舞蹈艺术审美特征精选(九篇)

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第1篇：舞蹈艺术审美特征范文

关键词：审美特征；审美意蕴；情感性；象征性；节奏性；动作性

舞蹈与其它艺术形式有所不同，它的显著特征是：舞蹈以人体动作为手段，借助节奏、表情等塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，以此来表达思想感情的一种艺术形式。其物质手段是不断运动着的人体，而不是空间幻觉视像或画面上的人体，因此，舞蹈艺术具有一些自身特有的审美特征，同时舞蹈审美意蕴是通过生动感人的艺术形象传达出深刻的人生哲理或思想内涵，要达到这种境界作品才易于被观众接受和欢迎。主要表现在以下几个方面：

一、抒情性、象征性

艺术都有很强的抒情性，但舞蹈艺术的抒情性是最为强烈和突出的，有人甚至认为它就是一种“情感的艺术”，只是它的情感表达有不同的方式：舞蹈受人体动作的限制，它不能以语言的形式诉说，不宜直接摹拟生活中的情节。在这种情况下，人体可以通过有韵律的肢体动作，甚至是带有感情的动作表现高度概括化的精神面貌，抒发内心的情感。

古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这是成语“手舞足蹈”的来历。从这几句话来看，古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说，舞蹈往往采用象征、比拟的手法，通过优美的人体动作抒发感情，让观众从中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复杂曲折的故事去感染观众。

舞蹈没有台词，一般只有音乐和场景的烘托和配合。这是舞蹈感情的表现受到～定的制约，但这样的也促使舞蹈寻找更加适合的表达手段，因此有了更加广阔、独特的表达感情的方式，或许比其他艺术形式更加突出明显。情绪舞的感情之强就不用说了，情节舞虽以情节为重，但本质仍然是强烈的抒情性。舞蹈《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的～大段古典双人舞就是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御到放心、信赖，继而萌发爱情、腼腆含蓄的复杂感情变化过程，其感染力非常强烈，称得上是“此时无声胜有声”。

舞蹈主要不是再现生活，而是抒发感情，舞蹈的目的就是抒情。舞蹈的抒情是有一定难度的，通过舞蹈与戏剧相对比来看，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接通过对话来说明人物和地点的名字：而舞蹈主要让观赏者从人体的舞姿、旋律中感觉和联想情节和故事，这就要求舞蹈动作要有强烈的情感性在里面。戏剧人物动作强调摹拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈则更强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。舞蹈中的动作，于现实中的动作是由区别的，舞蹈艺术既要考虑动作的逼真性，更要注意动作的美观性。现实生活中的动作虽然也可以表达情感，但视觉不会非常强烈。在舞蹈中，因为没有语言的辅助，一切都得靠动作来表现，这就需要对生活中的动作进行形象的提炼，使观众可以清晰地看出舞蹈所表现出来的感情，也正是如此，舞蹈的抒情性才会变得那么强烈和明显。当然，抒发感情的舞蹈和生活，两者也不是完全分开的，只是反映生活不应理解为机械摹拟生活。总之，舞蹈是用人体为表演的物质手段，通过有节奏、有韵律的连续运动队的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了得人体动作来抒发感情、反映生活队的艺术。

舞蹈是用人体的动作姿态来代替日常生活的言谈话语，通过舞蹈者的肢体动作完成人物活动、性格的刻画。它不同于文字、声乐等可以用语言直接表达，舞蹈是没有台词的。只能把有声的东西，变为无声的情感交流。因此，这就存在一种转化，都必须彻底地转化为舞蹈特有的语言：“它的空间是造型的；时间是音乐的；主题是幻想的；动作是象征的。”造转化的过程中，舞蹈的动作等都带有了一层象征意义，不是直接表达出来的。因此，舞蹈具有象征性和虚拟性。在现实生活中，少女不会踮起脚尖走路，小伙子也不会托举动作抒发倾慕之情。但是在舞蹈艺术上不但被承认，而且被认为是美的象征，可以产生强烈的艺术效果，舞蹈不是对现实生活的照搬照抄。因此可见，舞蹈这些特殊的语言都有其象征的意义，因此，欣赏舞蹈不要苛求与现实的相同，而要发挥想象，明白舞蹈语言的特殊含义。

舞蹈与体操和杂技不同，体操和杂技展示的人体的各种技能和技巧，包含的感情因素很少，它所现实的就是实实在在的人体技巧。而舞蹈艺术就不同了，它把人体美只是作为一种媒介和手段，目的在于表达人们的一种思想感情，反映一定的主题，舞蹈者的动作不是单纯的炫耀技巧。在舞蹈中，任何姿势都有象征的意义，它们可以被有意识的控制，通过这些姿势我们才能看懂舞蹈所要表达的思想情感。

舞蹈的姿势是从现实生活中不断提炼、升华而来的，是经过漫长的艺术实践，逐步摆脱了个别“具象”的东西，而抽象升华为“程式”“类型化动作”，从而被广泛运用于与原来具象内容相差甚远的方面、领域，例如用来表现人的内在情感。舞蹈的发展离不开生活，只有深入生活中，才会被广大观众接受、理解，舞蹈的存在才更有意义。

至于那些通俗的民间游乐活动与节目集会上，人们常戴着各种假面具尽情歌舞。从面具上可以区分出老、幼、男、女，以及哭、乐、悲、愁等形色各异的人物。这种舞蹈将虚拟与象征的审美特征融于一个整体之中，增加了直观的审美效果，让观众更加直接地看清了舞蹈者所表达的思想感情。

通过这几种不同艺术形式的对照，我们更可以看出舞蹈艺术的象征性和虚拟性。绘画雕塑都是以实际存在的物象来表达思想内涵的，它有实在的造型存在，杂技武术只是单纯的动作技能，它没有虚拟性。舞蹈就不同了，它实际存在的身体只是一个中介，所显现的动作并不是它要达到的目的，重点在于它通过动作所要表达的思想情感。也正是从这几点上，我们可以得出舞蹈具有象征性的结论。

二、节奏性、动作性

舞蹈和音乐都有节奏性，但音乐是听觉艺术，所以其节奏性是非直观的，舞蹈艺术是人体艺术，主要通过动作来表情达意，所以其节奏是直观明显的。人体动作的快慢、强弱等就形成了舞蹈的多种节奏。

别林斯基曾把古典芭蕾舞比喻为从台座走下来的活的雕像。从舞蹈艺术塑造优美的艺术造型来看，这个比喻是颇为贴切的。舞蹈者把自己各种高超的技能凝聚成各种身体语言，这些形态各不相同的动作都带有明显的韵律美，使舞蹈就有了节奏的美，给观者以很强视觉冲击。舞蹈的律动是人体动作得以表现的组织形式。它的基础是节奏，当严格意义的音乐尚未出现时，节奏就已经存在并和舞蹈结合在一起。例如，单纯的拍、敲就已具备了节奏的意义、舞蹈中的节奏、音乐等因素结合在一起，推使舞蹈向更加高级的境界发展。相信随着时间的推移和舞蹈艺术者的探

究，舞蹈艺术必会更加丰富多彩。

由于舞蹈艺术的节奏性是人体的韵律，所以，表现出来的这些节奏性和动作都是带有感情的，也就是人内在的感情和思想促使了这些动作的安排，在舞蹈艺术中，自然产生了各种丰富的肢体语言，使观者在欣赏时领悟到舞蹈者的思想。当然，这种带有感情的节奏和动作需要在生活中不断积累，只有如此，才能被广大观众需要在生活中不断积累，只有如此，才能被广大观众接受。如果缺少了感情，舞蹈也就显得毫无意义了。

舞蹈也可以说是动作的艺术，舞蹈通过人体的动作或说是节奏来表现内在的情感，情感以动作作为依托，如果能将动作与情感完美的结合在一起，那就是成功的舞蹈艺术。舞蹈要表达喜怒哀乐，还是要塑造人物形象都要以动作为依托，展现在观众眼前。不管是民族舞还是现代舞，离开了动作也就不能称之为舞蹈了。

当然，中西方的舞蹈动作节奏是不尽相同的。西方古典舞蹈的动作多是呈放射性的，尽情地舞动身躯，似乎想摆脱地球的引力，最突出的代表就是芭蕾。最为典型的芭蕾绷起足尖的站立，形成舞蹈家向上升腾、放射的效果。芭蕾舞侧重于下肢的动作中，最引人注目的便是跳跃。在跳跃中，人体向外拓展，动作优美。在中国的舞蹈中，就少有这种表现形式。中国的舞蹈，包括日本、印度、朝鲜等东方舞蹈，特别是民族舞蹈是另一种造型风格。舞蹈者是站在地面上的，其动作比较含蓄。一般来说，很少把脚高抬，他们沿着一定的几何图形，缓慢地移动脚步。与西方舞蹈不同，臂和手的动作千变万化，而且极为重视，双臂一般都围绕着身体运动，像舞蹈《千手观音》主要是运用手臂的多种变化来完成的。此外，在我国的古典舞姿中，手腕与脚腕大都是弯曲，极少有绷直的现象。这样，就不能形成类似芭蕾一样大的放射状。

随着全球化的进程，艺术也出现了不断渗透的趋势。西方舞蹈大量传入我国，丰富了我国舞蹈的表现形式。西方也吸收了东方舞蹈的一些因素。形成了现代的中西方舞蹈相互渗透、相互吸取对方精华的趋势。今天的中国舞坛上“开、绷、立、直”的形态原则在蔓延着，趋向于放射、外拓的姿态不断地出现在中国古典舞蹈中。这种相互学习会促使舞蹈艺术不在拘泥于原有的艺术形式，从而有一个新的突破。

三、题材、动作、情感在舞蹈审美意蕴中的重要作用

舞蹈的题材选择常常融入“时代精神”，所谓的“时代精神”是一种积极向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人进发无穷的力量，能激发人的创造力，能使人深切的感受到生命的美好，从而对生活充满希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”，在当前的一些创作作品中，有一些人追求的“时尚”背离时代，远离生活，表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界，这是我们应该坚持摒弃的。优秀的舞蹈作品能给人以振奋，给人以启迪，给人以美的享受。使人们从这种艺术美的享受中，领悟一种精神情操的美，是人们对生活、对社会产生一种深切的爱，那么动作是舞蹈艺术最基本的语言，在舞蹈意象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈意象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。如《春蚕》根据唐朝李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的名句，把春蚕、蜡炬的献身精神体现了出来。编导着重塑造和体现春蚕的心灵美，突出了春蚕造福人类的品格。在艺术手段的运用上，设计了一片硕大透明的桑叶，叶子背后是充满曲线美的“春蚕”(演员)。通过演员优美的双臂动作和手中飘渺的纱巾，表现春蚕吐丝作茧自缚的过程，展示“丝方尽，情不断”的意境，并从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内涵。这个作品表现的是春蚕，实际歌颂的、给人的启示是献身精神。

舞蹈动作要求以简代繁，讲究生动传神，强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉、追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

第2篇：舞蹈艺术审美特征范文

舞蹈艺术与其他艺术形式有着明显的不同，具有自身独特的特点，总的来说，舞蹈艺术是一门视觉艺术，以人们的肢体语言为主要的表现手段，从审美特征来看与舞蹈的审美特征也不同于其它艺术形式，我们通过对一些经典的舞蹈艺术作品进行审美特征分析，掌握其主要的审美特征，对于提高我们对舞蹈的审美和欣赏水平很有帮助，同时，也是提高我们对舞蹈作品的欣赏技巧和自身艺术修养的必要前提。

一、舞蹈艺术在中国的发展概述

舞蹈作为一门舞台艺术，有着悠久的历史。就中国舞蹈的发展来看，自远古时代最原始的舞蹈开始一直到现在，不管历史如何发展，舞蹈艺术始终是一种主要的文化现象，并随着社会的不断发展，其精髓得到继承，内涵在不断充实和丰富，到了我国明清时期，舞蹈作为一门独立的艺术开始从戏曲当中分离出来，成为一种直接凭借表演者的人体身段表现现实生活、反映人们精神情感的艺术形式。中国当代的舞蹈大多是一些专业性的舞蹈作品，特别是随着中国文化多元化进程的不断推进，舞蹈艺术迎来了前所未有的发展机遇，不管是专业性还是观赏性方面都取得了长足的发展，并且出现了专业性的舞蹈教育机构。在历经了几千年的漫长发展历程中，中国的舞蹈艺术在表现形式上不断演变，舞蹈艺术在自身不断发展壮大的同时也带动了我国社会文化领域的繁荣。

二、舞蹈艺术审美特征分析

不管是中国舞蹈，还是西方舞蹈，虽然都经历了漫长曲折的发展历程，在表现形式上不断更替，但是，舞蹈艺术的主要特征始终是舞蹈艺术的灵魂，在舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏方面始终要以舞蹈艺术的特征为前提。总体上来看，舞蹈艺术的审美特征表现在以下几个方面：

（一）舞蹈具有源于生活而又超脱生活的审美特征

舞蹈这门艺术始终不能脱离现实生活，社会生活始终是舞蹈第一性的客观存在。人们的生活状况，社会的复杂多样性，为艺术创作提供了极其丰富的素材，并为舞蹈艺术提供了多样化的表现形式。在舞蹈的创作过程中，就是要依据一定的社会现象，发现社会生活中客观存在的真、善、美，在对这些现象进行归纳总结以后，高度概括地熔炼成优秀的舞蹈作品，以舞蹈这门艺术的独特魅力感染人、激励人和启发人。不管什么形式的舞蹈，均具备来源于生活而超脱生活的显著审美特征。例如：《洗衣舞》就是一部来源于生活的典型舞蹈，是通过藏族人民传统的歌舞形式表现军民团结、情同手足的舞蹈，它将藏族的踢踏舞和民歌融合在一起，通过对生活中一些小故事的提炼、美化和加工而创作出来的。其情节是：有一群要到河边背水的藏族姑娘，碰巧遇到了一位来河边为战士们洗衣服的战士，他们采用“调虎离山”的策略把那位战士将要洗的衣服骗过来，在欢快、喜悦的歌声中他们帮助这名战士将要洗的衣服洗的干干净净。当这名战士转身回来以后，发现了这一情景，感觉姑娘们帮他洗了衣服，因此，也急中生智帮姑娘们跳水，整个舞蹈在担着水桶在前面跑，藏族姑娘拿着洗好的衣服在后面追这种生动、活泼的状况下圆满结束。《洗衣舞》这段舞蹈取材于具有代表性的日常生活，但是却寓意深远、感人至深。因为其取材比较新颖，结构非常简洁，立意比较深远，浓厚的生活气息和典型的艺术特色同在，因此，这一舞蹈自创作至今20年来一直受到人们的喜爱。

(二)舞蹈具有拙叙事而善抒情的审美特征

《毛诗序》中有这样的一段文字：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明人在非常激动，内心情感用语言以致唱歌都难以充分表达的时候，会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。舞蹈表达感情的特点是形神结合，以体动表达感情，给人以生动的直观形象。由此可见抒发感情最佳的方式莫过于舞蹈。舞蹈这种艺术形式既没有像影视作品那样的台词，也没有配套的语言来直接叙事，在通常情况下就是配备音乐和场景来烘托气氛，配合舞者的表演。在舞蹈的艺术形式方面，通常采用象征和比拟的手法，通过无声的、优美的肢体动作表述故事情节、抒发各种感情。观众对舞蹈艺术的欣赏过程中，通过对表演者的舞姿和舞蹈旋律的感悟，充分发挥想象力，了解故事情节，体味舞蹈中所蕴含的强烈感情。我们一提起来芭蕾舞，就会想到芭蕾舞中的典型代表作———《天鹅湖》。在这部舞蹈作品当中，有一段所表达的故事情节是：王子与天鹅初次相遇时的舞蹈，是一大段古典双人芭蕾舞，这一段舞蹈就是通过表演者的肢体动作和面部表情巧妙、细腻地表达了奥杰塔从一开始恐惧、提防的心理转变为放心、信赖的心理，进而萌发了爱情的感情变化过程。这里没有语言的描述，没有一句台词，但是，把主人公的情感表达的非常到位。

（三）舞蹈具有虚拟象征为主的审美特征

舞蹈是对生活中一些现象的高度概括，但并不是直观的纪事，因此虚拟象征就成为这种艺术的主要表演手法，这也是舞蹈艺术的重要审美特征。在舞蹈的表演过程中，是通过舞蹈者的人体动作、姿态来代替言谈话语反映故事情节、表达思想情感的，因此，在不了解舞蹈审美特征，或者初接触舞蹈的人往往会有“看不懂”的感觉。在舞蹈剧中，通常是用情感统率动作和舞姿，用简洁明了、屈指可数的直观纪事来辅助舞情的发展过程的。如我国著名的舞蹈家王霞所表演的《金山战鼓》，从整体来看，这也是一部用来抒感的舞蹈，但是其中也有一小部分纪事的舞蹈：当表演者站在鼓上向远处了望敌阵情况的时候不慎中箭，表演者用手紧紧捂着伤口，慢慢开始在鼓面上做后桥动作，使自己的身体成为一个拱形，最后，用手撑在鼓的边缘从鼓上翻滚下来。在这段以抒情为主的舞蹈中设计这样一段纪事的舞蹈，就是要以直观纪事表现舞剧中梁红玉这个人物在受伤以后疼痛万分的情况下，把这个细节放大以便更好地刻画这个人物的形象。进而达到以虚拟象征为主、直观纪事为辅，二者巧妙结合的目的。

三、舞蹈艺术欣赏分析

基于以上对舞蹈艺术审美特征的分析，我们知道舞蹈艺术并不是像电影一样，谁都可以看懂的，谁都能够欣赏得了的，特别是舞蹈艺术具有采用虚拟象征手法表现复杂故事情节、抒发丰富思想情感的特征，为欣赏者留下了较大的想象空间。因此，要想很好地欣赏舞蹈，领会舞蹈的深刻内涵，就必须具备一定的艺术修养和感悟能力，同时，要不断提高自身的舞蹈欣赏层次。

（一）欣赏者舞蹈艺术修养分析

并不是只有演员才需要艺术修养，对于欣赏舞蹈的人来说，也需要有一定的舞蹈艺术修养，因为，我们在观赏舞蹈的时候，会产生富含主观特点的思维活动，如果在没有一点艺术修养的情况下，所谓的舞蹈欣赏就是在感受氛围，就是在打热闹。我们在欣赏舞蹈的时候，本身就应该掌握一定的舞蹈专业知识，特别是一些常识性的东西，比如：舞蹈的艺术特征、表现手法以及其它一些专业的理论知识，只有在掌握了舞蹈剧中常用的虚拟、抒情、夸张等手法，才能将舞蹈剧中的“形、神、劲、律”结合起来，使他们成为一个整体，然后，经过自己的抽象思维和大胆想象，才能真正从舞蹈艺术中欣赏到舞蹈艺术的精髓，体会到舞蹈艺术给我们带了的美的享受。

（二）欣赏者对舞蹈艺术的感悟能力分析

舞蹈作为一种独特的艺术，除了能够让人们在欣赏的时候获得赏心悦目的直观感官体验外，还要让人们在观看的时候通过自己的思维活动，能够感悟到舞蹈所要表达的主题与内涵，如果欣赏者不具备一定的感悟能力，就很难真正感悟到舞蹈的艺术魅力。如欣赏舞蹈《黄土黄》这一舞蹈剧的时候，不仅要欣赏表面上的灯光效果、服装艺术、肢体语言、音乐旋律等，还要能够围绕“对祖国母亲的深爱”这个主题进行深层次的思维活动，领悟到“无论世事怎样变迁，不变的是对黄土地的眷恋”这样的深刻内涵。特别是当演员通过肢体语言表达扒黄土、捧黄土、看黄土、亲黄土的时候，能够领会到这些肢体语言的背后所蕴含的“永无宁日的黄河水，生生不息的黄土娃”这样的精神实质。

（三）舞蹈欣赏层次分析

我们对于舞蹈艺术的欣赏是有一定层次的，不同的人层次不同，一个人的不同时期也可能具备不同层次的舞蹈欣赏水平。欣赏者的欣赏层次从低到高大致可以分为三个层次：一是直观欣赏层次。处于这一层次的欣赏者在欣赏的过程中把主要的精力放在观察演员的表现力、表演技巧、演员的形体和服装等一些表层的感官体验上面。二是看懂情节、体会情感阶段。处于这个层次的欣赏者可以通过观察表演者的肢体动作，了解到舞蹈剧的故事情节和情感表达过程，但是，还不能够深刻领会舞蹈的主题和所蕴含的深层次情感。三是感悟舞蹈层次。处于这个层次的欣赏者可以让自己的情思随着舞情层层展开、步步深入，能够通过观看舞蹈剧，正确整合接收到的各种信息，从舞蹈表演者美的动作、美的姿态以及美的线条中领会深层次的思想实质，让舞蹈的精神内涵在直观的、表层的感官享受层面上得到升华，真正体会到舞蹈给我们的身心带来的美的享受。因此，我们在欣赏舞蹈的时候，要努力提高自己的欣赏水平，随着自己欣赏水平的提高，逐步体会到舞蹈艺术的独特魅力。

第3篇：舞蹈艺术审美特征范文

一

舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，写作硕士论文并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。

探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。

二

历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。

“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。

如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这一理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。

藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一书中把“舞蹈艺技九”变成为“诗歌写作九”，要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。同样，要求舞者也在舞蹈时表现诗情画意，融诗舞于一体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，要跳“高山不可动摇的舞”，跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出版社，1986年。)：“人们梳妆打扮，人们歌舞欢畅，那里没有悲伤，神圣的音乐至高无上”。这就是藏民族对歌舞的共同审美意识的体现，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变，充分展现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步、优美自如的舞姿，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿，充分展现着康巴人的气质特征。关于藏族舞蹈的形态美，除藏文古籍中有大量记载外，在民间歌谣中也有许多记述。如《中国歌谣集——卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。如：林芝地区果谐“祝歌舞者门面三层高”中唱到：

胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松；

膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动；

双脚是锅庄的滚球，今日我要滚一滚它。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》，中册，第292页，北京：民族出版社，1985年。)对舞蹈者的形态要求有：

上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。

四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。

全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。

举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。

脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。

……

从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致，不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富，不管是男性还是女性舞蹈者，对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。不管是以脚的点子为主的“堆谐”，还是讲究线条富有动感的“谐”，腰部轻软摇摆，在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。她们的各种翻身动作，侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的一个审美特征。另外，在民谣和古籍中，认为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是一个最具典型的具有地方和民族特色的动作之一，也是最能表现内心情感和舞蹈动感的表现手法之一。

正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》，第131页，木刻板。)“歌舞剧(戏)是：往事如同语言一样，用形态表达各种语言的歌舞剧，它主要靠舞蹈者手、头的各种变化，如卷羊毛时手的动作反复多次后形成优美、迷人的舞”，可见，双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象。我们在观看藏族不同风格的舞蹈时会发现其双手的动作是非常丰富的，极富有活力。双手动作在藏舞包括藏戏舞蹈中已经演化成千姿百态的舞蹈语汇，如藏戏舞蹈中的手势与戏剧语汇融为一体成为藏戏不可缺少的表现手法。同样，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手势动作来展示内容；热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势动作就更加丰富。藏戏舞和羌姆舞中很多手势动作直接反映生活，随着剧情、节奏的变化，手势动作也跟着变化，双手始终随舞蹈内容的变化而舞动，并为升华情感需要而创新、发展，具有很高的艺术水平和独特的审美特征。

民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”、“脚下没有刺”、“脚步脚尖要灵活”，脚是舞蹈跳动、踏节的关键。要求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般灵活多变，如果说手势动作是“噶尔”歌舞，脚部动作则是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈时要如同“脚下无刺”，踏着强有力的节奏舞起来。藏族舞蹈的双脚动作灵活轻巧，节奏鲜明，脚步热烈而整齐，如，踢踏舞步活泼、清爽，踏出的节奏热烈、坚强有力而轻重分明；果谐舞步是典型的集体舞步，舞蹈充满了劳动气息，在粗犷昂扬的歌声中步伐整齐而富有生命力；昌都果卓的“亚巴舞”步，虽没有音乐，但音乐产生在双脚有力的跺踏声中，一种振天的声响回荡在舞场上空。此外，民谣和古籍中还谈到头部动作，“头是舞的摇晃处”、“做右手势动作和向右行进时头向左看，左动作要反姿，做下面动作时向前看”。从中不难看出不少藏舞的规范程度和形体和谐运用的美学特征。藏舞中的头部动作也是非常丰富的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、左右甩动舞等，这些都是舞蹈内容与形体变化紧密结合具有独特头部动作的舞蹈。

以上分别针对舞蹈者各种形体部位在舞蹈中的舞姿运用作了简要论述，至于舞蹈者的全身要求在民谣和古籍中的论述也较多，如女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壮”。这些形体要求在当时可能属于理想化的，但它所反映出来的审美愿望符合舞蹈艺术的基本要求，体现了先人们讲究匀称的美学思想。形体是舞蹈艺术的表现工具，那么怎样的形体才算美，不同的时代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识，同样也是藏族舞蹈的审美特征之一。

除了以上舞蹈形态动作的审美特征外，用“比喻”的手法来创作舞蹈也是藏族舞所具有的一个重要美学特征。“藏文舞谱”(注：《康嗄尔新旧卡羌姆原词告示》[Z]，第169页，手写本(藏文)。)就有一条用“比喻”的方法创造舞姿的论述，认为用“比喻”的方法可以丰富人的想象，从而产生新的联想，如“雄狮抖搂绿鬃在火中燃烧”，“大鹏展翅飞翔”(注：《中国歌谣集——卷》[C]“打开歌门”章节，第8页，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“虽不是鹿生的小鹿，要学会鹿卧地的美姿；虽不是鹰生的小鹰，要学会鹰展翅飞翔；虽不是鱼生的小鱼，要学会水中鱼尾闪耀；虽不是狮生的小狮，要学会雄狮的骄姿”。还有日喀则歌谣中“央扎姆拉，这舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐狸藏，左右狼爬行”。舞姿中还有众多例举，如“走马步”、“野马跑”、“鱼穿梭”、“雀开屏”等等。目前藏族舞蹈中动作名称沿用动物姿态的比较多，但完全模仿动物姿态而保留的比较少，这是因为动作向更加舞蹈化方面发展的原故。总之，“比喻”的手法丰富了藏族的舞蹈，从而形成了丰富多采的藏族舞蹈语言。

第4篇：舞蹈艺术审美特征范文

关键词：白族舞蹈;审美特征;研究

中图分类号：J722.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0166-01

云南大理是著名的旅游胜地之一，其在保留浓郁南方地貌风情的同时，众多的民间艺术精华也闪现出别具魅力的艺术审美风采。白族舞蹈是云南大理文化构成中的重要组成部分，探究白族舞蹈的审美属性，对研究我国民间舞蹈及少数民族舞蹈历史演变具有重要的启示意义。

一、白族舞蹈基本概述

白族舞蹈历史悠久，其在唐、宋、元、明、清等历史时期都有详细的史料记载。白族舞蹈与其他少数民族相似，主要承载及记录了白族这一少数民族在形成及发展中所积淀的历史文化内容及民族审美趋向。白族舞蹈的形式及内容丰富多样，据统计，现已收集而来的白族舞蹈即有74种，其中，较有代表性，流传最为广泛的白族舞蹈是“霸王鞭舞”，其在白族的各类民俗活动及歌会演出中都极为常见①。如将白族舞蹈进行细分，有借助道具的“执树舞”、“霸王鞭舞”、“八角鼓”、“双飞燕”等;有用于宗教祭祀的“八宝花舞”、“羊皮鼓舞”、“踏丧歌舞”;有民间娱乐的“打呀撒塞”及“里格高”;有“百鸟朝凤”、“龙狮舞”、“鹤鹿同春”、“仙鹤舞”等模仿动物鸟兽的舞蹈等。可以说，白族舞蹈内容及形式多，各类舞蹈各具艺术魅力。

二、白族舞蹈审美特征探析

（一）白族舞蹈的动作特点

白族舞蹈的动作及演出套路较为灵活，在动作的完成上主要借助于道具加以辅助，较常采用的道具有扇子、八角鼓、草帽及霸王鞭等②。在舞蹈过程中通过运用自身体态的灵活性及轻盈性，采用手、腿、肩的甩臂、翻扭身、摆胯、跳跃等动作变化，来表达其内心的感情。由于八角鼓、霸王鞭、双飞燕舞蹈道具本身兼具了乐器属性，白族舞蹈在动作上带有极强的韵律感和节奏感。在动作的重复频率上，有“八下”、“十二下”、“十六下”等多个套路，通过使用舞蹈道具轻击身体的臂、胸、膝、腿及地面，配合跳跃、队列行进、身体颤动及下蹲等舞蹈动作，使白族舞蹈既具有活泼轻快的特征，又给人一种刚劲健美的感受。在舞蹈的层次顺序上，白族舞蹈一般遵循单人舞―双人对舞―多人舞或集体舞这一节奏及层次，所采用的舞蹈队形有对舞时的“双采花”，“二龙吐水”、多人舞时的“五梅花”、集体舞时的“一条街”等。

（二）白族舞蹈的审美特征分析

白族舞蹈从历史起源来看，其受到少数民族的游牧及狩猎活动影响，带有极强的节奏性及韵律性，可从中感受出白族先民早期狩猎后的喜悦及满足。而白族民族娱乐中的“里格高”这一舞蹈，融合了走、唱、舞三种形式，并将唱作为主要情感宣泄手段，在舞蹈动作上较为舒缓，呈现出一种抒情性较强的艺术风韵及审美特点。而“打呀撒塞”在动作上较为古朴简单，带有早期白族原始舞蹈的特征，传递出一种积极向上，淳朴自然的审美感受。

与上述两类白族民间舞蹈形式相比，“百鸟朝凤”、“龙狮舞”、“鹤鹿同春”等模仿动物鸟兽的白族舞蹈较常在白族的传统节日及民俗节日中演出，如白族火把节、石宝山歌会等。白族的“仙鹤舞”或者“耍白鹤”，是一种以模仿动物鸟兽为主的舞蹈形式，其在表演中可以采用鹤，狮同舞，也可以采用“仙鹤”与“寿星”共同表演的方式进行，如舞蹈中涉及到猴、鹿、鹤、寿星等多种要素，则可称之为“鹤鹿同春”。这类舞蹈主要是通过模仿动物鸟兽，传达白族人民祈福平安的诉求，带有较强的意向指向性，其在舞蹈特征上主要体现出一种轻松愉悦，活泼俏皮的审美感受③。

“八宝花舞”、“羊皮鼓舞”、“踏丧歌舞”是白族用于宗教祭祀场合的歌舞形式，该类舞蹈的缘起主要基于白族人民对本主、佛教、道教的尊崇，是一种民族意识形态的寄托。以白族舞蹈中的“踏丧歌舞”为例，其在白族语言中称之为“搭高锅”，经过汉译后可称为“围棺舞”或“丧葬舞”，在这类歌舞的舞蹈中，舞者通过手牵手围圈的形式将棺材围拢，然后舞者沿着逆时针方向舞动身体，以为死者祈祷，为生者传达孝道思想。在这类歌舞中，舞蹈气氛较为悲壮，仪式感强烈，表现出一种忧伤情绪，其舞蹈的节奏以中速为主，给观者带来一种肃穆凝重的审美感知。

三、结语

白族舞蹈源远流长，是白族这一少数民族在形成及发展过程中积累的艺术精华和瑰宝，白族舞蹈尽管在内容及形式上较为多样，但在舞蹈的根基上又带有一脉相承的特点。从白族舞蹈的历史起源及舞蹈的演出形式及内容中可以看出，白族舞蹈中既带有较为丰厚的人文色彩，又体现出独特的舞蹈审美特征，其历史及艺术价值极高。

注释：

①蒋云华，谢莉鸣.浅析云南少数民族舞蹈的传承与发展――以大理地区白族舞蹈为例[J].文艺生活・文艺理论，2015（07）：102-103.

第5篇：舞蹈艺术审美特征范文

关键词：《母亲》；审美特征；编创；启示1藏族舞蹈《母亲》简介

藏族舞《母亲》是著名舞蹈编导家张继刚的代表作品之一，作品由藏族舞蹈家卓玛表演。该舞蹈主要采用民族舞蹈特有的舞蹈动律和语汇，淋漓尽致地表现了一位藏族老阿妈的生命旅程。编导在《母亲》这个作品里以饱含深情之笔，刻画了一位默默无私奉献的藏族母亲形象，讴歌了伟大的母爱。该作品之所以能取得成功，主要是舞蹈语汇的民族特色从外化形态和舞蹈构图、服饰的创新等方面做了新的突破，使作品充满了强烈的艺术感染力。（1）动作形态方面的审美特征。舞蹈是一种视觉艺术，其最大的外在特征就是动态性。在舞蹈形象的塑造上，《母亲》这个舞蹈充分体现了藏族舞蹈的基本特征，“塌腰翘臀”“前倾弯腰”是构成藏族舞蹈的基本体态特征。编导恰到好处地运用了演员卓玛的体态特点――用“塌腰翘臀”的动作，塑造了一个长年劳作，背负着生活重担的藏族母亲形象，用“前倾弯腰”的动作，展现了一位母亲的淳朴和慈祥。这一人物的体态特征从始至终贯穿整个舞蹈。“塌腰翘臀”和“前倾弯腰”这两个体态恰恰最能体现出母亲的伟大和艰辛。在作品中，母亲因长期劳作而弯下的腰，母亲凝视远方所蕴含的深沉，给观众留下了一个难忘的藏族母亲形象，同时也留下了一个时代的印迹。此外，《母亲》这个作品还采用了藏族舞中的弦子，并且通过弦子突出手臂和脚的变化，以其外化的形态特征来揭示人物的内心独白，淋漓尽致地展示了藏族母亲特有的曲、弯、扭的形象。（2）舞蹈情感方面的审美特征。从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈艺术最大的特征就是抒情性。舞蹈是情感的产物，以情带动、情动交融才可以创造出舞蹈独有的风情与内涵。作品从开始到结尾，弯曲动作贯穿始终。母亲那驼背的身影，默默地顶起生活的重担。母亲的身体像一条河，像一座山峦，像阳光下波澜起伏的青稞麦。整个舞蹈作品中，最能打动人心的就是紧紧地抓住了舞蹈的情感性，让观众产生了强烈的共鸣。因此，舞者在舞蹈动作体态中所表现出丰富的情感世界，要从内心去感受这个民族的特点和精神世界，了解他们的生活、情感以及他们坚忍悠长的心灵历程。只有这样，作品才能情景交融，体现其独特的文化内涵而深受观众的喜爱。（3）服装和音乐方面的审美特征。从舞蹈艺术的展现方式特点来看，综合性是舞蹈艺术的重要特性之一。舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术，但从它产生的那一天起就离不开音乐、诗歌、戏剧等因素，这些同样是舞蹈艺术中的重要组成部分。作品在服装运用上没有使用华丽的服饰，而是采用一件破旧的棉袄，一方面说明了母亲的吃苦耐劳精神，同时也为传达和衬托作品的主题思想起到了一定的铺垫作用。其次，音乐与舞蹈的关系自古以来就十分重要，可以说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形态，作品中音乐的运用极大地增强了舞蹈作品的感染力与表现力，音乐恰到好处地为描绘人物鲜明的思想感情和性格特征提供了良好的艺术环境，与舞蹈共同完成了塑造藏族母亲艺术形象的作用。从整个作品的音乐贯穿来看，音乐显得十分凝重，《翻身农奴把歌唱》的曲调为母亲形象的塑造和主题的深入也增色不少。

2藏族舞蹈《母亲》的成功对舞蹈编创的启示

（1）优秀的舞蹈作品应有鲜明的主题。主题是舞蹈作品通过对社会现实生活的描绘和对艺术形象的塑造，所表现出来的情感意蕴和中心思想。编舞最重要的就是表达一种内在的思想，而非外在的动作堆砌和技巧展示。好的舞蹈作品不仅能给观众感性的体验，更能给观众理性的思考。舞蹈编导应该通过自己的作品向观众灌输一种高尚的思想，反映人民的愿望，倡导真、善、美。高尚的思想应当成为舞蹈编导在选择主题时的首要条件。同时，在永恒的主题上要加入新鲜的血液，创作出熟悉中的陌生，这样作品才能深入人心，才能在观众中产生共鸣。藏族舞蹈《母亲》在主题上选择歌颂母亲这一主题，运用特殊的艺术表现形式――舞蹈来表现，无疑能让观众在情感上和思想上对该舞蹈作品产生一种亲切感，在观赏过程中也不会因为作品主题的晦涩或作品表现形式的怪异而难以理解。我们常说，舞蹈艺术是对社会生活的形象反映，那么该作品的主题就是对社会生活中母亲这一伟大形象的赞美和讴歌。因此，舞蹈编导一定要有独特的眼光，并从独特的角度去挖掘生活、体验社会、感悟生命，从而创作出鲜明的艺术形象。（2）舞蹈的完美诠释应选择适当的演员。古往今来，美学家、舞蹈家曾给舞蹈艺术下过各种定义，从各种不同的角度来阐述这门艺术的特征。比如舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈是人体律动的诗篇，舞蹈是流动的绘画和活的雕塑……这些由人们在长期的艺术实践和审美经验中所做出的概括，不仅指出了舞蹈艺术某些本质特征以及它和其他艺术形式的异同关系，同时十分肯定了舞蹈演员在舞蹈艺术中的重要作用。因为，舞蹈演员在舞蹈作品的创作和表演过程中既是舞蹈美的创造者，又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料，同时也是让观众获得审美享受的审美对象，是舞蹈美在传达过程中的中心环节。藏族舞蹈《母亲》是由著名藏族舞蹈家卓玛表演的，卓玛作为土生土长的藏族族群中的一员，从小在藏族地区生长，对藏族的社会生活有着深厚的积淀，在对藏族母亲的理解和诠释上显然会有与其他民族演员的深刻性，作品中演员卓玛的眼神、动作等方面都十分具有典型性。换个角度来说，如果不是有亲身体验或经历的演员去传达和表演作品的精神和内涵那么作品肯定会处于空白肤浅的表演效果。总体而言，要想淋漓尽致地体现作品里的内涵和精神，必须要选择适合演绎舞蹈作品的演员。（3）新颖的创意是舞蹈作品成功的关键。新颖的创意就是要在作品中设计出具有创造性的“点子”，这些“点子”就是让观众意想不到，并能起到震撼作用的艺术手段。就像《母亲》这个作品，无论是作品在主题思想方面，还是服装音乐的配合方面都是一个很好的创意。这种创意不仅能够起到让高雅艺术走向大众的作用，而且更能给观众一种视觉上的震撼。一个作品如果没有新颖独到的创意，即使有再华丽的舞蹈场景，也是徒然，很难打动观众

3结语

藏族舞蹈《母亲》作品朴实无华，却把人感动得潸然泪下，《母亲》 这个作品，除了在审美特征方面给观众以震撼，在舞蹈编创方面给我们以思考和启示，更为重要的是让我们懂得和明白母爱的伟大。因此说，藏族舞蹈《母亲》是对母亲生命的礼赞，对母爱伟大的讴歌，对母亲深情的拥抱。参考文献：

[1] 黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[3] 刘青弋.中外舞蹈作品赏析[M].上海：上海音乐出版社，2004.

第6篇：舞蹈艺术审美特征范文

舞蹈美学简而言之是美学与舞蹈学相结合形成的一种新的学科，它属于文艺美学的一部分，属于舞蹈理论学科中的一个门类。舞蹈美学的研究范围主要涉及到舞蹈的审美特性、审美规律等，同时涵盖了人和舞蹈的审美关系以及人们在实际艺术实践中是如何按照美的规律进行舞蹈的审美活动等。舞蹈美学映射出舞蹈的形式表现手段、舞蹈内容题材的范围、社会功用等方面。在舞蹈美的产生和发展的过程中，可以把舞蹈美和其他艺术的异同区分开来，从而把握舞蹈美的特征和本质。各类舞蹈体裁的产生和形成，都是一个社会侧面的现实写照，它反映和表现出社会生活的必然，体现着舞蹈审美活动的客观发展规律。在艺术实践的过程中舞蹈美、内容美与形式美是高度统一的关系，在艺术美学的层面中体现出舞蹈作者对审美理想的追求。

二、舞蹈艺术的审美特性

（一）舞蹈艺术审美的形象性

舞蹈艺术的形象美是最重要的审美特征，因为艺术形象可以直观具体的表达出舞蹈的品鉴特质，给人以生动、鲜明的形象，使人产生审美的感知。艺术源于生活又高于生活，舞蹈艺术的审美形象也是源于生活，它同样以形象来反映社会的现实生活，通过舞蹈的表演来抒感和思想，这也是舞蹈艺术审美特性的根本规律。在丰富的文化底蕴做铺垫的基础上，舞蹈艺术的发展中综合了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、服装等艺术的表现手段，这样的文化大融合使得舞蹈艺术的内蕴更加丰富，同时也扩大了舞蹈艺术审美的艺术表现能力。

（二）舞蹈艺术审美的感染性

舞蹈的艺术形象树立固然重要，但其感染力也是不能忽视的，舞蹈艺术的感染性可以引导大众的审美取向，只有具有艺术感染力的舞蹈艺术形象，才能更好的激起大众品鉴舞蹈的情感浪花，真情实感的表露才能更富有感染力，才能波动欣赏者的心弦它的源头就是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。观众在品鉴舞蹈的作品的过程，是一种舞蹈审美的活动也是一种精神生活，通过舞蹈作品传达的思想情感，唤起观众的感知与精神共鸣，这一过程也是观众生理活动上升到心里活动的一种表现。这种心里活动产生的快慰和满足就是舞蹈审美感染所得到的愉悦。

（三）舞蹈艺术审美的功利性

舞蹈的类型有很多，并不是每一种舞蹈都是具有感染性和舞蹈形象的美感，有些舞蹈只是表面上追求一些低级趣味，没有达到舞蹈艺术形象美的需要，这样的舞蹈形象是不具有美感的，也不能引起人美对美感的认知和追求，这种舞蹈的感染力越强则美感越低，有些形象甚至不堪入目。所以我们从这样的视角去分析舞蹈艺术形象，在现实生活中我们要极力推崇积极向上的舞蹈审美活动，让美好的形象来直接或者间接的影响人们的生活、工作、思想，让美的艺术形象和正确的感染力影响大众审美的精神活动。让充满低级庸俗趣味并使人产生邪恶欲念的舞蹈远离我们的生活，因为这些舞蹈不能给人们的生活带来益处，只能带来或不良的负面影响，或是浪费了宝贵的时间，或是让大众的精神上受到污染。

（四）舞蹈艺术审美的独创性

舞蹈作品在树立了良好的艺术形象，拥有一定的感染力以及功利作用的基础上，进行再挖掘工作，就可以对舞蹈的题材上进行大胆地开拓，并在主题的构思和艺术表现上探索，对舞蹈作品进行独创性的深入。独特性的挖掘可以突破墨守成规的老套路，创新出新的舞蹈题材内容，便可以给大众带来新的舞蹈艺术美感，所以说舞蹈艺术审美的独创性是舞蹈艺术的生命，对舞蹈的创新也是促使舞蹈美向前发展过程中不可缺少的重要因素。社会随着时代的变迁而不断的发展，大众的审美水平、品鉴艺术的水平、审美情趣都在不断的提高，因此对墨守成规的陈旧舞蹈提出了新的要求，只有不断的适应大众的审美需要，舞蹈艺术的审美才能不断的发展。

（五）舞蹈艺术审美的技艺性

第7篇：舞蹈艺术审美特征范文

一、京剧舞蹈美的展现途径

京剧舞蹈美,属于视觉艺术形象美,但是在具体表演中,很少有以单纯舞蹈形式出现的(《霸王别姬》中虞姬的剑舞、《天女散花》中天女的绸舞为特例),常见的展现途径是与京剧表演的“四功”――唱、念、做、打紧密结合在一起,形成有机统一的整体。也就是说,京剧的舞蹈是“化”在“四功”之中,并与之水融、浑然一体的。正如有的戏曲理论家所指出的那样:“京剧是无动不舞,有声必歌。”

例如“唱功戏”《二进宫》、《玉堂春》、《文昭关》等,看似很少舞蹈动作,但仔细观察分析,演员的一走一站、一看一望、一招一式,一抖袖一转身,一举手一投足,则无不是精湛的舞姿。可以说,京剧的唱功,是与舞蹈节奏韵律同步一体的,即人们常说:“载歌载舞”。再如以做为主的做功戏《乌龙院》、《四进士》、《拾玉镯》等剧目中,演员的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戏(武戏)《虹桥增珠》、《闹天宫》、《三岔口》等剧目中,就更以舞蹈为主了。至于在唱、念、做、打并重的《定军山》、《南阳关》、《扈家庄》等剧目中,舞蹈就更综合在“四功”之中了,无论是“起霸”、“走边”、“刀舞”、“枪舞”,还是“圆场”、“翻身”、“僵尸”等等,无一不是舞蹈动作。

由此可见,京剧舞蹈以“四功”展现途径,而“四功”也以舞蹈为亮点和神髓。“四功”与舞蹈相辅相成,相得益彰。

二、京剧舞蹈美的表现手段

京剧舞蹈是舞蹈艺术中的一种,所以它在总体上也符合舞蹈艺术的特征:“是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。”如果说,京剧的舞蹈美以“四功”为展现途径是其“外部关系”的话,那么它以“五法”为表现手段就是“内部关系”,即是血肉相连、不可分割的关系。

京剧表演中的“人体动作”就是“五法”――手、眼、身、法、步。“五法”从头到脚,囊括了人体的各主要部位,各部位的协调舞动,构成了整个京剧舞蹈的语言要素。京剧舞蹈凭借“五法”得以淋漓尽致地完美全面地表现,“五法”作为京剧舞蹈的最佳载体,使二者相互依存,相映生辉。

三、京剧舞蹈美的本体特征

京剧舞蹈既具有舞蹈艺术的共性审美特征,又具有自身的个性审美特征,而且通过个性特征表现共性特征。具体而言,京剧舞蹈美的本体特征主要有下列几点:

1.程式性。京剧舞蹈同所有的戏曲舞蹈一样,都是以程式性为主要审美特征之一,而比起其他戏曲舞蹈来,京剧舞蹈的程式性更加鲜明、更加严格、更加规范。

2.民族性。京剧舞蹈属于民族舞范畴,以写意为美学原则,由此便以虚拟性、夸张性等为民族特色。梅兰芳大师阐释得更为具体了:“京剧演员在台上所表达的骑马、乘车、坐轿、开门、关门、上楼、下楼等一切虚拟动作和手的各种指法,眼睛的各种看法,脚的各种走法,都是把实际生活的特点高度集中,用艺术夸张来表现在观众的眼前,使观众很清楚地抓住演员每一个动作的目的性。”这充分说明了京剧舞蹈的民族性特征。

3.创新性。京剧舞蹈虽有固定规范的程式,但并不是僵化的、一成不变的,而是根据剧情、任务、时代等要求,不断改造、丰富旧有的舞蹈程式,并创造新的舞蹈程式。由此可见,京剧舞蹈的本体特征是独具魅力、独树一帜的。

四、京剧舞蹈美的审美功能

从美学的高度来认识京剧舞蹈,具体来说,京剧舞蹈美的审美功能有下列几点:

1.表现人物。京剧舞蹈的中心任务是表现剧中人物性格、身份、性别、职业、志趣、特长等等。为此,京剧舞蹈也与整个京剧表演艺术的行当化相一致,也分为行当化程式。例如同是“兰花指”,旦角的“兰花指”含蓄优美,而小生的“兰花指”则开放帅美。舞台上的一站一戳,一招一式,不同行当都有各自不同的舞蹈动作与舞蹈造型。可以说,京剧的所有舞蹈动作,都是为表现人物个性,塑造人物形象服务的。

2.表达情感。戏曲被张庚先生称为“剧诗”,具有诗歌的抒情性特点。京剧舞蹈同样以表达剧中人物情感为“最高任务”,以人物的“心动”“情动”驾驭外部的“形动”“律动”,从而做到“舞蹈的人体,是由心灵驾驭的人体;舞蹈的心灵,是由人体外化的心灵。身心一致,表里透明,身体与心灵一起飞翔,这便是舞蹈这种人体艺术所具有的特殊品格。”京剧舞蹈程式有许多正是专门表达人物情感的。例如“甩发”“跪步”等。京剧舞蹈成为表达人物情感的一种特殊手段,它突破了话剧受生活真实限制的局限,以独有的艺术手段与审美功能,展现人物的内心世界。

第8篇：舞蹈艺术审美特征范文

1、传统美。传统美是少数民族音乐艺术美的重要特性，传统美学将追求美作为理想状态，例如，典雅、崇高、优美、喜乐等。远古时代生产力水平较低，人们的祈求、祭祀、诅咒等活动较为广泛存在，这些活动的目的主要是为了生存，而并非审美。因此，传统美学的审美特性与现代意义的审美特性存在着较大的差异。以土家族为例，他们的民间音乐存在着各种审美因素，具有自身显著的特征。其中最为明显的一个表现是，土家族的音乐、舞蹈与当地的丧事有着紧密的联系，在丧事上进行舞蹈表演，具有当地特有的风格，音乐演奏中音符的长短不一，表现出人们悲喜的情感，这种音乐形式不仅具有自身显著的特色，还能够影响到周围人的行动。

2、价值美。少数民族音乐艺术中蕴含着价值美，可以将其作为评价美的一种标准和尺度。这种价值评价标准与西方美的观念、现代美的观念存在着差异，它有自己的衡量尺度和标准，对评价美与不美有着重要的指导与参考意义。

3、人文美。少数民族音乐艺术中蕴含着人文美，这是他们每个民族所具有的特性。以回族为例，他们将一些世俗习惯和价值观念作为日常行为的指导准则，在日常生活中，回族也十分遵守他们的和风俗习惯，并将其作为本民族文化的重要内容。由于他们的文化具有自身的特殊性，因而在音乐艺术方面也存在着不同之处，蕴含着自身特有的人文美。

4、艺术美。每个少数民族的音乐艺术都具有本民族的特色，都是艺术的表现形式，具有自身特有的艺术形式和艺术特征，其艺术美是不可忽视的。因此，在学习和欣赏少数民族音乐艺术的时候，要注重发掘其中的艺术美，增强美感体验。

二、挖掘少数民族音乐艺术审美特性的方法

1、充分利用少数民族音乐教材。民族音乐教材中含有丰富的审美因素，要注重挖掘这些因素，并加强引导工作，使这些审美特性能够再现，从而提高人们的音乐艺术审美能力。为引导人们进入美的意境，把握审美特性，应该以教材的内容为出发点，通过相应的引导，让人们被作品中美的意境激感，进而与作者所表达的情感产生共鸣。例如，可以对少数民族音乐作品进行深入的分析，仔细体会文中字、词、句的含义，感悟其中的意境，把握作品深层次的含义，在深刻领悟作品感情的基础上受到熏陶，进而挖掘作品的审美特性。例如，在学习《美丽的草原我的家》的时候，要注重让人们领悟作品所包含的意境美，注重挖掘深层次的美感，以加深理解，通过仔细阅读歌词，欣赏歌曲演唱，领悟其中的美感，与作者产生感情上的共鸣，从而把握其蕴含的审美特性。

2、改进少数民族音乐教学方法。为了挖掘少数民族音乐艺术审美特性，应该转变教学方式，采用开放式的教学模式，让学生感受其中蕴含的美的意境。例如，让学生积极进行少数民族歌曲演唱，通过自身的演唱，领悟作品的意境美。又如，戏剧、美术、舞蹈等离不开音乐，在教学中，应该对这些艺术形式加以巧妙运用，辅助少数民族音乐教学。教学中，可以让学生欣赏美术作品，观看戏剧、舞剧表演等，将视觉和听觉有机的结合起来，从而更好的开展高教学，挖掘其中的审美特性，提高教学效果。

3、优化少数民族音乐艺术教学语言。在少数民族音乐艺术教学中，要想挖掘审美特性，优化教学语言是必不可少的。教学中当学生听到充满个性化的语言，感受教师教学的热情和美好的情感，这些内容交织在一起能够给学生以美感。同时教师应该指导学生将美说、美奏、美唱作为重要内容，挖掘其中的美感。学生在欣赏作作品，进行歌曲演唱的时候，要注意感情的投入，体会语言和作品中所蕴含的气势、节奏和韵味，领悟语言的感彩，从而引起感情上的共鸣。通过领悟语言美，自己进行演唱，不断加深对少数民族音乐艺术美的认识和体会。

第9篇：舞蹈艺术审美特征范文

中国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变，并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈，之后又经历了中国古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作，经过演变形成自己独特个性，又给学院派古典舞提供了发展基础。戏曲舞蹈是中国戏剧的重要形式与中国古典舞之间有很深的渊源关系。中国古典舞初建阶段，吸收了戏剧舞蹈的精髓，承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作，加快了古典舞的发展步伐，为其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中国古典舞正式命名，并且脱离了戏剧舞蹈的称谓，以自己独特的艺术特性向前发展，也为学院派古典舞发展打下基础。学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展，也赋予了其新的内容，产生了比较典型和有代表性的作品。回顾中国古典舞的历史经历，我们不难发现，古典舞的发展历程中观念不断变化。

2中国古典舞蹈艺术的现状

中国古典舞传承着中国的历史文化，延续和保存了中国传统文化的血脉，在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化，却具有强烈时代感。中国古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是中国古典舞不可能离开中华民族传统的文化底蕴。否则将造成古典舞的精髓大量流失，失去本来面目。中国古典舞首先要弘扬中国传统民族文化，继承传统民族审美特质。因此未来中国古典舞的发展之路是对民族传统文化的认知与返璞。为了更加适应现代社会的需要，古典舞也要取其精华弃其糟粕。中国古典舞学科继承与发扬传统舞蹈中的风格特征，更深刻的认识传统艺术的精髓。同时中国古典舞也可以吸收外来因素，完善中国古典舞。中国古典舞在当代的舞蹈创作中，很容易直接“引用”现代舞技法，造成了大量古典舞剧目内容相似。忽略了古典舞要表现的人物思想和特征，甚至个别编导直接吸收西方舞蹈，减少了传统民族文化和传统美学中的审美特征，古典舞的艺术价值大大减弱，弄得中国古典舞千疮百孔的。

3中国古典舞蹈艺术的未来

中国古典舞艺术要传承民族文化，坚持民族化的审美，在面对异域文化冲击时，守护好自己的文化疆域，必须坚定自身的优势，才能在未来的道路上求发展。

3.1整合中国古典舞语言

语言是一个民族的象征，中国古典舞创作语言有其独特的审美特征。完善与丰富中国古典舞的语言体系才能为古典舞的未来发展提供传播的基础。整合中国古典舞语言非常必要，并且在此基础上进行巩固以及再提炼，是传承的要求。中国古典舞蹈语言具有古典舞审美特征的经典语言，加强和完善语言系统，形成自身独特性，特别是中华民族悠久文化和广漠的土地上，给中国古典舞提供了全新的素素材。在传承与整合中，要抱有谨慎的探索精神，挖掘出古典舞语言最精粹的素材。同时在如今的大量古典舞作品之中，许多现代舞、当代舞语言词汇已经渗透进来。中国古典舞不断传承和发展变化，才能承载时代赋予的使命，克服重重困难，为创建古典舞学科打下基础。

3.2继承与开拓创新

中国古典舞蹈艺术未来发展，不仅需要开拓创新，更需要进行有效的传承，重视传统文化，寻找一条属于古典舞自己的独特的道路。中国古典舞要与时代紧密接轨，只有在不断地发展演变中，把立足点构置于现当代，建立中国古典舞学科，我们后来者要继承他们的衣钵，通过不懈的探索与实践，发现新问题，解决新问题，让中国古典舞继续辉煌在舞台上。

3.3“和谐”发展

中国古典舞原则“和”是中国传统文化精神的品格，是中国文化中的整体体现，是自然与人的审美境界合之为一，它深刻影响了古代审美体验与生命体验。在当今社会，中国古典舞遵循“和谐”发展的原则，建立在中国传统审美基础上，代表中国古典的形象。目前，中国古典舞学科正处于不断构建完善的状态，需要我们以“和”的态度，开放式的思想，接纳新的元素，反复试验，最终为我所用。

3.4“融合”优秀的古典舞素材