艺术审美的特点精选(九篇)
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第1篇：艺术审美的特点范文
【关键词】电视艺术；审美；文化
【中图分类号】G2 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）06-0048-1.5
电视作为传播媒介，并非都是艺术。新闻的、时政的、社会民生的很多信息，还有很多意识形态的导向，虽然也是图像化的传输方式，也是通过视觉的途径，最为广泛地传达给受众，但不能以艺术的和审美的角度来进行价值判断，或者说首要的不是艺术和审美。《新闻联播》《焦点访谈》这类节目当然就不是。比如说《焦点访谈》节目报道某个造纸厂倾泄污水，造成对周围生态环境的严重破坏，或者某个小煤窑违反规定私自开采造成重大矿难事故，这类节目虽然也是由摄像机拍摄下那种触目惊心的图像化的场面，显然这是不能从艺术的和审美的角度来进行评价的。除了它们的政治效应之外，自有新闻学、传播学的价值判断。我们要说的是电视艺术，或者说是以艺术价值和审美价值为其主要判断标准的节目类型。高鑫教授的界定是很周延的：电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。我们所说的电视艺术是较为广义的，除了一些电视本体所产生的艺术形式如电视剧、电视小品、MTV、电视综艺晚会等，都是较为典型的电视艺术，当然它们也还是与传统的艺术形式难以割裂的，如MTV是将音乐通过电视手段加以图像化的艺术表现。其他一些原有的艺术形式，因其通过电视进行拍摄和传输，如电视戏曲、电视散文等，也因其以电视为载体、为传播媒介，而具有了电视艺术的共有的某些共有审美特征。因而，电视艺术可以说是一个总体性的概念，较大的范围是指通过电视工作者组织、编导、拍摄的所有艺术形式。它们中的多数节目类型是传统的艺术形式，而由电视工作者以其艺术匠心，加以组织、导演和摄录而形成了一个艺术整体，并通过电视台进行播放。如《曲苑杂坛》等类节目，虽然是一些传统的艺术形式，如相声、魔术和杂技等，虽是较为松散的，但在电视艺术家的编导下，成为一个艺术整体。这些节目在进入电视艺术行列时，必然经过电视艺术家的精心处理，包括对节目的选择、主持人的语言连接、摄像处理与剪辑等，形成了一个具有电视艺术特点的整体，有了属于这个节目的灵魂。
电视艺术首先是以视听一体的动感图像给人以强烈的审美冲击的。电视艺术以人为核心，而真实的演员在高分辨率的清晰图像中显得尤其真实，或者用波德里亚的话说就是超真实在电视剧里，活生生的人的种种情感情绪变化，通过摄像机的技术性处理，在镜头中显得不仅是非常真实，而且呈现给人们的图像是相当充盈的。这样产生的效果自然是远比一般的传统艺术强烈。如果说人们对自身的生活身在此山中的习焉不察，而在屏幕上出现的人物镜传播文化像却感到一种反观的兴奋。进入角色的演员本来就是导演选来切合人物特征的，加之表演的经验使得人物的情感得到了细致入微的表现和凸显。这是特别容易引起电视观众的情感投入的。声音和画面的有机配合，更使得观众（审美主体）进入情境之中。与画面形成一体化的有人物语言、音乐旋律和夸张的拟声，这些都通过电子技术而创造出浓郁的气氛，透射出浑然一体的艺术感染力，由不得你不被吸纳其中。符合人物个性的语言通过演员的有声表演直接拨动观众的心弦，而无须如文学作品那样以文字传达而在内心形成隐形的模拟。音画相融的图像呈现，省略了欣赏者的内心模拟和并不稳定的内在联想，而直接的影像呈现给人们的震撼和冲击是非常突出的。它是有形的，也是相对稳定的。这一点，电影和电视有其同样的审美效应，在其广度和呈现的强度上甚至超过了舞台戏剧。
电视艺术与人们的日常生活有着相当广泛而密切的关系，这在电视剧中得到了十足的体现。电视剧以其连续的形式充分地表达着人们在日常生活的场景，更重要的是所表达的多是普通人感情。之所以有广泛的收视率，形成愈加看好的产业规模，在很大程度上是与普通人的生活场景、普通人的感情纠葛息息相关。那么多的家庭伦理剧、都市情感剧等都有很高的收视率，其原因多半缘自于此。乃至在历史题材的电视剧和红色经典改编的电视剧里，也都加入很多类于普通人的情感和行为方式，使得那些杰出的历史人物和英雄形象，有了儿女情长的一面，从而得到人们的认同。这和日常生活审美化的进路是一致的。日常生活审美化从某个方面来说，就是人们以审美的、艺术的色彩渗透到日常生活的各个方面，或者说是将日常生活与审美需要混杂在一起。尽管它使审美变得不再神圣，也用不着那样不食人间烟火，却是使我们的生活氛围，呈现了无处不在的审美色彩。人们对日常生活的审美需要，通过电视艺术得到普遍化的实现。在当下的文化现实中，人们有意无意地将日常生活和审美掺杂在一起，而最为普通、最为广泛的审美方式，莫过于在家居中与电视为伴。相对来说很多并没有多少艺术修养和文化知识的人，也能对电视剧或其他电视节目相当投入，这不能否认他们是在审美。而他们之所以和电视有着不解之缘，除了观看环境的日常化、家居化之外，还在于电视艺术（尤其是电视剧）更多地表现了普通人的情感世界、普通人的人生故事、普通人的生存状态。它是现在的文化现实，也是现在的审美现实。
电视艺术以超真实图像的连续呈现引发着、调动着人们对未知的好奇和对事件进程的期待。这在对电视剧的观赏中是最为普遍的，也可以说是电视剧存在和发展的内在根据。人们对于听故事有着天然的兴致，甚至也可以说是人们骨子里的天性。这从中国古代的章回体小说大行其道就可以知其仿佛了。说书人的欲知后事如何，且听下回分解，赚得多少人如痴如醉！张国涛的博士论文《论电视剧的连续性》认真地研究了电视剧的连续性问题，也就是电视剧何以能够数十集地连续？这个问题其实是特别具有美学意义的，也是有着深厚的民族文化根基的，我相信是来自于人类的天性的。回答这个问题，当然要从审美心理角度进行考察，而国人对故事的好奇心审美期待是普遍性的。电视艺术充分挖掘了这个潜能。引人入胜的情节叙事有着很强的魅力。一个成功的电视剧，在相当大的程度上在于情节的跌宕起伏，既在情理之中，又在意料之外。在某种意义上说，审美的魅力就在于叙事的魅力。哪怕是同一类型的作品，只要进入情境里面，人们便会对具体角色的人物命运开始关注，随着叙事情节的曲折而产生情感的波澜。审美中的情感不是一条直线，而恰恰是一条喜怒哀乐五味杂陈的曲线。高明的作者和导演是通过对情节的节奏掌握来创造这条曲线。如果观赏者的情感不能得到这样的兴发，而只是单一的和平顺的，那么，审美效果就要大打折扣了。
第2篇：艺术审美的特点范文
摘要：以《古兰经》为源泉的伊斯兰教在伊斯兰社会生活中占据主导地位，它左右着文化和艺术的走向，其特有的宗教思维和信仰使伊斯兰装饰艺术无比发达，并呈现出抽象、满密、规整和均衡的审美趋向。
房龙在《人类的艺术》中谈及伊斯兰教时说:“从天性上看，伊斯兰教徒不算是讲究艺术的民族。雕工师傅、画家、瓷砖的设计师，只是为打破清真寺墙上的单调，才动手搞点装饰。”①此话明显失之偏颇。原因有三：其一，没有客观地认识到伊斯兰教发展过程及其同时伴生的开放文化观，使伊斯兰艺术广泛吸纳了各民族业已取得的艺术成就，从而营造出富有伊斯兰特色的艺术形式这一历史事实。其二，过于草率地判定伊斯兰装饰艺术不存在深层的文化意义和美学向度。其三，没能洞悉以《古兰经》为源泉的伊斯兰教使伊斯兰装饰艺术呈现出特有的宗教韵味。因此，有必要对这一问题做出比较公允、明确的辨析。
实际上，伊斯兰艺术成就主要体现在装饰艺术中。而伊斯兰装饰艺术又集中体现在清真寺建筑的墙面装饰以及织物、陶瓷、金属、玻璃等器皿的纹饰上。其美学原则既区别于西欧和中国，又区别于犹太教、基督教、佛教等其它宗教艺术，其内在的文化动因使之呈现出以下独特的艺术面貌：
一、抽象中的冥索
多数学者把伊斯兰纹饰艺术发达的原因归于伊斯兰教的偶像崇拜戒律。《古兰经》虽没明文规定禁止具象绘画，但却提出：“我的主啊！求你使这个地方变成安全的，求你使我和我的子孙远离偶像崇拜。我的主啊！偶像确已使许多人迷误。”②并有传说，如果塑造了人和动物的形象而不能给其注入生气，在末日来到的时候将受到严惩。“在穆斯林看来，绘画人或动物的形象，即意味着与造物主竞争，这样的人会在裁判日受到最残酷的处罚。于是，形象创造成为伊斯兰艺术中的一大。”③由于《古兰经》对穆斯林信仰和生活准则的决定性作用，导致伊斯兰艺术致力于装饰艺术的发展。此外，宗教一般是通过非人化的偶像崇拜来诱使人们皈依教门，服膺教义的。佛教、基督教便是通过把具体可感的人加以神化，借以宣扬超脱物象的精神本体，并作为人类崇拜的偶像。在汉代末期，佛教正式传入中国之后，大规模的造像活动随即开始。魏晋之后，随着佛教的兴盛，造像活动日益发展，到南朝时达到高峰。不仅如此，当时的许多高僧，还在理论上论证了建造佛像的必要性和重要性。慧远在著名的《万佛影铭序》中就称:“神道无方，触像而寄，百虑所会，非一时之感。”④而规模和影响力居世界三大宗教之首的伊斯兰教选择的不是“触像而寄”，而是无形无相的某种理念，并视其为超越生命的存在。因此，基督教的耶稣、佛教的释迦牟尼均有确定的“实像”，而伊斯兰的真主却是虚拟、抽象的，是不可见的“虚像”。真主创造万物、主宰一切、全知全能，既无处不在，又无形无象、无始无终。既然真主是某种理念的代名词，那么，以抽象的“有形”，反映真主无处不在的“无形”，才是通过艺术感悟真主存在的途径。这种靠悟性感知真主的特质是导致伊斯兰装饰艺术抽象化的另一原因。阿非夫?巴哈尼斯称，伊斯兰艺术重想象和冥索，西方艺术则重科学与思考。而想象和冥思正是抽象艺术的思维方式。更为重要的是，伊斯兰教重知识、崇智慧的远见卓识亦促使其工艺纹饰抽象化、复杂化，同时又为高难度的表现方式提供了思维能力上的先决条件。伊斯兰教的创始人多次表达过对知识价值的肯定，这种对知识和智慧的尊重与崇尚，使伊斯兰社会以开放的文化观广泛汲取古代波斯、印度、中国、希腊、罗马的科学技术和哲学思想，不仅迅速形成和发展了伊斯兰文化体系，也使宗教与哲学、科学协调发展。而从哲学上看，伊斯兰教主要接受了来自古希腊、古罗马的浸润，尤其是亚里士多德的逻辑学对其产生了深刻影响。“中世纪阿拉伯著名哲学家伊本?西那采取了带有新柏拉图主义色彩的亚里士多德哲学体系，认为感悟是人类认识真主和世界的一种最高能力，因此，一切失去物质和感性外壳的抽象概念是知识的最高形式，因为人的精神目光应从‘粗糙’的物质显示，从一些具象的事物和现象移开。”⑥伊斯兰艺术能够把几何纹饰发挥到极致，正是这种崇尚抽象思维的智慧使然。花卉、植物纹饰摈除了具象表达，以抽象化的象征性语言，描述“隐而未见的意向”，以近乎极限性的繁丽复杂，构筑视觉上的绚烂迷离。其作用在于打破了视点的固定，使观者在目光顺着藤蔓游走跳跃的时候，精神也随之飞升到永恒的天国乐园，体悟宇宙的精奥美妙，并最终感受到真主创造世界的神奇伟力。由此我们也就不难理解阿拉伯书法在装饰艺术中担当的重要角色。阿拉伯书法出现在装饰艺术中，不同于中国青铜器、古埃及器物上铭文的记载、述说作用，伊斯兰教不仅视书法为智慧的表征，更是象征真主的圣意，在装饰空间嵌入《古兰经》经文、圣训或箴言，真主便可以与信徒无阻碍地交流，书法几乎成了真主的替身。而在视觉上，这种宗教符号式的书法因素的入，进一步强化了装饰艺术的抽象特征。
二、满密中的游走
伊斯兰装饰艺术呈现出花枝满眼的浓密布局。而形成这一特征的文化心理因素，概括来说主要有如下两点：
首先是对荒芜地貌的心理补偿。阿拉伯半岛除边沿地带雨水充沛、土地丰沃之外，大部分地区干燥少雨，起伏的山脉和沙漠夹杂着零星贫瘠的绿洲，因而生活在这里的游牧民族梦想中的家园就如《古兰经》所描述的天国景象:繁花似锦、莺啼鸟啭、河流清冽、满目葱茏。而在现实环境中，稀疏光秃的地表植被和热浪蒸腾的空气却透出丝丝荒凉。这种巨大的反差，迫使伊斯兰艺术家创造出慰藉心灵的艺术样式。如清真寺的墙面采用了多种装饰手法：或用砖排列出复杂的几何纹样；或用琉璃砖满覆建筑物所有在外的墙面，间或镶嵌晶莹明亮的镜片；或采用浮雕手法镂刻图案。同时，又配以蓝绿色调，蓝色喻水天一色，绿色象征植被和生命。从而使清真寺光彩夺目、富丽堂皇，远远望去，单调无垠的环境背景烘托出清真寺的雄伟壮丽和神奇魅力，吸引着众多信徒前来寻梦。这无疑考虑到了视觉艺术对心理缺失所具有的补偿作用。《古兰经》中的圣语也揭示了阿拉伯人对生命之色的崇尚。因而，蓝绿色调不仅在伊斯兰建筑装饰上占有重要地位，而且影响了工艺品装饰的色彩倾向。
其次是教义的启示。伊斯兰装饰艺术崇尚繁复，不喜空白，也是受其教义的影响。中国艺术没有空白的概念，不管是书法、绘画，还是建筑和园林等，都赋予虚空以丰富的含义，成为产生丰富心理运动的生命源泉。老子曾说：“知其白，守其黑，为天下式。”⑤因而，空白处亦指代物象，此所谓“计白当黑”。所以苏辙在《论语解》中说：“贵真空，不贵顽空（死的空间）。盖顽空则顽然无知之空，木石是也。若真空，则犹之天焉！湛然寂然，元无一物，然四时自尔行，百物自尔生。粲为日星，为云雾。沛为雨露，轰为雷霆。皆自虚空生。而所谓湛然寂然者自若也。”⑥而伊斯兰教却给空白罩染了一层神秘的宗教色彩。他们认为，空间是魔鬼出没的地方，所以应以稠密的纹饰将其填满，这样就可以阻止魔鬼的活动。更重要的是，伊斯兰教认为真主无时无处不在，“无”的空间并不存在。
三、共性中的宣叙
伊斯兰艺术善于用线，弯曲柔韧的线条贯穿于整个纹饰画面，而且这些象征枝叶的线条迷宫般地编织缠绕、回环延展，体现出极强的运动性。在世界各民族艺术中，能够把线条的丰富性发挥到极致的，一个是中国艺术，另一个就是伊斯兰艺术。而比较起来，中国艺术的线条携带着更多的人文含义。如中国书法便抛弃了任何有关意象的形体、色彩、质地等视觉要素，只用简略到极限的线条在运动中展现节奏、韵律，而这种无牵绊的徒手挥洒，使蹑踪情感之流成为可能。“笔性墨情，皆以其人之性情为本。”可见，中国艺术对统一的道德律令的强调，并没有限制对艺术个性的张扬。可在伊斯兰装饰艺术中，线条却主要负载着宗教含义，体现出附庸于宗教情绪的美学观念。因为在伊斯兰教里，宗教和哲学你中有我、我中有你，两者互为包容。伊斯兰学者吸收希腊罗马哲学思想来论证真主的本体和属性，使伊斯兰教具有理性思辨的色彩。伊斯兰教认为，真主是最完美的存在，一切光荣归于真主，因而个体的创造性价值没有得到广泛的确认，这使得伊斯兰装饰艺术不注重个性特征的展现，而是以规整、统一、均衡和重复勾勒出鲜明的共性特征。因此，纹饰的线条或以波状、弧形、螺旋状延伸，或连绵缠绕，但运动轨迹总体上趋向圆型。极富动感的曲线虽穿插、缠绕到无以复加的地步，但仍保持清晰的脉络。这无疑展现了圆满自足的真主，其生命活力在于行动中的理智这种哲学认识在艺术中的宣叙。而这些颇具共性的装饰特征既不是“为了打破单调”而随意为之，也不完全是因为受制于偶像崇拜的禁令，相反，伊斯兰装饰艺术的独特面貌是蕴涵明确的主动选择。
四、均衡中的归并
伊斯兰艺术给人的整体印象是和谐、统一、均衡、宁静。特别是在建筑和织毯工艺方面，表现得尤为突出。几何纹、植物纹和书法纹在布局、节奏、色调等艺术元素的组合关系上，彰显出高度和谐统一的韵律美。纹饰结构上的繁杂却与内容上、装饰手法上的单纯相互抵消，营造出轻松、宁静、优美的情感氛围，而不是一般宗教艺术普遍具有的神秘压抑的感受。但伊斯兰建筑、工艺品等传达出的愉悦情调与世俗欢娱情感却不能等同。因为，伊斯兰教在肯定现实生活的幸福时，并没有忘记对人的思想、行为加以统合和规范，对艺术有相当多的禁锢和干预。伊斯兰教认为，在真主面前人人平等，穆斯林亲如兄弟。而民主、平等、团结的观念，反映在清真寺建筑上，就是多采用对称性结构。先知清真寺、大马士革清真寺、金顶清真寺、泰姬陵等数不胜数的伊斯兰建筑均体现了严格的对称关系，造成绝对化的均衡统一，显现出祥和、宁静的意境美。同时，半圆形屋顶的广泛使用，或许也是“认主独一”思想的具体表现。
总之，伊斯兰装饰艺术尽管包容着多种文化体系的艺术成果，却是在服从伊斯兰教自身要求的基础上进行的融合和统一，其在世界文化之林中绽放出的独特而明丽的神性光华，是值得我们细究和深思的。
参考文献：
①房龙：《人类的艺术》，河北教育出版社，石家庄，2002，第145页。
②《古兰经》，马坚译，中国社会科学出版社，北京，1981，第195页。
③郭西萌：《伊斯兰艺术》，河北教育出版社，石家庄，2003，第325页。
④转引自袁济喜:《六朝美学》，北京大学出版社，1999，第231页。
第3篇：艺术审美的特点范文
[关键词] 电影音乐;审美特征;艺术表现
电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化,一般会借助音乐来实现这一目的,利用音乐诠释影片的内容。作曲家会根据电影导演的整体思路,深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。电影音乐和电影画面结合,需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。
一、电影音乐的审美特征
电影音乐具有“画面音乐”之称。电影音乐,顾名不难思义,是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命,体现着更为丰富的内涵和价值。这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性,例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性,诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。这种特殊的审美属性,决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。
(一)电影音乐的审美关联性
电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美,而是要完成电影整体的艺术意图的传达。不论是引起听者的联想和想象也好,还是直接唤起人们的情感认知也好,还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。当音乐进入电影艺术以后,音乐与画面的形象一同出现,画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切,画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系,人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥,因为音乐被置于故事氛围和情节之中。当音乐被附上直接可观、生动的画面时,人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起,产生比较明显的感受和理解。电影音乐要从属于影片的总体构思,它必须要受到影片作为母体的制约,不能离开电影本体范畴。电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心,是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。
(二)电影音乐的审美形态具有多样性
电影音乐的审美形式丰富多彩,无论是器乐还是声乐,无论是民族音乐还是外国音乐,只要符合人物和场景,就被赋予了灵魂,就能深入观众的心里。如《恋爱通告》中的古筝曲、美国影片《星球大战》中的交响音乐,《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。在电影《英雄》的配乐《风》中,将日本鼓用中国的传统打法演绎并且加入中国叉和人声,听起来杀气腾腾,震人心神。在电影《夺命感应》的电影配乐中加入了澳大利亚土著人的乐器作为音乐的表现形式,创造出与众不同的效果。电影《英雄》中,西洋交响乐团发挥了巨大的表现力,北方粗犷、豪迈、果敢的人物性格和帝王霸气、大漠孤烟、黄沙漫天的意向淋漓尽致地呈现在观众眼前。
(三)电影音乐的审美指向性
电影音乐是以电影为载体的特殊艺术形式,其内容必然是为电影服务的,电影中的音乐是有目的存在的,或反映主人公心情,或烘托影片气氛,或控制影片节奏等。总之,它必须受到电影情节和画面的制约。如在反映主人公内心情感时,观众从视觉上得到的审美特征是人物最直接的喜怒哀乐,音乐的作用就在于对这种内心进行一定程度的渲染。电影逐渐走向时,观众的审美更多关注在多角度变化的画面、局促的电影节奏上,衬托的音乐也必须具有紧张、刺激的审美特征,因为只有这种明确的指向性,才能保证音画一致。《与狼共舞》中,影片的最后,狼叫声的原生态音乐,哀伤、壮丽,宣告了印第安马背文明的结束,引起观众对于现代文明发展造成的破坏的深切思考。
(四)电影音乐的乐段组合性
从宏观上讲,电影主要是视觉艺术与听觉艺术的综合,亦即画面艺术与声音艺术的综合。而在电影的声音艺术中,音乐占据着极为重要的地位。电影音乐不同于一般的音乐的一个重要价值特征是它不具有时间上的连贯性,而是以间断的形式呈现。电影情节的变化推进和画面的跳跃性以及音乐和画面的从属关系造成了电影音乐的这种价值特征。电影音乐受到蒙太奇结构的直接制约。描写情感情绪完整的纯音乐很难配合电影急速跳跃的画面。电影音乐有相对完整的片段,但大多数情况下,电影音乐是数以秒计的短促片段,把这些片段组合才构成一部电影的电影音乐。电影音乐必须与电影画面紧密结合,并遵循电影叙事的时空系,其内容、结构、长度,都必须由电影的要求来决定。
(五)电影音乐的审美效应产生的吸引力巨大
许多电影音乐到处演唱、演奏,甚至达到家喻户晓、人人皆知的程度,电影音乐成为音乐艺术中的一个重要分支,许多电影音乐作品,也成为名歌、名曲。影片《霸王别姬》的音乐《当爱已成往事》,《人鬼情未了》的音乐《奔放的旋律》,《海外赤子》插曲《我爱你,中国》,影片《魂断蓝桥》的插曲《友谊地久天长》,《泰坦尼克号》的插曲《我心依旧》等,都为影片的传播插上了飞翔的翅膀,而那些以演唱电影歌曲而闻名的歌星数不胜数,如席┝•迪翁、惠特妮•休斯顿、成龙等。著名电影音乐作曲家聂耳、雷振邦、谭盾,著名电影音乐指挥家尹升山,著名电影音乐歌唱家郭兰英等,更为广大观众所熟知。随着录音技术的发展和录音器材的不断更新,电影音乐越来越为大众所喜爱认可,欣赏电影音乐也成为一种美好的艺术享受。
二、电影音乐的艺术性表现
作为电影艺术的基本结构元素之一,电影音乐的艺术性表现是多方面的。
(一)电影音乐营造画面的具体氛围,渲染声画合一的艺术效果
音乐都在抒发着情感,使作品中的人物有感而发,揭示了人们的内心活动。在电影《雏菊》中,贯穿电影的配乐是由钢琴和小提琴打头阵,多了大提琴的浓墨,整首乐曲就具有神奇的力量。音乐由小提琴开篇,紧接着钢琴响起,这种基调让人的眼前闪过的是一种充满阳光、宁静和谐的生活。当过渡到女声和声和大提琴混合时,女声空灵的唱腔衬托着大提琴的厚实,让人的心也不由得跟着震颤,这好像置身于梦境一般。画面中的雏在微风的吹拂下,有节奏地颤动着,而大提琴的琴弓正是随着雏菊的颤动而有节奏地触碰着琴弦,神奇的画面,让受众感到每一次触弦,雏菊的颤动是那么有力。隐喻了女主人公其实拥有不为人知的力量,埋藏在她看似柔弱温柔的外表下的是一颗寻找真爱并且为爱人牺牲的坚强的心。
(二)电影音乐能最大限度地丰富作品的表现手法,有效地提升作品的质量品位
以强烈的感染力、震撼力强化艺术效果。《美丽的大脚》是一部立意清新的唯美电影,电影中多用意象的艺术手法来展现自然背景、文化思考、生存状态、民俗风情等。静态的画面中插入非常和谐的音乐和静止的画面相互交织、相互融合,散发出浓郁的乡土气息,展现了乡村教师的善良和质朴,引领观众进入一片纯净美好的艺术天地。通过音乐和流动画面有机融合,在观众心目中不自觉地流露出一种难以抑制的情感。《恋爱通告》虽然是一部爱情文艺片,但是其中的主题音乐《你不知道的事》贯穿剧中,让每个怀春的少女憧憬爱情的美好。
(三)电影音乐在电影中还能激发联想,引发时空的转变,帮助画面转接
欣赏音乐本身就是一种联想的过程.我们不可能将电影音乐视作一串简单的音符在连续进行。电影音乐往往采用一些特别的音乐来引起观众对剧中人物的联想,有时通过音乐交代时间背景。如《阳光灿烂的日子》中,以20世纪70年代流行的革命歌曲乃至《国际歌》的片断,表现了“”时期的时代背景。让受众联想到那个时代的生活状况。通过视听,观众内心会自然产生一种心理联想,这种联想随着故事情节的发展及音乐的渲染,在观众的心目中会出现一种不自主的情感释放。
(四)电影中的音乐可以帮助剧情加大情绪的渲染
我们都知道电影如果没有了音乐就显得毫无生气,音乐给大家带来的不光是听觉上的享受和剧情上的渲染,更重要的是加大了艺术感染力的效果。电影情节从一开始直到发展过程到顶端都需要音乐起着调节作用。轻重缓急之间使观众产生了联想的享受。这就是优秀的电影给观众美的感觉和评价。例如在日本很有名的电影《东京审判》中,就是按照音乐节奏和电影情节发展合拍共进的。开始时音乐低缓,到了阶段音乐开始激荡热烈,让人感觉心跳加快。著名电影《泰坦尼克号》音乐的节奏也是伴随剧情的发展不断变化节奏,来烘托电影达到艺术的顶峰。
(五)电影音乐抒发着情感,使作品中的人物有感而发,是人们内心活动的揭示
电影是艺术,而艺术是对生活的升华,因此其也承担了弘扬善良、美丽,鞭笞凶恶、丑陋等责任,即电影的抒情功能,而抒情功能最主要是通过对人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪的描写以及一些无法用语言描述的情感和心境,而这也正是音乐的表现力所在。观众通过音乐的抒情,可以进一步了解人物,并形成对人物的喜爱或憎恨。影片《人工智能》中的略带金属质感的间奏,《红颜祸水》的悠扬华美之曲,《侏罗纪公园》中时而壮美时而婉转但都不缺乏气魄的和声,《冲出亚马逊》中时而低沉、时而高亢但总给人以振奋的乐音,都让受众完全沉浸于影片中,被影片的情绪所感染。
三、结 语
电影音乐的审美特性在于它形成了对电影主题思想的融合与烘托,显示出电影音乐语言审美特征上的升华,展现音乐与特定画面结合上的一致性和协调性。这些审美属性是征服观众的深层原因所在。电影音乐在伴随电影一百多年的发展历程中,已经具有自身一套完善的创作体系,电影音乐这种画面与音乐“化合生成”的特殊艺术作品,必将如其他优化变异的事物一样,以独有的杂交优势,呈现出巨大的创造性、丰富的表现力和持久的艺术生命力。
[参考文献]
[1] 王维,卢冰.浅谈电影音乐美学[J].电影文学,2008(09).
[2] 张爱民.论电影音乐在电影艺术作品中的功能[J].电影文学,2008(13).
第4篇：艺术审美的特点范文
关键词：中小学艺术教育；人文审美；结合策略
引言
美术作为人类历史最悠久的主要文化传承媒体，教育可以增强学生的美术技能，促使美术教育和人文教育相互协调，共同发展，全面提高学生的综合能力。在人类文明发展过程中具有非常独特的作用，既能够潜移默化培养人们的鉴赏能力、审美能力，还能够体现出以人为本的教育观念，打造丰富多彩的美术课程教学资源，提高学生的综合学习水平。中小学艺术教育，将艺术教育与人文审美进行有效融合，能够解决传统审美被逐渐弱化的问题。
1人文审美本质与特色
在当代人文审美发展中，将人文审美与人文审美进行有机融合，艺术也成为了现实生活中最广泛的审美心理需要，而人文审美还能够充分体现出理性的思维，使传统审美中的精神转变为理想承担。艺术活动可以打破虚无的审美意识，并且反映出社会真实的需求，与人们内心的潜意识相结合，展示出人们对生活的一种感悟。当代艺术教育与人为审美相结合，能够为现代艺术发展提供重要的参考，转变中小学艺术教育与人文审美之间的关系，人们审美与艺术变革互动，在社会经济快速发展的背景下，人们的审美观念对艺术发展起到了重要影响。人为审美也已经逐渐传统的原始化、原生态转变为现阶段的信息审美建构，人们审美变化对艺术变革产生非常重要的影响，对景观和界面的欣赏，能够打破现实生活中的压抑，释放异化的人性，艺术表现出人文审美，对现实生活中的反映，保证艺术教育的形式更加丰富，使艺术价值与人们的生存需要相结合。
2人为审美为中小学艺术教育提供重要参考
在人文审美快速发展的背景下，能够对美术艺术与生活生存环境之间的关系，进行有机融合，美学对事物的认定也可以感受到思想境界，特定的审美观念，对艺术进行创作，深入表现自己的审美观和精神世界。人文审美还能够对美学进行深入思考，全面提高美学融合的一体性。人文审美具有非常明显的作用，可以对艺术教育发展起到导向作用，使每一位学生都能够对艺术产生强烈的向往，为中小学艺术教育提供明确的培养目标和培养方向。受到科技创新发展的影响，人为审美也发生了显著变革，促进了中小学艺术教育的改革水平，艺术教育能够推动人文审美的需要。在中小学艺术教育中也更偏向于现代人们审美的特征，能够真实反映出社会人们的实际需求，中小学艺术教育可以极大促进人类文明审美的进步。中小学艺术教育还能够让学生从小树立行为艺术、观念艺术、先锋艺术、装置艺术的理念，推动人们的审美观念变化，真实反映出人的实际需求，促进人文审美的快速发展。中小学艺术教育为人文审美提供重要载体。在中小学艺术教育中能够对个人艺术实践进行探索，增强学生的艺术感知素养。例如：在中小学教学中，将对生活的感悟转变为具體的艺术形式，使学生树立正确的艺术哲学思维，将人文审美与艺术教育有机结合，真正实现审美品质的超越。
3中小学艺术教育与人文审美结合的主要途径
3.1削弱应试教育的成分
由于人文审美，没有统一的标准，在艺术教育中，要打破传统应试教育的局限，避免功利色彩，不应该与应试教育有过多关联，实现开放式的艺术培养模式，例如在学生接受教育之后，需要学生提交一幅艺术作品，使艺术作品具有明显的个性化特点。在美术专业考核时，不应该排斥雕塑手工作品等，真正展现出学生的美术功底，强化艺术教育的科学评判效果。
3.2对媒体和艺术材料充分依托
在新的环境下，中小学艺术教育与人文审美有机结合，需要对媒体进行充分依托，而艺术教育与媒体的观点具有非常紧密的联系，对艺术材料的变革也可以全面推动艺术教育的转型升级。中小学艺术教育需要对偶发艺术和行为艺术进行深入研究，保证艺术教育具有即时性、参与性、互动性体验、艺术材料的革新。可以保证艺术教育，能够涉及最前沿的艺术材料，推动装置艺术教育的全面发展。例如，我校在班级活动课程中，根据教师自身特点开展了绘画、书法、歌舞、弹奏、粘贴等活动课程；在校级活动课程中开设了乒乓球、篮球、排球和足球，电子琴、刮刮画、歌咏、国画、科技制作等课程，不仅让学生活动了起来，而且让学生兴趣和特长得到有针对性的发展和培养。
3.3重视中小学艺术教育，对人文审美的实践性
中小学艺术教育，能够为艺术的研究创造出更完善的教学方法，而从长远来看，在艺术教育发展中，积极鼓励学生将方法与观念充分结合，提高艺术教育的审美质量。全新的教育环境和教育方式，也能够为艺术教育带来启发，在艺术教育中需要打破传统艺术学科的局限，是音乐、美术等多个学科融为一体，让学生能够真正展现出自己的人文审美特点。加强教学领导，艺术教育与审美结合是中小学艺术教育的重点。
第5篇：艺术审美的特点范文
一、艺术教育中需要多种表现形式
幼儿具有好动、爱美的天性，他们喜欢唱歌跳舞表演、涂鸦画画剪贴，以音乐、美术审美活动为主要内容的艺术教育就能满足幼儿这方面的认知心理需求。《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）艺术领域的教育“内容与要求”明确指出，应“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”显然，艺术教育是幼儿园实施素质教育不可或缺的重要内容。
然而，传统的幼儿艺术活动片面强调技能技巧的训练，形式比较单一，致使相当一部分幼儿园在艺术活动中局限于幼儿模仿性的唱跳和“依葫芦画瓢”的画作，忽视了激发和培养幼儿对艺术活动的兴趣，也压抑了幼儿创造性地表现美的积极性。因此，由此我们这样理解：幼儿园的艺术活动必须十分注重呵护幼儿的自主性意识，尊重他们的表现方式，珍视他们的表现成果，以充分引发幼儿的表现欲望和创造性潜能。
二、多种表现形式在艺术教育中怎样应用
1.艺术教育的取材和表现形式的选用必须遵循幼儿的身心特点和认识规律
来自于幼儿生活之中可以被利用的艺术教育素材内容丰富、林林总总，可以被采用的艺术表现形式也多种多样、种类繁多，但并非所有的题材内容和表现形式都符合幼儿的认知基础和发展需要。由此我们认为，在选取幼儿艺术教育的题材内容和表现形式时，充分遵循幼儿的身心特点和认识规律，让幼儿能够凭借已有的审美基础和经验去理解、感悟、欣赏美好的人、事、物，并由此产生浓厚的审美兴趣和爱好，就显得尤为重要。因此，教师应尽可能地选择幼儿感兴趣的并能引发他们积极情感体验的内容以及他们能够掌握的表现形式和技能技巧，充分认识、判断、尊重和把握好不同年龄段幼儿的审美基础和需要，切实贯彻《纲要》强调的三个原则，这样才能引发幼儿对艺术活动的浓厚兴趣。
2.多种表现形式在艺术教育中的应用根植于形式多种多样、内容丰富多彩的艺术活动
教育家乌索娃曾说：“正确地组织儿童的生活和活动，就意味着正确地教育他们，在各种形式的游戏和游戏时的各种相互关系中，能够实现有效的教育过程，正因为儿童在这里不是学习生活，而是过自己的生活。”《纲要》艺术领域的教育“指导要点”也强调指出：“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”由此可以这样理解，幼儿艺术教育活动就是幼儿动手操作的游戏、尝试活动，在活动中他们边模仿边探索实践，在获得情感体验和经验的同时，建构了新的知识结构，发展了创造性能力和潜在的艺术智慧，因此活动就成为他们实现审美情趣发展和艺术表现能力提高的基础。由于不同年龄段的幼儿身心特点、认知水平、能力和发展需要有着一定的差异，教师在开展形式多样的艺术教育活动时应善于发现不同年龄幼儿的兴趣点，正确把握幼儿的审美基础，从而有效指导幼儿掌握多种多样的艺术表现形式，切实提高幼儿的审美情趣和艺术表现能力。
三、多种表现形式在艺术教育中的研究
1.不同年龄段幼儿艺术教育取材和表现形式选用的研究
研究要点：根据不同年龄段幼儿的身心特点、审美认知和技能基础以及他们的审美兴趣和需要，选择适宜的艺术教育题材、内容以及合适的表现的手段和方式，逐步构建并形成本园的艺术教育主题、内容、目标要求、表现形式等课程系列，供不同年龄段组织开展艺术教育活动使用。
2.幼儿艺术教育中多种表现形式环境创设的研究
研究要点：按照不同年龄段艺术教育题材和内容，从艺术教育的实际需要出发，以多种不同的呈现手段和方式，创设富有艺术教育特色的各班小环境和幼儿园公用的大环境（走廊、大厅、专用活动室等），让幼儿浸润在浓郁的艺术氛围中，享受美的熏陶，获得创造性审美的灵感，激发审美创作的愿望。
3.多种表现形式在幼儿艺术教育中的应用设计和实施的研究
第6篇：艺术审美的特点范文
【关键词】民族声乐；审美特征；审美取向
中国是一个有着悠久文明历史的国家，中国人民在劳动和生活中，创造了灿烂的文化，成为一朵奇葩，在世界文明史上熠熠生辉。人们在生产劳动之后，创造了一种音乐形式，这种音乐形式是源自民族自身的特色，具有深刻的民族特点，经过不断地进化和积累，渐渐形成了独具民族风味的中国声乐艺术。这是中国劳动人民的结晶，是长期劳动实践创造出来的民族艺术。这种艺术以其独特的审美特点，在我国灿烂的文化长河中，散发着独特的丝丝幽香。下面谈谈对中国声乐艺术审美取向的思考。
一、我国民族声乐艺术的概念
我国的声乐艺术，由于民族文化自身的特征，具有十分广泛的内涵，民族声乐包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱、民歌演唱等几方面。在艺术形式上，涵盖民族唱法、新歌剧唱法、西洋歌剧民族化唱法等形式。狭义上的声乐艺术，也就是我们常说的民族唱法，这种艺术形式是在民族风格较强的作品中体现出来的。民族唱法是对我国民间民歌的进一步升华，民族唱法是对民歌唱法的发展和创新。在原生态的基础上进一步规范和科学化地进行民歌演唱，使其更加具有民族性，更具时代性。民族唱法的声乐艺术，是在广泛借鉴西洋唱法的同时，与民族的声乐艺术有机融合的一种艺术形式。演唱民族唱法的歌曲，歌唱者要真假声合起来演唱，需要歌唱者具有很高的呼吸本领支持，在音色上强调流畅，要求演唱者字正腔圆，并能够在演唱中运用共鸣，充分融入演唱者的感情，达到以情感人的目的。所以说，中国民族声乐艺术，是一门植根于民族文化、扎根于中国大地的中国艺术，是一种以声情并茂的演唱形式为载体的民族音乐形式。
二、中国民族声乐艺术的审美取向
中国民族声乐艺术的审美从本质上讲是音乐审美，这个审美是一种与人的声音相关的审美。声乐的审美是一种以声音为表现形式的歌曲，当然声乐是离不开器乐的。歌曲演唱中所涉及的旋律、和声、织体、配器等方面同样是艺术表现不可缺少的形式，所以说，民族声乐作品和其他声乐作品一样，是一种综合性的艺术形式，判断一首歌曲的艺术价值，不仅仅是歌唱，还有其他各方面涉及到的相关因素。一首民族声乐作品不仅仅是歌唱者的声音，曲调、歌词、器乐等都和声音共同构成声乐艺术的全部。离开任何一方面的因素，都是会割裂声乐的整体美。而且还会丧失声乐作品所具有的独立存在的艺术属性。由于受到传统艺术的影响，已经形成了具有浓郁中国特色的审美风格。但是也有一些音乐工作者和演唱者试图将国外的一些观念和技巧应用在民族声乐中，但是由于文化的差异，审美的差异，导致融合出现矛盾。所以对西洋声乐只能是借他山之石，否则难以收到预期效果。声乐的审美是从几个方面进行判别的，这也是人们对声乐美的理解。
（一）关于声音的审美
声音如果是一种科学的艺术发声，那么一定是一门艺术。声乐首先是以声音为主的艺术，通过声音的美感而形成艺术的内涵。歌唱家把自己对作品的理解融合到自己的演唱中，把歌曲所要表达的思想、情感都用歌声来体现，这种声音就具有了艺术的美感。歌唱者如果把情感融入得更好，那么歌唱作品就更具有感人的力量，其艺术价值就更高。反之，艺术价值就不够鲜明。
（二）民族声乐中情感的审美
声乐艺术是一种欣赏的艺术，是一种让人用心灵去体会的艺术形式。因此在声乐作品中，重要的审美因素，应该是情感审美，美感和情感是相互半生的，成正相关。没有情感的作品就没有艺术美可言。情感和美感是相互促进和相互影响的，声乐艺术的最佳审美境界应该是声情并茂。如果歌唱者不能把歌曲中所蕴含的情感表达出来，或者不能把自己对作品理解的情感表达出来，那么就没有艺术的美感体现。所以想感动别人必须先感动自己，歌唱者首先要把自己的情感深深地融入到歌曲中，通过自己的表现，传达出一种情感来，使别人也因为听到歌声而被深深感动。歌唱者本身要把自己的感受以美的形式表现出来，使歌唱具有强烈的美的形式，生发出无穷的感染力。歌唱者把自己的爱、憎用歌声和表演体现出来，使人们在观赏的过程中受到感染和熏陶。
（三）歌唱形象的审美
我们都知道，歌唱艺术具有自身的特点，是通过人物的形象来表现的，是一种以人物形象为主要表现形式的歌唱艺术。歌唱艺术具有理智性，而且还富于情感。人物通过歌唱把作品中赋予的情感色彩以一种美好的形象表现出来。歌唱艺术如果把情和理能够紧密结合起来，那才是美的形象。演唱者是声乐表演的主要环节，不管歌唱的内容是什么，主题都是体现人物的思想感情，歌唱家在演唱中是倾注了自己的全部感情，全力塑造艺术形象，但是这种形象的塑造不用语言、不用文字，而是用歌声和形象，用艺术家的肢体语言，把歌曲中所蕴含的情感因素表现出来，用声音和形象塑造艺术形象。所以声乐的审美，要从形象上去判别。
中国传统审美中，讲究的是平和、人和，天人合一。应用在音乐中，特别是民族声乐中，蕴含着深厚的民族文化，长久的积淀，凸显着强烈的中华民族的特点。中国人对艺术的审美深深地影响着声乐艺术的审美，歌唱中的回归，声音的修饰和塑造，传情达意。音乐在人的心灵中所产生的震撼，就是一种审美的体现。
三、民族声乐的审美特征
中国民族声乐是一种根植于中华传统文化基础上的一种艺术形式，从内涵到外延，都继承了我国传统音乐的审美精髓，具有深厚的民族文化印记和积淀。民族声乐的审美特征具有很多的因素，人们在评价和欣赏一首声乐作品的时候，首先从依字行腔方面、字正腔圆方面进行审美，把这两个因素作为审定演唱的标准。一首优秀的音乐讲究的是一唱三叹，追求的是一种情韵美，要求珠圆玉润的感觉，将曲中情婉转吟出，深厚绵远，让听众在这其中享受那种心灵的震撼和情感的提升。唱的感人首先要把美好的歌词唱清楚，歌唱者要吐字清晰，将歌词内容连接唱出来，唱出润腔，这是中国民族声乐中最为重要的一部分。民族声乐具有自身独特的个性，那种五声调式，使声乐演唱非常富有歌唱性，民族风味浓郁，而且民族特色的音乐旋律具有单纯、简洁、明快的特点，尤其适合中国观众的审美口味。我国民族声乐的艺术形式，具有横向织体特点，使得演唱起来抑扬顿挫，极富乐感和美感。通过声腔的流动和气口的运用等方法，表现歌曲中的思想感情。中国人是一个具有五千年历史的优秀民族，具有丰富的文化，表情达意讲究的是委婉含蓄，曲折迂回，民族声乐也正是迎合了观众的这一心理特点。奠定了中国民族声乐的风格特色，并且民族声乐呈现出百花齐放、欣欣向荣的景象，为我国的艺术宝库增添了一朵奇葩。
民族声乐的形式出现了许许多多的流派和风格，陕北民歌、山东梆子、江南小调等艺术形式，而且这些民族艺术的元素都在各种声乐作品中有所体现，都成为民族声乐审美的重要内容。另外，我国民族声乐的审美，符合国人的审美取向，符合民众的欣赏口味。我国的民族声乐注重对歌曲情感的表达，注重乐曲韵味的表达，注重乐曲对情感的表达，重视观众的感官，这是与西方文化区别的主要一个因素。情感的表现是乐曲演唱中最为重要的一面，表达情意是民族声乐的主要特征。这与西方文化重视理智和知识的特点截然相反。
中国声乐艺术的发展，经历了漫长的历时过程，在这个发展过程中，民族声乐融合了很多种现代元素，而且在不断的兼并和融合中，形成了民族声乐自己特有的风格和审美特征。在演变中，民族声乐艺术采用了多种发声技巧和气息方法，使歌唱者对音乐的领悟和表达实现一个最佳的融合。自然、圆润、明亮，是民族声乐的最大特征，歌唱者要真实且创造性地用声音和形象去表达自己对歌曲的理解，形成一种艺术美，让听众在歌唱中享受那种或空旷、或辽远、或悠扬的声音艺术。人物的声音、乐曲的声音、歌词的意境、演员的形象、配器的协调，都是民族声乐审美的体现，带给观众美好的感受和无限的遐想。
四、中国声乐审美的价值取向
声乐，顾名思义是声音的艺术，因此在民族声乐审美价值取向中，声音的审美是一个重要因素，也是歌唱过程中，艺术家的重要追求目标。民族声乐是由各族人民共同创造的本民族的艺术，所以民族声乐具有特殊的和突出的民族性，也是民族声乐的主要特征。歌唱者将自身的声乐条件和民族语言的音韵特色进行了融合，通过音乐和声音塑造鲜活感人的艺术形象。所以民族声乐的审美，应该是歌者的嗓音条件优越、歌唱技巧科学、呼吸和发声方法得当、具有混合共鸣的良好条件、清晰准确的吐字等因素，同时还需要具备一定的音乐素养。
（一）声音审美的解析
中国民族声乐是我国民族艺术的结晶，声乐艺术蕴含了我国的历史文化、审美情趣，并且成为民族声乐艺术发展的沃土，民族声乐的表现形式是演唱，以声音的形式进行音乐艺术的表现。在民族声乐艺术中，融合着民族情感、民族语言、民族文化、民族审美等因素，通过歌唱传承和弘扬了民族艺术，而且这种艺术形式，也是增进人们联系和情感融合的中介和载体。声乐中的声，包括声音、语言、行腔，而且还要歌者的形象和情感，所谓声情并茂是也。民族声乐和西洋声乐发生方法不一样，民族声乐发生舌位靠前，元音共振中心是口腔的前硬腭部，口腔上壁是硬腭，前方是牙齿，牙齿反射声波较强，共振重点靠近口外，因此民族声乐的歌唱，声音明亮和开朗，清脆集中。在民族声乐的审美中，人们习惯用那些大气磅礴的语言形容声乐的魅力：余音绕梁、绕梁三日、黄钟大吕、宛转悠扬、响彻云霄等等，可见，声乐的审美，重点是声音，真正被歌者所推崇的是甜、脆、园、亮、水的歌唱境界，对歌者的演唱艺术、发声技巧、音乐素养都有很高的要求，对于音色的定位，是在我国多民族、多文化基础上积淀起来的，所以民族特色鲜明，民族声乐的艺术价值极高，已经超越了民族声乐艺术本身所具有的范畴。
（二）唱歌的气息审美
气息是歌唱的动力和支持力，声乐艺术要的是较高的呼吸控制能力，没有呼吸控制的声音就没有艺术可言，歌者会出现音色紧张、肌肉用力的非正常现象。提高声乐的艺术感染力和歌唱的声乐艺术氛围，需要歌唱控制好呼吸，运用正确的呼吸方法，就能够较好地表达音乐作品的情感。声乐演唱中的呼吸方式，一般确定为胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹呼吸三种气息控制方式。
采用胸式呼吸方法进行演唱，具有不利于共鸣腔体打开的弊端，这种呼吸方式不利于歌词完整意义的表达，因此在演唱中表现的缺乏音乐的韵味和美感；所谓腹式呼吸，这种呼吸方式有利于假声头声的高位置，气息在腰部以下活动，比较典型的是戏曲中的女角唱腔，普遍采用这种方法；熊腹式呼吸，气息活动范围在下胸部和上腹部，运用气息歌唱时，借助人体横膈膜扩张的力量，这种呼吸方式，是广为认可的广泛应用的。
（三）曲调的音韵美
音韵美是听觉的感知，在民族声乐中，韵律、押韵形成了人们听觉美感。我们的语言具有四个声调，而且所有韵母都可以延长，这一特点，为民族声乐的发展发挥了重要的作用，使得歌词内容特别适合演唱。音乐的节律和节奏也是民族声乐的一项审美内容，节奏，是歌词诗歌化的标志，句式要求整齐、鲜明、统一，这就构成了音乐的节奏感，韵律安排后的歌词就和普通的念白不一样了，具有了音韵美，让观众听起来，抑扬顿挫，极富美感。
（三）情感审美
情感是民族声乐或说其他声乐的审美核心，情是歌唱艺术的灵魂。歌唱是一种情感的表达，情感可以感染人。用声音的艺术，荷载情感的因素，教育和鼓舞听众，是民族声乐艺术的价值所在。歌唱艺术的目的是交流，歌者和听众的交流，人与人之间抒感、激感、交流情感，用情感将艺术体现出来，用情感将人与人之间连接起来。因此，民族声乐的审美，应该以情感作为重要的取向。
在人们的消费意识中，声乐艺术不是静止的，是随着人们追求美的变化而变化的。人们的消费意识 就是审美化和风格化的特征，比如对于民族声乐的审美取向。审美的标准是艺术牵引的，反过来，人们对声乐的审美也影响着声乐艺术的发展。发扬我国民族声乐对文化的传承和弘扬作用，是研究声乐审美的重要目标。只有不断地追求和完善，与时俱进，才能适应消费者对艺术的审美需求。
参考文献：
[1]李亚男.浅析民族声乐艺术的觉醒[J].成才之路，2007（20）.
第7篇：艺术审美的特点范文
【关键词】小学音乐 审美教育 探索
音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题.根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点. 什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好.美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣.”这说明兴趣是学习的基础.从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望.由此可见审美趣味是审美教育的基础.
1、培养学生的审美感知能力
音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知.音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的.学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美.例如：在欣赏《美丽的草原》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行.学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地.
2、培养学生的审美想象能力
想象是创造的源泉.音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动.学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯.因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥.
3、培养学生的审美表现能力
音乐是情感的艺术.表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点.在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标.当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现.
4、培养学生的审美合作能力
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的.其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式.学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程.特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步.
5、培养学生的审美创造能力
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分.审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力.音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动.教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则.
6、培养学生的审美评价能力
第8篇：艺术审美的特点范文
【关键词】健美操；美学；审美观；创造美
0 前言
现代健美操实际上从20世纪60年代初开始萌芽。1969年美国人杰姬・索伦森结合了体操和现代舞的特点创编了健美操。70年代以美国好莱坞电影明星简・方达为代表人物的健美操在美国迅速兴起，同时，随着她的《简・方达健身术》一书的问世，健美操在世界各地迅速兴起，再加上各种健美操比赛展示的青春活力，使它成为全球性的运动，深受人们的青睐。
1 健美操运动的特点
健美操运动除了对人体的生理功能（主要包括人体的运动系统、心血管系统、呼吸系统及神经系统等）有很大影响外，它具备其它运动项目所不具备的优势，这是人们选择健美操作为健身运动项目的主要原因。
1.1 健美操运动中的节奏感和韵律性
资料表明：那些持续一段时间、中等强度、韵律性的运动项目最易产生美感（这里的美感指自由），因为“中等强度的刺激能使生命处于活跃状态，而这种活跃便是快乐的源泉”。健美操运动中音乐的节律性，帮助练习者把握动作的节奏，使练习者在愉快中进行运动，达到锻炼的目的。
1.2 健美操运动的随意性
首先，大众健美操不向竞技济健美操那样严格的遵守规则。他富于变化，在符合人体生理、解剖特点的情况下，可以随心所欲的对动作进行组合、编排，即可以徒手练习又可以在器械或持轻器械练习，这符合人们追求轻松气氛的心理特点。其次，健美操的练习形式和对音乐的选择比较随意。它可以根据自己的爱好和兴趣随意的选择。另外，对练习的时间和地点也没有过高的要求，只要有时间、有空地、有音乐，随时随地都可以练习。他的随意性也是吸引人们参与的一个重要原因。
1.3 健美操运动的丰富性
健美操的丰富性可以满足人们获得成功、成就，产生兴奋、喜悦、满足等情感体验，。在内容上健美操是由各种风格和难度的单个和成套动作组成。在练习过程中，由于音乐的节奏和动感，并通过一定强度的运动，释放出一定的生理能量，使练习者获得特有的心理满足感、快慰感和放松感，从而建立起生活的自信性和勇气。
1.4 健美操运动对人际关系的补偿性
现代人在情感体验上，独立性加强，不依赖于家庭和他人，情感高度自立。现代生活使人们的情感需要呈多层次性，要具有强烈的责任感、道德感和事业心，对未来要充满执著。然而，随着社会工作节奏的不断加快，人与人之间的关系日趋冷淡、无情，亲情的疏远使人们感到孤独焦虑。而健美操运动多数是开放的、直接的，人们之间不存在竞争和压力，他们共同参与，实现着广泛的交往与默契，他们尽情宣泄，自由伸展。
2 健美操的美育价值
美育即美感教育，它是使受教育者能够自觉地感受自然界、社会和艺术中的美，培养他们正确地认识美、欣赏美和创造美的能力，并注意在自己的生活体验美。美感活动虽然不直接满足人的使用需要和目的，但在美感活动中潜伏着广泛的社会功利性，能满足人的各种社会需要和精神需要。
2.1 健美操运动有助于树立正确的审美观
美育，又称审美教育，其本质是“情感教育”，这是由美感性质和审美活动性质决定。审美观是世界观在审美实践中的体现。通过健美操的练习，使人们在对美的重复体验中，能大大增强感受性，尝试美的内在体验和自觉的审美意识，培养对美的感受能力，使他们把内心体验的美和外形观察的美结合起来，从中获得美感，培养对美的鉴赏力，从而正确的评价美。
2.2 健美操运动能提高审美意识
审美意识即对现实的本质规定和感性特点的统一性的一种完善的、富有情感色彩的反应，其最一般的特点是它的情感性。健美操运动正是通过其本身所蕴含的音乐美、动作美、造型美、表现美等艺术的美，吸引和感染着越来越多的观众，它的审美价值也愈来愈得到全社会的重视和肯定。它赋予人体以“健”与“力”的基础，使人体在基本心态和活动规律方面表现出挺拔、匀称、强健、有朝气、有魅力等美的特征，从而使人们在不知不觉中感受到美的熏陶，对美的认识从感性上升到理性，并在日常生活中竭力去发现美、创造美、塑造美的形象。
2.3 培养审美能力
培养人们审美能力，具体地说，就是培养人对自然美、社会美和艺术美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力和创造能力。他们互相联系、互相依赖、互相渗透，共同推动审美能力的发展。
2.3.1 培养对美的感受能力
所谓对美的感受能力，指的是审美感觉器官（主要指人的视觉器官和听觉器官）对审美对象（即美的事物）的感知能力。这种能力包括两方面的内容：其一是对审美对象的外在因素（如声音、颜色、形态）等的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情感体验等）的感受能力。在健美操活动中，正是感受音节韵律的美，通过电视设备感受到声音配置、时空变化的美，听音乐感受到旋律和声的美。也正是通过形、声、色、光、影的美的感受，将丰富多彩的美的因素及其迅速地输入到人的大脑中去，从而获得丰富多彩的审美享受，使人们经常处于美的环境中，不断的训练他们的视觉器官和听觉器官，达到善于发现美和感受美，提高审美能力的目的。
2.3.2 培养美的鉴别能力
人的鉴别美的能力包括两个方面：一是对美和丑的分辨能力；二是对美的性质、类型和程度的识别能力。在健美操教学中，主要是通过对动作美的欣赏和对节奏、韵律美的感受，提高美和丑的辨别能力。通过对不同内容、形式的美的感受及优秀艺术作品的观赏，加强对美和丑的比较。这样，耳濡目染，人们的审美鉴别能力就会逐步提高。
2.3.3 培养对美的欣赏能力
对美的欣赏能力，主要是指人们对美的事物的理解能力和评价能力，即对美的事物的形式、内容以及思想意义进行整体把握的审美的评价能力。它包括动作美、技术美、战术美和风格美的欣赏。在健美操运动中，通过感受动作的动静结合、相互交替与变化，体会对动作美的欣赏；动作的高、难、险、新则是体会技术美；而在竞技比赛中，成套动作的结构特点及运动员对动作的理解和表现方法则是一种战术美和风格美的集中体现。他们相互渗透，相互影响，共同提高对美的欣赏能力。
2.3.4 培养对美的创造能力
美的创造能力，指的是审美主体在感受美、鉴别美和欣赏美的基础上，进一步通过自己的实践活动，“按照美的规律”直接创造美的事物的能力。具体内容也有两个方面：一是对现实美的创造能力，其中包括自然美和社会美的创造能力；二是对艺术美的创造能力，这包括对艺术作品的创造能力（作品创造和艺术表演等）。在健美操活动中，主要通过创造主体对健美操的动作编排、队形变化以及对音乐的选择来实现创造性活动。
2.3.5 提高审美情趣
由于审美主体在对美的欣赏和评价中，对某些审美对象以及对象的某些方面，表现出特别的喜爱和偏爱，这种喜爱和偏爱就是个人的审美趣味。审美趣味主要体现的是社会性和精神文化要求，有高与下、健康与病态、进步与落后之分。审美是通过个体表现出来，要提高个体的审美情趣，关键要划清三方面的界限：一是划清通俗文艺与庸俗文艺的界限；二是划清适应群众与迎合群众的界限；三是划清高尚消遣与不当娱乐的界限。而健美操运动正是把审美活动的娱乐性同思想性和艺术性有机地结合起来，寓教于乐，使人们在娱乐中不知不觉地接受到美好思想和道德情操的熏陶。
2.4 健美操运动对身体美的塑造
身体美是人类健康的奢望所呈现的美，它是集体良好的生理和心理状态综合显现出的健康之美。它包括六个要素，即强壮美、体态美、体形美、素质美、健康美和风度美。健美操属于有氧运动，经常练习可以有效消除人体多余的脂肪，发展肌肉，塑造体形，达到健与美的和谐，符合现代审美观。
3 结论
由于健美操吸引了舞蹈、艺术体操、现代舞、武术的诸多动作，它给人们提供感受美、欣赏美、创造美的可能，帮助人们树立正确的审美观，提高了艺术鉴赏能力，丰富人们对美的情感体验，从而达到审美的更高境界。同样，在健美操教学中，它还能激发学生的学习热情，提高教学质量。
【参考文献】
[1]潘懋元，等.新高等教育[M].北京：北京师范大学出版社，1991.
[2]曹利华，等.体育美学[M].北京：科学普及出版社，1992.
第9篇：艺术审美的特点范文
关键词：语文学科；审美教育
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）24-056-01
语文教师切实做好审美教学，提高提高学生的审美能力是十分重要的。语文学科审美教育具有三个主要特点。
一、语文学科审美教育具有间接性特点
艺术来源于生活，而高于生活。在艺术创作中，艺术家所提供的物象是艺术加工后的产物，带有艺术家强烈的主观色彩。因次我们在审美教育时就带有了间接性。唐代大诗人李白的《七绝・望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
“瀑布”是现实存在是直接性，而“三千尺”却主观化了是间接性，诗歌在直接性的基础上做了夸张的描写，如果将“三千尺”改为“三十尺”，直接性就突出了，但间接性却没有了，没有了想象的空间，失去了鲜活灵动的美感，艺术的趣味也就消失了。朱自清的中“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”。“月光”是表现直接性，而用了比喻的修辞，其中“泻”字用的最妙，境界全出，赋予月光动态，无形化为有形，给人以无限的遐想空间，“月光”的间接审美想象远远大于它的直性。中国的文章讲究“神”与“形”、“虚”与“实”的统一，“神”与“虚”就是离开了直接性二进入了间接性。为什么审美的间接性要大于直接性？因为只有艺术的间接性才能表现出艺术形象的丰富内涵。
二、语文学科审美教育具有概括性特点
在谈到艺术特征时，鲁迅说：“人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”因此，必然引出审美的概括性大于个别性的特点。每一个艺术形象都是艺术家对积累在脑海中的无数表象进行概括。经过了由此及彼，由表及里，去粗取精，去伪存真的过程，揭示出审美对形象的某些本质特征，抽象出最有代表性、特征性的东西，创造出比现实生活中存在着的某一个更有血肉、更有个性、更为鲜明生动的艺术形象，因此当人们在审美时，也必然遵循艺术形象的某些本质特征。因此当人们在审美时，也必然遵循艺术形象的某些本质特征。在语文教学中要注意这种概况性，比如鲁迅小说中的人物：《孔乙己》里“孔乙己”概括了被封建科举制度残害的贫苦知识分子的某些本质特征，《祝福》里“祥林嫂”概括了被封建礼教吞噬的善良劳动妇女的某些本质特征，《药》里“华小栓”概括了被封建迷信夺取了生命的受害者的某些本质特征，《阿Q》里阿Q则概括了被封建压迫残害得麻木不仁的贫困农民的某些本质特征。所谓艺术审美的概括性就是之艺术内涵所提供的无限丰富性，它不等于科学思维中的概念，它体现在具体的艺术形式中。
三、语文学科审美教育具有内涵性特点
鲁迅在《我怎么做起小说来》中说：“自然，做起小说来，总不免自己有些主见的。例如，说起‘为什么’做小说罢，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。”任何一门艺术都是艺术家对现实生活的一种态度。李白的《行路难》是表现诗人渴望建功立业却郁郁不得志的心情；在《定风波》中，我们看到了一个虽遭困境却宠辱不惊、淡定从容的苏轼；在《荷塘月色》淡淡的哀愁和喜悦里了感到朱自清不满现实向往光明，而又矛盾的思想感情。人们欣赏艺术，总希望从艺术中明白些什么，感受什么启示，得到什么鼓舞，在对形式美欣赏的同时，更着重对艺术的领悟。例如杜牧的《江南春绝句》：
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
初读这首诗，看到红绿相映、烟雨楼台的景色异常美丽，有一种赏心悦目的。但是，当我们了解诗文写作背景再去进一步体会，才能深入领悟诗歌内涵。南朝（宋、齐、梁、陈四朝）皇帝及世家大族都崇信佛教，而梁武帝尤甚。《南史郭祖深传》记载：“时帝士弘释典，将以易俗，故祖神尤言其事，条以为都下佛寺，五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃。所在郡县，不可胜言。”这说明诗中“楼台”是指寺院建筑。面对江南春景，诗人的心境迷茫，如今佛寺楼台处处尚存，可当年南朝那些笃信佛教的人又何在呢？唐代君主也崇信佛教，晚唐时期佛教也在恶性发展，杜牧诗歌的的弦外之音，以借凭吊南朝覆亡，并讽其迷信佛教广建佛寺。
在语文教学中该如何更好的进行审美教育呢？那就是教师一定要让学生充分发挥想象和联想。人类具有抽象概括分析综合的能力，因此当人们在进行美的创造时，就有可能对表象资料加以选择，调整，以及重新组合，创造出原来不存在的感性形象，及美的形象。如欣赏白居易的《琵琶行》：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
江水、码头、枫叶、饮酒、弹奏琵琶等图式这些储存在脑神经中的表象图式，在特定语言描述的刺激下重新排列组合，像电影似的一幕幕出现在眼前，尤其是诗人对琵琶女弹奏技巧的生动描写，更是精湛绝伦，令人叹为观止。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
