艺术品投资与交易精选(九篇)

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第1篇：艺术品投资与交易范文

关键词：艺术品投资；艺术品金融化；份额化交易模式

中图分类号：F830.91　文献标识码：B　文章编号：1674-2265(2011)10-0071-04

艺术品金融化是指艺术品成为金融机构资产管理的标的，或成为对企业和个人进行信用评级和资产定价的标的。艺术品投资在西方已有数百年历史，艺术品金融化也已有充分发展，各种以艺术品为标的的基金、信托投资计划等可谓种类繁多，其中不乏成功案例。从最权威的艺术品市场指数――梅一摩西指数(Mei-Moses Index)走势可知：2001-2006年世界艺术品投资年回报率为11.3％，远超过同期标普500指数5.5％的投资收益率水平。

相比于西方，我国民间的艺术品收藏虽然由来已久，但是将艺术品视作一项金融资产甚至是资本来进行投资、让艺术品与金融“联姻”，却是近几年才刚刚兴起的。由于艺术品投资本身所具有的特点，加之我国艺术品市场的正规流通体系建设起步较晚、金融体系也还在不断完善的过程中，所以我国的艺术品金融化尚处在探索阶段。2011年年初由天津文化艺术品交易所(简称“天津文交所”)推出的艺术品份额化交易模式就是我国艺术品金融化探索过程中的产物。

一、艺术品份额化交易的基本情况

艺术品份额化交易模式是指将标的物等额拆分，以拆分后每一份额的所有权为基础发行份额、公开上市交易。譬如一件艺术品经权威机构鉴定后确定其价格为1000万元人民币，那么就可以将其拆分为面值为1元人民币的1000万份相等份额发行上市，此时投资者可以通过参与艺术品份额的发行申购而持有原始份额，也可在文交所内买卖所持份额。

(一)艺术品份额上市流程

天津文交所成立于2008年年底，注册资本为，1.35亿人民币，产业链条包括资产包发行人、发行商、挂牌保荐人、机构投资者、普通投资者等。一件艺术品上市，首先要由资产包发行人提出申请、确定发行商、文物部门进行售前审批、第三方专业鉴定机构对拟发行上市的艺术品进行鉴定评估，再由上市审核委员会审核、保险公司对该艺术品承保、该艺术品由指定的博物馆托管。最后，发行人对拟上市艺术品进行路演，承销商进场发行(见图1)。

(二)交易规则

天津文交所制定了以下申购、交易和要约收购等交易规则：

1.申购份额按每份1元发行。申购数量为1000份或1000份的整数倍，申购数量上限由文交所在发行总量5％的范围内确定。

2.交易按价格优先、时间优先的原则进行撮合交易，实行T+0制度：报价方式分为市价申报和限价申报；最小申报数量为100份，申报价格最小变动单位为0.01元。

3.上市首日集合竞价申报价格限制范围为申购成交价的80％-120％，连续竞价申报价格限制范围为开盘价的20％-180％：连续竞价期间盘中成交价格较当日开盘价首次上涨或下跌达到或超过30％时，文交所可对其实施临时停牌30分钟。

4.份额交易(非上市首日)，日涨跌幅限制为15％；单笔申报不能超过份额发行总量的5％；当日份额实时累计净买入量或净卖出量不超过份额总量的5％。

5.要约收购是指单个投资人持有份额比例达到67％、触发要约收购条件时，则该份额停牌交易。要约收购单价不得低于停牌前180个自然日内要约收购人买人该份额的最高价格。

二、天津文交所艺术品份额化交易的积极意义

一直以来，艺术品投资领域都只面向小众群体。巨额资金投入、较长的投资周期和专业的技术要求、审美要求，将普通大众排除在艺术品投资领域之外。天津文交所的艺术品份额化交易模式一经推出就引起众多媒体和投资者的关注，其中最吸引人的一点就是不论在资金方面还是在技术方面，份额化交易模式都大大降低了艺术品投资的门槛，这使得普通大众也能够参与艺术品投资。

艺术品投资市场的流动性一向较差，一方面是因为每件艺术品都有其独特的内涵和外在表现形式，即使是同一位艺术家的作品也会有所差别，这与标准化的投资对象如证券、房地产等有很大差异，因此定价困难，流通交易的成本较高；另一方面，艺术品投资者小众化也导致了市场狭小、流动性差。而份额化交易的方法能够扩大投资对象范围，加快艺术品投资领域的资金流动，这样的创新能够从交易形式上解决艺术品本身流动性差的市场缺陷。另外，艺术品上市之前需经权威机构鉴定评估，这就相当于为投资者把关，降低了进入市场的技术门槛，这是促进艺术品市场繁荣、开拓新兴投资领域的一项创新。

三、天津文交所艺术品份额交易存在的问题

(一)艺术品份额化交易能否解决市场投机情绪过高的问题

价格剧烈波动是天津文交所艺术品份额上市运行后的一大特点。从天津文交所最早推出的上市艺术品之一――《黄河咆哮》运行情况来看，从2011年1月26日至2011年4月19日，每个开盘日的交易收盘价(见图2)和日涨跌幅(见图3)波动幅度很大，在不到3个月的时间内数次连续涨停、跌停，这种“云霄飞车”式的涨跌无疑会给投资者和市场造成不良影响。

博傻理论(Greater F001 Theory)指的是投资者愿意花高价购买某项资产而不考虑该资产的真实价值，因为该投资者预期将会有其他投资者花更高的价格向其购买该项资产。在天津文交所上市的10件艺术品，除一颗天然粉钻外，其他9件均为天津一位画家的山水画作。该画家作为当代画家，其作品在上市以后价格一路飙涨，甚至赶上了齐白石等名家的作品，所以笔者认为大多数投资者持有份额的心态就是“博傻”。从文交所的交易规则可以看出，份额化交易与股票交易极其类似，甚至可以说是股票交易模式在艺术品投资领域的复制，而份额化交易本身盘小适合炒作，诸多因素反映在价格上自然就是大起大落。

另外，交易规则中要约收购的部分可以看作是上市艺术品的退市机制。从理论上看这一机制还算完善，但是在现实情况下却缺乏可操作性。零散资金的进入使份额分散化，这就加大了要约收购的难度和成本，况且就现已上市的两批艺术品来看，其价格都比未上市前高出几倍甚至十几倍，若投资者出于收藏或长期投资的目的，很难通过份额化这一渠道来实现。

由以上分析可以看出，天津文交所现阶段推出的艺术品份额化交易模式，在形式上和理论上能够提高艺术品投资市场流动性，但从实际操作来看，很可能会起到一些负面作用，导致市场资金的异常流动，同时也阻碍了艺术品本身产权的正常转移。

(二)市场运作规范问题

天津文交所运营至今，从一开始的备受期待和瞩目到后来因为对运行中屡屡出现的异常情况应对不

妥，甚至修改交易规则而遭到质疑和投诉。数月之间巨大的反差不得不令人反思：在我国艺术品投资市场的成长期、在艺术品金融化还不成熟的环境下匆忙推出艺术品份额化交易是否恰当。

艺术品区别于其他标的资产的唯一性、收藏性等特性。使得不熟悉这一领域的投资者很容易主观认为艺术品是高收益、低风险的投资项目，这种观念给艺术品投资市场带来巨大的潜在非理性因素。份额化交易大幅降低门槛，使原本长期处于相对封闭状态下的艺术品投资领域在短期内向广大投资者敞开大门，即使在拥有完善交易规则和完备交易条件的情况下，大量投资者的骤然涌人也会给艺术品投资市场带来不小的冲击。现阶段我国政府不断加大对房地产市场的调控力度，新出现的艺术品份额化投资市场很可能成为退出房地产市场的巨额游资的下一个冲击目标。

艺术品作为投资标的与标准化的证券工具有很大不同，所以长期以来艺术品市场形成了自己独特的市场结构：展会、画廊构成一级市场，也就是发行市场，具有推介艺术家、推出艺术作品的职能；二级市场由拍卖公司构成，即艺术品的流通市场，具有汇聚信息、价值发现和资源配置的功能；另外还有场外交易市场，主要是艺术品证券市场，作为艺术品市场的重要补充。只有在这种成熟的市场结构下，艺术品的定价、交易、投资机制才能正常运行。当前我国艺术品市场结构尚未健全，市场上赝品、假拍、恶意炒作等行为层出不穷，而且我国的艺术品金融化才刚刚起步，国内专业投资于艺术品领域的基金、信托计划为数不多、运作尚不成熟，艺术品金融化的基础还不牢固。在这样的情形下推出份额化交易，其市场前景以及能否给投资者带来的长期回报值得质疑。

四、对完善艺术品份额化交易模式的几点建议

(一)社会媒体和相关金融机构应该引导普通投资者树立对艺术品投资的正确观念

事实上，已经有学者研究证实艺术品投资领域并不是投资者的伊甸园，例如，威廉・N・戈茨曼对1715-1986年艺术品投资价格进行研究的结论是：如果单纯出于投资目的，那么艺术品投资市场对风险厌恶型的投资者来说并不具有吸引力。所以在我国艺术品投资市场逐步成熟的过程中，在艺术品金融化逐步推广的过程中，不论是对于艺术品份额化交易还是其他艺术品金融化的相关产品，媒体和金融机构都应该引导投资者转变观念，以正常的心态认识并遵循艺术品投资领域的规律。

(二)尽快完善相关法律法规，建立艺术品的估值定价和登记制度，促进艺术品的资产化、资本化

我同目前尚没有相关法律法规对艺术品的定价、登记做出规定，因此艺术品无法作为一项确定资产进行会计处理并进入资产负债表，也无法以艺术品向银行等金融机构进行担保和抵押贷款。艺术品领域被称为“最晚进、最早出”的投资领域，因为一般要有相当的财富积累以后人们才会买进艺术品，而在遭遇危机时，出于谨慎的考虑则会选择放弃艺术品而保有流动性较强的资产。因此要完善我国的艺术品流通体系、加强艺术品的变现能力、促进艺术品投资市场资金的流动和周转，就必需制定法律法规对艺术品的估值定价和登记进行规范，为艺术品成为流动性较好的金融资产、为艺术品的进一步金融化做好准备。

(三)培养专业的艺术品投资从业人员

英国铁路基金会是艺术品投资方面的成功典范，其每一投资阶段收益率都有不俗的表现。能取得这样的成果，很大一部分原因是英国铁路基金会得到了苏富比拍卖公司(Someby’s)专业人员的大力协助。尽管有份额化这样的交易模式出现，但是艺术品投资市场高技术门槛的现实并不会轻易改变，而金融业也是一个极具专业性和技术性的领域，因此要建设艺术品投资市场、加快艺术品金融化的脚步，就必需培养一批既具有艺术品赏鉴、评估能力又拥有金融专业知识的人才。

(四)加强对艺术品金融化的监管

天津文交所的份额化交易之所以引起市场的异常反应，监管缺位是主要原因之一。文交所自身既是份额化交易的主体又是交易规则的制定方，份额化交易与其利益紧密联系，缺乏明确的独立监管部门，这样必然导致交易中存在诸多不规范行为。要完善监管体制，首先要明确监管主体和监管内容。艺术品的金融化进程涉及艺术品和金融业两个领域，这一点有别于其他证券，所以应该由政府设立的独立监管机构同时对这两个方面予以监管，保证艺术品标的本身及其金融化产品的合规性，将艺术品投资市场及其参与者纳入监管体系之中，加强信息披露，防范恶意炒作和扰乱市场秩序的行为，维护投资者的利益。

第2篇：艺术品投资与交易范文

不求最早的，只做最好的

问：艺术品份额投资是近年来一个非常热门的话题。你认为它的优势主要体现在哪里？

汪韶炜：艺术品份额投资是艺术品产权投资的一个创新和补充，它针对性地解决了普通老百姓投资艺术品的3大难题。

一是艺术品真伪评估问题。艺术品投资不怕买错就怕买假，一般人没有足够鉴别的能力，现在造假都是专业化的。到汉唐艺术品交易所上市交易的艺术品需经过3个独立鉴定机构和交易所上市评估委员4关卡的一致认可，艺术品就已经达到市场公认的水平。

二是降低了艺术品投资的门槛。原来艺术品投资很大程度上是富人专利，一般人要分享价值过千万乃至上亿元的艺术品投资回报是很难的，但现在投资者只需要购买部分份额就能参与艺术品投资。交易所对投资者的资金门槛设置为5万元，便于普通投资者参与。

三是艺术品流通变现渠道。变现是传统艺术品投资很大一个问题。比如说一位藏家有齐白石的作品，现在急需用钱，如果到画廊去出售肯定卖不到好价钱，去典当行更不用说了，要等春秋上拍可能黄花菜都凉了。现在有了艺术品份额投资，无论是想买还是想卖，通常在几秒钟就完成了。

正是在这样的环境下，艺术品份额投资顺势而生，并推动了艺术品交易所的快速发展。

问：汉唐艺术品交易所是何时开始酝酿？

汪韶炜：早在2008年，了解到全国政协委员蔡继明向全国政协十一届一次会议提交成立艺术品交易所的提案后，我们就展开了认真的调研工作。2009年就开始成立艺交所的筹备组，从去年6月到今年2月，汉唐艺术品交易所业务已经空转8个月了。

问：这么说其实你们是国内最早筹备艺术交易所的，但国内现在已经有5家交易所开业，是不是起个大早赶个晚集？

汪韶炜：我们今年先后调研了深圳文交所、上海文交所、天津文交所、郑州文交所、成都文交所，深入了解了他们推出的艺术品资产权益份额交易业务。调研过程中，我们举行了多次论证会，不断完善我们的交易规则与艺术品权益份额转让业务相关规章制度。6月份我们将再次举办艺术品份额投资的机会与风险研讨会。

艺术品份额交易是一个新生的事物，要做好不容易。众所周知，有几家交易所为了图快匆忙上马，各项制度不健全，经营缺乏规范，使不少投资者蒙受了巨大损失，造成了很坏的影响。我们要把交易所建设成政府支持、投资者认可、市场接受的权威交易机构，就不能不在规范和严谨上做足文章。

为了让投资者能尽早到正规放心的平台上交易，我们交易所在确保规范的同时也加大了对进度的推进。现在交易所已经接受投资者开户了，第一批艺术品也将在7月份正式上市交易。

在探索中前进，在规范中发展

问：艺术品份额交易模式未来路在何方，国家是否有一些明确的政策支持文化艺术品金融化，将来国家将会怎么管理文化艺术品交易？

汪韶炜：艺术品交易市场的进一步规范发展是必然趋势，规范化运作的艺术品交易所将迎来发展的黄金时期。2010年3月，央行会同、财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署、银监会、证监会和保监会等9部委联合了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，这是近年来金融支持文化产业发展繁荣的第一个宏观金融政策指导文件。其中明确指出：“对于运作比较成熟、未来现金流比较稳定的文化产业项目，可以优质文化资产的未来现金流、收益权等为基础，探索开展文化产业项目的资产证券化试点”，并专门提到要根据《中华人民共和国物权法》积极培育流转市场，充分发挥文化产权交易所等的作用，为文化产权交易提供专业化服务。

文化部在公布2011年度的目标任务时，明确提出了起草《艺术品交易市场条例》。这将是一个业内规范的纲领性文件，我们期待这一天的早日到来。在这之前，我们要进一步做好内部规范，就是要严格按照公平、公正、公开的宗旨要求自己，做好自我监管，不断去完善相关规则，为投资者提供一个良好的投资交易平台。

问：今年4月以来，媒体对天津文交所、郑州文交所的报道引发了公众对艺术品份额投资的质疑，如何看待这些事件带来的冲击？

汪韶炜：我非常赞同中国艺术品市场研究院副院长西沐教授说过的一段话。他认为，文化艺术产权交易所，特别是天津文交所，在前段过度追捧下又饱受质疑，已站在风口浪尖上，似乎到了一种人人喊打的危局。最近被聚焦热炒的文交所从目前的发展状态来看，正处在一个十字路口，需要更多理性的分析与评判。

艺术品份额投资交易是创新交易模式的一次尝试，国际上也是前无古人的，没有经验可以借鉴，只能摸着石头过河。水太深，摸着石头边走边看，在河里是不能多说话的。天津文交所就是被水呛着了，但我们不能因为有人被水呛了一口就望水兴叹了。

从过去20年看，艺术品投资回报比股票市场要高且稳定，根据国外的统计数据，优质艺术品投资年平均回报为15%～35%。份额化使得投资艺术品更加简便，是一个良好的投资渠道。

因噎废食不是解决方法，关键是要有信息公开、透明的交易平台，要杜绝暗箱作业、艺术品来源及产权不清晰、逃税、拍假、售假、制假等弊端。我们可以理性地去分析天津文教所的经验教训，避免再犯类似的错误。通过公开、透明的阳光运作，逐渐消除上述问题，可以有效规范市场交易秩序。

三公为本，搭好平台

问：针对之前市场上暴露出来的不规范现象，汉唐艺术品交易所在推进公开、公平、公正方面将采取哪些有效措施？

汪韶炜：我们在交易所的三公方面主要采取如下方面措施：一是在艺术品上市交易前就要保荐商提供拟上市艺术品来源历史、艺术品持有人的信息等，交易所将这些信息核实并公开。二是将指定10家权威鉴定评估机构作为交易所认可评估单位，所有上市交易的艺术品需得到交易所认可的评估机构进行独立评估，保证公正。三是在艺术品上市发行时，除了保荐商可以有5%的份额战略投资，所有投资者必须经过网络申购发行摇号中签的方式投资艺术品，原来物品持有人不能保留任何份额。就像买房子一样，既然艺术品持有人同意将艺术品出售，就不能卖掉一半产权等房价升了再把另一半卖出。我们的设想，就是通过相应的规则来推进在公开、公平、公正的“三公”建设。

第3篇：艺术品投资与交易范文

所谓艺术品份额投资，就是将一件价值数百万元甚至上千万元的艺术品以价值标准进行拆分，将拆分后的价值以权益方式进行转让交易。文化艺术品份额合约挂牌交易后，投资者以类似买卖股票的方式买卖份额合约。

举例来说，假如一件艺术品价格为1000万元，就可以将它分成1000万份，按每份1元申购。此时可参与艺术品上市前的发行申购，持有艺术品的原始份额。如果以市场价1元/份购买3000份，当以市场价格1.5元/份卖出全部份额时，可获利1500元。当以市场价格0.5元/份卖出全部份额时，即亏损1500元（假设不计佣金）。

普通人也可投资高价艺术品

一般来说，艺术品投资主要有3种方式，艺术品拍卖、艺术品信托、艺术品股票。份额化交易即为艺术品股票，是对现行艺术品市场的一种补充。优点在于其资金和专业门槛较低、投资周期较短、流通性较强，能让更多人有机会进入艺术品市场。

艺术品份额交易模式与股市类似，需在文交所电子平台进行，网上开户、网上交易，也有K线和技术指标。与股市不同的是，艺术品份额交易采取T+0，当天买进当天就可卖出，而且日涨跌幅度上限为15%，高于股市的10%。为了抑制T+0所带来的频繁交易，交易程序设定了5%的交易量上限。比如，1000万元的资金总量，当日累计买入量或累计卖出量不能超过50万元，超过限定系统会禁止继续下单。此外，如果单一账户收购的份额达到67%，就触发强制要约收购，即必须买下该艺术品。

相关人士介绍，今后将陆续推出字画、瓷器、玉器等多个门类的艺术品，初步规定上市艺术品价值要500万元以上，可以预见不远的将来另类投资将会由小众投资变为大众投资。

甄别艺术品份额投资价值

艺术品份额投资价值或增长潜力如何，主要取决于艺术化本身的投资潜力，主要立足于艺术品本身的价值判断。

看大势

就当前的大势而言，艺术品投资市场的逐渐形成，在未来很长一段时间内，国内艺术品市场将会持续走高。根据国外的经验分析，当艺术品投资市场形成之后，其消费能力也会随之上升。如艺术品消费市场已相当成熟的欧洲，花费在艺术品方面的约占25%，美国次之，日本也占到很大的比重，而在经济迅猛发展的中国，份额很小。这预示着中国的艺术品消费市场还有很大的发展空间。

关注投资热点，与时俱进

要关注各个时期的变化，并依据变化调整自己的投资策略。在每个时期，随着关注的热点不同，会有不同流派的作品成为当时的焦点，也会不断有令人意想不到的结果出现。就像投资股票一样，在某个时期总会有一个热点出现。如果抓住热点进行操作，收益肯定要大一些。

基本面分析必不可少

所谓艺术品的基本面分析是根据自身的阅历、积累、题材的内涵、专业人士的建议等对标的艺术品的价值做出基本判断，进而决定投资与否或者离场时间点等。

机遇与风险并存

目前已经有多家文交所从事艺术品份额化交易，但多小心翼翼，市场也持观望态度。普通投资者对于艺术品知之甚少，天津文交所调查统计，目前来开户的投资者主要有3类，一是长期从事股票和期货买卖的专业或准专业投资者；二是有过收藏艺术品文物经历的投资者和古玩玩家；三是经验较少但是资金较为充裕，对新兴事物非常感兴趣的人。在所有开户者中约一半都是35～40岁的男性。

艺术品交易市场证券化后，也会像金融市场一样有波动，对此要有充分心理准备。

法律法规依据不足，隐藏法律风险

各地文交所都把《物权法》第94条和101条作为艺术品份额化交易的主要法律依据。但我国尚未出台与艺术品权利份额发行、交易相关的法律法规，也没有出台专门针对艺术品份额发行、交易的管理办法，艺术品份额的公开发售和交易活动的法律法规依据不足。

艺术品本身除了拥有财产权之外，还具有署名权、修改权、发表权等权利。艺术品份额化实际上只是将艺术品的财产权进行了份额化，财产权之外的人身权利显然不能进行份额化分割。目前的做法对艺术品所属的人身权利问题并无说明和交代，艺术品份额交易是否涉及财产权之外人身属性权利交易的问题等等，都需要进一步探讨。

公开发售机制不健全，隐藏信用风险

相对于股票发行而言，艺术品份额发售机制缺乏必要的信用保障体系。我国证券市场的机制有利于在公平、公开、公正的市场环境下，将劣质证券排除在市场之外。但艺术品份额发售和交易中，与艺术品份额发行、上市相关的事项均由文交所负责，交易所不但决定艺术品份额能否发行和上市，甚至还决定份额发行上市工作由哪家发行商完成。这种做法不仅有悖于市场的公平、公开、公正原则，有损于市场的公信力，也难以抑制道德风险和逆向选择问题，更有可能将艺术品发售演变成为利益输送的渠道，而沦为滋生腐败、洗钱犯罪的温床。

艺术品份额发售的定价机制存在缺陷。艺术品是一种特殊商品，艺术品之间的价格缺乏可比性，其价格通常由买卖双方依据个人的评估与判断共同决定。艺术品份额的定价过程中，既没有一个公认的标准体系，也没有一个公认的、权威的鉴定与评估机构，难以对艺术品的价值做出公允的估值。

交易机制存在缺陷，隐藏交易风险

艺术品份额的投资回报缺乏稳定的基础。相对于股票而言，艺术品自身并不产生现金流，相反每年必须支付一定的养护、保险费用。艺术品展览虽然可以获取一些收入，但成批展出的收入很难在每个艺术品之间进行合理分配。另外，艺术品实物无法按照份额交割，投资者不可能实现从持有份额中分享对艺术品的欣赏、收藏。艺术品份额化的投资回报更多地只能寄希望于交易价格的不断升高，低买高卖，获取价差就成为获利的主要模式，价格起伏越大、交易越频繁，越便于短期获利。这种机制下，非理可能将份额价格推高数倍，导致价格失真，狂热之后出现暴跌，在市场中产生连锁反应，最终使投资者损失惨重，成为受害者。

文交所上市的艺术品份额，总份额相对较小，虽然由早期T+0交易模式修改为T+1的交易模式，但依然容易被人为操纵，出现市场的剧烈波动，甚至被非法资金炒作，从事短线交易、操纵市场和洗钱等不法活动，聚集市场风险。

第4篇：艺术品投资与交易范文

解决了变现和分享

我们不妨把艺术品“股票”看做是艺术品金融化的又一个尝试。所谓艺术品金融化，其含义是在艺术品领域融入金融的手段和工具，使金融与艺术品投资相结合，实现两者相互促进发展。

应当说，艺术品市场非常需要金融机构的参与，把金融投资的一些理念融入艺术品行业，可以扩大市场想象空间，激活市场，带动更多的人参与市场，快速提升市场活跃度。

最近几年，艺术品金融化亦被寄予厚望。天津市文化艺术品交易所的艺术品“股票”模式正是在这样的背景下推出。其模式简以言之，是把单件艺术品分割成等额股份，由投资人认购，股票可在交易所买卖。模式形同股票市场，等于把企业的股票买卖模式植入艺术品行业。它对投资者的意义在于投资手续简单化、便利化，提高了流动性。

过去投资者对艺术品往往难以下手，首先因为艺术品是非标准化产品，价值难以评估，主观性较强。其次是投资购买颇费周折，时间成本高，鉴赏要求高，不易于完成交易。再次即使购买回来，退出又是一个难题，需要较长的周期。

如果说份额化交易模式是个创新，那么，其创新体现在，尝试为小额资金投资者提供了参与分享市场的机会，同时尝试解决艺术品流动变现问题。众所周知，艺术品属于高端投资领域，投资亿元也不是什么新鲜事，艺术品变现速度慢，且如果没有充裕的闲置资金，根本不敢投到艺术品上。这是一般投资人在艺术品投资上面临的两大难题，此模式一定程度上解决了这两个问题。

致命的缺陷

但是，我们也注意到，这个模式存在一个缺点，是其本身无法解决的内在缺陷。因为艺术品股票把本可以存在的投资者与艺术品情感交流割裂开，艺术品股票模式缺乏支撑投资回报的基础。

艺术品投资有一定感情黏度，这可能是其他投资领域所不具备的。

过去十几年，中国艺术品市场参与人数不断增多，而离开的人很少，因为无论藏家还是投资者，接触艺术品以后都会投入一定的感情，最后对艺术品充满感情，无法割舍，从中获得艺术享受。许多人更愿意自己来参与操作。以在线交易方式完成艺术品投资，把艺术品本身的魅力与投资者割裂开，消灭了艺术品的魅力。

艺术品投资基金同样面临这个问题，但毕竟涉及人数有限。现实中人们可以通过鉴赏会、投资者大会等方式实现投资者与所投资的艺术品建立情感交流，投资者既可实现收益目的，又可以获得艺术享受。这也是为什么艺术品投资基金能够发展得好、前景更乐观的重要原因。

艺术品股票存在一个致命缺陷，是模式本身无法解决的问题。让我们来比较一下艺术品股票和企业股票。企业股票有企业利润作为价值评估基础， 哪怕不在二级市场交易股票，持有股票本身即享有企业利润分配权。企业源源不断的利润是股票价值的基础和保障。我们不禁要问，艺术品“股票”投资者是否具备这样的基础呢?艺术品“股票”拿什么回报投资者?换句话说，投资者的收益来自何方?

艺术品股票缺乏这样的基础，艺术品价值虽然有一个自然增长率，即时间价值，它随着时间流逝而自然增值，但是，谁也无法判定这个自然增长率到底有多高。也就是说，投资人只有把股票在市场上卖出后才有收益，如果不交易，收益根本无法体现。这无异于设计了一个游戏，只有投资者源源不断地加入才是保证市场运行下去的基础。万一没有人愿意投资了，原来的投资者怎么办呢?那可能的结果是：无期限地持有下去，直到有人来接手，或者是把作品拿到拍卖会拍卖分钱，估计这将是一个漫长的过程。

目前解决艺术品投资期收益问题的途径不多，出租收费、有偿展览、复制品出售等方式是其选择项，如果此项工作开展顺利则可以成为艺术品日常收入来源，部分解决艺术品股票的利润问题。但这些业务开展在国内还不太成熟，收效甚微，不过，前景值得期待。

三点思考

当前，艺术品份额化作为一种新的投资模式，其未来发展有三点值得我们深入思考：

其一，上市交易的艺术品的质量是健康运行的前提和基础。如果控制不好，必成为炒作的平台，一旦变成了击鼓传花的游戏模式，其结果必定是灾难性的。我们恐怕难以理解，本来线下交易每平尺只1万元的艺术品，上市后如何就成为百万千万呢?

第5篇：艺术品投资与交易范文

关键词：艺术品投资 风险控制 监管

一、艺术品及艺术品投资

（一）艺术品

艺术品是“艺术家通过审美创作活动所产生的作品”。通过创作活动，艺术品能够诱发人们各式各样的情感体验。艺术品的消费具有非排他性，即重复性。通常物质产品的消费具有一次性、排他性，即一旦消费后，将不再有继承性，随后的功能与价值将随着消费行为的完成而消失。艺术品具有时代特征，其价值随着时间的推移有递增的趋势。

艺术品涵盖了瓷器、字画、珠宝、玉器、 邮品等，折射着社会生活的点滴。中国文化的深厚底蕴是支撑艺术品投资市场的基石。古代中国辉煌的文化造就了丰富的作品，特别是宋、元时期的作品艺术手法成熟，流派丰富，且年底久远，留下的作品数量极少，在拍卖市场上颇受瞩目。明、清时代流传的精品甚多，鉴定条件完备，艺术品的经历多可溯源，多得收藏家的青睐。近代书画大家因为特殊的生活背景，蕴含着丰富的人文精神，如：齐白石、徐悲鸿先生的作品更是全球买家追逐的焦点。中国艺术品正随着全球经济一体化的步伐而走向世界。

（二）艺术品投资的特点

艺术品市场是相对独立的市场，投资回报率高，也蕴藏着极大的风险。独立于宏观经济运行周期，艺术品并不同于生产制造业，生产制造业直接受到经济周期、消费行为的影响，而艺术品一旦被创造出来，价值相对稳定，不受经济危机的直接影响。但这并不排除社会大环境的间接作用。在可支配收入持续上升时，投资者有较多的闲置资金，对艺术品投资有一定的推动作用；当经济萧条时，因可支配收入降低，艺术品的价格走势预期不确定，投资者更倾向于持币观望。有时艺术品缺乏及时变现的渠道，将导致价格波动异常剧烈，投资者面临巨大风险。

二、艺术品投资发展的新趋势――艺术品证券化

将艺术品投资交易与金融工具结合，艺术品证券化正日益显示着优势。目前开展较为广泛的是艺术品的份额交易，这是艺术品直接融资的重要途径，融资数额巨大，有效避免了银行评估、担保的高昂费用，融资成本较低。上海、深圳、天津等地的文化交易所承担着此项职能。具体的运作模式是：将艺术品的价值拆分成等额的若干份，投资人认购相应的份额，享有（承受）艺术品随着市场波动所带来的利润（损失）。将文化艺术品进行产权拆分，产权涵盖了所有权和未来收益，类似于公司股份，投资者可以购买相应的产权而拥有一定份额的文化产品的所有权、收益权。通过权益拆分，艺术品的投资门槛大为降低，市场参与者大大增加，整个市场交易额呈现出跳跃式增长，对艺术品的传承起到了积极作用。艺术品证券化并不涉及艺术品的实体转移，由专门的机构进行专业仓储保护，收藏的安全性高、成本低，降低了破损风险。但是，应当看到，艺术品份额投资在个体层面上鼓励短期的投机行为，艺术品是股票的替代品，投资者通过价格差获利，这与艺术品投资所最初倡导的保护文化初衷是背道而驰的。

三、培育艺术品投资市场的对策研究

艺术品投资的火热，使得普通民众的投资更具有多样性。艺术品投资呼唤完善的投资环境，笔者认为应涵盖了四个方面的工作：加强行业自律、健全市场监管体系、完善金融配套服务及全面提升国民艺术素养。

（一）加强行业自律，优化市场环境

艺术品投资向大众化方向发展，普通投资者依赖专业人员提供诚信的市场资讯、流通渠道、赏鉴评估，继而做出理性的投资判断。艺术品市场呼唤有职业操守和专业素养的艺术顾问、投资团队。

行业协会在培育、管理专业人员方面发挥积极作用。树立诚信经营的宗旨，注重规范工作流程和经营标准，通过“引进来、走出去”的方法，借鉴国外行业成熟的管理运作体系，鼓励一流的拍卖公司、画廊、艺术商进入中国市场，有效与国际市场进行对接，促成艺术品的回流，防止中国艺术品市场与国际市场割裂。

网络技术的运用降低了交易成本，简化交易手续。但核心问题是：如何提升信息系统的诚信度，保证交易安全。行业协会应整合资源，建设统一有公信力的网络交易平台，详细记录艺术品的相关数据，建立艺术品档案，完整艺术品的历史轨迹，为其鉴定评估提供第一手资料。

扶持一级市场，规范二级市场。一级市场承担培育艺术家的重任，提倡原创，保护艺术家的创作热情至关重要。交易应充分保护买卖双方的权利，交易更具合法性；避免私下交易，作者或者出售艺术品时应承担作品担保责任，尊重作者的知识产权，使整个一级市场更趋于理性和繁荣。二级市场承担着艺术品估值、变现的职能，健康的二级市场具有良好的价格形成机制。呼唤有公信力的第三方评估机构介入，鼓励收藏者着眼于长期投资。

（二）明确监管主体，建设监管体系

目前我国艺术品交易立法落后，监管缺乏法律基础。调整艺术品交易行为多适用《民法》、《证券法》、《物权法》的原则性规定，专门法基本处于空白状态。对于拍卖的法律规定，仅限于《拍卖法》，其中对赝品处理、拍卖责任、甚至利用艺术品进行洗钱行为都缺乏相应规定，拍卖市场混乱。

在行政监督方面，2006年成立的“文化部文化市场发展中心评估委员会”一度发挥了监督文化市场运行的作用，后由于在评估体制、专家资源、运作管理等方面的局限性，经过改制，也不再具有公共权力，行政监督也基本处于空白状态。

最近兴起的艺术品份额交易（即：艺术品股票）的监管也有待商榷。理论而言，证券产品的监管属于证监会的职责范围。但证监会缺乏专业的鉴定、评估团队，监管起来力不从心。文化部具有专业背景，但是缺乏依据。各地文交所多隶属于当地政府，政府以改革试点的名义进行管理，地方保护主义色彩浓厚，各地的文交所是交易方，又暂时履行了监管方的职责，运动员与裁判员的身份合一使幕后炒作难以消失，市场呼唤权威监管体系的形成。

鉴于以上问题，笔者建议尽快出台艺术品交易的专门法，或通过补充法对艺术品交易进行规范；应由文化部、工商部门、行业协会联手建立严格的市场准入制度、颁发许可证件，培养自主品牌，提升消费者的认知度。呼唤有公信力的评估机构、确保公平价格体系的形成。

（三）建立完善的金融体系

艺术品很少能从典当行、银行等机构中取得融资。4000多家典当行，既有极少数（少于5家）业务涉及艺术品典当，更几乎没有银行开展此项业务。艺术品变现市场单一，拍卖行几乎垄断了艺术品的流通渠道，变现成本高昂。权威评估机构缺位，专业人员评估公信力不高，银行单方不能承担艺术品真伪风险。同时，艺术品的价格波动剧烈，即使金融机构接受艺术品作为抵押物，但由于价格波动引发的价值贬损也很难承受。可喜的是，2012年初，国家发改委国际合作中心正式开始“文化艺术品评估体系――质押合作试点”，力求为艺术品融资开辟道路。

应鼓励银行开展艺术品抵押、质押业务，畅通艺术品变现渠道。考虑将艺术品纳入投资品组合，针对银行的高端客户，在提高回报、风险控制等方面进行组合研究。支持保险业全面介入艺术品市场。开发艺术品保险作为业务增长源。只有在正品赝品的风险得到有效控制的前提下，艺术品投资才真正有了保障。逐步试点发展艺术品信托产品，降低投资者的资金门槛，集中资金支持艺术品创作及传播，为文化繁荣提供资金支持。艺术品信托投资由专业的信托管理人经营，适应了我国艺术品投资者普遍缺乏投资经验的需要。值得一提的是，目前我国信托产品多采用固定收益的方式，应逐步向浮动收益转变，真正实现由投资者分享投资收益、分担损失。

（四）全面提升国民的审美素质，为艺术品的发展创造良好的社会环境

金融危机后世界经济格局发生着巨大变化，不确定诱因的存在使得资本在世界范围内不断寻找着新的机遇。在财富迅速积累、充满活力的中国，文化气质已经成为新兴阶层的标志。涉足艺术品投资领域，是财富增值保值的需要，也是提升艺术素养的途径。艺术不仅属于艺术家，也属于整个民族。政府作为公共权力部门，应保障艺术馆、博物馆、画廊等艺术品硬件环境的建设，同时也应通过开展艺术品鉴讲座、艺术体验等方式，提升国民整体艺术素养。在物质基础日益丰富的时代，继承民族的文化传统，丰富精神文明生活。

参考文献：

①马健. 成立艺术品交易所需待市场成熟[J]. 艺术市场，2008（5）

②崔松云. 浅析后金融危机时代的艺术品市场[J]. 美术大观，2010（12）

第6篇：艺术品投资与交易范文

然而在今年的九月，已经结了“死结”的文交所，似乎又一次面临新的命运开启。

9月，对于风云不止的文交所是一个重要的月份。在这个月里，文交所接二连三地发生了几个大事件，已经打了死结的文交所，似乎又一次面临新的命运开启。

9月11日，天津、山东、安徽、湖北、广州5省市文化产权交易所（以下简称“文交所”）组成战略联盟，成为国内首个文交所联盟。

9月12日，郑州文交所召开16个份额化产品持有人会议，敦促份额化产品原持有人通过协议转让或回购等方式，满足投资人要求权益回购的愿望，同时在9月30日前根据投资人意愿制定投资人善后处理方案并公告。

同日，泰山文交所确定将“黄永玉01”等3个份额产品从即日起停牌。该所将以协议转让方式，按照投资者的平均买入价收购投资者持有的艺术品份额，同意按平均买入价转让其份额的投资人将与本所签署《艺术品份额转让协议书》转让其所持份额。该所成为首个协议转让艺术品份额的非试点文交所。

9月18日，成都文化产权交易所公告称，战略投资者可集中受让艺术品资产权益份额。根据相关公告，投资者在规定时间段内提交转让文件后，成都文交所将对其艺术品资产权益份额签署的文件中的相关信息进行公示。公示期届满后，无异议份额的《转让协议》生效，成都文交所将按《转让协议》的约定进行转款。

如此一来，被认为已经陷入“死局”的文交所突现拐点。

5家文交所抱团探索新合作模式

湖北华中文化产权交易所、天津文化产权交易所、安徽文化产权交易所、山东文化产权交易所和广州文化产权交易所日前在武汉成立战略联盟后，先期将共建数据库和信息平台，实现信息异地自主同步。

更为重要的是，联盟后期将建立联系人制度和沟通交流机制，统一交易规则，强化信用监管。该文交所联盟希望在未来3年时间里，吸引更多文交所加盟，成为全国性文化产权交易大联盟。这也意味着，曾经各自为政、单打独斗的文交所开始抱团谋求发展，探索可行产业模式。

在中国文化产权交易所筹备组负责人彭中天看来，文交所走向联合是产业发展的必然趋势。

“现在全国几十家文交所已经明显分为三类，出现‘合纵连横’之势，三足鼎立。”彭中天解释，一“足”是上海文交所和深圳文交所。这两家文交所成立较早，是国家重点扶持的标杆文交所；另一“足”是由多家文交所联合而成的联盟体，例如，此次5家文交所组建的联盟。未来也不排除有其他联盟体的出现；还有一“足”属于自生自灭，且处于单打独斗的其他文交所，也是最为弱势的一类。

联盟的出现是行业成熟的标志之一。现有的行业资源和人才不足以养活数量如此之多的文交所，因此文交所必须集中起来，拧成一股绳，才能办大事。其实各文交所早就有联盟的想法，只不过之前大家都想争夺行业领头羊，彼此之间竞争大于合作。但随着文交所问题不断涌现，市场状况持续恶化，行业不得不寻求通过联合的方式，共渡难关。

文交所掀起“大文化”概念

事实上，自从6月30日国务院规定的文交所整顿大限过后，各大文交所已然加快了寻求新模式的步伐。

与以往仅盯着艺术品份额化交易不同的是，各个文交所开始开拓眼界，关注“大文化”概念，涉足其他文化领域。

7月16日，湖南文交所率先推出第一个文化消费品实物产权投资项目――“非遗茶韵”精品黑茶套装组合，将眼光投向非物质文化遗产领域。

据了解，投资人通过湖南文交所认购非遗茶韵，在行情较好时可享受高投资回报，即使市场行情不理想，还可以行使回售选择权，即文交所5年后可加价回收收藏者手中的黑茶，坐享每年5.6%的固定收益。

7月29日，浙江文交所启动电视剧《书香世家》融资服务项目。这是浙江文交所成立以来首次推出的电视剧融资项目，也使浙江文交所成为全国首家为电视剧制作项目进行融资服务的文交所。

文化产权交易的范畴其实相当广泛，而不仅仅局限于艺术品交易。以元盛文交所为例，不但可以在全国挖掘各类优势的文化资源，为各类文化产权的流转、文化与资本对接提供交易平台及对接服务；而且作为云南省政府批准的立足于云南的文化产权交易所，更可以充分挖掘云南本地优质的文化资源，例如乌铜走银、云南版画等当地非物质文化遗产，还可以发掘云南丰富的少数民族文化资源。

细心的人可以发现，此次组成联盟的5个文交所，都是在艺术品份额化方面涉足较浅或者没有涉足的文交所。对于这些本身就专注于文化产权交易的平台来说，形成一个联盟将更有力地推动当地文化产权交易。这是一种值得鼓励的合作模式。

艺术品份额化不等同于文交所

在不少业内人士看来，由于在长达一年的时间内，艺术品份额化交易的各种新闻呈现“爆炸式”涌现，不少投资人有意无意中，将艺术品份额化与文交所划上了“等号”，误将文交所当成是只进行艺术品份额化交易的场所。

其实，份额化不是文交所的全部模式，而是文交所的一种定价工具。不能将份额化、艺术品交易简单地等同于文交所。

有不愿意具名的文交所从业人士表示，不少人将国务院对于艺术品份额化交易的整顿，单纯理解为全面禁止份额化交易，这并不准确。国家并没有明确否定艺术品份额化模式，而是对这种模式做出了严格的限定，使得这一交易模式更加规范化。

元盛文交所负责人表示，此前上线的艺术品份额化产品现在都已经停牌。目前已经向云南省政府提交了整改方案等待确认通过。据透露，元盛文交所也在积极探索新的模式，下一步会首先推出艺术品实物交易模式。这种模式下，投资人可以按照权益比例认购艺术品。例如，一件价值100万元的艺术品，投资人会员可以一次性购买该艺术品全部100%的权益，也可以购买部分比例的权益。这种新的艺术品实物交易模式将不设定份额，完全符合国家相关规定，同时对于投资人来说交易交割也将非常方便。

链接：

天津文交所依旧坚挺

截至目前，全国仅有天津文交所还在进行艺术品份额化交易。去年11月底，国家相关部门先后下发38号文、联席会议文件、37号文来对交易所清理整顿做规范。有分析人士称，整顿或有意针对艺术品份额化交易的文交所。

自艺术品份额化交易问世以来就伴随着各种争议，而焦点又集中在首创这一模式的天津文交所身上。然而，从全国范围内的交易所清理整顿开始，至清理整顿大限6月30日结束，天津文交所的艺术品份额化交易始终没有停止。

在整顿之前，去年9月份天津文交所交易量一度达到了1532701手，交易金额达2.5亿元；在行情不太好的11月份也保持了近7000万元的交易额，交易量达到643627手。但是，自去年12月份以来，天津文交所交易行情一直惨淡延续，活跃度已经大不如前。今年1月至6月，天津文交所每个月的交易量基本维持在6万手左右，交易金额亦在500万元左右徘徊。

7月份以来，其交易行情继续惨淡。7月份其月度总成交额为238.77万元，交易数量也仅32176手。8月份，其交易进入258.07万元，而交易数量则只有29805手。

清科研究中心认为，天津文交所至今没有表态是否停止份额化交易并回购投资者手中艺术品份额，是因为多方利益尚难协调。如天津文交所按投资者购买价赎回，则赎回成本高昂；如按1元发行价赎回，部分高价位购买的投资者将损失惨重。

不满善后方案深圳文交所遭

深圳文交所在停牌一年之久后，宣布所交易的艺术品按原价回购，彻底取消艺术品份额交易，对某些交易者是好事，避免了他们更大的损失；但是对于某些投资者来说，则是莫大的委屈和不公，在与深圳文交所协商不成的情况下，决定对簿公堂。

对深圳文交所善后工作安排不满意的，主要是艺术品份额的最初申购，且一直没有在二级市场转让的投资者。其中“逸德阁1101号齐白石、傅抱石艺术品权益份额”的持有人份额持有量最为集中。

“逸德阁”发行价为一万元一份，但是至去年3月22日停牌，每份已涨至21362.55元，翻了一倍多。而在今年5月22日，深圳文交所善后工作小组宣布按成本价回购这也就意味着这些投资者只能按一万元一份的价格卖出。

按发行价回购，损失显而易见。于是投资者将深圳市文交所至深圳市福田区人民法院，一方面要求深圳市文交所按最后的收盘价进行回购，另一方面按贷款利率支付艺术品份额所对应价值的利息。

福田区人民法院经过诉前调解无效，今年8月30日判定：人以文交所对相关交易产品无正当理由长期停牌及深圳文交所艺术品权益拆分业务善后工作小组所作的善后安排不当、侵犯其合法权益为由提讼，诉争之停牌及善后安排行为具有管理性质，并非发生在平等民事主体之间的民事行为，不属于人民法院受理民事诉讼的范围，最终裁定对于，不予受理。

第7篇：艺术品投资与交易范文

关键词：艺术品；投资；金融市场

中图分类号：F830　文献标识码：A　文章编号：1006-1428(2011)04―0017-11

一般用以显示人们社会地位的炫耀性商品，被称为韦伯伦商品(Veblen Goods)。理所当然，艺术品属于韦伯伦商品，其吸引力随着价格的上升而增长。

当今发达国家。艺术品市场已经成为与股票市场、房地产市场相提并论的三大投资市场之一。从1875年到2000年期间，世界艺术品市场经历巨大的发展(见图1)。然而，社会上对艺术品投资的研究多局限于美术界，而金融界，尤其是国内金融界似乎忽略了对这一投资市场的研究，希望本文能够引起国内金融界对艺术品投资的关注。

一、艺术品投资市场的特性

和股票市场、房地产市场相比，艺术品投资市场具有流动性差，相关性小，收益性高，专业性强等特征。

(一)流动性差

艺术品投资属于实物投资，其流动性自然不及证券。流动性问题，也是阻碍艺术品投资市场发展的最大障碍。随着从艺术家、策展人、评论家、媒体、画廊、拍卖行、收藏家到美术馆整条产业链的不断完善，艺术品流动性差的矛盾正在逐步予以解决。艺术品指数让投资者了解艺术品大致的价格，增强艺术品的流动性。金融创新工具如掉期交易的加入等，也增强了艺术品投资的流动性。

(二)相关性小

艺术品投资最吸引人之处是，与其他金融资产的低相关性及其在投资组合中的分散化作用。研究表明艺术品投资和政府公债呈现负相关性。马斯特里赫特大学(Maastricht University)的雷切尔・坎贝尔(Rachel Camp，bell)研究发现，艺术品市场和股市约有一年的延迟时间，因而两者的相关性很小。美术基金集团(The Fine Art FundGroup)的总裁菲利普・霍夫曼(PhilipHoffman)指出：由于信贷危机对金融领域的影响，数年后才会影响到艺术市场，所以艺术品市场和证券市场的相关眭较小。花旗私人银行资深艺术顾问苏珊・格尔吉(Suzanne Gyorgy)认为：股票市场的走低，会引导投资者转向实物投资。与股票市场的反周期运作，让艺术品投资者得到额外的收益。尽管受到2008年的次贷危机影响，艺术品依旧被认为是具有增长潜力的投资。各国拍卖公司里，艺术品的销售依旧十分火爆。

(三)收益性高

与证券投资项目相比，艺术投资收益高，而风险适中(见表1)。通过表1比较可知，虽然艺术品投资的收益不及股市，但比那些有固定收益的资产有更好的前景，所以将艺术品加入投资组合，能够使投资多样化。最近几年，全球流动性泛滥，投资艺术品的收益逐年提高。反映中国瓷器市场的梅摩指数显示，2010年，该市场指数在国际上上涨了43％。不仅如此。一些新兴的收藏艺术也有相当可观的收益。《照片收藏家》总裁罗伯特・彼斯凯，将1975年以来图片艺术价格指数与道琼斯工业指数进行了比较，结果发现图片价格指数上升675％，而道琼斯指数只上升481％。

(四)专业性强

艺术品投资的专业性很强，透明性差，往往被数家具有影响力的参与者控制，艺术品保险和交割，也相当专业，如保险费在0.1％到0.2％之间，拍卖的佣金在10％到20％之间等。正是它的专业性，使它最初多为离婚、遗产、富商借款或毒枭洗钱之用，一般私人很少能够参与。但目前艺术投资基金的出现使专业性强的问题得到解决。

艺术品投资的上述特征，决定了它只适合拥有大资金的客户作为分散投资使用，并不适合资金量小的普通投资者。

二、国际艺术品投资市场状况

(一)艺术品指数

作为一项投资，其价格自然是最重要的指标，艺术品指数的建立对艺术品投资的发展起到十分关键的作用。艺术品指数让投资者知道艺术品的优劣，让收藏者将其拥有的艺术品视为一种资产，更重要的是有利于金融界的参与和与之相关的金融衍生品的推出。

国际上各类艺术品指数很多，一些网上的艺术品指数数据库，如艺术网(Artnet，)，问艺术(AskArt)和艺术价格(Artprice，com)；全国性的综合艺术指数，如美国的国家艺术指数(National Arts Index)；其他企业的指数，如希斯科斯保险公司(Hiscox)创立的艺术市场指数(ArtMarket index)。目前最著名的艺术品指数是梅・摩西艺术品指数(Mei Moses Art Index)、艺术市场研究指数(AMRArt Index)和苏富比艺术指数(Sothebys Art Index)。

梅・摩西艺术品指数(Mei Moses Art Index)是国际上最常用的艺术品指数，由时为纽约大学的梅建平和摩西教授共同创建，反映西方绘画作品市场走势。梅・摩指数采用跟踪同一作品重复成交记录的方法编制。其主要研究三类作品：美国画派(American)，即美国本土艺术家1650年到1950年创作的艺术品：印象派和现代派(Impressionist and Modem)，即1875年到1950年的西方油画作品；古代画派(Old Master)，即1200年到1875年西方早期古典画派作品。最近，根据国际拍卖市场的结果，该指数又把中国瓷器市场的“梅摩指数”做出来了。

艺术市场研究指数(AMR Art Index)由艺术市场研究(Art Market Research)编制，是最常引用的艺术指数之一，由罗宾・杜塞(Robin Duthy)于1985年建立。目前“艺术市场研究”在《金融时报》、《经济学家》、《商业周刊》等刊物里500个各类指数，反映每月或每年艺术品交易的成交量和成交额。

另一个享有国际声誉的艺术品指数，是苏富比拍卖公司于1981创建的苏富比艺术指数(Sotheby's Art In―dex)。最初为企业内部发行，从1985年起在其创办的期刊《艺术市场公报》(Art Market Bulletin)登载。该指数包含古典绘画(Old Master paintings)、十九世纪欧洲绘画(19th-century European paintings)、印象派(Impression―istpaintings)、中国陶瓷(Continental eeremies)等十类。

(二)艺术品投资基金

艺术品投资基金是指基金公司投资艺术品市场的

一种统称，是一种有特定目的和用途的间接的证券投资方式。艺术品基金的运作方式通常由三类人组成。第一类是管理信托养老金、捐赠基金、公共抚恤金或个人资产理财经验的基金管理人员。第二类是有经营商业画廊或在主流拍卖行担任过高级职位的人士。第三类是对投资组合进行学术价值方面的评估以及真伪鉴定等工作的技术专家和学术专家。通常艺术投资基金采用三种策略：第一是投资主流艺术品，如毕加索、培根、贾斯帕・约翰斯等大师的作品；第二是购买价值低估的作品，其风险比前者更大一些；第三是建设稳固的当代艺术家创作队伍。和个人投资艺术品相比，基金投资拥有很多优势。首先，像所有的基金一样，艺术品基金可以分散单个投资者所承担的投资风险。再者，艺术品的交易费用很高，基金可以分摊投资成本，增加其流动性。最后，基金投资更专业。

目前，国际上艺术品基金多为私募，数额接近10亿美元。按照国际惯例，艺术品基金每年向投资者收取1.5％～5％的管理费用，或者再加上一定数额的申购费用(通常为0.25％或约定数额)。当投资回报率超过约定水准时，另外收取一定比例的分红。而艺术品基金的获利途径，除了艺术品本身升值，还包括将藏品租借给博物馆或自行举办展览获得的收益。封闭式的艺术基金在到期时出售所有藏品，将全部收益返还给投资者；开放式的艺术基金则还有按投资者意愿进行特定投资的服务。

投资于艺术品的基金，最早可以追溯到1904年。法国金融家安德烈・莱伍(Andre Level)召集十二位艺术爱好者组建一支基金。每位投资者交纳250法郎用于投资。该投资计划为期十年，允许投资者将作品带回家展览。1914年该基金出清，投资收益为四倍。此后，比较著名的投资艺术品案例于20世纪70年代由英国铁路养老基金(British Rail Pension Fund)创造。1970年代，英镑国际地位逐渐丧失，为避免通胀引发的资产损失，英国铁路养老基金会专门成立艺术品小组委员会，用于负责监管基金对艺术品的投资，该基金将其总资产的2.9％，约4千万英镑，投资于包括手稿和家具在内的艺术品。1980年代时，该基金通过苏富比拍卖公司在伦敦、香港和纽约举行的22场专场拍卖，已将其大部分艺术藏品售出，获得年均收益11.3％的回报。

2001年由前佳士得金融部主任，菲利普・霍夫曼(Philip Hoffman)建立的美术基金集团(The Fine ArtFund Group)，是当代比较著名的专门从事艺术品投资基金公司。南有35位艺术和金融专家组成，其下运作的资金超过1亿美元。自从2004年第一支基金到期以来，其平均年收益超过30％。该集团是世界上第一家也是唯一一家在全球进行纯粹艺术投资的基金公司，并为很多著名银行代办艺术投资咨询。投资者还可以将集团拥有的作品借回家。全球著名银行大通银行(Chase Manhattan)也在上世纪通过分支机构管理的大通艺术基金并通过巴黎银行艺术品投资顾问机构主办的巴黎银行基金投资艺术品，成为全球最早创设艺术品基金的大银行之一。截至本世纪初，全球超过50家主流银行，都建立了艺术投资基金或增设艺术品投资服务项目。国际上主要的投资艺术品的基金公司见表2。

(三)艺术品投资金融衍生品

证券领域的金融创新，已渗透到艺术品投资市场领域。艺术品掉期交易使得投资者能够确保所有权的前提下得到艺术投资的收益，与此同时，收藏者可以在不丧失艺术品所有权的前提下，将资产投资到其他领域。投资者通过互换交易商(通常是私人银行)从私人收藏者那里买入，获得经过精确计算的艺术品资产组合的设定利息。除去给互换交易商的佣金外，如果合同期内艺术品资产组合的收益高于伦敦银行同业拆借利率(Libor)，投资者能拿到所有货币利息，如果资产组合减值，那么他什么也得不到。通过互换交易商，艺术品收藏者从投资者那里得到收益。投资者能将所得收益再次购买新的艺术品或者投资艺术证券指数(Art Se―curities Index)。艺术证券指数基于伦敦和纽约上市的五家主要拍卖公司和交易商的股价，在流动性强的市场中，可以用来构造期权对冲艺术品风险。某种程度上说。这些公司的股价也可以看成是艺术品价格的走向。虽然艺术品市场中，还没有形成期货市场，但可以利用不同资产之间的高相关性构建对冲，起到对艺术品投资组合保险和投机的作用。艺术品投资者可以利用艺术证券指数期权，用以抵冲艺术品价格的降低。例如，当艺术品投资组合呈现损失时，投资者不必行权，得到收益弥补艺术品价格下降的损失。如果价值的下降大于得到的收入，其就可以使用基于艺术证券指数的认沽期权，起到保险的作用。艺术投资顾问(Artistic In―vestment Advisers)，于2007年推出艺术交易基金(TheArt Trading Fund)，该基金每年的管理费用为2％，投资费用为20％。因为该基金使用衍生品来防止价格下降，所以该基金将其描述为“艺术品对冲基金”(fine-arthedge fund)，成为第一支艺术投资对冲基金。美术交易基金与十位世界级的艺术家签约，为基金专门创作作品。艺术家不能向第三方出售作品，基金对作品有选购权。基金30％的预期利润来自于在世的艺术家。2010年底，法国A&F Markets公司推出“艺术份额交易”，直接将两件艺术品分为11000份和13500份，由股民按份额购买。艺术品证券化之路由此推开。

(四)艺术银行

广义艺术银行，包括艺术银行(Art Bank)和艺术银行业务(Art Banking)两个方面。艺术银行作为以艺术品为存取租赁物的委托机构，购买艺术家作品、再将作品转租或销售给政府机关、公共艺术、企业、私人用于陈列、装饰、收藏等用途。艺术银行成立的初衷是支持艺术家的成长，为公众增加接触艺术的机会，具有公益性。艺术银行业务，往往包含在私人银行业务中，是指为客户提供从鉴定、收藏、投资和保管到贷款、抵押和信托等一系列服务，具有盈利性。

1972年，在莱莫恩(Le Moyne)的提议下，加拿大国家艺术委员会(The Canada Council for the Arts)成立加拿大艺术银行(Whe Canada Council Art Bank)，成为世界上最早的艺术银行。该行现位于渥太华，拥有2500多名艺术家所创造的约18000件绘画、雕塑等艺术品。受到加拿大艺术银行的影响，澳洲艺术银行(ArtBank)于1980年成立，总部设在悉尼并在墨尔本、珀斯设立分部，现有员工17人。挪威、新加坡、印度和日本，准备仿效加拿大艺术银行，也建立类似的机构。在美国费城，南费城国民银行(South Philadel，phia National Bank)资助芭蕾等表演艺术。在纳米比亚，当地的温得和克银行(Bank Windhoek)和奥马巴

艺术画廊(Omba Arts Gallel3r)联手，创建温得和克银行奥马巴艺术画廊(Bank Windhoek Omba ArtsGallery)，为公众提供艺术咨询等服务。

在拍卖市场不断爆出天价的影响下，越来越多的投资者开始涉足艺术品投资市场，与此同时私人银行市场正在以每年7.5％的速度增长，两种动因联手，私人银行开始提供艺术品服务。根据不断增长的客户要求，巴克利财富银行(Barelays Wealth)、纽约梅隆银行(Bank ofNY Menon)开设专门机构，帮助客户收集被低估的艺术品。

世界上历史悠久和规模巨大的几家银行，例如瑞士联合银行集团(union Bank 0f Switzerland)、德意志银行(Deutsche Bank)、巴黎银行(BNP Paribas)、荷兰银行(ABN AMRO Bank)、摩根大通银行(JP Morgan Chase&Co，)，都有相当完备的艺术银行部和一整套从鉴定、收藏到保持、信托的服务系统(见表3)，在艺术家、艺术商人和经济界顾客之间斡旋，帮助经理谋划，并将合适的艺术家或艺术品介绍给企业和私人买主。

(五)艺术保险公司

安盛保险艺术公司(AXA Art Insurance Corpora―tion)，成立于1987年，总部设在纽约，是唯一一家在全球范围内，为私人、企业、博物馆、画廊和艺术家提供保险服务的公司，占全球市场三分之一。该公司将投保对象分为私人收藏家、专业收藏家和机构、修复师和艺术家四种，根据不同的方法进行承保。对于私人收藏家来说，将艺术品看作是家庭财产的一部分予以承保，收藏家自行与保险公司议定保险额度。若遭遇失窃或损害，就以此为依据来赔偿。对于画廊和美术馆等专业收藏机构，则根据其营运时的风险而设计专门保险。对于艺术品修复师，主要承保他们的职业风险，即修复IT作若出现瑕疵而使艺术品价值受损时的补偿。对于艺术家，则主要承保艺术家工作环境的安全和形成中的作品的价值，如工作室险和作品运输险等。和其他保险一样，保费的高低取决于其风险大小，包括作品本身的牢同度，以及作品储藏处的环境等。在签订合同之前，保险公司都会对艺术品进行仔细的检验和估值，所以艺术保险可以起到对岂术品进行评估和辨伪作用。除了安盛保险艺术公司，国际上比较著名的保险公司，如友邦、东京海事、德国安联、美国爱特那人寿与意外事故保险公司(Aetna Life&Casualty)、美国安泰保险金融集团(the Hartford Insurance Compa―nv)、北美洲保险公司(Insurance Company of NorthAmerica)和圣保罗火灾海事保险公司(St，Paul Fire&Marine)也都从事艺术品保险业务。著名拍卖公司佳士得也提供艺术品保险服务。由于有时艺术品的产权会发生争议，ARIS产权保证公司(ARIS TitleInsurance Corporation)于2006年推出艺术品产权保证险(art-title insurance)，2010年该公司被阿尔戈集团(Argo Group)兼并。将艺术品投保另一个好处是，每件投保的作品，都自动进入国际失踪艺术品记录组织(Art Loss Register，ALR)的数据库，该库将对每一件失踪的艺术品进行跟踪记录。

(六)其他机构

和证券市场分成一级市场和二级市场一样，国际上艺术品市场也分成一级市场和二级市场。通常，画廊为一级市场，拍卖公司为二级市场。国际上知名的画廊有1960年在波士顿成立的佩斯画廊fPaceWildenstein Gallery)、1980年在洛杉矶成立的高古轩fGagosian Gallery)、1970年在伦敦成立的蛇形画廊(Serpentine gallery)和1993年在伦敦成立的自立方画廊(whiteCube Gallery)。国际上最知名的拍卖公司有：1766年由詹姆士・佳士得(James Christie)在伦敦成立的佳士得(Christie)和1744年由塞缪尔，贝克fSamuelBaker)建立的苏富比(Sotheby)。两家拍卖公司，不但提供拍卖业务，还提供包括艺术咨询、理财、融资在内的众多服务。艺术品投资相当复杂，风险也大，其流动性很大程度上是由艺术界潮流所决定，所以需要专门的艺术品投资咨询公司。国际上比较知名的艺术投资咨询公司有伦敦的美术财富管理公司(Fine ArtWealth Management)，它主要提供艺术资产规划，投资计划咨询等，其客户多为国际知名的私人银行：伦敦的艺术战术公司(ArtTactic)，由安德斯・彼特森(An―ders Petterson)于2001年成立，是一家专门通过网络提供艺术品市场信息的公司，近年来还进行中国和印度艺术品市场的专题研究。伦敦的西摩管理公司(Seymour Management)，成立于2001年，是一家独立的艺术咨询和管理公司，为客户提供艺术品的购买、出售和管理的咨询。

三、我国艺术品投资市场现状与发展瓶颈

2010年度中国艺术品拍卖业总成交额达573亿元，增幅达150％，超过法国成为世界第三大艺术品市场(见图2)。2010年6月，美林集团(Merrill Lvnch)和法国凯捷咨询公司(Capgemini)《2009年全球财富报告》。该报告称，中国百万富翁的人数已占全球富翁总量4.77％，名列全球第四，艺术品、钱币、古董和酒类等具有‘有形、长期’价值的收藏品已经成为中国财富人群广为关注的投资品类，从而直接导致中国艺术品市场25％的年增长率。而流动性过剩让中国艺术品拍卖市场多次出现天价神话，不少银行对艺术品投资跃跃欲试，其中鉴定、估值、保险、质押有爆发性增长，2010年也由此被业界称为“中国艺术金融元年”。

2009年之前。中国艺术家跻身国际艺术家交易前50名的寥寥无几。然而，2009年之后，张大干、徐悲鸿、傅抱石、林风眠、常玉、李可染、吴昌硕、赵无极、吴冠中等艺术家进入全球艺术家成交前50的排名中，且总数量占据排行榜的近1／4，齐白石更是以7000多万美元的成交额名列毕加索和安迪・沃霍尔之后，位居第三。中国艺术品投资市场的初步形成，并已初具规模。(见图3)

(一)活跃的艺术品投资市场

在国际艺术品投资市场高度发达的背景下，我国艺术品市场逐渐成熟，艺术品指数、艺术品理财产品、艺术银行等纷纷出现。

随着中国艺术市场的不断成熟，针对中国市场的艺术品指数，如中艺指数和雅昌指数已经诞生。各类艺术品指数的出现，给艺术品投资市场的进一步发展奠定基础。“中艺指数”全称“中国艺术品市场行情动态指数系统”(the Art Market Index，英语缩写“AMI”)，

于2003年9月开始运作。主要数据来自于拍卖行情、画廊销售、艺术博览会等，再结合通货膨胀率、银行利率等变化因素，运用相关的统计学方法。对艺术品市场进行分析，取得相应的指数。其编制方法类似股票指数，包含艺术品拍卖指数和图表系统。通过该指数，收藏者可以对某人和某类作品进行市场投资情况分析，了解某一时间段里艺术品市场交易的资金总量，某类作品在售出资金总量中的比例，以及该类作品售出的最高价和最低价以及平均值等情况。“雅昌指数”以“艺术家某期个人指数=该期作品总成交价格，该期作品总平方尺数”为标准，若某期无作品成交，则沿用上期数据。雅昌书画拍卖综合指数，囊括十几年来近千个拍卖专场的约30万条数据。不过，国内最知名的国际艺术品指数当数长江商学院金融学教授梅建平2003年与纽约大学的摩西教授共同创建的“梅摩指数”。作为中国瓷器的投资指数已得到全球艺术品买家的认可。美国与欧洲的艺术基金都频繁参考。2005年，英国巴克利银行的投资报告中采用“梅摩指数”，建议全球投资者将5％的资金放在艺术品投资上。

民营艺术馆，又称民营博物馆，是指非政府投资，完全由私人或股份制性质投资经营的艺术馆。因为受到种类、资金等限制，以展览各种专业性的藏品为主。1999年著名设计师和设计活动家何跃华，在北京建立第一家非商业民营艺术馆――北京设计博物馆。2010年4月18日，由金融机构发起主办的内地第一家艺术展馆，民生现代美术馆在上海淮海西路570号红坊艺术园区诞生，并由民生银行品牌管理部总经理何炬星出任馆长。截至2010年，上海共有14家民营美术馆。2008年10月，国内管理咨询及投资银行业的“和君咨询”联手西岸圣堡国际艺术品投资有限公司，共同发起主要投资西方经典油画的“和君西岸”。

2007年6月18日民生银行面向银行存款额在800-1000万元的高资产净值人士发行推出“艺术品投资计划1号产品”第1期。民生银行成为第一家涉猎艺术品投资的国内银行业金融机构。该产品由民生银行、信托公司与艺术咨询公司三方构成，民生银行负责该产品的投资决策和资金保管。该项目以100万元为投资起点，投资期限2年，预期年收益率0％-18％。由于销售火爆，仅用一个工作日就完成募集作业，2007年7月18日销售第2期(规模2亿元人民币)，也仅在8小时后完成追募。全球金融危机并不影响“艺术品投资计划1号产品”的业绩，2009年7月投资该产品的税后净收益达25.5％，远远高于一般的基金收益。不仅如此，2010年中国油画市场最大的三方买家，民生银行也赫然名列其中。

2009年6月9日，招商银行私人银行部推出“私人银行艺术鉴赏计划”。该计划由招商银行私人银行部的合作机构中国墙美术馆，给客户提供艺术品，客户从中选择自己喜爱的艺术品。在该银行存人相应的保证金后，客户就拥有为期一年的免费鉴赏期。在鉴赏期内，客户可以将艺术品带回家欣赏。如果需要更深入地了解艺术家的创作动机和灵感来源，招商银行私人银行部还能够帮助客户与艺术家进行面对面的沟通。如果该艺术品一年之内贬值，缴纳管理费后，客户可自行退回。如果升值，投资者仍可用1年前的定价，购进该件艺术品。近年来，上海公共艺术银行、上海证大艺术银行、香港抱趣堂艺术投资财务有限公司、北京世纪墙文化艺术中心和中国建设银行浙江省分行艺术财富理财中心等专业艺术银行及商业银行下属艺术银行业务部门纷纷成立，标志着我国艺术银行进入高速发展时期。单单从资金量衡量，与每年数百亿元的银行其他理财项目相比，艺术银行微不足道，但作为团聚高端客户的“招牌”，艺术品投资成为未来私人银行服务的必争市场。

高端艺术品市场的财富效应，吸引了大量信托公司参与。自2004年11月以来，信托公司发行的20款商品信托产品中，半数以上均为艺术品标的。以国投信托为例，该公司已发行艺术品信托产品9期，募集资金达68.9亿元。2009年6月，国投信托、建行北京分行和保利文化艺术有限公司合作，推出国内首款艺术品投资集合资金信托计划，募集资金4650万元，信托资金主要用于购买所选定艺术品的收益权，投资者可享受7％的预期年收益。次年，又推出“国投飞龙艺术品基金8号集合资金信托计划”，该计划期限2年，认购起点100万元，预期收益率在8％以上。该计划实质是一个简单的质押融资，募集资金2亿元。2010年末，中信信托发行了首款针对中国书画类艺术品实物投资的信托产品――“中信文道・中国书画投资基金”，主要用于在合同约定范围内建议购买的中国书画作品，闲置资金也可用于银行存款和货币市场基金等。艺术品信托之所以火爆，在于产品风险较小。多数产品属融资类信托。以国投飞龙艺术品基金系列为例，如收益权一方不回购，信托公司可去拍卖行拍卖，达不到预期收益的，由负责担保的拍卖行承担损失。另外，信托公司还可找第三方机构做征信担保。据普益财富数据显示，近几年国内艺术品信托产品的年收益率均在8.5％以上。

国内的艺术品保险市场正在兴起，中国人保、平安保险、太平洋保险都已开始艺术品保险业务，但是它们主要停留在展览保险与拍卖保险，作为家庭财产保险的附加险的艺术品保险还比较少。中国嘉德、北京保利、北京翰海、北京匡时、中贸圣佳、北京华辰、北京荣宝等都是我国著名拍卖公司。

海外投资我国艺术品的基金不少，如2006年有着25年收藏经历的保罗・瑟伐蒂(Paul Seffaty)，联合其10位朋友，建立一支私募基金，投资当代中国艺术品。高盛前执行官祝钧丁(Chuk-Kwan Ting)，于2008年募集5千万美金，建立投资中国明清书画的基金。国内艺术品投资咨询行业也已经建立，2005年成立的如泰瑞艺术基金，是一家以艺术品为主要投资和研究目标，为投资者提供专业的艺术品资产投资管理服务和咨询顾问服务的企业。2009年5月成立第一支“红珊瑚艺术品投资基金”，每月出通讯资料。北京邦文为民生银行推出“艺术品投资计划1号产品”第1期提供咨询服务。

此外，上海、深圳、天津、郑州等地纷纷成立文化产权交易所。2010年12月，上海文化产权交易所和上海版权交易中心联手推出半标产权交易品种“艺术品产权组合一号”，中国当代艺术家黄钢的作品被分成2500份在交易所发行。不过，该产品只限艺术品投资俱乐部成员认购。2011年1月26日，天津文化艺术品交易所推出“艺术品份额化投资”，与上海不同，投资者无特别限制，可通过交易所电子交易平台交易，并实行T+0交易模式，意味着普通投资者均可直接参与艺术品投资，同时，也意味着艺术品投资风险同步放大。

(二)我国艺术品投资市场的发展瓶颈与完善

中国艺术品市场真正建立需要经历以下几种形态：单纯意义上的艺术品形态、艺术商品形态、艺术品资本化形态及艺术品证券化形态。有鉴于中国艺术品

形态的不完整，国内金融机构没有全面介入，花旗、渣打等国际知名银行也均因风险难以评估没有实质进入内地艺术品市场。

我国艺术品市场的发展受到流动性、定价、经验、公众认知以及政府管理等方面的制约。随着改革开放的不断深入，艺术品投资市场真正建立的条件正在不断处于完善。

流动性是遏制艺术品投资市场发展的最大障碍。发达国家的艺术品投资市场已经建立起从艺术家、策展人、评论家、媒体、画廊、拍卖行、收藏家到美术馆一整套可以保证流动性的机制。我国艺术品投资市场刚起步，整个产业链中各个环节尚未完全打通，降低了艺术品市场的流动性，进而制约金融机构投资艺术品市场的热情。

我国艺术品定价之难，也是困扰金融机构投资艺术品的另一大原因。艺术品是人类智力劳动的产物，艺术品独一无二，价格评估难以标准化，其价值的衡量标准，较股票、房产困难得多。我国艺术品的一级、二级市场畸形发展，加剧艺术品定价的难度。一个相对成熟的艺术品市场，应由一级市场和二级市场共同发挥作用、互为补充，并应遵循“艺术作品一画廊一拍卖行一藏家”的顺序，从画廊到拍卖公司有一个筛选的过程。画廊负责普通作品的日常交易，拍卖公司主要经营少量精品的艺术品交易。我国历史上的艺术品交易主要通过古玩商流动奔走于收藏家或者设立固定的古玩店铺，建国后，大部分古玩从业人员在文物商店工作。此时的文物商店，隶属于国家文博部门。改革开放以前，文物商店除通常商业买卖外，还有两个功能，一是把较好的文物挑出，供国家文博机构收藏，二是将普通的艺术品交给外贸公司，出口创汇。改革开放初期，政府曾委托北京荣宝斋、上海朵云轩向社会艺术品的指导价格，但那时主要看重的是政治价值和较纯粹的艺术价值。可是这种有政府出指导价的做法变得越来越不合时宜。如此种种导致我国艺术品市场内部存在很多不足。不少艺术家过于浮躁，离市场太近，关心的热点往往是作品价格，而不是艺术本身，为了逃避给画廊的佣金，有些画家绕过画廊直接和顾客交易。另一方面，某些平庸的作品，由于不经过画廊的筛选，直接进入拍卖公司，导致拍卖公司成为“大杂烩”，最终造成两者声誉严重受损，健康的艺术品市场也难以真正建立。直到目前为止，国内仍无绝对权威的评估机构。而目前的做法主要是通过上海、深圳、天津、郑州设立的文化产权交易所作为交易平台，可以降低成本、规范市场，对于保证金融化艺术品的质量，是一个不得已的现实选择。

投资中国艺术品投资市场的经验同样不足。国内银行界对艺术品投资早有想法，可是由于经验不足，该市场还未得到充分挖掘。作为国内银行界的两大主体，中资银行和外资银行，在投资我国艺术品市场时，各有各的软肋。艺术品投资及咨询服务，需要相当专业技术人员，包括从艺术家选择，作品真伪鉴定，艺术品保存等等，中资银行在此领域经验不足，故较少涉及。相反，在艺术品投资方面，外资银行颇有经验，但由于刚拿到QDII，缺乏中国市场投资经验，所以也很少涉足该领域。目前国内严重缺乏具有专业素养和职业精神的艺术经纪人，使得两者的软肋都无法得到及时弥补。如果艺术经纪人队伍上去了，金融界大举进入艺术品投资也就指日可待。

公众对艺术品投资的认识不足，也制约艺术品投资市场的发展。受到金融工具以及交易市场的限制，目前国内只有私人银行部门，才提供艺术品投资相关的服务。很多私人银行也只有客户询问时才会告知有此类服务，而不会主动向客户介绍该项服务。推广不力，造成公众对艺术品投资缺乏了解，认同感低，误认为艺术品投资只是有钱人玩的游戏，和自己无关。不可否认，艺术品投资，的确需要大量的资本，但是随着艺术品基金、艺术品产权交易等孕育而生，艺术品投资已经可以走进寻常百姓家。国际上，一件艺术品的投资周期长，一般十年左右，国内投资者很少有这耐心。为了不让投资者心急，民生银行推出“艺术品投资计划1号产品”其投资期限仅为2年，这做法并不符合艺术品的投资规律。

艺术品属于文化产品，金融资本进入艺术品市场时，除需要经历一般金融性审批制外，还要牵涉文化部、宣传部等多个部门，操作难度很大。这一情况正在得到改善。2010年3月19日，、人民银行、财政部、文化部、广电总局、新闻出版总署、证监会、银监会、保监会九大部委联合发出《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》文件(94号文)。2010年7月19日，上海地方政府也出台《上海市金融支持文化产业发展繁荣的实施意见》，上述一系列政策的制定和颁布，为金融业在包括艺术品投资在内的文化产业的进一步发展，提供了有利的条件。

我国艺术品市场已经出现机构化特征，包括发行艺术品投资基金和信托计划、艺术品估价服务以及银行企业的艺术品收藏和艺术赞助等，据《2009~2010中国艺术品市场研究报告》，动辄千万级的竞拍出价已经将个人性购买行为迅速地“边缘化”，类似于股票市场中的“机构”和“散户”的区别。作为艺术品证券化标志，深圳和上海相继成立文化产权交易所。我国艺术品市场正在从艺术品资本化形态向艺术品证券化形态过度。

各类金融产品的问世，能够推进机构化的速度，加快艺术品市场的发展步伐。艺术品保险能为艺术品的流通提供安全保障，其核保所派生的鉴定功能，又能对赝品泛滥的国内起到一定遏制作用，为艺术品的流动提供良好的开端；艺术品指数为艺术品投资提供一个相对的衡量标准，为后期的流动提供方便：文化产权交易所将艺术品的产权证券化，对艺术品的投资风险进行分散，增加了艺术品的投资价值：艺术品投资基金和艺术银行使得艺术品投资不再是个别专业人士的专利，为艺术品投资的普及创造条件：而金融产品和艺术品的联手是对传统以“画廊一拍卖公司”为核心的艺术品投资市场的有力补充。

就我国现状而言，针对某一个项目或某一个、几个艺术家的作品，投资周期以中短期为主，投资规模从几百万到千万量级，由专家顾问、专业运作共同对投资人负责的专门性艺术投资基金，以其目标明确、形式单一、针对性强有望成为我国艺术品投资市场最佳选择。

至于各地成立的文交所，笔者认为，由于其本身制度尚不完善，并不适于近阶段作为艺术品投资的主要发展方向。

文交所是将产权可拆分的文化艺术产品项目进行“类证券化”交易的平台，借用证券市场的交易模式，对艺术品的所有权、收益权以及项目未来现金流等资产的“权益”进行等份额拆分。各地名称略有差异，天津称为“份额化”，深圳称之为“权益拆分”，郑州文交所则称之为“电子化”。所谓“权益拆分”，就是将一件事物的所有权及在此基础上产生的各种收益进行拆分。投资人可以通过认购拆分的份数，来获得投资标的物相应比例的所有权及相关权益，同时获得基于这些权益所带来的远期或当期的收益。

第8篇：艺术品投资与交易范文

关键词：艺术品交易 物联网 RFID

物联网的概念

（一）物联网概念的提出和发展

物联网的概念于1999年由麻省理工学院的Atuo-ID实验室提出，Atuo-ID的概念是以无限传感器网络和射频识别技术为支撑，时刻感知物品的位置、状态等信息，实现智能管理。同年，麻省理工学院的GershenfeldNeil教授撰写了“When Things Start to Think”一书。这标志了物联网的开展。

2005年11月17日，在突尼斯举行的信息社会世界峰会（WSIS）上，国际电信联盟（ITU）了《ITU互联网报告2005：物联网》，正式提出了“物联网”的概念。根据ITU的描述，在物联网时代，通过在各种各样的日常用品上嵌入一种短距离的移动收发器，人类在信息与通信世界里将获得一个新的沟通维度，从任何时间、任何地点的人与人之间的沟通连接扩展到人与物和物与物之间的沟通连接。物联网概念的兴起，很大程度上得益于国际电信联盟（ITU）2005 年以物联网为标题的年度互联网报告。然而，ITU的报告对物联网缺乏一个清晰的定义。

2009年，IBM首席执行官Samuel J.Palmisano提出了“智慧地球”概念，把传感器嵌入和装备到电网、铁路、桥梁、隧道、公路、建筑、供水系统、大坝、油气管道等各种应用中，并且通过智能处理，达到智慧状态。

2009年9月，在北京举办的物联网与企业环境中欧研讨会上，欧盟委员会信息和社会媒体司RFID部门负责人Lorent Ferderix博士给出了欧盟对物联网的定义：物联网是一个动态的全球网络基础设施，它具有基于标准和互操作通信协议的自组织能力，其中物理的和虚拟的“物”具有身份标识、物理属性、虚拟的特性和智能的接口，并与信息网络无缝整合。物联网将与媒体互联网、服务互联网和企业互联网一起，构成未来互联网。

（二）物联网体系结构

一个完整的物联网系统一般来说包含以下五个层面的功能：

1.信息感知层。该层的主要任务是将大范围内现实世界的各种物理量通过各种手段，实时并自动化的转化为虚拟世界可处理的数字化信息或者数据。

物联网所采集的信息主要有如下种类：传感信息：如温度、湿度、压力、气体浓度、生命体征等；物品属性信息：如物品名称、型号、特性、价格等；工作状态信息：如仪器、设备的工作参数等；地理位置信息：如物品所处的地理位置等。

信息采集层的主要任务是对各种信息进行标记，并通过传感等手段，将这些标记的信息和现实世界的物理信息进行采集，将其转化为可供处理的数字化信息。信息采集层涉及的典型技术如：RFID（射频识别）、各种传感器等。

2.信息汇聚层。该层的主要任务是将信息采集层采集到的信息，通过各种网络技术进行汇总，将大范围内的信息整合到一起，以供处理。信息汇总层涉及的典型技术如：Ad-hoc（多跳移动无线网络），传感器网络，Wi-Fi等。

3.信息处理层。该层的主要任务是将信息汇总层汇总而来的信息，进行分析和处理，从而对现实世界的实时情况形成数字化的认知。信息处理层典型的技术如：GIS（地理信息系统）[k1]、ERP（企业资源管理计划）。

4.运营层。该层主要任务是开展物联网基础信息运营与管理，是网络基础设施与架构的主体。目前运营层主要由中国电信、中国移动、广电网等基础运营商组成，从而形成中国物联网的主体架构。

5.应用层。主要是物联网在各个行业的垂直应用层面。

（三）物联网的应用

物联网有效地整合了通信基础设施资源和行业基础设施资源，提高了行业的信息化水平，改善了行业业务系统基础设施的利用效率。目前，物联网已经在公共安全、环境保护、工业自动化控制、交通安全、家居安防、健康监控、精细农业、智能物流等方面得到应用。

例如，2009年4月，美国公布了40亿美元的智能电网投资计划，通过在发电、输电等各个环节引入先进的传感和测量技术、控制方法以及决策支持系统实现电网高可靠、高效率运行，实现高压输电线安全监控、电力设备工作情况监控、智能用户需求相应、实时定价、停电检测、电能质量检测等目标，美国能源部预计这一计划在未来20年内将节省投资800亿美元。

艺术品交易概况

据统计，2006年我国的艺术品收藏者已达到7000多万人，2003年到2005年全国艺术品的年交易金额可统计到的数据分别约为60亿元、200亿、300亿，且每年以50%以上的速度递增。

（一）艺术品交易的目的

艺术品作为特殊的商品，其作用在于满足人们的精神和物质需求，精神需求表现在：

1.消费艺术品获得的满足。在满足了物质的需求后，人们开始追求精神的满足。艺术品作为精神世界的载体被人们所消费，人们从消费中汲取精神财富，从光影图画的欣赏中获得内心的共鸣。例如毕加索的名作―《鸽子》作为祈愿和平的象征，被赋予积极的时代意义。此外，作为最顶级的奢侈品，艺术品还代表了其拥有者的荣耀、成功、地位。

2.文化艺术知识的增长。艺术品承载了文化、历史甚至于科学知识，通过欣赏艺术品，增长见闻，积累知识，充实精神。其物质需求表现在艺术品作为商品，具有投资价值，实现财富的聚集。

据统计，就平均投资回报率而言，金融证券为15%，房地产为21%，艺术品收藏为30%左右。艺术品继是证券市场、房地产市场之后的第三个投资市场，是资产配置的一种重要方式，艺术品的价格和国民经济直接相关。

（二）艺术品交易的方式

1.议价购买。议价购买是指买卖双方通过商议价格成交，方式有两种：一种是买卖双方直接成交，另外一种是通过画廊、画店、美术品公司等中间机构进行成交。

2.现场拍卖。现场拍卖是指艺术品拥有者通过委托拍卖机构进行拍卖成交。现场拍卖这种方式成交所需时间短、成交量大、影响面广，是目前艺术品交易的主要成交方式。

据雅昌艺术网的统计资料显示，2006年，中国艺术品拍卖业绩达500万元以上的有100家企业，其中，业绩超过10亿元的拍卖公司有4家，即佳士得香港公司、香港苏富比、中国嘉德及北京瀚海；业绩在10亿元以下、1亿元以上的拍卖公司有29家，主要分布在北京，业绩在500万元以上、1亿元以下的拍卖公司有77家。100家拍卖公司共举办拍卖场地684场，总成交额近150亿元。

3.在线交易。在电子商务逐渐成熟以后，艺术品交易市场开始尝试向网上过渡，但是在线交易的成交量小，其原因在于测度艺术品的真实性方法较差、欠缺价格参考体系。

目前，艺术品在线交易网站有三种类型：

在线委托拍卖。通过将互联网技术和拍卖方式对接，产生了在线委托拍卖方式。在线委托拍卖依靠信息平台，通过虚拟的方式，在一定时限内完成拍卖。在线委托拍卖方式和传统委托拍卖的不同在于：一是买方依靠图片辨识艺术品。传统的委托拍卖，买方可以在拍卖前去实地考察拍卖品，以此来决定拍卖目标。在线拍卖只能通过文字描述、图片来辨识艺术品。二是时空限制较小。传统的委托拍卖受到了时间和空间的限制，买家必须在极短的时间作出是否购买的决定。而在线拍卖受限度较小，买家可以在任何地点、在拍卖期限内完成交易。

艺术品信息交易平台。艺术品信息交易平台只提供交易信息，不参与到买卖中，其能否成交完全取决于买家和卖家之间的沟通。

网上画廊。网上画廊由艺术家直接开设，由艺术家直接和买方沟通，没有中间环节。

4.银行艺术品理财。银行艺术品理财是以投资为目的，其交易能否成功取决于艺术品的投资回报率。目前，银行艺术品理财有以下方式：

直接投资型。到期收益取决于所投资艺术品价格变化，以民生银行的产品为代表，其风险在于艺术品的价格波动。

融资型。艺术品拥有者以艺术品为抵押向投资者融资，融资型艺术品交易的风险在于回购方或担保方的资金实力。以建行联手国投信托推出的相关产品为代表。

期权型。其运作方式为给客户一定时限的鉴赏期及期权，到时限后客户可以选择原价购买或放弃，只要客户交纳保证金即可。以招行的艺术品鉴赏计划为代表。

艺术品交易中存在的问题

（一）艺术品造假

艺术品造假的方式主要有：

临摹甚至于克隆后采用熏蒸法做旧，这种方法主要用于绘画作品，其鉴别难度大，主要依靠专家对画家的画风、历史知识等因素的掌握程度来鉴别，鉴别方法比较主观，完全依靠专家的历练，因此，对于同一幅画作，会出现专家意见相反的情况。此外，对于在世作家的画作，由于间隔时间较长或画家的风格已经转换，会难以辨认早期作品的真伪，甚至于出现刻意否定以前作品的情况。

例如，2005年北京瀚海秋拍中，一幅署名吴冠中的油画《池塘》以253万元成交。2008年7月1日，经吴冠中先生亲自辨认，此画被认定为伪作，他在画上写下“此画非我所作，系伪作”。2009年香港佳士得春拍中，一幅署名吴冠中的油画《松树》以158万港元成交，日后也被吴先生认定为伪作。

2005年11月，俄罗斯石油大亨斐克塞伯格以168.8万英镑在佳士得拍卖行拍的俄罗斯画家鲍里斯・米哈伊洛维奇・库斯妥基耶夫的油画《宫女》，2009年被俄罗斯专家鉴定为赝品。

近年来成交的30多幅20世纪重要画作，被鉴定确认为赝品，涉及的总金额超过3000万英镑。其中包括佳士得拍卖行以350万英镑拍出的恩斯特作品《人群》、以6.7万英镑售出的坎彭东克作品《伴随天鹅的女孩》，德国知名拍卖商Lempertz以290万欧元售出、曾创当时德国拍卖纪录的坎彭东克作品《马匹构成的红色画像》。

真品碎片上造假。此种造假方式常见于瓷器、漆器等，如在元青花的碎片基础上制造瓷器。对于高仿品，普通人甚至于专家也难以辨认其真伪。

我国《拍卖法》规定：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或品质的，不承担瑕疵担保责任”。根据《拍卖法》，只要在拍卖前由拍卖人、委托人声明，在拍卖中因艺术品造假而造成的损失，不能追溯拍卖人、委托人的责任。

此外，许多网站在《拍卖规则》中会有：“在本网站登录的拍卖品描述是指对拍卖品的作者、来历、日期、年代、尺寸、材料、真实性、出处、保存和估售价等提供的意见性说明文字和图片材料。仅供竞投者参考，不表明本公司及加盟企业对拍卖品的色调、质地、真实性及有无缺陷等所作的担保”及“因摄影、显示等造成描述作品的色调等与原物有误差者，以原物为准”的规则。

（二）哄抬价格

请“托儿”哄抬价格，可以使艺术品的成交价格翻上几番，常用的方式有：

请收藏家竞相应价，让其他竞拍者产生错觉从而做出错误判断。由于要在很短的时间内做出判断，竞拍者的心理本来就比较紧张，如果有收藏家频频竞价，会让竞拍者在紧张的情况下做出错误决策。

和拍卖商勾结，自拍自买，提升价格。艺术品拥有者雇佣“托儿”提高价格，如200万元的艺术品抬高到1000万，但结算时并不按1000万成交，但1000万成为下次拍卖的指导价。

（三）艺术品权属不清

艺术品权属不清，如所有权和处分权存在争议，常见的问题有标的物被查封、先期抵押、先期租赁等。

例如，北京嘉信国际拍卖公司举办的文物艺术品拍卖会中，傅抱石作品《雨花台颂》上拍之后，却被傅抱石后人告之该作品为傅抱石先生在上世纪60年代初期存放于南京画院。但南京画院持相反意见，认为其收藏的为一幅傅抱石先生的同名作品。

2008年，一位刘姓买家将嘉德拍买公司告上法庭。原因是他在嘉德在线上参加了竞拍名为《人群组画之书香门第》的油画。在2007年12月交纳了3000元保证金后，取得竞拍资格。该画从1元起拍，最终以13000元拍下。在2008年1月24日交纳了画款及1300元佣金后，被告知这幅油画在此之前已被作者委托的另一家画廊卖给了别人。

（四）网上交易税务监管难度大

对于在线委托交易，有些网站表示不收佣金，只收会员费，所以不存在偷漏税问题，要求艺术品拥有者们积极申报自己的个人网上交易税，这取决于艺术品拥有者的自觉性。

此外，与法国等国5.5%的艺术品交易税相比，国内近30%的艺术品交易税过高，这也是很多艺术品拥有者千方百计避税的原因。艺术家们热衷于网上交易的一个原因就是没有特别的监管部门和措施来管理其网上交易所得。

（五）艺术品损坏的责任难以界定

在艺术品运送途中，尤其涉及到多个公司交接时，导致的艺术品损坏责任的判定较难，所以在线网站都建议购买者自取。

传统的艺术品交易解决方法

（一）艺术品登记制度

全国首家艺术品登记中心于2005年7月份在上海成立，真品登记制证是以国家产权局作品登记模式为蓝本，对艺术作品的内容、标题、局部细节等，经作者本人亲笔确认后，建立影像、文字等多种档案，并由国家版权部门备案，然后制作记载登记要素的登记证。登记证的副本由艺术品登记中心保存，原件由作者本人持有。

当艺术品进行交易时，艺术品原件随艺术品一起被交易，若怀疑艺术品的真伪，可在艺术品登记中心查询。

（二）打造权威鉴定评估机构

我国目前已有各类官方、半官方和民间的艺术品鉴定评估机构。如文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会、中华民族艺术珍品评审鉴定专家委员会、中国艺术品鉴定评估委员会、中国艺术品鉴定委员会、中国艺术研究院艺术品鉴定委员会、中国国际收藏艺术品鉴定评估委员会等。打造权威鉴定评估机构，在一定程度上可以解决某些问题。

（三）传统解决方法的缺陷

艺术品登记制度的缺陷表现在：一是覆盖面窄。艺术品登记制度只能应用于在世作者的艺术品鉴别中，而这些艺术品只占了艺术品交易中的一小部分。二是手续繁琐。目前的艺术品登记所开具的证明只有十年期限，十年后仍需登记。

打造权威鉴定评估机构的缺陷表现在：一是重复鉴定。由于鉴定物和鉴定证明分离，导致艺术品交易时，对鉴定证明的认可程度低，往往需要重新鉴定。二是存在主观因素。由于鉴定需要专家的个人历练、知识深度等要求，往往失之片面，会出现对同一个艺术品的鉴别意见相左，而且对鉴定结果要求往往只有真或假两种状态，结果的绝对性导致决策难度骤增。

物联网解决方法

（一）艺术交易的物联网系统

图1为艺术品交易的物联网系统。射频识别（Radio Frequency Identification，简称RFID）是通过无线电信号识别特定目标并读写相关数据的无线通讯技术。RFID一般不具备数据采集功能，多用来进行物品的身份甄别和属性的存储。

通过建立连接RFID系统的网络信息平台，连接艺术品拥有者、拍卖公司、画廊、银行、网站、艺术品购买者、鉴定机构，完成运输和交易。

信息平台由权威机构建立，如文化部，建立全国范围的RFID系统，可采用无线或有线的方式通过Internet连接到网络信息平台。

（二）物联网系统的功能

该物联网系统可以完成的功能有：

1.艺术品信息登记。在世艺术品作者在信息平台登记作品的属性，如名称、尺寸、质地等信息，由信息平台配送电子标签给作者。而其他的艺术品可以通过鉴定机构鉴定其真实性后，由鉴定机构登录到信息平台，登记相关记录，如持有者、艺术品属性等信息，由信息平台配送RFID标签给鉴定机构。信息平台给每个登记的艺术品分配ID号，该ID号会一直保存在信息平台的数据库中。在艺术品交易结束后中，由拍卖机构、画廊、网站等将交易信息录入到信息平台。

2.艺术品信息查询。可以查询艺术品的所有者、艺术品的属性等信息。拍卖公司、画廊、网站通过阅读器调阅相关信息，如果想获得更详细的信息，还可以通过ID号到信息平台查询，如交易过程查询、交易价格查询等，而税务机构可以通过查询交易信息来调阅查看是否已经交过税。

在艺术品运输途中，相关人可以通过信息平台来查询艺术品的实时运输信息，如所在地域、是否损坏、运输企业等。

3.艺术品交易。艺术品拥有者可以出售信息，购买者可以通过需求信息，通过信息平成交易。

结论

通过使用物联网，可以在一定程度上避免艺术品交易中的问题，如对艺术品的重复鉴定等问题。此外，物联网可以避免鉴定专家必须要做出真或否判定的窘局，鉴定专家可以给出在一定概率上的判定，购买者只要查询交易记录及查询鉴定专家的意见，给出自己的判断。但是，仅仅依靠物联网来解决所有问题是不可能的，科技一定要结合社会道德、法律来辅助交易。

参考文献：

1.黄涛.物联网技术与应用发展的探讨[J].信息通信技术，2010，15（2）

2.解冲锋，孙颖，高歆雅.物联网与电信网融合策略探讨[J].电信科学，2009，25（12）

3.刘强，崔莉，陈海明.物联网关键技术及应用[J].计算机科学，2010，37（6）

4.刘蔚，黄金洪.我国艺术品市场存在问题的成因与对策[J].怀化学院学报，2010，29（6）

第9篇：艺术品投资与交易范文

学 生：瞿浩

学 号：20124618

指导教师：林云

专 业：工业工程一班

重庆大学机械工程学院

摘要

在互联网蓬勃发展的时代，不论是新兴产业，还是传统零售业都受到网路的大力冲击。很多传统的零售行业都纷纷面临倒闭，而在此背景下，如何融入互联网从而得到更好的生存机会和发展前景就成了各行业公司的头号问题。然而幸运的是，前路阿里巴巴旗下的淘 宝已然为电子商务铺好了道路。当B2C 不得不面临C2C 的强力挑战和融入时，各行各业也同时将面临改变的契机。

玩古玩或者搞艺术品收藏的人都很难想象这个需要亲手触摸、亲眼观察、争执得面红耳赤的行业都可以融之互联网。一些行业领头的艺术品电子商务类交易平台层出不穷。传统的B2C 模式已然开始悄悄被强大的C2C 模式侵蚀，正因为基于中国巨大的市场人群购买力以及潜力无限的市场深度和广度。而当初淘宝一家独大，已然为中国C2C 行业铺平了道路。

其实说白了，这些网站就是艺术品类的淘宝商城，而平民开店必然会面临店铺卖家的素质参差不齐这样的问题。但资深的、懂行的或有眼力劲儿的藏友去此类网站淘淘货、捡捡漏依然可以发现一些埋没在繁杂货品中的好货。在淘宝等传统电子商务平台上也有一些相关的艺术品网店，但由于没有鉴定师等艺术品配套保值服务，买卖力度和双方利益收入都不是很可观。与此同时，相比于淘宝等传统电商而言，专业的艺术品电子商务平台的确是非常不错的契机，它们往往拥有自己的特色、包括鉴定师、保真拍卖等一些配套服务做得十分人性化。不过收藏艺术品不得不面对的问题是：不经手总不放心货品真伪、也总有眼拙的时候、同时会碰到不良的卖家或买家。但网购总是伴有一定“风险”的、存在一定“幸运”。全凭各位个人喜好和收藏程度。

目录

摘要................................................................................................................................ 2

1绪论............................................................................................................................. 4

1.1艺术品行业现状.............................................................................................. 4

1.2艺术品电商现状.............................................................................................. 4

2艺术品电商分析......................................................................................................... 5

2.1 SWOT分析法 ................................................................................................. 5

2.1.1 优势...................................................................................................... 5

2.1.2 劣势...................................................................................................... 5

2.1.3 机遇...................................................................................................... 6

2.1.4 威胁...................................................................................................... 6

2.1.5小结....................................................................................................... 6

2.2 PEST分析法 ................................................................................................... 7

2.2.1 政治...................................................................................................... 7

2.2.2 经济...................................................................................................... 7

2.2.3 社会...................................................................................................... 8

2.2.4 科技...................................................................................................... 8

2.2.5 小结...................................................................................................... 9

3总结........................................................................................................................... 10

1绪论

1.1艺术品行业现状

随着股市不景气、房市涨幅趋缓，艺术品投资成了金融新宠。据悉，2010年中国艺术品市场全年成交总额高达573亿元人民币，较之2009年同比增长了150%。金融为什么爱上了艺术？业内专家认为，相对于股市及房地产，艺术品相对而言都是最安全的，是投资避险的工具，另外因为艺术品投资已经渐入人心，随着中国财富的增长，艺术品经济在中国已经形成。

国投信托有限公司副总经理吕益民说“就银行的很多高端客户而言，财富的增长对他们来说只是一个数字的变化，他们追求的不再是纯粹的财富增值，而艺术品投资既有财富投资的收益，又有精神审美的享受，还是一种时尚的生活方式，无疑是一项受欢迎的选择。”同时新一轮的网络艺术品交易浪潮也正在兴起，加速了整个当代艺术市场的繁荣。

1.2艺术品电商现状

随着2008年中国艺术市场的达到顶点，艺术品电子商务迎来机遇，一方面借助国内电商的发展大势，另一方面把目光转向中低端艺术品市场，从而与线下拍卖形成互补优势。在近五年间，大大小小的电商平台一涌而现。据文化部《中国艺术品市场年度报告》显示，2011年中国大大小小在线的、涉及艺术品交易的网站就已经超过了1000家，到2013年底，包括拍卖公司的在线拍卖业务，这个数字不低于2000。可以说，艺术品电子商务正在形成共识。

2艺术品电商分析

2.1 SWOT分析法

2.1.1 优势

现在很多行业都进入电子商务时代，人们也越来越感觉到购物的方便，包括吃、住、行等生活的各个方面的商品，都在网上能买到。古董交易进入电子商务的步伐比较缓慢，但目前依然出现了不少大型的、专业的网站，高效便捷的互联网，正成为古玩、艺术商品流通的“大动脉”。网络上庞大的信息量储备，是快速跨越行业门槛的捷径；而近年来, 古玩的网上交易量不断增长，越来越多的古玩店开始通过互联网与外界交易“宝贝”。

2.1.2 劣势

艺术品电商有三大难题：“最容易产生的问题，就是图片与实物有差距; 第二，用户会比较担心在物流过程中破损或者遗失; 第三，客人比较敏感的是在出价过程当中，出示价格是否是安全，是否被顶价或者作弊。”

第一个问题是不可避免的，现场感对于艺术作品来说尤其重要，无论技术手段如何更新都不可能替代这种现场感。

第二个问题属于硬伤与软伤嵌套，艺术品运输和一般商品运输差别较大，如果不能对艺术品价值做出鉴定，就无法解决运输过程中损坏、遗失的赔偿问题。 第三个问题，是当前艺术电商大潮中让购买者止步的重要因素。艺术品电商交易在法律方面还存在较大空白，不少竞买者串通炒作，竞买者和拍卖公司相勾连现象时有发生。有人担心，如果艺术品是一种标准化的商品，也许可以通过网络销售，但艺术品偏偏不是商品; 我们根本没有建立起一个具有公信力的鉴定标准和第三方，而对艺术品的鉴赏又是一个复杂的过程，需要长时间的品鉴和交流; 此外艺术作品前期的推介和宣传也是一个漫长的过程——但网络把这些过程都给省略了。

艺术品电商难以壮大存在多方面的原因，但很大程度上并不是电子商务自身

模式的问题，而是艺术品市场本身的问题。

2.1.3 机遇

艺术品电商提高了古玩的交易效率，降低了交易成本，市场更加公开，受众更加多元，或许可以说，古玩在线交易加速了古玩消费时代的到来。然而，由于古玩电商并没有现成的经验可取，仍处在原始积累阶段，各家都在不断试错，探索合适的交易和运营模式，所以尚未出现一家独大的大赢家。

2.1.4 威胁

艺术品电商平台上交易的艺术品很少能见到真正大师级的作品或者名家精品，那些有实力的藏家几乎不会把这些精品拿到艺术品电商平台上去交易，他们有自己的交易渠道，有自己的交易体系，或者是画廊，或者是拍卖会，或者是有自己的线下圈子，可以很轻松很安全的完成交易。

2.1.5小结

从艺术品电商的发展前景看来，优势大于劣势，机会大于威胁。艺术品电商在中国艺术品市场中仍是一个新兴产物，处于初步发展阶段，虽然目前仍存在不少问题，但艺术电商其未来趋势这点毋庸置疑。艺术品电商只要遵循艺术市场的交易规则坚持发展，相信会迎来它的“春天”。

2.2 PEST分析法

2.2.1 政治

政策对于艺术品市场的影响是重要而直接的。宽松合理的政策会促进艺术市场的健康良性发展，而过于严格的艺术品保护会影响甚至窒息所在地区艺术市场的生机和活力。不同国家和地区的税收等政策对于当地艺术市场的规模以及艺术品的流向也会产生重要影响。开放的文物艺术品市场对促进文物艺术品依法流通、满足公众鉴藏需要和繁荣市场发挥了良好作用。由此，民间文物收藏和保护意识极大提升，文物艺术品受到普遍重视，收藏和投资队伍空前壮大。以艺术品拍卖为例，2000 年，我国艺术品拍卖市场的成交额仅为12． 5 亿元，而2011 全年的拍卖总额则高达983 亿元人民币。可以说，我国艺术品市场的高速发展与当前的开放性文物艺术政策不无关系。

2.2.2 经济

根据国际文化产业发展的经验，当人均GDP 达到1000 美元时，艺术品市场才刚刚进入起步期; 当人均GDP 达到3000 美元时，艺术品市场就会进入快速发展期。这一观点与中国艺术品市场的发展历程很是吻合。2003 年，中国人均GDP 为1090 美元，中国艺术品市场开始全面启动。到2008 年，中国人均GDP 超过了3000 美元。与中国整体的经济发展相对应，中国的艺术品市场在2003 到2008 年间发生了日新月异的变化。随着经济的发展，文化消费的潜力非常巨大。

据英国艺术联合会数据，中国在2010 年艺术拍卖品总额高达83 亿美元，占全球市场份额的23%，已经成为仅次于美国的全球第二大艺术品交易市场。据文化部相关资料表明，2010 年，我国实行经纪制度的画廊有1512 家，艺术品拍卖企业300余家，经营性艺术品网站205 家，有一定规模的艺术聚集区76 个，市场交易总额达1694 亿元。① 这些数据表明，中国艺术品市场已经发展到一个较高的水平。

2.2.3 社会

艺术品的价值“不是由凝结在商品上的必要劳动时间决定的，也不是遮蔽在艺术品之后的创作活动决定的，而是由社会人的价值认识决定的” 。这就意味着，消费者的社会认知和审美趣味对艺术品的生产和销售会产生重要影响。

和其他任何一个市场一样，在艺术市场上某一个阶段总会出现一些投资热点，这些新的热点将会取代那些原先让投资者趋之若鹜的焦点。多年前兴起过紫砂壶、邮票、钱币的收藏和投资热，随着时代变迁，这股热潮已渐退去。艺术品各个板块也涨跌起伏，社会的收藏热点频繁多变。同一件藏品，价格在一段时间里是王者之尊，买家趋之若鹜，过了一段时间可能成为明日黄花，乏人问津。这种转变反映了人们在不同时期审美风尚的变化，同时也对艺术品收藏与投资带来了巨大的风险。

2.2.4 科技

据中国互联网络信息中心于2011 年7 月的《第28 次中国互联网络发展状况统计报告》公布，截至2011 年6 月底，中国网民规模达到4． 85亿，互联网普及率攀升至36． 2%，网络购物用户规模达到1． 73 亿，使用率提升至35． 6%。网络技术正极大地改变和影响着我们的生活方式。

网络作为一种工具，在信息传播的便捷、快速和海量方面具有平面媒体所不具有的优势。网络已经融入了整个艺术品市场，网络技术正深刻影响着艺术品市场的买卖双方。相对于传统的艺术交易方式，网络拍卖和网络销售克服了时空的限制。艺术品拍卖通过网络途径，可以更广泛、更便捷地将信息传播到世界各地，这就使得人们通过网络拍卖平台足不出户就可以参与世界范围内的拍卖成为可能。同时，网络拍卖不受传统拍卖会时间的限制，它具有24 小时不间断、全天候的特点，使得网民能利用自己方便的时间，充分了解标的物的状况，更加理性地参与竞标。

虽然技术在进步，但艺术市场还是相对落后，尤其在艺术品的数据和信息提供方面。几乎所有的艺术品价格数据库都存在许多问题，从而影响对它们的充分

应用，而几乎所有的数据库都不能用于更加实质性的研究。国外的文化经济学家制作出用来评估艺术投资的大量缜密的模型、非常高级的定量工具和许多指数以及其他计量方法，然而目前还没有应用这些工具的合适的数据库，这些工具或模型无法系统地或在普遍意义上得到验证。

2.2.5 小结

艺术品交易市场迅猛的发展趋势和政治、经济、社会以及科技是分不开的，再结合目前同样飞速发展的电子商务模式，艺术品电子商务平台会在不断健全的政策和强有力的科技支撑下迈出新的一步。

3总结

网络艺术品交易不仅仅是个销售的平台，而且是一个让全球的参与者进入艺术世界的在线通道。在网络世界，有很多新的收藏群体，他们是潜在的收藏家，他们中很多人对艺术感兴趣，希望看到更多画廊里的作品；同时也有很多是年轻人、学生等，他们没有太多机会去世界各地旅行、购买艺术品。因此，网络艺术品交易就显得尤为重要。