传统文化的特征精选(九篇)
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第1篇：传统文化的特征范文
一、中国传统文化精神特征的内容与内涵
中国是拥有上下五千年悠久历史和文化文明的国度，中国的56个民族拥有丰富的精神文化内涵，各名族共同尊崇中华民族优秀的文化精神特征核心，这个文化精神特征核心离不开传统文化推崇的忠孝、仁义、诚信、道德、交融、天人合一、艰苦探索、厚德载物、自强不息、尽忠职守、坚持正义、独善其身、奋发图强，总之，中国传统文化精神特征离不开仁、义、礼、智、信，注重和谐交融、重实际与稳定、重延续性凝聚力、重包容性和应变力。
二、中国传统文化精神特征对高校学生就业的影响
高校对学生的教育是综合性的，涉及到的范围广泛，内容丰富，除了对学生的专业性教育之外，还有很多通识教育也是高校教育的内容，对于高校学生来说，很多通识性的教育对学生本身来说教育意义重大，教育影响深远，高校作为为社会提供和培B输入各方面专业人才的机构，更应该注重和重视对当代大学生的综合能力的培养、道德情操的培养、优秀精神精髓的传授。
中国传统文化精神特征在高校对当代大学生仍然具有较为深远的影响，中国传统文化精神特征在很多方面也为当代大学生提供了优秀的榜样、思想的引领、道德的约束等，中国传统文化精神特征对高校学生的就业起到了积极正面的引领作用，中国传统文化精神提倡的积极正能量的精神和内涵正是当代大学生在择业和就业中不可或缺的品质和气概，中国传统文化精神特征很多优秀的核心精髓正影响着大学生的就业目标和就业成效，高校学生的择业和就业是一个相对复杂的过程，高校学生想在众多的求职者中脱颖而出，展现的不仅仅是求职履历上的介绍也不是短暂的面试，对于用人单位来说，更看重的是求职者的气质、气度表现，而个人的气质和气度不是一时展现出来的，它一定是在家庭、学校以及自我成长中的修养和历练中形成的，具体表现在以下几个方面：首先，在工作中，高校学生在求职中对领导和前辈的尊重非常重要，表现了一个晚辈学习者的谦虚和诚意，与同事之间应相互关心，互帮互助，相互团结，做到人与人之间、人与社会之间的和谐，做到相互交融的自然和谐状态，相互交融的工作状态正是中国传统文化精神特征追求的交融以及融会贯通、天人合一；其次，对于高校求职者来说，应做到主动了解和学习自己的工作内容和职责，热爱自己的岗位工作，工作中，应遵纪守法，尤其涉及到经济领域，更应该严格职守，公开公正、态度严谨，这种严谨的工作态度正是受中国传统文化中尽忠职守精神的影响；同时，对于高校学生来说，想在工作岗位上立足稳定，要有对自己事业忠诚的决心，在工作中做到不诋毁不泄密，这也正是符合了中国传统文化中坚持正义，独善其身的精神内涵；对于高校求职者来说，要在工作中对自己和工作负责，对自己的事业有规划，有上进心，有追求，一方面要保持艰苦勤劳的工作精神，发扬不怕吃苦，勤劳肯干的传统精神，另一方面要对自己的未来有追求，要有勇于拼搏，敢于创新的探索精神，这正是我国传统文化所提倡的艰苦探索、奋发图人的精神核心；高校学生将来无论从事什么工作，从事什么岗位，都应该在工作中尽忠职守，脚踏实地，注重工作实际，重实践，重事实，用职业道德和道德标准规范自己，这项要求正符合了我国传统文化中忠孝、诚信交融，注重和谐融合、重实际与稳定的精神。
三、结语
高校所培养的大学生，正是将来为社会服务和贡献的中流砥柱力量，所以高校应加强学生在校的综合教育，让学生成为能够符合当代社会要求的合格人才，所以除了高校的专业教育，高校的通识教育及对学生的优秀传统文化教育都对当代大学生起到了非常重要的作用，本文从中国传统文化的精神特征出发，从中国传统文化精神表述的天人合一、厚德载物、艰苦探索、独善其身等内容找到了传统文化与当代高校学生在就业中必备的求职精神有异曲同工之处，可见中国优秀传统文化的精神特征对高校学生就业有着深远的影响性和重要性。
参考文献：
[1]韦光明.大学生创业教育的拓展与创新[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2009，01：196-198.
第2篇：传统文化的特征范文
【关键词】广西 传统壮族舞蹈 文化特征 保护对策
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）10C-0160-02
民族传统舞蹈文化是世界各民族的祖先们经历数千年的历史长河后共同创造出的精神财富，也是深入了解各个民族传统文化的途径之一，是一种直观动态的“文物”。然而，在飞速发展的现代社会，一方面，物质生活水平提高的同时人们的生活方式发生了重大变化，一些传统习俗发生改变，使非物质文化环境受到冲击，祖辈传承下来的传统文化也逐渐被遗忘；另一方面，随着经济的发展、媒体的飞速发展以及旅游业原生态的不断被重视，国内外民族舞蹈的发展也开始受到重视，在这样的势头下，少数民族地区的传统民族舞蹈又获得了发展的契机。作为少数民族中人口最多的一个民族，壮族也有丰富的舞蹈文化资源。壮族的民族民间舞蹈起源于一定的历史社会生活，是特定社会存在的真实的艺术反映。传统的壮族民族舞蹈不仅有扁担舞、竹竿舞、板鞋舞、迎宾舞、采茶舞等民族民间舞蹈，也有戏剧中展现出来的壮族戏剧舞蹈，还有师公舞、巫舞、傩舞等宗教舞蹈。本文试分析广西传统壮族舞蹈的文化特征及功能与价值，提出保护传统壮族舞蹈的建议与对策，期望人们更深刻具体地了解传统壮族舞蹈，促进广西传统壮族舞蹈的发展，使得民族的文化遗产能传承下去。
一、传统壮族舞蹈的文化特征
（一）民族性与民俗性
壮族是人口达一千多万的少数民族，是广西的土著民族。根据居住地理条件的不同，在漫长的历史发展中，壮族人民在生产生活中也发展着自己民族的文化艺术。传统壮族舞蹈即是源于生产生活，展现壮族人民生活习惯、风土人情、、精神思想、历史传统等的一种舞蹈艺术形式。作为南方的少数民族壮族有其独特的风格，壮族舞蹈也具有不同于其他民族舞蹈的特征。传统壮族舞蹈保留了壮族人民真实质朴的一面，展现了人们自信、坚毅、勇敢的风格，它不以表演为主要目的，而通过祭祀、歌墟、节庆等方式表现本民族的特色。民俗性是民族性的一个重要特色，它是民族的文化、精神、特征的外在体现，例如，壮族有流传已久的刘三姐阿牛哥爱情的传说，其中壮族的绣球又是表达爱情的重要信物，绣球舞因此而生，把民俗用艺术的形式展现出来。在国家法定假日以外广西有其特定的假日就是每年的“三月三歌墟节”，充分体现了这种民族性和民俗性。
（二）节庆性与劳动性
舞蹈源于生活，传统壮族舞蹈也不例外。壮族先民把原生态的生活渗入到舞蹈当中，自然而灵动地展现出舞蹈的特色，真实展现壮族人民的生活状态，因而富有浓厚的生活气息。劳作时为表达丰收的喜悦，人们会载歌载舞，主要展演的是南方少数民族的劳动场面和动作，抒发着勤劳奋发的品质，例如开耕节上跳各种舞蹈来庆祝；节庆时，为表达愉悦的心情壮族先民会载歌载舞，抒发着质朴的民族情怀，展现民族的美好、和睦、团结和希望，例如蚂拐节上跳蚂拐舞。总之，壮族先民视舞蹈为生活，生活为舞蹈，淋漓尽致地表现着生活的兴趣爱好和风尚习俗。
（三）宗教性与思想性
许多少数民族的原始舞蹈都是图腾崇拜的一种形式，图腾是最原始的民族情感，是对祖先的崇拜，它不仅增强本民族的凝聚力，还起着维系民族共同体的纽带作用。壮族人民的图腾是青蛙，青蛙被誉为蛙神，也是壮族方言中的蚂拐。在传统壮族舞蹈中，蚂拐舞以其独特的舞蹈风格展现了壮族人民特有的文化内涵和艺术魅力，舞蹈中无不诉说先人的生产、渔猎、迁徙等生存状态。此外，历史悠久的师公舞是壮族梅山教派的民间祭祀舞蹈，还有祭祀活动中的巫舞，也就是过去巫师给人驱鬼治病时跳的一种舞蹈。这些舞蹈都蕴含着信仰、崇拜、希望的思想。
（四）娱乐性与群体性
壮族人民活泼而开朗，他们的舞蹈也是愉悦的，他们在舞蹈中娱神、娱祖、娱鬼、娱人、娱景，甚至自娱，尽情释放内心欢快的情愫。很多舞蹈娱乐活动深受人民的欢迎，例如铜鼓舞、扁担舞、假面舞等，通过舞蹈表达愉悦身心及对美好事物的无限向往和追求，展现壮族人民自强自立、乐观积极、努力向上的生活价值观。
传统壮族舞蹈中舞蹈的表现形式主要是群体性，当下传统壮族舞蹈的集体舞形式还广泛流行在广场舞当中，舞蹈表演者们相互配合、相互协调、相互统一，共同演绎舞蹈的艺术，这样的群体舞蹈可以无形中增强民族的凝聚力，促进民族间的共荣团结，发扬本民族的精神文化。例如，传统壮族舞蹈中的绣球舞、竹竿舞、板鞋舞、扁担舞等，以板鞋舞为例，板鞋舞是几个人必须同一步调，同起同停才能完成，因而极大地体现了群体性和团结协作精神。
二、传统壮族舞蹈的功能与价值
（一）宣传文化，团结民族
舞蹈是一门古老的艺术形式，有时候是在讲述一个民族中古老的传说，有时是在演绎一个民族的生产生活方式，有时是在传扬一种民族的精神和力量，有时是在记录着民族的成长与成熟的过程。传统壮族舞蹈同样是先辈们遗留下来的宝贵的遗产，讲述着壮族人民的坚强与不屈、努力与奋进，这种传统的舞蹈传扬着民族的文化，各种节庆中、劳动中的舞蹈无不使人们紧紧团结在一起，并勇敢地向前进。
（二）身心愉悦，陶冶情操
舞蹈与运动相似，都有着健身、健心的功效，舞蹈表演者跳舞的过程，其实也是一个运动的过程，如果长期坚持，会达到增强体质的作用。当今社会，人们压力越来越大，健身的人群也日益庞大，选择跑步类的体育运动来健身不免有些枯燥，而通过舞蹈的形式，且有些舞蹈还伴随着悠扬的音乐，锻炼着身体的同时，又愉悦心情，陶冶情操，锻炼的效果更佳。
第3篇：传统文化的特征范文
一、传统龙舟文化的艺术形式：纹样与雕刻
（一）反映传统龙舟文化的纹样
1.铜器中的纹样
迄今考古发现最早的龙舟竞渡形象资料是浙江鄞县出土的春秋时期的一件青铜钺。此青铜钺上刻有当时人们进行龙舟竞渡的纹样。人皆头戴高高的羽饰，划舟动作整齐划一，把竞渡的场面描绘得非常生动形象。又如出土于成都百花潭、现藏于四川省博物馆的战国嵌错宴乐水陆攻战纹铜壶中的第三层图案为水陆攻战图，其中纹样之一为划船纹样。铜壶中所刻画纹样与其说是划船，还不如说是千钧一发的竞渡。人物双手持桨作奋力划船状，双脚腾空，姿态生动夸张，极富动感，充分反映了龙腾虎跃、劈波飞渡的奋发精神。此外，在我国西南地区发现的约战国中期至东汉时期的石寨山式铜鼓上，常见竞渡纹样。云南晋宁石寨山古墓出土的一面残铜鼓上，有舟船竞渡的纹样，图中的船体狭长平浅，首尾微翘，桨手们作奋力划桨姿态，船上的指挥面对桨手作有节奏的鼓动和指挥。桨手们的头上都有雉尾装饰，且向后飞扬，反衬出船体飞速前进的一瞬。广西贵县罗泊湾古墓出土的铜鼓上层，有完整的龙舟竞渡纹样，纹样中船的首尾，往往装饰成鸟尾（或龙首）的形象，船上的人皆头戴羽冠，前后排成一行，作相同的划船动作，其场面隆重而又热烈。诸如以上这些铜鼓上所饰的竞渡纹样反映出当时的竞渡活动已相当普及了。
2.瓷器中的纹样
在一些珍贵的明清瓷器上，也出现了不少龙舟纹样。如明代万历年间《青花五彩闹龙舟纹盘》就绘有三只形态各异的龙舟如箭离弦，劈波斩浪疾飞向前。又如清代嘉庆年间《粉彩赛龙舟纹双耳瓶》绘有龙舟竞渡的场面，设色浓艳，画中人物栩栩如生。特别是自乾隆时期出现一直延续至晚清，在道光年间最为盛行的婴戏龙舟纹样非常有特色，此纹样在一些盘、碗、瓶、罐等器物上均有体现。如《婴戏龙舟白地粉彩盘》，盘心画面为一泓江水，远处层峦叠嶂，水面上两只龙舟竞技，岩上儿童摇旗呐喊，敲锣打鼓，燃放爆竹，场面十分热闹。又如清代道光年间《婴戏龙舟纹碗》表现一场激烈的龙舟竞赛，龙船形态逼真，船头与船尾各有一名举旗儿童，画面显得较为清朗，动感十足。
3.其他器物中的纹样
不仅在铜器、瓷器上以龙舟纹样为饰，在漆器、牙雕、年画等其他的器物中龙舟纹样也随处可见。比如明代的漆器《剔彩龙舟图荷叶式盘》，盘呈椭圆形，口边卷曲呈荷叶状，椭圆形圈足。器表分层髹红、黄、绿三色漆。盘心雕一龙舟纹样，舟上有凉亭，二童撑篙，行于莲花朵朵的水面上。盘边内外两面均雕莲花、茨菇、蒲草及鸳鸯。装饰内容丰富，主次分明，花纹细密，漆色沉穆。又如清代的象牙雕“龙舟纹鸟笼板”雕饰有龙舟纹，龙首前端立有旌旗，随风飘扬，众人奋力荡桨划舟，画面为弧面长方形，以密集的波浪纹为地，烘托出龙舟踏浪而行之境。此板器型小巧别致，巧妙地利用象牙料的特色使得一幅生动的场景跃然而出，雕琢精致，刻画入微。
（二）反映传统龙舟文化的雕刻
雕刻是传统龙舟文化的又一有力的艺术形式。《叙舟府志》载：“船长三丈许船尾雕刻龙矩绘以五彩。”《广西通志》记：“舟有十五数只头尾皆刻龙形。”《太平御览》卷七百六十九引《拾遗记》说：“又刻大桐木为虬龙，雕饰如真像，以夹云舟而行。”从以上文献可以看出雕刻几乎一开始就与龙舟联系在一起。在雕刻龙舟时，一般龙身的木材要选上等的杉木，因为杉木轻巧，船不笨重，能加快船速。而龙头、龙尾则用樟木，这有两个原因，一是木质比较坚硬，二是依照民间习俗，樟木被视作神木，通常用来制作祭祀用品。龙尾多用整木雕，上刻鳞甲。精细的雕刻工艺特别反映在龙舟的龙头上。同是龙头，在雕刻制作时差别很大，根据不同的传统习惯可进行任意创造。如苗族的龙头、龙颈由一根2米长的水柳木雕刻而成，上涂金、银、红、绿、白各色，犹如鳞片熠熠耀眼，一对龙眼炯炯有神，弯弯的比角宛如牛角，昂首向天，可谓神采奕奕，栩栩如生。湖南汨罗县高市镇的龙头，短颈、上唇部夸张地向上升起。西双版纳的龙头最大特点是在龙嘴前方伸出长长的两根或三根大象似的长牙。江西临川县河西乡下黄村保存的明清期间雕刻的龙头，则别具一格，为鹿的角、马的前额、骡的脸、牛的鼻子、蛇的嘴、鸭的颈脖。龙头总长0.77米，宽0.13米，其嘴长0.55米，嘴上唇的鼻孔中用红绸带拴着，嘴微微张开，露出两排白牙，龙头前额刻有“王”字，额上方飘着几绺鬣髦，头顶上长着一对长角。从以上各民族各地域例子可以看到，这些构思奇特、形态各异、栩栩如生的龙头如没有高超的雕刻技术是很难做成的。
二、传统龙舟文化的艺术形式：绘画
（一）龙舟的造型、制作、装饰与绘画
可以说，龙舟的造型、制作、装饰等都与绘画紧密相连。
1.龙舟的造型
最初，竞渡之舟只不过是一般的小舟，直到西周，开始出现了舟与龙神崇拜结合的产物—龙舟。之后更加完善，龙舟随人们想象而造型，形成了具有不同地域特色的造型。比如说台湾宜兰县礁溪乡二龙村的龙舟造型，船身犹如大型鸭母船，船首、船尾、船桨均彩绘太极图形，船头画有一对麒麟，两侧各有凸起的黑白双眼，船身则画上舞爪金龙。又如闽南一带龙舟造型呈长而狭的柳叶状，船头雕刻大龙头，须眉齐全，双目炯炯。龙头上披挂彩绸，船两侧彩绘鳞甲。有的龙嘴还能张能合，舌头能伸能缩。整条龙舟如活龙一般。
2.龙舟的制作
出于对龙的崇拜，历代在龙舟的制作上都相当讲究。绘画在制作龙舟时实不可少。首先是造舟，龙舟的整个制作过程基本靠手工完成，一般按龙骨、船底、大旁(船舷)、彩门(船中分隔舱)和船头船尾的顺序制造。舟做好之后接下来就可以上油漆，称之为上底色。然后在底色上绘画。绘画是龙舟制作中极为重要的工序，难怪古时有人把龙舟也称为“画舫”。比如说浙江鄞县龙头、龙尾都是画在龙舟上。云南大理海东区的龙舟喜欢在船头画上二龙抢宝的图案。台北县松山的龙舟则是在船的两边画上一对彩色的龙凤。画完船，就需要组装，安上龙头和龙尾。龙头造型千姿百态，根据各地风俗而定。如广东西江水系龙头制作成鸡公龙头，东江水系制作成大头狗龙头，基调为龙形，别具特色。龙尾在人们的心目中地位比龙头低。如贵州清水江独木排龙尾，是用一把茅草或一把麦秆插在母舟尾部的一个方孔内。龙舟制作最关键的一个环节，就是给龙装胡须和画眼睛，所谓的“画龙点睛”。如闽南龙舟在制作胡须时，将金箔纸折成约1平方厘米的小方块，绑在一根对折的红布条上，象征“龙须”；将一块红布折成三角形，钉在船头，象征“龙舌”；将6条龙须等距离分布钉在“龙舌”上，这就成了“龙头”。制作手法是写意、象征性的。
3.龙舟的装饰
龙舟很重视装饰。一般有头旗、尾旗、罗伞、罗架、木制神龛等装饰物。当然各地龙舟的装饰差别很大，大体可分为装饰繁杂、装饰简单和基本无装饰。装饰繁杂的如广东顺德龙舟，龙舟上饰以龙牌、龙头龙尾旗、帅旗，上绣对联、花草等，还有绣满龙凤、八仙等图案的罗伞。通过装饰物可以窥测出传统龙舟文化和。
（二）反映传统龙舟文化的绘画作品
反映龙舟文化的各个时代的绘画作品有很多。其中较为著名的有战国时期长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》和《人物御龙舟帛画》，宋代张择端的《金明池争标图》、李嵩的《中天戏水图》，元代王振鹏的《金明池龙舟图》，清代唐岱、丁观鹏的《十二月令图轴之五月》、徐扬的《端阳故事图册》中的《观竞渡图》等。
长沙楚墓出土的迄今所见我国古代最早的两幅帛画，都绘有龙的图案。一幅是《人物龙凤帛画》，描绘的是龙凤引魂升天的图景；另一幅是《人物御龙舟帛画》，是描绘墓主人驾龙舟的图案。特别是《人物御龙舟帛画》所描绘的龙舟基本用线刻画，龙舟上装有龙头。龙头高昂，龙尾上翘，龙身平伏，略似船形。宋代有很多画龙舟争标为题的画作，如北宋张择端的《金明池争标图》、南宋李嵩的《中天戏水图》等。著名画家张择端把皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场景直观地描绘下来，并题画名为《金明池争标图》。小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来，并且着重描写池中的大龙舟及周围的小船。用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，使画面紧凑，结构严谨，主题突出。《中天戏水图》对当时都城的龙舟竞渡游戏活动作了形象的描绘。画中的大龙舟，头、尾、鳞皆雕镂金饰，舟上建层楼台观，槛曲安设御座，两舷各三桨，气势雄伟，金碧辉煌。元代王振鹏的《金明池龙舟图》图中龙舟的龙头高昂，硕大有神，雕镂精美，龙尾高卷，龙身还有数层重檐楼阁。如果是写实的，则可证古代龙船之精丽了。
第4篇：传统文化的特征范文
引言
我国传统民居经历了数千年的发展，各地的传统民居因自身所处的自然环境与地域文化的不同，向世人展示着传统民居建筑的各自魅力。陕西作为中国历史发展的重要区域，传统民居建筑经历了数千年的发展演化，具有不同的时代背景与地域文化特色。多类型的自然环境与深厚的人文历史环境促使陕西传统民居建筑呈现出多元化的发展。
陕西传统民居区域性风格的成因
陕西自古被称为三秦大地，由南向北依次为陕南、关中与陕北。地势总体南北高，中间低，且从西向东倾斜。整个陕西境内的地形丰富多样，北为黄土高原，中有关中平原，南为秦巴山地。气候也因秦岭山脉的影响，形成了不同的气候条件，南部气候温和湿润，物种资源丰富，北部则气候干燥、冬冷夏热。而中部四季分明。又因陕西各地区不同历史与文化的影响，加之各地区民风民俗与生活习性的不同。使各地传统民居建筑的差异也就相对较大。
陕西传统民居院落的类型
一提到陕西民居，很多人首先会想到的是陕北的窑洞民居。殊不知窑洞民居只是陕西民居的一种。陕西传统民居院落根据其自身形态差异大致可分为以下几种类型：（1）陕北的窑洞民居院落，这一类型的民居主要集中在陕西的延安与榆林地区。生长在这片土地上的先民利用当地的地势在山体侧挖洞建造窑洞，或是在较为平整的地面上建造成窑洞民居院落。（2）关中地区的合院式民居院落。关中地区地势较为平整，素有八百里秦川之美誉。关中传统合院式民居院落的建筑形态中较为突出的是“窄院式”四合院。而“房子偏偏盖”的单坡屋面式“厦房”更是关中传统民居中最具特色的代表。因此，长方形的院子居多，院墙或是房屋的墙体建造的较高，就形成了高墙窄院的院落特点。（3）“四水归堂”式的陕南天井合院民居，此类民居多位于陕南地形地貌较为宽敞平整的地带，其类型有三合院、四合院式等。而前店后宅式天井院落就更具特色。前面为商铺，摆放各种类型的商品供来去的商客进行交易，而商铺后面则是供主人居住的私人空间。这类型的民居则以多户民居院落沿街道相连，构成古镇或古街道。
陕西传统民居院落特征
1.陕北窑洞式民居院落
窑洞民居院落多集中在陕北和关中北部，其形态分为三种，靠着山崖修建的窑居院落，平整地带修建的明箍式窑居院落和向地面深挖而建的地坑式窑居院落。陕北窑洞民居院落整体给人大气、粗犷、浑厚的感受。窑居建筑中没有过于复杂的建筑装饰，可明显感觉到这类民居更注重居民的日常生活所需。陕北窑洞民居院落多采用四面围合的方式。窑居院落选址多为背山面水，这就较好的满足了院落的采光与通风。院内多采用当地所谓的明五暗四六厢房的布局形式，中间是院落，是居民日常生活所需的场所，多用于休息和晾晒谷物等。窑居建筑沿着中轴线布置，轴线上端为五间的上房，用以老人和长辈居住的房间。上房的东西两侧各设两房并向后退，旧时常用来作仆人的房间，现多为杂物间、卫生间或做饲养家畜所用。上房的对面则为相同间数的下房，供仆人居住。而轴线两侧为对称的三间的厢房。厢房供晚辈居住。窑居建筑中装饰多为石雕和木雕。石雕多采用当地的砂岩雕刻，题材丰富，造型多样。而木雕则相对较少，主要体现在门窗中。
2.关中合院式民居院落
关中地区传统民居院落多为高墙窄院。其民居院落选址多为平坦开阔的地带，并充分考虑采光和通风。普通百姓家多为三合院，即正房和两侧厢房围合拼合成的三合院；较为富裕的人或官宦人家则是四合院，即正房，两侧厢房和街房（倒座）。院落的布局严格的遵从传统的宗法等级观念和礼制，礼制其本质是体现种上下尊卑的伦理秩序，正是这种秩序，使民居的型制具有了明显的等级制度。可以观察到民居明确的轴线和左右对称的布局方式。民居房屋的面宽、进深以及民居单体开间都较为讲究。和多数传统民居院落相似，人口设门房，关中多数地区也称其为倒座，对面则是上房。沿轴线两侧分别为东西厢房。而屋顶半边盖的厢房也成为了关中民居的大特色。一些地区有钱或是官宦人家的院落多设两进院落，局部还有多进院落。按照传统等级观念和礼制，上房供神位或祖先牌位，上房左右两侧则是长辈起居所用，若上房设二层，则多为未过门的女子居住。其他晚辈住东西厢房，两进以上的院落设有厅房，厅房为会客所用，下房供仆人所用。
关中传统民居多采用抬梁式结构，砖石围合。民居院落内的建筑多带有雕饰，特别是在一些官宦和富商人家，雕刻彩绘就更加的精美。石雕多呈现在柱础、石鼓、门枕石、石狮等建筑构件上；木雕多呈现在门窗、门帘架、雀替等结构构件上；砖雕多呈现在屋脊、墀头、照壁等构件上。三雕题材丰富，雕刻精美，更加衬托出关中传统民居的特点。
3.陕南天井式民居院落
陕南因自身地理因素和多元文化的影响，传统民居的风格兼南北之特色。而天井民居院落是陕南民居院落的主要类型。陕南天井院落选址多受地形因素的影响，多采用背山面水的形式。在空间组织上，是以天井为整个民居院落的中心位置，通过天井周围房间的围合创造共享性的交流空间。由此便知，天井是陕南民居院落中必不可少的元素。陕南夏秋多雨且潮湿，因此天井就也就被赋予了采光、排水、通风换气的重要作用。民居院落中的天井大小也各不相同。较为富有或在当地德高望重之人的宅院大于常人家宅，天井也就较大。少数地区的民居院落还有二进，三进的天井宅院，甚至是并联的二进天井宅院，因此，院内天井就不单只有一个。
陕南天井民居院落的建筑平面布局继承了我国传统民居的方式，以中轴线对称，建筑的屋身与屋顶相连，围合形成天井院。轴线上下分别是上房（正房）和下房（街房），两侧厢房则沿轴线相向而设。民居院内各建筑的高度为上高下底、正高侧低。在家庭里，长辈亦然是住上房，晚辈则住在两侧厢房，仆人住下房，如果天井院位于街道两侧，则下房会用来做店铺，这就形成了前店后宅式的天井民居。
陕南天井民居屋顶多为“硬山顶”和“悬山顶”。就建筑材料而言，安康与商洛地区，民居建筑一般多为砖木结构；汉中地区，则多用土木结构。民居的山墙多为穿斗式结构。为了防止火势蔓延，民居两侧的山墙高于屋面，形成封火山墙（马头墙）。在古街与古镇中，院落之间相连，两家共用一面山墙，高低错落的马头墙就形成了一道靓丽的风景线。
陕西传统民居院落的价值
1.存在价值
陕西传统民居院落以其多样的形态展现着自身独有的魅力。即有粗犷浑厚的黄土窑居院落建筑，又有高墙宅院的合院建筑，以及体现着浓厚生活味的天井民居院落。这些民居建筑体现了陕西各地区传统民居院落的建筑文化、居住文化、宗教文化、民风民俗、建筑艺术、礼制思想，以及使用与审美价值。近些年来，对于陕西传统民居院落的研究也越发受到国内外各界人士的重视。各地的民用建筑也不断的借鉴着传统民居的元素。可见陕西传统民居院落对于我国传统民居，对于乡土文化研究都有着极其重要的价值。
2.审美价值
陕西传统民居院落发展至今天，容纳了陕西民间各类物质与非物质文化遗产。展现了陕西各地区先民多样的生活样貌、审美与艺术创造的情趣与能力。陕西传统民居院落因地域文化与建筑形态的差异，展现着不同的建筑与艺术的形态，不论是从建筑的院落空间布局，民居建筑的形制与结构，还是民居院落的建筑构件与细节装饰，都体现着较高的工艺。因此，陕西传统民居院落的建筑艺术、门窗艺术、雕刻艺术以及室内居住空间的装饰都体现着自身较高的艺术欣赏性和审美价值。
第5篇：传统文化的特征范文
关键词：平面设计 传统文化 运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
第6篇：传统文化的特征范文
关键词：新媒体；传统文化；呈现
1.新媒体及传统文化发展现状
近年来，随着科技的高速发展，新媒体越来越多的被更多的人认识与接收，新媒体艺术借助当代科技的最新成果，以新的视觉经验、新的沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验，改变着艺术作品形式。传统媒介在新媒体的冲击下，也开始借新媒体的发展，走上互相融合的道路。
在“新媒体时代”的背景下，大量的作品涌现出来，这些作品为现代艺术增添了新的内容，扩展了更为广阔的创作空间。但是，传统文化作品很大一部分仍局限在传统艺术表现形式上，如口传故事、自制年画等。以数字媒体为基础的“新媒时代”，构成了当今媒体艺术的新亮点。动画、电影、微信、游戏……不知由于新媒体成了各类信息汇聚的海洋，这些信息不仅包括各种新闻资讯，还包括各种社会思潮的激情碰撞，和不同阶层群体各类诉求的自由表达等。与此同时，人们只需拥有一个终端平台并掌握一定的操作技术，便可轻易实现对这些海量信息的共享。如何将新媒体艺术本身所具有的交互性、网络性、非线性、虚拟性等艺术特征，在传统文化作品中呈现出来，从而带动这些新的艺术形式发展是一件迫在眉睫的事情。
随着网络通讯技术的发展，媒体的传播方式也发生了改变，如流行的微新、SNS 等社交网络中的不断分享与转发的功能实现作品的快速传播，这种互动体验性是新媒体的重要一点。现在随着3G 手机越来越多的出现，出现了用手机拍摄的作品。
新媒体艺术在改革开放后迅速发展，中国新媒体艺术不同于西方是在纯科技背景下产生的，而是一开始就跟这些艺术家的生活方式有着直接的关系，他们用最直接的观察方式来关注他们周围的普通人，用新媒体作品记录着中国社会的变迁给这些普通人带来的变化。而中国新媒体艺术一路走来，有一个明显的弊端，就是理论家、艺术家和不同门类的艺术学科相互不联系，没有形成多学科、复合型的研究。
2.国内外研究分析
在美国，新媒体课被作为培养公民的重要手段而引入教学。美国教育社会心理学家马克・托克利说：“电影可以培养孩子的全球意识。”在日本，上世纪末在政府的鼓励和引导下，兴起了利用电影进行教育的新方法，获得了巨大的成功。在法国、加拿大、瑞典、奥地利等国家的学校，都有计划有组织地安排学生欣赏科教片和动画片。
与国外相比，我国还存在一定的差距，较少把新媒体作品作为重要载体服务于传统文化普及，同时较少与优秀传统文化教育、提高全民素质进行有机结合。
中国的新媒体艺术作品更多的是对社会和文化现象的解读和思考。从新媒体研究的方向上看，主要有从艺术的数字化角度和数字技术的运用两方面进行研究，如：陈念群的《新媒体创意艺术》、陈小清的《媒体艺术与设计》、汪代明的《新媒体与艺术发展》等。对于新媒体艺术特征的研究，如郑刚的《数字媒体艺术的审美特征》、邱晓岩的《数字媒体艺术的新美学特征》等。
西方的新媒体艺术兴起较中国早了半个世纪之多。上世纪70 年代，西方许多电视台开始尝试接纳具有实验性的录像艺术作品，探索新媒体艺术作品呈现。如：录像艺术家彼得・ 坎波斯在1973 年创作的《三个转变》中运用分色影像合成等手法创造出不可思议的复合效果，如用手把五官抹去、穿透身体的手。
国外关于新媒体艺术的研究，对于新媒体艺术的发展具有一定的推动作用。特别值得注意的是：（德）格劳（Grau0.）著，陈玲译的《虚拟艺术》；（美）尼葛洛庞帝的《数字化生存》具有划时代的意义，它们几乎可以说是当代新媒体艺术研究中最重要的教科书，成了当代艺术理论研究者公认的经典之作。
从现有的资料看，学术界涉及新媒体艺术的专著和论文，新媒体、传统文化是分开来进行研究的。新媒体艺术对传统文化的呈现方式、创作方法等重要问题的研究较少，需要进一步做详细的分析研究；新媒体与传统文化结合的艺术作品的创作还需要进一步的探索。
3.应用新媒体对传统文化传播
中国长期把媒体作品创作当成特殊的精神产品，不少作品的内容也往往是简单地去表现正确的人生观、价值观和爱国主义精神。造成了教育代替了娱乐、刻板代替了幻想。这是国产艺术作品得不到观众青睐的主要原因。
而外国的艺术作品往往不去刻意强调意识形态，而是将有关民族、国家、时代、社会等意识形态的主题内容，尽可能地柔和在作品中。而作品所表现的是全球观众均可接受的挚爱真情伦理美德，也就是说，拆除了东西文化的隔阂，沟通了全人类的情感。
现有的新媒体研究大部分是从传播学、叙事学、文化学的角度去考察新媒体的艺术特征、表现形式以及未来的发展方向。较少将传统文化放在“新媒体时代”下进行研究。把传统民俗文化放置在“新媒体时代”的语境中，区别了以往的研究角度。而且是从“新媒体时代”的角度下去探讨传统文化艺术特征和呈现形式。可以结合传统文化，与数字媒体工作室、动漫公司联合探索性创作具有新媒体作品，传统民俗文化不单纯的是说教，可以是动画，可以是电影，甚是可以是人们可以参与其中的游戏。
1）充分利用新媒体自身优势从计算机应用、网络媒体、移动通信、虚拟现实4方面，将传统文化呈现出来。
2）探索建立新媒体环境下的传统文化表现体系
新媒体应用只是传播的载体，而不是目标。通过实地采风获得直接信息，搜集相关文献资料，对民俗文化特征进行归纳；其次通过对民俗文化作品进行分析、研究，概括其应用实质。建立起一个现代新媒体艺术特有的美学体系，引导和规正大众的审美品味，推动文化产业的发展。
4.应用价值
伴随着信息技术的发展，媒体艺术呈现出新的特征，我们需要理论指导和实践实验。在这样的背景下，对传统文化艺术研究应该把视角放到“新媒体”领域中去，而不仅仅局限于传播和技术艺术的范围内。新媒体是与新的传播时代相对应产生新观念、新范畴以及新的艺术表现特征。通过本课题的研究，总结“新媒体”特征下的传统民俗文化呈现特征，为有效的创作“新媒体时代”艺术作品提供帮助。
现在有不少地方民俗文化后继乏人，急需培养传人。对民俗文化的广泛普及，就能培养某些孩子对某些民俗事项的兴趣和特长，从而为培养地方民俗文化的传人，培养地方民俗文化活动的关注者、参与者，奠定较为广阔的人才基础。这正是提升地方民俗文化的创新力所不可或缺的。
任何人都不同程度地浸润于传统文化之中。传统文化无时不在对现代人发挥着作用，传统文化不能回避也不应回避。因此，我们积极倡导继承和弘扬优秀传统文化，更有助于推进社会的协调发展，从而实现社会、经济、文化的全面协调可持续发展。
通过对新媒体作品呈现通道的研究，找到行之有效的新媒体艺术作品创作方法，形成较为完善的创作思路，真正为传统民俗文化发展注入持久的文化推动力。
参考文献：
[1] 王建军.浅析数字媒体在创意产业发展中的地位[J].艺术品鉴.2016（04）
第7篇：传统文化的特征范文
关键词：传统文化元素；室内装饰；运用
英国人类学家爱德华•泰勒将文化定义为：“文化是知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗的集中体现。”传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。在现代室内装饰设计的发展日益发元化、实用化的今天，探索我国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用具有重要意义。
一中国传统文化元素的内容及其特征
我国传统文化元素的内容较为宽泛。从理论上看，我国传统文化主要包括儒家文化、道家文化、阴阳家文化、纵横加文化、杂家文化、兵家文化等；从技艺上看，我国的传统文化主要包括琴、棋、书、画、名等；从民俗上看，我国传统文化主要包括包间工艺、地域文化、民风民俗、衣冠服饰等。我国的传统文化拥有以下特征：一是我国的传统文化具有多样性。中华民族是一个多民族的“大家庭”，因此我国的传统文化拥有多样性的特征，取材广泛、内容丰富、表现形式丰富多彩，是东方审美的集中体现。既有琴、棋、书、画的典雅，也有名、诗、酒、花的洒脱，都反映出古代劳动人们的智慧精华。二是我国的传统文化具有历史性。我国的传统文化是以历史发展为脉络和主线的，从春秋、战国到秦汉、唐宋，每个时期都有不同的特质文化，并一直保存至今。这些厚重的历史文化影响着今天人们的审美价值观，与现代文化也一脉相承。三是我国的传统文化具有独特性。我国的传统文化是中华民族特有的文化，与西方文化具有显著的区别，是东方传统思想观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征、意识形态在历史的长河洗礼中的保存下来的珍贵非物质遗产。
二传统文化元素在室内装饰设计中的展现形式
在我国建筑室内装饰设计在漫长的发展中，经过对传统文化的不断变迁、吸纳与扬弃，逐步发展成为一种完善的体系。中国传统装饰元素在室内设计中的应用是加强装饰文化内涵的重要途径，在室内装饰设计中，利用传统文化元素，创造出一种含蓄、清雅、书卷气的文化境界，表现出中华民族物质的空间意境，是我国传统价值观、审美观、思维习惯的集中展现。传统文化元素在室内装饰设计中可以展现在以下几个方面：一是装饰符号。中国传统的装饰符号种类繁多，是古代图腾的重要演变，在装饰构件中，包括各类不同的动物、植物等图案，并寓意为图、借图抒情，展现了我国传统文化的思想精髓。二是传统色彩。我国传统色彩包括巫术色彩、阴阳五色（红、青、黄、白、黑）等色彩。在我国古代建筑内饰设计中这些色彩间交相辉映、相辅相成，共同构建了我国传统内饰的色彩体系，既体现了古老的文化思想，又将中华民族的文化精髓展现的恰到好处。三是装饰用材。我国自古以来，在装饰用材上尊重自然、绿色与生态，讲求“天人合一、崇德利用、天人协调”，装饰材料大多为木质材料，并采用天然的石块进行加工等等。四是室内陈设。我国传统的室内陈设艺术表现手法较为平实、古朴，通常将国画、书法等内容融合在漆器、陶瓷、灯具、桌案、床榻等设计过程中，或起到点缀、或直到突出的作用，体现出了我国传统文化含蓄内敛、稳重大方、博大精深的深厚底蕴。
三传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用途径
传统文化元素在室内装饰设计中的演变史就是一部历史朝代的更迭史，在漫长的历史长河中，许多传统文化元素一直保留至今，并且仍然是光彩夺目。因此，有必要将我国传统文化元素与现代室内装饰设计相结合，推进传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用。
(一）直接选用传统文化元素
在室内装饰设计中，可以采取“拿来主义”，对传统文化的艺术手法进行直接吸纳和应用。在现代室内装饰设计过程中，对传统文化元素的“图案、结构、造型、意象、喻意”等方面进行全盘吸取，来对现代室内设计进行改造，营造出“复古”的浓郁文化氛围。例如，深圳观澜高尔夫球场公寓在室内装饰设计过程中，充分吸引了我国道家的阴阳五色（红、青、黄、白、黑），整个室内装饰主要利用红、青、黄、白、黑等五种纯色调，把我国传统的道家文化，通过后现代主义手法结合起来，实现两者的有效衔接，使整个室内装饰既简单又明快，同时又不失文化内涵支撑，整体的设计给人一股沉思的感觉，风格朴素但不是简陋，颜色绚丽多彩，又不张扬，受到室内设计业界内的一致好评。又如：在一些室内设计案例中，大胆的直接采取我国书法文化技艺中的“留白”，在现代设计中融合着古典的意象，让人们产生想象的空间，无形中达到空间的有效延续。
（二）提取传统文化元素
对于无法直接引用的传统文化装饰元素，在设计过程中可以“有舍有弃、扬长避短”，对传统文化装饰元素进行合理的提取，可谓取其精华、去其糟粕，通过有效的符号拼接，找到传统文化装饰元素中的灵魂内涵，并在此基础上进行形态的拟合、夸张、强化、修饰，使得与现代设计手法实现无指缝的衔接。首先，可以进行意的提取。意境是我国传统文化装饰元素的重要特征，也是现代室内设计中最为关系的环节。通过传统文化装饰元素中意境的提取，达到动静相宜、意念的延伸、空间的转承。例如：在现代室内装饰设计中，将我国古代围棋文化元素进行提取，营造出平和、心静、自然的意境。使现代人感受到室内装饰空间所营造的自然、和谐的浓郁氛围。其次，可以进行形的提取。古代的室内装饰在漆器、陶瓷、灯具、桌案、床榻等设计过程中可谓是形态万千、内容丰富，不同栩栩如生的形态，增强了人们的艺术感受。在现代室内装饰设计中，可以根据室内设计的需求与材质的变化，找到现代室内设计与传统文化装饰形态的契合点，在尽量保持古代装饰“原汁原味”的基础上，对传统图案造型的形式特点、组合方式进行有效的提取，使没有突兀之感，又更符合现代人们的审美观。
（三）重构传统文化元素
对于既然无法全盘吸取，又不能进行选择性提取的传统文化元素，可以在室内装饰设计中，可以创新性的对传统文化元素进行重构。最终通过元素的重构，运用现代设计法则，实现古代设计元素与现念的结合，创造出符合现代人审美要求的装饰作品。首先，可以进行传统文化元素的简化。我国传统文化虽然较富有魅力，但是有时也存在过于繁冗的问题，与现代简洁的室内装饰设计理念不相符，这就要求我们对传统文化元素进行合理的简化，改善古代文化元素形式陈旧、造型繁缉的缺点，删繁去奢、绘事后素，使设计作品更有效的提炼出艺术主题，使得在室内装饰设计中实现形象特征的鲜明性、典型性。其次，可以进行传统文化元素的变形与重组。在在室内装饰设计中对古代文化元素进行适当的形态改变，通过加以抽象、裂解或变形，增强文化元素的集成性。实现设计要素的既自成一体，又互相突出，扩宽视觉空间；既取中式韵味，又展现出现代设计理念。例如：北京的香山饭店在标志性地灯设计过程中，采取“内圆外方”的设计方式（内圆主要包括月洞门、灯具、茶几、宴会厅装饰，外方主要为门、窗），正是对我国传统道家文化元素的变形与重组，并将西方的园林设计文化与道家文化结合，构建了充满艺术生命张力的空间。总之，传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。在现代室内装饰设计的发展日益发元化、实用化的今天，探索我国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用具有重要价值。我国传统文化元素具有多样性、历史性、独特性等特征。传统文化元素在室内装饰设计中可以展现在装饰符号、传统色彩、装饰用材、室内陈设等方面。在未来的设计中，我们可以通过直接选用传统文化元素、提取传统文化元素、重构传统文化元素等方式实现传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用。
参考文献
[1]王娜,杨茂川.谈中国传统元素在现代室内设计中的运用[J].山西建筑,2009,(05).
[2]余璇.中国传统元素在现代室内装饰中的应用及其设计理念探索[J].现代装饰,2014,(01).
[3]蔡安宁.西南传统民居装饰元素在现代室内设计中的运用[J].现代装饰,2015,(08).
[4]胡承华.“新中式”风格室内装饰设计浅析-对中国传统元素在现代室内装饰中的应用及其设计理念的一种解读[J].科技信息,2010,(01).
第8篇：传统文化的特征范文
[关键词]民间；传统文化；知识产权
1、民族传统文化范围和特征
1.1范围界定。民族民间传统文化是指来自于某一文化社区的全部创作，这些创作以传统为依据，由某一群体或者一些个体所表达，并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特征的表达形式，它的准则和价值通过模仿或其他方式口头相传。民族民间传统文化主要包括民间文学艺术、传统工艺及民间民俗三大类。其中，民间文学艺术则是劳动人民直接创造的或广泛流传于民间的艺术。包括民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺、民间美术、语言文字、戏曲和杂技等。民族传统工艺是一个复杂的整体，涉及许多领域，包括、绘画、雕塑、木偶、皮影、剪纸、传统工艺美术制作技艺、以及与上述有关的代表性的原始资料、实物、建筑和场所，等等。传统习俗是指人们在社会生活中逐渐形成的，从历史沿袭而巩固下来的，具有稳定的社会风俗和行为习俗，并且已同民族情绪和社会心理密切结合，成为人们自觉或不自觉的行为准则。
1.2特征。作为一种知识产品，民族民间传统文化是劳动人民的智慧结晶，这与现代知识产品没有什么区别，但是它又具有不同于现代知识产品的显著特征：（1）它不仅凝结着当代人的劳动，而且凝结着历代人的劳动，其权利主体不是单一的，而是多维的，从国家层面上讲，它是一国文化遗产的重要组成部分，是国家的文化财产；从族群层面上讲它是特定民族智慧的结晶，是该民族的文化财产；从个体层面上讲，它又可能成为个人的文化财产。（2）民族民间传统文化在利用中生存和发展，停止利用之日便是民族文化的消亡之日。保护民间传统文化，不是将其束之高阁,而是合理利用，在利用中实现保护。（3）民族民间传统文化具有不可再生性，一旦消失将不复存在。民族民间文化的这些特征，决定了对其保护的难度。
2、民族传统文化的现状
伴随着经济全球化和文化商品化步伐的加快，以自生自息为主要特质的民族民间传统文化的境遇堪忧。经济对文化的影响从来就是鲜明的，但是,这种影响并不都是积极的。因为经济以同质性为其发展路径，文化则以多元为其运行轨迹。在现代社会,经济的发展并没有给我国的民族民间传统文化带来繁荣。恰恰相反，由于人们对现代经济生活的过多关注，对传统东西的无暇顾及或不愿顾及，致使我国民族民间传统文化面临消亡的危险。主要表现在：（1）过度商业化地滥用民族民间传统文化，民族民间文化资源流失现象严重；（2）许多传统技能和民间艺术后继乏人，面临着年久失传的危险；（3）一些独特的民族语言、文字和民族习俗正在消亡；（4）大量的民族民间传统文化的代表性实物和资料难以得到妥善保护；（5）民族民间传统文化的研究人员短缺，出现青黄不接的断层。更让我们气愤的是，一些国家和个人为了商业利益或者其他的目的，纷纷来中国寻找淘金点，针对目前我国对民族传统文化的法律保护的漏洞，对我国的一些历史、传统知名人物进行注册，以中国文化名人来创作影视节目；或者抢注我国知名但未注册的商标，等等方面的问题和现象越发严重。
3、民族传统文化的立法完善
根据民族民间传统文化的特点和国际经验，笔者认为，一部开拓性的保护民族民间传统文化的法律，应当确立以下保护机制：3.1民族民间传统文化的普查机制。通过普查，全面了解民族民间传统文化的生存状态，以便有针对性地开展抢救和保护工作。普查是对民族民间传统文化进行保护的基础性工作，包括对无形文化遗产的记录和对一些反映民族民间文化内涵的实物和资料的收集，其目的就是建立民族民间传统文化的档案。改革开放以来，我国开展了搜集、整理民间艺术的系统工程——编纂十大文学艺术集成志书。据不完全统计，该工程共收集民间歌谣302万首，谚语748万条，民间故事184万篇，民间戏曲剧种350个，剧本l万多个，民间曲艺音乐13万首，民间器乐15万首，民间舞蹈1.71万个，文学资料50亿字。在调查整理民族民间文化遗产的过程中，有许多濒临灭亡的民族民间文化瑰宝被抢救性地记录下来，也有许多民族民间文化遗产经过挖掘、整理，重新焕发出生机，因此，民族民间传统文化的普查机制意义重大。我们有必要通过立法使民族民间传统文化的普查机制得以规范而有序地进行下去。法律应明确普查的方式和要求、普查资金的使用和管理、政府的责任和普查人员的职责、公民协助普查的义务。
3.2民族民间传统文化的重点保护和传承机制。对于具有重要历史和科学价值的濒危民族民间文化遗产，国际采取了重点扶持的保护政策。在普查的基础上，对认定为具有重要历史、文化价值的民族民间文化遗产给予重点保护和抢救；对濒临消亡的民族民间文化遗产，政府一方面通过组织人员进行记录、整理的方式予以抢救，另一方面给予民间文化遗产传承人以适当的资助，鼓励其带徒弟传承民间技艺。为了保护和传承民族民间传统文化，法律应该明确规定：认定重要民族民间文化遗产的标准，政府公布重要民间文化遗产的名录并指定保持的方法、保持者享有的相应权利和荣誉、赋有的义务。为了鼓励对民族民间文化的保护和传承，法律还应规定：政府给予长期生活在民间熟练掌握一种或多种民族民间文学艺术表现形式，且有很高造诣的民间艺人以“民间艺术家”的荣誉；对于具有民族特色或地方特色的民族民间文化表现形式、该项民族民间文化在当地具有广泛的群众基础和较高的艺术水平的地方，政府命名其为“民间文化艺术之乡”，以推动该艺术的弘扬；通过财政拨款、鼓励社会捐赠等形式扶助以民族民间文化为创作对象的艺术表演团体，鼓励它们进行创作和演出。新晨
3.3文化生态保护机制。特定的生存环境是民族传统文化持续存在和发展的重要条件。保持文化生态，将文化遗产在适宜其生存的社区和环境中原状地加以保存，使其成为“活文化”，不失为保护文化生态的一种有效方式。当前，一些省区都在进行着文化生态保护区的筹划，为了规范文化生态保护区的建设，立法应当明确文化生态保护区的管理方式、资金的筹集和使用、保护区内居民的权利和义务、破坏文化生态者应承担的责任。民族民间传统文化的行政保护要纳入法制化的轨道，为此必须尽快出台《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》。
民间传统文化是我们宝贵的资源，其意义是多方面的，历史要保留，文化对我们的价值是有形和无形的，而一些民间工艺更是丰富了我们的生活，特别是民间传统文化里一些独特的手法和理念，如中医，更是让我们收益无穷，我们要保护民间传统文化，我们要发扬民间传统文化，这对于我们的国家和国人都有巨大的意义。
【参考文献】
[1]马治国主编.西部知识产权保护战略[M].知识产权出版社，2007.4.
第9篇：传统文化的特征范文
【关键词】艺术设计；传统艺术；文字图案；文化创新
在艺术活动的设计中，没有什么元素是能够做到稳定不变的，每一种艺术元素都会随着时间的流逝，社会的发展而产生变化。在设计活动中忽视了对传统艺术的表现，将会让设计成果显得格格不入。同时，在对传统艺术进行借鉴与运用的时候，又需要做到创新发展，即是将传统与创新进行结合，它们二者应当是设计活动两个进行方面，是共生，共存。传统是前人的经验总结所结的果，创新是设计师自身的个人经历与这样的经验之果碰撞之后所产生的火花，二者为新生事物的产生而服务，而结合。在本文中，笔者分别从中国传统文化中的绘画、篆刻、书法以及建筑装饰四个带有鲜明中国传统文化特色的传统艺术在平面设计活动的体现出发，来进行阐述与探究：
一、绘画元素的表现
在中国的传统绘画艺术中，水墨画是其主要的表现类型之一。所以，在对艺术美学进行表现的时候，中国文化往往会使用现墨来进行表现，这是艺术语言的表现形式，也是创作活动的艺术特征体现，这也是我国绘画艺术其民族性的独特所在。水墨画的创作需要使用毛笔、砚台以及宣纸这些工具。同时，具有丰富笔墨变化的趣味特征，也是东方人独特的审美追求。在画家韩美林的作品中，我们能够感受到：不管是何种类型的艺术品，都需要对中国的传统民族艺术进行表现，同时，也要在一定程度上地对西方美学进行表现，以此来实现现代艺术设计活动地进一步开展。在这个设计与创造过程，将中国传统水墨绘画中所需的写实、写意、工笔、抽象等创作方式进行结合，促使整个作品的内在意蕴能够得以体现。比如，在为2008年北京申奥所设计的会徽来说，这就是对传统文化的借鉴所实现的现代创造活动，其通过对“盘长”这一技术，将中国传统绘画特征进行表现，进而将中国传统文化进行表现，这些绘画表现组成了中国元素（中国结），它的寓意在于表现中国人民的友好以及对世界和平的渴望，就会徽的结构特征来说，它仿若一个打太极拳的人，带着动感的动作，几笔简单的线条，显得和谐且富有中国的传统文化底蕴。
二、书法元素的表现
书法艺术作为中国传统艺术中最为得到外国人的认可的艺术表现，这主要是因为，中国书法，不仅仅是一种交流信息时所使用的工具，其本身具备着中国几千年文化历史发展的痕迹。从汉字的结构来看，可以看出它作为一种象形文字，其在字形上不断地追求着对字义的直接表现。因此，汉字具有强烈的个性特征。在对汉字进行创新表现的时候，书法活动的重要性也就得以表现出来了。在书法活动中，，借助于对字的笔画与结构，可以让同一个汉字有着不同的艺术表现，进而实现对个人、对民族精神的特殊化表现，做到视觉效果的加强。靳埭强在对他的书法作品进行设计的时候，就十分注重于对传统书法的表现，进而在现代设计活动中将其着重地进行突出。具体来说，靳埭强会使用带有浓浅特征的墨迹来完成对汉字的创作，当淡墨与浓墨富有特色的在留有空白的底色之中得以体现的时候，中国传统的书法艺术显得是格外动人。由此可以说，这是作者对传统艺术的借鉴，亦是现代平面设计活动的新型表现形式。
三、篆刻元素的表现
就视觉效果来说，中国传统的篆刻艺术是一门形象语言的表现，它的外部特征是其所要表达的文化底蕴，因此，篆刻元素有着较为鲜明的传统特色，可以说是民族文化的集中表现。在现代，篆刻艺术的主要表现形式指的即是印章，这是已经成为了中国传统文化的特色所在，可以是印章文化是中国传统文化的表现形式之一。在篆刻艺术中，印章的色彩、材质。造型以及结构在经过多样化的岁月发展之后，已经有着较为成熟的表现形式，所以，现代平面设计活动通过对篆刻的借鉴，将其传统元素信息运用能够实现现代平面设计的进一步创新发展，是传统文化与现代创新的结合表现。在2008年北京奥运会的会徽标准中的印章艺术在平面设计活动中有着极为突出的表现，在这整个结构中，印章文化作为其体现的重要形式，文字的符号、鲜红的颜色以及书法的结构体现都是对中国传统文化的创新体现，也是对北京奥运会的人文精神表达。就其结构来说，北京奥运会的会徽选择了汉代的竹简文字最为表现享受，让整个会徽的底蕴显得是浓重而深厚。同时，在对整个会徽的结构比例进行设计的时候，它的布局完美，结构统一进而得到了世界各国的普遍称赞。再者，印章本身的特性是对诚信的追求，而这又与奥运精神有机地结合在一起了。虽然，这个标志只是简单地使用了寥寥几笔，但是，它的洗练、准确是有目共睹的，它巧妙地做到了以小见大，将中国举办奥运会所追求的人文精神深刻而强烈地机械了表达，这是平面设计的创新发展，也是篆刻元素的完美表现。
四、建筑装饰元素的表现
因为，我国有着广阔的地域，数量众多的民族，因此，我国的建筑装饰文化受到地域与民族文化的影响较为明显，久而久之，中国的建筑装饰艺术也就独立地发展成为了中国传统文化的表现形式之一。无论是原始时代的洞窟建筑岩画，还是封建时期的砖瓦建筑特征，它们都带有强烈的东方特色，正因如此，它不仅仅得到了东方民族对其的认可，也在世界范围内取得了不小的影响。在对传统的装饰元素进行运用的时候，现代艺术家做的不再是简单地借用，而是对完整性与创新性的结合运用，将传统的图形进行解剖，就其的文化内涵与组成形式进行探究，再将这些内容与现代的设计活动进行结合。在中国的传统文化元素中，对于吉祥图案的偏爱是极为明显的，所以，在装饰元素中对其这些传统元素的借鉴是十分有价值的。其具体内容，可以是：方胜、如意纹、祥云纹、回纹、水纹等。这些装饰的表现形式多种多样，且有着深厚的历史文化底蕴。比如，在靳埭强为自己公司所设计的标志就是对中国传统图形的充分的利用。即：借助于对方式这一元素进行运用，将吉祥如意这一的文化底蕴进行表现。同时，方胜也是对美好意愿的表达，将其用框架结构进行表达，使得整个设计的整体性得以保障。再者，这也是对现代平面设计原理的运用，是对现代设计理论与传统艺术的有效结合。靳埭强先生的设计意图由此可见，设计公司的设计活动，一方面，需要对传统文化进行借鉴与表现，实现传统文化的新时展；另一方面，设计活动的开展也要遵守现代设计准则，将二者紧密结合，紧跟时展的潮流，让现代的审美趋向得以在传统艺术中得以体现，这是靳埭强现实独具匠心的设计结晶，也是方胜元素，甚至是传统文化的丰富元素在现代平面设计中的经典标志。
作者:张桐 黄策 单位:辽宁工业大学
【参考文献】
