卡通形像设计精选(九篇)
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第1篇：卡通形像设计范文
卡通设计首先要解决的比例关系问题，即头部与全身的比例关系。如二人转演员刘能与毛毛的卡通形象就将头部的长度定为单位1，全身从头到脚以头为单位进行测量，这两个卡通形象都为两个头高。那么，这两个卡通人物的比例是两个头的比例；而阿凡达则是九个头的比例。掌握了这个基本的概念，就可以针对不同的设计要求进行设计绘制了。不同比例关系的卡通形象会呈现出不同的气质，通常三个头比例关系内的卡通形象都比较“Q”版，也就是说给人以较强烈的儿童感和低幼感，这可能与现实生活中的婴幼儿头身比例相近的缘故吧。这样的比例关系在儿童玩具、玩偶、吉祥物、儿童动画片中出现的较多。头部很大，身体很小的样子是他们的典型特征，气质上也是最容易展示可爱、搞笑的感觉。当你想展示可爱的、低幼的、幼稚的气质时，首先选择好比例，即把比例控制在1∶4、1∶3、1∶2.5、1∶2、1∶1.5的比例关系内。而在1∶5、1∶6、1∶7的比例关系下的卡通形象又会呈现什么样的气质呢？通常这样的比例关系是最接近正常人的比例。在故事风格写实的插图和动画片中的卡通形象通常选用这样的比例关系，如动画片《花木兰》《宝莲灯》《人猿泰山》《千与千寻》等塑造的卡通形象就给人们以很写实的感觉。但实际他们也是夸张过的比例关系了，完全与真实人一致的比例关系下的卡通人物也是最难变形和表现的。想要表现倾向写实风格的卡通形象就要把比例控制在1∶5～1∶7.5之间。当卡通形象的比例关系超出1∶8比例时，即九个头、十个头，甚至十一个头时，给人的气质感受又是完全不同的。这时的形象会很修长，很舒展，高大、神圣，也可很怪异。如动画片《圣诞夜惊魂》中的主人公骷髅形象设计，电影《阿凡达》中外星人的形象设计都在1∶9个头左右。上述的这几种比例关系是进行常规卡通设计的基本比例。比例关系的确定就基本上定下了要设计的卡通形象的气质基调了，这是设计出成功的卡通形象的第一步。
2.卡通形象设计的五官和形体处理
卡通形象的五官样式千姿百态，夸张的程度各有不同。有的将眼睛省略到一条线、一个点，有的将眼睛放大到占半个脸，有的将鼻子完全省略没有，有的将嘴唇夸大到超出脸的范围。到底应该怎样把握好这其中的分寸呢？夸张到什么程度才是最为合适和贴切呢？这又和卡通形象的比例关系产生了紧密的联系。即设计的卡通形象比例关系夸张得程度大时，五官形体的处理也要夸张得程度大。卡通形象夸张程度接近真人时，五官及形体细节处理的夸张程度自然要接近真实的五官和形体细节。比例关系与脸部夸张程度的协调达到相对的平衡和协调时，设计出来的形象就会让观者觉得舒服、美观，而不会产生夹生的不适感。这也是日常生活中有的卡通形象让人喜欢，而有的卡通形象让人产生丑和不舒服、不协调感觉的原因。但这其中也有一个特例，就是真人的肖像漫画，整体人物比例关系很夸张，很多是三个头的全身比例关系，即一个很大的脸部和很小的身体。而脸部的五官如果在这个时候处理得很写实，就会产生很怪异的感觉。因为真人的肖像漫画必须得像，所以在运用写实的表现手法时，就一定要搭配上夸张的五官和神态表情。五官与神态表情的夸张程度与形象比例的夸张程度形成协调，才能达成既形似又神似，同时又卡通感十足的艺术效果。将真实人头放在小身子上的处理手法，是设计者经常犯的毛病，也是在教学的过程中，学生进行卡通变形时最容易进入的误区。
第2篇：卡通形像设计范文
人类的生存发展与陶瓷息息相关，日常生活中到处是陶瓷的身影。从古至今还没有一种人工制造的器物像陶瓷那样与人类构成有如次广泛而密切的关系。
十二生肖文化历来引人瞩目，其属相是中国人的特色文化 ，与大众生活方式密切联系。在现实生活中，人们一旦提及到某种动物都会首先想到是否属于生肖范畴，并与自己的属相、甚至是把该动物的某些品性与自己联系起来考察。这种思维定式的形成有它的主客观因素和深刻的文化背景。每一位中国人对十二生肖都具有极高的认同感，从出生到死亡，属相这一永恒的符号从未改变。另外，中国人在生肖信仰方面表现为极为重要的一部分，就像我们的“本命年”观念。十二年一个轮回，本命年系红绳、系红腰带以示避邪的习俗，在生活中广为流传。
陶瓷装饰的漫长发展过程中，其装饰风格多种多样。下面以十二生肖的创作实践为例进行简单阐述：创作风格的形成主要表现在两个方面，一是生肖卡通形象的表现形式，二是生肖卡通形象在陶瓷装饰设计中的应用。就表现形式而言，不同的题材表现手法不同，色彩语言的运用不同；就生肖卡通形象在陶瓷装饰设计中的应用而言，不同的装饰设计，强调的形式美（对称与均衡、多样与统一、调和与对比、节奏与韵律）不同，而且时刻处于发展变化之中。
表现手法的运用。最有魅力的绘画表现语言，是由独特的表现手法与作者自身情感相融合而来。选择何种表达方式是形成作品基本面貌的关键。我采用数位板这一数码绘画工具进行前期设计表现，这样有效地突出了卡通漫画形象的视觉效果，它们大都是采用轻快简练的线条和明亮的色彩，突出温馨的意境。后期陶瓷装饰设计，采用贴花的方式，简单大方、方便实惠、易于操作。在构图形式上主要采用了饱满的样式，对整体陶瓷装饰气氛的烘托起到了有效的作用。
色彩语言的运用 。怀特在《文化科学》中指出：“全部人类行为起源于符号的使用。正是符号才使得我们的类人猿祖先转变为人，并使他们成为人类。仅仅是由于符号的使用，人类的全部文化才得以产生并流传不绝。正是符号，才使得人类从一个幼儿转变为人。”特定的色彩语言在系列生肖作品中往往可以成为一种鲜明的符号，能够强有力的传达作者的思想情感。成熟的设计师往往都有着独特的用色语言，但用色的前提是服从作品内涵表达的需要，满足人类的审美需求。
形式美的运用―对称与均衡。形象的设计常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周配置同形、同色、同量的形象。这种组成形式称之为对称或均衡的的构图。通过均衡与对称的设计，生肖卡通形象表现出的不同视觉效果，更加具有组织性，更加具有装饰性。
多样与统一。这是各种艺术门类共同遵循的自然法则。只有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱；如果只有整齐统一，没有多样变化就会显得呆板、单调、没有趣味。变化与统一体现出事物内在的和谐关系，使艺术形式既具有本质，又具有法则。十二生肖卡通形象的设计、造型、色彩、构图所表现的统一变化的原理非常明确。例如，希腊雅典奥运会吉祥物，是根据古代希腊陶土雕塑玩偶“达伊达拉”为原型设计的两个娃娃，长着大脚丫、长长的脖子、小小的脑袋，一个穿着深黄色的衣服，一个穿着深蓝的衣服，头和脚为金黄色，十分可爱。他们被命名为“雅典娜”和“费沃斯”，在设计卡通形象的过程中，设计师把“达伊达拉”的多样化组合，重新打散整合，设计出统一协调的雅典奥运会吉祥物。
调和与对比。调和与对比法则是多样统一的具体化。形的夸张变化，色彩的冷暖变化，线条的粗细曲直都能形成强烈的对比，而如果没有调和就会过于刺激失去和谐；反之如果没有对比就会单调、枯燥、沉闷。吉祥生肖卡通形象本身所具有的对比与调和，应用在陶瓷装饰设计中，是有必要的。用夸张对比的手法设计卡通形象，一定要考虑到设计的协调性，这样才能创作出有新意的东西。
节奏与韵律。节奏和韵律在本质上是一致的，他们首先是一种普遍的自然现象。十二生肖卡通形象中的韵律具体表现可以是形状的重复、尺寸的重复、色彩的重复、图案的重复、夸张的重复等等。我们在组织陶瓷装饰时，就可以采用动静结合的方法，利用其韵律的特点，产生强烈的节奏感。
在日常生活中，陶瓷装饰的设计手法多种多样，十二生肖卡通装饰只是其中的某一种形式。作为设计师，我们必须努力地为当今大众，带去更多的充满感动的、更加丰富的视觉盛宴，创造出适应当代社会主旋律的、活泼的、令人愉悦的现代十二生肖卡通陶瓷产品。在陶瓷装饰设计中，只要我们年轻一代用充满想象力、创造力的思维去思考、去创造、去设计，十二生肖卡通形象的应用会更广泛，陶瓷装饰的明天会更加美好。
第3篇：卡通形像设计范文
首先要告诉孩子每张纸牌都代表着一个列兵。那么，在孩子的眼里，这些纸牌就有了生命了。这时，你可以将纸牌从A排到10，A代表1号列兵，2代表2号列兵，依次类推。先教孩子学着从1数到10，接着请孩子代表列兵，你当军官，然后你命令某一号列兵出列，让孩子将这张牌取出来。如果孩子取错了，你可以罚他连说3遍自己所代表的数字，罚完后，可以接着玩。玩到一定时候，记得要跟孩子互换一下角色。
提示：
刚开始玩的时候，孩子们可能因为记不清“列兵”们所在的位置或者样子而被罚，可玩过几次之后，“军官”就再也难不倒他了。在玩这个游戏的时候，家长千万不能急，要知道，让孩子一下子认识那么多“列兵”是有难度的。
摆图形，猜名称
将几张牌按照自己想像好的图形进行排列，可以整齐地排成长长的一列，也可以排成正方形、长方形、三角形，还可以排成孩子喜欢的简单的卡通图案。然后，让孩子猜你所摆的图形像什么。等到孩子猜得差不多了，您可别忘了告诉孩子哪个是三角形、哪个是长方形、哪个是正方形……这才是游戏关键。
提示：
这个游戏不但可以丰富孩子的想像力，而且能让他认识几种基本图形的名称，同时还能激发他创作的欲望。在玩这个游戏的时候，家长们不要直接教孩子图案的名称，以免限制了孩子的想像力，阻碍了孩子独立思考的能力。
看谁赢的多
将有数字的纸牌从整副纸牌中分拣出来，然后分成两份，一份稍微多一些，一份少一些，然后让孩子选出一份。选好后，游戏开始。你和孩子各出一张牌，然后你可以要求孩子将两张牌的数字相加，也可以要求孩子将大牌的数减去小牌的数，然后和孩子一起进行计算，看谁先算出答案，先算出答案的就赢了这两张牌，然后再出牌、再算，直到一方手中的牌全部输光。
提示：
玩这个游戏时，孩子会很着急，家长要有耐心，帮助他树立信心，引导他慢慢算。设计这个游戏时一定要循序渐进、由浅到深，切不可一下子增加难度。
请纸牌归队
按一定的规律排列纸牌，可以按“1、2、3……”的规律、“1、3、5……”的规律，“1、4、7……”的规律，也可以按你能想到的规律。在让孩子看过你所摆放的牌后，你将牌收起来，再重新按原来的规律进行摆放，但是你所摆放的牌中已经有一张或几张被你拿开了。这时，你就让孩子将你所拿开的牌补上。
第4篇：卡通形像设计范文
[关键词]数字电影；数字艺术；大众文化；消费文化；网络文化；人文精神
一、数字电影到数字艺术
艺术与人类文明同行，身处科技高速发展的21世纪，当代的艺术表现形式已呈现出瞬息万变的景象，传统的美学观念和艺术式样遭到了新美学体系的挑战，一个崭新的数字艺术时代已经来临。人类获取信息、处理信息、传输信息的手段更为简捷方便，数字电影艺术方兴未艾。
数字电影，即制作工艺、制作方式、发行方式、传播方式等全方位数字化。数字电影不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而是以数字文件的形式，通过网络、卫星直接传送到终端用户。从技术与艺术结合的角度来看，数字电影艺术属于艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了科学技术、艺术审美、教育、经营管理等诸多方面的内容。数字电影是数字艺术在这个时代的精彩典范，数字艺术的概念可以追溯到计算机诞生的1946年，但是数字艺术（包括数字电影艺术）得以成为一个自主的艺术样式还是近些年的事情。
数字艺术泛指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。它利用计算机以及相关数字化设备进行艺术活动，不仅以数字化设备为创作工具、创作对象和创作手段，还以数字化设备为传播和展示的媒介。数字艺术不经意间延伸到人们生产和生活的各个方面，改变着人们对传统艺术审美的认识。对于数字艺术的判断不再沿袭以往对经典世俗艺术概念的理解，而是对艺术概念的全新诠释。数字艺术的创作主体是人，是具有一定艺术才能，从事一定艺术活动的人，这与传统的艺术内涵相似，要求艺术创作主体要有创造力和想像力。不同的是，数字艺术的本体是超媒体，它是在主体对象化的过程中产生的，在数字化时代，超媒体在一定意义上充当了人的表征物。所以从这个意义上说，数字艺术扩展了艺术的概念：艺术媒体传播方式发生革命性的变化，使得人们更加依赖于技术和物质。数字艺术这一新的艺术形式使得艺术创造从平面到立体，从空间到环境，从单向到交互成为可能，为艺术家全方位的艺术创作提供了崭新的平台。
二、解读当代数字艺术的文化背景
数字艺术已逐渐逼近世界的文化主流，对传统的绘画、雕塑等艺术产生了巨大的冲击，彰显了一个虚拟的非物质世界，甚至有学者提出 “我们可以完全预见未来的数字艺术将成为我们社会的主流艺术”的观点。解读当代数字艺术的文化因素，正是因为大众文化的需求、消费文化的刺激和网络文化的支持，数字艺术包括数字电影艺术在21世纪的今天展现勃勃生机。
1．大众文化：数字艺术以商品的形式扩张。
数字艺术存在的背后隐含着多样的文化背景，商业是数字艺术最本质的发源因素，数字艺术的商业性决定了它的审美指向必须符合大众审美普遍关注的方面，数字艺术的整体格调亦会随着大众的品位变化而变化――数字艺术容易表达一种大众文化的力量。正是由于大众文化的培育和纵容，挑战了个体精英文化的话语霸权，为数字艺术的发展提供了良好的受众基础。
参照南帆在《双重视域――当代电子文化分析》中对大众文化的理解，与传统的文化形式相比，大众文化具有一种裸的商品性，它也不打算掩盖自己和资本的关系――通过能够大批量生产的文化产品的消费，以实现利润最大化为根本目标。这使得畅销小说、商业电影、电视剧、各种形式的广告、通俗歌曲、休闲报刊、卡通音像制品以及时装模特表演等等，不仅构成了大众文化的主要成分，而且成为只有在买和卖的关系中才能实现自己文化价值的普通商品。
大众文化暗含的复制性与商品性要求，在数字艺术中得到了充分的肯定和发挥，商业电影、音像制品、网络影像等等大众文化关心和需要的形式不仅表现为商品，更需要有审美意识上的突破。数字艺术暗合了这一文化要求，也更加表达了大众的声音，所以我们才会看到高特效电影的高票房、数字摄影的流行、卡通漫画大行其道。而从属于大众文化的视觉文化更是数字艺术发展的良好温床。从文化格局的意义上来说，视觉文化提供给了我们一个建构更公平，更充满包容性的文化语境的契机，呈现一种大众化的发展倾向，视觉图像成了从事摄影、电影、电视、广告、艺术设计等研究者共同关心的问题，这就迫使数字艺术快速地成长起来适应外在环境的急切需求。
2．消费文化：数字艺术符合形象消费的需要。
从表象上看，数字艺术成为当今时尚消费的代名词，各种使用数字、信息技术创作的数字艺术在存储、浏览、视听形式上已经改变了人们的精神生活，随之而来的是人们生活和思维方式的改变。但是从消费文化的实质来分析，是中国乃至世界的消费结构的变化，使得数字娱乐产业消费成为了消费领域的主导产业，从这个意义上说，是消费文化刺激了数字艺术的高度发展，是商业与经济的需要使得数字艺术作为符号与影像的代名词进入到买与卖的流通领域。
暂且不论中国到底有没有进入后现代，以符号和影像为主要标志的消费现象已经成为当今世界不争的事实，正如迈克・费瑟斯通在《消费文化与后现代主义》提到“闲暇消遣、艺术作品与一般意义上的文化，为文化工业所过滤；随着文化的高雅目标与价值屈从于生产过程与市场的逻辑，交换价值开始主宰人们对文化的接受”，可替代性大众商品文化，是费瑟斯通对大众文化中商品影像的功能的看法。在大众文化中，人们对商品的消费主要是消费它们的形像――从形像中获取各种各样的情感体验，因此，影像就代替了使用价值，成为使用价值的代用品。
消费文化使用的是影像、记号和符号商品，随着经济的发展和人们生活品质的提高，消费市场对多媒体影像、电子游戏、电脑动画、影视广告等数字艺术作品的需求已经达到供不应求的局面，数字艺术不仅仅是艺术品更是商品，一旦有了经济利益的驱动，数字艺术的发展更像离弦之箭。这种社会发展的需求使得各大电视台、广播电台和影视机构、网站等全面设立与之相关的技术创作室，专业的广告、设计、动画公司也纷纷成立，国内外近200所高校设立了相关专业。毫不夸张地说，数字艺术正走出艺术和设计的范畴，以独立的力量服务于社会，也意味着另一个巨大的消费市场的诞生。
3．网络文化：凸现数字艺术的主流方向。
在网络中，现实被边缘化、虚拟化，而这种虚拟世界本身带来的是对现实世界秩序的消解以及产生了新的属于网络的秩序，带来新的属于网络的文化观念，即网络文化，它制造出不同于现实的距离感和虚幻感，隐含了新的精神生活方式，并且悄无声息地改变着我们的艺术经验，网络改变着世界也创造了新的艺术形态。
数字艺术的交互性决定了它与网络文化密切关联，艺术的创作在虚拟的网络世界中形成一种崭新的生存体验，数字艺术互动的基本特性令越来越多的人成为艺术家，或者是参与到数字艺术行为中来，传统的精英文化意识被打破了，在这“人人都是艺术家”的时代里，网络正在创造一个又一个神话，虚拟数字艺术作品在交互式的随意性和复制的无差别中更能使艺术与非艺术的界限变得模糊，甚至被消除。数字艺术把图像变成了一种瞬时的空间性存在，个体和公众的交互体验在网络的技术的支持下成为新的艺术审美方式。也正是如此，网络文化推动着数字艺术朝公众的方向发展，无论是艺术创造还是艺术体验，无论是真实再现还是现实的虚拟，网络文化将奠定数字艺术的主流艺术地位。
三、当代数字艺术潜在文化问题的思考
“艺术的数字化是一柄双刃剑，它为文艺的生产和传播开辟了一个前所未有的广阔空间，同时，也布下了形形的文化陷阱”。数字艺术发展到今天是历史的必然，是科技作用于艺术的必然结果，但是作为一门艺术，仍然存在着潜在的文化问题，诸如缺乏对人文精神的关注以及对传统文化的继承，或许任何艺术形式的发生、发展必经一段艰苦的路程，数字艺术该如何完善自身，成为一种持久的艺术形式，这是值得思考的问题。
当人们在欣赏凡高、莫奈等大师的艺术作品时，内心世界感受到作品所表达的人文精神，感受到历史的积淀和朴素生活之中的人性美，得到精神的愉悦和满足。这种通过艺术作品内涵所催人深省的淳朴的美，实质上就是人文性的最好体现。所以，现在的数字艺术急切的需要传统文化精神的介入，因为人文精神是艺术作品真正打动人们心灵深处、抚慰人们情感世界的精神之源。
数字化技术对社会的影响是全方位的，在文化领域由于历史、民族、信仰等各种因素所造成各自的文化传承、艺术样式以及审美观念，正逐步在数字艺术时代被解构、重组。然而作为消费品的数字艺术被人们广为接受的同时，也传递了它的内在文化，所以关注数字艺术对传统文化的有力继承是十分必要的，一方面是维护本民族艺术精神的需要，另一方面是抵制跨国的文化霸权和技术霸权的需要。
四、结语
中西方文化的历史和环境差异必然造成不同的艺术差异，本文对数字艺术的探讨也只是停留在国外理论和一般文化特性之上，尚未对中国具体问题作出具体的分析。中国的数字艺术貌似轰轰烈烈的展开，其背后还是隐藏着诸多问题：诸如中西方理论的差异、国内数字艺术理论研究的空白、数字艺术的创新、教育、技术等问题。本文希望通过对当代数字艺术的文化因素分析，了解数字电影乃至数字艺术发展过程中的欠缺，探寻文化对艺术发展的实质性影响，以期数字艺术在人类未来的艺术之路上走的更长远。
[参考文献]
[1] 南帆．双重视域――当代电子文化分析[M]．南京：江苏人民出版社，2001．
[2] 罗兰・巴尔特，让・鲍德里亚． 形象的修辞[M]．北京：人民大学出版社，2005．
[3] 迈克・费瑟斯通．消费文化与后现代主义[M]．南京：译林出版社，2000．
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[6] 黄坚．网络时代数字艺术的文化分析[J]．艺术，2005，（2）．
第5篇：卡通形像设计范文
中国足球队没能参加此次盛会，“中国制造”却未缺席。巴西世界杯上，几乎可以由“中国制造”组成一个阵容。从比赛用球、纪念用球、球迷围巾、加油乐器卡塞罗拉，到赛场的电子大屏幕、广告版的太阳能设备，一些城市的轻轨和大巴，“中国制造”参与着巴西的改变，也服务着世界杯的举行。
义乌制造，有传承有积淀
5月6日上午，义乌国际商贸城内销售体育用品的三区特别火爆。随着世界杯一天一天临近，这里的世界杯衍生产品的销售，也进入了最后的旺发。笔者在经营户吕珠园的商位上看到，她正忙着给法国批发商BoRis补货，包括法国和东道国巴西的国旗以及两国球迷的专用围巾，还有呜呜祖拉等。
作为义乌市场专业生产销售国旗、帽子、假发等球迷用品的商家，吕珠园的部分商品得到了巴西足协的授权。从去年4月至今，吕珠园销售的巴西国旗、球迷专用帽等产品超过了1000万件。在义乌国际商贸城内，有不少来自参赛国巴西、法国的客商正在抓紧时间补货。笔者向BoRis了解到，他们之前给销售商发的球迷用品基本上都卖断了档，现在不得不多花几倍的钱，用三五天时间走空运送到巴西，以期赶上世界杯的开幕。
作为全球最大的小商品集散地，从义乌发散出去的、带有“中国制造”元素的体育产品，早已渗透到大型体育赛事像世界杯、欧洲杯，特别是奥运会的角角落落。
2010年南非世界杯举行期间，一种中国制造的叫“呜呜祖拉”的喇叭让全世界记忆犹新。时隔四年，巴西世界杯还未开幕，但另外一种义乌制造的助威产品“卡西罗拉”已接棒“呜呜祖拉”风靡全球。“卡西罗拉”样子长得有点像中国古代乐器“埙”，只要球迷两手各一个，或相互碰撞，或各自摇晃，都能发出独有的声响。这种外形像手榴弹的乐器，义乌经营户习惯地称作巴西版拨浪鼓。目前世界上约90%的“卡西罗拉”来自中国的义乌和广东。
商业嗅觉敏锐的义乌商人，再一次掘金巴西世界杯。每届世界杯，不仅是全世界的一大“热点”，更是义乌商人翩翩起舞的舞台。
浙江制造，有创意有亮点
除了“义乌制造”的传承之外，浙江其他地区的世界杯制造，也值得一提。
小瑜大学毕业后来到了杭州，已经七八年了。作为意大利队的铁杆粉丝，在巴西世界杯中，她又经历一次30天黑白颠倒的生活，她梦想着有朝一日能到世界杯现场看场球。2万公里外的巴西离小瑜很远，但她不知道的是，其实世界杯离她也很近，在她所在的这座城市，就有一家生产世界杯吉祥物“犰狳”的企业―杭州协程实业有限公司，从去年开始他们就开足马力，生产从20厘米到2米不等的毛绒玩具。
犰狳，是去年11月26日国际足联在其官网宣布的：2014年巴西世界杯吉祥物的名字确定，经过约354万人投票后，吉祥物三色犰狳被起名叫“Fuleco”。设计人员将犰狳的形象卡通化，从而抽象出巴西世界杯的吉祥物。这只犰狳头部有蓝色甲壳，背部和尾部亦为蓝色，脸部和四肢为黄色，身穿带有“巴西2014”字样的T恤以及一条短裤，让人联想到巴西国旗的颜色搭配。
杭州协程实业有限公司销售总监黄昆仑告诉我，公司从世界杯官方拿到的授权产品包括吉祥物长毛绒玩具、3D玩偶、钥匙链、派对产品和汽车配饰5大系列，也是除巴西本土企业外吉祥物玩具和3D玩偶的全球唯一授权制造商。
而浙江金华的一家企业，则是世界杯的国旗生产商。他们为世界杯32强生产了几千万面国旗，其中以巴西、德国、西班牙、阿根廷等国旗居多。负责人李江从1999年开始做这个行当，每一届世界杯都有他的产品，“参与世界杯的次数比中国足球队多”。武义金氏实业有限公司也是巴西世界杯官方授权产品供应商。16强产生后，外商通过该公司设在义乌市场的展示窗口，又紧急追加订货16国国旗和挂旗、串旗、手摇旗1300万面。
中国制造，有文化有智慧
不止浙江，其实整个中国都在引领一场制造业的风潮。
比赛用球，是世界杯永恒的主角。这个主角的诞生，永远是一个秘密！阿迪达斯从1970年开始，就成为世界杯用球的供应商，制造工厂过去在巴基斯坦，2006年用球改在泰国生产。而2010年和2014年的用球，改在了中国生产。
世界杯用球分为两种：比赛用球、训练用球。这两种球，分别在中国的两个地方的两家公司生产，一家位于广东深圳，一家位于江西九江。有趣的是，这两个地方分别代表着“中国制造”数百年来两个不同的巅峰时代。深圳作为如今“世界工厂”的窗口自不必说，而九江则是明清时期以景德镇为标志的“中国制造”的所在地，商品从这里进入长江航道，走向世界，给中国定义了“China”的名字。
不少人可能不知道，中国制造的“桑巴荣耀”堪称当今世界最先进的足球。2010年南非世界杯用球“普天同庆”因很轻很滑，成为了很多门将的噩梦。“桑巴荣耀”吸取了以往的教训，进行了革新，拼块数量少于“普天同庆”的8块和2006年德国世界杯用球“团队之星”的14块，是史上最圆的足球。
除了足球之外，中国文化影响最大的，“中国英利”出现在世界杯场边的广告牌上，一时间“中国英利”和“YingliSolar”成为了网上搜索最多的关键词。如果说，大部分中国企业还只能为世界杯提供简单的产品，英利无疑走在了中国企业的前列。当然他们不是唯一，这届世界杯多个球场的大屏幕也来自于中国。
第6篇：卡通形像设计范文
如此雄图大志的展览岂不是闷过大学论文？放心！
西班牙人出名爱玩爱热闹，世博的节目亦丰富如嘉年华，有派对、游戏、大Show、巡游等，务求带大家进入一个深入浅出的期间限定水造世界！
甚么是世博？
第一届世界博览会是1851年在伦敦举行，目的是展现人类在社会、经济、文化和科技领域取得成就的国际性大型展示会。上届综合性世博为日本名古屋的爱知博览会，下届则会于中国上海举行，而是次萨拉冈萨的专业性世博则是展期较短、规模相对较细的展览。
吉祥物Fluvi
今年的世界博览会吉祥物Fluvi貌似罗兹威尔，根据大会形容Fluvi是一只滑溜溜半透明的喱水，可爱与否真的见仁见智了。
探寻水世界
Water World
世博向以惊人的建筑物引人注目见称，本届当然也不会令人失望。在占地25公顷的会场中，分为22个主要场区，但因场内设有近150个场馆，云集140个国家的展览；所以由场馆头走到尾走到脚软都只能走马看花，事实上要用三天才能玩够！
01.Zaha Hadid 外星三角桥
由Zaha Hadid设计的 Bridge Pavilion ，横跨Ebro河，全长260米，以数条三角隧道合并而成，连接Delicias Intermodal火车站至场馆之间。
02.电子模拟风暴
以蓝色玻璃衬底的 Extreme Water 是一间超动感影院，模拟风暴吹袭时的情景，又吹又摇，玩完头又乱身又湿！
03.螺旋水塔
以一滴水形状建成的 Water Tower 高22层，是会场内最高的建筑物，馆内以螺旋形设计，参观者只可徒步上落塔顶参观，是全场最考脚骨力的场馆。
04.游乐场入口
博览会场共有三个入口，分别为 Water Tower Gate 、 Ebro Gate 及 Bridge Pavilion Gate ；三者均设有售票处、询问中心等基本设施。
05.世博360°
由西班牙其他大城市前来参观世博，必定会经Delicias火车站；可乘搭连接火车站至场馆Water Tower Gate 的缆车，途中经过Ebro河，可俯瞰整个会场。
06.盐山虫蛹
外形像极宫崎骏动画《风之谷》内的巨虫“Thirst”，原来会不定时洒出化学水，待水分蒸干就会慢慢建立一座盐山；展览则以全球土地沙漠化所带来的影响为题。
07.主场棒棒屋
初看西班牙的国家场馆 Spain Pavilion 还以为是以木条兴建，事实上场馆是以更环保的混合泥建成，无论采光、散热方面都比一般物料更环保。
08.斗水世界杯
世博除让西班牙人大秀对水的联想及创作外，亦集合共140个国家的创意，分别展出该国人民生活与水的关系、环保方面的建设，甚至顺便推销与水有关的旅游点。
09.巨型水果篮
外形如水果篮的Aragon Pavilion，是萨拉冈萨所属的亚拉冈省的主场。
外星三角桥
Zaha Hadid
建筑女王之作
Zaha Hadid这位有伊拉克血统的女建筑师已是世界闻名。西班牙世博这次的重头建筑，就邀得这位全球最巴闭的女建筑师插旗。Bridge Pavilion 是她的首座大桥作品，却一贯哈迪的招牌“外星人”建筑风格，三条不规则的三角形通道合体，说是一条穿梭萨拉冈萨城市与世博会场的太空隧道更贴切。
大桥的内胆亦贯彻外形的多变性，除了连接博览入口的作用外，大桥内亦暗藏展览馆，以“水，独特的资源”为题，发出“假设世界各地政府都不改变现有水源政策，到2025年每3个人当中就会有2人有缺乏水源问题”的宣言，让人反思自己对维护水源的责任。
Zaha Hadid 建筑界女神Artist Profile
近年最炙手可热的建筑师非伊拉克血统的英籍女建筑师Zaha Hadid莫属；其性别、种族自然是卖点，但她04年更获得建筑界诺贝尔之称的普立奖Pritzker Prize，成为史上首位女性及最年轻的得主。她在中国首个建展将会是北京的SohoCity及2011年落成的香港理大的创新楼。
水银泻地
Water Tower
全场最高的水塔（Water Tower）绝对是博览中最考脚骨力、又最值得看的展览之一。场馆的横切面是水滴的形状，整座建筑则以螺旋形设计，中间是以飞溅的水为主题的雕塑。此雕塑巴闭之处在于动感及气势十足，明明是固体却甚有液态的感觉，仿如《未年战士第二集》内的水银人现身；从每层欣赏雕塑都会呈现不同的形态。不过参观者要沿螺旋形的斜路徒步上22层，又上又下二十多层楼，也蛮要命的！
水展八强
Countries Pavilions
世博会场内有140个全球各国的展览，每个国家都会按“水”为题材出Show。不过好像交功课一样，有同学出尽脑力财力落力建装置，大讲本国水利工程、未来发展及旅游景点，亦有同学光剪剪贴贴几张照片了事。为免看得头晕眼花，我和摄影师暴走全场，特别为大家严选以下八个国家代表贴堂。
01. 日本 电光幻影
绝不是哈日心态作崇，不过日本的场馆确是会场中最排长龙又最值得看的场馆。在270度的特宽银幕中，由日本传统的河童化身说书人，带大家回到江户时代的日本看当地人如何污水再用，跳进一幕幕浮世绘之中。当全个银幕出现漫天飘散的樱花、花火、红叶及雪花之时，无论中外游客都禁不住哗声四起。
03.科威特 水波震动
与日本馆一样，科威特亦是长期排队的展馆。别以为这个大水波是什么雕塑或装置艺术，其实暗藏4D影院。影片内容不外科威特水利工程、大江南北，相对其他国家展馆比较刺激。
04.法国 巨人水靴
现在街头人人一对法国水靴，穿上后大模厮样的踏进水中溅起水花。法国就以水为大家带来的欢乐为题，一进场馆就有大型水靴迎宾，另馆内集合大量在法国徵集与水有关的照片。
05.突尼斯 再现阿拉伯
别以为突尼斯位于非洲就是一个出产牙买加式飞人的地方，其实它是一个伊斯兰国家，似中东阿拉伯国家多过非洲。突尼斯的场馆就落足本钱于场馆内重建国家风貌，既有撒哈拉沙漠，又有阿拉伯皇宫水池，仿如亲身踏足突国。
02.迪拜 迷幻夜游
同样是影片，人工上帝迪拜的影院都有型过人。以四方形的镜房加上不同的灯光，影院立时迷幻得如夜店。不过老实，影片内容同水无关，旨在让大家见识迪拜的金雕玉砌。
06.奥地利 雪球真人Show
奥地利贵为音乐之都的地位没有人会怀疑，不过就不是太多人将当地与雪国作联想（别忘雪亦是水的另一种形态啊！）。因此场馆内就大卖浪漫气氛，设有巨大的玻璃雪球，让技痒的参观者换上戏服自导自演自恋影院。
07.韩国 高清泡菜缸
作为2012年世博主办国，韩国馆就别出心裁地以泡菜缸作媒体，Show出韩国政府在水利方面的工程，例如如何改善首尔汉江的泛滥情况等。
08.希腊 水中神殿
希腊位于地中海，而且全国共有大大小小五千多个小岛组成，古时的希腊人就已与水有密切关系。希腊馆内重现古代的神殿，诉说古希腊人以水酿酒、以水净身等在宗教及文化上的意义。
畅游水之城
Cities of Water
由世界各地的展馆回到西班牙主场， Cities of Water 就集合多国的设计单位。Cities of Water以卡通化的手法来说有关萨拉冈萨、冰岛、威尼斯、香港及上海的故事！
一进场馆率先看到德国艺术组合eboy以pixel art模拟不同城市之海岸线，如香港的海岸泊满货柜船，巴塞罗那的Port Vell则容大家优悠踏单车，已够别开生面；还要加上一条条象鼻形的电视管，播放不同城市的发展片段，好像要将参观者吸进电视的过去。
由德国组合eboy设计的巨型Pixel art，甚为抢眼。
象鼻电视中播放有关城市的海岸线变迁的节目。
以流动水滴影像加上被扭曲的镜子，没啥意义，不过是观能刺激。
索拉齐免费巡演
Cirque du Soleil
索拉奇艺坊即将在澳门及东京上场，最平的山顶门票都要￥388一张；多得是世博，不花分毫我就看到剧团全球首现的马戏巡游！贯彻索拉奇艺坊的招牌，近80位的表演者，连同7架花车，及一架长100米的巨蛇花车舞台，全部人都以奇装异服、大花面化妆、诡异的配乐演出艺高人胆大的杂技。与一般巡游不同，索记讲求表演者与观众间的互动，不时会走进人群中恶搞。为呼应水博览，巡游主题为“求云及求雨”，谁知巡游结束前果真下起雨来，莫非奇幻剧团果真有魔力？！
历时75分钟的巡游会作7次停留表演，内容次次不同。要看完全个表演，就要随花车跑了！
虽然现场保安不断阻止观众进入表演者的范围内，不过表演者反而会走入人堆中吓观众。
Serpent是古时对蛇神的称呼，所以主舞台就用上巨蛇出巡，又唱又跳务求唤醒它。
除了花车及高轿，还有械鸟兽；佻皮的表演人员还会用鸟咀啄观众呢！
你也可以有声有画免费看索拉奇巡游及地盘交响乐，点击登陆省略看影片!
The Awakening of the Serpent Spain
时间：每日12nn（约75分钟）省略
疯狂17小时
5点打烊、早睡早起的欧洲人，在萨拉冈萨的世博会场，彻底的颠覆了世人对欧洲悠闲印象！西班牙的夏日10pm才天黑，世博就把握每分钟，各场馆由9:30am会场开放后直至10pm才收工；即使展馆关门尚有连场表演时间，到1am最后一场Show都依然排长龙，三个月展期共有3,400场免费表演，要你玩到凌晨3am才尽兴！
人肉水炮弹
由阿根廷剧场组合De La Guarda为是次世博特设的表演节目《Hombre Vertiente》（意指浮动的人），是免费活动中最不能错过之一。表演以诡异的灯光及节拍强劲的音乐拉开序幕，期间更由天花将水淋向观众席（放心！只淋向指定区域，观众不用怕湿身！）。在20分钟的表演中，演员会在台上化身强烈“人肉洒水系统”，以水作武器，由心口、指尖等身体部位大肆喷水，如蜘蛛侠喷丝，状似水炮互相争斗，寓意人类过分浪费水源。到最后以干涸的大地及枯萎的人类，引发大家反省。整个节目的视觉效果震憾，表达手法创新，压迫感强，难怪一日六场都经常爆场！
Hombre Vertiente
表演时间：3pm、5pm、7pm、9pm、11pm、1am（约长20分钟）
第7篇：卡通形像设计范文
图画书是大人读给孩子听的书,用爸爸妈妈的解说,吸引孩子的注意,激发他们进一步探究的好奇。静静地,握着宝宝的手读图画书吧。把一本图画书平摊在你和孩子的面前。不要太近,也不要太远。太近,破坏完整,太远,疏忽细节。就像爸爸妈妈引导孩子成长,要站在恰好的距离。
每一个孩子都是“读”图画的天才。图画连成的故事,无须语言,孩子仅在凝视中,就可获得无法言说的审美、情感和能与生活一一印证的体验。
看惯了图画书的孩子,不但可以发挥想象力,将一页页断开的图画“装配”成一个完整的故事,还会一眼就发现画家悄悄地隐藏在自己作品里的“秘密”。孩子能读出大人意想不到的意思,爸爸妈妈迟早会明白,图画书最终还是孩子的书,我们只是提供帮助的人。
孩子长势迅猛,童书要具备能发展的特质。
科普童书要拥有第N次阅读也不会厌倦的乐趣。
为了不影响宝宝的休息,初为人母的我放弃了上网、看碟,取而代之的是读书。低调的台灯,照亮斗室,Queen Size的大床,轻柔温暖的羊毛九孔双人被。一低头,怀中就是长长睫毛的小脸蛋。入神地看他一会儿,继续念给他听,真是最美好的事情。在这短短的一年中,我不仅重拾了纸质书的阅读乐趣,而且也把这种乐趣传递给了刚满周岁的小家伙。如果说起他最爱的“游戏”,那答案一定是――“翻书”。作为妈妈,不得不提前关心给他选书的大业。
《第一次发现丛书》给了我们惊喜。首先,从外观上看,这套书极其精美,纸质厚实细腻,光洁却不反光,中间的图片薄而不脆,边缘柔和,无论是图片上的双面印刷,还是书页的印制,都技术高超严谨,色彩纯正。有的图片还构成了一组立体的图画,比如,图片正面看是一只行进中的老虎的前视图,而翻过来,图片另一面是这只老虎的后视图,可以看到它抬起后爪的肉垫,整体的构思很巧妙。小小的图片像一扇美丽的窗子,使平面的图画多了一层变化的趣味,这应该是最为吸引孩子的地方。
其次,从内容上来说,适合孩子的。何谓适合?一是能懂,二是能发展。能懂好说,但作为科普童书,最重要的原则是:简明扼要。目前市面上很多童书其实根本不是童书,而是大人的一相情愿。很多童书上充斥着丑八怪的卡通、乱七八糟的颜色,甚至还有逢汉字必注的拼音。按照蒙台梭利的说法,每个孩子初始都是完整的精神体,他们的审美需求是很高的,以上种种除了困惑,给他们带来不了其他的。这一点,《第一次发现丛书》做得非常好,绘图准确美丽,偶尔的汉字说明一目了然。
童书要有能发展的特质。孩子长势迅猛,《第一次发现丛书》的内容,可以适应相当长的成长阶段的孩子的需要。以《老虎》这册书来说,也许宝宝刚拿到它,开始他注意的是老虎的长相、老虎的各种姿态……而过几天,他会发现“哦,这些其实不是老虎,它们跟老虎颜色不一样,它们是亲戚……”再过几天,宝宝开始理解“猫科动物身上的皮毛花纹和尾巴的花纹可能是不一样的……”一本薄薄的书,随着宝宝的成长,给他的知识点是不一样的。
专家点评:平铺直叙的版式,不能帮助儿童增进理解
低幼读物的图画不是文字的附庸,而是图书的生命,它非常强调画面的连贯性。一本好的图画书,能让一个不识字的孩子仅看画面也能“读”出个大意,并且都有一个会讲故事的版式,文字与图画相互依存,在翻页中推进情节。
科普书经典推荐:美国《好饿的毛毛虫》
不仅采取了拼贴的手法作画,还将其中的四页分别裁成五分之一宽、五分之二宽、五分之三宽及五分之四宽,以梯形编队,上面分别有一个苹果,两个梨,三个李子,四个草莓,然后是一整页的五个橘子。最叫人拍案叫绝的,是每个水果上都挖了一个小圆洞,从正面看没什么,可翻过来一看,哈,一只不停叫饿的毛毛虫正在从小圆洞里爬出来!毛毛虫就这样透过书页上的小圆洞吃到最后,变成了一只巨大无比的毛毛虫,变成了一只五颜六色的蝴蝶。
3岁以前,是培养良好行为习惯的关键时期。
故事书的劝解,肯定比婆婆妈妈的话奏效。
莫卡1岁半之前看书,对颜色、形状、想要表达的具体内容没啥兴趣。只是对色彩敏感,1岁的时候就能分辨出四五种颜色,并且穿衣吃菜都爱绿色。《咕噜熊的故事》配色很鲜艳,所以当时买的一批书里,它很快就脱颖而出,成了小丫头的最爱。
咕噜熊是一只憨态可掬的小棕熊,喜欢到处溜达,在地里还真挖出不少好东西呢。他在花丛里和蝴蝶玩耍,到森林里和小动物们比个子,一年四季春夏秋冬小熊都有层出不穷的花样。天黑后,它会回到温暖的家里,那里有爱它的爸爸妈妈。
图书明快的颜色,最先吸引了莫卡的注意。在我的陪读下,她又开始关注图画中的细节。呀,花蝴蝶,哇,那是小白兔,原来书里讲的就是这些吗?这些她在生活中见过的事物,使她更加积极地在书中寻找。对没有见过的新事物也会专注研究,下次在生活中遇见实物了,小丫头会很激动地指认给我们看。莫卡对咕噜熊心心念念的,每天早晨起来就叫阿姨给她读书,连拉臭臭的时候都不闲着,叫阿姨或妈妈在旁边蹲着,小丫头用力“嗯嗯”,得空了歇口气,我们就得给她讲两句咕噜熊又干了什么啦!
莫卡现在2岁多了,爸爸给她买了一套书《宝宝小心》,这套书是莫卡现在的最爱。这套书比较侧重于教育小朋友的生活习惯。小朋友3岁以前,是培养良好的行为习惯的关键时期。这方面的教育,我比较认可国外出版社的作品,能把一个道理简单实在地讲出来,而不会嗦嗦,甚至讲一堆上纲上线的大道理。小朋友也看得稀里糊涂,很快就失去兴趣了,以后就会抗拒。
这套启蒙系列,不仅是莫卡的最爱,也是我们的心头好。在沙发上蹦蹦跳跳啊,喜欢脱掉鞋光着脚到处跑啊,不爱洗头发啊,害怕幼儿园啦……涉及很多孩子普遍会遇到的生活问题。比如说莫卡一直都不爱洗头,这套书里有一本《健康》,就讲不洗头发会长小虱子。直观,形象,生动,艺术,一下子击中小孩的心扉。这样的劝解更贴近洗头发的本质意义,小丫头也明白了头发是必须要洗的,不然后果很严重。
专家点评:孩子爱看埋藏了细节的画面
看惯了图画书的孩子,不但可以发挥想象力,将一页页断开的图画“装配”成一个完整的故事,还会一眼就发现画家悄悄地隐藏在自己作品里的“秘密”。孩子能读出大人意想不到的意思。对于比较专注的孩子,家长可以多选一些“有细节、考眼力”的图画书。
行为习惯书典藏推荐:
《小兔彼得和他的朋友们》
一个简单得不能再简单的故事,没有魔法,连童话也称不上。画也不过是淡彩,但主角画得活灵活现。不易被觉察的配角也时时出现,且都是淘气的孩子,是孩子们日常生活的投影,反映了孩子天生与大人习惯的冲突。虽说也带有那个时代“要听大人话”的教训意味,但还是唤起了淘气孩子的共鸣。
《多吃点儿》日本
蒲蒲兰推荐意见:吃饭、睡觉、玩耍、做鬼脸、拍手……针对幼儿,讲述日常生活中的细节和习惯,非常符合幼儿智力成长的需要。日本著名童话作家阿万纪美子和著名画家上野纪子的联袂之作,低幼绘本中的经典作品。
《哭了》日本
蒲蒲兰推荐意见:小时候,“哭”是一件随意的事情,可是随着年龄的增长,我们好像学会了一种默认定律――不可以动不动就“哭”。这是一本超越了年龄界限,无论大人还是小朋友,都可以一起感受,一起动容的绘本作品!
当当网畅销前五
书名:《小兔彼得和他的朋友们》(全3册)
作者:(英)毕翠克丝・波特
出版:安徽教育出版社
当当网售价:50.4元
节省:33.6元
蒲蒲兰畅销前五
书名:《多吃点儿》
作者:阿万纪美子(文) 上野纪子(图)
出版:连环画出版社
蒲蒲兰绘本馆售价:5元
蒲蒲兰畅销前五
书名:《哭了》
作者:中川宏贵(文) 长新太(图)
出版:连环画出版社
蒲蒲兰绘本馆售价:28.8元
比起通过读书实现什么目的,我衷心盼望孩子能喜欢阅读本身。
作为上班族,给小朋友读书的时间,选择睡前是最合适的。
给咪姆挑选图书,我没有什么倾向性,只要图片精美、情节有趣就可以。比起通过读书实现什么目的,我私心盼望咪姆能喜欢阅读本身。作为上班族,给小朋友读书的时间,选择睡前是最合适的。除了培养小朋友阅读的习惯,对咪姆这样一个活泼好动的小朋友,我更希望在入睡前,通过短短的10多分钟,他能静下来,聆听,思考,情绪舒缓放松,有一种和白天里嘈杂激烈的游戏活动不同的生活体验,再慢慢地进入梦乡。
咪姆对读书这件事,最初的理解大概是妈妈和他玩的一个新游戏,一开始总是在不恰当的时机发出欢呼声,或者问一些风马牛不相及的问题,我好像对牛弹琴,但小人家积极参与的精神又给了我耐心。慢慢地,小人家才对读书的内容发生了兴趣,喜欢的故事要求多次重复,再接着又夺取了睡前读物的选择权,而以前都是我决定读书的主题。
我选择的依据,有时针对小朋友当时比较突出的行为问题,有时是我的文艺情结发作,给小人家来一次诗朗诵。无论选择什么书,读起来都要绘声绘色,若是跟小人家的日常生活结合起来发挥一下,小人家就会更有兴趣,这时候,如何婉拒小人家“再读一遍”的要求,和委婉又利落地控制小人家越来越不着边际的问题,就是一个技术活了。
咪姆自己选择的睡前读物经常是出人意料,他一般会要求多读几本,拖延睡觉时间也是主因。一则要呵护他想读书的意愿,二则不让他借机撒泼,我们总是满足他的要求,若选定内容后再无故反悔挑剔就不能允许了。
一般他会在一段时期里持续关注一个主题,比起故事蕴涵的意义,他关注的层面还停留在故事内容本身。前面他提到的恐龙书,是我在网上买的一本关于恐龙的百科全书,即使是给大学生朋友看也不显幼稚,关于恐龙的族类和历史演变有非常专业的解说词和图片。最近他很迷这本书,每天晚上都要看,不过不论你给他讲什么恐龙,他都要先问:“它咬人吗?”
小人家听说恐龙书没有带来,立刻就撇着嘴要哭了。热烈推销《鸡兔同笼》未遂,我豪情万丈地跟小人家拍胸脯:“没关系啦,没有书,妈妈也可以给你讲恐龙故事啊。”小人家将信将疑地躺下,我清清嗓子,却张嘴忘词。这才感叹,恐龙书太专业了,我连一个恐龙的名字都想不起来,光记住咬不咬人了。最后被罚做体力劳动,给咪姆同学胡噜背直至他酣然入睡。
当当网畅销前五
书名:《汤姆上幼儿园》(小兔汤姆系列全6册)
作者:(法) 玛丽・阿利娜・巴文(图),克斯多夫・勒・马斯尼(文)
出版:海燕出版社
当当网售价:27.5元
节省:17.5元
专家点评:尊重孩子的自,有利于培养孩子的自信,
当然,同时也要让孩子信守承诺。
家长为孩子选择书籍时,应当以孩子的意愿和需要为第一前提,然后才是甄选图书的方法。首先是要适龄。随着孩子年龄的增长,阅读的兴趣、关注点和深度也会有所变化。按年龄进行分级阅读,是最有效的做法。其次是阅读主题的多样化。婴幼儿的阅读范围是非常广的,可以包括认知类、文学类、科普类、思维训练类、外语学习类、手工制作类等,只要是孩子有兴趣接触的,都可以作为孩子的读本。
睡前宝典推荐:荷兰《米菲在海边》
米菲就是那个嘴上画着一个X,永远从正面看着你的小兔子。她是一个有教养的小淑女。米菲系列图画书已发展到100多本,中文版也有了10本。其中8本都与小米菲甜甜入睡有关,所以会成为妈妈们最爱的睡前故事宝典。方方正正的小开本,适合拿在小手上把玩。
宝宝咪姆
妈妈落落:广州,同济大学结构工程博士 ,行政人事经理
第一本早教书阅读年龄:1岁
每天阅读时间:15分钟
选书最注重:常备各类题材。针对小朋友当天比较突出的行为习惯问题,用书本进行及时的教育。
当当网畅销前五
书名:《米菲在海边》
作者:(荷)布鲁纳
出版:人民邮电出版社
当当网售价:9.3元
节省:3.5元
一张白纸样的心灵,最适合不落窠臼的艺术启蒙。
万物没有形成框架,万物都可能被想象力催发生长。
儿子1岁的时候,没有安排抓周的仪式,但我内心已经盘算好了,是把书交到儿子手中的时候了。
在此之前,我一直按早教书上说的,给他们看实物照片而不是卡通漫画,以期对物象先建立正解而防止歪批。但1岁以后,是不是可以有风格之选呢?起初我以为是越具象越好,但一试便知,儿子还是一张白纸,能对得上号的事物太少。绘画技巧好的图画书他们吸收不到什么。当他们指着画报上叔叔叼的烟叫“蜡笔”,手举咬了大半的饼干对我说“月亮”时,倒显示出不俗的联想能力。
于是我又走向另一个极端,寻找最抽象最概括的图画书。因为画面信息一多,孩子容易把几个概念搞混。比如要让他理解积木是木头做的,我得确保他不是把积木的红颜色或方造型当成了木头的概念,并且他也不是在注意积木上的小瑕疵。孩子经常会有这样细小的着力点,你叫他看草地,他却看着草地上的一只蚂蚁。
所以我为荷兰大师的书叫好。一本是李欧・李奥尼的《小蓝和小黄》、一本是迪克・布鲁纳的《米菲》。起初我也抱着“这么抽象的画小孩子能理解吗?”的疑惑。他爸更是提出小孩子的书有必要用硬封面吗?薄薄十几页就卖十几块钱,值吗?没想到两个小子一见倾心,不断争抢过程中也没发生损坏。图书禁摔和开本大小可能是双胞胎妈妈最先遇到的阅读难题了。让两个还不懂规矩的小孩肯一起看、一起听、一起翻,这本书得多有魅力啊!
《小蓝和小黄》是世人公认的抽象派作品。作者完全摒弃了我们常见的具象,小黄和小蓝就是用色纸手撕出来的边缘还带着不整齐的毛边的圆纸片。这两个没有任何表情的色块,再加上一大堆可以联想为爸爸妈妈、好朋友的色块,通过简单的排列、变化,就生动地演绎出了一个热闹的故事。孩子能看懂这样的书吗?在40多年前,这实在是一次大胆前卫的实验。结果是,孩子们轻而易举地猜透并爱上了这个故事。我的两个互不相让的双胞胎,也从小蓝与小黄融合为绿色的情节中,读出了自我认识、人际关系、友谊和家庭。他们开始给每个物品找同类别,大号的是爸爸,中号的是妈妈,差不多的小号是朋友!
《米菲》每本书只有12幅画,只用到6种颜色。无论背景、填色都是完整的色块。化繁为简的技巧,无法再删去一笔,却有着能让孩子一眼就辨认出来的画面信息。为了更好地分解这两个故事,我除了朗读还加上表演。我买了色纸来手撕,让孩子看到小蓝、小黄也能在妈妈手中甚至是他们自己的手中诞生。我把米菲临摹下来,让儿子再学一遍填色。
俩小子的脑袋就像开了窍一样,想象力不断增长。给他们两只小熊,他们会凹出“背背、抱抱、骑骑、亲亲”等组合造型。把一种心形叶片的三瓣草撕去一瓣,他们就能看出剩下的图形像蝴蝶……
看书的视角被用到看世界上,这也就是艺术类图书所特有的美育功能吧?
当当网畅销前五
书名:《小蓝和小黄》
作者:(美)李欧・李奥尼
出版:明天出版社
当当网售价:22.4元
节省:7.4元
专家点评:能让小孩看懂的视觉语言是返璞归真的。
画家在设计一种象形图画语言。这种视觉语言如果只有画家一人能懂,或成人才懂,那当然是失败的。可令人惊奇的是,很多看似抽象派、印象派、超现实主义的画面,全世界的孩子都能轻松把握!所以很多大师级的画家也会对拼贴、撕纸等手工情有独钟。
艺术图书推荐
《在商店》
虽然页数并不多,但纸质光滑,比较容易反复撕贴。在孩子选择、撕贴的过程中,有助于培养他们的归类能力。书的材质不会选用较硬的布页,方便随身携带。鲜艳的色彩搭配,也有助于提升孩子的阅读兴趣。
当当网畅销前五
书名:《在商店》(全系列共8册)
作者:娜塔莉・贝丽诺/创意 希尔维・米希莱/绘图
出版:未来出版社
当当网售价:28.8元
节省:19.2元
给孩子挑什么样的书,很多时候能够看出父母内心里的一些期许。当儿子用典型的卡梅拉语气跟我说话,我没生气。因为,我喜欢这个故事。
我一批批买回去的书,拉拉最喜欢的是《不一样的卡梅拉》。这个卡梅拉和她的儿子卡梅利多,以及女儿卡门已经成为拉拉最喜欢的人物了。
记得我给拉拉读的第一本书是《我想去看海》。一只叫做卡梅拉的小鸡,不愿意和别的鸡一样,每天就是生蛋生蛋,她相信一定有比生蛋更好玩更有意思的事情,她的愿望就是要去看看大海。于是,在一个夜里卡梅拉从鸡舍偷偷地溜了出去,她走呀走呀,走了不知道多少路,在黎明来临的时候,她真的看见了大海。可是卡梅拉的欣喜并没有持续太久,很快她就成了一只飘零在大海上的小鸡,幸好被一艘路过的船只救了起来,船长要把小鸡煮来吃,卡梅拉急中生智承诺每天给船长生一个鸡蛋当早餐。读到这里,我哈哈大笑,鸡,还是逃不过生蛋的命。后来卡梅拉到了一个小岛上,遇见了一只小公鸡,然后就夫妻双双把家还了。
你看的出来吗,我其实也很喜欢这个故事。
呵呵,一只不想生蛋的小鸡,一只想要看大海的小鸡,结果为了保住小命而选择每天生蛋的小鸡,是不是像我们的很多人呢?不过,不知道为什么每天生蛋,和知道为什么而选择每天生蛋,应该还是不一样的吧。
我很认真地和自己讨论了这个问题,并将这个疑问提给了孩他爹。孩他爹通常都不太会认真对待我的问题,但这个问题,他还是想了想,回答我说:那当然是不一样的了,至少是她自己选择要生蛋,而且她还是有别的收获的。
叮咚,此答案甚合我心。
也许,走出去和守在原地,我们的生活不会有太大改变,但能够做一个主动的选择,是不是会让人更容易有动力?而人生有点意外也会比较精彩,对不对?
可是,不一样是需要付出代价的吧?成长的路最终还是要转向随波逐流吧?即便如此,在可以的时候,按照自己的意志走,哪怕是一条不一样的路,哪怕走小径的人要独自应对孤独和困难,哪怕最终的殊途同归让你感叹命运的不可逆转,尝试过,看过大海的卡梅拉即便最后仍回到鸡场,生儿育女,但心里应该是没有遗憾的吧。
当然,那些从来不知道什么是遗憾的鸡们也是满足的吧。要不要做不一样的,还是做和大家一样的,问问自己的心,有没有想要去看大海。
拉拉的书居然能让他老妈看得芳心大动,也算是物尽其用了。只是,最近拉拉经常挂在嘴边的话成了“我才不要和爸爸妈妈一样,我才不要和别的小朋友一样”。典型的卡梅拉语气,这可怎么办呢?我搞不定儿子已经不是一朝一夕的事情了,但如此下去,我算不算是自讨苦吃自作自受呢?
当当网畅销前五
书名:《我想去看海》
作者:(法) 克利斯提昂・约里波瓦
出版:二十一世纪出版社
当当网售价:4.5元
节省:2.3元
专家点评:为人父母者,最想告诉孩子的成长智慧。
虽然孩子只看图画,也能对内容猜个八九不离十。但图画书的语言和画面,还是要成为父母自己的感受,并发出声情并茂的朗读,才能留下聆听的优美印象。如何在一种残缺的逆境中成长,恐怕是作者和很多为人父母者,最想告诉孩子的。
亲情类图书推荐
美国《爱心树》
蒲蒲兰推荐意见:在施与爱之间,在爱人与被爱之间,一个关于给予的故事。有的人说它过于悲伤,对孩子来说过于高深,对成年人来说又不够高深。但作者还是认为,生活中有太多悲伤的结局,应该告诉孩子什么是现实生活,这样一个人在以后的岁月里,才不会迷失方向。
日本《象背》
没有过多的文字描述,简单的绘画就表达出了最真挚、最感人的情感。书中大象离去时的背影,留给象群的只有背影,那象背让人备感悲伤,活灵活现地表现了大象的温情。这是一本能抚平大人心灵的书,更是一本能打动小孩的健康读本,能在他们幼小心灵中埋下温情的种子。
蒲蒲兰畅销前五
书名:《爱心树》
作者:(美)谢尔・希尔弗斯坦
出版:南海出版公司
蒲蒲兰绘本馆售价:20元
当当网畅销前五
书名:《象背》
作者:(日) 秋元康
出版:浙江科学技术出版社
