色彩与传统文化精选(九篇)

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第1篇：色彩与传统文化范文

【论文摘要】随着社会的发展交流日益频繁交流工具一语言也越来受到重视。作为语言获得的重要阵地一课堂要求小断改进、创新教学方式。“协商’，适应了现代教育的灵活性、索质性和实用风险应运而生。本文平要从“协商”的意义、形式、原则和在语言教育中的运用等方而介绍了本人的观点和实践。

色彩是引起共同的审美愉快的、我们最为敏感的形式要索。一件艺术作品的色彩总是具有独立的欣赏价值。色彩在艺术的表现力上是最有表现力的要索之一它的性质H.接影响我们的感情。当我们观看一件艺术作品的时候我们并非必定理性地认识我们假定对其色彩产生感觉的东西而是对它有-种H.接的感情反应。愉悦的色彩节奏与和谐满足了我们的审美需求。

色彩与民俗的关系历来至远至深。色彩对中匡}文化的影响无所小在、无所小透。书法、绘函、摄影、包括文学创作都离小开色彩表现与色彩审美。彝族传统民俗文化里而涵盖了很多色彩的要索。色彩与彝族传统民俗文化之问相为连里相得益彰。色彩真实H.观地再现了彝族传统民俗文化这个对象并为其创造幻觉空问的效果。人们通过色彩去感知去再现彝民俗文化的一个侧而或多个侧而。彝俗文化为色彩涂抹了绮丽而魏丽的一笔使色彩在纵深的领域有了新的拓展。

彝族传统民俗文化包罗力象本文试从中提取几个侧而对色彩与其之问的融介做一些分析。

一、从凉山彝族的漆器艺术看彝族传统民俗文化黑红黄三原色

漆器在凉山彝语中统称为“祖古几达苏”。距今57代左右约有1600年的历史。彝族在历史上很早就有了被称作“洛戈”的匠人阶层一代代凉山彝族工匠创造了精美古朴的民具用品是彝族器物文化的重要构成其中尤以黑、红、黄二色漆器最为独特。

彝人的红、黄、黑二色的彩绘漆器在彝族传统文化中独树一帜。彝族漆器品种繁多传统漆器主要有酒具、餐具、马具、兵械、法具等20余种。漆器使用的原材料是用生长在海拔3500米以上高寒地带的优质“紫荆’，木材作为胚胎采用土漆、银米、石黄等珍贵天然原料以传统乎工技艺经割漆与制漆、胎骨选择与处理、横旋木胎、上色与彩绘等I一道工序精制而成。凉山彝族漆器的纹饰特点自然写实。纹样源于自然来自生活。漆彩绘n}案多为写意抽象的几币-图案有日月星辰、山川河流、飞禽走兽、花草树木等还有底蕴深厚的本土文化和宗教信仰中的人文图谱等。其纹饰组介饱满、乖巧粗细、疏密效顾制作方法有彩绘、}雅刻、镶嵌、堆漆等。

漆器的色彩用彝族传统的黑、黄、红二色庄重的黑色、美丽的黄色、热情的红色构成其有浓郁民族风格的几币u图案具有浓厚的文化底蕴。黑、红、黄二色错综调配问隔使用基调是红、黄两色在黑漆底上形成鲜明的冷暖、强弱、明暗的对比。色泽明快艳丽、粗放简略花纹清晰线条流畅活泼自山简练明快}xu劲豪放典雅庄重古朴形成一定的空问感从而产生出和谐的韵律。

漆器所反映的彝人二色崇尚有着约定俗成的文化象征意义黑色表示尊贵和庄重红色象征勇敢和热情黄色代表美丽和光明。漆器还与彝族民问信仰有关如漆器中造型风格突出的鹰爪杯、牛角杯等饮酒器具其胎骨H.接取之于动物体经磨制彩绘而成色纤自然古朴。既反映了凉山彝族先l灯自}冬}腾观念同时也反映了彝人纯朴尚武好勇的民族气质。

凉山漆器的生产经历了以阿普传统生产方式为基础生产漆器的乎工作坊到工厂产品的过程。州本地喜德县和昭觉县是漆器生产的主要出产地。工厂生产的产品与村寨传统方式生产出来的漆器小完全 一样。村寨的乎工产品色泽暗淡、粗糙和带有民问风味的质地工厂产品使用有光泽的红色和黄色涂料描u图案黄色偏重于村檬色而小是黄褐色使得漆器餐具二种色彩的配色对比更加鲜明发亮光滑有较好的质感。

二、从凉山彝族的服饰文化看彝族传统民俗文化中的色彩运用

凉山彝族服饰多姿多彩风格独具。历史上山于彝族支系众多居住分散囚此各地服饰卜_别明显样式色彩各异带有浓厚的地域色彩。从卜_域上来看凉山服饰uJ一分依诺凉山东部、圣乍凉山中西北部、所地凉山南部二个样式。凉山彝族服饰文化色彩丰富用色或大胆炙热、对比强烈或含蓄优雅、色纤柔和。uJ一以这样说缤纷的色彩运用丰富了饱满了凉山服饰文化凉山绚丽多姿的服饰文化同时也会色彩的研究与运用提供了另一舞台。

凉山彝族男孩四I i.岁时头前顶留一块形的头发汉语称其为“天菩萨”。认为它能主字吉凶祸福任币iJ人小能触摸、戏弄。成年男子大多头上缠着青蓝色棉布头帕头帕的头端多裹成一尖锥状偏竖于额前左方汉语名“英雄结”。男婴左耳穿孔稍长即戴耳环。成年男子戴黄色蜜腊大石耳珠上有红色小珠相衬下悬流苏。头上有时戴竹制本色小斗笠。

彝族男子上衣一般均为浅蓝、深蓝、藏青等颜色多用棉布制作。前襟、项背、袖日挑有各式花纹。依诺、圣乍地卜_的青年男子上衣饰花艳丽与女服。所地地区的男子上衣以盘扣为装饰彩边扣攀长达1}来厘米排列右侧纽扣为金属质品硕大闪亮盘扣点缀索色服饰。下装一般为浅蓝、深蓝、青等颜色裤脚上扎有花。裤脚的大小跟所在Ix_域紧密相接。宽uJ一达 一二米。肩胸斜挎佩带佩带用皮条编成红布滚边衬里上镶自色大小海螺骨片。俗称英雄带。男子常以避邪之物象牙、摩香、野猪牙、虎爪、自熊爪等为胸饰经过毕摩巫师所的符咒布包红色或蓝色几乎则人人皆有。

彝族女童蓄发以后梳单辫H.于脑后。八、九岁时将单辫盘于头顶四周辫尾缀以红色棉线。出嫁时则分梳双辫交叉盘压在头帕上。圣乍地Ix_女青年戴红里青而双层绣花头帕。依诺地卜_是一二米蓝布折成数层顶于头上。所地地Ix_是一长条青布花线扎边折戴头上。二个地IX:都是生小孩后将帕换帽。圣乍、依诺地卜_换为荷叶形夹帽所地地卜_换为竹架青布圆顶帽。也有黑色长布缠头的。女子末成年前耳上常挂红绿珠大如豌豆系红色棉线穿于耳际。成年或梳双辫时始戴耳环。耳环为珊瑚、银泡、石料耳珠玉、贝、银耳牌。大都为圆星形。银质或铜质的式样较多。妇女上衣抖襟、前襟、后项圈和袖日用彩线挑有图案花纹。领日周围缀以金器、银器、珠宝和玉器。有的饰以盘扣用彩色丝线缠绕形状各异颇具匠心。妇女多着百褶长裙用宽布与窄布镶嵌横联而成。童裙以红、自色为主或几色相问青年以红、蓝、自色相问为主老年以青、蓝色或青蓝色相问为主。所地地Ix_羊毛裙质地柔厚高雅中部桶状窄长红色下节蓝色细褶均匀齐整其下横问以红、自、黑红条纹色调和谐再下是青色膝盖处百褶四散成喇叭状。行则褶皱闪动轻盈飘逸。

彝族男女都外着“察尔瓦’，和披毡。“察尔瓦’，形似披风用捻制的粗羊毛线织布缝制而成一般13幅每幅宽一七八米多染为深蓝色也有小染色的纯自色。以圣乍地Ix_的最为华丽边缘镶有红、黄牙边和青色衬布下边吊有30厘米长的绳穗。披毡用两公斤左右羊毛排制而成薄如铜钱折以6l}米宽的皱折 一般为30至90折上方用毛绳收为领。多为原色或蓝色。“察尔瓦’，和披毡是彝族男女老幼必备之服自天为衣夜里为被挡I}I}挡雪寒暑小易。

从服饰色彩来看一般青年男女服装色彩鲜艳喜用红、黄、绿、橙、粉等对比强烈的颜色纹样繁多。中年人服装的纹样较青年人为少使用颜色为天蓝、绿、紫、青、自等色索雅庄重。老年人多用青、蓝布 一般小做花仅以青衣蓝边或蓝衣青边为饰。服装的花纹、花边富有浓厚的民族地方色彩和生活气息。

州内布拖县一年一度的彝族火把节上小管是山寨的赛场周围还是街道巷}i’i总见许多乎撑黄伞的姑娘一队队一列列地行走着、跳着朵洛荷。少的有}一多位多的几}一位小等穿着艳丽斑阑的服装缀满月光一样的银饰一走银饰哗哗作响引得旁人纷纷侧口。布拖过去是没有黄伞的人们挡I}I}都是靠身上的蓑衣从上世纪一七}一年代开始酷爱黑色的布拖彝族热爱上了黄灿灿的黄纸油伞。黄伞口前已经成了彝族女子火把节必小uJ一少的饰物。无论晴阴布拖姑娘们总是黄伞加身。火把节上布拖女子们全身以黑为主头上是黑或青色的帽子上身是一件星长方形黑披毡与下而灵动的黑自蓝相问百褶裙形成动静的最仕组介也构成了布拖的火把节的二色黑、自、黄。黑得方正黄星圆弧自点线而。

火把场囚为赛马、斗一牛、斗一鸡、斗一羊和摔跤的原囚场子一般是圆形的周围有许多的人观看挤挤挨挨的黄伞撑满场外构成了黄伞圈儿。通和火把场田问小路一朵朵的黄伞从绿油油的田问和崎岖的山坡上向火把场慢慢移来构成一条流动的黄伞之龙衬得周围苞谷地更加翠绿。火把场比赛时山坡上总是坐满或是站满了观众人多伞多在一片黄色的伞的海洋里让人分小清是黄伞在云里还是云在黄伞里。布拖姑娘大多害羞游客为其照相时将伞挡在而前姑娘的脸小见了镜头里仅剩一片黄色伞好似成了一堵遮羞之墙。

黄色的运用在此得到最广阔的张扬从在一定程度上讲黄伞成就了凉山特有一种民俗传统文化。在色彩的运用上我们或许喜欢某种色彩配介也拒绝另一种配介o uJ一在凉山民族服饰上什么色彩的融介都那样的大胆与H.接让人从中强烈地感受到源于自然的来自生活的民俗传统文化带来了视觉冲击和视觉美感。

三、从凉山彝族等级历史看彝族传统民俗文化中的色彩因素

凉山彝族被外界称之为“黑彝”、“自彝”。彝族原本没有“黑自红”之分“黑彝”、“自彝’，是怎么来的呢这样用色彩来形容与定义等级卜_别在别的民族极为罕见。

凉山彝语称“黑彝”为“诺”“自彝’，称之为“曲”。“诺’坏口“曲”是凉山彝族固有语。而“黑彝”与“自彝”是外来注释语。以凉山州内廿洛县为例“黑”、“自”用来1火_分彝族的两个次族群的概念。以尔觉河为界河西是“自”1火_河东是“黑”火_。自彝和黑彝之问小仅在语言上还在服饰、风俗习惯、婚丧嫁娶各方而都有一些差异。比如在服饰上黑彝1火_的彝族喜欢将“察尔瓦’，染成黑色染料多用猪血混以锅烟等制成。自彝1火_的察尔瓦则小染颜色}!_多选用纯自的羊毛制成成本较高。自彝卜_的妇女服装绣花较为鲜明衣服底子多用明亮的红、紫等色绣花用的丝线颜色丰富多样而黑彝1火_的彝族多用黑色布或蓝色布作为衣服底子绣花线多用绿彩较为黯淡。

第2篇：色彩与传统文化范文

1.1色彩的设计特征

在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。

1.2图形的设计特征

传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。

2传统文化在白酒包装设计中的运用

2.1传统图形纹样的运用

在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。

2.2传统书画艺术的运用

书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。

2.3传统色彩的运用

色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。

2.4传统器物造型的运用

中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。

3结论

第3篇：色彩与传统文化范文

关键词：当代艺术设计；传统文化元素；融入

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）12-0033-02

Analysis of Contemporary Art into the Design Elements of Traditional Culture

DUAN Jun（Hebei North University， Zhangjiakou 075000， China）

Abstract ：Our civilization after thousands of years of development has formed a large number of excellent traditional culture. From the current point of view， the Chinese excellent traditional culture elements into art and design， and has become a new trend. And， in the process of integration， many have created a certain artistic value. Integration of Art and Design in China’s traditional cultural elements， not only for our excellent traditional culture full display， in addition， also make Chinese traditional culture has been a certain degree of innovation. The article analyzes contemporary art and designs into the traditional cultural elements were analyzed in order to provide new inspiration for the future of art and design.

Key words ：contemporary art and design； elements of traditional culture； integration

Internet ：.cn

从上世纪中期开始，我国在进行艺术设计的时候，其受到西方思潮的影响较大。在这种情况下，导致我国的艺术设计呈现出一定的西方化。并且，在当时，很少有人将我国的优秀传统文化元素与艺术设计相联系，造成艺术设计中传统文化的缺失。实际上，在艺术设计中融入我国传统文化元素，能够有效提升作品的艺术内涵。由此可见，在当代艺术设计与传统文化元素之间寻找一个有机的融合点是具有相当的现实意义的。

一、当代艺术设计中传统文化元素融入存在的误区

（一）忽略优秀的传统文化元素

我国的传统文化经过几千年的发展，其内涵在不断丰富。并且，随着时代的不断发展，传统文化与时代也进行了有机的结合，并逐渐形成了具有自身特色的文化系统。在不断发展与丰富的过程中，传统文化中也体现了具有民族特色的艺术品质。将这种品质积极运用于当代艺术设计中，不仅可以使得作品的艺术价值提高，同时也可以使得作品中蕴含民族的特色。如2008年北京奥运会的开幕式，其中对于各种传统文化的元素进行了充分的利用，如汉字、京剧、水墨画卷、太极拳等等，从而向全世界展示了属于中国的文化自信。由此可见，我国的传统文化元素内涵是非常丰富的，且形式也是多种多样的。将其运用到艺术设计中，必然能取得很好的艺术效果。但是，应该看到的是，很多的艺术设计人员在进行艺术设计的时候，对于传统文化元素的真正内涵并没有完全认识到，在艺术作品中一味使用外来的元素，而忽视了中国传统文化元素的运用。这样的做法，不仅是没有认识到中国传统文化元素的丰富内涵，同时也是对传统文化元素的极大浪费。

（二）只在形式上运用传统文化元素

现今，由于时代的不断发展，传统文化元素的内涵以及形式也得到了相应的发展。很多的设计师在进行艺术设计的时候，对于传统文化元素也进行了一定的应用，并且积极在传统文化中寻找可以应用到艺术设计中的元素。但是，很多时候虽然设计师对于传统文化有了一定的认识，在作品中对于传统文化元素也进行了应用。如现代舞戏剧《寻找娜拉》中，对于民间剪纸技术就进行了充分的运用，进而实现传统文化元素在艺术设计中的完美应用。图1即为《寻找娜拉》的场景。但是，更多的情况却是设计师在艺术设计中运用传统文化元素时，只注重表面的形式，对于传统艺术元素的内涵没有真正了解。这种“拿来主义”的融入形式，很难将传统艺术元素进行真正的利用，进而造成产生的艺术效果不佳。这样得来的艺术作品，不仅不具有艺术审美价值，甚至是对传统文化的亵渎。因此，设计师在运用传统文化元素的时候，需要真正了解传统文化元素的内涵，精心构思设计。

二、当代艺术设计中传统文化元素的积极应用

（一）在艺术设计中积极应用传统色彩

经过几千年的发展，我国的传统文化也形成了固定的文化体系。并且，在这一过程中，也形成了具有极大民族特色的传统色彩。在我国，具有民族特色的传统色彩当属中国红。自古以来，我国人们对于红色始终有一种偏爱，甚至将红色当做人们的精神信仰。在当代艺术设计中运用传统色彩，并不是在艺术作品中对于传统色彩进行简单渗透，而是要将艺术设计的理念与传统色彩进行真正的融合，进而形成一种新的艺术设计理念。也就是说，在进行艺术设计的时候，设计师需要对传统色彩与艺术设计作品之间的联系进行考察，并对传统色彩的内涵进行积极的了解，进而将艺术设计作品中对于传统色彩能够真正利用。虽然在艺术设计作品中的色彩应用需要考虑到不同时期的具体内涵，但是中国的传统色彩也以其强大的生命力在时展的过程中大放异彩。通过将传统色彩运用艺术设计中，可以使得艺术作品的生命力更加顽强，艺术价值也更高。图2即为时装中中国色彩元素的运用。还有可口可乐的广告，也对中国色彩元素也进行了充分的应用。图3即为可口可乐广告，广告中的人物身穿红色衣服，并高举可乐，展现喜庆、欢乐的画面。

（二）传统书法艺术在艺术设计中的积极应用

在艺术设计中，积极运用中国的书法艺术不仅对于艺术作品所要表达的信息更为清晰，还能使得我国传统文化得到有效的传承。但是，要想艺术作品实现这样的功能，对于艺术作品设计的要求也就更高。从目前来看，在进行艺术设计的时候，很多作品中展现的文字都是利用电脑合成的。这样的字体不具有艺术性，刻板生硬。由于不同的书法字体有不同的风格，将其运用到艺术设计中，可以发挥不同的作用，所取得艺术效果也具有一定的差异。如行书代表放纵洒脱、篆书代表高雅、草书代表灵活不羁。在艺术作品中运用书法艺术，可以使得设计者的设计思想被充分表达。如北京奥运会的图标对于书法艺术就进行了充分的运用，图4即为北京奥运会图标。而艺术设计者要想使得作品与书法艺术充分的融合，设计师就需要对书法的内涵以及其中蕴含的意义进行深入的挖掘，进而将书法与艺术设计进行有机融合，使作品展现更大的艺术魅力。

（三）吉祥图案的充分运用

在我国传统文化的发展过程中，形成了内涵丰富的民间艺术。在民间艺术中，也蕴含了形式多样的吉祥图案。这些图案来源于人们的生活，同时也体现了人们对于美好生活的期盼。并且，随着时代的发展，这些图案的形式也得到了完善，如云纹、龙纹、祥云、如意纹。在现今的艺术设计中，对于这些传统图案进行了充分的应用，并且其运用的范围也得到了扩大。如中国联通的标志、中国邮政的标志等等，这些图案都充分展现了中国传统吉祥图案。但是，需要注意的是，在进行艺术设计的时候，不仅需要对图案进行应用，还需要对图案所包含的艺术内涵进行充分把握，从而使得艺术作品中体现的艺术价值更高。

结语

综上所述，经过多年的发展，我国的传统文化元素也得到了相应的发展，不管是其内涵，还是其形式都得到了极大的发展。在艺术设计中添加中国传统文化元素，可以使得作品的艺术价值更大，且使得民族传统文化也能得到一定的传承。但是，需要注意的是，在将当代艺术设计与传统文化元素进行结合的时候，需要对传统文化元素的真正内涵进行了解，应用时不能浮于表面，流于形式。在当代艺术设计时融入传统文化元素，使艺术作品中富含更多的文化内涵，从而其艺术价值更大。另外，还能使得传统文化的内涵在与艺术设计不断结合的过程中得到发展，推动传统文化的创新以及发展。通过这样的方式，进行艺术设计，会使得我国的艺术设计作品不仅具有文化内涵，还具有时代内涵，进而在世界艺术的舞台上发挥出更大的作用。

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[6]王奇. CI设计中传统文化元素的融入策略分析[J].美术大观，2014（04）：96.

第4篇：色彩与传统文化范文

关键词：传统文化；茶馆；设计；运用

改革开放以来，我国经济飞速发展，随着物质生活水平的显著提升，人们对精神文明的期望也越来越高。在快节奏的现代社会中，人们大都遵循着“两点一线”的运动轨迹，生活压力比较大，心情时常处于紧绷状态，愈加渴望能够找到一片宁静开阔、亲近自然的空间，为自己找回悠然恬淡的心境，享受到真正的身心舒畅之感。我国民间有云，“晨起开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。我国是茶叶的故乡，茶叶种类繁多，产品丰富，自古以来便是世界茶产品生产与消费大国，饮茶早已成为人们日常生活中的一种习惯。饮茶的过程中，人们将其悠远意境及清雅特质与我国的传统文化相结合，又吸取了儒释道三家学说的精粹，形成了博采众长的茶文化，深入到生活的各个领域，并促生了各式各样茶馆的诞生。茶馆在中国的地位就相当于西方的咖啡馆，是我国文化理念、审美艺术、价值观念、民俗民风的集中体现，因此对其设计的要求颇高。现代茶馆在设计上应当将别具一格的中华古典韵味运用到空间布局之中，把传统文化精髓与最新设计手法密切融合，以建筑内外的组合变化演绎出民族文化的丰富内涵，赋予空间设计以灵魂和情感，实现动静结合、内外交流、含蓄变化的空间构图，从建筑构架到内部陈设再到装饰图案，都体现出国人对吉祥寓意的崇高追求，让现代茶馆设计延续我国传统文化中效法自然、空灵脱俗、自由变幻、天人合一、神形兼备的悠远意境之美，达到实用性与审美性的高度统一，实现情与理的相互交织。

1我国茶馆发展概述

茶馆的形成可以追溯到两晋南北朝时期，当时出现了供人们饮茶住宿的茶寮，虽不是专业的饮茶场所，但为茶馆的形成作了物质铺垫。茶馆正式形成于唐朝初期，唐玄宗天宝末年进士封演在《封氏闻见记》第六卷“饮茶”中有如下记载：“开元中，泰山灵岩寺有降魔师，大兴禅教。学禅，务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀夹，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗。自邹、齐、沧、棣，渐至京邑城市，多开店铺，煎茶卖之。不问道俗，投钱取饮。”文中所说的街道、集市上卖茶的商铺，便是今日茶馆的雏形了。唐朝盛行饮茶与佛教的流行密切相关，从“不问道俗”可以知道，僧人是最早的茶客，而后扩展为常常以茶会友的文人墨客，最后才推广到普通大众。另外，唐朝中期推行禁酒令，使得茶叶的社会地位愈加显著，品茶赋诗已然成为一种社会风气，茶馆由此走上了从起步到飞跃发展的旅程。宋代，茶馆发展进入鼎盛时期。从张择端的《清明上河图》中可以看出，当时市井繁盛，万商云集，百业兴旺，无论大街小巷、城内城外均设有各类规模的茶馆，此时的茶馆讲究经营管理，服务也从单纯的饮茶扩大到戏曲表演、接洽聚会、商贸会谈等，并且非常讲究对饮茶氛围的营造。明清之际，品茗之风更加流行，茶馆已经成为人们社交娱乐的主要场所，集休闲、娱乐、饮食、商贸等多种功能于一体，不仅在数量上显著增加，在设计方面还非常重视对传统文化色彩和审美情趣的彰显，成为茶文化乃至我国传统文化的重要物质载体，以静、醇、清、雅、真的古风古色为人们带去祥和、安逸的品茗感受，帮助茶客修身养性，达到豁然开朗之境。

2传统茶馆设计分析

我国传统茶馆在选址时强调自然美与环境美，重视人气与地气的结合，在溪畔泉边、山石松林间、清风鸟鸣旁、自然雨露中，或独品香茗，或与三两挚友共享，以天然为趣，寄情于山水，实现天地万物的和美统一，可谓至高的饮茶境界。茶馆在设计时通常侧重于再现自然美景，营造出置身山水间、物我两相忘的审美感受。内部空间设计上通常追求简单齐整、安排灵活，自然而为，毫不刻意。家具陈设等多看重材质的自然纹理与色泽，茶具多古朴典雅、简洁大方，坚固耐用而又不冲撞材质自生的美感。总体而言，我国传统茶馆在设计上主要遵循两个原则。其一，自然而然，宜设而设，因地制宜，一切尚简，力求自然。其二，删繁去奢，绘事后素，大美无言，大象无形，朴素纯真。然而，近年来我国的茶馆在设计上倾向于以娱乐消费为宗旨，设计风格上多追求刻意的奢华，这与传统茶文化背道而驰，不利于我国茶馆的健康持续发展，也不利于我国传统文化元素的延续。因此，在设计茶馆的过程中，应当坚持以人为本的原则，以传统文化为根基，用茶文化精神贯穿整个设计理念，结合科学的设计理念与装修材质，打造出功能布局合理、文化积淀深厚、风格清新简约、内涵深邃悠远而又具有鲜明时代特征的现代茶馆。

3传统文化元素在茶馆设计中的运用

3.1文字符号。

文字符号是最重要的传统文化元素之一，在人们的日常生活中具有无可替代的作用。汉字历史悠久，内涵深刻，是我国劳动人民集体智慧的结晶，是令中华儿女无比骄傲与自豪的文化遗产。汉字形态多样，极具美感，自古以来便经常被人们应用到装饰设计中，成为极具代表性的抽象符号艺术。众所周知，汉字是象形文字，本身就具有强烈的审美意味，古人以毛笔写出的汉字刚柔并济，变化万千，本身就是一种艺术，不仅能够带给人画作一般的审美感受，还能以其蕴含的深刻意义带给人们悠远的意境美，特别是对联、书法、诗词等，被运用到设计中的案例比比皆是，极大地增添了设计的文化底蕴。数字与文字相比，并不是以自身的形象来展现，而是以隐喻的方式进行意义传达。在我国古代，数字有阴阳之分，奇数为阳，偶数为阴，阳数最大者“九”历来被王侯将相视为最高等，现代人对数字的理解则大都基于其谐音字的意思，比如“九”意为长久，“八”有发达、发财之意，“六”与顺利相通，等等。在茶馆设计中，将文字符号融入到室内装饰中，比如在墙上悬挂与茶叶相关的诗词歌赋，在玄关处雕刻“茶”、“清、“净”、“静”等字样，在茶桌上放置特定字样的摆件，在茶馆各处摆放以不同字样书写的“茶”字等，可以极大地提升茶馆的文化底蕴，让人们体味到茶文化的深刻内涵。

3.2传统色彩。

色彩是最为显著的视觉元素，能够生动、直观地传达设计师的内心情感，对室内意境的构成起到极其重要的作用，可以渲染设计主题，突显设计特征，使室内空间更趋感性化。在我国传统文化中，黄色是五种基本色中居于正中的正统颜色，被认为是最为尊贵、最显富丽的色彩，为历代王室贵族所喜爱。红色在中国是喜庆、宏大的象征，承载着希望与理想，也是皇家必不可少的色彩。古代宫殿多以黄色和红色为主色调，辅以青色、紫色等，彰显建筑的宏伟壮观以及居住之人的优越地位与巨额财富。白色是象征清和的色彩，黑色和灰色则寓意庄重、低调，绿色彰显活力与生命，紫色象征高贵典雅，等等。茶馆是我国传统文化的物质载体，在色彩设计方面也应当借鉴古代建筑的大胆配色形式，既注重色彩构成的和谐统一，又关注材料本身的色彩与肌理，使之富于美感而又不显做作。现代茶馆可以根据周围环境的色彩来选择主旋律色彩，比如在以淡雅著称的江南水乡，茶馆不宜使用红色、黄色、黑色等与素雅的环境显得突兀的色彩，而应当运用白色、灰色、米色等作为基准色调，突显茶文化中清新、淡泊、雅致的内涵，内部可以辅以清丽的绿色植物和红色花草，增添室内环境的生命感与层次性，将自然的蓬勃朝气传达给诸位茶客。在充满现代感的建筑群体中，茶馆则可以采用深色材质，配以游弋温和的灯光，洁净光亮的黑色玻璃，在充满优雅贵族气质的黑色墙壁上闪现迷人的红色饰品，将黄色运用于包间之中，营造现代感与传统感兼而有之的禅味茶馆。

3.3传统图案。

传统图案具有强烈的视觉冲击力，极富有浓郁的民族气息，又能彰显强烈的时代特征，在不同的历史时期和不同的地理区域，图案的内容及其处理形式也各不相同。我国传统图案纹样丰富，承载着先人对自然的崇拜、对生活的热爱和对未来的希望，内容可谓是包括万象，涵盖动物、植物、山水、花鸟、神兽等方方面面。在我国传统审美理念的影响下，传统图案在造型设计和色彩运用上大都具有平衡与对称的特点，造型上力求自然真实，色彩上也是淡雅质朴，处处流露出中华民族中庸、质朴的性格特征。传统图案中比较常见的有颇受翩翩君子推崇的梅兰竹菊，与“福”“、禄”谐音的蝙蝠和麋鹿，与“年年有余”相关的鱼，寓意夫妻恩爱和睦的鸳鸯，象征富贵吉祥的牡丹，代表健康长寿的松柏、仙鹤、仙桃等。在茶馆设计中，可以将传统图案引入到内部装饰上，辅以梅兰竹菊的形象，摆设牡丹、松柏等盆栽，让美好的寓意在茶馆中扩散开来，给人们带来身心的愉悦感受，增添茶馆意欲传达的和睦、和美、和谐的思想。

3.4传统雕刻。

雕刻艺术是我国传统建筑中运用最为广泛的一种装饰手法，在亭台楼阁的梁柱、飞檐、栏杆、隔扇、屏风、窗格等物件上均有应用，为人们呈现出一种纤巧隽秀、玲珑剔透、绚丽多姿、古朴优雅、巧夺天工的风格特质，对原有的建筑结构而言可以说是画龙点睛，令整个建筑更显典雅、清净和朴拙，更具传统文化的深厚意蕴。在现代茶馆设计中，可以在屏风、窗扇、灯罩、梁柱等物件上添加传统雕刻元素，比如将与茶相关的神话传说、历史故事、代表人物、典型诗词等以雕刻的形式展现在屏风之上，或是以比拟、借喻、双关、象征、谐音等手法，雕刻出花鸟鱼虫、日月星辰、风雨雷电等自然元素，展现出人们对美好事物一如既往的热爱与追求，令茶馆彰显出更为浓厚的文化气息及更加典雅的审美艺术。

参考文献

[1]唐黎标.园林艺术在茶馆设计中的运用[J].广东茶业,2004(3):16-16.

[2]寻胜兰.浅论中国象征符号与传统造型[J].装饰,2000(1):59-60.

[3]高璟,王继平,林育新.传统室内装饰风格与现代居室环境的交融[J].家具与室内装饰,2004(4):54-56

[4]深圳市金版文化发展有限公司.中国公共空间设计———茶馆[M].吉林美术出版社,2004.

[5]练娟.公共空间视角下的城市茶馆功能研究[D].华东师范大学,2010.

第5篇：色彩与传统文化范文

一、现代平面设计在用色方面存在的问题

（一）缺乏对色彩内涵的认知。现代平面设计中色彩的运用不仅吸引了受众目光、增强了设计的视觉冲击力，还提升了设计的文化内涵，凸显了设计的文化底蕴。但目前我国许多设计只追求艳丽夺目的色彩刺激，却忽视了色彩的文化内涵，只给受众带来了强烈的视觉冲击，却没有使他们得到美的享受。许多设计者对传统色彩的文化内涵不做深入分析和详细了解，过分追求鲜艳明亮的视觉刺激，既没有明确的文化内涵，也没有体现自己鲜明的艺术特色，如只要是节日一律使用喜庆、热闹的“中国红”，只要喜欢所有包装上都可以使用象征富贵、权力的金黄色，这些都是因为人们对中国传统色彩的文化内涵没有作充分的了解和认识。现代平面设计中由于过多过滥的使用色彩，已经导致了色彩内涵的混淆。（二）缺乏民族特色。上世纪80年代，平面设计才传入中国，而西方国家的平面设计已处于快速发展时期，因而，西方国家的设计意识和思维对我国平面设计具有深刻的影响。中国设计师盲目跟风西方设计不仅使中国设计迷失了自己的方向，也使得我国设计意识落后、设计产业发展缓慢。许多中国设计师以西方设计思维来设计作品，当面对西方受众时一方面由于技术落后，设计作品缺乏新的创意，另一方面更因缺乏对西方文化和传统的了解，设计出来的作品缺少文化支撑，因而无法引起受众的共鸣；当面对国内受众时，虽然西方设计思维很时尚，但由于没有把握民众心理，也无法引起共鸣。设计最大的特点就是创新和个性，没有自己的特色，中国设计永远都只是一种复制品。其实中国传统色彩具有自己的历史和风格，因此作为一名中国设计师，应当注重对中国传统色彩的学习和研究，发现用色规律，积累用色经验，并在此基础上创造出新的色彩法则，在继承和借鉴中不断发展、不断创新，只有将中国传统色彩的特色与内涵融入到现代平面设计中，才能形成具有东方特色的用色风格，才能设计出具有中华民族特色的现代平面设计作品。

二、中国传统色彩在现代平面设计中的运用

（一）中国传统色彩在图形信息呈现上的运用。在视觉艺术中“形”与“色”是相互联系、密不可分的整体。通过“形”能够展现物体的形状、形象等，而“色”则能够展现人物的情感、神色、内心世界等。在现代平面设计中色彩、文字、图形是最基本的设计元素，图形用符号、标识、线条、颜色等设计元素来描绘物体形象的艺术语言，能跨越民族差异、文化差异、区域差异等障碍传递信息，色彩必须依附于图形，但色彩有着很强的视觉冲击力，能够在最短时间内吸引观众的眼球。在现代平面设计中运用传统色彩元素能够增加作品的民族性、创意性，使作品有深厚的民族文化底蕴。中国传统美术的哲学基础是自然无为、天人合一等思想与阴阳五行理论，中国人在美术造型上喜欢用寓意、象征、含蓄的表现手法，这使传统艺术符号有着特殊的文化意味。在现代平面设计中，具象图形能传递某种信息，增加画面的艺术感染力，传统色彩和具象图形的结合能以喜闻乐见的方式将设计内容展现给观众。如吕胜中的剪纸图形“小红人”就从民间艺术中提炼出抓髻娃娃，使画面中夺目的红色产生强烈的艺术感染力，借助传统色彩赋予画面新的寓意，使艺术形象简洁鲜明、内涵丰富。如衫浦康平设计的海报就以神话故事中的孙悟空为原型，用黄色服饰、黑白背景再现了中国京剧艺术中生动活泼的孙悟空形象，突出了海报的色彩效果。在平面设计中抽象图形有着特殊的艺术表现力，能使作品变得简洁、明快，充满形式感、装饰性，使人产生奇妙的象征感、丰富的层次感。不同民族或区域有着不同的文化生活、、社会风俗、审美习惯等，这些都影响着人们对抽象图形的理解，因而，设计师应了解受众的欣赏习惯、审美心理，有针对性地处理抽象图形与传统色彩之间的关系。如通过青花瓷的色彩和传统图形结合，将传统色彩融入抽象图形的点、线、面之中，能创造出内涵丰富的形式感、抽象感，表达出丰富的传统文化意蕴。如《谭木匠》的宣传画册就将书法墨趣融入画面构图之中，用黑色的笔触、红色的背景表现出浓郁的民俗性。（二）中国传统色彩在文字意象表达中的运用。文字是平面设计中重要的视觉元素，是民族审美心理、形象观念的集中表现，有着象征性、形象性、图形化等特点。色彩在文字意念传达中有着重要作用，它能产生浓厚的形象意味，使人产生丰富的联想。传统吉祥文字设计中多用红色表达吉祥、喜庆的气氛，给人积极、热情的审美感受，如红底黑字的春联、婚庆中的红喜字等都有着追求幸福美满、吉祥平安的含义。此外，在信息化的今天，文字的文化意蕴变得更加丰富，设计师应在文字的形式、审美、风格等方面进行设计创新，并将传统色彩运用到现代字体创意设计之中。如香港飞龙标志设计就将中国红融入设计之中，凸显香港悠久的历史文化传统，展现了香港人民积极进取、敢于创新的文化精神。（三）中国传统色彩在审美情趣表达中的应用。如今，设计多元化、个性化、民族化已成为现代平面设计的发展趋势，本土化变成平面设计的重头戏，这使传统色彩成为现代平面设计的重要元素。中国传统色彩文化中，儒、道、释文化占据主导地位，并引领着中国传统色彩文化的发展走向。“和”是民族文化的精髓，古老的太极图就以阴阳、正负、虚实等对立关系为出发点来认识和解释世界，并形成了独特的色彩文化理论。“citysuper”的包装盒设计用红色的感叹号区域与大面积空白形成强弱、疏密对比，表现出了强烈的艺术感染力。道家将人与自然紧密联系起来，主张用平淡、素净的色彩进行艺术创作，这种思想影响着传统绘画的意境美。在人与自然关系日益紧张的背景下，应以天人合一、师法自然为指导思想，推进中国现代平面设计艺术的发展。老子提出“致虚极，守静笃”“淡然无为，神气自满”等哲学观点，认为人摆脱凡俗外界的纷扰，保持超脱世俗、恬淡虚静、逍遥自在的心态，这种哲学思想深刻影响着中国传统艺术的发展。设计大师靳棣强的许多海报都运用了留白的艺术手法，营造出恬淡、宁静的境界，海报《痷》《流》就留有大面积空白，通过简练的线条、大面积留白营造出无尽的意境空间。山水画是中国传统绘画的重要内容，它追求酣畅漓淋的水墨气韵，表现出浓郁的东方文化情结，在现代平面设计中运用水墨技法能产生特殊的肌理效果。房地产宣传广告《香水之约——诗意栖居》巧妙运用了中国水墨色彩技法传递传统文化，将山水画的墨趣、神韵等融入现代设计，突出了广告的文化品位。同时，计白当黑、似与不似之间等水墨思想在现代平面设计中也有广泛应用，如靳棣强设计的海报《风、云、山、水》就将现代设计的语言技法与传统水墨神韵、意境融合于一体，用独特的色彩语言诠释了设计师对传统文化的理解。中国传统色彩有着深厚的民族文化底蕴，它是中华民族审美理想、哲学思想、民俗文化的集中体现。传统色彩与现代平面设计的融合不仅能使设计作品具有鲜明的民族特色，还能丰富我们的设计文化。深入研究中国传统色彩艺术，对弘扬民族传统文化、发展现代艺术具有重要意义。

作者：王云英 单位：河南机电高等专科学校艺术设计系

第6篇：色彩与传统文化范文

青花瓷风格独特，以其优美的器形和高雅的色彩独特美承载着中华民族深厚的艺术与文化情感。青花瓷以独特的工艺性传承了中国绘画的艺术风格与技法，从而成就了画面色彩深浅、浓淡、层次的多变性，具有与中国传统水墨画一样的艺术效果。青花瓷的发色在于青花色料，青花色料在瓷器上描绘层次的差异以及青花瓷透明青白釉的衬托造就了青花瓷青蓝色的清幽明快和秀美妩媚。青花瓷以优美的造型、清新的色彩与丰富的纹饰展现了其极高的艺术成就。青花的色彩素雅洁致，清丽脱俗，它是中国东方传统文化色彩的代表，是中华文化的传统元素之一。青花对陶瓷文化的发展影响深远，青花展示了清纯的色彩世界，并以其独特的艺术语言表现了无穷的艺术魅力。青花元素是从青花瓷中提炼出来的一种代表中国传统文化的艺术化符号，青花元素在现代社会中是作为一个代表中国文化元素的艺术化符号的呈现加以运用的。青花元素是人类社会实践活动所创造出来具有中国传统文化象征的一种艺术元素，其独特的审美哲学、审美艺术和审美情趣是中国千年文化历史的沉淀。在现代社会思想理念与文化意识的影响下，现代艺术设计的新思维对中国传统美学理念产生了前所未有的冲击，同时中国的传统美学理念也拓宽了现代设计的思路，这辩证的对立统一，彰显了现代人们对于青花元素探讨的兴趣。因此，通过分析中国传统文化审美理念与价值可以更好地探寻青花元素在现代设计中所体现的中国传统文化精神和理念。

2青花元素在现代艺术设计中的表现

现代艺术设计的本质是现代视觉传达的设计，作为一种信息传达的方式，伴随社会的发展和文化审美意识的变化涉及到社会生活的诸多方面。信息传达必须以视觉符号传播要表述的内容，并且艺术设计者必须按照形式美的规律及其法则简化和概括认知过程。青花元素作为视觉符号，是用以思维沟通和信息交流的。从认知论看，人们认识事物是从表及里、从简单到复杂的，并在认识世界的活动中不断地探索具有时代特征的视觉符号。青花作为一种视觉符号以图形的形式直观地表达了人类社会生活的情感，在青花元素的漫长历史演化过程中，它以不断的传承与创新得到不断完善与发展并成为中国传统文化元素的代表之一。在中国传统风格的视觉符号中，青花元素反映了中国传统文化思想和审美情趣，同时也折射了人们对美好生活的不断追求与向往。在现代艺术设计中，青花视觉符号在经过现代艺术的积沉之后已经成为一种极富内涵的现代艺术符号。着眼于现代，融入传统将青花瓷延伸为青花视觉符号，可以赋予青花瓷更宽广的内涵与文化意义。在现代艺术设计中，把青花元素作为青花视觉符号融合当代文化特色与精神并运用到艺术设计的各个领域，是青花元素的艺术感染力的极致表现。

3青花元素在现代艺术设计中的创新运用

青花元素来源于青花瓷，分析青花元素在符号、装饰纹样、色彩等各个方面的表现与意义，并在传统设计元素的基础上根据现代艺术设计创新思维的需求对传统青花元素进行创新性设计，从而将青花元素引领到现代艺术设计中，有利于丰富青花元素设计的理论和提升传统青花元素的现代设计品质。青花元素作为视觉符号，从图形、色彩、文字等相关因素看都代表了一定历史时期的民族文化内容。在现代艺术设计中，其意蕴深刻的现代文化性与民族性影响着现代艺术设计的发展与方向，因而现代艺术设计者必须在现代艺术与审美意识的指导下将传统青花元素延伸运用到更广泛的艺术领域中去。青花元素作为中国传统文化的象征具有广泛的题材与丰富多样的表现形式，是中国传统文化风格的代表，青花元素具有深厚的中国传统文化底蕴，它含蓄、素雅，包含着丰富的艺术特色和审美意蕴。现代艺术设计中从传统青花文化元素中探寻新的文化内涵与精神，构筑了传统与现代、经典与时尚相融合发展的桥梁，从而可以为传统青花元素在现代社会语境中找到新的闪光点并绽放异彩。作为中国传统元素的青花，其以中国画的表现手法演绎着中华传统文化的审美情结，其端庄和精致的艺术效果展现了其它艺术形式无可比拟的独特艺术效果。在现代艺术设计中，在色彩与纹饰图案上将青花的视觉元素进行再创造和再组合可以呈现出一种新的视觉体验。在现代艺术设计中青花元素被用来表现民族文化和民族个性是引领时展的需要，彰显了中国传统文化的气质与特色，具有独特的个性艺术魅力。

青花元素在艺术视觉设计中的运用需要艺术设计者对青花传统文化及其意义有深刻的领悟并用现代设计的理念去解读和表现青花元素，以使青花元素在现代艺术设计中得到创新性发展。青花元素在现代艺术设计各个领域的运用展示了青花元素飘逸洒脱的独特艺术个性美，同时也彰显了中国传统文化元素的特有气质。在现代艺术设计中，用现代的设计理念结合传统青花纹样进行再创造，可以使青花呈现出现代新的艺术设计感觉。青花的色彩只有蓝白二色，单一的色彩因特性尽显而成历史经典，蓝白色彩的和谐统一令人感觉沉静冷清，增添了清澈宁静的情调。通过提取青花的色彩和细腻纹样，借助其温润婉约的独特气质，再加以创新，可以更好的将现代设计与传统文化相融合。青花艺术的审美情趣不仅表现为实用与审美的统一，同时其造型、装饰纹样与布局都体现了中华传统文化。现代艺术设计在传承传统青花技艺的同时，要从材料、工艺、表现手法等方面求得突破与创新，进而创造性地运用新材质、新技法，结合现代艺术设计理念，将传统的青花元素融入现代设计中并使之成为具有现代风格的新青花元素。青花元素与现代设计的融合是中国传统文化与现代文化的完美结合。在现代艺术设计中尊重传统文化中的民族内涵和融入现代大众的审美观念是现代艺术设计的精神追求。青花元素以独特的东方艺术神韵在现代艺术设计的出现是对中国传统文化的一种发扬与发展，现代新青花装饰以各种创新方法来呈现符合现代潮流的新青花艺术视觉形式，这种传统元素与现代文化的结合与运用，是新时代社会发展的需要。

4结语

第7篇：色彩与传统文化范文

酒品包装，其主题为“唐宋元明清”，那么该酒瓶在结构造型上就采用了“冕旒”和古代建筑的组合方式，在色彩上运用了具有历史感的古铜色，在酒瓶和外包装盒上配上传统的“铺首”和传统纹案就将此酒品包装中的历史文化展现得淋漓尽致。

2在家居饰品中传统文化如“福禄寿喜”“八吉祥”等这些具备吉祥寓意的传统造型也应用非常广泛。

很多设计师喜欢借用传统纹样所传达出的吉祥寓意在家居饰品中体现出来，创造出一种新的设计理念，表达一种全新的时代感，也体现出了传统文化在市场经济中的带动性。家居装饰花瓶，此设计在结构设计中采用鲤鱼抢珠这一动态造型，加上泛起的浪花形成了一幅吉祥喜庆的画面感。此花瓶在鱼翼、鱼鳞以及浪花的设计中都采用了传统吉祥纹饰卷草作为设计元素。设计师采用鲤鱼作为花瓶的载体，是因为在传统文化中就有着“鲤鱼跃龙门”的吉祥寓意，所以将设计加入具有喜庆、吉祥、希望等寓意的元素，会使得家居装饰品和家居装修更具有文化魅力，从而得到人们的青睐和关注。

3传统文化与建筑设计也有着密切的联系，主要表现在其结构、造型、色彩、装饰等方面，它所体现的形式更多是一种意向的表现。

例如中国馆，2010年上海世界博览会标志性建筑中国馆“东方之冠”，整体红色的格调，寓意热情开放的中国欢迎五湖四海的朋友，它的造型一高一低的交织成体，体现了东方哲学对“天”“地”关系的解读。它的里面很丰富，是多层次的，外观颜色选为鲜亮的红色，给人一种强烈的视觉冲击力，矗立在广阔的世博园区里非常醒目，外墙颜色选为与故宫外墙的颜色，也是中国的特色。这些传统的文化元素在建筑上的体现的淋漓尽致，让人赞叹不已，同时吸引了无数人的来到上海参观，这不仅是文化的传承也侧面带动了上海的一部分经济发展。

4在纺织品中也很常见传统文化的应用，融入文化元素的图案与设计题材相结合，将赋予作品深刻的内涵，展现更多的时代感，焕发鲜活的生命力。

现代旗袍设计中，将传统吉祥纹饰、色彩和造型充分运用到现代服装设计之中，打破了传统旗袍造型单一、拘谨的局限性，为传统文化产品拓展了新的市场，带动了文化产业经济的发展，形成了独具一格的设计风格。传统的文化在整个设计中不仅得到了很好的传承而且更好的提升了传统文化在纺织品中体现的商业价值。

5在视觉设计中传统文化的应用就更加广泛。传统文化的设计元素以一种创新的姿态呈现给大众全新的视觉享受。

在2008年中，我们可以清晰地看到整个设计是运用了传统文字与现代元素相结合的，传统汉字的造型设计，巧妙的与奥林匹克精神相结合，会徽是中国传统印章，成为“肖形印”，同时也正式更名为“中国印•舞动的北京”以印章作为最终表现形式，又与中国书法相结合的艺术表现形式，又将两者和运动元素相结合，在整个奥林匹克会徽设计史上是一次重大的突破与创新，体现了现代设计与传统文字的精美结合，让人体验着浓浓的中国韵味。这些设计都反映出中国元素设计领域的文化灵感，这些元素不仅仅体现在外观上，整个制作，消费以及体验的过程都应该感受得到我们中国传统文化的存在。

6结语

第8篇：色彩与传统文化范文

进行了全面的介绍。

平面设计；传统；美术色彩

【中图分类号】U212.33 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0032-02

在世界整体信息化、全球化的潮流下，设计的民族风格和人文特色在多元化发展中备受重视，我们可以感受出现代平面设计所显示的人文本土意识的回归，根植于中国传统文化的传统美术色彩，其独具特色的赋色体系应用于平面设中，将具有十分重要的意义。本文通过对中国传统美术色彩特征的分析，探索平面设计理念与传统美术色彩语言相互沟通的途径，从而拓展平面设计的新领域[1]。

1中国传统美术的色彩特征

1.1主观性色彩特征倾向： 中国的传统美术色彩，是根据古老的五色观内涵进行组织搭配的，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到审美和生存上的追求。它不同于西方色彩美学，从固有色到条件色，也不同于宫廷画、文人画的淡雅超俗。中国的传统美术色彩，是意念造型的自由理想色，以能激扬感官亢奋作为根据，带有原始的自然的印记。如在老百姓中间广为流传的“红红绿绿，图个吉利”这句话，就道出了整个传统美术的色彩特征。“图个吉利”呈现的是用色彩的主观性，这是传统文化观念导致的审美观念；“红红绿绿”呈现的是色彩的视觉观感，是一种很乐观的视觉心理反映，同时也具有吉祥、喜庆的象征性。

1.2地域性色彩特征倾向： 中国传统美术色彩的形成不是孤立的，它必然受到风俗习惯、历史传统的影响以及地域差异的制约，所以我们要考虑不同的时代和地域，不同的民族和习俗，以及不同的审美观与喜好。俗话说“十里不同俗”，我们的祖国地大物博，东南西北的地理、气候、环境、物产差异极大，文化形态的发展也千差万别，所以产生的传统美术色彩也丰富多彩。以年画为例，我国民间年画由于社会和各民族群众的需求不同，各地区的风俗习惯不同，各地的年画便有不同的色彩形式[2]。

1.3象征性色彩特征倾向： 所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国历史上色彩的象征性有着自己的传统，色彩不仅是一种视觉的、感性的知觉形式，更是一种观念性的阐释和象征性的比附。色彩在不同的地域有着不同的文化观，不同的文化观对色彩所具有的象征意义有着较为不同的看法。比如黄色，在东方人眼里代表着尊贵，而在西方基督教那里则认为它是耻辱的象征。西方的婚俗中崇尚白色，如白色的婚纱，白色象征了纯洁的爱情，但在中国却是一种惨淡悲哀的景象。色彩的这种象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中，与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德有着密切的联系，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵[3]。

2中国传统美术色彩的装饰性及其在平面设计中的应用

早在先秦时期，韩非子就提出“礼为情貌者饰”，指出人的性情正是约束人的社会规范。色彩作为传统美术的要素之一，通过秩序化、规律化、程式化、理想化的特性，来传情达意。其装饰性不仅体现出美术创作者的精神追求，而且体现出中国古代哲学思想的影响，也体现出古代人类的审美思想。这种装饰性经过历史的发展与演化，形成了一定的规律。传统美术色彩的装饰性体现在美术作品中，即色彩关系的适宜、形式化。中国传传统美术色彩的装饰性主要表现在以下方面：

2.1色彩鲜明、纯度较高： 受传统五色观念的影响，正色在传统色彩体系中具有较高的地位，我国自商周时期就形成崇尚纯色的传统，色彩随时展而丰富，但祟尚纯色的传统没有改变，传统美术色彩的装饰性主要体现为色彩的纯度较高，多选用鲜艳明亮的色彩，而且色彩关系多为补色关系。形成强烈的色彩对比关系。

2.2色彩丰富、对比统一： 中国传统美术作品的色彩搭配既要追求对比性，又要追求和谐性，首先，通过“退晕”和“对晕”手法的使用，对美术作品的色彩进行转换，明代织锦口诀“水红、银红配大红，玉白、古月配宝蓝”流传至今，通过“退晕”手法的使用，色彩更加柔和、艳丽，通过调和降低了对比度，色彩关系趋向和谐。其次，受到佛教绘画的影响，传统美术作品使用黑色、白色、金色、银色作为间隔色，用以调和对比强烈的色彩，整个画面色彩艳丽、华贵。这种色彩搭配方法在现代平面设计尤其是在包装及书籍装帧中广泛应用。

2.3简练概括、以少胜多： 在现代视觉传达中，作品的色彩优于形而首先被人感知，设计色彩如果具各了纯度高、对比强烈、简练概括的特性，就会在纷繁的色彩中引起观者的重视，产生共鸣。因此，将传统美术色彩的装饰特性用于现代平面设计，使得现代平面设计在色彩上既体现出装饰性，又体现出传统的文化意味。

3中国传统美术色彩的程式化及其在平面设计中的应用

中国美术色彩在应用的过程中形成了程式化的趋向，色彩的程式化不仅体现色彩所象征意义的程式化，也体现为色彩搭配关系的程式化。传统美术作品的色彩与作品相互配合，在最大程度上体现出作品的涵义，作品的色彩关系不是随意的搭配，而是经过历史的演化积累下来的配色经验。

首先，纯色之间的搭配：中国是一个尚红的民族，红色与黑色的搭配由来已久，原始社会的彩陶、汉代的漆器、传统的年画，红色与黑色在视觉上形成强烈的视觉冲击。

其次，补色之间的搭配：在现代色彩学中，红色和绿色是互补色，中国古代就有红色与绿色相配寓意吉祥的传统，在传统文化中，形成了红色与绿色相配的习惯，“要喜气，红兼绿”。红色与绿色并置时，产生强烈的对比效果。

4结论

总之，中国传统美术色彩表现语言极为丰富且独具特色，蕴藏着深厚的文化内涵，是现代平面设计取之不尽用之不竭的源泉。我们只有怀着一种诚恳的心态，认真仔细的研究并挖掘中国传统美术的色彩之精髓，大胆的吸收借鉴它们的艺术表现手法，我们便可以创造出具有民族特色和时代审美特点的现代设计作品。然而中国传统美术色彩文化与平面设计的结合，成熟的运用还需要我们长期的不断思索和实践。

参考文献

[1]高明醒.中国民间美术造型丰富的民俗文化[M].社科纵横，2006

第9篇：色彩与传统文化范文

中国传统元素在现代室内设计中的应用，有利于提升现代室内设计作品的文化内涵，并且能充分展现设计者的文化品位。为了将中国传统文化元素更好的融入到现代室内设计中，便应该积极深入到中国传统元素中去寻找精神内涵，然后灵活的与现代室内设计结合起来，有效提高室内设计作品的艺术价值。

现代室内设计中融合中国传统文化元素的重要性

在现代各项事业不断发展的过程中，传统文化起着非常重要的作用，尤其是在现代室内设计领域，其作用表现得更为突出。通过观察这几年国际室内设计大赛优秀的作品，便可以清晰的看出传统文化元素的应用是现代室内设计的主要趋势。在现代室内设计的过程中融入中国传统元素，不仅有利于让传统文化元素得到传承，而且有利于为现代室内设计增添浓厚的传统文化氛围。这两者之间相互影响，相互作用。“民族的就是世界的”这个设计理念逐渐被各个国家室内设计人员重视。因此在现代室内设计领域，应该不断挖掘本民族传承的文化元素，并且采用人们易于接受的方式展现在出来，这有利于提升我国文化软实力和人们的审美观。只有让中国传统元素大范围应用到室内设计中，让“民族风”和“传统风”得到更好的展现，才能够提高中国室内设计在国际艺术领域的竞争力。

在我国近现代社会的发展过程中，西方文化和艺术理念不断渗透，从而潜移默化的影响着人们的审美意识。在这样的环境下，现代室内设计也深受西方艺术理念的影响，逐渐脱离了中国传统文化，忽视了传统文化元素传承的重要性，从而在一定程度上影响着中国现代室内设计的发展。因此，为了改变这种局面，便需要将传统文化元素较好的融合到现代室内设计中，积极创新设计思路，不断拓展室内设计发展空间。总之，在现代室内设计中融入传统文化元素，不仅是传统文化传承的重要需要，同时也是现代室内设计的要求。

中国传统文化元素在现代室内设计中的应用

1.中国传统色彩在现代室内设计中的应用

在现代室内设计的过程中融入中国传统色彩，并不是简单的进行渗透，而是将现代室内设计理念与传统文化要素较好的融合起来形成新的室内设计观念。因此，在现代室内设计的过程中，需要设计者积极寻找中国传统色彩的内涵，并且将传统色彩灵活应用到现代室内设计中，促使现代室内设计作品充满丰富的传统色彩。虽然室内设计在色彩应用方面体现着各个时代的精神内涵，但是作为中国传统的色彩始终被人们尊崇。很多设计者将中国传统色彩应用到现代室内设计中，从而创造了众多杰出的作品。其中中国传统色彩应用最为典型的就是中国红，中国人们始终喜欢红色，甚至红色被看作为中国人民的精神灵魂。中国红在经过长时间的沉淀，象征着热情、奔放、团结的民族品格。通过应用中国红，让整个建筑气势宏伟，是中国传统文化色彩与现代室内设计的完美融合。

2.中国传统书法在现代室内设计中的应用

在现代室内设计的过程中，文字的作用不仅仅是传递设计作品的信息，更发挥着传承中国历史文化的作用，这也就对现代室内设计文字的应用提出了更高的要求。通过观察这几年的艺术作品，我们便能够清晰的看到很多作品中的文字都是经过电脑合成，这样的字体与书法相比缺乏灵动性，呆板生硬，缺乏内涵。然而，将传统书法较好的融合到现代室内设计中，能够较好的体现现代室内设计作品的风格。不同的书法具有不同的文字特征，不同的文化特征对室内设计作品产生的影响也就不一样。其中篆书代表着高雅；隶书代表着古朴的特征；草书代表着活泼和灵动。通过将中国传统书法较好的应用到现代室内设计中，有利于将作者的思想情感更好的体现出来，为室内设计作品增添精神内涵，从而引发人们的共鸣。

例如：在一些茶室的设计上，便可以将中国传统书法元素较好的融入进去，让整个茶室充满传统的书香气息。因此，为了将传统书法灵活融合到现代室内设计中，便需要设计者深入理解书法表达的意义和内涵，然后将书法内涵的经典之处进行总结。只有这样才能够让室内设计作品具有更强的魅力。

3.传统装饰元素在现代室内设计中的应用

在中国民间艺术的发展过程中，积累了很多关于装饰的图案。这些装饰图案大多数来源于人们的日常生活中，代表着人们对幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不断传承的过程中得到了完善。其中在一些房屋室内空间布局中，借景、屏风、隔断和博占架等多种装饰手法便是从传统社会发展中演变过来的。这些装饰图案不仅具有较强的装饰性，而且还具有一定的功能性作用。当然，在应用传统装饰元素的过程中，不能够只是一味的强调对形的运用，还应该注重对装饰图案神韵的挖掘。尤其是在现代室内设计的发展进程中，将传统装饰元素通过设计以满足当代室内设计的需求，坚持在传统装饰图案的基础上不断发展、不断创新。

例如：美籍华人贝聿铭先生设计的苏州博物馆。这所博物馆就是将传统的飞檐翘阁和现代科学技术有效结合起来，并且在整个建筑物的多个细节部分采用了传统的装饰元素。其中在这所博物馆的材质方面，主要以开放式的钢结构和木作架替代了传统的木梁和木掾构架系统，其屋顶也多采用玻璃和石头材质。同时，在博物馆设计中，追求色彩和纹理统一时，其传统的房屋坡顶和窗框被花岗石所取代。通过应用这些传统装饰元素，让整个博物馆都充满了浓厚的东方神韵。

4.传统建筑建构形式在室内设计中的应用

一般来讲，我国的传统建筑结构多以木质为主，建筑装修涵盖了除隔断、门窗以及大梁的几乎所有小木作结构，对于木材的运用讲究大进深和高空间，视觉上注重对称艺术，画栋雕梁讲究色彩匀实，一些硬木作品，例如：官椅、屏风以及长桌等传统物件多常见于室内装饰，传统建筑构件的历史和功效性体现都十分的明显。传统建筑构件的雕刻技艺也独树一帜，浮雕、圆雕以及镂空作品等构成了代表性的表现手法，具体运用在建筑物上则因位置的不同而有所取舍，在祠堂、牌坊、栏杆、壁橱、庭院以及月台部分多以石雕作品较为常见。在现代室内设计中，很多也在栏杆和壁橱方面采用了传统建筑构件的形式。