对艺术审美的认识精选(九篇)

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第1篇：对艺术审美的认识范文

文学编辑在审美活动中，首先要正确处理真与美的关系，掌握内在审美规律。随着时代的发展，我们的生活方式和审美观念也在不断发生变化。作为当代思想引导者的文学编辑们的审美观念，应是具有社会主义特色的，和谐健康的美。什么是美？美，是以真为前提，是人们改造客观世界能动创造的再现。首先，编辑要把握好自身的主体意识，体验作者的主题意识和受众的社会意识，明确自身的责任；其次，要对审美客体的内容和形式是否符合所涉及物的客观运动及发展变化规律，有一个清楚的感知和认识；最后，要处理好善与美的关系，美是以善为前提的，但美并不等于善，善在人的实践活动中，直接与人的功利目的相联系，而美并无直接的功利目的。文学编辑主体要通过自己的实践活动，以表达出人们对客观世界的认识以及对生活感受的文学作品为实践对象，承担起传播精神文明的神圣职责，来满足人们的审美需求，使善得到落实。

文学编辑审美意识不断提高的意义在于，他们的审美理想、审美情趣，通过文学期刊这个载体，对读者的思想教育、身心愉悦、情感交流等方面，都起着积极的作用。在传播精神文明的同时，也传播着正确的人生观、价值观。正确的审美意识应该在满足读者需要的前提下，影响作者的审美观念，引导审美活动向健康的方向发展，激励人们按照美的规律去创造美的生活。

文学编辑在工作实践中，一方面要忠实于艺术，客观地对待自己的审美对象；另一方面，还要在审美中实现自己作为精神主体的价值。因此，艺术的审美、社会的审美、思想的审美三位一体的审美意识结构，实际上也就是认识文学作品美的规律的途径。无论是哪种美作为一种信息都是基于一定的心理状态才有意义，因而审美意识的结构不是恒定不变的。一般来说，文学编辑审美意识的结构是由艺术的审美、社会的审美、思想的审美三者构成的。

文学编辑的艺术审美，最基本的目的是对于文学作品的审美价值的追求。编辑只有在艺术审美的基础上，才可能产生社会审美和思想审美；文艺作品作为人们精神活动的特殊形式，遵循着“客观的社会生活在人们精神生活中的体现”这一基本规律，编辑的社会审美意识，应该能够敏锐地捕捉到这种本质方面的发展规律，从对社会历史生活的感悟和运动规律的把握上来考察与评价文学作品，并以一定的时代精神、美学理想和文艺理论为依托对文学作品进行审美；一部好的文学或艺术作品需要具有一定的思想性，文学编辑审美中的思想审美决定着作品时代精神的体现程度和人民思想感情的抒发程度，强调作品的社会性和思想价值。

艺术审美意识、社会审美意识和思想审美意识是互相融合统一的。编辑审美只有具备了以上3种意识，才能对时代、社会、个体等诸因素进行合理的思索，才能具有历史与时代的使命感。从而去发现那些积极思考人生，努力捕捉社会信息，深刻感悟具有时代精神的好作品，并在编辑事业的发展进程中，获得自己的综合审美意识。

为了适应不断变化的审美现象，文学编辑必须不断地培养和提高自身的审美意识。文学编辑在具体编辑工作中的审美倾向，是由其审美意识决定的，审美意识直接影响着其编辑作品的质量。

（一）审美过程中理论与实践的统一。

文学编辑要加深对文学审美的专业知识的把握和对基础学理论的掌握和应用，不断提高审美能力。审美能力是指审美活动中的观察力，发现美的敏锐力，和对美的鉴赏力。如今随着传媒业的蓬勃兴起，人们的审美角度日趋多元化， 但是美的本质不变。编辑就要具有实践和理论两方面的素养，在活生生的社会现实生活中找出美好的事物，在作者的文稿中找出美的形象，把自己的基础理论、专业知识和具体实际相结合，进而开阔视野，扩展思维，提高自己的观察力、敏锐力、发现力和鉴赏力，成为一个行业专家。正如同志在《实践论》中指出的，“通过实践而发现真理，又通过实践而证实真理和发展真理。从感性认识而能动地发展到理性认识，又从理性认识而能动地指导实践，改造主观世界和客观世界。”实践中发现和创造美的过程，就是对一个编辑审美意识的最好检验。编辑的审美素养和对美学的不断地研究和实践，就是审美意识不断提高的过程。这个过程不是一蹴而就的，但随着日积月累，坚持不懈，审美意识的提高是可把握、可具体操作的事情。作为审美主体的编辑，只要具有审美的需求、自觉性和进取性，终有一天其眼光会透过层层迷雾，片片芜杂，看到隐藏在迷雾后面的亮点和掩盖在芜杂下面的清流。

文学编辑要提高审美意识不仅要坚持自己的审美理想，遵循自己的艺术规律，不断加强思想道德修养，提高精神境界，培养自己的审美情感、想象和个性，更重要的是要始终牢记艺术工作者的社会责任，树立正确的审美观，培养高尚人格。

第2篇：对艺术审美的认识范文

关键词：美；审美能力；艺术设计；综合素质

人们对美的事物的追求是毋庸置疑的，由于每个人对美的事物的理解程度不同，就会存在审美差异，衡量美的标准是相对的，但人们却在生活实践中总结了一套审美原则，优秀的艺术设计都要遵循美的形式法则。只有熟练掌握美的形式法则，具备很好的审美能力，才能设计出优秀的作品。所以，对于艺术设计者来说，培养良好的审美能力显得尤为重要。

审美是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程，是一种主观的心理活动，是人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。对于审美能力的培养是需要一定的过程的，不是一蹴而就的事。我们只有具备一定的审美能力，才能在将来的艺术设计中充分发挥创作天赋，设计出优秀的作品。

艺术设计就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。艺术设计是为人服务的，作为一个优秀的艺术设计作品，首先应该符合人们的审美情趣，能够被大众接受，其次才会考虑其使用功能。艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，不难看出，艺术设计的前提是具备良好的审美能力。

具备良好的审美能力是从事艺术设计的前提。美学研究的对象就是是艺术，美学就是艺术哲学，从事艺术设计首先要考虑审美的需求。美国著名学者马奇认为，美学就是艺术论，它不只是研究艺术中的部分问题，而是全面地研究艺术各方面的理论。我国著名的美术学家朱光潜认为美学必须以艺术为中心，只有首先把艺术认识清楚，然后才能认识一般现实生活中审美的性质。这是因为：第一，从美学史角度看，认为历史上绝大多数美学家都特别注重艺术美。第二，从实际和方法论角度看，认为艺术是美的高度集中的表现，从艺术入手研究美，更易于抓住美的本质。艺术设计的前提就是对美的认识和把握。从上面两位艺术家的观点来看，他们都一致认为，美和艺术是高度统一的，没有美的艺术不能称之为艺术。对于从事艺术设计的人来说，必须具备良好的审美能力，如果没有很好的审美能力，不能对美与丑的事物做出正确的判断，设计出的作品也不会得到大众的认可。所以，审美与艺术设计是高度统一，密不可分的，具备良好的审美能力是从事艺术设计的前提，衡量艺术设计作品的标准，就是看是否符合大众的审美需求。

培养良好的审美能力的最佳途径就是，注意提高自身的综合素质。当今高校艺术类专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，首先要面对的是一个对所设计对象的理解，主要是对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术来源于生活，从事艺术设计，就要在生活中不断汲取营养，注意观察，发现美的事物，找出美的事物所遵循的规律。对于一个好的设计师，生活中任何一个时刻，一个事物，都有可能成为他创意的迸发点.这就要求具有敏锐的观察力和想象力。只有注意掌握更多更广泛的知识，才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力。同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。例如构图中常见的对立因素大小、多少、高低、繁简、虚实、方圆、粗细、前后、藏露、轻重、明暗、疏密、冷暖等等。这些对立的因素就要通过平时搜集，在构图上有代表性的优秀作品，进行深入浅出的分析和讲解，特别要注意对作品构图中的对立因素的分析。只有通过知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。这样才会达到提高审美能力的目的。

对于审美能力认识匮乏的人来说，想要提高审美能力，从以下几个方面入手比较容易，首先是多参观各种艺术设计作品展，打开欣赏艺术宝库的大门，了解东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代艺术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，从中发现美的表现手法，学会“古为今用，洋为中用”。其次是走进大自然，激发审美情趣。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等。再次是欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶，首先要学会美术分类，如：美术可分为观赏性艺术和实用性艺术两大类。又可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大块，绘画又分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等等，在学会这些分类的基础上，掌握各类作品的艺术特征，社会作用及人类文明的关系，其次要学会对作品的比较与评价，把欣赏引向深入，才能达到真正提高审美能力的目的。

总之，审美是人的一种实践活动，它是社会性和自然性，理性和感性，现实性与超越性相统一的过程。而这一过程集中地体现在艺术设计之中。作为一名优秀的设计师，首先要有良好的审美能力，审美能力的培养需要在平常的学习和生活中点点滴滴做起。只有具备良好的审美能力，才能设计出更加优秀的作品。

（作者单位：唐山广播电视大学）

参考文献 ：

[1]王受之．《世界现代设计史》中国青年出版社，2002．

[2]易存国． 《中国审美文化》 上海人民出版社 2001.

[3]牛宏宝著．《西方现代美学》 上海人民出版社，2002.

第3篇：对艺术审美的认识范文

“音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的”，“音乐教育的特殊性乃是音乐艺术本身特殊性的一种功能。我们能够在多大程度上令人信服地阐明音乐艺术的本质和音乐在人们生活中的价值，那我们就能够在多大程度上令人信服地描绘出音乐教育的本质及其在人类生活中的价值”。②

我国当代乐教正从应试、技术教育向以审美为核心的方向转型，正在克服种种急功近利的教学行为向“善民心、感人深”③的情感世界转移。教学双方通过接受、理解、表现、评价和创造等音乐审美活动，积极地体悟音乐音响形式中的审美蕴积，审视音乐真善美的理想，去感受与之强烈共鸣的情感意兴，使乐教在审美活动中发挥净化心灵、陶冶情性、启迪智慧、情智互补的作用。尽快告别艺匠的、功利的、技艺分割、人艺脱离的音乐教学观念和行为；彻底改变“受其业而不解其惑，受其技而不解其艺，受其能而不解其情”的音乐教学现状。当下，我国各个层面上的乐教正在经历不同程度的教育改革，改革中的许多问题都与审美关联，如何认识乐教审美、关注乐教审美的平衡便成为乐教改革关键问题。本文试图从科学与艺术、灵性与悟性、他娱与自娱、先验与即兴四个方面探寻乐教的审美平衡问题。

一、科学审美与艺术审美的平衡

用理论思维方式揭示乐教的观念、行为、表现方式等本质内蕴，对乐教中发生的各种现象提出为什么，运用科学方法、科学思维、科学法则总结规律、规范行为、抽象本质、剖析现象，阐释乐教的科学基础，使乐教更加理性化、规范化、专业化，更带有普遍意义。这些已凝炼成科学美的规律和形态，成为众多乐教工作者的审美理想，成为规范教学内容、行为、策略的必由之路。科学的理性使当代乐教获得了惊人的快速发展。规范化的音乐技术、科学化的理性知识、严密的逻辑思维，形成了专业教学的共性模式和坚实基础。理论课教师因此认识了乐音间的频率比、听辨域和音变量等音乐底基的科学美；音乐中无处不在的谐音列、沉音列、结合音原理的和谐审美法则；音乐结构和织体音响中蕴藏的斐波那契数列④和黄金分割原理⑤的自然美；调式、音阶、律制内蕴的“数论和谐”审美规律；和声功能序进运用的机械力学程序运行的审美法则；标准音确立所依赖的度量、生理、数理美的逻辑；在定值均分律动上显现的序动美的科学思维；音乐“回归体验”显现的平衡、对称的科学美。声乐教师运用生理解剖理论揭示了许多歌唱艺术中的科学美：空气动力学说解释了歌唱中硬起音和软起音科学原理；快速摄影科技阐释了“声区”的成因，得出真假声机能平衡发展与声区转换混合运用的科学结论；音频仪在“歌唱共振峰”的科学实验上确认了构成歌唱高位置的成因；加亚西喉镜的科学成果（指出了声带闭合对歌唱音质、音色影响）是构建歌唱机能教学理念的关键等。器乐教师通过力学原理认识了钢琴高抬指演奏和快速触键的科学内蕴；通过弦的长度或张力变化认识了弦乐器的指、腕、臂的揉弦要诀，通过肌肉的松紧控制认识了弹拨乐器“摇指”的科学美；通过音响学认识了管乐超吹奏法和弦乐泛音演奏的审美内蕴；通过声学原理认识了管乐“双音”演奏法和奏成和弦音的“加音”“减音”；通过生理心理科学认识了演奏呼吸和序进规律。音响科技在音乐教学中的科学美更是绚丽夺目。卡拉OK、MIDI作曲、多媒体课件在音乐教学中处处闪烁着科学美的光芒，不但使音乐教学从内容、形式到行为发生了革命性转型，也深刻地影响了音乐教学观念的更新。

另一方面，以想象和联想为特征把握乐教，通过审美创造活动来表现人的情感世界，潜移默化地作用于人的精神领域，是乐教审美活动的重中之重，是教学双方拓展创新思维、张扬艺术个性、提升人格和艺术修养的必由之路。然而，当下的乐教正在异化，正在违背科学与艺术的辩证原则，模糊了艺术与科学的界线，与艺术的本质相悖，与“人是乐教之本’的目标背道而驰。今天我国的乐教，尤其是高等乐教所出现的种种弊端均与“以科学关照艺术”的观念关联。乐教艺术美的复归，是实现全面意义上的“育人”，而不是急功近利的“传技”。艺术美不仅关系到以艺术修养为前提的专业素质的提高，更重要的是与提升人的全面素质关系密切。它往往渗透到人对艺术最基本的感受和体验之中。这种感受和体验的获得不是依靠理性知识的灌输、音乐技术的训练，而是在亲身参与的过程中自发、自然地获得。因此，乐教的根本是艺术精神和人文内涵。艺术精神用知觉、情感、想象、直觉构建了人多彩的现实和精神世界的艺术美，人文内涵涉及到开发人的艺术底蕴，关系到人格修为和原创能力，甚至涉及到民族存亡、国家强弱与社会进退。从“乐以载道，大音陶情”⑥的角度看乐教的艺术美，它既不是规范美，也不是逻辑美，更不是乐教的各种形式美⑦，而是教学双方鲜活的开放而自由的艺术体验、自我意兴的相互沟通，创新意识的心领神会；是诱发和唤醒人原本具有潜能的催化剂。乐教中若掌握了艺术美，就等于抓住了乐教的根本和精髓，乐教的艺术美早已超出了它的本体意义，放射到人成长的全过程。无情的声音变成了动人的音乐，无意识的音符组成有知感的音乐形象，并非单纯掌握了音乐技术和理论就可达到的。因是艺术有其独特的审美特征，需要依附人的情感和想象，需要通过艺术审美创造活动去塑造、再现和表现；需要在想象中实现互为对象化的审美主、客体。音乐通过其独特的表现方式构建了种种艺术美的形象，它不仅是音乐家知觉、情感、理想、意念等综合心理活动的产物，也是教学双方的情感沟通、心灵感悟和艺术体验。乐教在不断的艺术审美需求和满足的回旋过程中，逐步提升了艺术的审美层次，陶冶了人的意识和精神，潜移默化地作用于人性的完善。

情感美、精神美、修养美多在艺术审美范畴，逻辑美、规律美、本质美多在科学审美范畴。“艺成而上，技成而下”的乐教审美观应该是当下乐教中平衡科学与艺术审美的重要措施。“艺”是专业全面发展的标尺，是音乐的综合能力和综合素质。它的形成并非易事，并非一时，需要在长期的音乐学习和艺术实践中多方汲取，不断蕴积各种感性和理性经验。音乐技能是科学化思维的结果，是抽象出的音乐表现手段，是规范化重复的训练技巧。要使艺术实践成为完美的，富有魅力的表现过程，不仅需要有序控制的音响（器乐和声乐），动静对比的旋律，有致的节奏，严密的结构，丰富的和声等专业技巧，更需要从艺术的高度主动地创造艺术美，表现和再现人的情感理想，使艺术更具感染力，更有想象力，更富情感内蕴，更多地增加艺术想象的空间。完美的艺术形式、感人肺腑的美妙旋律、动听悦耳音响的形成，都是技巧与修养有机结合、高度统一的结果。正如马克思所说：“如果你想得到音乐享受，那你必须是一个有音乐修养的人。”有了娴熟的技巧，远不是乐教的目标，只有“化技为艺”“化技为情”，使技巧转化为有艺术、有意味的情感状态，再将情感和想象联想汇集成艺术形象，乐教的艺术思维才有了高度。对艺术形象塑造得愈鲜明、愈生动，艺术形式创造得愈丰富，就愈能显现科学美与艺术美在较高境界的合一。为此，克服“技术至上”的艺匠思想，澄清和扭转乐教启蒙必须先从技术基本功开始的观念。将启发学生的艺术创造力和想象力自始至终地作为乐教目标，使学生始终处在不断探讨和发掘艺术潜力，丰富艺术想象力，不断增强艺术创新能力和创造意识的教学氛围之中。必须抵制逐步扩张、无限升级、急功近利、刺激音乐技术教育的竞技和考级行为，突破纯技术训练的尖子培养模式，扭转目前“重技轻艺”的反艺术的乐教观念，使艺术美和科学美达到相辅相成的目的。

二、灵性审美与悟性审美的平衡

在乐教的审美中，灵性美与悟性美是一对相辅相成、对应互补的兄弟。促进二者的审美平衡、共同发展是乐教快出人才、出好人才的关键。

音乐中的灵性是人原本固有的艺术细胞，是先天赋予的聪明才智，是内在生理的、遗传因子所带来的智商。其实，灵性还包括人在成长过程中受生长环境影响，“潜移暗化、自然似之”⑧形成的心理智商，是在无意识的状态下接受的多方知识能力所形成的才智。灵性在人的生长、学习和实践过程中不断被发现、不断被改造，不断地生成。它是人化了的自然美，是滋润过的天性美。在乐教的审美中，教师要善于发现学生的灵性美，并根据不同人的灵性范围、类别、程度进行循循善诱、因材施教，因人而异地诱发、影响、引导、改造、完善他们的音乐灵性，使之更加光彩，更加自然，更具天性美的魅力。除此之外，还要营造多元的、泛音乐的人文氛围，借助教师品行、身正、学高、人格的影响力，构建适合灵性美生成的绿色环境，使每个人的灵性都能在“美”的高位置上闪烁，像鲜花一样在肥沃的土地上开放得更加绚丽夺目。

音乐中的悟性则是通过人在后天努力不断成长起来的，对音乐现象、知识、技能的认识和理解能力，是人在音乐学习和艺术实践中不断蕴积和发展起来的理智。悟性包括规定、判断、分析、推演、区别、比较等认识和求知能力。在乐教的审美中，悟性是被升华了的人性美。教师要特别关注学生悟性美的提升，使学生通过孜孜不倦的自身努力，将音乐学习中大量的感性材料迅速地组织起来，不断升华成新的知识结构、认识能力和技能要诀。再通过不断地积淀，就会持续提升和扩大悟性美的层次，它是乐教发展的显著标志和原动力。在我国大众教育特别强调教育平等的今天，对悟性审美的关注应该成为首要。

悟性美的不断蕴积、不断固化，潜移默化地转换成人的潜在能力，悟性便会发生质的转型，形成直接揭示音乐艺术奥秘的洞察力，形成瞬间“顿悟”的直觉，这时悟性在直觉状态中，已转化到感性世界，陷入迷狂的热情。这时的悟性已固化成潜隐而恒定的灵性了。灵性美的扩大和提升反过来又为更高层次悟性提供了基础和条件，二者互为因果、相辅相成，共同构建了乐教审美活动中的高视点。忽略了灵性美，难免会埋没人才，丢弃了因材施教的方法，容易使学生失去发挥最大潜能的机会。忽略了悟性美，难免会轻易否定学生的自身努力，容易损害到学生的自尊心和上进心，容易导致使用“是、非、对、错”标准法衡量学生的不良后果。

三、他娱审美与自娱审美的平衡

在乐教的审美活动中，主、客体在教学过程中的感受可分为两类：一是以客体的娱悦、获得美的刺激和享受为审美目标，偏重“娱人（他娱)”目的，可称为他娱审美；二是以主体的娱悦、获得美的刺激和享受为审美目标，偏重“娱己（自娱)”目的，可称为自娱审美。他娱审美和自娱审美是乐教中两种审美观念所导致的两种结果，也是审美在方向上的两种选择。

在乐教的审美活动中，他娱审美是影响了中国乐教几千年并至今仍在坚持的审美方向。我国古代“以乐载道”，乐教“为道而娱”；革命年代“以乐兴政”，乐教“为革命而娱”；当下“以乐教和”，乐教为他（形式、规律、他人、技巧）而娱。“为他而娱”的音乐审美观特别注重音乐形式美的欣赏，特别关注音乐思想的高度和深远，特别强调乐教过程给教育客体带来的美感刺激，以他人的娱悦和评价为价值取向。在音乐表演的诸课程中，他娱审美是学生对老师的各种规定、规范、要求悟化后形成的美，是以表演教师为主导形成的“寓教于乐”的教学模式，也是教师对学生学习的评析方式和审美过程。此时音乐学生的情感是由外而内的“感于物而动”⑨，表演者有感于歌词、标题、提示语、音乐语言、音乐技巧等外因而发，受制于规律、内容、形式和观念等外力而生。这种依据外界事物产生的音乐情感和冲动必然是被动的。他娱审美观长期作用于师生，师生自然视音乐表演的行为、创作等教学形式、内容是教育客体审美和娱悦的工具，必然追求自身情感和娱悦之外的目的来制定审美标准，必然认为遵循他娱审美标准的行为是正确的，是合乎审美规范的，否则，是不正确的，也是不美的。

在乐教的审美活动中，自娱审美中内蕴了许多音乐的非认识性规律，特别追求音乐的别具一格，特别推崇在教学过程中自我意兴的抒发，是学习者自觉地将主体放到自我欣赏和自身能力评估的主导位置之上，学生通过自赏、自评，达到自信、自爱、自娱的审美目的。主体意识的觉醒给学生表现生活、发挥和创造个性提供了广阔的天地，也使其获得了自我欣赏和自我陶醉。乐教的自娱审美行为，激发和激活了主体情感与客体内容、形式、规范、要求的共鸣，教育教学的全过程必然给学生的自我情感带来许多美感刺激和美感享受，其价值取向的标准必然加进了重要的自我娱悦和自我评价。在音乐表演的诸课程中，自娱审美是学生在教学过程中的自觉行为，容易产生情感超越，容易形成以学生为主导的“寓学于乐”、自得其乐的教学模式，此时受教育者的情感是发自内心的“心声相应”。倘若自娱审美观念长期作用于师生，师生便会将音乐表演的行为、创作等教学形式和内容视为教育主体审美和娱悦的载体，必然以追求自身情感和娱悦目的来制定审美标准，必然认为遵循自娱审美标准的行为是正确的，是合乎审美规范的，否则，是不正确的，也是不美的。

在当下的乐教的审美活动中，由于长期以来过分地强调了他娱审美的形式和作用，使乐教主体意识失去自我意兴早已成为自然。所以，当下在不断提升乐教他娱审美高度的同时，也要充分发挥自娱审美怡情悦性的功能，更加关注、突出和发挥乐教过程中的自娱审美行为，开发其作用，使他娱审美与自娱审美建立起相辅相成、能动互补、互相转化、平衡发展的新型关系。

四、先验审美与即兴审美的平衡

所谓乐教的先验审美即先于音乐经验所进行的各种准备形成的美，它是构成音乐经验不可或缺的前期工作。它强调进行充分准备的严格规范的技术训练、音乐知识技能的记忆和表现行为的固化；推崇音乐的技术程度和程式化行为；以定级定量的技术尺度为审美标准；崇尚再现音乐作品的准确性和二度自由创作行为的有限性；强化以机械的、分解组合的音乐学习过程；主张通过系统逻辑的音乐知识和能力积淀的先验过程，着意创作冲动前构思的完美性、严谨性和条理性。长期以来，先验审美主宰了乐教发展的全过程，这种观念在乐教工作者心目中已根深蒂固。他们认为：只有先验的、量化的、预知性的、有准备的音乐行为才可以构成完美的艺术。在乐教先验审美观的指导下，学生完整而逻辑地接受了前人的音乐经验、知识和能力，不断沿着教师预设的知识要点、审美原则、结构框架、表现方法、思考途径、想象空间、技术标准去练习和准备，以理解、消化、完成教师的讲授、任务和作业为审美理想。不断地强化了乐教科学的复制性和非艺术的“对错”是非判断标准，它容易使乐教悖离艺术本体，形成匠化的、模具化的教学行为和模式。

所谓乐教的即兴审美即不经事先有意识地酝酿和准备，直接形成于音乐进行之中的行为。乐教的即兴审美，主张使音乐形成千姿百态的、潜意识的、想象创新的、自然的、随机即兴的、富有艺术动性的形式。因为即兴音乐行为是最古老、最自然、最有艺术魅力、最直接表露情感的音乐表现形式，也是挖掘音乐潜力、发挥人的想象力、探索精神和独创性的最有效的途径。即兴审美强调学生在音乐传承过程中始终保持创新意识，无拘束地探求自我超越性的体验。提倡音乐训练的整体性、直观性、随机性和适用性，推崇即时瞬间的，与众不同、与前不同的，创新精神的、自由二度创作的音乐表演。把即兴音乐审美作为乐教的起点和基础，作为开启音乐想象力大门的钥匙，把学生放进自由审美想象的天地中去翱翔、驰骋。即兴音乐审美教学体现了音乐艺术的本质，它不但体现了乐教对人类最高层次的能力――创新能力的培养，也对学生许多非音乐素质（应变能力、反映能力、专注力、创造力以及分析、理解、协调、潜意识等）的形成起着重要作用。即兴音乐审美中内蕴了主体的丰富想象力和创新精神，将它贯穿于乐教的全过程，渗透到教学的各个环节，必然给乐教带来无限的发展生机。

在乐教音乐行为的审美上，也要充分协调先验审美与即兴审美的两方面。才华横溢的即兴音乐行为并非从天而降，它必须有先验的知识、能力和技术的积累，当人的意识和潜意识中蕴积了丰富的音乐先验美时，即兴音乐行为才会显现出才华横溢。先验的音乐知识、能力和技术并不具有独立的价值，因为倘若它不能使人动情，不能让人驰骋想象，就不能给人提供审美享受。当从极其丰富的即兴音乐行为中获得极大的审美享受时，必然也是先验的能力和技术极大地发挥。然而，由于我国全盘西化的乐教观念，将音乐的先验审美放到了突出的位置，而即兴的音乐审美受到极大的限制，导致了乐教审美失衡。所以在当下的乐教审美中，特别要关注即兴音乐行为的发挥，使其贯穿于乐教发展的全过程，用它去点燃学生的心灵之火，将音乐丰富的先验美与即兴美融为一体，化合升华，成为永远变化的感情交响，成为乐教进步的强大动力。

由于篇幅所限，在我国当下的乐教审美中，还有理性与感性、共性与个性、线性与非线性、对比与统一、立体与线型、真实与虚拟、他律与自律等方面的审美平衡问题值得关注，笔者将在续文中给以论述。

①音乐教育的简称。

②［美］贝内特・雷默《音乐教育的哲学》第7页，人民音乐出版社，熊蕾译。

③《乐记・乐施篇》，载“可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王着其教也”。

④斐波那契数列即1、1、2、3、5、8、13、21……中的每一项称为斐波那契数。从数列第二项起，前项比后项之值，随着项数的增加而无限趋近于0．618。数列的前六位数字（1、1、2、3、5、8）的长度比（倒数为频率比）计算的音程关系与当今音程和谐性的理解完全相同。分别为同度1∶1，八度1∶2，纯五度2∶3，纯律大六度3∶5，纯律小六度5∶8。如《二泉映月》中的大小高点可用斐波那契数解释。

⑤把长为L的直线段分为两部分，使其中一部分对于全部分的比等于其余一部分对于这部分的比。

⑥以音乐传递思想品格、艺术精神和人文意蕴，用最美的音乐陶冶人的情操。

⑦教育模式、教学方式，课程体系、课程内容和表演水平。

⑧北齐・颜之推的《颜氏家训・慕贤》。

第4篇：对艺术审美的认识范文

[关键词]美术课 学生 教育作用

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用，下面就这一问题谈谈个人的意见。

一、中学美术课通过审美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已经比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。改革开放以来，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美的教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

二、中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到品的毒害而上上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而扑克和画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自学抵制品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康，乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除上之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

三、中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识上，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从布料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。

过去,我们的纺织品由于对美术设计不够重视，产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量的外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，人在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作伴有积极的作用和重要的帮助。

第5篇：对艺术审美的认识范文

关键词:审美情趣;鉴赏能力;创新思维;学识修养

审美能力是对美的感受和鉴赏能力，是美的源头活水，是表现和创作艺术美的决定因素，艺术美是审美能力的结晶。因此，在高校美术教育中，加强审美能力培养，是培养艺术创新型人才的首要问题。那么，高校美术教育培养审美能力应抓住哪些要领呢?

一、要强化学生的审美情趣

心之所向，美之所在，美是享受，是心灵的感受，情趣的产物。审美情趣是人们根据个人的审美观点获得的审美评价和所采取的审美态度。每个人不同的思想情趣会收获不同的美。提高审美能力的不竭动力之源在于培养审美情趣、激发审美欲望。因此，美术教学中培养学生的审美情趣、修养品格，把情感教育作为审美教育的一种功能是毋庸置疑的。培养审美情趣要着眼于启迪学生的心灵。让学生从自己的内心捕捉美、感悟美。特别是在美景如画的自然里，超然象外美境之中，身当其境的真切感受，会把自己的身心整个融入其中，会使他们的审美情趣更浓厚，更强烈。如野外写生，可使学生对“夏山如碧、春风雨露、秋色满园、白雪皑皑”的景象与奇妙感悟在心，可以激发学生对大自然的热爱，对祖国美好山川的感情情不自禁产生，美也会润物细无声地融入其心中。这表明，美的认知伴随着审美情趣的强化过程。培养审美情趣要让学生多品读、鉴赏和临摹作品，通过充分展示和剖析作品的内在美，让他们的身心徜徉于作品之间，接受高尚、健康思想感情的熏陶，使他们从中感受生活、自然和人生，从而令艺术作品产生以情感人的作用，为强化学生健康的审美情趣提供内在动力。“理无尽境，况托笔墨以见者，尤当会其微妙之至，以静参其消息，岂浅尝薄植者所得预。若无书卷以佐之，既粗且浅，失隽土之幽深:复腐而庸，鲜高人之逸韵。”［1］只有多临摹作品，笔格亦高，审美情趣得到提升，才能鉴赏出优秀的艺术作品。如罗中立的著名油画作品《父亲》，展现了饱经沧桑的劳动者的强健体魄和生活的操劳艰辛，那深邃的眼神与和善的表情，透出了慈祥与淳朴。塑造这样一位伟大而又平凡的父亲形象，关键是作者内心感悟到了父爱的深沉，涌动着不可言说的感恩与回报之情。有了这样强烈的审美情趣，才会有触动心灵的美的感受，才会使笔端的父亲形象聚集内涵丰富的艺术美，才能使读者在观察、体验、品味作品的过程中产生共鸣。所以美术教学要发挥美术欣赏课、临摹课的作用，在品读、鉴赏和临摹中循循善诱，把学生带入美好的艺术境界和精神世界，使学生在高尚的审美情趣和爱美情操基础上认知美、赏识美。

二、要培养审美感受力和鉴赏力

审美感受力是个体审美能力的重要组成部分，它是学生在进行艺术作品临摹写生创作的审美情趣和动笔之前的审美状态，它决定作品形神和内涵的形成，贯穿于审美认知活动的始终，同时更是判断学生作品成功与否的重要因素，美术院系基础训练课切不可忽视审美感受力的培养，这是美术教学重要的内容和目标之一。培养学生的审美感受力涉及到人与现实的审美关系问题，当代的大学生由于知识的碎片化、非系统化令他们对生活中的美常熟视无睹。教师要积极引导学生善于从现实生活中去发现美，认识美。美学家王朝闻指出:“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动。”法国雕塑家罗丹说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”现实生活中的美丰富多彩，无穷无尽，关键在于我们是否能够敏锐地发现。如云霞彩虹、花石草木、溪流飞瀑、鸟雀羊群，欣赏感受这些变幻无穷的色彩与具有不同形象特征的美，才会激发对美的爱好和兴趣，一旦审美观关系建立起来，这种“自在的美”就会转化为“为我的美”进入美的境界;才会以优美的线条、绚丽的色彩、灵动的形体把易于消逝的现实美转化为永恒的艺术美;才会使审美感受力逐渐丰富发展起来。“凡文章必有真种子，擒得真种子，则所谓口口咬着，又所谓点点滴滴雨，都落在学士眼里。”“大都诗以山川为境，山川以诗为境。名山遇赋音，何异士遇知己?一人品题，情貌都尽。”［2］反之，一个死啃书本，很少涉足户外的学生，闭门造车，对美的感受力必然是贫乏的。因此，美术教育要通过多种形式的实践活动，多角度、多方面引导学生感知周围世界的美，通过审美实践活动来进一步提升学生的审美感受力。审美鉴赏力是在审美接受中对审美对象的欣赏评判能力，是由感知到认知的过程，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的审美再创造和加工，是审美感受力的递进活动，它具有鲜明的个性特征。感受力和鉴赏力是创造美的基础，因此，审美感受力、鉴赏力的提高，是认知、攫取和创造深奥的艺术美的前提条件。培养学生的审美鉴赏力，要对审美对象的内容、性质和特征等作深层理性的揭示，应有表象、想象、情感、理解、共鸣等因素的参与，不是一个侧面，不是一个部分，应做到“知人论世”，使学生对审美对象有由表及里的深刻认识，“从艺术处理角度讲，画家积累了丰富的经验，如画论中‘山实，虚之川烟霭，山虚，实之以亭台＇，山水画中山是实，水是虚，树石填塞是实，烟云提空是虚，深处消之以淡，实处间之以虚，以充实和空灵的对比使境界空旷，引向深遥。所谓虚实相生，实处以美的可感形象和虚处互为作用，摆实布虚，把虚实作为一对相互制约而又统一的概念来对待。实处确立审美注意中心，虚处开拓境界，作为‘象外之旨＇来调动观赏者的联想。”［3］如果学生不了解中国绘画的艺术语言，就不能够参悟画面内在的意蕴美及深刻的文化内涵。正如在国画教学中要深入分析典型作品的艺术特点、表现手法，使学生感悟意境、气韵、形神、虚实、不似之似等国画画理知识，在欣赏作品的同时既感受到视觉的愉悦又达到情感的交流，从中掌握鉴赏的要领;要通过技法训练使学生掌握指、腕、肘、臂合理运动的执笔方法与笔锋中、侧、散、拖、顺、逆和积墨、水墨相破、墨色相破、点、染、皴、擦等种种墨法的形成关系，让学生在临摹、创作中充分理解笔墨的遒劲、粗犷、恣意、优美、繁密、疏松、拙重、拙美等表现形式与画面境界的关系，以提高艺术语言的参悟能力，正确识别作品艺术功力的优劣;要剖析诗、书、钤印与画的有机联系，诗中有画画中有诗，讲述四者完美统一于绘画之中及其相辅相成的作用，增强学生的综合评判能力;组织学生参与感悟式的交流，如观看画展、交流技艺等，使他们相互启发，开阔眼界，潜移默化地提高他们对艺术作品的欣赏鉴别能力。

三、要培养审美表现力和创造力

审美需要是一种更高级的人类需要。美术的核心在于创造，审美创造要通过鉴赏、观察、构思和传达来实现，审美表现力与创造力是培养学生审美能力的终极目标。齐白石先生说:“学我者生，似我者死。”明确地告诉我们只有创新创造，达到完美的艺术意境、独创的艺术风格，美术作品才会有艺术价值和勃勃生机。点、线、面等元素是美术的基本要素和重要表现形式。学生对形状特征的把握，对笔墨、色彩性质的了解、应用，对表现美的设计构思与立意法则的体验是审美表现力的丰富内涵。提高审美表现力就要让学生系统掌握这些表现美的各种要素和法则，并在写生创作中不断感悟创新。审美创造力使整个身心活动处于一种主动积极的状态，是一种以审美感受力和审美鉴赏力为基础的综合能力。培养学生的审美创造力首先要培养学生具有探索事物的美好心灵，这是审美创造的基本需求。鲁迅先生曾告诫我们，要善于无情地解剖自己，用真善美战胜假丑恶，使自己的心灵变得更美好。有了健康的心灵，才能创造高雅的艺术形象。二是要启发学生的审美想象力，帮助学生发挥创造性思维，在头脑中形成美妙的构思、形象的蓝图，如清代画家方薰观赏石谷画作《清济贯河图》时，仿佛耳中已涌入波涛汹涌的海浪声，再如齐白石的《蛙声十里出山泉》，在山涧湍急的溪水中灵动的蝌蚪令人联想到失去蝌蚪的蛙妈妈正在焦急鸣叫而蛙声一片的壮观景象。审美想象力是在表象基础上对美的事物形象再加工再创造的过程，在期待视野中形成创新期待，其本身不是模仿而是创造。三是要教给学生必要的审美创造的专业技能技巧，把学生对美的理性认识转化为表达美、创造美的能力。四是要引导学生从源头上捕捉自然美和升华为艺术美。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”，这八个字概括了艺术家艺术创作来源于生活又高于生活，心物合一，是对客观物象转化心象的过程与心得，不仅反应艺术创作过程中主客体间的辩证关系，同时也是艺术家和鉴赏者高峰体验的艺术升华。清代画家石涛在《苦瓜和尚话语录》中提到“搜尽奇峰打草稿”亦说明艺术美来自现实美，以现实美为源泉;现实美在成为艺术美之前，艺术家的情感体验和创造力十分活跃，经过主观情思的熔铸与再造，形成审美意向达到主客体的有机统一。因此，生活中的素材资料是创新的基础，仔细观察生活是画好国画的关键。徐悲鸿说:“我爱画动物，皆对实物做过深入观察，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架、肌肉组织，然后详细审其动态及神情乃能有得。”他画的马能够如此传神，正是由于他对马的生活习性及马的生理结构等做过精细入微的观察和研究。这就告诉我们，组织大量的观察活动，清晰地辨认观察对象、把握其结构特征、捕捉瞬间变化是增强美术创造力的必要条件。

四、要夯实学识根基

感受力、判断力、想象力、创造力等个人的思维认识能力是审美能力的外在表现，它与理论知识、学识、修养、实践经验等密切相关，是一种综合素质的体现。就美术范畴的审美能力而言，它不只是单纯的艺术专长，而是一种以学识做支撑的艺术能量，并以审美的方式掌握认知世界的精神成果。明代董其昌说:“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”我们从董其昌遗留下来的作品和画论可以看出，董其昌不仅画格高，又有极高的文化修养，在博览群书行万里路的基础上提出了绘画史上极具影响的南北宗论，是一代大家强化自身胸襟学养修炼的必然结果。“文化素质是指一个人整体的文化知识结构。”［4］提高文化素养不仅仅在本领域，更重要的在于能从其他领域的修养中获得启示和灵感，乐舞精神就在书法、建筑等领域艺术作品中有所体现，是由于艺术家对艺术创作规律有所启发，相互之间又常存在着共同关注的问题。首先审美能力需要一定的理论水平，缺乏理论指导就缺乏美的分析辨别能力，审美就不会有高度。画理画论是中国画审美的重要尺度，对画理画论的深刻理解是中国画审美的必要条件。而画理画论本身就属于文学理论知识的内容，同时对画理画论的深刻理解又与自身的学识密切相关。因此，没有包括画理画论在内的一定程度的学识基础，就谈不上审美能力的高深。二是文学理论等方面的学识是塑造中国画意境的需要。意境是形象之外更为深远的东西，画家通过描绘景物借景抒情表达情感所形成的艺术境界，是笔与墨的经营，心与物的交融。它能使欣赏者产生共鸣，受到感染。意境是中国画的灵魂。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，它是品评作品高低的标准。徐悲鸿在时期创作的国画作品《风雨鸡鸣》，通过站立石端公鸡长鸣的形象激发中华民族在日寇铁蹄下抗日的勇气和决心。徐悲鸿创作的灵感来源于《诗经·风雨篇》中“风雨如晦，鸡鸣不已”。如“竹锁桥边卖酒家”“野水无人渡孤舟尽日横”“踏花归去马蹄香”“蝴蝶梦中家万里”等这些意境优美的诗句恰恰是宋代画院招考画师的命题方式，深厚的文化积淀创作出意蕴生动的艺术作品，对意境的塑造需要超越具体的、有限的物象，言有尽而意无穷，从而对历史、宇宙、人生获得一种哲理性的感受和领悟。如果胸无点墨，从自然万象中完成意境美的塑造是根本不可能的。三是审美能力离不开创新思维，科学需要创新，作为人类精神产品的艺术同样需要创新，创新使中国画的生命力更加旺盛。中国画的创新是在艺术民族性基础上的嬗变，艺术的民族性体现在民族精神和民族情趣上，归根结底不同的民族性来源于不同的民族生活。中国的绘画与埃及的绘画在观察物象上都是直观式、游弋式的表现技法，而希腊民族精神和审美方式恰是对人体美的执着的热爱，不同的民族生活造就了不同的艺术风格、艺术语言、艺术视角，都产生了不计其数的优秀艺术作品。中国画有着深厚的文化底蕴，在创新的过程中就要汲取多元艺术文化为我所用。因此，创造性思维不是一种单一的思维形式，融入了形象思维、抽象思维、灵感思维，是多种思维形式的总和。中国画的创新是革新的过程，也是在传统先进典范基础上更进一步的审美追求。有价值的创新在于它不仅是新的、富有个性的，而且是美的、难度较高的。缺乏敏锐的创新思维，创新则无从谈起。学识修养无疑对创新思维的形成格外重要。审美能力构成的多种元素和复杂化告诉我们，美术教学既要突出审美教育这一主线，又要体现基础文化教育的作用。打牢审美能力形成的学识根基，才能使创新的视野更开阔，思维更活跃;才能使作品思想性更强，意境更深邃;才能使技艺上的创新更加理性并发挥到极致。因此，培养学生的审美能力，在培养专业技能的同时，必须安排好文学、哲学等理论课程的学习，使学生不断提高综合素质，从而积蓄出更加强劲的发展潜力。

参考文献:

［1］沈宗骞．芥舟学画编［M］．济南:山东画报出版社，2013:79—80．

［2］何楚雄．中国画论研究［M］．北京:中国社会科学出版社，1995:227．

［3］王克文．山水画谈［M］．上海:上海人民美术出版社，1995:200．

第6篇：对艺术审美的认识范文

编者按：20世纪以来，艺术创作、艺术史研究、艺术批评出现一个重要节点，即把艺术置于“物”的层面。以“物”为思，是本体论转向带来的艺术态度，“物”如何转化为视觉艺术，并具有视觉思想，这并不是一个简单的被视觉化的过程，而是潜藏着诸如社会环境、文化心理、艺术自觉等诸多话语层面。因此，探讨这一现象的意义就在于，进一步认识艺术思想形态转向带来的视觉思想和存在的问题。

本文通过对艺术思想形态转向的历史回顾，和形态转向在审美方面引起的变化，指出当代艺术信息成为了基于物的思考，不应该是一个对哲学空乏认识下的视觉化过程。提出模仿哲学的视觉艺术，最终会带来什么结果，结论认为：仅仅依靠观念来支撑视觉最终会遭到质疑并被艺术所抛弃。

一、艺术思想形态转向的历史回顾

艺术思想史有几次大的形态转向，第一次转向是文艺复兴末期。文艺复兴之前的哲学是分科而治的百科全书体系，是源自于古希腊哲学体系的。文艺复兴末期，唯理论之理性思想，实证论之归纳法性质形成了以形而上学作为区别学科的哲学，它脱离了百科全书体系，导致了主客体分离的近代哲学。

这就是16世纪左右出现的“认识转向”，从而艺术哲学由本体论转向认识论。应当讲16世纪左右是一个感性丰富的时代，这是一个以文学艺术风格更新，宗教生活方式变革的时代，它导致了17世纪科学与哲学的兴盛，但17世纪与16世纪不同，16世纪文艺复兴的人文觉醒倡导了新的人性模式和生活准则，但它不是批判意识的，而17世纪与之相反，普遍的怀疑和求证精神，是这个时代哲学和科学的基本准则。说到此，回避不了的是哲学史上的两个人，一个是培根，一个是笛卡尔，培根是实验科学性哲学，笛卡尔是自我意识的哲学，哲学史表明近代哲学是从培根和笛卡尔开始的。至此，哲学的重心由本体论转向了认识论，试图厘清存在与思维的关系问题，这导致17、18世纪西方哲学成为探讨认识的来源、过程及真理性的哲学，最终又形成了经验论哲学和唯理论哲学的对抗。

早期经验论哲学提出：“凡在理智之中的，无不先在感觉之中”的基本原则。这种论调具有唯物主义的基本特征，与笛卡尔提出的“我思故我在”为主旨的唯理论哲学是相对立的，之后，它经培根、霍布斯、休谟强化成为一种系统化的哲学。

思维与存在的关系问题是德国古典哲学的核心问题，也是近代哲学的核心问题，它不再把世界理解为人与自然的关系，而是理解为主体与客体的关系，并特别强调思维的主观能动性，理论与实践，自然与必然。经验论、唯理论都是试图解释思维与存在的关系问题，试图建立它的统一性，但由于各执一端，缺乏辩证，因而，休谟把经验论发展成怀疑和不可知论，而唯理论在莱布尼茨一沃尔夫体系中成为了一种独断，至此才出现，康德、黑格尔对思维与存在关系问题的批判性思考。

二、形态转向在审美方面引起的变化

具体到美学方面，18世纪之前，西方美学中关注的是诸如比例、和谐等形成美的条件，认为人类为何能感知美，是靠理性能力。到了18世纪巴洛克后期，学者们才对这种理论发生怀疑，怀疑的理由是，同样一种形态的对象，为何接受者的反应不同，有人认为是美的，而有人则认为是丑的，于是由对“理性”普遍能力的认识转移到对情感心理的关注上。滕守尧在《审美心理描述》中指出：至18世纪后期，人们对审美反应的心理状态愈加感兴趣了，这时，美学的中心课题已不再是‘什么是美?什么样的事物是美的?’而是变为：‘人最喜欢什么样的事物?人认为什么样的东西是美的?’随着这种中心的转移，产生了这样的结果：关于“美”的本质的理论探讨(美的性质，造成美的条件等)让位于人的审美能力探讨，对美的对象的描述让位于对人的内在感受能力的心理分析。”

关于认识论问题，在康德哲学中就很明确地划分了界限，康德认为世界应划分为物自体和现象界，认为“物自体”这个世界的本体是不可知的，把认识划定在现象界之中，也因而把审美从认识领域中划归于情感领域，这是对本体认识论的转向，康德的形式论是最能说明他的这一观点的。在其所著《判断力批判》中指出，审美不是逻辑，不属于知识判断，与真无关，也与利害、功用、善引起的无关，审美只是对对象形式的关系，美只在形式之中，是主观合目的性的形式，他清楚地把审美限定在情感领域，因而把美学从认识论的范围之内排除，而划归为情感认识范围。

三、康德美的自律说对当代艺术的影响

康德美的自律说强调的审美独立性和艺术的纯粹形式的思想，使艺术的表现方式脱离了艺术依托文学性，叙事性文本所形成的再现模式，摆脱以往的以文字书写的文化形态对艺术的统治，这导致了之后的以独立的审美意志来对抗传统艺术方式的现当代艺术，这种受哲学支配的现当代艺术，依格林伯格来看，几乎就是模仿康德哲学的艺术，带有批评的艺术。也如同邹跃进所说的，用艺术论证艺术是什么的艺术哲学。

康德的这一观点在希勒的哲学中更加清晰化了，之后，19世纪末期兴起的心理学美学和形式主义美学是在逆反黑格尔“形而上”美学的前提下出现的“形而下”美学。另外，叔本华、尼采的唯意志论等使西方哲学彻底地进行了“语言学转向”。

第7篇：对艺术审美的认识范文

关键词:审美作用 情感审美 情感审美 音乐审美

对音乐工作者、音乐欣赏者来说,一定要对音乐的美有一个比较全面、正确的了解,即使不能深入,也必将有助于他对音乐的理解,更好地发挥自己的创造才能,来传播音乐的美,更自觉地、全身心地与人类整个音乐事业融为一体。因而对广大多数的欣赏者来说,要了解音乐的美、有助于提高对音乐的理性认识和感性认识,培养正确的审美观点,懂得音乐审美,丰富自己的音乐享受和精神生活,从而反过来也会促进音乐事业的发展。

在当今的音乐实践中提出了许多音乐美、音乐审美的问题,例如,音乐工作者怎样按照美的规律来创造音乐作品、音乐形象、音乐美中的主观与客观、个性与共性、内容与形式以及美和真、善的关系等等问题,都需要从美学上加以认真研究。通过美学研究可以推动和促进艺术理论和艺术实践的发展,反过来又丰富美学的研究。例如,一部音乐作品能否满足欣赏者的审美需要,音乐作品音乐美不美,演奏者美不美,演奏者的服装美不美,甚至舞台设计美不美,化妆美不美,既要有时代精神又要有民族特色;既要贴近生活又要贴近观众,可以说点点滴滴都离不开审美对象和美的创造。因此,作为音乐演奏者、音乐工作者、音乐学习者,掌握音乐美、音乐审美的问题是十分必要的,否则对音乐美、音乐审美的问题一问三不知,怎能算是一个合格的音乐工作者。古人说得好“美都不知,何以为人”!

音乐对于人们所起的作用基本上分为审美作用、认识作用和教育作用。应该说,音乐的三种功能,首先作用于人的是审美作用,如果音乐首先不能使人发生美感,人们就不可能耐心聆听下去,也不可能仔细辩论其中的各种深意,其他两种作用就会落空。因此,音乐的主要魅力在于审美作用。音乐“形式”的定义是:“音乐音响的构成样式”。音乐的形式,是使精神内涵得以体现的声音样式,没有不包含精神特征的“形式”,是因为谈到形式时,我们更多的是强调对音乐音响结构作客观审视的观照方式。而不是主观体验的观照方式。虽然观照音乐作品的形式时离不开主体的体验,但此时主体的目的不是力图从音乐作品中产生丰富的体验与广泛的联想,而是冷静地考察音乐音响的组织样式。这与以领会音乐作品内容时的主体观照方式与目的是完全不同的。当谈“音乐的内容”时,主体与音乐之间是这样一种关系:我从音乐中感受到了什么?此时主体的关注点在于主体对音乐的感受与体验,它更多的是将音乐作为主体感性活动的对象;当谈“音乐的形式时”,主体与音乐之间是这样一种关系:音乐的音响是什么样的?此时主体的关注点在于把音乐作为一个客观的对象去认识。它更多的是将音乐作为主体认识活动的对象。正因如此,音乐作品中有一些主要以塑造完美的形式,表现出一种极为概括性的内容,可供人们自由联想,以一定的情感、气质、情境为主的乐曲。包括一些轻音乐作品。它们主要只具有审美功能,但依然能被人们所接受和欢迎。其他乐曲自然也不能不注意其悦耳动听与人们的可接受性,否则就会失去听众而无法立足于乐坛之上。如何理解音乐的认识作用呢?例如,贝多芬的《英雄交响乐》、《命运交响乐》或者柴可夫斯基的《第六交响乐》等作品中,并不描写具体的事件、人物、语言和行动,其中没有可视的形象,只是抒发了某种感情。因此,音乐的作用是偏重于通过激发人们的情感而达到“动员”的作用,尽管如此,音乐还是具有认识现实的作用。例如,人们听了《义勇军进行曲》(国歌),就可以认识到当时革命人民对日本帝国主义的无比仇恨以及他们战胜日寇的坚定决心和昂扬的斗争精神。人们听了《歌唱祖国》,就可以感受到我们的国家已经进入了一个崭新的时代,各项事业在欣欣向荣地向前发展。应该说,音乐在帮助人们认识时代精神和人的内心世界方面,具有特殊的功能。音乐正是通过饱含联想的音乐形象,突破了声音的范围,使音乐同样具有认识作用的。当听众具备一副“音乐的耳朵”时,便会感到音乐中,时代的思潮和民族的风格留下了多么鲜明的印记,使人们能够真切地体验到人民的心声和民族的气质。音乐与其他艺术结合时(例如舞蹈、戏剧、电影、电视),其认识功能达到最强。这时两种艺术相互补充,音乐成为另一种艺术的感情体验,这种艺术则成为音乐的具体化,可以使人们得到生动而相当准确的印象。例如,舞剧《红色娘子军》、《白毛女》的音乐成为舞蹈的灵魂。在这种意义上来说,音乐的认识作用,也要取决于听众的能力,如听众具备一定的音乐知识,有良好的文化修养,较完备的知识结构,就可以在了解作曲家本人及其创作背景的基础上,进一步理解作曲家的意图,从而得到更为深刻的认识。那么如何培养音乐审美能力呢?

音乐欣赏以审美为核心,主要作用于人的情感世界。在音乐欣赏中要把情感、态度与价值观放在首位突出审美情感体验。可见,音乐是最善于表现人们的情感,并能引起情感共鸣的艺术形式。在新一轮音乐欣赏中,作为音乐欣赏者,应当立足于对音乐作品的学习方式的研究,通过新的设计思路,全程渗透“以审美为核心”的美学理念,注重作品的情感态度与价值观,才能真正把音乐的美育于音乐中。

一、审美感知,体验情感

罗丹说过:“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件,也不是像美术那样直接描绘生活,它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感,所运用的声音是有组织的乐音系列,必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及欣赏者的审美活动来感染与教化欣赏者,只有在丰富的情感体验的基础上,以情带声,以声传情,才能声情并茂,以情感人。

音乐审美作为美育的重要途径,其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘,决定了音乐教育的根本方式:以情感人,以美育人。欣赏者是审美的主体,演奏者的音乐活动是欣赏者的审美对象。音乐活动的审美过程,正是一个不断探索、不断创新的过程。优秀的音乐作品是作者凝情于笔,注情于音的结晶,经过专业人员的二度创作,较好地诠释了作品的思想内涵,具有较强的艺术感染力。欣赏者的听、赏、及领悟是三度创作,在从“二度创作”到“三度创作”的审美过程中,形成了一种特殊的思维方式,即以感性认识为基础,理性分析为引导的多种心理因素,由导入情感到体验情感,产生美的联想与想象。演奏者要抓住音乐的特点,善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律,通过体验感受、直观感知、兴趣诱发、自然渗透、启发讨论听唱比较等方法,形成艺术审美施教力。同时,演奏者应把握好“情”,以自己的情去牵动和激发欣赏者的情。神态、语言、动作、指挥、范唱等都要传达情感的信息,给欣赏者以美的感受和启发。当演奏者走下讲台,穿行于欣赏者之间,并随着歌曲情感的表达,辅之以得体的动作与欣赏者交流互动,欣赏者会感到特别亲切。演奏者的表现力直接影响着欣赏者的音乐感受力,对激发欣赏者的欣赏兴趣,使他们对歌曲中的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素作出准确的心理反应,有着重要的作用,因而更能激起学生的情感体验,有利于欣赏者审美能力的培养,这实际就是演奏者与欣赏者的情感交流活动。因此,演奏者首先要有饱满的热情,按乐曲所要求表达的感情和风格特点准确地范唱,立足于以情感人,使欣赏者在欣赏时对乐曲有一个比较完整的艺术形象,以引发欣赏者的兴趣。只有演奏者动之以情,才能培养欣赏者的审美兴趣。

当然,音乐美感的获得和强化还需反复听赏,更需动画结合,利用视听媒体最为直观形象,车尔尼雪夫斯基说:“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的,离开听觉、视觉是不能设想的。”对音乐的熟悉程度直接影响到体验和参与,用心感受非常重要,只有这样,才能使欣赏者全身心地融入音乐,在反复听唱、观赏画面的过程中,启发欣赏者从整体感受歌曲的情绪。如欣赏乐曲《春江花月夜》,通过画面,配以生动的语言,每当听到它那优美的旋律时,就仿佛有一幅气韵生动、笔触秀丽的山水画卷在我们面前徐徐展开,把欣赏者的思绪带到一个依山傍水、风景秀美的迷人意境中,使欣赏者从视觉上和听觉上产生美感,情不自禁地领略祖国大自然的美好河山,并在这融视、听艺术于一体的情境中获得美的陶冶,而且诗、词、画、音乐在这里完美地融为一体。动静结合视听相辅,综合的美感,有声有色的演奏使欣赏者的情感产生了共鸣,从而产生了热爱祖国、热爱生活的感情。

二、审美表现,深化情感

音乐是情感的艺术,而音乐教育则以审美对象来激发人的审美情感,而审美与情感又是那样地密不可分。歌德说:“成功的艺术处理的最高成就就是美。”对音乐的处理,就是对音乐情感和演唱(奏)技巧的处理,本身就是一种创造性活动。不同国家不同民族的歌曲,各有不同的体裁、不同的调式和不同的曲式风格,各类歌曲都蕴含着特有的激情。可见,歌曲的体裁总是与某种情感相联系的;歌曲的结构,大至整个歌曲,小到短句,都蕴涵着音乐的内容与美感,歌曲的调式、调性在色彩上给人以明暗不同的感觉,给人的情绪的影响也就不同;和声具有渲染色彩的作用,能形成明暗、疏密、浓淡不同的音响效果,进而表现其特有的音乐情绪。在表现活动中,演奏者与欣赏者的共同任务,就是要对作品作仔细的琢磨与研究,以尽可能完美的歌声展现出它的全貌。这就需要演奏者认真探究音乐作品所表现的真情,悉心指导,并使欣赏者在欣赏过程中使自己的灵魂得到净化,使情感得到升华,才能达到以情感人,以美育人的目的。不仅如此,审美能力的培养又在于引导欣赏者积极参与音乐的实践活动,从中感知音乐所表现的情绪,并产生心灵上的共鸣,以欲立刻体验为快,产生愉悦情感。要通过演唱、演奏、综合性艺术表演及识读乐谱的活动,发展欣赏者的表演潜能和创造性潜能。培养欣赏者以准确的音高和节奏、恰当的速度和力度、自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来并与他人沟通进行艺术评价。要根据乐曲的内容和曲调表现等特点,在学生感受力、理解力和技能水平的范围内,适时地向欣赏者揭示歌曲的艺术形象。因此,感受音乐、理解音乐和表现音乐有机地结合在一起的,培养这三种能力,就是培养良好的乐感;有了良好的乐感就具备了一定的审美能力,经过长期的音乐艺术的熏陶,培养自己高尚的艺术情操,促进正确人生观的形成。

三、审美创造,升华情感

车尔尼雪夫斯基说:“美存在于生活之中;而对于美的发现,则要靠人们对它的理解和认识。”高尔基也说:“美,是人自己从它的灵魂深处创造出来的。”强烈的审美情感,使欣赏者的感知过程和体验过程紧密结合,水融,加深了欣赏者对美的形象的认识和理解,这种审美认识、审美愉悦使欣赏者的身心获得更多的情感体验,欣赏者的精神得到充实事业得到拓展、情感得到升华。创造性演奏的目的就是要引导欣赏者发挥想象力,发掘创造性思维潜能,积累音乐创作经验,升华情感。因此在教学过程中,演奏者应让欣赏者在理解音乐内涵的基础上进入到角色意境中通过自制节奏乐器,探索、发现、体验音乐的节奏、速度、力度、段落情绪等;通过即兴动作表现乐曲,重在引导欣赏者理解其内容,表现其感情;通过即兴表演,或对主题哼唱,发展旋律、或为作品创编伴奏或即兴演奏,引导欣赏者在音响流动的同时,在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美,进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感,达到创造美,最终让欣赏者在情绪的勃发与激动中进入审美想象的圣境。

总之,音乐审美能力与情感的培养应在寓教于乐中得到切实体现,要重视培养欣赏者正确的审美观念,发展欣赏者的审美情感和审美想象力。坚持音乐审美教育在形态特征上的情感体验,使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩。要采取多样化的手段激发与培养欣赏者的音乐兴趣,抓住重点,使欣赏者的审美情感不断升华,提高欣赏者情感外化的表现能力,培养具有创新精神和实践能力的新型的社会主义建设人才。

综合所述,音乐的三种社会功能,互相渗透,因而或可统称之为音乐的审美作用。音乐的这种审美作用主要作用于人们的意识。因此,不能对它采取所谓“立竿见影”的要求,也不宜作狭隘片面的理解,而应根据不同场合、不同要求,对于不同性质、不同体裁的音乐作品作具体的分析。只有这样,音乐的审美作用以及音乐的三种功能才能得以充分的发挥。

参考文献

[1]爱德华・汉斯立克.论音乐的美.杨业治译.北京:人民音乐出版社,1998.

[2]宋祥瑞.西方音乐美学史讲稿及课堂笔记.

[3]宋祥瑞编(教材).西方音乐美学史原著选读.

[4]汉斯立克.论音乐的美――音乐美学修改刍议.杨业冶译.北京:人民音乐出版社.

[5]于润洋.现代西方音乐哲学导论.长沙:湖南教育出版社,2000.

第8篇：对艺术审美的认识范文

鉴赏能力文化素养审美教育

【中图分类号】G613.6文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）04-0218-01

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

1它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是，期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为普通中学的必修课。

2中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和扑克、画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而扑克和画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

3中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

第9篇：对艺术审美的认识范文

1.1挖掘思想之美

在教学中，应不断的引导学生挖掘美育素材。如选择优秀的美术作品进行赏析，并加上简单的命题创作，这样有助于培养学生形成正确的审美观念和审美理想。一些作品能够反映出积极的主题，如劳动之美。这样学生能够通过这一素材对美的认识和美的定义有新的理解，也能够使他们形成正确的价值观，认识到什么是真正的美，并将这种认识运用的自己的美术作品中，使中华民族的传统美德得以推广。美育素材不仅限于课堂上，教师应善于观察生活，将能够培养学生审美观念的素材整理或传递给学生，另外教师还应用正确的方法引导学生，养成挖掘好的素材，培养自身的审美情感。

1.2再现意境之美

发掘美术作品的意境美是学生认识美术作品的关键，因为只有真正体会到作者描绘的意境，才能够真正理解作品所表达的内涵。因此，在美术教学中，教师应通过音乐等手段再现作品的意境美，使学生能够身临其境，感受作品的美。另外，发掘意境美需要学生具有丰富的想象力。如教师带领学生欣赏达•芬奇的名画《蒙娜丽莎》时，可以通过一些同时代的视频播放，让学生真正感受到蒙娜丽莎之美，同时可以配一些音乐和当时的背景介绍，或作者介绍，使学生深入到画的意境中去，从而了解画的内容和特色，了解画家的心态，有利于自己审美观念的培养。实践证明，这种教学方式能够使学生的审美个性得到充分展示，并且能够加深其对审美意境多元化、深入的理解。

2在艺术创造中培养学生的审美情感

2.1引导学生观察想象

美术创作是学生美术学习中的重要组成部分，因此在艺术创作过程中，培养学生的审美情感十分重要。艺术创作是学生对生活的认识和总结，而其作品则是真实生活的体现，作品中包含着作者的思想和艺术品质。因此艺术作品只有与实际紧密相连才能算上是好的作品。而在审美观念的培养上，教师也应注重其与现实生活的联系，培养其积极的情感体验，从而提高其艺术想象力和创造力，也能够提高其审美能力和审美意识。同时，在美术作品创作过程中，应引导学生多到室外去，这样通过长期与自然的接触，学生能够增强对大自然的认知，并养成热爱自然、热爱社会、富有责任感的品质。因此，在美术教学中，应时刻注重培养学生的观察能力和想象能力，将学生的艺术创作与现实生活联系在一起，这样才能够培养其审美能力，激发其创作热情。

2.2多元化的审美情感培养

实践证明，审美情感的培养是学生进行美术作品的欣赏和创作的源泉。而关于审美情感的培养，很多学校和教师都认识到了这一点，在课堂上和艺术创作的过程中增加了认识美、挖掘美的过程。但是实际上，这样是远远不够的，对培养学生的审美情感应贯穿始终，引导学生时刻发掘美的事物，培养作画灵感。美术与生活息息相关，渗透于社会生活各个行业或领域。因此，对于现代美术教学来说，应将其课堂逐渐扩大，注重培养学生的终生美术观，使学生无论在哪个领域，都能够培养审美意识，提高审美能力。只有美术知识丰富并且情感丰富的学生才能够真正的发现美、创造美。

3结语