的开展，拉近了现在孩子与传统文化的距离，增强了他们的文化认同感。只有这样，才能让传统文化精神在不知不觉中融入学生们的血液，内化为他们的行为方式，真正实现文化的传承发展。