艺术的审美性精选(九篇)
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第1篇：艺术的审美性范文
>> 浅谈艺术的世界性与民族性 艺术歌曲的民族性素材与时代性审美情趣 民族性审美范畴的突破 设计艺术的民族性与地域性 艺术的民族性与世界性 浅析艺术的民族性与世界性 论艺术与民族性 浅谈中国飞天艺术的民族性 论艺术的民族性与文化差异 民族性的艺术哲学话语 中国影视音乐的民族性探究 《西游记》影视改编民族性的缺失 浅谈油画中的写生性与民族性 浅谈动画造型的民族性 浅谈《徽州女人》的民族性 中国动画的民族性审美特征研究 中国水墨动画的民族性与审美价值简析 小议艺术的民族性和国际性 浅谈民族声乐的科学性、民族性、艺术性及时代性 浅析艺术的世界性与民族性的关系 常见问题解答 当前所在位置：l。
［参考文献］
［1］ 彭吉象.影视美学［M］.北京：北京大学出版社，2009.
［2］ 戴锦华.电影批评［M］.北京：北京大学出版社，2004.
［3］ 朱志荣.中国艺术哲学［M］.长春：东北师范大学出版社，1997.
［4］ ［俄］车尔尼雪夫斯基.艺术与现实的审美关系［M］.北京：人民文学出版社，1979.
第2篇：艺术的审美性范文
[关键词] 影视艺术;综合性;审美
影视艺术是一门综合性很强的艺术,它吸收了多种艺术的长处和特点,使科学与艺术完美结合,丰富和充实了自己的艺术表现力。同时将时间艺术与空间艺术、再现艺术与表现艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术的美学特征集于一身,从而具有巨大的美学魅力。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素,并把这些艺术元素相互融合同化和吸收,发生了质的变化,形成自身新的特性,使之成为一种时空综合的独立的视听艺术。影视艺术的综合性美学特征绝不仅限于各种艺术元素的有机融汇,这种综合性突破了艺术学的层次,更加集中地反映在美学层次上的高度综合性,体现为再现性和表现性的统一、纪实性和抒情性的统一、技术性和艺术性的统一,使得影视艺术成为迥异于其他艺术种类的一门独立艺术。
一、影视艺术与戏剧
影视与戏剧有着密切的关系。戏剧既是一门综合艺术,又是表演艺术,戏剧艺术多年来在编导、导演、表演等方面所形成的艺术规律,为影视艺术提供了许多宝贵的经验。从历史的渊源来看,早在电影诞生之初就出现了以梅里爱为代表的戏剧电影学派;我国最早的电影理论也是“影戏”理论;20世纪40年代以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观更是一度风靡世界银幕。影视艺术作为一门年轻的艺术,在其成长初期,都曾从戏剧艺术中吸取了许多营养,不仅借用戏剧的创作题材和戏剧表演经验,而且将戏剧性矛盾冲突与戏剧性情景纳入作品之中。时至今日,虽然影视艺术更加注重发挥自身的艺术表现力,但影视艺术与戏剧艺术之间仍有着不解之缘。一些影视作品的编导、导演、演员,或者来自戏剧舞台,或者两栖于影视和戏剧艺术,就是一个明显的例子。戏剧式结构方式更适应于大多数中国观众的审美心理和审美习惯,因而在国产影视艺术作品中,它都将作为一种传统样式长期存在下去。但影视艺术毕竟不是戏剧,与戏剧相比,影视艺术自由转换的时空打破了戏剧舞台的时空局限性,影视演员自然、真实、生活化的表演取代了戏剧演员舞台程式化的动作,从而使得影视艺术能够更加逼真地再现现实生活。
事实上,电影是搬上银幕的戏剧,电视是搬上荧屏的戏剧。舞台、银幕、荧屏都是戏剧人物活动的空间和场所;不同之处仅仅是,银幕、荧屏比起舞台的空间更宽阔,机动的余地更大,布景与活动场所可以不受狭窄舞台的限制,能够充分地利用真实的生活环境,它给人物提供的环境和背景,比起舞台布景的人工痕迹更少,银幕、荧屏表现的内容和矛盾斗争的活动场所,更具有真实生活的性质。但是,戏剧影视人物矛盾斗争的基本行为方式及其产生的戏剧性,并不因此改变,甚至由于获得比舞台更有利的施展余地而显得更优越。因此可以说,戏剧的本质特性并不因为活动空间转移到银幕或荧屏而改变,电影、电视并不因为离开舞台而失去戏剧的本质特性。因此,戏剧、影视在本质上具有共同的基本特性。
二、影视艺术与文学
影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术从文学中吸取和借鉴了许多叙事方式与叙事手段。文学融入电影、电视,构成了影视艺术深厚的文学基础。影视艺术的成功首先取决于剧本,影视文学具有举足轻重的地位与作用。同时,文学的各种体裁都曾经直接或间接地对影视艺术产生过巨大影响。电影向诗歌学习,产生了富有抒情性的诗歌电影,如《城南旧事》《黄土地》,前苏联的《战舰波将金号》,美国的《金色池塘》,日本的《远山的呼唤》等;电影向散文学习,从而产生了散文电影或纪实电影,如意大利的《偷自行车的人》《罗马11时》等;电影还吸取小说的手法与结构形式,从而产生小说电影,如前苏联的《静静的顿河》《战争与和平》等。根据我国四大古典名著改编的《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》,这些类似于我国的章回小说的优秀电视连续剧,已成为我国广大观众家喻户晓的优秀电视艺术作品。
影视艺术与文学有着千丝万缕的联系,文学与影视艺术基于叙事之上的相通,在二者之间形成一种互动和转化,使影视在成为独立艺术之后,仍然需要从文学中汲取营养,而文学也因借成熟影视艺术的推动,自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看,电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的,至于文学中的故事、情节、人物等因素,在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中,有将近半数是由文学作品改编而成的,特别是那些伟大的文学巨著,多次被搬上银幕、荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系,对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术,都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说:“电影和小说二者均为叙述作品,叙事有它自身的规律,与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性,小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。”小说是在一个个词语组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物,影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕、荧屏形象,在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力,可以多层次多角度地展示人物的性格和命运,叙述复杂而连续的社会生活。
三、影视艺术与音乐、舞蹈
影视艺术与音乐有着密切的关系。影视艺术从音乐中汲取了节奏与感染力,使音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛的重要艺术手段,影视音乐更是成为影视艺术美的重要组成部分。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一,它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性,同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。音乐这一长于抒情的听觉艺术形式,大大丰富了影视艺术的感染力。影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分,它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等,与其他形式音乐相比,它一般要从视听统一的角度,考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐,影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确,更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播,并长期流传,而主题歌直接阐述主题。一曲《我的祖国》把人们带入硝烟纷飞的上甘岭;《花儿为什么这样红》使人们想起冰山上的来客;《牧羊曲》把人们带进了天下闻名的的少林寺;经典的电视剧插曲《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。试想如果没有这些歌曲,这些影视作品是否还会那么流光溢彩,我们是否还会有那么多的感动。没有音乐的影视作品是不可想象的。感谢那些优美的旋律让珍贵的影像在我们的记忆中永远闪亮。近年来,各种大型综合性电视文艺晚会,更是吸收了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等各种艺术特长,内容丰富多彩,形式生动活泼,民族特色鲜明、气氛浓烈欢快,受到了全国亿万人民群众的热烈欢迎。每年一度的电视春节晚会已成为我国人民春节期间一项不可缺少的重要内容,突出表现了综合性文艺晚会的巨大魅力。这种巨大的感召力也正体现了电视艺术的综合优势。电视艺术与音乐的密切关系,在近年来风靡全世界的MTV中表现得更加明显。它为音乐作品配上了快节奏的画面集锦,具有极强的听觉冲击力和视觉表现力,体现出现代影视综合艺术的巨大魅力。
四、影视艺术与绘画、雕塑
影视艺术从绘画、雕塑中汲取了造型艺术的规律和特点,使得造型性成为影视艺术重要的美学特征之一。绘画对光、影、色彩、线条、形体的独特处理以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领,尤其是强烈的造型意识,为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。影视画面如同绘画、雕塑、摄影一样,既是以造型作为一种信息传递的手段,又通过造型性给人以巨大的感染力。如电影《黄土地》采用一种深黄的色彩基调,表达对我们这个民族和这块土地的眷念之情,这部影片的画面上五分之四是黄土地,五分之一是蔚蓝色的天空,天边地平线上有几个小人物正弯腰拉犁,通过这种十分独特的画面造型体现出中华民族“天人合一”的传统文化。《红高粱》则采用一种大红的色彩基调,影片中的红高粱、红头巾、红绣鞋、红袄、红裤、红酒……大片大片的红色在画面上闪耀,给观众以强烈的视觉刺激和心灵震撼。以红色为主的基调赋予这部影片生命色彩与酒神情绪,成为抒情表意的造型视觉符号。
五、影视艺术与摄影
影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。从某种意义上讲,没有摄影的出现,也就不会有电影和电视的诞生。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来,摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展,对后来出现的电影和电视产生了极其重要的影响。影视艺术中的摄影师是影视画面的主要创作者,是摄制组的重要成员,他的任务是通过运用摄影专业的技术手段和艺术手法,充分发挥电影摄影和电视摄像的纪录功能、造型功能、表意功能。摄影师的作用除了在影视作品中塑造人物、描绘环境、烘托气氛、刻画细节外,还通过摄影造型和表意功能直接参与创作。
在影视作品的创作中,影视摄影师的艺术是影视绘画艺术,摄影师是真正的影视绘画艺术家,以非常鲜明、真实而富于表现力的绘画形式来表现影片中各个镜头的思想和内容。优秀影视作品可以做到声画相融,有虚有实,有藏有露,视觉和影视作品设计的关键在于必须具有一个个性化的视觉解读。影视作品视觉化过程的第一步是设计包含有影片思想或剧本精神的画面,为影视作品创造一个整体的画面基调。《英雄》选择的是旖旎奔放的自然景观和沉稳厚实的秦王宫,空间横向调度气势磅礴,场面宏大,浓墨重彩的气氛渲染和造型视觉的张扬,营造了一种历史气度与人物的英雄悲歌。《无极》作为带有神话色彩的故事影片,不仅色彩艳丽,而且时空写意,使得影片带有一种神秘虚无的诉求语境。
从美学的角度来看,影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。影视这一艺术门类的各种形象都是在画面和声音的统一中,通过造型而表现出来的。影片的整体形象结构、情节发展的顺序、在具体环境中进行的动作,都是由导演构思而形成了一套连贯的绘画处理。形象的各个场面在胶片上构成画面,乃是摄影师艺术创作的成果。摄影师,这个掌握着一种新的造型形式、活动的电影绘画的表现手段的艺术家,其任务就是把影片的内容作为许多活动的绘画构图――肖像、室内景物、战斗场面以及群众场面,在胶片上表现出来。现代影视编导在构思时,不仅要善于汲取美术、戏剧的特长,要考虑画面的安排,关注画面美,同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。声画可融性传统艺术如绘画艺术等,也要借鉴影视艺术的这一特点,进一步用画面和声音来塑造和完善绘画艺术,形成视觉和听觉统一和谐的优秀绘画艺术作品。
总之,影视艺术通过综合性美学特征吸收了各门艺术的精华,并将这些艺术元素转化为自身的有机组成部分,通过声画结合而获得新的特质,展现自己独特的艺术魅力。
[参考文献]
[1]彭吉象.影视鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2006.
[2]钟友循.影视与影视鉴赏[M].长沙:中南工业大学出版社,2004.
第3篇：艺术的审美性范文
我国对现代纤维艺术的研究与创作始于结束。1981年春，美籍华裔女纤维艺术家，美国威斯康星大学教授茹斯•高（Ruth•kao）带领15个美国纤维艺术专业的学生来到中央工业美术学院留学，敲开了中国现代纤维艺术研究发展的大门。1984年在中国美术馆举办了首届中国壁挂艺术展。
在展览上，引起人们广泛注目的是江苏南通工艺美术研究所林晓冷冰川为代表的作品，其材料使用相当广泛。1986年，瑞士洛桑国际壁毯艺术双年展上，展出了中国艺术家谷文达，梁绍基，施慧和朱伟的作品，第一次在洛桑展现了中国纤维艺术的风格，向世人阐述了现代纤维艺术的中国气派。2000年的“从洛桑到北京——2000年国际纤维艺术展”及随后的2001年12月在西安举行的“西部•西部”艺术大展，纤维艺术展更是具有影响的向世界展示了博大的华夏文化气概和当代造型观念。
2现代纤维艺术造型观中的色彩表现
现代纤维艺术造型观中的色彩表现的创造应该以人为本，把营造整体空间色彩的审美心理为最终目的。纤维艺术造型观中的色彩表现是通过纤维艺术自身的色彩表现和纤维艺术的色彩与周围环境的色彩两方面关系的协调对比而共同完成的。色彩在纤维艺术中，是经过经纬色线的组合配置、在交织形成的点线面肌理的层次中体现的。纤维艺术的色彩不同于绘画对色光的追求，它强调的是空间混合的色彩交织效果。因此，在经纬交织中，色彩不但是形态的一部分，而且在形态结构中它又是最重要、最直观的部分。可以说色彩是一种重要的构成语言，它在材与质的交融汇合形与色的相得益彰中创造了纤维艺术的空间美。
现代纤维艺术有着诸多的表现因素，然而色彩的因素与环境的关系最为密切，最为直观。艺术家必须首先考虑纤维艺术色彩与环境色彩两方面关系的统一，方能营造整体空间的色彩表现美。
可见，现代纤维艺术造型观中的色彩表现的辉映是来自纤维艺术色彩与环境空间色彩的相互对比与相互协调。
3现代纤维的艺术审美
3.1现代纤维艺术的形态美
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述艺术“最优美的地方和最大的生命力，就在于它能够表现运动。”因此，具有倾向性的张力是构成纤维艺术形态美的灵魂。
现代纤维艺术常运用力的重叠获得深度，产生比物理距离还要强烈的空间形态美；运用力的渐变获得序列，创造具有节奏韵律的形态美；运用透视的抽象变形获得张力，形成具有动感的形态美；更由于新材料的介入，使其具有不定空间、不定动静、不定虚实的形态特征。时而粗犷浑厚、时而细腻逼真、时而飘逸朦胧，可以说纤维艺术的形态美构成了纤维艺术的空间美。
因此，在纤维艺术的创作中作者叶材料的选择与对结构形态的把握，是决定作品在空间造就视觉美的成败所在。
3.2现代纤维艺术的空间及人们的心理因素。
3.2.1现代纤维艺术产生的空间感
建筑对于人来说，具有使用价值的是空间本身，而不是围成空间的实体的壳。壁面形态纤维艺术能使建筑空间与环境产生不同的精神寓意。如一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美。
在建筑空间中，纤维艺术具有空间导向。它能引导人们从一个空间到另一个空间，一方面保留着对一个空间的记忆，另一方面怀着对下一个空间的期待，使各空间层次与环境之间，人工环境与自然环境之间互相交流。如在大型建筑空间内，可通过楼梯处装饰高低错落有序的壁毯形式获取空间导向作用。产生这种空间感受的原因是“在建筑中，人是在建筑内行动的，可以这样说，是他本人在造成第四空间，是他本人赋予这种空间以完全的实在性。”［3］。另外，现代纤维艺术还可以利用随机性创造出巧妙和谐的意境，甚至利用纤维艺术品分割建筑空间，从而营造新的空间。
3.2.2现代纤维艺术的空间美
纤维艺术作品无论是二维的壁面形态还是三维的空间形态只要一经挂起，它的形态、色彩及肌理等因素就与周围空间的众多因素发生关系，艺术家必须从中去平衡协调，并使人们在越觉心理中产生审美联想，这样才最终完成整休的空间美。
纤维艺术的形态与环境空间美的构造始终是艺术家关注的问题，如何去创造具有生命力的空间更是艺术家为之这求的目的。空间与形态，形态与空间在相互制约中限定了纤维艺术“运动式样”的形态；同时又在互相辉映中营造升华了整体空间的美。由此可见，艺术家对不同环境空间的积极能动的把握是创造纤维艺术空间美的关键。
3.2.3现代纤维艺术审美的心理因素
第4篇：艺术的审美性范文
一、二者的形式相近，意蕴相同
书画艺术是分别通过汉字和形象的用笔用墨，以及章法和构图等艺术手段传递书画家的思想情感的艺术形式。而古典舞也是舞蹈的一种，是通过人的肢体语言传情达意的艺术形式。虽然两者的表现形式不同，一个是笔墨，一个是肢体，但二者在形式方面都有着相互近似、相互贯通的特点。这表现在运动过程、节奏、力量、造型等很多方面。而这二者的形式美又共同显现出了中华民族特殊的处世原则与哲学观念。
（一）中国书画艺术与古典舞的运动过程有相同的特点。这种特点又反映出耐人寻味的审美理念。就像书法中的“一”字在用笔方面的特点——下笔于收笔所显示的如意形，也就是侧卧着的“S”，这与古典的动作——欲左先右和欲右先左的过程很接近。而绘画艺术发展到今日，我们似乎不容易看出它单一的线路是如何进行的，有什么特点。但我们在古代的许多图案中可以发现其与古典舞的运动特点有相似之处。因为此时期的图案纹样较为简单，而且，这种纹样多程圆弧形。如马家窑文化彩陶纹样为涡旋的卷云波浪纹烘托雷纹、蛙形、鸟形等纹样；商代青铜器兽面纹样也多使用转折回旋的云雷纹为衬底。而古典舞中这种划圆、走弧线的动作规律、动作过程是最为显著的特征之一。如云间转腰、云手，等等。从这一举例中我们不难发现二者在运动线路、规律上存在着共通性，这也不同程度体现了中国人所追求的“圆”的审美思想。
（二）中国古典舞与书画艺术除了在运动规律上存在共通性以外，二者也都存在着静中有动、动中有静的艺术特点。这其中反映了二者在节奏、造型、风格等特点中都有共通性。因为古典舞与书画艺术都属视觉艺术，而书画艺术是以静态的造型艺术所呈现给世人的，那么它却往往通过静态的字或画生动地显示出了一种动态的美。
我们用书法举例。如李泽厚所言：书法作为一种“有意味的形式”，它是活生生的、流动的、富有生命的暗示和表现力量的美。其行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度，运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的魂灵。那么，在古典舞中来看虽是一个固定的舞姿造型，但这舞姿造型中又包含了“拧、倾、圆、曲”的体态动势，例如顺风旗、射燕、拧身探海等使人感到“静中有动”。看似令人眼花缭乱的线的舞动，却有着“轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫”的节奏对比，以及三圆轨迹，如青龙探爪、燕子穿林、风火轮等使人感到“动中有静、线中有点”。而且人们对古典舞常用“行云流水、龙飞凤舞、曲迥婉转”等加以赞誉。这些特点正与书画艺术的造型、节奏、风格等特征相吻合。
二、二者的意境相同
书画艺术与古典舞除有着以上相同的特点以外，最重要的是它们在意境上的追求也有相同的特点。因为古典舞与书画艺术都属于中国意象艺术体系。这就决定了中国古典舞与书画艺术追求的意境是一种幽深浑圆、含蓄蕴藉的意象境界。
所谓意象是指带有情感的符号象征性而且有精神内涵的艺术形象，它是外物形象和知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一。它第一个特征是“象”有尽而“意”无穷，即古典舞和书画艺术所追求的“以外之旨”、“弦外之音”、“虚灵”等意境之美。第二个特征是“观其象而玩其辞”，利用“空白”似与不似为观众提供充分的想象空间。
在这一特点上，绘画比书画更是过而不及。因为书法常以诗词内容为主，我们可以通过诗词知其意。而绘画艺术在画面的处理上，画家常用虚实对比为观众留下巨大的想象空间。如宋代画家夏珪的《松溪泛舟图》。其整幅画就左下角有一棵松树和一只小船。溪中船上有四位老者，共占了画面的三分之一。作者颇为工致精细的忠实描绘，由有限的画面中勾勒出无限的诗情，令人看了辽阔无限、心旷神怡，营造出了一个“无画处均为妙境”、“此时无声胜有声”的艺术境界。
三、回顾历史，分析二者的审美共通性
在回顾中国浩瀚的历史长河中，其中有不少关于舞蹈与书画之间的人文趣事。这其中都不同程度地展现了二者审美共通性。例如：唐代诗人杜甫说：“往者吴人张旭，善草书贴，数常于邺县见公孙大娘舞《西河剑器》自此草书长进，豪荡感激。”也就是说书法家张旭在观看公孙大娘舞剑后，他的草书得以进步。从中我们不难发现书法与舞蹈的内在联系。这既反映出了二者的审美共通性，又说明了二者互相吸收的特点。
第5篇：艺术的审美性范文
［关键词］艺术教育;审美素养;创新意识
［中图分类号］G642.0;J0－4［文献标志码］A［文章编号］1674－6120(2015)11－0062－04
高等学校是培养高素质人才的重要场所。提高人才的综合素质和应用能力，使之具有创新精神、创造能力的同时，还具有较高的审美情趣、审美理想，感受和创造美的能力与自觉意识，已成为高等教育改革的必然。在这一过程中，提升大学生审美素养和精神境界、促进其身心和谐发展的艺术教育以其独特的教育理念、深厚的人文情怀和富有吸引力的学科魅力成为高校实施美育的主要内容和途径，在人才培养过程中发挥着重要作用。一方面，艺术教育所具有的多元性满足了学生日益增长的精神和情感需要;另一方面，艺术教育有利于完善学生人格，帮助学生树立正确的审美观和符合人类精神的价值观，提高创新意识和创新能力。因此，大学在传播科学知识的同时，应注重营造富有启迪性的精神家园，使科学和艺术的完美结合成为教育的最佳境界。通过公共艺术教育在高校的有力推进，不断强化大学生的审美意识和审美情趣，继而彰显艺术教育在提升大学生审美素养方面的重要作用。
一、公共艺术教育在提升大学生审美素养中的重要作用
《礼记•大学》曰:“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”大学的宗旨不仅在于让学生通晓“德”的真正内涵，还在于通过修德使心中的德性敞亮、弘扬、彰显，使人弃旧图新，达到完善的境界，从而完成人伦之道。艺术作为人类精神的呈现，以掌握世界的特殊形式为人的全面发展提供心理和文化支持，自然在至善的过程中向人们展示着五彩缤纷的艺术表象世界，以其特有的促进心理健康、完善道德认知、催感体验等功能在受教育者的心里留下深深的痕迹。
(一)完善道德认知的作用
国家教育部《学校艺术教育工作规程》第四条作出了明确规定:“通过实施艺术教育，让我国学生对外国的优秀艺术成果以及对我国历史悠久的优秀民族艺术文化传统有所了解，从而提高其文化艺术素养，增强民族自豪感;与此同时，加强培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的各种能力，树立正确的审美观念，接受优秀文化熏陶，坚决抵制不良文化影响。”这恰恰体现了艺术教育具有的完善道德认知的功能。美国哲学家克利乌•贝克指出:“教育针对的是生命，教育应该被理解为针对人的整体生命。”［1］显然，教育决不仅仅囿于传播知识，还包括最丰富、最有活力的艺术教育，即不仅培养学生“知道什么”，还要培养学生“追求什么”。这才是教育的最终目标。确实，艺术教育作为美育的核心内容，在塑造健全人格，促进人的身心和谐发展，使人具有良好的审美意识、审美能力和高尚的道德情操方面具有独特的价值，体现出对道德的完善和精神价值的自觉追求。以音乐的道德认知为例:孔子“以礼乐正天下”，倡导“兴于诗，立于礼，成于乐”的乐教思想成为儒家教育的核心;柏拉图在谈到音乐教育时也认为音乐教育比其他教育都重要的多;卢梭在其名作《爱弥尔》中也说“美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目标”［2］。艺术教育是人格教育，是关涉灵魂的教育。“艺术教育说到底是人的精神文明教育，或者简单地说，是‘修养’的教育，是‘灵魂’的教育，是‘做人’的教育……”［3］尤其在工业文明高度发达的今天，艺术教育更能防止人的感性与理性的分裂。席勒认为，人的理性与感性处在对立的冲突之中，美感教育的目的就是使人的感觉、冲动和欲念成为理性的，即调和理性与感性。这无疑有力地说明了艺术教育在完善道德修养、培养健全心理素质方面发挥的积极作用。
(二)催感体验的作用
研究显示，人的成功大致依靠“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”主要指人的记忆力、观察力等认识能力。“非智力因素”指情感、意志、兴趣等内容。社会、学校、家庭和学生自身都是培养学生“非智力因素”的重要途径，其中，学校教育和学生自身因素的作用会更大些。因此，适时开展艺术教育和审美教育，催发学生内心情感的体验，对于培育学生情感，培养学生“非智力因素”无疑是大有裨益的。艺术是人的想象力、创造力的结晶，以审美为基础，无论是审美创造还是审美接受、审美欣赏都带有浓厚的情感因素。马克思说“对于没有音乐感的耳朵，最美的音乐也毫无意义”，便强调了一定的艺术审美对象要有与之相适应的审美感觉能力和体验能力，而美感又与情感、想象、理解密切联系着。艺术借助于想象能激发藏于人的内心深处的直觉思维，常常使人在潜移默化、“润物细无声”中受到强烈的情绪感染，进而产生对真善美的向往之情。所谓“入芝兰之室，久而不闻其香”即是这种艺术催感的高峰体验状态。在这种氛围的渲染下，客体与主体之间若即若离，若有若无，进入我国古代严羽所言的“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象”(《沧浪诗话•诗辨》)之空灵境地。无论是音乐还是舞蹈、美术，都能够激发人的想象力、创造力和审美激情，使情感体验贯穿始终。如音乐作为情感的艺术，“充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，拨动个体心灵中的琴弦，使之产生强烈的情感体验，对个体的情感世界、思想情操、道德观念发生影响”［4］。因此，应发挥音乐在心理健康教育中的重要作用，使学生获得较高的审美情趣和深厚的人文素养。
(三)促进心理健康的作用
科学旨在认识客观世界，以求“知”;艺术则以具体生动、栩栩如生、直接诉诸心灵的形式阐述现象世界，以求“美”。“美”是艺术的特质。真正的艺术浸透着艺术家对社会和人生的真知灼见与深刻洞悟，对美的独特体验和感受，蕴涵着丰富的人生知识和较大的心理阐释空间。而艺术熏陶的过程就是知识增长与认知心理同时开发的过程，通过艺术活动可以使人的心理能力得到充分利用，潜在的创造性被唤醒与激发，达到净化心灵、释放潜能、平和身心、宣泄郁闷的目的。尤其在当下，校园自杀、暴力事件屡见不鲜，部分大学生存在严重的心理障碍，处于亚健康状态，甚至动辄成为“愤青”一族，心理现状令人担忧。这就更需要利用艺术教育这个“调节剂”帮助学生荡涤心灵杂念，培养健康的心理基调和豁达乐观的情绪氛围，让学生在艺术的海洋中，在自由的“游戏”中“存储”理性和责任，做一个快乐、健康的学习者。正是在这个意义上，康德和席勒都把艺术视为一种自由的游戏，不无道理。在这种自由愉悦的精神游戏中，人挣脱了各种现实的羁绊和生活的束缚，获得真正的畅达与自由。其中，音乐在促进心理健康方面的作用尤其突出。那美妙的旋律、流畅的节奏给人以愉悦的情感体验。越来越多的人认可了音乐在调适不良情绪、缓解心理焦虑、消除人际障碍、促进良好睡眠方面具有的重要作用，音乐治疗已成为心理治疗的有效方法之一。如我国民间乐曲《步步高》、《喜洋洋》以及外国音乐《蓝色狂想曲》、《春之声》等可以克服人的性格缺陷，使人精神振奋，开朗、活泼，进而眷恋生命的可贵。
二、以公共艺术教育提升大学生审美素养的途径
艺术教育是人的全面发展中不可或缺的重要部分，当艺术教育通过人的理性意识自觉转化为思想观念、审美能力和审美理想时，就会发挥重要的导向功能，引导大学生自觉形成对真善美的追求。在提升大学生审美素养而实施的公共艺术教育过程中，应通过突出艺术学科特色、分类设置，分层规划课程结构;深化教学改革，完善人才培养模式;尊重学生个性差异，以生为本，培养学生创新意识和审美素养。
(一)优化课程结构，突出学科特色
高校艺术教育有专业和普通之分，作为普通教育的公共艺术教育，其培养目标、课程设置、技能要求等自然不同于专业艺术教育。这就要求实施公共艺术教育应明确学科定位和培养目标，本着分类设置、分层规划、注重交叉的原则，优化课程结构，凸显学科特色，实现错位发展，增强学生的文化底蕴和专业技能。1.分类设置艺术教育课门类众多，其多样性、复杂性使艺术教育的过程丰富多彩，也带来了如何建立适应实际需要的课程结构的问题。为此，可以按照分类设置的方法，即根据课程内容的侧重点的不同，将公共艺术教育课程分为以讲授艺术理论知识为主的基础理论课、侧重艺术品鉴的作品鉴赏课、训练审美感知的艺术技能课和提高学生艺术理论和文化素质的文化类课程，此外还有创作实践、表演实践等等。这些分类设置课程充分体现出综合性与专门性、传统与现代的有机结合。这种分类设置遵循了艺术教育的客观规律和课程结构的合理利用原则，兼顾了不同层次、不同类型学生的审美需求，为学生提供多渠道、多角度的审美体验，体现出艺术教育作为一种创造具有的创新优势，也规避了专业课程设置过细、束缚学生创造力发挥的不足，有利于最大限度地实现课程结构的优化。2.分层规划高校艺术门类课程涵盖了音乐、舞蹈、影视、书法、绘画、文学、建筑、雕塑等诸多方面。“大写的艺术是综合人的视、听、触、动以及言语等器官和感觉，与人进行较深层次的思想、情感以及文化表达方式相互交融，联系密切的综合艺术，是人性的绝妙体现。”［5］这种“大写的艺术”内涵与外延宽泛，涵盖各个门类的艺术教育，其课程设置的内容、层次、特色以及科学性、合理性等关系到艺术教育终极目标的实现。为此，应依据教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求和学校自身的资源优势，以主要艺术门类为载体，针对不同类别、不同专业的非艺术专业教育对象进行公共艺术课程的分层规划和模块设置。比如分必修课(侧重于文化知识教育)、选修课(限定性、任意性)和艺术专题讲座等层次，构建不同的艺术教育内容，引导学生自主学习，发挥创新精神，形成一个完整有序、学科特色鲜明的知识体系。3.注重交叉受传统教育的影响，高校艺术教育往往流于形式，多年以来艺术教育的功能发挥尚滞留在丰富校园文化生活的低浅层次，模式极为单一，往往是教师疲于讲授、学生被动体验，很少延伸到艺术创造、文化反思与评价的价值层面。而随着社会分工的越来越细，跨领域研究和学科交叉现象愈来愈突出。在这种情况下，注重课程的交叉与互渗就尤为必要。苏轼认为“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，说明了艺术的内在相通性。美国的艺术教育DBAE(Disci-pline-BasedArtEducation)认为:“艺术教育就是以培养学生能够熟知各类艺术学科为目标，凭借艺术媒介阐释思想、能看懂并且评论艺术，对艺术史以及美学中的基本概念有所把握;对艺术品和世界潜意识作出某种反应，并进行创造。”［6］从艺术门类讲，艺术是音乐、美术、舞蹈、戏剧等的综合体，通过艺术与其他学科、领域的多元联系，艺术教育进入到一个广泛的学科综合、交叉关系网中，成为情感、生活、文化的融合体。具体而言，交叉性的综合艺术课程主要包括两方面，“一方面是指一种艺术门类中综合多种类课程，如音乐作品赏析课程便融合了乐理基础知识、视唱练耳、和声与曲式分析、中外音乐史等相关课程内容……另一方面是指多种不同艺术门类课程的综合，如艺术概论课程就应涵盖文学、音乐、舞蹈、戏曲与戏剧、美术、影视、建筑、摄影、艺术设计等不同艺术门类的作品赏析，甚至包括哲学、社会学、美学和伦理学等相关理论。”［7］通过交叉与综合，学生不仅对本专业理论知识的理解更深刻，而且对人生和社会的理解与感悟更透彻，使艺术真正成为表达自我情感的一种综合方式。由此，艺术教育的学科特色才会更加鲜明。
(二)深化教学改革，完善人才培养模式
教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中强调:“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”《意见》进一步提出高校抓好此项工作的改革思路和目标，应采取有效办法加强软硬件建设、提升育人理念、组建高水平师资队伍等一系列举措逐步推进艺术教育的改革试点工作。与此相关也就需要积极构建一套行之有效且与当代大学生审美心理特点相符合的艺术教学思路和方法，不断完善人才培养模式和路径。在教学观念上，突出艺术教育课程的审美功能，使艺术的道德价值、认识价值、教育价值等功利色彩隐于其后，即所谓“无目的的合目的性”、“无功利的合功利性”。简言之，“艺术教育的基本目标是实现审美教学目标，这是实现其他教学目标的前提和保证，进一步讲，艺术教育只有凸显其审美教育价值主体，绝非教育的附属物，其独立存在的价值才能够得以彰显。”［8］但长期以来，艺术教学急功近利的思想一直使艺术教育课程偏离审美，艺术的鉴赏价值荡然无存，而艺术教育目标一旦失去了审美媒介，也就成为思想观念的图解物和直观教具。高校应通过艺术鉴赏课程、课外艺术实践活动(如结合地域文化特色及审美亮点，让学生体会民俗风情，领略建筑之美等)注重课程内容的广泛性和针对性，强化审美欣赏过程，淡化技法技巧，真正培养学生的发散思维和艺术探索能力。当然，要兼顾审美与非审美、感性和理性的统一，最终让艺术教育升华到全面素质教育的轨道上来，从而使教学改革与人才培养相得益彰。教育对个体智力的影响途径主要体现在它有效地发挥审美感知和体验能力，因此，提高大学生的人文素养和品质，使其具有高尚的情操、健全的人格和美好的心灵，关键在于提高学生的审美鉴赏能力和水平。这就要求教学方法的独特性。在这方面，可采用开放式、直观式教学方法，强化学生的艺术感知、鉴赏与体验能力，让学生近距离地接触艺术，有身临其境之感，从而改变以往一支粉笔、一块黑板、一架乐器的简单教学模式，切实有效地提高学生的艺术思维和辨析能力。“高校艺术教育课程改革与创新，必须从人类文明发展进程中汲取艺术精华，辅以美学熏陶和指引，加强和训练学生视觉或听觉的艺术感知力，并在一定历史文化范畴内展开创造和创新性的知觉思维。”［8］比如使用多媒体技术介绍钢琴乐器时，可以通过形象生动的课件，展示各个时期的钢琴图片，并配以动听的钢琴曲、文字、乐谱资料等，集图像、声音、文字、实物于一体，激发学生的情感共鸣，提高课堂教学效果。而在歌唱教学方面，教师通过启发式的提问，调动学生的全部生活经验及其相应的文化素养、艺术潜力，启发学生以自己的生活经验和思考能力阐释对音乐的理解，进行二度创作。此外，加强艺术理论教学，尤其是艺术史、艺术原理等内容传授，增强学生对审美理论的深刻理解。当然，还应该让学生更多接触西方的戏剧、美术、音乐、建筑等艺术精髓，并尽可能走出国门，成为具有国际视野的艺术创新人才。总之，通过各种举措完善人才培养模式，强化培养过程的改革与创新，将创新精神贯穿艺术教育始终，为学生的未来发展提供充足的空间。
(三)尊重个性差异，培养创新意识
作为人类的一种精神现象，艺术以一种充满感彩的劳作提升个体的精神世界。艺术贵在创新，贵在遵循美的规律进行开拓、创造。黑格尔说:“艺术的独创性是从对象的特征来的，而对象的特征又是从创造的主体性来的。”［9］艺术教育要把学生作为创新的主体，尊重个体差异，培养学生独特的创造性和创新意识。科林伍德认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此”［10］，强调了艺术审美的独特性。在这方面，构建主体间性艺术教育模式是艺术教育的最佳形式。主体间性是西方现象学的重要概念，在现象学家胡塞尔那里，主体性被发展为主体间性。主体间性认为主体与客体是一种交流和对话关系，自我与他人共同构成了为任何人存在着的“我”的世界，是一个有别于唯我性、单面性的共在性的共融世界。当我们用主体间性理论观照艺术教育中的师生关系时，可以发现教学过程中，做到“以学生为本”，将学生置于主体地位，让作为教师的“我”与学生主体处在同一高度上，彼此相互交流和对话，认同和尊重非常重要。无论是在课程设置和教学内容的选择上，还是在具体的实践教学中，艺术教育要达到有效性目的，提升学生的审美境界，必须遵循主体间性的教育原则和方法标准。即作为教育主体的教师，在艺术教育中，要站在学生的角度，考虑学生的主观需要和接受程度，只有这样，教学的内容才会被学生接受，产生共鸣。如此，教师与学生的关系就成为教师与另一个自我的关系。“在互为主体和互为客体的过程中实现了、达成了主体间性，促进了教师主体与学生主体由不平等的关系状态转化为平等的主体之间的关系状态，达到了彼此的平等交流，和谐沟通，感情与认知上的传递、转移，知识与能力上的相互影响和提高，素质的提升，进而实现教育目标。”［11］教育艺术需要艺术的表达，这“艺术的表达”显然要关涉教育教学过程中的师生关系。如此，才能使学生的主体作用真正得以发挥，自觉形成对真善美的追求，艺术教育成为提高大学生素养教育的重要手段才能落到实处。
【参考文献】
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［9］黑格尔．美学［M］．朱光潜，译，上海:商务印书馆，1996．
［10］科林伍德．艺术原理［M］．北京:中国社会科学出版社，1985．
第6篇：艺术的审美性范文
关键词 原始造型艺术；审美意识
一、原始造型艺术
原始造型艺术，广义地说包括原始社会早期的石制生产工具、武器、骨制器具和中后期的彩陶雕塑壁画装饰品等。原始社会早期使用的自制的最早工具，是在北京周口店发现的北京人所用的石器。他们从使用天然的石块、树枝，到对石块的加工，的确是一个很大的进步。他们把鹅卵石或石英石砸击后，有的形成尖状，有的显出利刃，用作狩猎的武器和采集野果的工具。这些古人类制造石器的时候，完全是为着实用的目的。从对材料的选择、制作过程到最后完成，大概不会去注意工具样式的新颖、外形的美观，以及颜色的鲜艳。尽管在当时他们的活动已经有别于一般动物的本能活动了，但是他们的活动依然是为着自身生存而进行的较为简单和低级的活动。这时，作为纯粹审美意义的艺术活动还没有开始。
但是，这些经过加工的石器，毕竟与天然的石块大不相同了。其中物化着人的智慧和才能，体现着人的意志和愿望。在这种意义上说，人类制造工具和使用工具已经包含了艺术活动的因素，这些看去很粗陋的器具中，蕴藏着艺术的萌芽，而在人类最初的意识中，也同时孕育着审美意识的萌芽了。
山顶洞文化时期的石器有了显著的革新，出现了骨器。在对器具的制作上，人类不仅能够利用打击、切割的方法，而且还掌握了磨制、钻孔和刮光的技术，能制造较为精细的骨针，以至能在鹿骨上雕刻文饰。特别值得注意的是，这时出现了装饰品。在山顶洞人遗址中发现了很多晶莹美丽的石器。可见这时的人类，对于工具的取材，除注意到实用价值外，同时又顾及造型和颜色的美了。当时的人们不仅能制造出各种用途的生产工具，而且还能制造一些装饰品，美化自己。在山顶洞人住过的洞穴里，发现的装饰品有白色带孔的小石珠、黄绿色的钻孔砾石及穿孔兽牙等装饰品。在比较晚的青莲岗、大汶口等遗址出土的石铲的外轮廓成矩形，边缘整齐，表面光滑。可以想象，这在开始很可能处于砍切便利的实用目的。石刀上面等距离、对称的孔眼，也许同样出于捆绑在木柄上较为牢固的实用目的。但后来这些都衍用下来，又在一个相当长的过程中，由无意到有意的，把某些规则应用到造型艺术中去。此后的石器、骨器、玉器，尤其在彩陶的造型与图案的各种纹样中，可以明显地看出对均衡、对称等形式美的基本规律的运用。
这一时期装饰品的出现和器具的形式没因素的加强，都可以标志着造型艺术的产生。如果说在周口店文化时期造型艺术是紧紧地、不可分割依赖着人类生产活动的实际需要，那到了这时，艺术已经开始独立出来了。艺术的产生正反映着人类的审美意识已经发展到一个新的阶段。人类对形式美的注意，对自己身体和生活的美化，对艺术的创造和欣赏，意味着人在向自然索求生存必需的物质条件的同时，在到达一定阶段后，又建立了另一种关系，也就是所说的审美关系。这一关系，是人同自然关系复杂化的结果，是人和自然全部关系的一个方面。这一关系是随着人类最初极为低下的审美活动和审美意识的相互作用，相互促进，而在二者具有相对独立性的时候形成的。我们大概可以认为，从人类开始使用工具到对工具形式美的关心，到具有明显意义的造型艺术的出现，也就是从周口店时期到山顶洞时期，大体可以看作为人类审美意识最早形成的时期。
二、人类早期审美意识的产生
从前面我们可以看出人类审美意识的萌发、形成和发展的基本线索。现在进一步分析人类审美意识产生、发展的条件及其产生、发展的决定性因素。从这一时期人类生活、社会组织等资料来看，审美意识的产生首先要具备两个条件：一个是外部条件――人类同自然界的关系，人类之间的相互关系越来越复杂，现实生活中的各种现象、规律，作用于他们的头脑；二是内部条件。人体、特别是人脑的发达。经过不断的劳动，环境等各个方面的改变，促使人类有机体产生了新的特征，手的日益灵巧也对脑提出了更高的要求。因此人脑开始复杂和完善起来。只有具备了这样的基本条件，人类才有产生审美意识的可能。要使可能变为现实，起决定作用的还是人类的劳动实践。
第7篇：艺术的审美性范文
中国古典书法美学精神是重要的。它在现代书法美学所推进回归感性、回归生命、回归人的整体的“过程美学”中，使现代人禀有了一种强烈的寻根——寻找家园意识。它不仅使中国人在书法这一“写意哲学”中体味抒情写意的风神，而且也使西方现代艺术家在目光东移中，找到了精神流离之后的“家园”。然而，中国传统美学范式的局限性，又使得书家和书论家们急于清理根基而使书法禀有“现代”气息。当然，迈出这一步，就意味着处身于传统之中又超越于传统之外。
生生不息的文化将我们带到21世纪门槛前。人们在新旧世纪的交点上回眸历史和文化。几千年传统书法理论和实践滋养了20世纪书法美学和书法热潮。在新世纪将临之时，当代学人对中国书法美学的思考和对传统的吐纳所留下的书法艺术精神遗产，必然令后学回味再三。
中国书法学有没有一个理论体系？如果有，这个体系的理论形态是什么？它在中国文化领域占有怎样的地位？它在今天遭遇到怎样的挑战？其价值重新实现的基点是什么？这些都是书法文化理论必须直面并加以回答的。
文化转型中的书法艺术话语
中国文化注重人文精神，肯定人性之善，以人道、人生、人性、人格为本位，强调仁心与天地万物一体和人的文化陶冶建构作用；中国人文精神“深体天人合一之道”，讲求天地人“三才”统一，以道德理性、感性慧心、人文境界为依，内外兼修；人文精神所标举的艺术精神，是一种“穷观极照、心与物冥”的人生审美体验和精神境界，一种技进乎道、以形媚道、以艺写意的审美人格完成。
文化是“人化”与“化人”。文化与文明的差异在于，就本性而言，文化价值不属于物化领域，而是表达一种心灵境界和精神价值追求，反映一个时代本质特性和走向未来之境的可能性。当代文化定位是对传统文化的审视和选择的一种深化，而文化重建不是固守传统或唯新是求，而是在文化选择中不断提高选择主体——现代人的文化素质。因为文化之根系乎人，文化目的则是为了人——人自身的价值重建。
作为文化精神核心的艺术，是对主体生命意义的持存，对人类自由精神的感悟，对人类精神家园的守护。书法是人的书法，而人是文化的人。中国书法是中国文化写意达情的象征符号，是中国文化意识的凝聚，是自由生命之“舞”的审美本体活动。正是在这个意义上，可以认为，中国书法的文化转型是中国文化转型的一个重要标志。它不仅标志着传统中国艺术对现代人审美意识的重塑，而且也标志着现代人的开放性使书法这一国粹成为走向世界进行文化对话的当代艺术话语。
但是，必须指出，那种在中西书法当代历史文化建构和创造性转型问题上，认为只有走向现代书法，走向西方，才是惟一出路，才是走向了现代文化的观点，应该说是值得分析的。这种观点实际上是把世界各民族文化间的“共时性”文化抉择，置换成各种文化间的“历时性”追逐。文化的现代化是一切文化发展的必然轨迹。西方文化先于其他文化一步迈入了现代社会，但这并不意味着这种发展模式连同这种西方模式的精神生产、价值观念、艺术趣味乃至人格心灵就成为惟一正确并值得夸耀的目标，更不意味着西方的今天就是中国乃至整个世界的明天。历史已经证明，文明的衰落对每一种文化都是一种永恒的威胁，没有任何一种文化模式可以永远处于先进地位。在文化形态上，只有不同文化之间的“互相理解和自我体验”（狄尔泰），只有文化形态意义上的“对话和交流”（伽达默尔）。中国文化的转型只有从自身的历史（时间）、地域（空间）、文化精神（生命本体）上做出自己的选择，按自身的发展寻绎出一条全新的路（道），方有生机活力。相反，无论是传统重负的中国走向西方，或是价值危机的西方走向东方，都只能是一条死路。因为这种不从文化的时空生命本体出发，一味横向移植，必然使文化在一次次虚妄的割断自身的历史中，挫败其文化生命力，而使美好的初衷和文化蓝图夭折于母腹之中。
同样，在文化策略中渲染“东西方文化冲突”，以此希冀抵制西方文化意识的长驱直入，而葆有本民族文化的元气，也同样是虚幻而不可取的。人们在大谈东西方文化冲突时，却忘记了一个基本事实，即东西（或中西）文化并不存在什么冲突。因为东方在打开门户之后，迎面感受到西方文化、现代或后现代话语的强大冲击，然而西方却并没有感受到东方文化的冲击。因此，东西文化冲突论只不过是在历史叙事中，以二元对立的文化空洞的对话方式成功地掩盖了一个事实：当第一世界的“现代性”和“后现代性”主题成为第三世界向往和追求的目标时，它们在第三世界的播撒就在重新制造了一个西方中心神话的同时，设定了西方后现代话语的中心权威地位。然而，这一中心格局的标定，却不期然地将第三世界连同其历史文化传统一道置之于“主流话语”的边缘地位（参阅王岳川《后现代主义文化研究》，北京大学出版社1992年版）。据此笔者认为，东方在其所隐含的话语方式的全面展开和觉醒中，将更加清醒地拆解旧话语体系和基本范畴，以及揭穿学术研究背后的意识意向性，从而根本改变文化和理论的“生产方式”。更深一层看，在东西方文化冲突的表象下面，潜伏的是一种对传统信念和精神价值的危机感，这种危机感同样存在于东方和西方。可以说这种传统观念和精神价值的危机感是东西文化在本世纪中所面临的共同命运。文化的损毁犹如生态环境遭到破坏一样，不仅关涉东方或西方，而且关系到整个人类。
如果说，本世纪初学者和艺术家的任务是如何“开窗”而让“西学东渐”，那么，本世纪末的学者和艺术家的任务则是如何开门，而让中国文化精神走向世界，在新的世界格局中加入自己的声音，并通过主流话语对自身的历史经验加以重新编码。在新的历史文化语境中，文化比较和比较美学弘扬一种历史重新书写的可能性。这是一种东西方跨语际话语运作的全新研究，一种对东西话语范畴和艺术范式互相冲突、互相妥协的历史回归。在后现代信息社会的文化传播和概念阐释不能保持绝对纯洁的前提下，外来艺术和理论话语的渗入或移植，事实上直接取决于本土话语操作者的选择，而作为本土的学者和艺术家的眼光胸襟，以及作为现实权力运作基础的传统话语直接成为这种文化选择的基础，因为今天（后现代信息社会），理论不再是生命之树的死寂标本，“理论之树常青”，理论已成为对现实的先导性思维和透明性价值厘定。
文化，作为民族灵魂的体现，其深层表征为一种对世界的基本态度，并为某种价值信念的思想体系所规定。不同文化精神所呈现出来的差异，显示出不同民族文化之根。通过东西方文化艺术的对比和交汇，当代学者和艺术家必得思考这样一个迫切的问题：处于今日世界文化大视野中的华夏文化，如何弘扬其优秀的文化遗产，重铸全新的精神生命，持存海纳百川的胸襟气度？这一任务的艰巨性在于，如何在新的历史话语转型时期对潜历史形式加以充分关注，并在哲学层面的反思和批判中，重新进行文化的“再符码化”和精神价值的重新定位。
文化是永不止息的创造过程。世界给创造者提供了无限的可能性。在走向“新世纪”的路途上，中西艺术家在互相对话和互相理解中获得全景性视界，并达成这样一种共识：在现代化的历史进程中，任何一个民族再也不可能闭目塞听而无视其他文化形态的存在；任何一个民族再也不可能不从“他者”的文化语境去看待和反思自身的文化精神。了解并理解他人，其实是对自身了解和理解的一种深化。
第8篇：艺术的审美性范文
【关键词】 新课程；有效教学；艺术审美
有效教学是在研究学生学习过程的基础上，面向全体学生，提高学生的有效学习时间，达到情感与认知的统一，包括分析智能、发散性思维与实践能力的统一来全面提高教学质量。在高中音乐欣赏教学中，如何运用新课程的教学理念、新的教学方法和教学手段来提高艺术审美活动的有效性，是需要我们音乐教师不断思考和探索的问题。下面我结合自己在音乐欣赏教学活动中的实践谈一点心得。
一、尊重学生主体科学教学设计
有效教学的理念，关注学生需求是重要核心，而关注的心理基础则是尊重。尊重是人文、平等的具体体现，尊重学生，是实行新课程改革的重要前提。学生是学习的主体，课前对学生的充分了解和分析是我们关注学生的具体体现，是我们进行科学教学设计的重要依据，也是教学准备的一个基本要素。在教学中，教师应根据每一课时的教学内容，对学生的原有认知水平、学习兴趣、参与积极性以及教学环境等进行分析，在此基础进行教学设计，以求音乐欣赏教学中艺术审美活动的有效。
例如，人教版高中音乐鉴赏教材《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，课前我先做了一份书面了解，内容包括：你主动欣赏过京剧吗？喜欢欣赏京剧吗？喜欢或者不喜欢的原因？对中国京剧了解多少？结果大部分的同学表示“不会主动去欣赏京剧”，理由有：听不懂、“咿咿呀呀”太慢了、不喜欢女声的唱腔、像捏着嗓子唱等等。当我们的学生面对那些“板眼”、“行当”、“南梆子”、“四平调”等理论知识内容时，他们的学习需求是什么？怎样引导学生主动了解、欣赏我国的京剧、激发他们的欣赏赏兴趣？“音乐教育的作用，首先是要开发每一个人对音乐艺术力量与生具有的反应能力”。面对已具有一定知识储备的高中生，我在课堂教学设计中给学生留下了充分的空间，想象空间、心理体验空间、探索互动空间等，引导学生积极主动地参与体验和审美。对本课的教学内容、教学环节等，也作出了适当的调整。在保证教学目标的情况下，调整部分知识的引入顺序，在唱段欣赏前以多种手段进行知识、情境、心理认知方面的铺垫。如京剧历史、人物故事、认识脸谱、了解“念白”“行当”知识等等。并引用欣赏一些含有中国京剧音乐元素的、经典好听的歌曲唱段进行扩充拓展，如《说唱脸谱》、《我是一个中国人》、《前门情思大碗茶》等戏歌，由此可以拉近学生与中国京剧音乐的距离，活跃课堂气氛，使京剧欣赏教学的内容更为丰富，学生的审美视野更为开阔。
二、丰富教学方法，注重师生互动
科学的教学方法是保证有效课堂教学的前提，是达到有效教学的重要途径。“教学有法，教无定法”，一成不变的课堂教学方式会让学生感觉到枯燥乏味，也激发不起学生学习的兴趣。在高中音乐欣赏教学活动中，教师应根据的自身特长和风格，灵活运用多样的教学方式来优化组织教学过程，运用多样化的教学方法来激发学生的学习积极性，为学生的审美体验提供多种机会，提高“教”与“学”的积极性。
如在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用多媒体展示出来，并请学生在《思乡曲》的配乐下，集体朗诵《乡愁》。随着优美的小提琴旋律响起，深情如诉的音乐配上极为抒情的名诗，产生了极佳的审美体验效果。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又获得了参与的快乐。
三、强化活动参与，拓展审美体验
面向全体学生，积极引导学生参与学习过程，是有效教学的重要特征。人教版高中音乐鉴赏第八节《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，不仅要求学生知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位、认识京剧大师梅兰芳，还要求学生掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。在阐述京剧念白的独特魅力时，为了使学生更好地感受京剧念白的节奏感和韵律感，强调京剧念白的音乐性，我在教案中做了如下设计：
［教案片段］
师：京剧表演中除了“唱”，还有哪几种艺术手段？
生：念、做、打
师：“念”指的是京剧中的“念白”。念白在京剧表演形式上占有重要的地位。刚才我们欣赏的这个唱段的最后，有一小段念白“娘娘千岁！”“二卿平身！”，很有韵味吧？我们一起来学一学。
（大家一起模仿体验，并请同学到前面表演。）
设计意图：京剧的念白不同于我们生活中的说话，也不同于用普通话朗诵，学生在模仿的过程中会了解这一点，同时也可以更好地感受京剧念白的韵味。
再如，在了解京剧作为中国的国粹，其“表演艺术成就显著，影响遍及全国乃至全世界”，而“梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一”这些知识之后，为了使学生更真切地感受中国传统京剧的魅力，我在教学中做了如下设计：
［教案片段］
师：京剧还有一种重要的艺术手段是“做”。“做”就是指是表演。京剧很程式化，一招一式都非常讲究。下面我们欣赏《贵妃醉酒》的另一个片段（杨贵妃在亭中独酌，沉醉而归）。请大家仔细观看视频。
提示：请特别注意表演者手臂的动作。
（欣赏后，选取其中一到两个水袖动作，大家一起模仿体验，并请几位同学分别模仿，大家说一说谁模仿的最像？什么动作细节最像？）
设计意图：这样的设计，让表演的同学获得了展示的机会，而其他同学在评价的过程中也能通过欣赏讨论了解中国传统京剧表演艺术中“水袖”的美妙。
音乐是听觉艺术，要想理解和鉴赏音乐，就要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。因此，在高中音乐欣赏教学中，要达音乐欣赏的有效审美，我们还应该在欣赏教学活动中注意引导学生关注音乐本身，从音乐的基本要素入手赏析音乐，关注音乐的情绪、节奏、旋律、速度、力度，音色、曲式结构等等，带着思考去聆听，才能获得有效的艺术审美体验。
参考文献
1 《高中音乐鉴赏》湘教版（教师用书）
2 《高中音乐鉴赏》人教版（教师用书）
第9篇：艺术的审美性范文
关键词：大学生;艺术审美;缺失;途径
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）41-0177-02
艺术审美是人类审美活动中的一种高级的、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美。艺术审美兴趣和能力以艺术作品为审美对象，反映着个人情趣和精神气质，是人认知、评价自然与生活的一种能力，是人模仿、学习艺术文化的前提。高校教育担负着传承高雅文化、传播社会主义精神文明、提升学生的综合素质的重要任务。学生具备的审美观和审美水平与学校的引导、教育有着密不可分的联系。分析大学生艺术审美兴趣和能力的现状，对于文化艺术工作也具有实际的指导意义。
一、大学生艺术审美兴趣和能力缺失的原因
审美兴趣和能力是人才的基本素质之一，是通往成功道路的剂，更是我们理工科大学生提升综合能力的需要。基于学校的学科构架和专业特色，更好地开展大学生艺术审美兴趣和能力的培养及提高工作，以中国石油大学（华东）为例，就当前大学生艺术审美兴趣和能力的缺失进行调查研究。
（一）良莠不齐的市场经济文化对学生艺术审美能力造成冲击
文化的多元化、大众化发展冲击着大学生对美的鉴别能力，良莠不齐的艺术文化市场上的一些流行元素导致大学生审美价值观出现功利化和媚俗化倾向。例如：一些“口水歌”、影视作品一味追求市场、博人眼球，传播的内容低俗，对大学生艺术审美水平的提高造成了不利影响。
（二）错综复杂的网络时代对学生艺术审美能力的诱导
互联网技术高速发展的今天，网络信息充斥着大学生的学习生活、休闲娱乐方式，随着网络的便利快捷，也涌现出更多的负面影响。一方面体现了当代大学生崇尚自由、打破传统、追逐个性的审美特征，另一方面也体现了大学生躲避崇高、审美兴趣和能力的低俗化。
（三）求学、就业等各方面压力对学生艺术审美能力的影响
当前高校盲目扩招，导致大学毕业生数量剧增，形成了巨大的就业压力，使得大部分大学生为了将来的就业而忙忙碌碌，将自身的审美素养及审美能力的提高放在了一边。由于受到社会的转型与过渡，当代大学生的思想价值观念、心理模式和行为方式出现了新的变化。表现出审美理论欠缺、审美呈现出功利化和媚俗化的现象。
二、探索大学生艺术审美能力和提高的途径
大学生艺术审美兴趣和能力的培养及提高的实现途径有多种。高校应逐步开拓创新，建立公开的审美素养教育体系，从各个方面承担起学生审美教育的任务，从学校层面加强校园文化建设、提升校园文化的品味。针对中国石油大学（华东）大学生审美兴趣和能力缺失的现状提出以下几条措施：
（一）学生要自主寻求艺术审美能力和提高的方式和途径
理工科大学生普遍缺乏敏锐的直觉、灵气、理性多于感性，看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化的特点。通过学校文化艺术的教育和活动的开展，学生的艺术审美兴趣产生萌芽，学生应该充分发挥主观能动性，通过阅读古代史论、当代文选及西方哲学等书籍，以便在理工学科环境中可以变换思维，培养多方位知识认知能力及人文素养，随之提高审美能力;亦或通过临摹或描绘书法、国画的方式，对于中国的汉字文化、建筑有了了解和掌握，拓展视野，丰富想象，从而提高审美意识和兴趣;此外还可以参加学校高雅的文化艺术活动，对于文化艺术产生共鸣，净化身心。
（二）充分利用各级文化艺术团体，加强艺术活动的“精”“雅”“美”
目前，我校具有健全的艺术团、社团联合会等文化艺术活动举办团体，各院级艺术团和社团联架构也都非常完备，通过歌唱、器乐、舞蹈、表演、曲话等几大类能够最大程度地迎合学生的兴趣需求。我校传统的大型文化艺术活动有大合唱比赛、舞蹈大赛、校园歌手大赛、模特大赛等，这都是在短期内提升学生审美兴趣和能力的有效途径之一。但是，举办方要注意配备优秀的指导教师对文化艺术活动全程把关，文化艺术活动占据了学生第二课堂活动很大的分量，文化艺术活动涉及面积广，参与人数众多，是引导大学生提升审美兴趣与能力的重要途径，所以，要最大程度地提升所办活动的质量，注重追求文化艺术活动的“精”“雅”“美”。
（三）依托新媒体建立优秀艺术文化作品的传播平台
在这网络发达的时代，新媒体的开发与利用也已经深入我们的生活，微信、微博等新媒体已成为学生获取信息的重要途径。新媒体的产生，让校园网络生活缤纷多彩。校园文化应该是纯净的文化、高尚的文化。学校可以利用新媒体打造一款专属优秀艺术文化传播的栏目，比如：嘹亮歌声传石大，此栏目专门推送学生优秀的演唱作品;妙笔美图绘石大，此栏目专门推送学生各式各样的绘画作品、书法等优秀的手工作品，并大力宣传与鼓励学生多多浏览此类新媒体栏目，渐渐的将艺术审美的兴趣与能力渗透给每个学生。
（四）进一步加强高雅文化进校园活动的推进
教育部号召全面推进素质教育，而“高雅艺术进校园”就是其中重要一环。当代大学生思想活跃，兴趣广泛，推进高雅艺术进校园，对于培养大学生正确的世界观、人生观和价值观，满足学生的艺术追求，提高学生的艺术审美兴趣和能力都具有非常重要的作用。中国石油大学积极筹办军乐队和交响乐队，并聘请专业的交响乐团进行表演与指导，此外，成立校园文化建设团队，邀请校外各类民间演出团体，为学生带来京剧、黄梅戏、吕剧等中国传统文艺作品，进一步丰富校园文化艺术活动，提升校园文化高雅艺术品味。
结语：
大学生艺术审美兴趣和能力的培养是至关重要的。加强大学生审美兴趣和能力的培育有助于全面提高大学生素质教育。学校应把审美教育的目的和方法贯彻至学校各种教育方式中，与学校的教、学生活融入一起，使大学生形成优良的心理素质结构，从而更好地实现审美目标;审美教育也有利于大学生道德情感的发展和丰富。此外，大学生处于人生学习的关键时期，也是处在打造自我的一个良好的机会和平台上。应该使得大学生在理工学习氛围中，可以主动接触艺术、热爱艺术，最后培养对于艺术的审美和鉴赏能力，随之变成一种习惯;用审美的方式来完善自己、看待人生，锤炼意志品格、培养健全人格。
参考文献：
[1]周芳.艺术教育在大学生素质教育中的作用研究[D].湖南农业大学，2010.
[2]张中华.大学生艺术审美兴趣和能力的培养及提高[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2007，（5）.
[3]傅晓萍.对当代大学生审美素质教育的思考[J].湖州师范学院学报，2001，23（5）.
[4]宋丹.当代大学生审美教育现状及创新模式研究[D].西南石油大学，2014.
Stufy of the Cultivation and Improvement of College Students’Aesthetic Interest and Ability
―Taking China University of Petroleum（East China）as an Example
YU Lu
（College of Art，China University of Petroleum（East China），Qingdao，Shandong 266580，China）
