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关键词:初中音乐;课堂教学;方法策略
新课程改革的逐渐推进和深化,现阶段学校教育的根本目的不单单是向学生传输知识内容,更关键的在于促进学生各项能力的提升,增强学生的综合素质。音乐教育在初中课程教育体系中的作用和地位是不可取代的,我们应当充分认识到音乐课程的重要作用,不断改进优化课堂教学方法,真正促进课堂教学效率的提升。
一、与生活相结合
初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目,但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合,很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解,更加不能感受其中所蕴含的意境。在新课程标准的指导之下,我们必须要科学应用教材,尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学,从而有效调动其学习兴趣。如在教学《手拉手》这首歌时,我们将它和2008年奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来,学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉,之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲,如此一来不但将知识与生活联系起来,同时还可以激发学生的学习积极性。同时,对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对,对当下的流行乐曲进行筛选,特别是要去除其中不适合中学生的内容,让学生能够在我们的引导下,有选择性的欣赏流行歌曲。比如说很多中学生都喜欢周杰伦,他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量,我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等,学生们都表现出很高的积极性,同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度,促进学生音乐素质的提升[1]。
二、让学生动起来
初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性,因此教师应当让学生真正的动起来,比如说对音乐节奏的学习,要求学生进行节奏模仿。这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力,学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力,因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单,若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿,则能够有效的减轻演唱难度。又例如画旋律线的学习,学生能够在乐谱下画,或者自己用手在空中画,听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。借助于这样的教学方式,学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏,这样学生不但能够动手操作,听课时也更加认真。
三、课后作业拓展
近年来,很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求,在实际的教学过程中,我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展,能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。一方面是体验式的学习,能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验,激发出学生的学习兴趣,如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业:下课后几名学生一组合唱《游击队歌》,并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后,把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业:大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐,体会其中的意境与情感。借助于体验式课后作业,能够有效的丰富其音乐情感,进一步加深学生对音乐的体验和感受。另一方面是合作式作业,有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识,比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听,或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。
四、多媒体的应用
现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用,这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣,促进课堂教学效率的提升。比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中,为进一步拉近音乐与学生之间的距离,可以借助于PPT课件来展开教学。对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频,要求他们观察海浪的形象,感受乐曲中海浪的节奏;随后根据这首歌主导节奏XXX.XX丨XXX—丨进行分析,借助于大附点与切分节奏的应用,将之前的强弱规律所打破,充分的体现出波涛起伏的海浪形象,让整个乐曲极具推动力。PPT的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与内涵,同时还有效的促进了课堂有效性的提升。与此同时,多媒体技术在音乐课堂中的应用,给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片,不单单丰富了课堂教学内容,同时还能够很好的拓展学生的音乐视野,拉近学生和音乐之间的距离[2]。
五、结语
总之,音乐教师必须要认识到,课堂教学即是持续创新的过程,唯有不断进取、大胆创新,真正深入的理解新课改的要求,采取科学有效的教学方法,才能够让新时期的音乐课堂教学呈现出勃勃生机。在实际的教学过程中,我们应当着力于促进学生综合能力的提升,为其学习营造更多的有利条件,从而确保学生的全面健康发展,这也是初中音乐教育的根本要求。
[参考文献]
[1]李卓君.浅谈互动教学与初中音乐课堂的融合[J].文学教育(上),2017,03:158-159.
关键词:音乐;教学方法;中小学
中图分类号:G62文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)11-0217-01
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。在新的历史条件下,现行音乐教育的方法和手段有较大的进步和改善,本文就近两年来在音乐新课标下的新的教学方法作以小结。
一、音乐感受与鉴赏教学法
新课标在音乐欣赏部分表述了四方面内容:音乐表现要素欣赏、音乐情绪与情感欣赏、音乐体裁与形式欣赏、音乐风格与流派欣赏。在课堂教学中,针对每一内容可采取不同的教学方法。
1、在欣赏音乐表现要素时,我们可以采取发现法和练习法,通过聆听某首乐曲,找到其中的一些简单要素,如旋律、节奏、和声、音色等,让学生识别什么是音乐,什么是非音乐,然后通过演奏、演唱、音乐创作等方式,练习巩固已发现了解并掌握了的音乐表现要素;
2、在欣赏音乐情绪与情感时,采用情境法和演示法,因为在音乐教学中,学生对音乐的感受和理解往往需要通过借助情境再现情境、扮演角色体会情境等手段,是他们产生一定的内心情感体验和情绪,才能完成对教材的理解,同时受到一定的性情陶冶;
3、在欣赏音乐体裁与形式时,采用讲授法和讨论法,讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性,易于把握所讲内容,使受教者在较短时间内获得较多较系统的知识。但如果处理不好就可能变成“满堂灌”,因此还需要结合讨论法,在教师的指导下,学生讨论辩论,各抒己见,充分调动学生积极性;
4、在欣赏音乐风格与流派时,采用问题法和研究法,通过老师或是同学提出问题,让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证”等过程,对问题反复地持续地进行探究、实践,从而培养学生的音乐素养。
二、音乐表现教学法
1、演唱教学方法
演唱时音乐表现的基本方式之一,也是一种中小学校中的基本的音乐活动形式。演唱教学的方法主要应该通过科学性、趣味性、示范性来体现。提倡鼓励式教学,强调演唱中情感的抒发,选择音域适中朗朗上口的作品,使学生体会其中的情感和美感价值。用科学的方法训练演唱的技巧技能,充分发挥教师的示范作用。教师的范唱要完整有感染力。应注意指导学生正确表达歌词,继承我国声乐演唱字正腔圆的优良传统,但因是普通教学不宜做理论上的阐述和分析。
2、演奏教学方法
演奏教学也叫器乐教学,在普通中小学中主要是竖笛、口琴等小型乐器的教学,它是一种易被学生接受并喜爱的音乐艺术教育形式。器乐教学应把激发学生的学习兴趣放在首位,使学生初步掌握一至两件常用乐器的演奏方法和技能。中小学器乐教学中教师应引导学生在乐器演奏中体验到乐趣,表达音乐的美感,而不要因为涉及技能技巧训练问题造成机械枯燥大量的重复操练,可以在教学中通过自己富有感染力的范奏,也可以让学生欣赏优质乐器演奏的音乐录像或录音,也可以在教学中恰当的进行竞赛或奖励等练习方式,还可以选择学生熟悉并喜爱的流行音乐进行练习,以保持学生对器乐学习的持久乐趣。
三、音乐创造教学法
新课标中提到中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。音乐创造包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。有些人把音乐创造教学看得很神秘很复杂,以为是从事音乐专业创作人员的事,其实不然,在我们的音乐教学活动中学生编排音乐节目,利用乐器即兴演奏一段旋律和随口哼唱的自编自曲的歌谣都属于音乐创造的范畴。在中小学音乐教学中引导学生自制打击乐器,将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度加以表现,或即兴做舞蹈动作编排音乐故事和音乐游戏,这些都是常用的音乐创造教学法。
四、音乐与相关文化教学法
音乐与相关文化是新课标中对音乐学习提出的新的要求,音乐教学中贯彻综合原则,把音乐与舞蹈、戏剧、美术等在内的其它艺术形式进行教学。如让学生通过舞蹈、律动表现音乐,音乐与美术结合使学生更形象理解音乐。音乐与文学的关系密切,音乐教学可与语文教学中的诗词、戏剧等沟通。在现代社会生活中有大量音乐现象,诸如礼仪音乐、背景音乐、实用音乐,从而提高了人们的生活质量。
【关键词】初中生 音乐赏析 教学方法
一、引言
在初中教育阶段开展音乐赏析教学,其重要性不言而喻。音乐是一门艺术,可以启迪学生的心灵,陶冶学生的情操,所以我国初中学校要重视音乐赏析课程,借助音乐的力量帮助学生健康、快乐地成长。本文主要研究初中音乐赏析课的教学方法,具有一定的现实意义和指导意义。
二、初中音乐赏析课程的主要任务
初中音乐赏析课程肩负着促进学生全面发展的重要职责,具体而言,其主要任务有以下几点:
首先,教师要通过音乐赏析教学,使学生获得有关作品、音乐体裁、音乐家、音乐史等音乐赏析基本知识,开阔学生的音乐视野,培养和提高学生感受和理解音乐的赏析分析能力,丰富学生的音乐生活。
其次,要通过音乐赏析教学,使学生热爱我国民族民间音乐,了解我国各时期特别是社会主义建设时期著名作曲家的代表作品,接触外国的优秀音乐作品,从而进行社会主义精神文明教育,培养学生正确的音乐美学观点,抵制庸俗、低级音乐的影响和侵蚀。
初中音乐赏析课任务繁重,开展音乐赏析的教学方法也有很多,关键要结合初中生的心理特点开展教学,方能收到事半功倍的效果。
三、初中生音乐赏析课的教学方法
在中学赏析教学中,运用什么样的教学方法能取得比较理想的教学效果,是由具体的教学任务、内容、要求和师生的音乐水平及经验等因素决定的。赏析教学常用的基本方法如下:
(一)调查学生现有的音乐水平
赏析教学是双边教学活动。不仅要有明确的教学目的,而且要从学生的实际水平出发。教师必须调查研究学生的实际情况,做到心中有数,有的放矢地进行教学。因此,中学音乐教师除学习小学音乐教学大纲和教材外,还应当通过学生代表座谈会或对新生进行音乐考查、测验等方法,了解学生在小学音乐课中所赏析的曲目和赏析水平等情况,为制订教学计划和研究赏析教学方法,奠定实际可靠的基础。
(二)将欣赏与分析有机结合
音乐赏析课不同于学生在课外自学或听听音乐,仅限于官能赏析感知一下好听不好听就罢了。初中音乐赏析应当在教师的指导下,运用赏析分析方法,通过初听(官能赏析)感知作品,有个初步印象。经过教师启发引导,师生对作品讨论、分析后复听,进行对作品的感情和理智赏析,才能使学生深入理解作品。赏析分析作品,可根据作品的难易或大小,结合学生实际情况,灵活运用,注重实效。对学生容易理解的简单作品,可先赏析后分析;对学生不容易理解的复杂、较难的作品,可先简介分析,后赏析;对交响曲等大作品,可以分乐章边分析,边赏析,归纳小结后复听全曲。从直接听音乐入手或从教师介绍音乐作品理论知识概念开始,学生都没有离开感性认识的基础。它只是在感知的形式上,感性认识表现序列上不同,可直接从表象开始认识。所以,教师可通过选择的典型事例和音乐曲例,实现学生认识的飞跃,从感性认识进入理性认识。赏析、分析,分析、赏析互相交织配合的使用方法,实质上也是学生认识的感性阶段。是具体到抽象、抽象到具体认识互相交织,从低级到高级不断发展的认识过程。
(三)利用现代教育技术
为了调动学生赏析音乐的兴趣,教师可以充分使用视、听和记忆的现代化教学手段。例如电唱机和唱片、录音机和磁带、幻灯机和幻灯片、闭路电视以及音乐录像、乐器演奏图、音乐图表等视、听觉直观教具。条件不具备的,则应充分发挥教师的专业特长,进行范唱或范奏,可运用声情并茂的范唱法,让学生直接赏析。教师富有表现力的范唱或范奏,可直接而形象地和学生交流感情,具有视觉和听觉的直观性和艺术的感染力量。教师可结合实际情况,扬长避短,灵活运用,注重实效。
(四)将音乐赏析和唱歌、音乐知识的教学内容有机地配合
为了培养学生有感情地唱歌,在唱歌教学过程中,教师对歌曲作了介绍、分析和处理,生动揭示了歌曲的内容和表现手段。赏析教学中,教师应充分利用学生在唱歌教学中初步接触过音乐表现手段的知识,结合赏析内容分析讲解,以巩固学生已学的知识和加速学生对赏析作品的理解。有的音乐知识教学必须结合赏析课进行,在学生感性认识的基础上加以总结,使之成为理性认识。如学生赏析了各类人声的演唱后,教师再进行“人声分类”知识的讲解,学生就有实感。教师介绍某项乐器的形状、构造和性能后,必须赏析该乐器演奏的音乐。学生通过音响实际认识了乐器的性质、音色和表现力后,才算真正理解了该乐器的性能。教师给学生讲解民歌的分类和特征时,一定要让学生赏析各类民歌。在听的过程中,对各类民歌的特征进行分析、对比和综合,对不同类型民歌的特色有了深刻的印象,就不会发生相互混淆的情况。
(五)适当安排一定练习
赏析音乐作品若只听一遍,学生一般是不容易理解和掌握的。这就要求教师在新课中,通过复听,分析和小结,用复习、巩固的方法,不断地加深学生的理解、记忆;通过以后的教学,在复习巩固旧课的基础上教学新课。这就是所谓新旧教材交织和旧教材渐离的复习、巩固教学形式和方法。具体复习巩固的方法很多,可运用问答法;识记,抄写,听辨和视唱音乐主题;做音乐赏析作业等复习巩固题加深理解记忆,防止遗忘。
《音乐新课程标准》明确提出:“音乐教育的目的绝不是要把学生培养成音乐家,教育的目的是教师通过多种途径引导学生走近音乐,使学生能积极参与各种音乐活动,在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣,使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终身热爱并学习音乐的愿望。”随着新课程改革标准的大力推行,高中音乐教学迎来了新的教学机遇和挑战。对此,高中音乐教师需紧跟课程新改革的时代形势,合理转变以往的音乐教学模式,有针对性的实施新教学方法,进而真正符合新改革课程下的音乐教学的要求指标。立足当前音乐教学实践,深入研究高中音乐教学在新课改背景下实施的教学方法。笔者多结合年的高中音乐教学实践,浅谈对新课标下的高中音乐教学的一些体会。
目前,新课程改革的大力推进,一定程度上带动了高中音乐教学方法的转变,要求运用多种途径进行音乐教学,有效引导学生贴近音乐,调动学生主动参与多方面音乐活动,激发学生内心的音乐情感,培养学生鉴赏音乐艺术之美,逐步养成对音乐的兴趣和热爱,并进一步提高音乐教学的质量。针对此情况,基于新改革课程背景下,本文通过深入研究高中音乐教学方法应用的实际情况,合理转变教学理念,创新教学方法,加强学生音乐审美能力,提高音乐教学水平。
一、立足实际,加强高中生音乐体验的重视力度
开展音乐教学时,重视学生内心世界丰富的情感体验,也即新改革音乐课程的关键点,并将体验贯穿于音乐教学的全程中,脱离了过程,体验也即毫无意义可言,特别是体验音乐内在蕴藏的情感。音乐是集合音响时间、情感为一体的一门艺术,音乐艺术,换句话讲,时间流动的音响蕴藏着丰富的情感,时间流动的缺失,也即无法释放音乐情感。
基于音乐多种形式活动组织与开展的基础上,高中学生通过一定的聆听、鉴赏以及表现、律动、创造等实际体验,碰触音乐旋律,培养音乐情感的感悟能力,领会音乐所蕴含的艺术之美的学音乐习过程,也即体验音乐情感的全过程。对此,在流动的音响内,学生在教师积极引导下,直面音乐,触碰音乐作品释放的情感,彼此交流情感,音乐作品的情感因素在全身心感受、吸收下得到全部的升华释放,达成音乐与学生内心世界的情感共鸣。同时,新改革课程背景下,要求教师自身教学水平的不断提高,并在音乐教学过程中,需重视的方面有:多聆听、深领会、多积累、多创新。
二、提供优越的情境教学条件
音乐艺术情感的形象塑造主要通过音响的流动来实现的,而音乐教师在教学时需提供优越的情境教学条件,丰富教学内容,活跃课堂气氛,使师生尽情遨游在音乐所蕴藏的内在情感世界里,增添音乐情感细胞,提高鉴赏音乐之美的能力。
当前,高中音乐教学内容主要来自现实生活的自然素材,贴近生活,深入实践,进而培养创新理念,提高音乐的审美能力。
立足生活实践,师生创音乐音源的情境氛围,其过程也掺杂着一定的趣味性、创新性以及意义性。通过定期或不定期组织教学内容创造活动,学生亲自搜集、观察、研究及模仿、表现,共同努力创造出创作音乐所必备的自然情境,增添了学习的乐趣,活跃了课堂氛围,锻炼了学生的自主创新力以及实际应用力。
三、各学科间融汇贯通
基于新改革课程的背景下,综合考虑各学科间的关联性,进一步加强综合教学理念,全面迎合课程时代性、国际性的发展潮流。比如,在开展音乐欣赏课时,可适当地结合相关的音乐教学内容来进行,将创作音乐及规划演出全面渗透进来,并合理有效地将声乐与相关器乐的协作教学工作统一联系起来。相应的,涉及广泛的文化艺术领域,可适当地穿插音乐教学,活化彼此间的关联性。脱离了音乐教学方法的创新,势必造成音乐教学内容的枯萎空泛。与此同时,不同种类的艺术,尤其自身独特的艺术元素,音乐蕴含着音律、伴奏等艺术元素,而绘画蕴藏着彩条、质感等艺术元素,以此类推。而每项艺术的创作均可合理融入其他艺术元素,逐步同化艺术领域。基于此情况,高中音乐教学需有效的融合相关艺术学科,增强各学科间的综合性,并遵循两方面原则:一方面,建立在音乐教学为核心点的基础上,进行各学科综合。按照教学内容需求,以音乐为核心点,各学科边缘有效软化,与相关学科有机融合,也是创新教学方法的有效途径之一。针对某项学科为核心的各学科综合,因而相对较为集中融合的学科,在主题教学时较为合适。另一方面,基于音乐教学为出发点的前提下,进行相关学科综合。以音乐教学为切入点,紧紧围绕一个中心点,有机的融合多种学科,开展多形式教学活动,突出教学主题,灵活运用多方位教学方法,丰富教学内容,增强了音乐教学的综合性、拓展性、创造性以及文化性。
四、加强教师自身的教学水平
教师的教学水平以及自身的综合素质直接决定着新改革课程大力推行的情况。基于新课改背景下的新教学需求指标,教师需逐步转变以往的教学理念,创新自身的教学方法,提高教学质量,构建适应新课改要求的规范化、统一性的全新教学机制。并积极引导学生主动参与教学,换位教学主体体验,尊重师生的主体性。除此之外,新课改背景下,音乐教学的关键环节在于转变教师的教学理念,需重视教师自身教学能力的提高,进而提升教学水平。
参考文献:
[1]查汪宏.走进高中音乐教学现场[M].北京:首都师范大学出版社,2008,(1).
关键词 初中音乐 创新教学 现状 意义
初中音乐教学既然占有十分重要的地位,那就要求教师在日常的教学活动中采取有效的教学方式,有条件的情况下,创新教学模式,以实现有效教学的目的。本文对初中音乐的创新教学研究,不是从微观上探讨如何实现创新教学,而是从宏观上分析,实现音乐创新教学的意义,以实现改变教师思维,激烈教师实现创新教学的目的。
一、初中音乐实现创新教学的现状研究
初中音乐教学对于学生的全面发展具有十分重要的意义,它是调节学生情操,促进健康成长和发展的基础课程,可见在整个中学阶段的作用是不言而喻的。但是就目前的教学形式而言,不容乐观,很多的教师对其认识不够,初中音乐教学方式单一,仍然是以唱歌为主,生搬硬套的教给学生一些歌曲的大概唱法,很少做到结合学情,从根本上教会学生学会唱歌,掌握一些基本乐理知识的同时提升唱歌技巧。这就要求我们改变传统的教学形式,在教学中学会创新、引导学生创新。而学生的创新意识不是自然生成的,它需要一定氛围,一定的情境来激发。因此,我们要在初中音乐教学过程中利用情境的创设激发学生学习的原动力,建立一种适合学生主体主动发展、乐于创新的音乐教学活动框架,使学生的创新意识得到培养。
人们普遍认为,创新教育不但是一次教育理念的创新,而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心的教育实验。具体表现:一是在初中音乐课堂教学中进行创新教育的尝试;二是初中音乐教学中创新教育的探索与实践;三是创新教育中初中音乐课堂教学评估体系的建立;四是初中音乐课程教材改革的有益尝试。当然,初中音乐创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标的量化评定仍有一定困难;传统的教学模式和单一、被动的学习方式均阻碍初中音乐创新教育的深入研究。特别是在特定的初中音乐教学情境中对学生创新能力的评价方面,还不曾有人进行过系统的研究,这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。
二、实现初中音乐创新教学的背景分析
近年来,随着新课程改革的推广实行,对初中音乐教学方式的多样化的要求也越来越高。初中音乐教学方法是否有效,初中音乐教学方式是否有一定的独创性和创新性成为现代教育的一个关注点。正因为如此,初中音乐创新教育也成为了大多中学音乐教师所关注的一个热点话题。而初中音乐作为一门审美教育,在听觉、想象、感受和创造等方面具有诸多其他学科所比具备的优势。二十一世纪是高科技世纪,是创新的世纪,也是高素质创新人才的世纪。创新人才的培养依靠创新教育,但是我们现行的教育受“应试教育”的影响很深,最主要的弊端就是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。初中音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分,也是培养学生创新素质的一个重要渠道。因此,初中音乐教育应树立以培养、提高全民族创新素质为目标的素质教育思想,发挥音乐在推行素质教育中培养创新人才的作用。
三、研究初中音乐创新教学的意义分析
(一)理论意义
初中音乐课教学承载着普及音乐知识、陶冶学生情操,提高学生素质的任务。随着新课改的要求,实现优质高效的课堂教学已经是时展的要求。现在我们提倡的素质教育不仅仅是知识的传授,还有能力的锻炼和品质的培养,实现初中音乐的创新教学也是时代的要求,更是基础教育改革及素质教育对初中音乐课教学的呼唤,它具有浓厚的理论基础。创新音乐教学,关注教育者和学习者的发展,有利于改革教学质量,有利于按照现代化的教育要求实现既定的教育目标,也有利于推进新课改和中学素质教育。可以让学生带有主体性地积极参与到教学过程中来,最大限度地调动学生学习的积极性、主动性与创造性,落实学生的主体地位。从目前作者掌握的资料来看,对初中音乐创新教学的探讨还存在着很大的研究空间,当前的研究有些跟不上时代和现实的发展变化,呈现出了一定的滞后性,很多的问题还需要我们继续探究和发展。
(二)实践价值
音乐创新教学,是建立较为完整的、新的课堂教学模式,体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。促进学生音乐素养的提高,促进音乐教育审美功能的有效发挥,促进中初中音乐教育的改革与发展,为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础,更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用,这对改善初中音乐目前的教学,实现有效教学必然会起到一些积极的作用,无疑具有重要的现实意义。
参考文献:
一、初中音乐课堂中多媒体技术运用的意义
多媒体教学是区别于传统教学的一种新的教学模式,主要通过电子设备进行操纵,给学生进行多方位、多途径、多视角信息的传递,突破了传统音乐教学上的局限,使学生的思维方式由单一转变为多种途径发展。
(一)摆脱传统枯燥教学,激发学生学习兴趣
在初中音乐课堂教学中,如果只是单纯地进行歌曲学习与训练,就比较枯燥乏味。但随着多媒体技术的引进,教师可以直接通过网络资源,搜索更加丰富的课件内容,对歌曲或是器乐作品背后的内容进行描述,并且配有图片视频展示,这样就会给学生带来视觉听觉的刺激。如在学习《独特的民族风》这一课时,首先播放纪录片展示给学生蒙古族、藏族、维吾尔族的服饰美食美景,学生就会被其中的场面深深吸引。此时学生再学习音乐时才会更加有兴趣,而不是脱离课堂,成为老师个人的“独角戏”。
(二)开阔学生视野,扩展学生知识面
在以往的初中音乐课程中,教师教学更多地使用传统的教学方式进行讲解,而初中生因为认知、理解以及想象能力不足,并不能很好地理解教师所传授的内容,从而使教学并不能达到预期的效果。在多媒体教学中,它能使复杂的音乐知识简单化,抽象的音乐形象具体化。教师可以将所讲授的内容通过音像结合的方式展现在学生的面前,使学生能够更加清晰地了解到不同音乐的表现形式。如在欣赏《奥林匹克号角》这一首作品时,教师可以用多媒体展现出来这首曲子的视频,同时讲述每种乐器的外形以及演奏效果,再用课件以表格的形式呈现每种乐器的简要介绍。这样一来,不仅让学生更有兴趣地学习音乐,久而久之也开阔了学生的视野。
(三)实施情景化教学,提升课堂时效
音乐教师在教学过程中,教学内容的准备是极其重要的一项工作。运用多媒体技术教学,一个优盘就可以取代大量的教具。教师在上歌唱课或欣赏课时,就可以直接通过多媒体音频展示真人的演唱或演奏效果,提升音乐作品的真实感表现。如欣赏《金蛇狂舞》这一首作品时,课件上直接出示真人演奏的视频,欢快激烈的场面很容易使学生身临其境,分析作品会变得更容易。同时多媒体出示有关歌曲的相关背景介绍,这也会减轻教师面对大量作品介绍时的压力。
(四)转变教学模式,实现师生互动
在以往初中音乐课堂传统教学模式中,通常情况是以教师为主体,学生被动地接受知识,使教师和学生之间没有良好的互动。在多媒体教学课堂中,教师通过多媒体技术,能够带给学生更直观的感受,无形中也可以加强学生与老师之间的信息交流,活跃课堂气氛。如在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时,在课堂结尾,教师可采用知识竞答的方式帮助学生巩固课堂前讲述的贝多芬的相关知识,在课件中呈现出问题,同时告诉学生答对了问题会有奖励。这就会使原本昏昏欲睡甚至做其他与课堂无关的事情的学生瞬间打起精神,和老师亲密互动。
二、多媒体技术在初中音乐欣赏课教学中出现的问题
现代化多媒体技术发展越来越快,特别在教学领域中体现出了更多的优势,但同时我们也要注意到多媒体教学技术带来的教学问题。
(一)太过依赖多媒体,导致教师专业技能退化
初中欣赏课教学中多媒体技术运用给教师教学带来了很多便捷。但是,现阶段音乐教师过于依赖多媒体设备,掩盖自身教学中的不足。例如,在欣赏歌曲《辽阔的草原》时,教师不应该只是单纯地播放制作好的课件、视频、音频让大家欣赏,而是应该在欣赏完之后,通过钢琴弹奏范唱这首歌曲,让学生跟着音乐旋律,深入地感受音乐风格。同时,经常弹奏钢琴和演唱歌曲也是对教师自身专业技能水平的提高。否则,久而久之,教师的专业技能就会退化,无法组织更加高效的音乐课堂。
(二)教师不能够熟练地掌握多媒体,导致课堂结构松散
多媒体技术的应用对老师的电脑操作也有硬性的要求。虽然多媒体技术已被引进中学音乐课堂,但还有部分音乐教师无法在音乐欣赏课中较好地运用多媒体技术教学。一方面这些教师年龄较大,不太精通电脑操作或者操作缓慢;另一方面,多媒体设备一旦出了故障,教师处理起来就相当麻烦,耽误教学进度的正常进行,课堂结构松散,教学目标难以达成,学生的学习兴趣也会大打折扣。
(三)传统教学与多媒体教学手段脱节,导致课堂效率不高
传统教学手段与多媒体教学手段是中学音乐课堂中两种不同方式的教学手段。前者注重教师自身的讲授、黑板字和钢琴水平等师范生基本功,而后者则是将投影仪、计算机等搬入课堂。两者各有所长,既有区别,又有联系。在初中音乐欣赏课教学中,教师讲课时往往没有很好地将传统教学和多媒体教学手段灵活运用,多媒体的过多使用导致整节音乐课信息量过大,教学内容十分空洞,没有对重点进行详细的讲述,学生也会觉得课堂索然无味,导致课堂效果不尽如人意。比如在学习欣赏课《红旗颂》时,如果教师一味地讲述乐曲背景、乐曲旋律以及情绪变化,让学生抄写板书,或者从头到尾播放多媒体课件,让学生不断地听音频而不加以讲解,这两种教学手段都不能很好地展现课堂,自身的弊端极其明显。
(四)多媒体在教学中的过度使用,导致学生思维受限
教师长期使用多媒体教学,对于初中生在音乐欣赏课中学习音乐的习惯所产生的负面影响也是不容小觑的。一方面它不利于培养初中生自主学习欣赏音乐的能力。多媒体教学这种模式化、定向式的模式,剥夺了初中生想象、思考音乐的权利,严重阻碍了初中生自主学习欣赏音乐能力的形成和提高。另一方面多媒体教学不利于培养初中生的抽象思维能力。初中生长期接受直观视觉听觉的刺激,对图形、文字、音频、视频等多媒体信息,逐渐形成思考惰性,必定影响他们抽象思维能力的形成和发展。教师在组织音乐欣赏课时,一定要提前做好充分的课前准备。如欣赏《海洋与辛巴德的船》这部交响组曲时,教师可不通过播放视频,而是用讲故事这种方式来展示组曲背景,生动有趣的民间故事《一千零一夜》能够使学生充分发挥想象力和思维主动性,这种感觉远比视觉刺激更加奇妙。
三、多媒体技术在初中音乐欣赏课教学的运用对策
多媒体技术在初中音乐欣赏课教学中拥有不可替代的作用,但是其在实际的教学过程中产生的问题也是不容忽视的,因此我们要运用恰当的方式将多媒体技术融入我们的初中音乐教学欣赏课中,从而真正发挥其在初中音乐欣赏课中的促进作用。
(一)教师需灵活运用多媒体技术,抓住音乐教学本质
在多媒体技术下的初中音乐欣赏教学中,一堂课能否圆满完成,很多时候取决于教师能否在课堂上灵活运用多媒体技术。首先,教师在运用多媒体教学时,不能把课堂完全变为课件展示课,课堂教学中要留出根据学生具体情况而灵活调整课堂环节和结构的空间。其次,教师在利用多媒体课件过程中,要学会对学生进行启发引导,注重内容形式的创新,通过聆听、感受、欣赏来提高他们感觉美、表达美、创造美的能力,让他们时刻紧跟老师节奏融入课堂中,保持学习的积极性。只有这样,教师才能掌握教学对象,抓住音乐教学的本质,提高课堂质量。
(二)提高音乐教师综合素养,更好地运用多媒体技术
音乐教师的综合素养不仅包括教师自身的专业知识和技能、管理班级的知识技能等,还包括运用多媒体进行教学实践的技能。作为音乐教师,要能灵活运用多媒体技术教学,提高自身综合素养。但是,由于部分年龄较大的音乐老师,对电脑操作不熟悉,不能很快地掌握多媒体技术,从而影响了教学效果和质量。因此,学校应定期组织教师进行专门的多媒体技术的学习,提高教师多媒体技术使用水平,让教师充分掌握多媒体教学的形式,把现代教育技术理论以及相关技术手段用于课堂教学,使课堂变得生动充实,避免出现失误,不影响教学进程。
(三)传统教学与多媒体教学相结合,形成优势互补
多媒体技术教学的出现,极大改变了初中音乐欣赏课的教学方式,但这并不代表传统教学可以退出历史的舞台。传统教学模式在于它是以教师个人为中心的教学方式,学生丧失了在学习过程中的自主性、主动性和创造性;而多媒体教学模式下课堂信息容量大,教师没有针对疑难点进行深入的讲解,同时学生也没有足够时间理解本节课的内容,使学生学习难度加大,从而降低了学习音乐课程的动力。面对这样的情况,就要求教师在教学过程中能将传统音乐教学模式与多媒体音乐教学模式相结合。同时我们也应该正确认识两种教学手段,遵循“教师为主导、学生为主体”的基本原则,使两种教学手段形成优势互补。
(四)加强教学管理,提高多媒体教学质量
在初中音乐欣赏课堂中,由于多媒体音乐教学管理制度的缺失,会使教师在认识和运用多媒体教学时存在误区。因此,学校要制定相关的多媒体音乐教学管理制度,为提高多媒体教学质量营造良好的教学环境。首先,要健全教学制度体系,包括音乐教师日常管理制度、参与培训制度、审核教学制度与奖惩制度。其次,完善教师评价体系。通过学生评价、督导评价等多种评价方法,客观、全面地考核评价音乐教师多媒体教学成果,以此将考核结果作为教师奖励、评选的参考依据。最后,教师上课过程中,应加强学生课堂纪律的管理,同时,在课堂中让学生提出自己对于课堂的意见,教师根据意见对课堂内容和模式进行改进,使学生在自己喜欢的氛围中学习音乐。在这个科技迅猛发展的时代,运用多媒体技术来进行初中音乐欣赏课教学已经成为一种不可阻挡的趋势。虽然教学实践表明,多媒体技术的运用促进了教学事业的发展,但是现实中产生的问题也是不容忽视的。需要教师提高自身的音乐技能,熟练掌握多媒体技术的操作,学会将多媒体技术与传统教学模式相结合,努力创新,探究更加完善的教学方法,并在教学实践中不断改进。
关键词:素质教育;初中音乐;音乐教学;策略研究
1前言
随着现代化进程的脚步越来越快,社会对于高素质人才的需求越来越大。与此同时,不可否定的是音乐是一门能够提高学生审美能力,陶冶学生情操的课程。所以,我们应该在初中教学中注重对学生音乐综合能力的培养,况且有着良好的音乐素养对学生的成长有着至关重要的辅助作用。在素质教育不断发展的今天,我们必须从各个方面改革和创新音乐教学的教育模式,力争做到在课堂中充分调动学生们的积极性,从而激发学生的积极性,使得学生达到全面发展。因此,我们在进行音乐课的教学时,我们必须采用先进的教学方式,不断的提高学生主动学习的精神,这样就有利于我们培养出高素质的一代青少年。
2初中音乐教学中出现的问题和不足
2.1音乐课程设置完美,但缺乏高效的实施教学:在现在的教学模式小,很多学校只是注重对于应试科目的教学,从而就忽略了对音乐的教学,对于音乐课的安排就比较少,有的学校即使安排了音乐课,也是被自习或者其他的主课给占用了,也正是因为这样的原因,所以我们在音乐教学方面没有很好地效果。而且音乐是一个需要长时间的持续教学才能达到预期目标,更何况,绝大部学校为了提高自己的升学率,让学生在初三这个关键时刻有更多的学习时间,就取消了音乐课。这样的做法就能在很大程度上打击老师的教学积极性和学生的学习积极性。2.2重理论轻实践的教学方式,学生很难理解:因为各种因素的存在,就造成了音乐课学时较少,因此,绝大部分的音乐老师在进行讲课的时候,都仅仅只是针对书本上的知识,给学生讲述理论知识,完成课标规定的演唱曲目,在很大程度上不能提高学生的音乐实践能力,学生没有很好的参与演奏或演唱,这样就导致了学生的音乐表现力薄弱。众所周知:为提高文化课成绩而占用音乐课,造成的结果就是在陶冶学生们的情操和提高音乐审美能力方面,就会大大的降低音乐教学的效果和质量。2.3教学手段乏馈,教学方法落后:音乐教育作为一种审美教育,并不是纯知识理论传授,感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练,离开了技术训练就很难完成美育任务,也就无法完成音乐教学任务。在教学中要让学生大量接触优秀的音乐作品,扩大音乐视野,要采用多种教学手段,灵活多样地开展音乐课教学,以提高音乐教学质量。2.4合理利用教学资源,加添相应教学设备:要克服教学设备的欠缺。例如:钢琴、电子琴等设备的不足,音乐训练室的配备,在学校准备了这些音乐设备,要提供给学生实践操作的机会。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育,即通过音乐教学陶冶学生的审美情感,培养学生的审美能力,所以音乐课的教学效果要依托学生的音乐实践而有所提升。
3素质教育背景下初中音乐教学的策略研究
3.1加强对音乐课的重视:随着素质教育的不断深入,越来越多的学校认识到了音乐课的重要性,开始着力于对音乐课的发展,并且将其纳入到学生的必修课程之中。这样不仅能够很好的保障音乐课的学时,并且能够在很大程度上保证音乐课不会被其他课程占用,这样学生们就有更多的时间机会。3.2明确音乐课教学目标:学生在初中的学习过程中,应该树立正确的人生观、价值观和世界观,同时初中阶段也是学生成长的重要阶段,而且音乐课对于学生的成长有着一定的引导作用。对于情操的陶冶、审美观的培养、情趣的培养都有着至关重要的作用,同时还能提高学生的逻辑思维能力。因此,学校在开设音乐的同时,还应该明确地落实新课程标准下的教学目标,进而推动中小学在校生音乐技能的全方位发展。3.3拓展音乐教学内容:老师想要更好的促进学生的全方位发展,就不能把教学的内容仅仅局限于课本之上,而是要为学生尽可能多增加课外知识。而且音乐本来就不是书面化的知识,音乐应该是灵活的、富有感染力的艺术形式,因此,在进行音乐课的教学时,不能只是死板单一的书本内容,应该要有丰富的课外内容,例如:音乐沙龙、师生联唱音乐会、器乐队训练、开展合唱校本课程等等,这样才不会让学生对音乐产生厌倦,才能让学生认识到音乐课所拥有的真正意义。3.4应用现代化教学手段,完善教学模式:随着科学技术的快速发展以及各种新型设备的出现,我们应该音乐教学中使用现代化信息技术,这样就能在很大程度上提高学生对于音乐的鉴赏能力,学生也就能够充分的体验和理解每首歌曲的真正含义。例如:老师在教学的过程中可以充分利用多媒体,互联网+,智能交互平台,或者畅言教学通等平台,在授课的时候为学生播放视频,展示图片,PPT文档。这样不仅可以开阔学生的视野,也能够很好的激发学生的兴趣,从而帮助学生更好的学习音乐。
4结束语
音乐是人类艺术的重要组成部分之一,它所拥有的地位是任何一门课程都无法替代的。因为,音乐不仅能够陶冶学生的情操,提高学生的审美能力,还能有效的促进学生的全面发展。在素质教育飞速发展的社会环境下,无论是重点中学还是普通初中,都应该足够地重视音乐教学,而且要通过自己的努力,及时对音乐教学中出现的问题和不足,提出对应的教学策略,以此促进和完善学生的全面发展。
参考文献
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论文关键词:高效活泼 转变观念 更新方法营造氛围 渗透文化 多媒体教学手段农村音乐教育
音乐作为一种艺术门类,在艺术教育中占有很重要的位置。《义务教育音乐新课标准》提出了“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡科学综合,弘扬民族音乐,理解多元化、完善评价机制”的基本理念。音乐教育的目的是培养学生的审美能力和艺术修养,发展学生的创造思维,陶冶他们的情操。在新形势、新环境、新理念的推动下,音乐课堂的教学过程不再是教师教唱几首歌曲、灌输一些简单的乐理知识,更重要的是教师应以优美的艺术形象感染学生,带给学生艺术美的熏陶和享受,构建高效活泼的音乐课堂教学形态。对于农村初中音乐课堂教学改革,笔者认为应该有以下几方面的突破:
1学习新理念。转变教学观
多年来,农村初中音乐教育由于受到师资力量薄弱、教学设备陈旧、学生乐理基础差等条件的限制,一直与城市学校的音乐教育有着不小的差距。学生们说:“我们喜欢音乐但不喜欢上音乐课,音乐课让我们觉得十分乏味,与现实生活中的音乐无法结合在一起……”曾听一位学生说:“提到音乐课我就想睡觉,我的头就很痛。老师让我们唱‘哆、味、咪’,我就念成‘一二、三’,看到这些音符我就恐怖,老是唱不准……。”这些话让笔者惭愧许久,目前的音乐课堂教学模式应该改变,应该有新的理念、新的方法,让学生在音乐课上得到享受,进而让学生喜欢上音乐课。
1.1更新教学观念教师应当丢掉传统教育中教师的垄断地位,了解并尊重学生的兴趣爱好,知道学生喜欢什么,不喜欢什么。从学生学习音乐的角度出发,解决学生要学什么,怎样学等一系列问题。在教师的指导下,学生也能积极地参与进来,这样,教师和学生就成了课程改革的创造者和开发者。只有师生做到相互学习,相互提高,新课标的目的与要求才有望达成。
1.2更新教学方法音乐的魅力在于以情动人,以情感人,以情育人。传统的教学方法忽视了学生的情感体验,学生没有体验就不能感知音乐的情绪。歌曲美在哪里?是优美抒情的,还是欢快激情的?唱歌时只是一个调,大声演唱,声音洪亮就行,这只是教师把自己的思想情感强加给了学生。这样的教学方法只会让学生无法表达人类与生俱来的音乐感知能力。学生对音乐就失去了学习的兴趣。有了新理念的指导、方法和经验的积累,笔者充分利用丰富的教学手段如多媒体演示、教具演示、学生表演、情感体验等,收到了良好的效果。
2营造良好的音乐学习氛围
良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。这种氛围包括课内与课外。课内,指课堂教学氛围。课堂内应创造宽松、民主的氛围;课外,泛指校园氛围。如利用课间广播等途径播放优秀的中外儿童歌曲、世界名曲;在橱窗、教室张贴音乐图片;定期开展歌咏比赛、集体文艺比赛、学校艺术节等活动。创设良好的音乐氛围,可以让学生在充满艺术氛围的环境中接受潜移默化的熏陶和感染,从而进一步激发学生学习音乐的热情,音乐课堂才能高效、活泼起来。
3适度渗透相关文化
音乐课教学的新理念是“以学生为主题,以审美为核心”。音乐是一种文化现象,与相关文化有紧密联系。通过音乐我们可以感受一种文化;反之,通过文化我们才能真正地体验一种音乐,整体认识一种音乐。为帮助学生更深入地理解音乐,感受音乐的灵魂,新课标把“音乐与相关文化”定为音乐课教学内容的一个重要领域。经过几年的探索,笔者认为教师应该利用好相关文化这一辅助教具,围绕音乐主题适度地在音乐教学中渗透相关文化,引导学生了解与音乐相关文化的背景,帮助学生扩充知识面。扩大音乐的视野对学生的素质教育和审美能力能起到很好的培养作用。适度地在音乐教学中渗透相关文化应该是增强音乐课堂教学活力的有效方法之一。
我国是一个多民族国家,有五十六个民族,就有五十六种不同风格的民族音乐。教学中可大胆改革,教唱民族歌曲时恰到好处地渗透民族文化。如学习歌曲《走进西藏》时,笔者先让学生了解西藏的历史文化、风土人情,再欣赏藏族的民问舞蹈,让学生对藏族的文化及音乐有了深刻印象后再学习歌曲,就可以达到意想不到的效果。
需要注意的是,在音乐教学中围绕音乐教材主题渗透相关文化要适当,要精确。不能脱离主旨,不要把音乐课上成语文课、历史课、地理课。有的教师为了把音乐课上得丰富多彩,弄了很多花样,但重点不突出,像“走马观花”,没有达到预期效果,反而弄巧成拙。
4充分利用多媒体教学手段
随着国家对农村教育越来越重视,计算机在农村学校教育中也得到普及。运用计算机多媒体辅助音乐教学,可以创设形象生动的教学环境,丰富教学内容,如实地传递、保存和反馈信息,激发学生学习的兴趣。充分利用多媒体教学手段不失为构建高效活泼的音乐课堂教学形态的有效途径。初中学生活泼好动,乐于接受新奇、趣味性强的事物,利用多媒体设计生动、新颖的动画教学,能引起学生的兴趣,提高学生的学习积极性。
【关键词】音乐教育 教学理念 教学质量 途径
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)03-0223-01
一、序言
中学音乐教育的首要目标是培养全面发展的高素质学生。而对于学生来说,音乐课的学习首先是生活的一部分,而不仅仅是一门学科,让音乐充满生活,让生活充满快乐,这恰恰是音乐与其它学科的重要区别。而在音乐课的教学和学习过程中,培养学生的学习兴趣则是中学公共音乐教育获得可持续的发展动力。学习兴趣对学生来说是学习活动中非常活跃的因素,教师在教学时要选择新颖多变的教学方法,通过多渠道、多内容、多形式调动学生的学习积极性,诱发学生学习音乐的兴趣。
二、提高音乐课教学质量的途径
1.音乐课教学方法的革新
音乐课教学方法的革新应根据不同音乐类型的特点开展。对于音乐鉴赏课,当教师教会学生一定的音乐知识和鉴赏方法后,可以尝试让学生上台介绍他们喜欢的音乐,教师给予评价和指导,这种方法大大提高了学生的学习兴趣及学习主动性,拓展了学生的思维和想象力。对声乐课可建立与声乐教学相关的多媒体声乐教室,鼓励开展声乐教学改革,把声乐教学的基础研究运用到声乐教学中,借助多媒体使学生更容易掌握发声原理和方法。在教学中发挥多媒体的视听作用,让学生更直观感受中外优秀歌曲的魅力,注重对学生兴趣的培养,从而起到事半功倍的效果。
2.和谐师生关系的建立
在对待学生方面,音乐教师应当有耐心,能够亲切、平等地对待每一名学生,特别是一些比较调皮和爱捣乱的学生,以赞赏的心态面对全体学生,让学生真切地感受到被关怀和欣赏;培养学生的自信心,使学生在心理上对老师有亲切感、信任感。当教师赢得了学生的喜爱,他们就会把老师当作朋友,和你无话不谈,继而喜欢你所教的学科,对你所教的学科产生兴趣,从而提高学习效率。同时教师应当尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的进步。只有建立了和谐的师生关系,才能够促进学生学习兴趣培养,进而提高音乐课的教学质量。很难想象在紧张的师生关系之下,学生能够喜欢这门课,并将这门课学好。
3.优秀音乐作品的激发作用
中学生对音乐的兴趣与他所接触到的音乐作品有极大的关系,好的音乐作品可以激起学生极大的兴趣或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以,作为音乐教师,就应当尽量给学生提供大量的优秀音乐作品,扩大学生的视野,激发他们的兴趣。比如在给学生介绍交响乐时,可以让学生欣赏贝多芬的田园交响曲,同时对比贝多芬的其他交响曲,让学生对贝多芬的不同交响曲有更多的认识,而且还可以让学生先欣赏卡拉扬指挥的田园交响曲,再让学生欣赏其他指挥家指挥的田园交响曲,让学生在欣赏的同时自己发现和了解不同指挥家对同一首作品的处理和理解上的差异,这样就教会了学生欣赏古典音乐的基本方法,从而让他们自己有兴趣去欣赏和对比其他交响乐作品。当学生对交响乐发生兴趣时,他就会主动地、积极地、执著地去探索。实践证明,学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的程度,就不出现灵感,更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次激发学生的认知兴趣,有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。
4.积极评价对学生的鼓励作用
音乐教师要在教学活动中善于肯定和鼓励学生,激发他们学习音乐的信心和兴趣,这一点可能比单纯传授音乐知识更为重要。特别是在学生受到家庭、身体状况等外界因素影响而情绪低落没有信心的时候,教师应该适时地鼓励并给予最大的帮助,只要学生有些许进步便给予肯定,而这种鼓励不仅仅是在课堂之上,也体现在和学生的平时交往中。还有,在音乐课堂上对一些不好好学习的学生采用积极评价的方法,看起来是老师很不经意的一句鼓励或表扬,但在这部分同学身上也许已经激发了他们学习的信心。
三、结论
中学音乐课教学质量的提高是目前很多中学教师普遍遇到的教学难题,有些教师认为是自己的课没有备好,便下工夫在准备教案、准备多媒体课件上,以为这样就能提高教学质量,可后来发现教学质量还是没有多大起色。而从实际来看,现在的中学生处在较为复杂的社会环境中,每个人的家庭环境也差异较大,音乐教师很难了解到这些学生的背景情况,那么要提高教学质量实在是勉为其难。而且客观来说,学生对教材中的音乐作品大多数并不感兴趣,他们有他们喜欢的音乐类型,那么音乐教师就应当去了解现在的学生喜欢什么音乐,然后把这些音乐和音乐教材中的内容结合起来,这样既能传授音乐知识,还能引起学生的兴趣和共鸣。在音乐教学质量提高的探索中,一定要坚持以学生为本的思想,基于当代中学生的特点,基于学生的兴趣,重视学生的心理感受,还要注意学生诸多在课堂上或在课堂下表现出来的其它因素,逐步消除学生的心理距离和学习障碍,通过教师介绍的不同类型、不同风格的大量音乐作品,丰富学生的精神世界,培养高尚情操。在中学音乐课的教学中,提高教学质量的方法是多种多样的,需要教师在其间不断探索和追求。
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