钢琴音乐教育专业精选(九篇)

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第1篇：钢琴音乐教育专业范文

论文摘要：文章分三部分概括了高等师范院校音乐教育专业钢琴的教学形式，教学方法、教学思路的看法，并为进一步提高教学质量、充实有关教学内容提出希望和建议。

当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。

音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。

当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。

以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：

教学形式多样化。

小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作用不尽相同，针对一些技术难度大的不同曲目，非个别课上详尽剖析，细心推敲不可，对含有广泛、普遍性知识的授课内容似乎更适于集体或小组课。应该说集体课的设置，并非只是为了解决师资不足或是针对低程度学生开设的，而是某些个别课所不能取代的。

钢琴必修课从单纯的专业技术学习功能拓展到能体现综合音乐素质培养的集体课，可令师生思维意识共处在高度积极状态之中，不间断地思索和调整。如果教师指导组织得当。不但能激发学生的学习热情，尚可提高兴趣，缓解当众弹奏时的局促感。

究竟如何实现集体课的教学呢?首先要根据教学设备、设备的具体条件额定人数，视学生弹奏程度相近编班，随着学生进度发展的差异有计划地给与调整。实质性教学内容包含：

一、钢琴教学法

（一）浅释弹奏原理和基本弹奏法，并结合相应的基本练习材料讲解、示范各种奏法，令学生切实地体会下键时重量驱动部位的感觉，进而强调初学时分关节练习的必要性。

（二）加强认识学好弹好包括二十四个大小调音阶、琶音在内的基本练习的作用，分析各调指法共同点及区别，如左手弹琶音时指法5421和5321的界定方法；升、降号键上开始的大小调指往返规律；穿指、跨指时如何调整指、腕、臂动作于速度时的角度、高度，总结出易产生的毛病和应对措施。

（三）据本班组的程度层次。安排相似类型或相同练习曲，回课时安排一至二人弹奏(每次可调整变换弹奏者)，指出并概括同类练习曲的普遍共性、练习的步骤及方法，以点促面。

二、钢琴音乐简史进人课堂

钢琴艺术的发展与变迁实际就是一部浓缩了的西方音乐发展史，通过对钢琴音乐简史的学习，可以使我们深入了解不同时期的演奏方法，对理解不同时代的音乐文化艺术，不同时期的作曲家及作品风格非常有意义。

三、授课内容依靠课外知识的辅助

（一）教师应积极有选择地为学生介绍推荐有关钢琴艺术的书籍、乐谱、音响资料等。凭课堂上能学到的知识含量毕竟有限：往往是通过讲授局部进而折射出整体，难以达到理想的深度和广度．显示出集体课的缺憾。为此．教师应向学生推荐一些有价值的钢琴弹奏法、音乐家传记、音乐作品分析等资料书籍，诱导培养学生独立思考自我完善能力。

（二）钢琴基础技术类的教材分类、选择、如何搭配使用。据了解，为数不少的毕业生虽普遍弹过一些教材，积累了一定的弹奏曲目，但在实践教学中往往缺乏选择、使用教材的能力。作为有经验的教师应为他们分门别类地介绍、简析各类教材的使用价值及功能作用。

（三）音响资料的借鉴作用。为了弥补集体课渐进性的不足，促使学生不断充实课外知识，可引导学生查询适宜的音响资料，通过聆听欣赏具有代表性演奏家的典范弹奏扩大视野，丰富内心世界，提高弹奏质量，并能了解熟悉相当数量的作用，无疑可为自己起到充实和推进作用。

四、原谱伴奏与即兴伴奏

以歌曲为主的原谱伴奏纳入音乐教育教学计划，已勿庸置疑。钢琴艺术的范畴本应涵盖了原谱伴奏，这与被伴奏的演唱作品协调合作，相映成辉，为共同塑造音乐形象、烘托情绪气氛起着一体化的作用。即兴伴奏是作用于社会群众性文化娱乐活动中种不可或缺的基本技能，具有了这种能力，就可以方便迅捷地随时和演唱进行配合，展示出这首歌的基本面貌。原谱伴奏为即兴伴奏提供操作途径。即兴伴奏从原谱伴奏汲取营养，丰富完整自己的手法织体。即兴伴奏的能力应奠定于原谱伴奏弹奏磨练的基础上。即兴伴奏织体技巧不宜过于复杂，简明实用的和弦进行和音型自然作为即兴伴奏的基础核心，应有一个较为固定的基本模式为好，使和声的进行有章可循，免于杂乱无序。

五、考查形式

采取减量增项的办法，即减少分立项目考查时的乐曲数量。增加包括钢琴弹奏在内的原谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等项目，结合起来有机地合理安排，穿行，促使师生采取积极的姿态，齐心协力投入考生缓解考前的无形压力，精神得以放松，可消除或减轻在考场中易于产生的紧张心理状态，同时也为步入社会前获得更多的实践经验奠定良好基础。

参考文献

[1]侯丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)，2006(4).

[2]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报，2006(4).

[3]黄皓华.谈高师学生钢琴教学能力的培养[J].乐器，2004(6).

[4]王晓坤.高师音乐教育专业钢琴教学的改革研究[J].河南职业技术师范学院学报，2002(1).

第2篇：钢琴音乐教育专业范文

【关键词】教师教育专业；音乐表演专业；钢琴教学模式

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0284-02

当前世界是一个人才竞争的时代，要求人才不仅要掌握理论知识，而且还要有创新能力和良好的文化素养，适应社会的发展。

1 培养目标的比较

随着社会的变革和时代的发展，教育也发生了变革和发展。尤其是在当前这个人才市场多元化发展的条件下，音乐教育要想适应社会的需要，其必须以市场为导向，与时俱进，改变当前的教育观念，创新教育方法，对现行的教育模式重新进行审视，以科学发展的教育理念调整教育模式，明确教育的方向和目标，促进音乐教育的动态发展，紧跟时代步伐。首先，随着我国音乐教育的发展，人们越来越重视钢琴的启蒙教育，近几年来，由于投入的不断加大，技术水平也相应提高，这在很大程度上缩小教师教育专业与音乐表演专业学生钢琴水平上的差距，甚至于一些国际级的比赛也有了教师教育专业学生的参加。而且，政府和教育部门也出台和推广了教师资格制度，注重教育的多渠道发展，吸引了一些音乐表演专业的学生。其次，随着钢琴教育在教师教育专业的不断深化和人才需求的变化，其培养出的人才要想找准位置，准确定位，适应市场需要，要求教师教育专业必须改变教学模式，注重人才培养目标、人才培养方向以及培养层次上的纵向发展，提高技术教育的层次，符合高等院校的发展规格，加强对学生的素质要求，以人为本，坚持教育合格人才、优秀人才的原则，改变传统观念，有选择地招收学生，保证教学的质量，与此同时，教师教育专业的钢琴教学，其教学目的应该以培养有伴奏、钢琴演奏以及基本从事教学能力的人才为导向，突破传统的适应基础音乐教学的局限性。

2 教学内容的比较

从内容上讲，音乐表演专业与教师教育专业钢琴教学模式的教学内容主要以钢琴课及其相关的理论课为主。首先，钢琴课的教学内容。音乐表演专业的钢琴教学内容分不同的曲库，其曲目的覆盖面较广，程度较深，但有一点就是对基本的技术考查内容没有做也明确的规定，这主要是由于音乐表演专业的学生其钢琴演奏水平已经达到了一定的表演基础，其基本功较扎实，注重的是学生独立创造能力和艺术表现力的培养。而教师教育专业的教学内容由主要是以钢琴的基本弹奏方法和技巧为主，比如：断奏、重量弹法、连奏，加强学生的初步了解和掌握，对声音有一个正确的概念，建立韵律感和节奏感，并在此基础上强化学生的弹奏技巧，能够进行简单的伴奏、视奏以及小型乐曲的演奏，不断地增加演奏的难度，巩固学生的音乐能力，使得学生的声音概念更加深入、更加细腻，提升学生的音乐鉴赏能力。其次，相关的理论教学内容。音乐表演专业与教师教育专业都相应地开设了《钢琴教学法》，由于社会的多元化发展，这门课程在教学内容上其差异性并不大，但是，对教师教育专业的教学内容，其一定要加上中国钢琴音乐的教学法以及演奏法的内容，弘扬、发展中国的钢琴音乐艺术，而且这些都是经过中国历代钢琴音乐家所创造的劳动成果，值得我国学习和演绎。另外，还需要加强对这本教材的完善，保证其全面性和实用性，使得学生的知识面得到拓展。而对于《钢琴艺术史》这门课程，音乐表演专业将其称之为《钢琴文献》和《键盘艺术史》，教师教育专业则为《钢琴艺术史》。对于这门课程的教学，虽然名称不同，但是其内容是基本相同的，有所不同的是音乐表演专业在《键盘艺术史》中主要注重的是对理论知识的传授，涉及到的音响资料不多，其主要在《钢琴文献》中涉猎了较多的音响资料以及一些著名演奏家的演奏实况和演奏录音。

3 授课方式的比较

教师教育专业的钢琴教学主要以个别课和小组课两种形式为主。所谓个别课就是因材施教，针对不同的学生制订不同的教学进度和教学计划，使学生形成正确的弹奏姿势，掌握钢琴基本弹奏技巧和触键方法，加强学生理论知识与表现能力的培养，确保学生演奏水平的提高。所谓小组课就是针对学生的实际情况，结合学生的专业基础和程度基础进行分组，在实际教学中，教师要针对学生的出现的具体问题做出具体的分析和解决，比如：对于学生出现的一些其性问题，教师可以通过弹奏技术的基本规律的讲授，启发和正确引导学生对音乐表现规律的理解和掌握，培养学生的科学的练习方法和独立解决问题的能力。音乐表演专业则主要注重的是个别授课，以钢琴专业的教学大纲为依据，加强对学生钢琴技巧的训练，同时，制订不同的进度、标准和相应的教学计划，进行一对一地训练，使得学生独立处理乐曲的能力得到提升。

4 评价方式的比较

教学工作中一个重要的环节就是考核，对学生掌握的知识能力进行检验，了解教学效果，促进教学工作的改善，提高教学质量。比如：一些音乐表演专业学生在考试前期首先布置一些伴奏曲目，使声乐学生与钢琴学生进行自行合作练习，丰富学生的经验，提高学生的实践能力，培养其专业才能。而教师教育专业的考试则采用短期与长期作业相结合的方式，检验学生适应工作的能力，加强和巩固学生的知识能力，提高学生的适应能力，进而为学生以后从事教育专业奠定良好的基础。另外，在《钢琴艺术史》这门课的考核上，音乐表演专业进行随堂测验，而且对于测验的内容以及个人讲演都是提前给出的，便于学生进行自行准备，考试以闭卷形式进行，内容包括作曲家的创作风格、作曲家及其作品等等。

此外，在钢琴教学的考核上，音乐表演专业要求学生对乐曲要有较强的理解能力，学生的音乐感染力和表现力要敏锐、要细腻，可以对一些音乐内容进行理性分析，如：乐曲中的复调、和声、曲式等，明确作曲家的创作意图。而教师教育专业则要求学生能够独立分析不同时期、不同流派的钢琴作品，同时，也要有一定的音乐表现力和感染力。

5 总结

总而言之，音乐表演专业与教师教育专业钢琴教学模式有共同点也有不同，在实践教学过程中，要搞好钢琴课程建设，就需要取长补短，改变教学模式和评价体系。

参考文献

[1] 杨小兵. 教师教育专业与音乐表演专业钢琴教学模式的比较研究[J].教育研究，2010(2)

第3篇：钢琴音乐教育专业范文

关键词： 钢琴教学 教学内容 教法研究

一、教师要注意引导学生在钢琴演奏前开展有效思维活动

著名的美国小提琴家海菲兹在《我怎样练琴》中曾说：“一开始我是在感受这首曲子，我把这个过程比喻为动脑的过程，接着在练习弹奏这首曲子的时候，我把这看做是动手的过程。在熟练这首曲子的过程中，最重要的过程还是完整地感受出曲子的整体思想，而不是练习弹奏的动作，她说，事实上最重要的是心理上的体会和感受，只要抓住了本源，就会对这首曲子精通。”

钢琴教学要重视动手练习以前的思维活动，要做到心知肚明就必然要对关系到教学各个方面进行不同深度及不同层次的研究。只有想不到，没有做不到，这句话在钢琴教学前的思维活动中尤其重要。对待一个作品，首先要对其有清晰的认识。作为一名钢琴演奏者，弹奏钢琴是需要心理、生理及思维互相配合互相协调的，如果有不当的思维认识将会严重影响到弹奏的质量。其次，需要在钢琴教学前针对学生不同阶段分析清楚，抓住主要问题一一解决。例如有的学生感觉自己“视谱慢”，对待这个问题教师要做到以下几个方面：

首先，要解决乐理上的问题。对谱面上的一切音符、谱号、节奏、节拍、断音、句子、连线、休止、段落等都要有清晰准确的认识，要做到看会看懂看精。乐理知识作为钢琴演奏中的最基础的知识，教师必须要求学生在第一阶段掌握，因为没有扎实的基础知识，其他成绩都是不可能获得的，只有基础打牢固，才有机会取得更大的成就，才能有更好的发展。

第二，要解决对键盘的熟悉问题。要做到多练习，从实质的钢琴到心中的抽象的钢琴具象，要做到心中有琴，这是需要经过一番勤学苦练才能达到的境界，对于初学的学生而言，做到熟能生巧就可以了。高校教师在教授学生键盘练习的过程中，要教导学生一定要下苦功练习，因为提高键盘的熟练程度是没有任何捷径的，没有任何人天生就有这种熟练度，每一个成功者的背后，都有着艰辛的练习过程，只有在思想上早做准备，才能应对冗长枯燥的练习过程。

第三，要解决对钢琴工作方式的认识问题。一个良好的视谱不是按单个音符读取的，而是将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个工作单元。按单元的方式一块一块地摄入，眼睛要看得快不是只看单音而是整个小节地读取。眼睛要始终走到手指的前面。大脑有迅速把握整体结构的能力，采用整体单元式的读谱方法。这样认识清楚以后，经过长期坚持不懈地努力，自然视谱能力将得到飞跃式的提高。视谱能力也是在不断的锻炼中积累出实践经验之后才能达到的一种境界，熟能生巧，在熟练了之后，看琴谱的速度就会加快很多，也就会在演奏的时候更加得心应手。

第四，解决手指的技能问题。手指的技能是为表现音乐服务的，没有良好的手指基本功技能就谈不上完美音乐表达，所以对手指的基本技能和有关弹奏的技巧要正确认识、分析、总结、提炼、掌握，从而形成自己的东西，这样弹奏起来才会达到事半功倍的效果。手指的技法，每个人都有自己一套不同的方法，这不是靠语言教授就能完成的，学生一定要靠自己的勤学苦练才能形成属于自己的一套方法。

在钢琴教学的前期，良好的思维活动是根本，娴熟的弹奏技能是前提，只有两者有机地融合在一起，形成学生自己的东西，才能用有限的时间学习更多的技能。高校教师要指导学生，懂得在钢琴练习之前首先必须充分掌握作品中所蕴含的情感基调和深刻内涵，要在不断的情感体验中逐渐掌握每一首曲子中的内在思想。此外，还要在乐理知识，键盘的熟练程度，手指的熟练程度上下工夫。只有这样才有利于学生在钢琴演奏的时候抓住作品的本质，获得成功。作为高校钢琴教师，我们一定要让学生深知这些在钢琴学习过程中所需要经历的每个重要的步骤，只有学生懂得了其中的定律，才会更加努力地完成，争取新的胜利。

二、教师要深刻认识作品对钢琴教学的重要作用

在钢琴教学中教授作品的时候，一定要认真细致地研究作品内部的音乐构造与感情基调，一方面了解作曲家的人生观、生平、艺术观和思想，作曲家的气质、性格及艺术修养，了解作品的直接写作动机和目的，作曲家创作时的心态、思想感情，作品反映的时代特征、历史特征、社会特征、文化背景、风格特点，等等，认知作曲家当时的明显意图，充分尊重作品的历史性。另一方面应尽可能多地学习聆听研究作曲家写作的所有东西和音响资料，认真体会和感受作品中蕴含的情感，对作品音乐、音乐形象、语言、音乐风格认真地研究分析。学会直接感受音乐语言丰富的思想感情，在演奏中自然、由衷、朴实、真挚、热情饱满畅快淋漓地表达出来。俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹曾说：“让学生了解的不仅是作品内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲折结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”所以，在钢琴教学中，教师一定要把“只是引导行动，行动又以知识为依据”这一原则适时适度教授给学生，让学生从作品中体会独特艺术氛围，指导弹奏，在弹奏中回味作品的意境，达到两者的自然统一。

对作品的研读，或多或少会遇到一定的难点，在钢琴教学过程中，要做好克服这些难点的心理准备，攻克难点前，一定要进行系统的分析和研究，剖析分解难点再动手逐个加以解决。作品演奏作为一种头脑和手指综合的活动，任何技术动作都包含着一系列的局部动作，应当采用分析的方法，左右手分开练习技术难点。放慢速度，分解练习把作品中的长句分成若干部分练习，使之加大动作，熟悉弹奏作品的指法，或者特别对薄弱的地方进行专项练习，达到作品整句的均匀。在慢练中不能脱离音乐的实际需要，要注意指法之间的联系，不能散架，不能使每个手指孤立地练习，一定要练出作品中整句的音乐走向，要形散而神聚。

因此，高校教师在钢琴教学的过程中，要深刻理解音乐作品在钢琴教学中所起到的重要作用。利用不同风格的作品，引导不同个性的学生认识钢琴，热爱钢琴。做到因材施教，让每一个钢琴专业的学生都能够在学习的过程中不断地提升自己对钢琴的兴趣，并树立必胜的信念。让学生找到适合自己的钢琴作品，追随这些作品走进属于学生们自己的钢琴世界。

三、钢琴教师应做好示范教学

依据钢琴专业的特点，一个优秀的钢琴教师要始终以身作则，做好示范教学。在示范弹奏过程中，学生通过直观弹奏动作和聆听实际的音响加深对理论的理解，更能够领会教师的意图。教师在示范弹奏中的乐感，要使学生对作品有鲜明的感受。学生具有不同的素质条件，不同的性格特点，不同的学习基础和接受能力，因此要对不同学生进行具体分析制订适合学生的教学方案，运用不同的形式因材施教。特别强调的是，对待基础较差的学生不要轻言放弃，要尽力挖掘他们的潜在能力，适时地主动地进行教学，让学生在有限的学习时间中尽可能多地学习更多的知识和技能，促进学生提高自身的艺术修养，提高作品的鉴赏力，充分发掘学生的艺术思维，培养学生对音乐的理解能力，培养学生的独立思考能力和独立学习弹奏作品的能力。

教师通过具体的弹奏动作示范，使学生在头脑中建立起所要学习的弹奏动作的表象，了解所学动作的结构、要领和方法。在钢琴教学中正确的弹奏动作示范，不仅可以使学生获得必要的直接感受，提高弹奏的效率，而且可以提高学生学习兴趣，激发学生学习的自觉性，有利于形成正确的动力定型。可见，教师的示范对于取得优良的教学效果有着非常重要的作用。

有目的的示范可以使学生在头脑中建立起正确的弹奏动作概念。教师示范的目的，是要使学生通过对教师弹奏动作的观察，在头脑中形成清晰的记忆表象，并使之内化，经过思维的加工，建立起正确的弹奏动作概念。因此，教师的每次示范都应明确所要解决的问题。比如，示范什么，怎样示范等都要根据教学任务，教学步骤，以及学生可能接受的具体情况而定。例如教授新作品时，为了使学生建立完整的弹奏动作概念，一般可先做一次完整的弹奏示范，让学生先观察，了解整个弹奏动作的结构和过程，然后结合教学要求，用慢速或常速做重点示范。这样，完整的示范就为重点示范作了必要的铺垫，并使重点示范的动作更加鲜明、突出，帮助学生较快地理解教师讲授的内容，达到预定的教学目的。

兴趣是使人对某种事物有一种特殊的需求倾向，并力求积极参与该事物的心理特点。正确的示范可以使学生在体验到钢琴弹奏动作的优雅美、力度美、娴熟美和韵律美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习钢琴弹奏的极大兴趣。教师的示范动作要娴熟，应该成为学生的典范。因此，钢琴教学作为一项实践性很强的教学活动，要求高校教师一定要以自身的良好素质为学生做好示范。通过教师的示范，学生更容易把形象的影响记录在脑海里。在教师的示范过程中，学生聆听优秀的教师弹奏出的优美旋律，更容易激发对钢琴的热爱，更加努力地练习和学习。

四、总结

总之，高校钢琴教学不仅仅要教会学生开展抽象的思维活动，还需要使学生懂得如何对作品进行鉴赏。通过钢琴教师的良好示范，使三者达到自然的融合，才能使学生从心理及生理上克服种种阻碍，真正学会学懂学精，在有限的时间里学得无限的技能，达到自然美和心灵美的有效结合。

参考文献：

［1］肖承兰.简论钢琴教学中学生潜能的开发［J］.中国音乐，2000，（02）.

第4篇：钢琴音乐教育专业范文

【关键词】多元化 音乐教育专业 钢琴教学

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）25-0094-01

近年来，随着基础教育改革的不断深化，受我国现代高等教育的发展影响，高等艺术院校教育逐渐形成了三个趋势：大众化精英教育；教育接轨市场经济；现代化教育替代传统教育。传统高等艺术院校音乐教育已不能满足新时期音乐教育发展的要求，多种问题如高等院校音乐教育与中小学音乐教育专业的统一尚未解决。其中作为音乐教育的必修课程，钢琴教育专业的改革蓄势待发。

一 音乐课程中理论知识的学习

只有深入重视学习音乐理论知识，高等院校音乐教育专业学生才能全面发展，在未来才能成为一个合格的高素质音乐教师，达到我国音乐教育专业培养优秀中小学音乐教师的目标。在理论课程的学习过程中，由于各门课程之间相互联系和相互渗透，在艺术的某些方面有相通之处，要做到举一反三，形成条理清晰的知识框架或知识网络。全面扎实地掌握好音乐基础知识是熟练掌握音乐技能的基础条件。如当我们不能很好地把握演奏过程中调性、和弦、调式等音乐概念在实践中产生的音乐上的变化时，就需要到音乐本体技术的分析中去寻找答案，而不能只看重技能的传授。由此看来，音乐教育中的理论课程对于帮助学生更准确和更细致地把握音乐语言、提高演奏技术的艺术感染力的作用是不容小觑的，高等院校音乐教育专业很有必要为使音乐教育理论充分发挥其价值采取有效、切实的措施。

二 钢琴课程中教学内容的拓展

拓展钢琴教学内容意味着要求教学水平、教师教学能力与综合素质达到更高的标准，这是我国钢琴教育教学改革的必要部分。钢琴教学中的“全方位”一词出现在储望华先生所著的《“全方位”钢琴教学》一书中，其中讲到的该词的概念密切关系到钢琴教育的多元化拓展。“全方位”教育教学尤其看重教学体系多样化的发展。因此，发展音乐教育多元化的当务之急，要以注重学生发展为理念，创建相应灵活多变的对于课程的评价模式，以教学在设置、模式、内容、质量、师资、考核等方面为对象进行评估和改进，逐渐发展成为不同于专业钢琴教育并迎合高等教育教学发展方向的音乐教育中的钢琴课程改革标准。

由于教育目的不同，音乐教育中的钢琴课程与音乐专业钢琴演奏课程有所区别，然而一直以来，音乐教育中的钢琴教学考试模式总是以音乐专业钢琴演奏教学的考试模式为模板，但后者一般是对学生进行考试，考试内容是测验学生演奏特定乐曲的技能，然后以此为评定对象得出成绩。这种符合钢琴演奏专业教学目的的、只是考查学生弹奏技能的考试，显然不太适合音乐教育方面钢琴专业的学生。所以，当前十分有必要为音乐教育钢琴教学量身定做一套符合其教学目的、教学标准的考试模式和评价体系，解决好考试内容和考试形式的问题首当其冲。音乐教育标准应综合基础性、综合性、应用性、创造性、基础性、指导性，以突出师范性为核心，专业培养教育性人才。另外，在考试内容方面，对于音乐教育专业中的钢琴课程来说，考查学生的演奏技能只是整个考试中的一部分，并且演奏技能考查标准相对要低一些，此外，更应注重考查学生综合能力包括理解运用理论知识和钢琴技巧、为人师表应具备的发现问题、解决问题的能力以及道德修养和素质。所以，在考试中，只是考查学生能够弹奏的乐曲和弹奏技能是不足以全面评估学生的音乐教育水平的，还应加入对弹唱、配奏、伴奏、对视奏等能力的评估考核。

三 针对性选编音乐教学教材

音乐教学应以书本为本，教学内容来源于书本，又高于书本。高等师范钢琴教学的改革进程应从改进教材着手，同时秉承音乐教育艺术性、实用性与师范性相结合的原则。由于目前教材选编内容混乱无序，没有目的性，教师教学标准也参差不齐，使学生更是无法对课程知识逻辑地梳理和掌握。高师学生入校前基础知识掌握程度和理解能力有所差别，尚不能灵活和柔软地进行弹奏，然而每学期教学课程少、教学知识繁杂，这时就需要有一套有针对性的教材来引导学生系统地学习相关知识，使学生能够循序渐进、有浅入深、由简入繁地把握好课程知识。

四 结束语

高等院校音乐教育教学改革，应以教育目标即培养优秀的教师人才为改革趋向，从实际着手，加强提高学生的综合素养与能力，发现并及早摒除片面注重学生演奏技能的教育模式，开拓音乐教育教学全面教育的新局面。高等师范钢琴教学过程中，培养具有创新能力和应用意识的人才，是音乐教育钢琴教学的终极目标。每个高等学院音乐教师都应具有强烈的使命感和事业心，不断鼓励学生勇于创新、发散思维、打破常规，沿着适合自身专业及音乐教育的方向不断学习和探索。

参考文献

[1]李洁.高等院校音乐教育专业钢琴教学研究[J].兰州教育学院学报，2014（3）

[2]邓捷.关于音乐教育专业钢琴教学定位的思考[J].长春理工大学学报，2010（10）

第5篇：钢琴音乐教育专业范文

关键词：音乐教育；钢琴教育；学习能力

学生要学好钢琴，首先要具备学习钢琴的学习能力。学习能力是人们在学习和工作都是必不可少的一种能力，是人们在学习环境中（包括正式学习环境和非正式学习环境），学习新知识、发展自我的一种能力。拥有较好的学习能力，不仅能让学生在学习中集中注意力，还能够让学生的学习事半功倍。因此，高校音乐教育专业在教学活动中除了教授学生钢琴的理论知识、技术技能之外，还要着重培养学生的学习能力，提高学习效果。

一、高校音乐教育专业在钢琴教学中的问题

（一）完成任务式的学习

大部分学生的学习主要依赖于教师每次布置新的曲目后，再进行完成任务式的练习，没有根据自身的学习效率有计划的进行学习和练习，并对自身的学习情况进行有效总结，容易造成学生被动的学习习惯。

（二）理论与实践出现脱节

高校音乐教育的钢琴教学包括了基础理论知识、演奏技巧等多方面知识，很多音乐老师只注重提高学生掌握钢琴演奏技能的能力，而忽视了基础知识，出现了演奏实践和理论知识之间的脱节现象。很多学生没有形成完整的钢琴知识体系，不知道自己为什么这样弹奏。

（三）对学习能力认识不足

很多学生没有正确认识学习能力，将掌握课堂知识，完成考核当做学习目标，没有主动学习的意识。有的学生意识到自学的价值，但是没有养成良好的学习习惯，容易出现半途而废。

二、高校音乐教育专业学生钢琴学习能力的养成措施

（一）教学计划制定要合理

为了实现高校音乐教育专业钢琴教学的目标，培养学生的学习能力，钢琴教师在进行教学之前要制定出具体的教学计划，从而使钢琴教学活动能够有条不紊地开展。（1）丰富钢琴教学内容。钢琴老师在教学中要对教学范围进行适当地拓展，用丰富的教学内容吸引学生的注意力。比如将钢琴的艺术史、和声学等在课堂上穿插讲解，加深学生对钢琴知识的认知；（2）教材要合理运用，有效融合理论知识和钢琴演奏实践。钢琴教师在教授钢琴演奏技能时，要合理利用教材，帮助学生把教材融会贯通，有效利用理论知识和实践技能之间的促进作用。合理运用教材，不仅能够巩固学生关于钢琴理论知识的理解，还能够用理论知识促进学生学习钢琴能力的提高。在钢琴实践教学中，灵活运用理论知识，要最大程度上做到学以致用；（3）有计划的设置目标。在钢琴技能的教学中，需要钢琴教师在整体教学目标之下，依据学生的学习进度制定阶段性目标，指导学生对自身在一段时间内的学习进程进行规划，分阶段完成目标，让学生养成通过自我规划而主动学习的习惯。根据学生的练习效能，以一个学期或一年的时间设计一个总目标的完成量，再分解成每个月的完成量，便于学生每个月对自己做学习小结，同时，也可以让学生清晰的衡量自己的练习效果和学习效率。

（二）教学目标树立要正确

高校音乐教育专业的教学目标就是培养应用型的人才，满足社会对实践性音乐人才的需求。因此，音乐教育专业钢琴教学的目标就是培养出钢琴方面的应用型人才，不仅要具备扎实的钢琴演奏能力，还要熟悉钢琴的教学规律和文化内涵。一方面是提高学生学习钢琴的能力，另一方面则能够学以致用，满足社会对音乐人才的需求。（1）钢琴老师要让学生认识到树立教学目标的必要性，依据教学的实际进度，有机融合到教学过程的各个阶段，主要体现在钢琴理论知识的学习和实践演奏两个方面；（2）在教学活动的开展中，灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣，比如联想法、启发法等等，提高学生的学习效率。在遇到教学中的重难点时，钢琴老师要带动学生积极思考，培养其发现问题和独立解决问题的能力，养成主动学习的好习惯；（3）钢琴教师要做好引导教学。以教学目标为依据，教师要监督好学生的学习进度，鼓励学生多探索，不能将老师传授的钢琴知识作为学习钢琴的唯一途径，应该扩展自己的学习方法，比如到图书馆查阅相关资料、听网络上大师们的钢琴演奏等，在自主学习中提高钢琴技能。

（三）评价体系构建要科学

评价体系是对老师教学效果和学生学习成果的一种检验，能够帮助老师和学生发现教学和学习中的不足，从而不断完善。（1）评价体系的构建目标是对学生综合运用钢琴的能力进行考察，包括多个方面的内容，比如钢琴演奏、即兴演奏、实践教学等；（2）建立客观、全面的评价体系[1]。老师在评价学生的过程中，不仅要评价学生掌握钢琴知识和技能的情况，还要对学生的课堂表现情况、对学习的投入程度进行考核，客观评价其整体状况，从而达到对学生综合有效的整体评价；（3）鼓励学生之间互评。老师可以在评价体系中增加学生互评，让学生加深彼此之间的了解，取长补短，互相激励，同时也能够进行科学的全面评价。

三、结语

学习能力对高校音乐教育专业学生的钢琴学习而言非常重要，教师师要制定出合理的教学计划，树立正确的教学目标，构建科学的评价体系，引导学生养成良好的学习习惯，提高学习效果。

[参考文献]

第6篇：钢琴音乐教育专业范文

关键词：多元化；音乐教育专业；钢琴教学

前言：钢琴是音乐教育专业的主要教学内容，同时也是整体音乐学习者的必修课程。随着时代的发展，社会对人才全面素质的要求开始越来越高，受其影响，提高音乐教育的多元化水平，提高其现代化特点以及大众化趋势，同时将其与市场经济相结合，已经成为了主要趋势。

一、音乐教育专业钢琴教学的发展趋势

从当前教育领域的整体发展趋势来看，多元化的教育趋势正在逐渐形成。传统教学方法向新型教学方法的转变、教育与市场经济的接轨以及精英教育向大众化教育的转变，对教育内容以及方法等均产生了极大的影响。在上述发展趋势下，传统音乐教育专业钢琴教学的弊端逐渐暴露，提高钢琴教学的多元化特点，是保证教学水平以及所培养出的人才与市场经济的发展要求相符合的基础，同时，这也成为了钢琴教学的主要发展趋势。

二、多元化音乐教育专业钢琴教学

音乐教育专业钢琴教学多元化的特点应体现在教学内容与课程体系两方面，具体如下。

（一）教学内容的多元化

音乐教育专业的钢琴教育具有一定的特殊性，与表演专业的钢琴教育不同，其主要目的在于为社会培养更多的能够承担起钢琴教育的人才，而并非仅仅培养具备良好钢琴技能的人才，对此，在音乐教育专业，必须提高对培养人才教育水平的重视力度。

1.课程的拓展。可在课程与教学内容中增加“钢琴教学法”这一课程。目的在于对学生进行指导，使其了解钢琴教学的多种手段，以为其钢琴教学水平的提高提供保证。在过去很长一段时间内，钢琴技术课一直是音乐教育专业的主要课程，在多元化教育环境下，应对上述教学内容加以拓展，将钢琴理论课程加入其中。音乐教育专业学生在走入社会之中，一般承担着教学的重任，而其理论基础通常关系着教学水平，将钢琴理论课程加入音乐教育专业的教学中，能够有效的提高学生的钢琴理论水平，对于学生素质与教育市场要求的统一能够产生较大帮助。在钢琴理论课中，应包括钢琴的发展历史以及钢琴教学的基本手段与基本规律等内容。

除此之外，教学过程中还应重视对学生实践能力的培养。现代教育市场对人才实践水平的要求开始逐渐提高，对此，钢琴教学中必须提高实践教学的比例。可以在教学过程中开设实践课，要求学生自行准备教学材料，组织简短的教学，在实践课结束时，教师应针对不同学生的不同表现进行评价，并选出表现较为优秀的学生，对其加以鼓励，以在提高全体学生实践水平的基础上，为社会培养出更多钢琴教育人才。

2.使学生参与到教学研究过程中。为提高钢琴教育的多元化水平，提高学生的钢琴教学水平，可使学生参与到教学研究过程中。对此，可以通过开始教学研究课程来实现。在课程中，教师要与学生一起，共同探讨当前钢琴教学的发展趋势，同时，教师要针对目前钢琴教学中的重点与难点，向学生抛出问题，学生需要独立解决问题，这对于提高学生对课程的承担能力能够起到一定的促进作用，同时，在整个研究性课程结束后，学生对钢琴教育意义的理解也能够更加透彻，这对于学生教学水平的培养十分有利。建立钢琴艺术资料库能够为研究性课程的顺利进行提供材料，因此，学校应加强对钢琴艺术有关资料的收集，以加快资料库的建成速度，使学生能够在更加丰富的资料的支持下，更好的选择研究课题，提高其对钢琴教育的认识水平。

（二）课程体系的多元化

考核体系以及课程评价体系的完善是提高课程体系多元化水平的主要途径。

1.完善考核体系。完善的考核体系是总结学生一阶段内学习质量的主要手段，在音乐教育专业，同样应重视考核问题。传统钢琴水平考核过程，以考察学生的钢琴弹奏水平为主要内容，这是导致音乐教育专业学生多于重视钢琴弹奏技巧的主要原因，对此，应对考核体系进行改革，将对钢琴教学手段的考察，渗透到考核过程中。教师应参考具体钢琴教学模式，设置不同的题目，并要求学生以授课的方式，对上述题目进行讲解，可将讲解时间控制在10分钟左右，教师据此对学生的钢琴教学水平进行评价，这对于学生钢琴教学水平的提高十分有利。

2.完善课程评价体系。单一的课程评价体系是影响评价合理性的主要因素，为提高评价合理性，必须对其进行改革。要提高评价体系的多元化水平，在对学生的整体学习情况进行评价的过程中，要考虑到其基本素质以及学习态度等方面的问题，在综合上述因素的基础上，能够使评价结果更加合理，同时也能够减少学生的疑义，使其发现并解决自己的问题，提高自身钢琴水平。

三、多元化音乐教育专业钢琴教学的优势

多元化音乐教学琴教学是全面提高学生钢琴水平的主要措施，能够在提高学生钢琴技能的同时，培养其钢琴教学能力，对于音乐教育专业的学生而言，这一点十分重要。学生钢琴综合水平的提高可以为其就业奠定更加坚实的基础，同时也可以使学校的形象得到改善，使社会获得更多的钢琴教育人才，由此可见，提高音乐教育专业钢琴教学的多元化水平，无论对于学生本身、学校或社会而言都具有极大的价值，可见其优势。

四、结束语

音乐教学专业传统钢琴教学过程存在着单一性的问题，没有重视当前社会多元化的发展趋势，对此，必须对钢琴教学进行改革，要将其与表演专业的钢琴教学目的区分开来，在教学过程中，将钢琴技术教学与教学素质的培养综合起来，在完善考核体系与课程评价体系的基础上，提高其多元化水平，以使其能够更加适应当前社会的发展要求。

参考文献：

[1]金茗.高等院校音乐教育专业“钢琴课程教学指导纲要”之解读[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2009，02：118-120.

[2]蒋琴.奥尔夫音乐教育体系在高师学前教育专业钢琴教学中的应用初探[J].湖南科技学院学报，2014，01：195-197.

第7篇：钢琴音乐教育专业范文

关键词：奥尔夫；音乐教学法；钢琴；应用

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1009—0118（2012）11—0303—02

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奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（Karl Orff，1895—1982）所创。它是世界上较为先进的、新颖的、富有创造性和充满生命力的音乐教学法。

奥尔夫，1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，他从小对音乐和戏剧有着浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。1924年奥尔夫与他的友人舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff—Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。1961年，在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐学院”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年，奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。

一、奥尔夫音乐教学法基本理念

（一）综合性

奥尔夫的音乐教育原理或曰“理念”，概括说就是原本性的音乐教育。原本的拉丁文是elementarous，意思是“属于基本元素的、原始材料的、原始起点的、适合于开端。”原本性的音乐不是指单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间1 。他在柏林的奥尔夫小学命名典礼上讲道：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”还认为，语言和动作从来就是音乐的源泉的综合性思想。

（二）即兴性

奥尔夫认为，音乐教育应当由游戏入手，“完全从即兴出发的自由教学，是，而且永远是一个卓越的出发点。”2 他强调，“就其整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应当以节奏形式作为支柱，然后才是音的固定和记谱作为结果。”3 在即兴表演中，他特别重视统一而生动的节奏感，“节奏性的固定音型，对于一切形式的即兴都具有最重大的意义。”

（三）参与性

奥尔夫强调，要让学生通过演唱、演奏、作曲的音乐实践亲身体验音乐活动，接受音乐教育。他认为：“音乐是人与生俱来的一种自我表现的自发手段，所以音乐教育不在于教师教会学生，而在于启发学生自身的音乐感。”奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去激发人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”的过程中增强合作意识和在群体中的协调能力。

（四）广泛性

奥尔夫在《学校音乐教材》中写道：“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”但是，在奥尔夫音乐教学课堂中，面对多大的孩子都有教学内容，如：音乐、舞蹈、打击乐、乐器制造等等。奥尔夫的课堂形式生动活泼、操作方式又通俗易懂，让看的人不由得参与其中，一起娱乐，一起接受教育，包括大人、家长，他们丝毫没有大人的矜持和羞涩。通过这样的教学可以使老年人精神焕发，使年轻人更加朝气蓬勃，使小朋友恢复原有的童贞。奥尔夫本人也曾说明过：例如《学校音乐教材》的第四、第五卷中的不少教材，就远远并非针对儿童所作，而对成年人才更为有效。所以说，奥尔夫教学不仅仅只适合于儿童，适用范围较为广泛。

（五）本土化

奥尔夫将音乐教育深深植根于本民族的音乐文化土壤中，他在《学校音乐教材》中就吸收了大量德国南部拜耶地区广为流传的民歌、民谣、谚语和舞蹈音乐。他提倡音乐教育的本土化、民族化，强调要把奥尔夫教学方法“当作是一种教育原理，它可能使他们重新发现自己的音乐和语言的传统，并使之对他们的教育起有益的作用。”

二、奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴小组课中的应用

钢琴课是学前教育专业的一门专业必修课。学前教育专业的学生，绝大多数在上大学以前没有弹过钢琴，有的甚至都没有见过钢琴。学前教育专业的学生入学年龄一般都在18—20岁左右，他们的手指都比较僵硬，缺乏柔韧性和灵活性，已经不适合高强度的手指技能训练。因此，本人在奥尔夫音乐教育理念的启示下，在高师学前教育专业钢琴小组课教学中做了一些积极的尝试与探索。

（一）乐理知识

有位哲人曾说过：“兴趣是一种魔力，它可以创作出人间奇迹”。乐理教学要想取得满意的效果，激发学生的学习兴趣是至关重要。在钢琴小组课教学中，乐理知识的教授应该以游戏、互动的方式进行。

在认识五线谱上：

方案一：教师准备五根又粗又长的绳子来充当五线谱。教师来说音高位置，让学生们自己当做音符，在五线谱上跳着找相对应的位置，学生在不断地找位置的过程中，认识了五线谱也找准了自己的音高位置。

方案二：通过手来认识五线谱。教师拿出手问学生：“手有几条线，几个间？”再分别在手指上贴上贴片，问学生贴片在哪个间、那条线上？分别是什么音？也可以让学生来贴贴片，其他学生来唱唱名。这样的练习学生们可以随时随地进行，学生可以更快地掌握五线谱。

（二）节奏训练

奥尔夫认为：一切音乐的开始和基础，便是节奏。节奏源自生活，生活中充满了节奏。比如说：人的行走、说话、唱歌、跳舞，鸟儿歌唱，风雨声等，总之，节奏无处不在。节奏训练过程如果比较枯燥，学生一般都不会感兴趣，效果肯定不佳。节奏训练要想取得良好的效果，必须要与生活中的自然节奏相联系。

学前教育专业的学生对于音符时值的概念都比较模糊，比如说四分音符要弹奏一拍，学生不知一拍有多长、在钢琴上弹奏多长时值。大教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。所以我们就要从模仿生活中的自然声响和自然界的声响入手，让学生从感性上初步认识节奏。

方案一：模仿生活中的自然声响。

比如：二分音符的节奏X一 模仿小猫的叫声（喵一）；

四分音符的节奏XX模仿小狗的叫声（汪汪）；

八分音符的节奏XXXX 模仿钟表的走动声（嘀嗒嘀嗒）；

十六分音符的节奏X XXX模仿机关枪的声音（哒哒哒哒）；

切分音节奏XXX 模仿母鸡叫（咯咯咯）；

三连音节奏XXX模仿敲门的声音（咚咚咚）；

附点音符X ·X 模仿知了唱歌声（知·了）。

这种教学使学生对音符的时值有了感性的认识。同时也使教学变得直观、具体。学生通过模仿大自然的各种响声掌握了各种音符的时值，从而对音乐产生兴趣、爱好，增强了学习弹奏钢琴的自信心。

方案二：调动学生的各种感官器官。

比如：X X|X X| X X| X X|请—个学生按节奏走，让学生通过走动来感受四分音符的节奏和时值。

XX XX | XX XX | XX XX | XX XX |请—个学生按节奏小跑步，让学生通过跑来感受八分音符的节奏和时值。

（三）技能训练

波兰伟大的钢琴家约瑟夫·霍夫曼说：“艺术上的自由需要有充分运用技巧的能力，钢琴家随时可以支付的艺术存款就是技巧。金钱对于一个上流人物只不过是一种相当有用的身外之物，技巧却是钢琴家必须得装备”。对于初学钢琴的学习者，技巧的学习、训练是非常重要的，但对于学前教育专业的学生在钢琴技能训练时，首先要从感性上入手，在教学内容上降低一定的难度，使练习过程变的有趣起来。

如1：讲断奏时，可以拿拍皮球作比喻，手腕断奏像拍皮球，皮球（手指尖）落地就弹起，触键时间短，有弹性等等，运用这些形象的语言和比喻，教给学生怎样去弹奏断奏便于他们模仿。

如2：穿指的练习，让学生想象火车穿山洞的样子。让学生的手呈拱形好比山洞，大拇指在山洞中来回移动。在教学过程中，还可以找两位同学用手搭成一个拱形，其他同学踩着节奏穿过拱形的门。

以上就是笔者在高师学前教育专业钢琴小组课中根据奥尔夫音乐教学法设计的各种律动和游戏。在这样充满愉快氛围的钢琴课中，学生能够从心底消除恐惧感和厌恶感，保持愉快、轻松的心情来掌握知识和技巧，从而可以大大提高学生学习弹奏钢琴的兴趣。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2004，（4）.

第8篇：钢琴音乐教育专业范文

关键词：高师；音乐教育；钢琴即兴伴奏

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0220-02

在新的世纪，随着高师音乐基础课改的不断深化，高师音乐教育专业（后文简称为高师音教专业）钢琴即兴伴奏的教育也进入了一个快速发展的时期。目前在我国的高师音乐教育中，钢琴即兴伴奏，已经成为了培养一名合格的中小学音乐教师所必备的一门专业技能。在很大程度上，钢琴即兴伴奏水平的提高，对于学生的音乐修养、音乐素质与应用能力的提高有着非常重要的实际意义。因此，在现今的高师音乐教育中，钢琴即兴伴奏的教学越来越受到重视，故此，应进一步的改善和加强钢琴即兴伴奏教学，提高学生的钢琴即兴伴奏能力，以适应现代越来越高的中小学音乐教育及群众音乐教育的社会需要。

笔者在查阅大量资料的过程中并没有发现相关浙江省高师音教专业钢琴即兴伴奏教学现状的研究，少数相关文献也并没有做过深入而广泛的调研。为此，笔者选择了此课题从浙江省部分高校钢琴即兴伴奏课程的教学设备、师资、课程学时、教材、教学现状等方面进行调研，期望藉此文为深化浙江省高师音教专业钢琴即兴伴奏课程的改革提供参考。

一、教学设备及相关师资力量的调查研究

（一）调查对象

本文选择了在浙江省具有代表性的相关高师院校音乐院、系为调查对象，如处于我省音乐教育较高水平的浙江师范大学音乐学院、杭州师范大学音乐学院、湖州师范学艺术学院，绍兴文理学院，宁波大学艺术学院，温州大学音乐学院以及丽水学院艺术学院、衢州学院音乐学院，台州学院音乐系等院校进行相关的调查研究，共发放教师问卷11份，回收11份（回收率100%）；对每个学校学习过钢琴即兴伴奏的学生随机发放问卷20份，共180份学生问卷，收回180份（回收率100%）。

（二）教学设备调查

笔者通过对上述院校的钢琴即兴伴奏教师的走访和实际的考察中发现，其教学设备主要使用的有钢琴、数码钢琴及MIDI键盘系统等，辅助设备使用多媒体，学生练习时主要使用钢琴的情况较为多见，其使用情况见下表：

从上表可以看出，由于数码钢琴相较钢琴具有更加方便易用的特点，使用数码钢琴进行教学已经成为主流，使用MIDI键盘系统作为教具只因为其整合了计算机音乐课程与钢琴即兴伴奏课程的教具，并没有单独为钢琴即兴伴奏课程配置独立的教学用具。通过上表同样可以看出，在所调查的学校中使用辅助教学设备的较少，同时所使用的辅助教学设备也较为单一，只有多媒体一项。学生课后练习所用的设备全部为钢琴。

在学生问卷的一个调查项“你觉得学校的教学设备是否满足教学需要中”中，90%以上的学生反馈满足教学需要，这说明各学校的教学设备基本上是能够满足学生所需的。但在另一个调查项“你觉得学校的练习设备是否满足课后练习的需要”中，73.5%的学生反馈不能满足课后练习的需要，这说明各校虽然配备了足够的教学设备，但并没有过多的考虑学生课后练习的需要（此项不再单独列表）。

很明显，这一点对学生钢琴即兴伴奏能力的掌握会产生不良的影响。

（三）师资情况调查

据调查，浙江省相关课程师资配备具有年轻化、高学历化的现象，但同时也具有专业匹配不够合理和职称结构不够完善的情况。

师资队伍的情况，是一个课程是否能够顺利开设、是否能够贯彻培养计划、是否能够顺利完成培养目标的重要参数，此项参数主要由教师问卷得来。具体情况见下表：

从表2可以看出，在所调查的学校中，30-50岁的教师占绝大部分，这说明大部分钢琴即兴伴奏为具有充沛精力的中青年教师，且教龄多为10年-15年左右，经验丰富。在表3中可以发现，浙江省的钢琴即兴伴奏老师以硕士为主，达到了63.6%，学士为36.4%，这说明浙江省钢伴老师的学历层次普遍较高。但从表4来看，是比较悲观的。高达72.7%的钢伴教师为钢琴教师兼职钢伴教师，18.1%的钢伴教师为作曲理论教师兼职钢伴教师，且并没有钢琴伴奏专业出身的专职钢伴教师。这说明，本次调查的院校师资专业匹配并不合理。从表5可以看出，钢伴老师的职称以讲师为主，达到63.6%，助教为辅，达到36.3%，并有部分副教授职称和教授职称教师也在第一线授课。从这点上来说，浙江省的钢伴教师在教师职称结构上基本合理。

二、教学现状调查

笔者主要通过开课时间及课程学时、钢琴即兴伴奏课程前的技能积累、教学内容及评价等各面进行了调查，具体情况如下：

浙江省高校普遍开课时间及课程学时比较合理。

据笔者调查，77.8%的学校选择在第5学期开设钢琴即兴伴奏课程，11.1%的学校选择在第4学期开设钢伴课程，11.1%的学校选择第6学期开设钢伴课程。同时，有33.3%的学校选择开设一学年再加一学期的钢伴课程，55.6%的学校选择开设一学年的钢伴课程，11.1%的学校选择只开设一学期的钢伴课程。由此来看，大部分高校对于钢琴即兴伴奏课程的学时数还是有相当保障的，开课时间多集中在第5学期，为学生积累相关基础知识提供了保障。

第9篇：钢琴音乐教育专业范文

当今，钢琴已成为家喻户晓的乐器，也是众多音乐爱好者的首选。钢琴音乐跟随着中国文化的发展，逐渐形成了具有中国特色的钢琴文化。其文化传播途径是钢琴课程，它是我们钢琴音乐教育的根基。本文首先以文化的角度对钢琴课程进行剖析，追求其文化内涵，其次介绍社会音乐教育钢琴课程面临的问题，最后解析钢琴课程在中国的建构。

【关键词】

中国社会音乐教育；钢琴课程；文化阐释；建构

钢琴课程是中国音乐教育的重中之重，它诠释着中国文化的发展，是中国社会音乐教育的重要组成部分。随着社会的发展,越来越多的群众对音乐教育的渴望与日俱增，音乐可以帮助人们减轻压力，放松心情[1]。钢琴音乐的价值就是对文化价值的阐述，通过对钢琴课程的构建来诠释中国文化是发展精神文明的伟大工程。关于如何构建钢琴课程，如何诠释中国文化的问题，笔者结合平时经验总结了以下几个方面的内容：

一、钢琴课程教育的文化剖析

（一）钢琴的缘起。

钢琴最早出现在西方，于19世纪传入我国，到了21世纪，具有中国特色的钢琴文化呈几何式增长，它已成为中国家喻户晓的乐器。钢琴课程得以诞生，它的主要目的是让大家懂得欣赏音乐，欣赏钢琴文化。钢琴课程教育大概分为两类：一种是在学校学习，通过钢琴音乐老师传授的方法学习，一种是团队式教育，将爱好钢琴的人集合在一起，一起欣赏与学习[2]。这两种方法取得的成效都非常显著，出现了很多优秀的钢琴艺术家，如李云迪、郎朗等。

（二）钢琴课程教育的文化诠释。

钢琴课程是通过钢琴与音乐以及音乐与文化等关系来阐述的，钢琴课程从人文性、审美性、实践性来阐述音乐文化。随着社会的发展，文化也在不断进步，越来越具有多元性。所有的文化都是平等的，不存在哪种文化更优秀这一说法，通过多元化来进行音乐文化的研究，有助于发挥音乐文化的价值。

二、社会音乐教育钢琴课程面临的问题

（一）钢琴教学的偏离。

钢琴教育最初的目的是通过学习钢琴培养自身的文化素养。而当今社会的发展使其本质发生扭曲，很多家长逼迫着子女学习钢琴，为的都是攀比成绩、取得证书、有利于读名牌大学等功利性的目的，每一个都脱离了其最原始的意义，也降低了钢琴文化的价值，而最后需要面临的是更多的问题[3]。

（二）传统钢琴课程与大众钢琴文化的冲突。

传统钢琴教育的主要目的是培养成功的钢琴艺术家和专业的钢琴人才，并已形成了较为严格的教育方式。而大众钢琴文化主要是出于对钢琴音乐的兴趣去学习，既充实了自己也丰富了业余时间，陶冶情操[4]。但这些都只适用于成人，而现在很多儿童因家长原因正在接受这种成人式教育，花费大量的财力与精力，而最后的结果也没有达到预期[5]。

三、钢琴课程在中国的构建

中国是实施钢琴课程教育的大国，传统的精英模式教育及大众化钢琴教育都在提示我们构建完美的钢琴课程是多么重要，无论拥有多少钢琴艺术家还是拥有多少专业的钢琴人才，都要了解学钢琴最根本的目的，那就是不断地学习、不断地丰富自己的生活，充实和提升自己[6]。钢琴课程主要是给人以完美的生活理念，要更加完善传统的精英化钢琴教育和大众化钢琴教育，体会真正的音乐内涵[7]。钢琴音乐传播的是一种社会文化，在不同的历史价段有其不同的文化内涵，文化是人的思想观念及其物化存在，文化研究是在各个领域进行的，通过汲取各个阶段的精华来建立一种完善的钢琴课程，让群众能理解和认知其内在的文化内涵，给自己一个新的定位，并不断地充实自己，实现自己的人生价值[8]，也对社会音乐教育课程贡献自己的一份力量，发扬具有中国特色社会主义的钢琴教育文化。

作者：李玉峰 郑春雪 单位：渤海大学艺术与传媒学院

参考文献：

[1]贺小珈.“”时期中国钢琴音乐作品创作题材简析[J].乐府新声,2015,33(2):158-161.

[2]闭秋霖.壮族音乐元素在歌曲钢琴声部中的衍展——以歌曲《壮族大歌》为例[J].大众文艺,2015,16(4):139-141.

[3]刘洋钢琴演奏教学在中国社会音乐教育中的“文化回归”[J].北方音乐,2014,3(18):82-84.

[4]马长芹.弘扬传统音乐文化建设民族精神家园——对中小学生进行民族音乐教育的思考[J].儿童音乐,2014,8(10):64-67.

[5]王新力.知识与能力——“国内乐理”与“英皇乐理”考级比较研究[J].人民音乐,2014,9(3):82-84.

[6]李梦媛.中国当代钢琴立体教育探微[J].大众文艺，2013,10(22):252-253.