小学音乐课堂小结精选(九篇)

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第1篇：小学音乐课堂小结范文

一、课堂培育和指导

课堂音乐领域学生是颗树苗，培育与指导是后天条件。我们的音乐教师的琴键更好地发挥，就要看我们的的学生如何正确的看待音乐。培育是培养某种感情的发展或锻炼，培养教育音乐人才。指导是找出问题，对问题进行解答，对音节或节奏进行相应的调整。耐心是面对某个问题时最大耐力解决问题得出最好答案。音乐教育工作者的培育、指导和耐心三者结合才能让学生发挥出美好动听的的歌曲阵容才能让课堂鲜活起来。

二、课堂教材新颖明确

二十一世纪是信息交换时代，新的教学模式发展视角在音乐教育改变是重要的，教师做为引导者，兴趣和修养是对学生提高。音乐教育工作者在选择歌曲的同时，需要学习作者和整首歌曲以及相关知识的整体的链接，有利于小学生对歌曲加深，如何提高教学水平，最重要的是备课，理解掌握教材，聆听音乐的深入，点出重要部分对教材认真分析。再结合中西方歌曲文化，加流行元素，高中低音元素感受理解音乐的美妙变化，从而在训练中得到提升。思维情景模式，借助多媒体侧重音效视频让学生进一步感受音乐，音乐完毕后教师发言自己主观感受和学生交流，让学生自主发言或小组交流，做到教师引导学生听后感受和词曲的思想意境。学生自我发挥的同时也是一种积极肯定。这种肯定来自教师。自我提升是对学生的音乐修养，是提高初中音乐有很大的帮助，是提高教学质量的基础。

三、课堂发音的基础

小学音乐由高、中、低组成。音乐教师如果选择合唱以小组为中心，教师可以因人而异适当调整。在男女合唱中和音占总体的的10%，音乐教师可自由组合，男女单音时分组而定，如果出现强音，低音补救同样有效。音乐教师以音节的把握顺手势而定。

音乐教师对音节把握是十拿九稳的，对小学生来说音节的认识是教学的关键，

音节整首歌不可或缺的部分，音节的质量是导致整首歌曲的统一音质的高低平。学生学完整个单元时，音乐教师选择歌曲时可让学生自主选择，然后让学生制作乐器。把音节很好地融入到乐器中这样起到了记忆的作用，使学生更好的学习音节，提高举一反三的引导条件。在这样的轻松活泼的环境下，学生对音节已有了自己的理解。音乐教师发挥主导的教学，也可释放自己和学生合奏，以学生为重心在学生那里找到教学的真谛。

四、欢乐教学兴趣是学习的节奏

击缶、鼓、小提琴、流行音乐等等。部分学生会歌唱一些流行音乐节奏最能体现出学生的想法也是最能贴近学生的生活心理，唱出自己戏中扮演的角色。如何导演这种场景音乐教师的引导兴趣是关键作用。

1、中西节奏，接入游戏。很多学生在三至五节课后身心不能承受过度的课程，而是转到了轻松的体育课或是音乐课，课堂转接是对音乐教师启迪。击缶是千人以上的杰作，在击鼓传花的游戏节奏中学生找到节奏，看音乐教师的如何指挥的。游戏开始；第一种：小组纷飞，接组而来，曲清字缓，错组指导。第二种：合唱独唱，自由组合，接曲而下，错者唱歌。音乐教师引导时方法很多可自由搭配。在学习的情况下得到了快乐，在快乐的学习中学到了知识，使学生角色的，融入到演艺中音乐教师的导演的某种课堂魅力的提升

2、音乐兴趣，节奏有序。把兴趣想象成一本书，节奏和音节是课文，封面是课堂音乐。学生在集体合唱时或是独唱时的那种渴望，激动的唱错也会发生。音乐教师的指导的纠正很重要使节奏有序进行，初期不能套用词曲容易发生混音，直到熟练以后词曲融合才能找到最高的境界。

第2篇：小学音乐课堂小结范文

一、创设音乐情境，激发学生音乐兴趣

伟大的文学家托尔斯泰曾说：成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。他认为兴趣对学习所产生的影响，远远超过教师简单的说教行为，但兴趣不是天生的，它极容易受到所处环境和教育结果的影响，因此，教师要善于运用多媒体为学生设计特定的音乐教学情境，引导学生进入情境，这样才能激发学生学习音乐的浓厚兴趣。例如在教学《让我们荡起双桨》这首歌时，我首先借助多媒体播放引人入胜的画面：在宽阔而平静的湖面上，一只只小白船满载着天真活泼的孩子，他们轻轻荡着双桨在湖面上悠扬的荡漾着，不时传来优美而动听的歌声……这样一幅迷人的画面将学生的学习情绪立刻激发了起来，学生在一边观看的同时也在欣赏着歌曲，学生对歌词的理解和记忆变得更加深刻了。又如我在教学欣赏《北京喜讯到边寨》《瑶族舞曲》《有一个美丽的地方》等歌曲时，为了让学生深刻地感受和了解我国西南地区少数民族的风土人情，我首先利用多媒体电脑出示西南少数民族风土人情的图片资料，然后播放视频和音频课件，把学生带到了一个个少数民族居住的美丽的地方，而且让学生在这样的情境中产生了跃跃欲试的学习兴趣，对教师的轻松教学和学生的快乐学习起到了积极的引导作用。

二、发挥独特优势，突破教学重难点

音乐教材中的重难点目标都是要求学生掌握或理解的。由于学生个体差异的存在，部分学生无法完成教师预设的教学目标，因此产生了厌学或者抵触的学习心理，严重影响了音乐课堂教学的质量，从而无法达到教学效益的最大化。而多媒体可以将学生不易理解的文字、图像等直接地表现出来，给学生创设了形象生动并具有吸引力的教学情境，这样不仅调动了学生视、听觉等多种器官的体验，而且让学生在音乐活动中学会了发现美、欣赏美和创造美。

在六年级下学期进行教学欣赏《爱尔兰风笛》《水上音乐》《戏虐曲》等欧洲风情的歌曲时，为了让学生感受西洋管弦乐中木管乐、铜管乐、打击乐等主要乐器的音色特点，我首先介绍以上乐器的音色特点，同时放映相关器乐的图片和演奏时的视频动画，这样不仅激发了学生的学习兴趣，又让学生通过声像对以上乐器的音色及形状有了初步了解，同时培养了同学们音乐欣赏的基本能力。在组织学生进行听、辨练习时，我首先播放不同乐器演奏的音乐片段，再出示该乐器的图形，让学生配合进行以下活动：一找，每段音色是什么乐器演奏的；二想，音乐是快是慢、是高是低、是和谐还是不和谐；三做，模仿所扮角色的动作；四说，说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段欣赏，用不同方式诱导、启发学生在赏心悦目、轻松快乐的气氛中不知不觉地解决了难点，突出了重点，找出了规律。这样既加深了学生对音乐形象的理解，而且也拓宽了学生的音乐联想力。

三、优化教学设计，拓展学习内容

音乐教学过程是一种复杂的信息交流活动，我们可以通过多媒体辅助教学，优化课堂的教学设计，合理地扩充和拓展知识内容，这样对提高音乐课堂教学效益有明显的促进作用。在以往传统的音乐欣赏教学中，我们一般都是对录音磁带进行剪辑或者翻录，不仅费时而且效果很不理想，但是现在我们通过充分地利用多媒体技术，对音乐作品进行合并、转换等不同形式的编辑，经过这样的处理后，该作品不仅可以重复地使用而且教学工作变得简单了一些。如在教授小学二年级下学期《鸭子拌嘴》一课中，我首先按照歌曲中所叙述的故事：小鸭子出发—小鸭子到吃糖—小鸭子相互拌嘴—小鸭子回家，进行前期的音频录音和动画设计，然后给每一段音频和动画标注上学生喜爱的名字，之后在教学中只要点击所需要的音频或者动画，就可以让学生直接地进行学习，同时还可以让学生对难以理解的内容进行多次的、重复的学习，这样的反复教学活动让学生对所学的作品有了更深刻的印象。

第3篇：小学音乐课堂小结范文

关键词：小学二年级音乐节奏感知能力；课堂训练；方法

中图分类号：J603

文献标识码：A

文章编号：2095-4115（2013）04-106-3

节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。在音乐教学中必须重视节奏感知能力的训练，尤其是对于刚接触音乐课的小学低年级学生而言，节奏感知能力训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。

在教学实践中，我通过在课堂上对小学二年级学生进行相关的节奏训练，从对节奏的感知、模仿、识别、记忆直至歌唱的基本训练人手，配合身体律动等教学方式，逐步提升到培养学生对节奏的认识、规范化和听记掌握等更深层次的训练，收到了一定的教学效果。

一、节奏感的训练和培养

良好节奏感的培养需要首先感知节奏，继而在感知的基础上进行节奏的模仿、记忆，最终能够在演唱中准确把握歌曲的节奏，我在课堂教学中结合教材的课程，采取了多种教学方法，进行了相应训练。

（一）稳定节拍的感知练习

良好节奏感的基础是稳定、均匀的律动，而稳定、均匀的律动是从未定节拍开始的，所以，对于刚进校门的孩子，教师首先要对其进行稳定节拍的感知训练。稳定节拍是有规律出现的固定拍，通过有规律的节拍连续可以使学生体验、感受节拍。

例1：稳定的节拍律动。以教材二年级上册《钟》为例。

引导学生读歌谣、做律动，通过身体动作（时钟摆动）感受稳定的节拍律动：

感受时钟摆动“滴答滴答”和“当――当――”的节拍，从而了解恒拍的意义。

例2：有规律的节拍连续的律动。以教材二年级歌曲《拍皮球》为例。接着，教师用“ta”和“titi”来表示音的长短时值，从而进入节奏学习。

为了培养学生互相配合、协调的能力，在节拍节奏的对比中发展节奏能力，也可以进行以一首歌曲的节奏为另外一首歌曲作伴奏的练习，使学生不但体验到另一种形式的两种节奏的结合，而且在二声部中发展了他们的节奏能力。

通过动作使节拍的连续得到加强。教师歌唱，学生伴随音乐做各种拍皮球的身体动作，然后学生逐渐跟唱，通过身体动作使学生感觉、体验持续稳定的律动。

学生稳定节拍的练了从动作上感觉到，还要从声音上听到，配合歌唱的声音结合拍球的律动完整表演唱。

这样有规律的节拍连续使学生体验稳定，感受节拍，为节奏感的培养打好基础。

（二）感知节拍与节奏

学生在伴随歌曲或者歌谣中能够比较独立地表现出稳定的节拍时，可以发展节奏感知了。因为，学生已经在实践中感觉到，有时一拍中有一个声音，有时一拍中有两个声音。教师可以选择带有四分音符和八分音符的交替和混合，让学生感觉节奏的区别。

例1：演唱歌曲《数鸭子》时让学生拍手做稳定节拍，同时要求学生关注拍里的声音。学生感觉区别：有的拍里唱一个声音，有的拍里唱两个声音。

在歌曲熟悉后，把原来的歌词换成游戏时的象声词来练习，因为象声词的相同声音可以比歌词更容易地让学生感觉声音长短的区别，也有助于学生发现有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，同时配上相应的动作，使学生更形象地理解音的长短，从而建立节奏的概念。接着，教师用节奏音节替代也就顺理成章，学生自然而然、有趣地进入节奏学习。

例2：如歌曲《拍皮球》，在学生熟悉之后，把原来的歌词换成拍皮球时的动词来练习：然后，要求学生配以拍球的动作，使学生在愉快的游戏中理解音的长短。

为了培养学生互相配合、协调的能力，在节拍节奏的对比中发展节奏能力，也可以进行以一首歌曲的节奏为另外一首歌曲作伴奏的练习，使学生不但体验到另一种形式的两种节奏的结合，而且在二声部中发展了他们的节奏能力。

（三）节奏的模仿练习

节奏问答式模仿练习是学生比较喜欢的节奏练习之一，教师可以从四拍子开始进行，这样能使学生非常容易地找到节奏型的感觉，另外，为避免学生精神紧张，师生互换不应太过频繁。学生开始容易接受的是一拍，所以第一拍最好是四分音符，而一拍的休止一点也不难，这是因为四分休止符在实际的奏和听中很自然，带有一拍休止符的节奏型不但可以克服节奏的呆板，也可以调节学生心理紧张的作用。

例1：节奏问答式模仿。

有一定基础后，在歌曲中就可以利用问答方式来表现，我在每堂课开始设计了一段师生问好歌就利用了这种问答式。请学生来当“老师”与大家问答，也可以让每位学生当一回“老师”，即兴创作一个节奏型让大家模仿。

为加强学生感受节奏结构的能力，教师可以安排进行节奏动机或句式的模仿练习，教师和学生分为两个声部，使用不同的音色做节奏的二声部模仿，老师用打击乐器拍击节奏，学生用另外的音色（如拍手或者拍腿等）模仿。

例2：节奏动机的模仿练习。练习时可以要求学生看谱进行，也可以只凭听觉练习，以锻炼节奏记忆。

随着学生能力的提高，可以逐渐增加二分音符、八分休止符、附点音符节奏练习。

另外，教师可以提取要学习的歌曲或乐曲中有代表性的或者有难度的节奏型，用节奏模仿先练习，通过节奏模仿，让学生有一种似曾相识的感觉，减少学习难度。但是，节奏模仿练习要适可而止，细水长流，每次练习几分钟，当学生兴趣减弱或精神不集中时就要停止。

教师拍击，学生模仿，但不要求学生看谱。在学生熟悉节奏后学习歌曲，减少了学习的难度。节奏模仿可以逐渐增加难度，发挥学生的创造性，让学生在教师拍击的节奏基础上，创造性地任意用声势模仿节奏型。

例3：用声势模仿节奏型。

老师拍击节奏型“X X|XXX|”，学生自己加入其他各种声势。

学生在此节奏型的基础上创造新的节奏型，并加入声势。

进行节奏模仿接龙也是非常有趣而有益的方法，练习时以四拍为一个节奏型进行，老师先拍四拍，学生接着模仿头四拍，教师连续拍下去，学生边模仿老师的前四拍节奏，边听记后面的节奏。教师设计节奏型时要注意把容易和难的间隔进行，难度太大会使学生失去兴趣。在有一定基础后，可以请学生当小老师领着大家练习。

（四）节奏的识别与记忆

小学二年级在一年级的训练中已经有了一定的音乐节奏感受，通过各种听觉、视觉手段，如描绘大小、长短比例的图画，使他们对节奏因素具有视觉的形象，以识别和记忆。为了帮助学生理解四分音符与八分音符时值的比例，我们可以把四分音符用一只大靴子表示，代表爸爸的，两个八分音符用一对小靴子来表示，代表孩子的，孩子要走两个步子才能赶上爸爸的一步。当然也可以用大大小小的苹果或其他的来描绘。

例1：在学习教材二年级歌曲《幸福拍手歌》过程中，利用节奏卡片做带有游戏性的节奏练习。

1、老师先由第一张至第四张逐一显示，学生口读节拍，掌握节奏读谱；

2、老师调换卡片位置，锻炼学生对节奏变化的反应与识别；

3、学生反复拍打卡片，两遍后抽去其中的一张，学生在这个位置不出声内心默读，以锻炼内心听觉。

4、在学生反复拍打节奏型时，老师逐次逐张抽去卡片，学生仍需不停顿地反复背诵，以锻炼节奏记忆。

在识别节奏的基础上，教师要注意启发学生逐渐建立“相同”与“不同”的概念，让他们对于音乐结构形成直接感觉，以逐步培养对音乐的理解力。

把相同的句子采用相同的符号标示，不同的句子采用变化符号标示，使学生对音乐结构中的重复、对比、变化、再现等概念有一感性理解，为音乐结构的学习积累体验，但需要注意的是，老师在此不必介绍概念的定义。

（五）节奏练习伴随歌唱

教师可以用节奏为童谣、儿歌、歌曲等担任伴奏，在培养学生节奏感的同时，激发学生朗诵和歌唱的热情。在练习时，采用固定节奏型是入门的最佳途径，就是一个节奏型无限地重复，这样可以让学生分出精力去观照与别人的合作，以减轻心理压力和技术负担。同时，教师要注意编配原则，声部间要交错互补，避免填得满满的大齐奏，有些声部哪怕全曲只敲一下，在节奏感的训练效果上也不亚于从头到尾。

开始阶段，教师可以指导学生为已经熟悉的歌曲设计简单的固定节奏型做声势练习伴随歌唱，歌曲的节奏和固定节奏型的对比使节奏练习变得更加丰富、更具趣味性，这是低年级学生比较喜欢的节奏活动。

例1：节奏伴随歌唱

学生有了一定的分句结构意识之后，教师可以针对不同的曲式结构配以不同的固定节奏型，通过拍打、声势练习，直接感受曲式结构，辨认曲式结构的特点，为学习以后曲式结构的练习打好基础。

例2：节奏即兴创作练习。以教材二年级歌曲《表情歌》为例。

在此基础上，可以进行节奏的创造与接龙练习：

1、先进行学生和老师的两个声部合说练习；

2、然后可以分三组，卡农的形式，一个一个声部进入，三声部合说，再交换声部反复练习；

3、各个声部进入与退出的练习；

4、根据学生接受程度进行音量、速度的变化和对比的变化练习；

5、进行连音和断音的训练。

例2：多声部音乐的准备练习。

以第二册歌曲《小雨沙沙》为例。

学生集体歌唱，用踏脚表示稳定节拍，手拍歌曲节奏，使两种动作、声音与学生的演唱相结合。这个练习比较难，可以先拆分开来练习。实际上，这里已经有三个声部了，歌唱、手拍击节奏、脚踏稳定节拍，为多声部音乐的进入做好准备。

例3：歌唱与节奏的二声部卡农练习。

以教材二年级歌曲《时间像小马车》为例。

这是锻炼学生节奏反应能力和多声部协调配合能力的有效途径，在歌唱两拍后手拍歌曲节奏做卡农模仿：

这种练习有相当的难度，因为除了看谱歌唱外，还要背唱和拍击，可以锻炼学生的节奏感觉、节奏句式和音乐记忆。

例4：为儿歌配以多声部节奏的练习。

2/4时间像小马车，时间像小马车，

答答答答答答答答，向前，跑。

1 在教师打击乐器敲击的稳定的节拍中，学生诵读儿歌。

2 学生从儿歌分离出节奏。

X X X|X X X|XX X|X X X|X.X XX|X.X XX|X.X|X-||

3 教师与学生、学生与学生之间进行相差一小节的节奏二声部卡农练习，形成轮奏。

4 学生从头至尾拍击节奏（拍手），教师从尾至头拍击节奏（击鼓）形成二声部。

5 教师为儿歌配上固定节奏型伴奏：

X X|X X X X|

左右拍腿（手）拍肩（手）

6 教师把固定节奏型拆分开来，分别送给持有不同打击乐器的小组进行练习，形成丰富的多声部综合练习。

例5：用双手分击两个声部的练习。以二年级学生为例。

学生分别用两手敲击上下两个声部：

熟练后配以歌唱，一部分学生敲击节奏，一部分学生演唱《时间像小马车》。

这样的练习锻炼了学生多声部读谱能力和不同节奏型的协调能力。

二、节奏要素的学习与掌握

（一）节奏符号的认识

在平时的课堂教学中对于各种节奏型的认识与掌握，由易到难分散在各个年级之中。第一、二册识“×、×、×-”三种节奏符号。第五册掌握四分音符、二分音符、四分休止符。第六册掌握十六分音符、八分休止符、全音符，了解单纯音符（休止符）的倍数比例关系。第七册：认识并掌握附点四分音符、附点八分音符，第八册认识并掌握附点二分音符，第十册：认识并掌握各种切分节奏。

节奏入门要比音准容易，正因为此，很多教师过于简化教学过程，往往在一年时间里把所有的节奏类型全都灌给儿童，结果儿童似懂非懂，其实还是不懂。虽然节奏入门比较简单，但要真正准确地掌握节奏也非易事，因此，我们教师要注意，低段学生在节奏要素的学习中不能在广度上追求，而是要往深度发展，例如前面讲到的多声部的节奏练习等等，它既为旋律多声部打基础，也培养了儿童敏锐的节奏感知能力、记忆能力、理解能力，为将来其他节奏类型的学习，打下了十分坚实的基础。另外，在低段学习节奏符号的学习过程中，我们也要遵循小步子，由形象到抽象的教学原则，使学生在学习过程中没有负担，而且使学生对节奏谱有比较生动的认识。

（二）节奏读法的规范

对节奏中不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复的练习，逐渐在音节符号、发音与相应时值之间形成记忆，建立稳定的认知联系，能够帮助学生准确地掌握节奏。如，四分音符“ta”符合行走的节奏与速度，八分音符“titi”符合跑步的节奏和速度，再结合节奏读音，使学生从感性上体验与识别节奏。

实践证明，匈牙利教学中使用的节奏读音体系简洁、可读性强，符合音符的表现要求，在进行多声部节奏练习时更能产生丰富的节奏音效，是相对科学规范的节奏读法。具体读法为：四分音符“ta”，八分音符“ti”，二分音符“ta-a”，十六分音符“tiritiri”，切分节奏“tita ti”，附点音符“X.X”“ta-m-ti”、“X.X”“ti-m-ri”，四分休止符“xu”，八分休止符“si”。

（三）节奏的听记

开始的听写练习，可以采用节奏卡片识别、寻找，摆放出节奏图谱，慢慢地过渡到完全记谱。为了降低难度，也可以先作铺垫，老师用提问题的方式启发、引导学生听辨和分析。

例1：节奏听记练习。以二年级学生为例。

1 老师敲击一段节奏，学生思考：这段节奏包含了哪几种节奏型？最长的时值是哪种？多长？最短的时值是哪种？多短？休止符有吗？时值是多少？这个段落有多少小节？

2 学生讨论后记谱，学生在分析中发展音乐记忆。

例2：多声部听觉训练。以二年级学生为例。

1 教师出示节奏谱，学生熟悉、拍打节奏声部。

2 聆听教师敲击的另外声部节奏，并把这一声部的节奏听记下来：这个练习为学生将来学习复调音乐、欣赏多声部音乐作品，以及参加合唱、合奏等都起到十分积极的作用。

通过上述课堂训练，我在二年级学生的课堂教学中取得了良好的效果，学生的节奏感受普遍比一年级有很大程度的提高。在平时的课堂训练中培养学生的音乐能力，必须引导学生多听、多想、多进行情感体验，多表现。音乐节奏训练是发展学生多种能力的积极活动，要与唱歌、舞蹈、律动等其他音乐能力同步，注重学生兴趣的培养，才能全面提高学生音乐素质。

节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容，通过丰富多彩的节奏练习，发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力，为他们的音乐表演技能打下良好的基础。

参考文献：

1 张慧珍著，小学教师课堂教学技巧[M]，北京：华语教学出版社，1900，1

2 沃尔夫冈・哈特曼（著），玛纽埃拉・魏得迈尔（译），实用奥尔夫音乐教学法[M]，北京：中央音乐学院北京环球音像出版社，2007，1

第4篇：小学音乐课堂小结范文

一、课堂小结的重要性

课堂小结是课堂教学的尾声，是新课结束时，以优美、精炼的语言，通过师生角色的转换、情感体验、展现成果等方式，促进学生对音乐教学主体部分进行思考、领悟、升华和延伸。使学生的音乐感受能力和审美能力得到提高，使学生的参与积极性、合作能力、创造能力等在课外得到提升。

1.丰富情感，升华音乐主题

可以将本课的主体内容加以“画龙点睛”，总结归纳，梳理或浓缩，使学生的情感体验再次出现波澜，使音乐主题得到升华。

2.承前启后，系统单元内容

新教材改变了以往以课时结构、知识结构为编写框架的陈旧模式，以单元结构编排内容。在内容的安排上，同一单元的每一课时之间有必然的内在联系。通过小结，不但总结了本课时的教学内容，又为新课创设教学意境，埋下伏笔。使同一单元的每节课内容衔接自然、过渡完美，使同一单元的内容系统化，有同一主题。

3.指导实践，培养综合能力

新课结束后，以本课学习为基础，向学生推荐相关的音乐作品、介绍相关的音像资料及音乐电视节目给学生，或布置点课外创作。指导学生参加课外实践活动，让学生在课外学以致用，培养学生的综合实践能力。

4.质疑问难，发展学生智力

课堂教学时间是有限的，小结时结合教材内容提出一些有争议的问题，让学生课后观察思考探讨，既可以扩大知识视野，又发展了他们的自学能力、思维能力、想象力和观察力。

5.反馈信息，改进课堂教学

教师在小结时设计学生互评、成果展示等活动，从中及时了解学生合作学习的态度，学习中出现的问题，以便改进课堂教学。

另外，新颖的课堂小结会使课堂气氛活跃，沟通师生感情，有助于师生活动的顺利进行。

二、课堂小结的注意点

音乐教学追求的是以音乐审美为核心，这一基本理念应贯穿于音乐教学的全过程。在潜移默化中培育学生美好的情操，健全的人格。因此，结课这一环节也应注意体现它的审美理念。根据我在教学实践中的体会，认为结课时应注意体现以下几方面的美。

1.科学美

音乐课小结要体现科学美，要以科学为指导。符合学生生活实际，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律，向学生传授科学的审美知识和技能。结合教材自然地进行情感渗透，不可信口开河。

2.情感美

音乐是情感艺术，结课阶段应该是学生情感的升华阶段，教师应从教材内容中挖掘情感因素，营造和谐的情感氛围，使学生的情感体验在小结中得到升华。

3.语言美

小结时，教师要用美的语言，重点突出，切中要害，画龙点睛，精炼干净利落地引导学生。教师语言要充满感彩，富于感染力。要给学生以启发，要“点而不透，含而不露，意味无穷”。这样才能激发学生学习音乐的兴趣，点燃学生的情感火花，有助于审美能力的培养，有助于创造能力的发展，才能收效良好，意味隽永。

4.情趣美

设计音乐课小结时，应重视在“趣”字上下功夫，尽可能设计得生动活泼，有趣味，使学生乐学，让学生每次都带着浓浓的兴趣走出音乐课堂，切忌从头到尾简单重复。

5.形式美

小结有法，但无定法。它要求教师匠心独运，既要知常又要晓变。因此，在设计时，一定要考虑到教学内容的不同，学生的特点等各方面情况，形式要新颖，要有感染力，多种多样，不拘一格，各种方法可以综合利用。

第5篇：小学音乐课堂小结范文

【摘 要】音乐教育围绕培养学生审美为中心，从个人的兴趣爱好为出发点，培养学生德智体美全面发展的一门课程，尤其伴随着素质教育的推进，课程改革理念深入人心，如何提高小学音乐课程的教学效果，采用何种有效的教学策略，都成为了当代一线教师所研究热议的话题。

关键词 小学音乐；课堂教学；有效性

在素质教育的发展之下，音乐教育不再是只停留于表面，更多的教师开始关注音乐教育的功效，音乐教学能够培养学生高尚的情操，培养学生对音乐的鉴赏能力，表现能力和创造力，同时音乐教学还具能够丰富学生个体的情感体验，促使学生学会听歌、唱歌、鉴赏、表演的方法。而如何更有效的实施音乐教育，如何采用更有效的策略方法提升教学效果，成为众多一线教师所思考的问题，下面本人就结合个人多年一线教学的经验，根据小学生的心理发展特点，从全方位、多角度与多维度设计教学策略，以保证音乐课堂教学的有效实施，提升教学效果。

一、小学生心理特征

1.感知、注意、记忆的特点

小学阶段中学生对于事物的感知还不清晰，感知力处于逐步完善的阶段，在这一时期的学生注意力仍不稳定、不持久，并且与兴趣成正相关。记忆力方面仍以无意识记、直观记忆和机械记忆为主。

2.想象、思维的特点

较低年级的小学生，想象力呈现出模仿、简单再现和直观、具体的特点，等到了中高年级，学生对于直观形象的记忆变得越来越小，开始学会抽象记忆方式，但是实物仍建立于与感性经验相联的基础之上。

3.情感的特征

伴随年龄的增长，小学生的情感方面也变得越来越丰富、稳定，已经能够初步控制自己的情绪、情感，不像低年级阶段那样，情感表露很直接，另外，到了小学的高年级之后，学生的道德情感亦开始发展起来，期望能够得到别人的认同与尊重。

4.意志方面

小学阶段学生大多都是精力比较旺盛，活泼好动，遇事融入的感情因素较多，自我控制能力较差，易感情用事，意志活动的自觉性和持久性都比较差，要想完成某一教学任务，往往要更多的依赖于外部的压力，而不是通过自身的意志力。

5.性格的特点

在这一阶段中，小学生的自我意识有了一定的发展，他们开始学会自我评价，能够通过把自己与身边人的行为进行对比，并独立作出评价

二、小学音乐课堂有效教育措施的实施

1.将情感教育融入于音乐教学之中，提升教学效果

每一首音乐作品都蕴含着艺术情感，它们都是艺术家们的情感产物，所以，传授音乐的过程即是情感表露的过程，在教授过程中，教师要能够将乐曲中所蕴含的情感元素表现出来，以音乐来感染学生，打动学生，唤发学生内心的情感共鸣。例如：培养小学生对于韵律、节奏的感受，感知音乐中动静之间、张弛之间，速度与力量之间的趋同，我们可以分别给学生播放《保卫黄河》和《摇篮曲》两种不同风格的曲调，在前者曲目中学生能够感受到慷慨激昂的感情力量，强劲的曲风，带学生体会黄河一泻千里，不可阻挡的雄浑气势。而在柔和的《摇篮曲》曲风中，学生会感觉到仿佛置身于宁静、温和的梦里，柔软的曲风让小学生的心变得松弛，情绪变得平稳。

2.引生活元素入小教音乐课堂，增强亲切感

艺术创作来源于生活，音乐即是生活本质声音的体现，是源于生活的真谛，所以，音乐课堂的教学也应该回归于学生熟悉的生活之中，让音乐课堂变成学生生活中的一部分，生活中的内容与知识、经验才能够更容易让学生所接受，才符合学生的心理发展规律，同时，在课堂中融入生活教育元素，拉近了教学与生活的距离，也拉近了师生间的距离。音乐本身应该是生活元素的展现，而不应该作为理论知识、概念传授给学生，要让音乐充满生活，让生活充满快乐。小学音乐课堂生活化教学要把学习的主动权还给孩子，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。音乐课程是活动性、实践性最强的课程之一，只有进一步密切联系生活，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得音乐审美体验和情趣，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，才能更好的提高课堂的教学效果，打造高效的音乐课堂。

3.多元教学方法，灵活运用

教学方法与组织是课堂顺利完成的有效保证，适当的阶段选择适当的教学方法，是一名优秀教师所应必备的能力之一，教学方法的选择不但要根据学生身心发展特征，同时教师要深入研究分析教材内容，创设相应教学环境，才能够发挥良好的教学效果。例如：《小红帽》教学课例，我们可以采用奥尔夫节奏教学法，组织学生进行多层次的节奏训练，通过让学生随着音乐进行拍手、拍腿、跺脚等形式，学生个个全神贯注、精神抖擞，展现灵活的教学课堂。

4.科学、合理的教学评价，是提高教学有效性的助推剂

小学阶段由于自我评价能力的匮乏，因此，对于教师的评价十分重视，科学合理的评价，有助于学生正确认识自我，建立自信，提升教学质量。在教学中，我们采用多元化的评价方式，从鼓励的角度出发，多发掘学生身上的亮点，注重过程性评价，对于学生的良好表现要及时给与肯定和表扬，并通过积极性的评价，逐步建立起学生自我评价的能力，因为学生才是学习的主体，更是评价的主体。学生在学习中学会自我评价，能让学生严格要求自己，主动性得到增强，促进学生自主地发展。同时，学生之间的互评，能促进学生之间的互相督促，相互合作有利于学生的终身发展，学生得到的不仅仅是知识，还培养了对学习的一种责任感以及同学之间的一种合作精神。

三、小结

欲打造高效的音乐教学课堂，需要我们不断的发现与探索有效的教学策略，以学生为本，从多角度、多方面来设计教学内容，创设教学环境，依据小学阶段学生心理发展特征，选择学生更容易接受的教学方式，以及更容易理解的教学内容，来诱发学生的学习热情，以此来提升教学效果。

参考文献

[1]马达.音乐教育科学研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[2]戴定澄.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001

第6篇：小学音乐课堂小结范文

关键词：小学音乐；有效教学；高效课堂

教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，使音乐课焕发出应有的生机和活力，从而有效地提高课堂教学的效率呢？我认为应做到以下几点。

一、教师为主导，要体现示范性，有效控制学习进程

根据小学音乐课堂教学内容的不同特点，学生参与学习可分为“动态学习”和“静态学习”两种形式。“动”指的是学生动手或动口参与学习，其包括“唱”（视唱、演唱），“读”（读节奏、歌词），“奏”（乐器演奏），“演”（律动、表演），“评”（自评、他评、互评）等。“静”指的是教师讲解、引导、示范演唱、表演，在这个过程中学生耳闻目睹，用脑用耳用眼参与学习。此外，它还包括“导”（分析、引导），“授”（授知、授法），“听”（听辩、鉴赏），“范”（范唱、范奏、范演），“创”（启发、编创）等。“动”与“静”都是学生在教师主导作用下参与学习的。音乐课堂上学生的学习活动，先有“静”才会有“动”，“静”是基础，“动”是目的。 “静”时，教师讲授新课，诱导情绪，唤起想象，启迪智慧。它是“动”的导火索，“静”启发了“动”，教师在学生的静态学习中发挥了主导作用。为了让学生在“动态学习”中有法可依，有规可循，主导离不开示范性教学手段。“节奏示范”“范唱歌曲”“示范演奏”“示范表演”“示范编创”等等，是学生“听得到，看得见”的“言传身教”，这对学生来说是最直观、最直接的感性认识。学生在参与“动态学习”时，就能从中模仿，动口“唱”“读”“评” ，动手“奏”“演”。因此，根据小学音乐的学科特点，在音乐课堂教学中教师为主导要体现出示范性。

二、通过音乐游戏、舞蹈，激发学生学习的兴趣

音乐课，顾名思义是“音”和“乐”的教学，它不像其他文化课那样传统地学、按步就班地练。音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学。在教学过程中，我抓住学生爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与学生好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如选用律动“请你跟我这样做”，学生听音乐边唱边模仿教师做拍手、打肩、跺脚等动作。以此训练学生的节奏感，在律动中培养乐感，在拍打节奏中发展听觉，在美妙的情景中发展思维，同时也培养了学生“动口、动手、动脑”的能力。又如在欣赏《卖报歌》一课时，我运用音乐表演的形式，让学生听音乐模仿报童，让其他的同学做评判，在一次次评价过程中，学生们兴趣盎然，乐在其中，教学也取得了良好的效果。

三、巧妙运用奖惩措施，唤醒学生学习的潜能

教育本来就是十八般“武艺”，表扬、批评、奖励、惩罚……在我们的教育中，惩罚也是教育的一种手段。为了维持课堂纪律，保证教学的高效性，我认为教师应同家长对犯错学生进行科学适度的惩罚，这对学生本身而言就是一种教育。但要注意：一定要尊重学生的独立人格，保护好学生的自信心、自尊心，好的就是好的，错的就是错的，不要一错百错，全盘否定。通过巧妙的奖惩措施，唤醒学生的学习潜能，使学生保持良好的学习热情和旺盛的学习精力，保证课堂的良好纪律，提高课堂教学的效率。

四、在参与中培养学生的兴趣

传统的音乐教学把教科书当成唯一的教学资源，而新课程标准充分考虑到地域、城乡差异等方面的原因，在课程资源的开发上更具弹性，呈现出了多元化的格局，如童话故事表演唱、音乐家的故事、外国儿歌等。参与学习的方法是最有效的方法，一个人的兴趣只有在实践中才能产生和发展。音乐的实践有很多种，如：演奏乐器、唱歌、欣赏、舞蹈、创作等。在各种音乐艺术实践中也可进行竞赛，从而充分调动学生的主动性。

五、加强以学生为主体的音乐体验，培养学生的创造性思维是构建高效课堂的关键

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，而事实是音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家。俗话说“歌声乃人之情也”，不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。我们音乐教师注意引导学生，给他们创设思维空间，让他们真正体会作品的意境，这既促进了学生全面和谐发展，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，实现了学生的多元化发展。

六、注重课堂反思，写好教学反思

教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能。对于一个教师，应该说学海无涯，而攀登也是永无止境的。“路应该在脚下延伸”，我们不可忽略了去总结、认识自己一步一步艰难闯过来的路，要仔细地审视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。因为每一次的经验，每个细微的成功和进步都是由教师和学生共同创造出来的。所以，对教师而言，第一，与课前备课同等重要的是不能忽视课后的回顾小结，第二，在课内外要特别留意学生的反应。一位优秀的音乐教师应不断反思，调整自己的状态，不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识，更好地全身心投入到课程改革中去

总之，教学有法、教无定法、贵在得法。在如今小学的教育现状下，我们只有不断学习，努力提高音乐教师的个人素养，紧紧抓住课堂40分钟，才能做到“低负高效”，才能发挥音乐教育审美功能的有效性，从而促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。

参考文献：

1.刘晓艺.用音乐陶冶孩子情操.中国校外教育，2011（11）.

2.田静.在音乐教学中培养学生创新能力的实践和探索.成才之路，2008（36）.

3.白陶格涛.小学音乐课堂教学之我见.中国新技术新产品，2010（04） .

第7篇：小学音乐课堂小结范文

【关键词】教育实习；教育反思

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0238-01

一、实习前准备

音乐教育专业本科阶段前三年是学习基础理论知识与专业技能的时期，大四上学期的主要任务之一是教育实习，教育实习前需要做哪些准备工作呢？第一，牢固音乐基础知识。乐理、视唱、调性、曲式等，唱歌、欣赏、体验课都需这些知识作为基础，并融会贯通地使用。第二，掌握各项专业技能。中小学音乐课是一个形式多样的课堂，作为一名音乐教师自身技能是很重要的，例如：声乐、钢琴、即兴伴奏、舞蹈等都是中小学音乐教师的武器。第三，组织课内外活动。中小学校园文化艺术的普及深入与课内外活动紧密相连，比如歌咏晚会、合唱、舞蹈、小品、朗诵等节目，教师作为组织者需要组织与策划能力，作为“导演”，如何引导学生以“演员”的身份参与其中，在大学实习前期就需要做好充分准备。

二、实习中投入

哲人曾说过：“当一个人对一份事业热爱时，对其投入的热情是无限量的。”爱一行，敬一行，实习阶段为期一月、半年、整年不等，作为刚从学生转型为教师的大四学生，面对琐碎繁多的实习工作，难免会遇到很多困难，这样的困难同时也是一次历练与宝贵的经历。努力很重要，态度决定一切，如何充分利用教育实习经历，强化教学能力的培养呢？第一，工作认真负责。课前认真做好备课工作，掌握整堂课教学流程，明确教学目标，把握教学重点，从铺垫导入-主题内容-课堂小结，循序渐进，掌握各部分教学内容的衔接。第二，工作积极投入。热爱教育事业，把热情投入其中，主动了解孩子的心理动向、兴趣爱好等，积极组织课外活动，以兴趣稳定的学生为主要对象，以学生为主体，组织起来，在教师指导下开展活动，让学生校园文化生活在艺术熏陶下越来越丰富，使学生学有所获，徜徉在音乐的海洋之中。

三、实习后反思

“学而不思则罔，思而不学则殆。”学习是一个付出努力与课后反思的过程，不断将这个过程细化到每一节实习课堂中，发扬优点改进不足。实习教学反思能让实习生总结教学经验，寻找教学规律，激励实习生不断进取，完善教学构思，推动音乐课程的建设与发展。反思与解决课堂上遇到的问题，提升自身的语言表达能力，临场应变能力，肢体语言的渲染能力。如在讲授附点节奏型时，通过拍击双手击打节奏，边说出附点的特征：“一个小附点，一点不起眼，音符后面站，实值占一半。”使学生充分思考小附点的形式，再经过教师点出重音位置，讲清楚附点的概念。通过学生自制乐器发现身边的声响，敲击节奏，学生动脑、动口、动手，使学生的积极性充分调动起来，培养学生的思维能力。在语言表达方面要简练、准确、生动，易于学生接受，语言要有艺术性，语调要抑扬顿挫，要注意讲话的节奏和速度，可适当以身体动作和手势为铺，加强语言的表达效果。

音乐教育实习工作是大量细致的工作，作为实习者要明确教育实习目的、意义和各项准则要求，努力钻研音乐课程标准和教学大纲。教育实习的反思与总结，有利于巩固和培养实习者的专业思想，锻炼和提高教育、教学的实际工作能力，充分利用教育实习经历，强化教学能力的培养，并为毕业后顺利从事音乐教育事业打下坚实的基础。

四、思考与总结

第8篇：小学音乐课堂小结范文

关键词：音乐；教学方法；中小学

中图分类号：G62文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0217-01

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。在新的历史条件下，现行音乐教育的方法和手段有较大的进步和改善，本文就近两年来在音乐新课标下的新的教学方法作以小结。

一、音乐感受与鉴赏教学法

新课标在音乐欣赏部分表述了四方面内容：音乐表现要素欣赏、音乐情绪与情感欣赏、音乐体裁与形式欣赏、音乐风格与流派欣赏。在课堂教学中，针对每一内容可采取不同的教学方法。

1、在欣赏音乐表现要素时，我们可以采取发现法和练习法，通过聆听某首乐曲，找到其中的一些简单要素，如旋律、节奏、和声、音色等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐，然后通过演奏、演唱、音乐创作等方式，练习巩固已发现了解并掌握了的音乐表现要素；

2、在欣赏音乐情绪与情感时，采用情境法和演示法，因为在音乐教学中，学生对音乐的感受和理解往往需要通过借助情境再现情境、扮演角色体会情境等手段，是他们产生一定的内心情感体验和情绪，才能完成对教材的理解，同时受到一定的性情陶冶；

3、在欣赏音乐体裁与形式时，采用讲授法和讨论法，讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，使受教者在较短时间内获得较多较系统的知识。但如果处理不好就可能变成“满堂灌”，因此还需要结合讨论法，在教师的指导下，学生讨论辩论，各抒己见，充分调动学生积极性；

4、在欣赏音乐风格与流派时，采用问题法和研究法，通过老师或是同学提出问题，让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证”等过程，对问题反复地持续地进行探究、实践，从而培养学生的音乐素养。

二、音乐表现教学法

1、演唱教学方法

演唱时音乐表现的基本方式之一，也是一种中小学校中的基本的音乐活动形式。演唱教学的方法主要应该通过科学性、趣味性、示范性来体现。提倡鼓励式教学，强调演唱中情感的抒发，选择音域适中朗朗上口的作品，使学生体会其中的情感和美感价值。用科学的方法训练演唱的技巧技能，充分发挥教师的示范作用。教师的范唱要完整有感染力。应注意指导学生正确表达歌词，继承我国声乐演唱字正腔圆的优良传统，但因是普通教学不宜做理论上的阐述和分析。

2、演奏教学方法

演奏教学也叫器乐教学，在普通中小学中主要是竖笛、口琴等小型乐器的教学，它是一种易被学生接受并喜爱的音乐艺术教育形式。器乐教学应把激发学生的学习兴趣放在首位，使学生初步掌握一至两件常用乐器的演奏方法和技能。中小学器乐教学中教师应引导学生在乐器演奏中体验到乐趣，表达音乐的美感，而不要因为涉及技能技巧训练问题造成机械枯燥大量的重复操练，可以在教学中通过自己富有感染力的范奏，也可以让学生欣赏优质乐器演奏的音乐录像或录音，也可以在教学中恰当的进行竞赛或奖励等练习方式，还可以选择学生熟悉并喜爱的流行音乐进行练习，以保持学生对器乐学习的持久乐趣。

三、音乐创造教学法

新课标中提到中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐创造包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。有些人把音乐创造教学看得很神秘很复杂，以为是从事音乐专业创作人员的事，其实不然，在我们的音乐教学活动中学生编排音乐节目，利用乐器即兴演奏一段旋律和随口哼唱的自编自曲的歌谣都属于音乐创造的范畴。在中小学音乐教学中引导学生自制打击乐器，将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度加以表现，或即兴做舞蹈动作编排音乐故事和音乐游戏，这些都是常用的音乐创造教学法。

四、音乐与相关文化教学法

音乐与相关文化是新课标中对音乐学习提出的新的要求，音乐教学中贯彻综合原则，把音乐与舞蹈、戏剧、美术等在内的其它艺术形式进行教学。如让学生通过舞蹈、律动表现音乐，音乐与美术结合使学生更形象理解音乐。音乐与文学的关系密切，音乐教学可与语文教学中的诗词、戏剧等沟通。在现代社会生活中有大量音乐现象，诸如礼仪音乐、背景音乐、实用音乐，从而提高了人们的生活质量。

第9篇：小学音乐课堂小结范文

一直以来有个心愿，那就是：把音乐课上到最high的状态，让孩子们爱上音乐，爱上音乐课，每节音乐课都让他们在轻松愉悦的氛围中度过，让他们开心、快乐！今天，我可以很自豪地说：我做到了，我已经实现了我的愿望！

作为一名普通的音乐教师，自认为与扑克、麻将无缘，也懒得同电视连续剧中的人一起儿女情长，所以大部分业余时间我都潜心钻研教学，泡在书海里，看书、学习，并自得其乐。

基础教育课程改革的实施、校本研修的大力推行，给我们搭建了一个教师学习、交流、培训的平台，同时也给我们提供了一个完善自己、改变自己与展示自己的舞台。

一、找问题，定目标，有针对性地进行反思。

开题之初，认真听了主管教学的谭校长的开题报告，进一步明确了课题的意义，弄清了自修――反思学习的重要性，知道了该如何正确填写《教师成长与发展报告册》。

1.找问题，定目标

找准问题，明确目标，才能更好地开展课题实验研究。在几年的实验研究中，我每次都是针对自己在教学中存在的问题来制订研究目标展开研究的。例如：针对学生的视唱、听音能力较差的问题，我制订了“探索如何在课堂上加强对学生视唱、听音的能力的训练”的目标；针对进一步培养和提高学生学习音乐的兴趣的问题，我制订了“探索音乐教学中的‘激趣’教学法”的目标；针对唱歌课教师的教学艺术问题，我又制订了“探索唱歌课中的教学艺术”的目标……总之，时刻以自己的课堂教学为中心,及时发现问题、找准问题，制订目标，进行反思，并不断地在课堂教学实践中逐步找到解决问题的方法，从而不断提高自己的教学水平。

2.有针对性地进行反思

课堂是教学的主阵地，所有的问题都来源于课堂。若不能对发现的问题及时进行反思及整改，自己的教学水平将永远不能得到提高，也就失去了反思的意义了。

a.转变角色，改变风格。记得刚从中学调到小学的那几年，的确有些不适应。小学生的活泼好动与中学生的沉默沉闷形成了鲜明的对比，习惯了自己固有的“中学音乐课堂教学模式”――“绷着脸，不爱笑，上完课就走掉”，往往自觉或不自觉地就把这些“坏毛病”带到自己的课堂上了。习惯了安静，所以无法接受热闹活泼的氛围；习惯了一板一眼、规规矩矩地教学，所以无法去体会学生的感受，不能与学生很好地交融。那时的教学风格，如果要我自己评价，可以用四个字来概括――成熟、稳重，可现在想起来，却觉得有点可笑。不是吗？面对一群天真可爱、活泼好动的小学生，我居然采用这样的风格来教学，试问：有谁会喜欢一个年纪轻轻却古板又不爱笑的音乐老师呢？又凭什么来让孩子们喜欢音乐，喜欢你的音乐课呢？的确，那是我的错啊！

转变角色，改变风格，迫在眉睫，刻不容缓！通过学习和参加培训活动，以及听各个学校同行的课，我逐渐掌握了一些适合小学音乐课堂的教学方法。每参加一次培训学习，每听一次同行的课，我都会写下自己的点滴感受，日积月累，我把这些宝贵的经验进行综合、加工、整理，借鉴别人好的经验，再把自己平时的一些好的做法加进去，一天天、一月月、一年年，终于形成了自己独特的教学风格。课堂上，常见我甜甜的笑容、亲切的语言，与学生同唱同跳；课堂下，也多见学生追着我与我谈心、和我唱歌的情景。事实证明：转变角色，常存一颗童心；改变风格，常挂一丝笑容，的确使学生越来越喜欢我，喜欢我的音乐课了。现如今，如果再要我评价自己的教学风格，我依然会用四个字来概括――清新、活泼。从“成熟、稳重”到“清新、活泼”，我付出了汗水，但收获了喜悦与成功！这都是反思带来的可喜变化。

b.适应学生，适应课堂。小学生活泼好动，音乐课应成为他们展示自己的舞台，让他们唱唱、跳跳、听听、玩玩，才会使他们感受到音乐课的轻松、愉悦，才能真正使音乐课成为他们“快乐的天堂。”我该如何去适应他们，又该如何让他们更好地适应我、适应课堂呢？

思来想去，我在教学中逐步摸索出了一套适合自己课堂的音乐课教学模式，那就是：开课先律动，律动揭新歌；新歌先要听，听后再来唱，反复听反复唱；接龙巩固歌，创编掀；最后是拓展，小结后课完。这套模式，经多次实践，我觉得很有效，非常符合小学生的年龄及心理特征。无论是课前的律动，还是课中的创编活动，我都始终把孩子们放在主体地位，围绕课堂教学的中心内容，引导他们听一听、唱一唱、编一编、跳一跳。特别是在唱歌课的教学中，我更是有意识地突出了音乐课中“听”的重要性，在学歌的过程中主要采用听唱法来教学。即：让学生一遍遍的听，先感受歌曲的情绪和速度，再体味歌词的内容，最后再随着音乐按照“默唱――张口默唱――轻声跟唱”的步骤，让学生自主地学习歌曲。学生逐渐喜欢上了这种教学方式，在轻松的氛围中不知不觉地学会了新歌，还编了舞蹈动作，让他们觉得音乐课没有压力，很开心，很快乐。就这样，我适应了学生，学生更适应了我，我们的课堂因为彼此的相互适应而变得更加多姿多彩！

二、动脑筋，想办法，把音乐课上到最high

喜欢看娱乐节目的人，每次看都觉得很开心、很轻松。为什么湖南电视台的《天天向上》和《快乐大本营》拥有那么多忠实的观众呢？我想，是主持人活泼风趣、幽默诙谐的主持风格和他们的多才多艺吸引了我们。他们善于调控现场气氛，可以让每个人都玩到最high。

作为音乐教师，是否也应该有这种能力呢？要让学生放松、轻松，就必须自己要放得开。只有自己彻底放开了，课才会上得轻松、活泼。例如在上《小鸟》一课时，我就完全把自己想象成一只美丽的小鸟，穿着一条如小鸟一样的五颜六色的毛线裙，一开始就吸引了学生的眼球，给他们一种美的感受，让他们的视线一直停留在我身上，让他们的眼睛一直关注着我。这样，他们的注意力就会高度集中了。紧接着，听小鸟的叫声，随音乐模仿小鸟飞的动作，包括舞蹈动作的创编，我都激情饱满，全情投入，完全放开了，已经进入到音乐课的状态中去了，一切都显得很自然、很大方、很活泼。课的拓展部分时，我和学生一起折小鸟、剪小鸟、贴小鸟，“送小鸟回家”，既在学生面前露了一手，又让学生觉得好开心――音乐课上还可以画画、折纸，真是好high啊！

三、反思来，反思去，教学水平上了一个新阶梯

三年的自修――反思实验研究，使我的教学模式日益完善，教学风格颇具特色，教学水平逐步提高，上了一个新阶梯。在这个过程中，也取得了一些可喜的成绩。

在学校优质课竞赛中，我多次取得好成绩：06年执教的《小小雨点》获一等奖；07年执教的《小乌鸦爱妈妈》获二等奖；08年执教的《小小葫芦娃》获一等奖；在全县新教材培训会上，提供了示范课《新年好》一节，同时《新年好》教学设计发表在县《教学研究》刊物上；说课稿《新年好》、教学反思《孩子眼里的五颜六色》、《少了小半截》获国家级二等奖，还有多篇反思及教学设计获一、二、三等奖。07年参加全市音乐教师基本功比赛获得全能三等奖；《教师个人成长与发展报告册》被县教育科研信息中心评为“优秀报告册”；曾被县教育科研信息中心评为“自修――反思”实验先进个人。