传统文化的主要特征精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的传统文化的主要特征主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：传统文化的主要特征范文

当现代化的浪潮袭面而来，发展迅猛的大众传媒使文化日益世俗化、娱乐化，我们能否紧紧抓住传统文化的手，执子之手，与子共生？

毋庸置疑，答案是肯定的。

执起传统文化之手，与子共生，流行文化才具有扎实的根基和深厚的底蕴。流行文化是以追求感官的享受和刺激为主要特征的，当它与传统文化、经典文化相背离时，它只能带来思想的浮躁与浅薄，沦为“快餐文化”，只能流行一时、昙花一现。譬如市面上一些改编的刊物和影视作品，其内容竟是贾宝玉与众姐妹进行多角恋，唐僧与众妖女谈情说爱，庸俗得不堪入目。还有某些包装华丽内容空洞的书，同样是缺乏价值的。

流行文化只有与经典和传统相结合，才能真正成为文化大餐上的主菜，而不是甜品和开胃酒。

执起传统文化之手，与子共生，只有这样，流行文化才能经得起时间的淘洗，成为明日的经典。在这方面，韩剧的兴起给了我们极好的启示。近些年来，荧屏“韩风”越刮越猛，主要原因之一是韩剧中普遍流露出的对传统文化的肯定，对仁、义、礼、谦等传统品性的弘扬，而这些正是一些国产剧所缺乏的。如热播剧《大长今》，就处处有传统文化的身影。

传统文化不可抛，忘本是没有前途的。只有执起传统文化之手，流行文化才具备长久的生命力，真正促进民族和个人的发展。当网络的发展一日千里，传统文化也能借此契机再次流行；当手机成为最平常的通讯工具，言简意赅的“红段子”也能随之成为时尚；当学者的课堂从校园搬到屏幕，我们欣喜地看到了《论语》《庄子》《史记》等经典著作的再次火热；当流行音乐与传统音乐相结合并创造出令人惊喜的效果，我们不能不被传统音乐的美妙所吸引......

这便是传统与流行相结合的魅力！

第2篇：传统文化的主要特征范文

 

关键词:传统设计元素　简约主义设计　符号学

一、中国传统文化中朴素、简约之美及其特征性

    我国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，无论是文献记载，还是考古出土的各种文物物，均证明了我国古代在设计艺术方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造出了许多经典的范例，令世人惊叹。无论是在诗歌、书画、等方面，崇尚返璞归真的风尚在我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子“少则得，多则惑”，归真返朴，清净无为，顺应自然的道家思想。又如墨子等古人尚俭、节用，以及重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美情趣。这些思想和主张无疑与西方现代主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”有异曲同工之理。我国的山水画特别重视疏朗和留白，有人甚至认为一幅画的好坏之处全在于留白。留白并不是虚无，正是画面的大片留白之处赋予了书画以无限的生命力和想象力，正所谓“无画处皆成妙景”。

    我国的古典园林在建造上的主旨是要“相地适宜，构园得体”要“巧于因借，精在体宜”。在建筑上最能体现简约思想的要数我国的桥梁设计。如建造于隋朝时期的赵州桥以它独有的单跨式拱型样式，体现了其设计的质朴与简约。在室内陈设设计中，最能体现古代简约思想，做到型简而质美，当数明式家具的设计。明式家具把材料选择，工艺制作，使用功能，审美习惯等特点结合起来，达到了科学性与艺术性的高度统一，它在构造上不仅讲求外观素雅简朴，而且在使用功能上充分符合现代设计中人体工程学的要求。总之，中国古代传统艺术主要遵从的法则有:天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。中国传统文化在艺术形式和美学思想上有一个总的特征一一-兼容并蓄，广采博收。

    二、现代简约主义与简约性设计

    20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。简约主义发展至今，虽然在造型上做到没有任何装饰、减少到几乎无以复加，但是很注意简单的几何造型的典雅，因此达到简单但是丰富的效果。进人二十一世纪，随着材料学的发展，绿色设计，可持续发展性设计等思想的发展，简约主义又一次进人了大众的视野。

简约不是“单纯简化”，而是设计者深层次的文化底蕴和前卫的思维方式、审美观念的综合体现。现代简约主义风格在人文、美学、风俗及行为科学、环境学理论等方面在设计上已有所体现，即在设计上体现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸设计的内涵，使人们在获得使用舒适的同时，还要获得简洁、便利所带来的美的享受和心灵的放松。随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融人了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特征之一。这一特征使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少对环境的污染与破坏，在整个设计中也更趋向于人性化。

    三、当代中国传统文化元素设计所体现的简约之美

    设计本身就是符号化的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，是设计作品成败的关键。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指导自己思想的符号，使之成为自身与大众共同认可的符号，准确完整地传达信息，这一设计思维过程才是圆满的。

    中国传统元素作为一种特殊的设计符号正在广泛的得到发展和运用，而在具体的设计中，认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。 

第3篇：传统文化的主要特征范文

现代设计讲的“以人为本”，就是古希腊哲学强调的“人本主义”，更是源于中国古典哲学—老庄的“天人合一”“以人为贵”的思想。而古希腊罗马文化与艺术唯美、求实、创新精神的体现就是艺术与技术的统一，实践与理论的结合。清华美院陈汉民先生在设计王府井酒店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志，既有文化的情结，又具备现代设计的特点，是将传统文化和现代观念结合的典范。世界著名建筑师贝隶铭先生在做中国的香山饭店时，运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣。大众即市场，现代设计不仅仅是设计师的个人问题，不能单凭个人喜好去干事儿，而是要根据大众的需求和认知，寻找融洽的切入点，去满足市场的需求。传统文化的介入应该说对现代设计具有推动作用。我国传统文化艺术中的绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑等，都是经过了几千年的创造和积累，蕴藏着深厚的文化底蕴。由于传统文化艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，如漆画、陶瓷、泥塑、蜡染、剪纸等，无论是作品中原始纯净的色彩，还是体现民族风情、人文生活的图案亦或是精湛的工艺技巧，都反映着民族文化艺术的精髓。因此，传统文化艺术成为了现代艺术设计创作灵感的宝贵源泉，特别在视觉传达设计中被广泛运用。

传统文化艺术中的主要特征是对自然形象的“删繁就简”。如我国民间的剪纸，造型多取简洁规整的外形，而造型着重于表现对象的形态特征，设计更趋向平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方、变曲为直、把自然形态规律化、几何化的手法。这一艺术特征，与现代设计造型观念一致，提倡“少既是多”，“纯化形态”正好与传统装饰上的这一特征相符合。传统装饰艺术在造型上非常注重“形式感”，注重处理点、线、面及各形式要素的关系，很讲究造型排列的秩序感。在平面设计中，图案的纹饰、走兽的斑纹、鸟类羽毛等都借鉴于此。还有现代设计中对抽象造型的追求，是二十世纪现代艺术的主流，然而在传统装饰艺术中，前人已经善于使用抽象的艺术语言来表现对客观世界的感受，如京剧的面具纹饰，早期的岩壁画上抽象的艺术形象，人形和动物形，就是抽象型设计的灵感源泉。在中国现代艺术设计中，许多设计师就考虑到了中国人的传统审美心理，采用中国传统文化艺术中的“喜鹊”“鲤鱼”等有象征意义的图形，招贴海报中传统的水墨，剪纸等手法，通过这种方式在大众的文化心理上达成情感诉求。让国人在其民族文化心理的层次上感到亲切与接近。可见，传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义。

我们要在现代设计中将传统文化艺术和现代元素较好的有机结合在一起，就要依据传统文化艺术中形和意的衍生传承。从最早的原始社会一直到封建社会晚期的图形符号的造型艺术，它们的表现形式和造型方式，都随着每个历史朝代的更替而转变，具有鲜明的时代特色和地域特色。比如，传统图形中最有代表性的龙的形象、原始龙古拙、商周青铜器上的夔龙狞厉肃穆、汉魏龙奔腾飘逸、唐龙饱满富丽、宋龙庄严规范、元龙矫健、明清龙繁缛凝重。还有中国其他有代表性的传统图形，诸如纹、云纹、鱼纹、涡纹等，我们都可探寻到其它表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。这种“形”的变化是对原始图形的继承，也是对其外在形式的衍生与拓展。每一个广为流传的图形符号背后，往往蕴藏着深层的象征意义，这些意义最初大多源于人们的自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出象征吉祥如意等意义，正是由于人们对美好生活的向往和期盼，对这种好“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传。可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。

第4篇：传统文化的主要特征范文

关键词：综合材料；绘画技法；教学

1综合材料绘画在教学中的影响力

1.1综合材料是当代艺术的主要特征

20世纪以来，随着审美情趣的提升，越来越多的人将绘画作品的美感锁定在材料的运用上，这促使砂石、亚麻以及玻璃等新型的综合材料进入艺术的界限。在20世纪中期，材料之美和色彩以及造型被认为是衡量绘画艺术的重要参考指标。为此，艺术家们开始了对综合材料的探索和研究，使得综合材料的运用达到了顶峰。直至21世纪，当代艺术中综合材料的运用成为艺术审美的主要特征。

1.2综合材料绘画技法是当代教育的重要组成部分

综合材料绘画技法的运用对于教学而言，是一次新的挑战。它不仅仅是对艺术的强化，更加表现为艺术的原创性，赋予审美以新的内涵。随着科技的进步，人们对文明也有了新的探索，综合材料在绘画中的主体地位得到了很大的提升，由传统的媒介和载体逐渐向文化的方向转变，在中西方文化交流的过程中，综合材料绘画技法更是世界性的纽带，成为当代教育的重要组成部分。

2综合材料绘画技法在教学中的运用

2.1重视对材料的研究

在绘画技法中，造型表现是其最主要的画面因素之一，色彩凭借其强烈的感染力，也是组成画面因素的元素。在绘画艺术发展的初期，运用绘画材料本身来表现艺术的需要。然而，随着艺术家们审美眼光的变化，现代绘画教学不仅仅局限于纸张、颜料以及工具本身，更多的是将目光锁定在木材、丙烯以及塑料制品等方面。实践证明，这确实起到了良好的渲染效果，曾一度成为艺术节的宠儿。多种材料的运用不仅使得学生充分认识到绘画材料的多样性，在本质和特性上对其有一个了解，更重要的是，学生在使用综合材料的过程中或多或少地会吸收到其中的一些文化，对于中华文化的精华可以说是一次无形的继承，在沉淀中学习，在学习中发展。当然，教学的本身是让学生从客观的角度去认识综合材料的性质，而不是过主观意识的遐想给材料强制性赋予某种文化特征。此外，从建筑审美的角度来看，绘画材料从平面向非平面过渡，砂石、木材以及玻璃等也被运用其中。

2.2重视传统，关注现实

综合材料绘画技法突破了传统单一材料的局限，通过多种材料的运用，给人以一种视觉上的震撼，同时，当人们看到生活中的材料被应用于艺术形式，也是一种享受。材料是绘画的表现主题，是艺术的承载物，而材料本身就具有一定的价值，能够给人审美的感受，在艺术作品的教学模式中，更应该注重传统材料中所含有的精神内涵，如材料的起源、材料和中华名族的关系以及材料的发展历史等。所以，在综合材料的教学中，除了教授学生大纲要求的知识点之外，还应该在无形之中将其与中华文化融会贯通，使得学生在艺术欣赏中体验另一种美感。此外，艺术的创作应该结合学生生活中的实际经验和感受，综合材料绘画技法的教学不能与现实脱离，更不能一味地灌输艺术的思想，否则，创作的作品只能是单一而又孤独。所以，在真正的教学中，应该以中华文化为准绳，以生活经验为依据，以艺术审美为亮点，从而确保学生有一个正确的发展方向。

2.3强调中西绘画的比较研究

艺术没有国界。在综合材料绘画技法的教学中，还需要结合中西方绘画艺术，通过对比和研究，将两者巧妙地结合起来。就普通的绘画作品而言，西方强调焦点透视，即尊重近大远小的原则，只有一个焦点主体物，而中国的画面则有多个焦点，突出的是散点透视。此外，西方绘画技术强调的是立体感，将事物的本质表现在画面上，而中国则是强调一种神韵，留给人想象的空间。所以，两者之间的融合难免会给教学带来一定的挑战，但是，从长远的角度出发，中西结合的方式对于弘扬中华传统文化，吸收西方文化中的精华具有重要的意义。所以，在绘画技法的教学中，要打破中西方艺术分离的现象，将中西元素互相融合。随着艺术的发展，中西方的文化交流对于促进双方在政治以及经济方面的交流也起到了良好的推动作用。可以说，强调中西方绘画的比较研究，对于学生而言，是知识面的拓展和艺术修养的提升；对于国家而言，是中华五千年文化的衍生和传播；对于国际而言，则是相互之间的交流和合作。

3小结

综合材料绘画技法的运用是教学史上的一次革新，对于人们的艺术审美情趣也是一种提高。它综合了学生的生活经验、社会关系以及物质空间等方面，将艺术绘画效果发挥的淋漓尽致，在精神层面的表现上也更为生动活泼。作为一种创新的艺术形式，它承载着不一样的使命，相信在未来的发展中，综合材料绘画技法将成为艺术的主流。

参考文献：

[1] 许蚌.分解与实验：综合材料绘画技法在教学中的运用[J].安徽文学，2010（03）.

[2] 郑怡艳，郑铁宏.材料的研究在艺术思维中的作用[J].包装世界，2011（06）.

第5篇：传统文化的主要特征范文

【关键词】室内设计;新中式;艺术风格

新中式风格作为一种特殊的设计思维，与传统文化有一定的渊源，通过将新中式风格有效融入到室内设计中，有利于室内设计视觉感受的提升和室内空间的科学布局，是人们心理与情感交流的物质保障。新中式风格融合了现代文化设计理念，并且涵盖了传统文化艺术内涵，是时代文化发展的终极产物。因此，现代室内设计过程中，运用新中式风格，显得意义深远而重大。

一、新中式风格的相关理论

在了解和掌握新中式风格的相关理论和内涵之前，我们需要对传统中式风格进行深入、全面的理解和掌握。传统中式风格造价较高，通常作为皇室贵族的典型代表，由于其流通性不强，所以难以被普及和推广。传统中式风格气势恢宏、造价高昂，是普通百姓无法企及的艺术之作。新中式风格与传统中式风格截然不同，不但具备中国传统文化特征，而且融合了西方自由文化和设计风格，使得传统艺术能够更好地呈现出来。因此，新中式风格作为当代文化的典型代表，其运用于现代室内设计中，显得非常有必要。

二、新中式风格的主要特征

(一)文化背景。

无论什么样的风格，均需要得到文化背景的有效支撑，用以营造特定的氛围和满足人们物质文化层面的基础需求。新中式风格以传统文化为背景，通过宣传传统文化和古典文化来激发人们内在的情感和现实追求，有利于东方文化魅力的完整体现。

(二)空间层次。

新中式风格十分重视空间层次感和想象感，在较为隐蔽的区域，可以利用空间层次特性，进行有效分隔，体现出优美的层次感。同时，与中式元素有机关联起来，可以填充必要的空白，不但能够防止重叠，而且有利于真实风格的完美体现。

(三)整体线条。

新中式风格设计过程中，表现出线条流畅、精雕细琢的特征，与传统风格设计截然不同，传统风格设计融合了多种元素，存在照搬和抄袭的特性。而新中式风格设计显得更为直观、流畅和简洁，符合大自然、生态化气息，体现出人与自然的协调、和谐之美。

(四)实用性特征。

长期以来，人们对传统中式家具设计风格持有反对态度，认为中式家具古板、守旧，舒适度较差，雕花复杂，给人一种较为抽象的感觉。而新中式家具设计风格完全不同，在继承传统中式风格的基础上，根据人们的舒适性、个性化需求，勾勒出流畅的线条，整体设计显得更为年轻、时尚，给人一种舒服的感觉。

三、现代室内设计的新中式风格表现模式

现代室内设计过程中，新中式风格设计方法较为系统全面，避免了传统中式设计单一的设计方法。同时，新中式风格体现出一定的文化特性，能够从深层次挖掘出新式设计元素。研究表明，现代室内设计的新中式风格表现模式体现在三个方面:一是设计思想;二是空间布局;三是装饰与形态。

(一)设计思想。

室内设计思想源自于我国古代，起初象征着权利和地位，作为皇室国亲居室的主要设计理念，从室内各种装饰的修饰到室外各类结构的优化，均体现出完整的设计思想。尽管我国古代的室内设计与现代室内设计方式存在一定的差异，但是大体方面较为相似，现代室内设计中继承和融合了古代先进的设计思想，其中，新中式风格设计便是源自于古代传统设计，是在古代传统设计基础上逐渐演变而来。长期以来，受到封建社会传统思维模式的影响和作用，人们在表达自身内心真正需求的过程中，会根据自己所处的社会和文化地位，有选择性地表达自己内心的想法，当然，这种思潮同时受到封建传统文化理念和的深层次影响。新中式风格在集成和延续传统中式风格先进设计思想和理念的基础上，要寻求质的突破，体现出文化与设计之间的精髓，流露出自然与文化之间的和谐。苏州园林的设计过程中，一方面沿用传统的设计思维和理念;另一方面采取现代化人文理念，体现出传统文化与现代特色文化的真正精髓，这也是作为城市后花园的主要依据。因此，设计思想对于现代室内设计的新中式风格而言，显得尤为关键，在体现天人合一，坚持以人为本的核心理念过程中，突出与传统文化和传统中式风格的另类差异。

(二)空间布局。

室内设计过程中，空间布局显得尤为关键。自古以来，人们在建筑物设计过程中，十分关注空间布局。古代时期，人们在居室设计过程中，通常根据居住者的社会身份和地位进行室内空间的科学布局，家庭建筑物空间布局按照年龄大小进行设计，通过居室空间布局，可以对居住者的社会地位、身份有一定的了解和掌握。比如:古代人们在就餐过程中，年龄较大的长者坐在最中间，年龄较小的晚辈依次排开，坐在两侧，这不仅是家庭地位的象征和体现，而且是尊老爱幼的文化体现。新中式风格设计过程中，同样延续了传统中式风格设计优势，严格按照现代室内设计要求，进行空间布局的合理设计，以此来达到设计要求。现代室内设计的新中式风格运用过程中，需要对空间布局进行科学设计，人们所处于的外界环境和居住空间布局，直接影响到其心理感受和社会满意度。因此，现代室内设计的新中式风格空间布局非常重要，在继承和延续传统空间布局优势的同时，要结合现代室内设计的具体要求，制定切实可行、有针对性的解决方案，为室内设计空间科学布局提供基础。

(三)装饰与形态。

现代室内设计的新中式风格装饰与形态与传统中式风格存在一定的相似性。从某种层面来讲，新中式风格装饰与形态继承了传统中式风格某些优势和特性。现代室内设计中的各类装饰品所表现出来的具体形态，均会对人们的心理活动和情感状态造成影响。传统时期的中式风格装饰与形态随着时期的不同而不同，比如:春秋战国时期的室内装饰风格较为传统、庄重，通常以红色、黑色为主;唐代时期室内设计装饰风格较为独特，体现出雍容华贵、富丽堂皇的特色，装饰品的颜色千奇百怪;明、清时期的室内装饰以简单大方、色彩鲜明、主题突出、优美典雅为主。研究表明，无论哪个时期，室内设计中的装饰与形态均会对整体形成较为鲜明的影响和作用。因此，现代室内设计的新中式风格装饰与形态直接关系到整体特性，室内的床、桌椅、书台、挂饰等的位置摆放，所体现出的形态完全不同。除此之外，新中式风格中的灯光运用十分重要，这就需要选择最为恰当和合适的灯具，以此来达到预期的装饰目标。

四、结语

综上所述，现代室内设计的新中式风格与传统古典文化较为相似，随着社会的发展而变革，新中式风格的每一次改变，都将带来历史性的变革。同时，现代室内设计的新中式风格运用过程中，必须坚持以人为本的设计思想，对传统文化的有效继承，满足人们客观层面的真实需求，以此来达到设计的初衷。

【参考文献】

［1］蒋丙翔．浅谈中式风格在室内艺术设计中的应用［J］．产业与科技论坛，2011，18

［2］饶进，王振英．中式风格装饰元素符号在现代家装中的运用［J］．现代装饰(理论)，2012，10

第6篇：传统文化的主要特征范文

［关键词］当代绘画；民间艺术；特征；运用

一、民间艺术来源及其特征

（一）民间艺术来源

民间艺术的来源及其根本实际上就是最早期的原始艺术，直到如今，众多偏远地区还依旧是封闭与保守的少数民族，保留着古老的民族特色与民间艺术，散发着浓厚的原始民族艺术气息。从人类诞生之初对生存的强烈欲望并通过现实方法体现的早期装饰艺术，其自身就有着鲜明的时代特性，从产物的层面上看是实实在在的原生态民间艺术形态，并一直流传至今，对当代的民间艺术产生了深远的影响，因此，在当今时代中，仍然能够直接或是间接的见到蕴含着传统民间艺术的文化理念、民族感情、审美思想及艺术形式等，甚至还有许多具体的纹样及艺术词语。这种特性与人类社会不断发展中的其他社会方面发展转变过程里所体现的显著断代性有着极大的不同。现如今所见到的陕西、甘肃某些地区的民间剪纸艺术中通常将大面积纸张剪成各种形态的线条并组成蛙造型，还有当地的民间刺绣艺术中的双鱼相连贵子图等，都能从中看到早期艺术的影子。

（二）民间艺术特征

民间艺术会让人产生的最直接反映就是多种多样的民间手工艺品，这相对于其他领域的艺术活动，更加能够体现出民间艺术的独特性。民间艺术实际上是艺术的审美方式与实用手工艺相互结合的一种产物，是广大劳动人们自身，而并不是专业美术设计者所创造出来的在乡村广为流传的大众性艺术，民间艺术饱含了人们对美好生活的期待与理想，并存在于日常生活中的每个角落。在几千年的发展历程中，我国群众在自身所处的生态环境与社会环境中，逐渐形成了本土的文化思想及艺术理念。民间艺术的审美形式及构造千变万化，蕴含着深厚的文化底蕴，其中很多造型与纹样能够追溯到华夏民族的源头及我国人类文明的起源。此外，民间艺术根据材料工艺可分为雕塑、刺绣、编制、绘画、印染、漆艺、剪纸、陶瓷、金属工艺、木板年画等种类，而根据实用性功能则可分为建筑、环境装饰、玩具、家具、服饰、文房四宝、节日用品等。

二、当代绘画创作中的民间艺术元素运用

（一）西方当代绘画创作中的民间艺术元素

当代绘画与传统民间艺术之间相互融合所形成的全新体现形式，不管是对当代绘画创作还是民间艺术都得到了提升，实现了共同发展。在当代西方国家社会中弥漫着各种感性的思想、改革思想、反对工业文明及现代化主义思想、虚无缥缈的思想、对抗资本主义制度的思想等，这些新旧思潮之间得相互交织、相互撞击、相互影响，形成了当代艺术多姿多彩、分散凌乱的拼接版图，成为了当代乃至后现代西方社会艺术领域中崭新的主流绘画创作思想。其中对传统社会的回归也是西方当代绘画创作的显著特点之一，对现代主义的深刻反思和评判让更多人重新认知了传统文化，并对传统文化更加重视。文丘里是早期视觉艺术设计中极具代表性的艺术家之一，他曾表示，建筑设计师应该是保留传统的专业者，并提出了“对于艺术家而言，创新也许代表着从传统的或是现有的事物中不断反复地进行挑选”的创新性理念。文丘里用感性的观念始终坚持并继承性的积极运用传统元素，他明确指出，在当代社会中保持着过去较为传统的方法，其主要指的是“应用传统与合理融入新的元素来构成展现独特的整体”以及“利用当代的方法来体现传统元素”。在文丘里、斯特林等众多后现代主义杰出建筑师的设计作品中，大量的古希腊、文艺复兴以及古代罗马等早期的建筑元素及艺术符号被广泛运用，同时还在此基础上，对其进行了结构、变换、颠覆、变异等多种形式的重新组合，运用这些传统艺术元素与全新方法的有机结合，赋予了作品全新的内涵。在西方二十世纪六十年代以后，具象回归成为绘画创作的主要方向，其保留并运用传统的方法与建筑设计思想较为接近。在这样的绘画创作风格中，民间艺术元素被合理的划分成各种符号性质的元素，依次被加以使用，且进行解构后重新组合以及造型变换，而不是学院派的直接照搬与复制。在西方当代绘画创作中，存在许多模仿与抄袭的现象，有些是为了烘托气氛，有些则是为了体现某种精神与文化，还有些则是简单地通过单一的形或是观念达到所谓的“戏似”。对于大多数西方当代艺术创作家来说，在他们的作品中积极运用传统民间艺术元素，实际上是审美思想的轮回，同时也是想要在创作当中努力寻找崭新的艺术符号及有效的发展途径。

第7篇：传统文化的主要特征范文

关键词： 民族音乐元素　影视音乐　中西方结合

一

《十面埋伏》是极具中国特色的琵琶曲经典之作。此首琵琶曲是依据公元前20年项羽、刘邦在垓下战斗时,刘邦运用十面埋伏阵法打败了西楚霸王项羽这个历史事实大致概括而写成。根据流传下来的曲谱,整曲一共有13部分:列营;吹打;点将;排阵;走队;埋伏;鸡鸣山小战;九里山大战;项王败政;乌江自杀;众军奏凯;诸将争功;得胜回营。曲作者运用很多技法,尽量描绘刘邦大获全胜后其军队的威武雄姿。《十面埋伏》之中众多奇特手法的绝妙运用更表现出中国古代民族音乐文化之高度发达。在电影中曲作者运用变化多端的音乐节奏,层次清晰而又生动形象地描绘了大气磅礴的战争情景,“金属碰撞声”“擂鼓声”“剑弩声”“人马嘈杂声”声声入耳,让人们犹如身临其境。

名导张艺谋汲取了中国传统文化之精华直接用传统琵琶名曲《十面埋伏》作电影名字拍摄了影片《十面埋伏》。在此影片中,极具民族传统的配乐给这部电影增加了一道亮丽风景。然而新一轮的中国民族音乐元素在影视音乐的应用大潮中,确实通过专门凸显民族乐器特点或中西结合的全新民族特色的手法来推动影视音乐的民族化发展。

历经多年的发展,我国影视音乐在经历了曲折发展之后进入了当前快速发展时期。中国影视音乐深深扎根在中华文化这片沃土,其一直深受到中华民族传统文化与民族审美心理影响。上下五千年源远流长的中国文化,以其博大精深的厚实底蕴赋予了影视音乐非常旺盛的生命力。

影视音乐之中的民族艺术风格是伴随社会发展以及人们欣赏水准的提升而演变和发展的,所以,民族艺术风格需要紧跟时代潮流。著名作曲家、音乐家赵季平先生指出:影视音乐就是一个持续实验、探寻、追求以及创新之过程。在众多新的艺术风格和体裁的影视音乐持续出现的现今,我国影视工作人员在对影视音乐此门艺术的探索中重新寻觅到了自己独特风格——民族音乐风格。琵琶、鼓、唢呐、二胡、筝等众多在我国各个历史时期、各个民族、各个地区出现的民族乐器被影视音乐人最大可能应用到影视音乐之中,获得了较好的音乐效果。

二

第8篇：传统文化的主要特征范文

中国传统图形历史文化深远，在当代艺术设计中，我们需要挖掘出其图形运用新可能性，使传统图形运用步入一个更为成熟阶段，推进中国当代设计能屹立于世界设计。另外，传统图形的良好运用，也能促进其它类型的传统文化的传承。不过传统图形的运用，并不是拿来即可，是需要遵循现代产品设计原则，需要进行融合与创新，需要在设计理念和产品外观设计中体现传统文化内涵。只有这样，才能在现代产品设计中更好的展现传统文化，体现其市场价值。家居产品是人类生活方式的一种表达,它与人们生活息息相关，在一些细节上都有所体现。餐具、布艺、家饰、收纳以及各种功能兼具装饰性的生活小用品——人们的日常生活中离不开这些生活日用品。作为日常家居消费品，家居生活用品不仅要满足使用和审美功能，同时还扮演着一种设计文化载体的角色。在现代家居产品中加入传统图形文化，不仅有助于美化产品外观，还可以提升产品的文化性、历史性。可以说现代家居产品设计与传统图形的联系是非常密切的，因而在设计中我们要努力发掘传统文化中的图形元素，融合现代设计理念和时代审美特点，创新设计出迎合现代人审美需求的家居产品。在全球化的今天我们想要使中国产品能有一席之地，就需要把握好设计元素，在传承中国传统文化的前提下，体现现代设计理念或审美标准。这应该是现代产品设计发展的一种趋势，只有这样才能保证产品的历史文化性与现代市场需求性。

二、传统图形文化的推崇与反思

当前传统图形文化广泛被人们认可和推行，这体现在许多行业中，其中在家居的体现上较为明显。这种潮流既是对文化根基被改变的反叛，更是当前整个设计界回溯传统的一个呈现。当今社会发展迅速，与生活相关的各类产品中多元化文化也都得到很好的体现，这样一来我们通常所讲的家居产品的设计就不再是单一的设计工作。产品设计中的很多因素都影响着其最终的审美效果，包括内在的技术设计，也包括外在的社会环境、消费文化等。另外，在人们的审美中，传统习俗所占据的影响比例也较大，它深入人心，形成一种定向的趋势。所以在当代的家居设计中，中国传统的图形，就是这种唤起民众历史与文化记忆，并且能产生亲切感的一个因素。这也是传统图形文化在现代社会运用和发展的必要前提。当今社会对传统文化的追崇较为盛行，传统文化元素也开始广泛的应用与艺术与设计领域。但这种对传统或古典文化的追崇，并不是完全的复古，而是采用现代设计手法将传统文化元素与现代产品相结合，使现代产品赋予古典美学特点，满足人们现代人的审美需求。另外，在家居设计中传统与现代的结合，需要表达出新的文化含义，要透露出清雅、端庄的东方美感。传统文化传承过程中，一些简单的拼贴、堆砌与复制等表现方式不免有点过度，如果仅仅是照抄照搬，毫无改进和创新，势必破坏了原有的传统文化精神。例如我们常见到的所谓的“八仙”茶壶、“龙凤”碗等，这些家居产品虽也是表达了现代产品与传统文化的结合，但设计过于的简单和粗糙，无法体现本该有的传统文化特质。对传统文化不假思索的肆意运用，可以说是对它的亵渎，如此长期以往，让人反感。传统图形文化的运用较为复杂，它需要设计师对传统文化有较深的认识和领悟，结合现代设计理念灵活应用于产品设计中。现代家居的创新发展离不开对传统图形文化运用，然而我们的这种运用决不能只停留于简单的复制、拼贴和堆砌，需要从文化的内在特质出发，领会文化的深层次含义，再应用于家居产品设计中，从而创造出能够代表民族文化的家居产品。

三、传统图形文化的创新运用

第9篇：传统文化的主要特征范文

关键词 西方 现代设计 主流 支流

中图分类号：J50 文献标识码：A

现代设计在一定程度上是传统艺术本身的内涵和风格形式在更广泛载体上的体现、反映和变化。但是，这种内涵、风格和载体的转变过程还与艺术设计以外的其他诸多因素密切相关，每一次风格的更迭、思潮的涨退，背后都有千头万绪的条件限制。某一时期的设计风格和设计思想为何呈现出如此的风貌，其中必然有着某种规律的制约。在影响设计的诸多因素中，社会背景的铺垫、与设计相关的艺术流派的影响、核心人物的作用是三个极其重要的因素。

1对现代设计划分主流与支流的必要性

多元化是绝对的，一元化是理想化的。在多元化愈演愈烈的今天，分清主流与支流的关系有利于我们理清思路，抓住本质问题的同时顾及到非本质问题。

其实真实的历史从来都是多元化的，一元化的历史，只存在于人们的理想之中，而不存在于现实之中。我们应该既不强调设计思想和风格的一元化，也不单纯地陶醉于设计思想与风格多元共生会流畅实现的理想。我们应该更加看重设计思想和风格交互融合的趋向，设计思想和风格的一元和多元观点更多的是一种界定，其真实状态则是“交融中”和“理解中”，是一种相互影响、相互对话、相互交流和融合的过程。在世界各国之间的联系越来越紧密的背景下，在各种设计思想与风格相互影响、相互交融的情况下，如何认清主流与支流以及它们之间的转化关系显得尤为重要。理清了这种头绪以后，我们可以在纷乱的世事中不至于迷失自我，在诸多的风格、流派、思潮中寻找到最适合自己的加以发展完善，并在此基础上创造出属于自己的特色。

2现代设计中主流与支流的交互

海洋之鸿渊宽大乃在于它能容百川而纳百物，这是真理包容性的描述。同样，主流思维应能包容和宽容非主流，因为终有一日，万川皆东流，青山不留住，终必奔大洋，更因为世上没有绝对的主流，如果主流不具有包容性，它自身的主流地位也很快不能成功捍卫了，当主流沦为支流，落寞才刚刚开始。有人说：“非主流是不入流。”笔者认为非主流是被排挤、被压抑的。大多数人从内心深处抵制着非主流的东西，的确，与现行的一切随处可见的主流相比，它们是会显得滑稽、怪异、甚至面目可憎。但谁又敢说，眼下的主流在早些时候从没被冠上过这样的头衔呢，非主流也并不像人们想象中的那样与主流对抗，它们顶多是主流的假想敌。甚至在很多的时候，非主流就是主流的雏形，仿佛还没有变成白天鹅的丑小鸭，络绎不绝的不会是朝拜逢迎，只有假以时日，当时代与审美变迁，当新的时尚引领者出现，一切才会有所改观。设计史上主流与支流产生交互的例子在前文中也有过相应的论述。所有这些正印证了主流与支流的交互关系。主流与非主流在相对的动态中转换，在变化中交错。某段时间内，主流和非主流是变换的，从哲学角度讲，矛盾的主要方面和次要方面可以相互转化，矛盾的主要方面和次要方面的关系是对立统一的，它们互相排斥，又互相依赖。

3现代设计中主流与支流的主要特征

3.1 西方现代设计主流风格

从广义的范畴来看，“现代主义”是一场席卷意识形态各个方面的运动。它并不仅仅局限于设计领域，设计领域的“现代主义”只是它的一个波及面而已。从时间上来讲，它开始于 20 世纪初，直到第二次世界大战结束后的相当一段时间内，在这一时期，德国等欧洲国家以现代主义风格为主，美国和法国则进行了轰轰烈烈的“装饰艺术运动”。在众多设计史研究者的划分中，这一时期的设计大都以“现代主义风格”为主流。现代主义运动时期的作品大都具有良好的功能、美观清晰的外形，加工工艺简单、结实耐用，并且注重细节和整体的统一，更加符合大规模生产的需要。这一时期的设计作品大都具有高度的理性特点，良好的功能性和简单大方、轻巧优雅的造型；在色彩上，现代主义设计以黑白灰为主，并强调色调的呼应与统一，这种用色与材料固有的色彩有关，也与产品形式的呼应关系有关；在装饰方面，现代主义反对一切无谓的装饰，追求功能与形式的统一，这也注定了产品形式的简洁；在材料的应用方面，现代主义提倡新材料的尝试，注重材料特性与产品特性的结合，并通过设计体现出材料的特性；在设计思想方面，现代主义提倡民主主义，以为大众服务为目的。

3.2 西方1980年至今的支流风格

在这个让人眼花缭乱的多元化时期，某一设计风格要想真正占据主流地位是难之又难了，如果说意大利设计风格占据主流地位的话，斯堪的那维亚风格的影响力也很大；如果说当代德国的设计风格是主流的话，战后日本的设计风格也在世界范围内有着广泛的影响；而机能设计、理性主义、绿色设计等等又都属于内在的设计思想这一层级的概念，并非外在风格这一层级的概念。

1980 年至今的设计界，意大利设计风格依然保持着其独特的文化特质，斯堪的那维亚仍旧以高度的人性化著称，战后的德国设计风格延续战前现代主义风格的同时进行了一些改良，战后日本的设计风格走过了模仿到创新的道路。除此之外，设计界出现了众多其他的支流风格。建筑风格、过渡高技术风格、解构主义风格、微电子风格、减少主义风格、新现代主义风格等等都是这一时期的支流风格。

4结语

虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化的影响还是如影随形，随处可见。在设计的现代化进程中，无论是建筑设计还是产品设计领域，传统文化和传统风格的影响一直都没有间断，无论是工艺美术运动对中世纪哥特式风格的推崇，新艺术运动对古典风格的糅合，还是装饰艺术风格对埃及等古代装饰风格以及非洲、南美洲原始艺术的借鉴，都不能例外，后现代主义者也从新艺术运动的设计师高蒂作品中汲取灵感，其隐喻性与高蒂作品中表现出来的复杂而丰富的文化气质和神秘的宗教色彩不谋而合，高蒂作品无疑成为后现代主义设计师借鉴的源泉，是传统文化对现代设计影响的鲜明体现。

参考文献