戏曲艺术特点精选(九篇)

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第1篇：戏曲艺术特点范文

关键词：中国戏曲；表演艺术；特点；审视

作者简介：王舒，鞍山市演艺集团戏曲剧院，辽宁鞍山，114000

中国戏曲表演不同于一般的舞台表演，它融合了我国传统文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等内容，对表演者的要求非常高，需要表演者根据不同的人物形象和情景来做出不同的表演，充分展现出戏曲中人物的各种形象，展现戏曲的魅力，把戏曲文化发扬光大。

一、中国戏曲综合性的表演特点与审视

中国戏曲综合唱念打坐舞蹈杂技于一体，演员在实际的表演中要具有非常高的表演功底。比如说演员的形体基本功，在舞台表演的时候如果这些功夫不到家，那么舞台上演员的形体、走路的姿态、舞蹈的形态等都会影响到表演的效果。基本功不扎实，舞台表演时人物的动作就没有办法去模仿和演绎，表演起来则会非常吃力难受，而整个舞蹈的质量将会受到影响。又比如说演员的唱功，戏曲表演要求演员的唱功要非常到位，熟悉曲谱旋律、节奏快慢、音质等。中国戏曲在其长期发展的过程中，已经形成起独特的表演艺术形式，如果演员在表演的过程中能够有效的将这些表演艺术运用自如，则能够给观众带来美的享受，让观众身临其境产生共鸣。实际中，戏曲表演中的动作是源于生活的，但是又不同于生活，这样演员就必须运用戏曲表演的方式来演绎生活中的喜怒哀乐，将动作、道白、语调、道具、脸谱等充分结合，通过艺术加工，充分的融入到人物的思想感情世界中，赋予人物更多的生命力，让观众能够更多的感受到人物情感的变化，让人物更加鲜活，将戏曲的艺术美展示给观众。因此，中国戏曲综合性的表演特点需要演员具备非常高超的综合表演艺术的能力，才能够有效的将人物活灵活现的表现出来，才能够将戏曲的魅力完美的展现出来。实践中，演员的这些综合性的艺术表演能力并非一蹴而就的，需要长期的磨练和积累，在表演实践中不断的去琢磨人物的性格和心理特点，并将表演技巧恰当的运用到人物表现中，才能够有效的提高表演的效果。

二、中国戏曲表演艺术的程式化的特点与审视

中国戏曲表演艺术除了具有综合性的特点外，它的人物表现程式化要求也是非常高的。戏曲表演主要是通过歌舞的形式来表现生活，让生活富有艺术性，体会戏曲表演的特色。如戏曲人常说的：戏不离技，技不离戏，艺中有技，技中有艺。而戏曲本身是中国特色艺术瑰宝，是人们长期生活的总结，扎根于人们生活，具有非常丰富的群众基础。如此看来，程式化后的戏曲形式对演员的要求更高了，只有正确掌握表演技巧并准确发挥的演员，才能够将戏曲的魅力表现出来。戏曲的表演要贴近生活，才能够获得生存和发展的空间，也才能够得到传承。我国的戏曲在实际生活中，因为融入了当地的民族特色，体现当地人民的生活习惯和性格，实践中根据不同的地方特色分为：河南豫剧、河北梆子、秦腔、黄梅戏等等。所以，演员的戏曲表演离不开生活实践，要通过戏曲故事表演来展现生活的各方面，通过程式化的方式，将不同风格的戏曲通过唱念打坐等的技巧表现出来。戏曲表演艺术除了是演员根据曲本进行表演以外，更多的要体现演员的活性。演员在表演的过程中，根据程式化的方式，将戏曲表演艺术施展得淋漓尽致外，还要向观众释放出自身对戏曲艺术的热情，不仅让自己本身融入到戏曲人物中，更需要表演者将自身对戏曲表演的热情充分表现出来，使人物形象更加丰满，贴近生活，最终实现戏曲表演艺术的创新，丰富戏曲的表演方式和戏曲文化，促进戏曲文化的传播。

三、戏曲表演形式与内心情感相结合的特点与审视

任何的舞台表演都需要表演者将动作表演和内心情感相结合，否则艺术将失去生命，这对于中国戏曲表演艺术也不例外。实践中，戏曲表演者如何把握人物的情感，如何向观众传统人物所要表达的感情，这样就要求表演者除了要具有专业的表演技能以为，还要善于体验生活，拥有丰富的内心情感。因为虽然说所有的舞台表演都必须结合表演者的内心情感，但是戏曲表演又不同于一般的舞台表演，戏曲表演中，表演者的每一个动作都具有非常强的目的性，单纯从传达戏曲内容表演讲，这些专业的表演方式已经足够，但是如何有效的将表演者自身的内心情感融入到这些表演方式中，实现动作的表演和内心情感的完美结合，严格控制表演的节奏，使得戏曲表演更具活性。可以说戏曲是有灵魂的，而戏曲表演方式与表演者内心情感相结合，两者融合的境界越高，则戏曲表演的愈完美。同时，表演者通过自己的方式将戏曲人物内心的跌宕起伏表演出来，获得观众的共鸣，能够有效的提高戏曲表演的艺术性。结语中国戏曲是我国劳动人民长期生活实践的总结，其体现了我国不同地区劳动人民的性格和生活习惯。而戏曲表演艺术则是通过不同的表演形式将生活化的故事通过戏曲艺术的形式表现出来，这需要表演者在不断生活工作实践中学习和积累表演技能，不断的丰富自身的思想感情、生活感悟，将对生活和工作的热情、感情与表演技能完美的结合，促进戏曲表演艺术的创新，为中国戏曲表演艺术的发展提供更广阔的舞台。

【参考文献】

[1]邱少榕．中国戏曲表演艺术的特点探微[J]．大众文艺(理论)．2009，10.

第2篇：戏曲艺术特点范文

关键词 机电一体化 特点 发展趋势

中图分类号：TH-39 文献标识码：A

机电一体化又称机械电子学，是以机械学、电子学和信息科学为主的多门技术学科在展过程中相互交叉、相互渗透而形成的一门新兴边缘性技术学科，发展至今也已成为一门有着自身体系的新型学科，其基本特征可概括为：机电一体化是从系统的观点出发，综合运用机械技术、微电子技术、自动控制技术、计算机技术、信息技术、传感测控技术、电力电子技术、接口技术、信息变换技术以及软件编程技术等群体技术，根据系统功能目标和优化组织目标，合理配置与布局各功能单元，在多功能、高质量、高可靠性、低能耗的意义上实现特定功能价值。

1机电一体化技术特点

1.1综合性

机电一体化技术是由机械技术、电子技术、微电子技术和计算机技术等有机结合形成的一门跨学科的边缘科学。各种相关技术被综合成一个完整的系统，在这一系统中，它们相互苛刻要求，彼此又取长补短，从而不断地向着理想化的技术发展。因此机电一体化技术是具有综合性的高水平技术。

1.2应用性

机电一体化技术是以机械为母体，以实践机电产品开发和几点过程控制为基础的技术，是可以渗透到机械系统和产品的普遍应用性技术，几乎不受行业限制。机电一体化技术应用计算机技术，以信息化为内涵智能化为核心，开发和生产了性能更好的功能更强的机电一体化系统和产品。

1.3系统性

机电一体化是将工业产品和过程利用各种技术综合成一个完整的系统，强调各种技术的协同和集成，强调层次化和系统化。无论从单参数、单击控制到多参数、多级控制，还是从单件单品生产工艺到柔性及自动化生产线，直到整个系统工程设计，机电一体化技术都体现在系统各个层次的开发和应用中。

1.4可靠性

机电一体化系统几乎没有机械磨损，因此系统的寿命提高，故障率降低，可靠性和稳定性增强。有些机电一体化系统甚至可以做到不需要维修，具有自动诊断、自动修复的功能。

2机电一体化的发展趋势

2.1智能化

随着科学技术发展，机电一体化技术“全息”特征越来越明显，智能化水平越来越高。这主要得益于模糊技术与信息技术的发展。智能化是机电一体化与传统机械自动化的主要区别之一，也是未来机电一体化的发展方向。机电产品应具有一定的智能，使它与具有类似人的逻辑思考、判断处理、自主决策能力。近几年，处理器速度的提高和微机的高性能化、传感器系统的集成化与智能化为嵌入智能控制算法创造了条件，有力地推动着机电一体化产品向智能化方向发展。

2.2模块化

模块化是一项重要而艰巨的工程。由于机电一体化产品种类繁多，研制和开发具有标准机械接口、电气接口等接口的机电一体化产品单元变得至关重要，如研制集减速、智能调速、电机于一体的动力单元，具有视觉、图像处理、识别和测距等功能的控制单元，以及各种能完成典型操作的机械装置。这样，可利用标准单元迅速开发出新产品。为了达到以上目的，还需要制定各项标准，以便各部件、单元的匹配和接口。

2.3绿色化

科学技术的发展给人们的生活带来巨大变化，在物质丰富的同时也带来资源减少、生态环境恶化的后果。所以开发和研制出绿色环保的产品变得至关重要。绿色产品是指低能耗、低耗材、低污染、可再生利用的产品。在研制、使用过程中复合环保的要求，销毁处理时对环境污染小，机电一体化产品绿色化主要也是要满足环境保护要求，在整个使用周期内不污染环境，可持续利用。

2.4微型化

微型化是精细加工技术发展的必然，也是提高效率的需要。微机电系统是指可批量制作的，机械部分和电子完全可以“融合”，机体、执行机构、传感器等器件可以集成在一起，减小体积，这种微型的机电一体化产品也是重要的发展方向。自1986年美国斯坦福大学研制出第一个医用微探针，1988年美国加州大学研制出第一个微电机以来，国内外在MEMS工艺、材料以及微观机理研究方面取得了很大进展，开发出各种MEMS器件和系统，如各种微型传感器和微构件等。

2.5集成化

集成化既包含各种技术的相互渗透、相互融合和各种产品不同结构的优化与复合，又包含在生产过程中同时处理加工、装配、检测、管理等多种工序。为了实现多品种、小批量生产的自动化与高效率，应使系统具有更广泛的柔性。首先可将系统分解为若干层次，使系统功能分散，并使各部分协调又安全运转，然后再通过执行部分将各个层次有机地联系起来，使其性能最优、功能最强。

2.6数字化

微控制器及其发展奠定了机电产品数字化的基础，如不断发展的数控机床和机器人，同时计算机网络的发展，为数字化设计与制造奠定了基础，如虚拟设计、计算机集成制造等。数字化要求机电一体化产品的软件具有高可靠性、易操作性、可维护性、自诊断能力以及人机交互界面。数字化的实现将便于远程操作、诊断和修复。

机电一体化技术是一个多种学科技术相互融合影响的技术，是科技发展的见证和结晶，随着科学技术水平的不断发展和进步，机电一体化技术的发展前景也变得更加广阔。

参考文献

第3篇：戏曲艺术特点范文

一、音乐特点

河曲属于西北高原一片，是高寒山区，地偏土贫，总体上河曲民歌曲调具有高亢、嘹亮、悠长的音乐风格，具体体现在曲式结构、旋律进行、节奏节拍等方面。

（一）曲式结构

河曲民歌最典型的曲式结构是上下句结构的分节歌，一般由四小节组成一个乐句，八小节构成一个完整的乐曲，且多为平行双句体乐段，即后四小节往往是前四小节的换尾重复，上下两句的结束音一般是四五度关系。例如：《人家都在你不在》是一首河曲传统的曲调，表现了妹妹对哥哥的思念之情，上下两句仅结束音有所区别，显示出不同的结构功能。

又如《挣不下银钱过不了》，这首表现哥哥对妹妹不舍的山曲旋律性强，朗朗上口，上下两句前半部分完全相同，只是结尾处有所不同。

这种由上下两乐句换尾重复构成的平行结构，是河曲民歌最常见的曲式结构。

（二）旋律进行

河曲民歌的旋律进行最大的特点就是：音程跨度大，以六、七、八度居多，甚至有十度、十一度的大跳。这样使得旋律跌宕起伏，情感丰富，极具感染力。例如：《想亲亲想在心眼上》一句中，连续使用mi――la，la――la，mi――re的大跳，这种在短短乐句里频繁的大跳同时跳进后的反向级进，好似黄河的九曲十八弯，既是河曲地貌的真实轮廓，又是妹妹一个人在家思念哥哥又不得见心理感受的强烈落差，是一种非常形象而又生动的表达。又如：《挣不下银钱过不了》，最打动人的地方就是使用了五度下跳，使离别时的柔情更让人心酸。

（三）节奏节拍

从谱面上看，河曲民歌节奏节拍都比较均匀、规整。然而，在实际的演唱过程中，我们并不那么呆板，而是自由，甚至即兴的。例如《麻阴阴天气雾沉沉》中“想亲亲哭成个泪人人”，“哭成”二字唱的时候要快速连起来唱，突出“哭”字，强调哭时的那种悲伤的情绪。又如《送情郎》中“花红柳绿呦好风景”后面的“哎哎哎哎”，这里就吸取了戏曲里的嗨嗨腔，演唱的时候要潇洒自如，甩起来，把感情完全释放出来，不能中规中矩按照八分音符的感觉去表现，否则显得木讷、笨拙，没有感染力。

二、唱词

民歌是用地方方言来演绎的作品，是歌词与曲调的有机结合。河曲民歌唱词上有以下特点：

（一）即兴

“想甚唱甚，见甚唱甚”。河曲民歌往往都是百姓在日常生活中有感而发，直抒胸臆，而不是由词曲作家编曲，加工的。所以河曲民歌唱词就有很大的即兴性和随机性。

（二）叠字词多

河曲当地的方言就带有很多叠词、叠字，人们在表达情感，即兴演唱时很自然的把平时的语言融入歌声，所以河曲民歌中含有大量的叠字词，这样就使得河曲民歌更加亲切、朴素、形象，就像平时面对面的说话一样，更能打动人。例如泪蛋蛋、麻阴阴、雾沉沉、小亲亲、小妹妹、想亲亲、毛腿腿等。

（三）衬字词多

河曲民歌中使用大量衬词和衬腔，且丰富多彩，体现出鲜明的地方特色。例如：1.送情郎，送在大门外（哎嗨，那，色依个呦嗨，哎嗨）一路上花红柳绿（恩哎恩哎恩哎呦）好风景（哎哎哎哎）比不上妹妹知情又知心。2.《大红公鸡毛腿腿》，大（力）红（得儿）公鸡毛（力）腿（得儿）腿，吃不上些东西白跑了个腿，（松拉，松拉拉拉松拉，在呀呼嗨）巧不（的个）（拉达拉达依呦嗨）杨柳叶，冬夏常青（一力古古/一力古古，呦依呦依，依呦呦依），观明灯照，马家来了（七林林林八啦啦啦）改字（呼啦啦啦）杨柳青（呀呼嗨）。

（四）方言居多

在河曲民歌中，很多独具特色的方言土语。例如：《人家都在你不在》里泪蛋蛋流的泡一怀，“泡”就是“流”的意思；?g妹妹》中“?g”为“看望”之意；《人在外前心在家》中“外

前”，即“外头”的意思。

三、情感表达

河曲民歌的情感表达方式细腻，大量运用比、兴的手法，上句起兴，下句诉请，上句述景，下句表意，使音乐更加生动、亲切。例如：《麻阴阴天气雾沉沉》，麻阴阴天气雾沉沉，想亲亲哭成个泪人人。又如《想亲亲想在心眼上》，蜜蜂儿（那个）飞在（呀那）窗眼上，想亲亲（那个）想在（呀那）心眼儿（那）上。

正是这种避开了华而不实的辞藻，摈弃了空洞无物的哼唧，劳作之余，闲暇之中自然地来上一嗓子的酣畅，赋予了河曲民歌勃勃的生命力。

第4篇：戏曲艺术特点范文

关键词：钢琴曲;艺术形式;演奏

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0096-01

《百鸟朝凤》是中国著名传统民间音乐之一，只所以能够成为一首魅力无穷的钢琴曲，是因为经历了钢琴艺术家的改编。在众多钢琴艺术家的努力下，有很多传统的音乐被改编成了钢琴演奏曲，拓展了国内钢琴音乐创作的风格，丰富了钢琴音乐的形式，深化了传统音乐与现代音乐的结合。在钢琴艺术家的创新下，使传统民乐的高度大大提升，使中国民族艺术的艺术底蕴有了进一步提升。传统民乐改编成钢琴曲经历了一个复杂的过程，它经历了漫长的过程，而不是一蹴而就的过程，在这个过程中，倾注了众多钢琴艺术家大量的心血，整个发展过程经历了改编旋律加和声--重组与再整理―将旋律拓展到结构―结构到音乐的表现形式―富含民族精神气韵的风格展现。

一、《百鸟朝凤》钢琴改编曲的特点

（一）富含中国民族精神。1973年作曲家王建中将民乐曲成功的改编为钢琴曲，该曲并入选了“20世纪华人音乐经典”。该曲改编的过程中显示了独特的艺术手法，保留了原曲的旋律特色，从差异中显现乐曲的共性，此曲的成功改编体现了民族精神气质在民乐中的质变，向世界展现了中国音乐自己的民族精神。

（二）进行了大胆创新。《百鸟朝凤》最初是流传于安徽、山东等地民间的一首唢呐曲，可以说，该曲在改编前一直是一首植根于中国民间大地的传统音乐。该曲之所有能够成为国内最为优秀的钢琴作品，是因为改编者进行了大胆的创新，改编者用钢琴乐的表现手法在原曲的基础上进行了大胆改编，使用了现代作曲方法，同时加入了丰富的钢琴织体。

（三）拓展了作品的音乐形式。王建中先生是我国著名的作曲家，他本人十分欣赏《百鸟朝凤》这首曲子，尤其欣赏它的民族特性，可以说对这首曲子情有独钟，在欣赏曲子的同时他想到了用钢琴曲对这首民乐进行改编。改编后的乐曲在保留原有作品表现力的基础上拓展了作品本身的音乐形式和表现内容。《百鸟朝凤》在改编后的演奏难度较大，但是演奏起来充满了音乐的情感和激情，充分展现了作品里鸟、兽、虫、人等多种声音形式，十分具有娱乐性和表演性。

二、钢琴曲《百鸟朝凤》的改编形式

（一）对重点段落有选择的改编。作曲家王建中先生选择了唢呐曲中具有代表性的三个段落作为钢琴曲《百鸟朝凤》的基本旋律段，并没有将全曲进行改编，此外，唢呐曲的基本形式和旋律发展的逻辑性也得到了保留，可以说《百鸟朝凤》的改编是有所保留，有所创新，在保留中有创新。原曲中的代表性段落“鸟鸣段”在钢琴曲中表现为对各种鸟鸣声的模仿，并且在原作基础上添加了连接部分，同时补充了原曲的结尾，可以说是选择性改编了具有代表性的原有鸟鸣声。钢琴曲《百鸟朝凤》在改编后，表现的最具有鲜明特色的是乐曲的节奏和速度变化，二者的变化规律与演奏效果始终与整首音乐的发展保密切结合，直到最后，全曲展现出百鸟齐鸣的壮观效果，达到热烈的气氛，在中结束全曲。

（二）“春回大地”旋律音调的保留与改编。改编后原曲第二乐段“春回大地”的旋律音调基本得到保留，而是将原曲的引子部分进行了省略，改编后运用了大量的织体和声，音调优雅，节奏自由，加上和弦式的装饰音的配合，表现出了浓郁的乡土气息和大自然生机勃勃的动人景象。

改编后嘹亮的欢快的高音旋律，给人的感觉是纯朴而稳定，五度音程和八度和弦装饰音模仿了唢呐的滑音效果，增强了乐曲生机勃勃的气息。改编者对词曲的改编可以说是独具匠心，第一乐段和第二乐段之间省略了原民乐曲中的第三乐段即“莺歌燕舞”，精简了原民乐曲，采用小二度装饰音模仿唢呐微分音的效果，形象表现原乐曲效果的同时，增强了乐曲的空间感和层次感。

（三）改编后的演奏形式。钢琴在我国的发展时间不是很长，大多曲子表现为单线条为主，但改编后的《百鸟朝凤》充分利用了钢琴音域宽广和织体丰富这一特点，使乐曲的表现形式更加丰富多样，最明显的变化就是在演奏时将民族特点充分融合在原曲中，中国风韵成为本曲改编后的主要特点，改编过程中使用了多种手法，具有民族五声风格的和弦乐替代了单线条旋律，增强了音乐表现力和模仿力，是一次十分成功的钢琴作品改编。

《百鸟朝凤》作为中国民间流传的传统音乐，它经历了漫长的发展过程，由开始一些破碎的音乐片段进行即兴表演，后来发展以后的结构不固定，形式不规则，经过无数民间艺人深加工之后，逐渐完善了《百鸟朝凤》这首乐曲，创作形式也逐渐完整，逐渐形成了中国传统音乐所特有的“旋律段”和“鸟鸣段”循环交替出现的形式。改编后的演奏难度更大，节奏变化更细腻，音色变化形式更加多样，段落衔接过度难度加大，整个曲子不断。

第5篇：戏曲艺术特点范文

（一）传承道德文化，提高道德认识

戏曲艺术用歌舞来演故事，以叙事的形式展现编者的表演意图。一部戏曲作品展现着一段历史时期的爱恨情仇，传达着一个时代的道德追求。这些都可以在戏曲艺术的点滴中捕捉到。如戏曲《千里走单骑》中，关羽重情重义、英武果敢、百折不挠的英雄形象为人拍手称快，千年不衰。这正是中华民族传统“忠义”道德观念的传承。同时，我国戏曲形式多样，对传统文化的阐释角度非常丰富，能够满足不同人群、不同层面的精神需求。通过戏曲艺术的熏陶，自然而然地形成人们的道德认同，提高了道德认知的效果。

（二）陶冶道德情操，引领道德文化

实现道德教育教化功能的关键就在于激发被教育者的道德情感。由于道德情感相对保守、隐晦，因此如何让被教育者产生道德“共鸣”是一个难题。戏曲艺术恰恰能够借助其形式多样的表演手段，精美绝伦的艺术造型，惟妙惟肖的表演程式，多角度的吸引观众，使受众在感受戏曲艺术魅力的同时，潜移默化地与剧中的人物形成道德情感认同，从而起到陶冶情操的作用。戏曲自古以来就被人们作为获取历史及社会知识的有效手段，因而，中国历来就有“观戏如读书”一说。在欣赏戏曲艺术的同时，我们可以由人物的装扮、言行、唱腔等对人物善恶定位做出基本判断。这种潜意识的思考，有助于我们树立自身的道德价值。如京剧《沙家浜》中，抗日群众代表阿庆嫂为革命事业奋勇奋战的事迹可歌可泣。在观看之余，会感受到主人公巨大的人格魅力，激发我们的斗志。

二、戏曲艺术道德教育功能的特点

美育与道德具有相互包容性，两者是不可分割的统一整体。戏曲艺术基于其特殊的历史积淀及艺术形式，在道德教育中展现着独特的魅力和功能。

（一）戏曲艺术道德教育的时效性

戏曲艺术作品本身就是艺术家对自身情感的宣泄。观众在欣赏戏曲艺术的同时，也借助艺术作品实现了自身情感的宣泄。因而，每一部优秀的戏曲艺术作品都是特定的人在特定时代下状态的外露。通过戏曲作品本身，我们能依稀看到作者内心的诉求和整个时代人们的心理需求。同一时代的领悟是连接作品与受众之间情感的钥匙。它能唤起人们道德情感的共鸣，使道德教育之花在不经意间得到滋养。

（二）戏曲艺术道德教育的生动性

柏拉图认为，艺术作品对受众的影响是在耳濡目染、潜移默化中形成的。戏曲艺术善于通过创设故事环境、营造情感氛围来演绎生活，从而引起观众的情感认同。当我们欣赏完一部作品后，常常会不自觉地拷问良心，这种自觉的人生思考和情感的约束行为最能达到潜移默化的道德教化功能。我国的戏曲非常善于借助文学、音乐、表演、绘画、舞蹈等多种形式来触发人的认知系统。正是这种生动的道德教育情境，最大限度地激发了人们对于道德学习的积极性。

（三）戏曲艺术道德教育的形象性

常言道：戏里有，世上有。一部戏剧影响一代人的例子并不罕见。戏曲艺术中所运用的唱腔、舞蹈都作为最直观的艺术形式，通过最直接的方式触发人的视觉和听觉系统，达到认识和理解戏剧主题的目的，使人们在情感的体验中分清美丑，明辨是非。戏剧中人物的忠、奸、善、恶、美、丑都通过一个个故事展现出来。人物的形象非常突出，其吸引力不言而喻。正是戏剧艺术的这种特点，使得戏曲艺术道德教育更容易被受众所接受和喜爱。

三、戏曲艺术道德教育功能的实践途径

（一）构建高效人才培养机制

戏曲是以人为本的艺术创作劳动，因而人才是实现戏曲艺术道德教育功能的基础。我们要将人才培养作为戏曲艺术道德教育工作的首要任务常抓不懈。首先要有一批培育德艺双馨的戏曲艺术工作者，这就需要我们不断创新理念，建设新型戏曲人才培养基地，依托艺术院校的优质教育资源，让德才兼备的新人不断补充道戏曲艺术工作的队伍中，不断强化戏曲艺术工作者道德素质水平。同时，还要培育一批具有良好艺术修养的道德教育工作者，改变传统说教式道德教育格局，积极探索道德教育的多种形式，不断提升将道德融于戏曲艺术的能力，以符合时代和现实的需求。

（二）建立戏曲艺术传承发展机制

时代的发展与进步，对戏曲艺术本身提出了更高的要求。想要更好的发挥其道德教育功能，还需要戏曲艺术本身不断传承与发展，并不断深入挖掘其道德教育资源。同时，要将传统戏曲艺术在内的非物质文化遗产保护与开发纳入我国经济社会发展的总体纲要，不断克服戏曲艺术传承与保护的问题，实现戏曲艺术的可持续发展，为道德教育提供源源不断的优质资源。

（三）加快转变戏曲艺术的发展模式

戏曲艺术的发展不仅要依靠其自身发展规律，还需要以市场为导向获取更强有力的资金支持。这就需要戏曲艺术紧随科技创新的脚步，不断加快产业化进程，不断的实现社会价值。我们应当准确把握市场运行规律，生产符合时展与群众需要的艺术产品，不断提高戏曲艺术的市场竞争力水平。同时，用科学的营销策略来保障戏曲艺术的市场化水平。笔者相信，通过戏曲艺术与市场经济的良性互动，一定能更好的发挥戏曲的社会价值。

四、结语

第6篇：戏曲艺术特点范文

关键词：舞蹈艺术；戏曲舞蹈；衍生；发展

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）15-0117-02

一、戏曲舞蹈保存古代舞蹈的传统

戏曲中的舞蹈，是中国传统舞蹈的精华，它保留了古代传统舞蹈的许多动作程序、技术技巧及表演手段。戏曲舞蹈中各种身段动作，人物姿态造型，大都源自人们生活动作的发掘、提炼、加工，甚至夸张与变形，既能反映社会生活，又能达到美化人物造型与体现作品的主题思想。戏曲舞蹈在继承前代传统舞蹈与吸收融合当时当地民间舞蹈的基础上不断丰富自身舞蹈语汇，使之更深层次的凸显民间舞蹈风格样式与文人艺术的意趣旨归。

（一）戏曲舞蹈发展与中国舞蹈的从属关系

中国舞蹈源远流长。通过记载原始舞蹈传说的古文献，描绘原始舞蹈的文物、岩画、以及流传至现今的原始舞蹈形态都可以让我们了解到舞蹈产生于劳动。劳动是人类生存的第一需要，舞蹈作为反映社会生活审美形态之一。无疑，人类的劳动生活是它最主要的起源，模仿、巫术等从其根本来说，他们都从属于劳动。所以就有很多人认为舞蹈是艺术之母，是艺术最古老的形式。笔者通过自身的学习也充分认同其观点。我们可以想象原始人的发展如果不是通过模仿学习，就不可能出现反映劳动生活的舞蹈《扶犁》、《葛天氏之乐》等作品的产生，原始人只有通过模仿学习，才能促进整个群体的发展，只有这样才能在此基础上发明、发现更多的有价值的事物。这些都本源的孕育了舞蹈的发展的因素。

在舞蹈艺术不断发展的道路上，由于人们审美趋向、审美价值观念的改变，所以艺术的发展就会出现“偏科”的走向。在周代的《六代舞》、《六小舞》的出现，最重要的还是《大武》的出现使舞蹈艺术渐渐的结合着故事情节来更好的抒发人的感情与性格趋向。从而孕育了戏曲艺术的萌芽，从《中国古代舞蹈史纲》中了解到戏曲艺术的起源在西周时期。其实在这个过程中，艺术的发展道路可以用“坐标”的形式来呈现，横坐标是各姊妹艺术的发展走向，而纵坐标则是年代，这样我们就可以产生出各艺术的发展的先后顺序。比如：我们的影视艺术与设计艺术的发展，如果没有现阶段科学技术的发展影视艺术就不可能广在人们视野上出现，更不可能得到普及，得到人们的认可与喜爱。所以戏曲艺术的发展也是同样的一个过程，同样的一个趋势。艺术不同形式的产生与发展都在循序渐进的道路上慢慢演变而来。

（二）戏曲舞蹈蕴含了中国舞蹈文化的精髓

在中国舞蹈发展的历史长河中，舞蹈艺术的高度发展衍生出了戏曲舞蹈，戏曲舞蹈的发展展示出了舞蹈艺术的多样性与多元性，它的多样性产生于舞蹈艺术本身独特的表现形式，如我们可以通过舞蹈表现自身的情感，表现自身的经历，甚至表现自然界的方方面面，这些充分显示出了舞蹈艺术所具有的多样性。而其多元性则是在舞蹈艺术不断发展下，各姊妹艺术（如：杂技、幻术、滑稽表演、武术等）也不断的吸收着舞蹈艺术的肥沃土壤，戏曲艺术中戏曲舞蹈的发展就是根据舞蹈艺术繁衍而来。戏曲舞蹈作为中国舞蹈文化的一个分支，它的发展在不经意间不断的丰富着中国舞蹈文化。近代著名学者、一代国学大师王国维先生通过对中国戏曲的历史进行全面深入的考察得出的结论。他在《戏曲考原》一书中指出:“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”这里充分说明舞蹈在戏曲中的重要作用，其中戏曲舞蹈在这其间占据着重要地位。可以这样说没有戏曲舞蹈的发展成熟就不可能出现戏曲艺术的繁荣与兴盛。作为中国舞蹈文化之一的戏曲舞蹈，它的来由一直是值得思考的一个问题。笔者参考了《中国古代舞蹈史纲》，戏曲舞蹈的来由：其一，来自前代的宫廷表演性舞蹈；其二，来自民间的舞蹈表演；其三，来自民间武术的竞技；其四，将特定情境中的特定生活动作加以“舞蹈化”。从这里，我们可以知道戏曲舞蹈作为一种舞蹈的存在方式，而戏曲是以歌舞来演故事，演故事就成为了戏曲舞蹈的最基本的特征。在戏曲中，烘托故事的场景氛围和描绘人物性格的特点就靠演员对角色的理解程度和表演水平的高低。所以，在前面对戏曲舞蹈的阐述中，戏曲舞蹈作为中国舞蹈文化之一，它不但为戏曲艺术起到了关键作用，同时又提高了舞蹈艺术的表演水平，使舞蹈在叙事与抒情上都“更上一层楼”了。所以就有学者认为戏曲舞蹈是蕴含在中国传统舞蹈里的“活化石”，研究戏曲舞蹈对当代舞蹈舞蹈的发展起到一种引导作用。

二、舞蹈艺术在艰难中发展，戏曲艺术在滋养中升华

（一）辉煌的独立艺术形式，后成为戏曲艺术的表演工具

自唐代以后，舞蹈作为一种独立的表演艺术形式慢慢走向衰落，代之而起的是戏曲艺术的发展与普及，而舞蹈只是作为戏曲艺术的表现工具。在这个问题上，笔者查阅了许多资料，戏曲艺术的发展兴盛有其自身的历史必然性。在唐代以前歌舞艺术是其主流，在宋元明清时代，戏曲艺术适应了人民群众的需求，这是其主要因素。“时势造“英雄””，“英雄”的出现在客观上具有了一定的历史条件、社会背景、主观条件等的因素。戏曲艺术在唐代以后就具备了这几个方面的特点。在历史条件方面，随着唐代的覆灭，宋代的国力虽然没有唐代强盛，但是在政治、经济、文化等方面在曲折中不断发展演变着，那时的民间歌舞盛况可谓是“风起云涌”。在唐代盛行的歌舞戏《踏摇娘》、《兰陵王》、《西凉伎》等成为唐宋元明清时代人们精神生活的需求，在宋代也广为流传，不断的在元杂剧和南戏中表现。如：元代白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》，整个剧的表演虽然以演唱为主，但该剧第二折中的杨贵妃在盘上做霓裳羽衣舞，就是通过舞蹈来刻画人物形象的。所以舞蹈在其戏曲艺术中主要起到了塑造人物形象的作用。

在社会背景方面，自唐以后的宋代，文化也在政治经济稳步发展的条件下取得了突出的成就，涌现出了一大批优秀的剧作家，他们分布在不同的阶层，从不同的角度和不同方面诠释着当时的社会状况，从而创造出了许多内容丰富、思想深邃的优秀作品。从而加快了戏曲艺术的发展以至成熟，在这样的社会背景下，随着文学艺术领域的发展，人们对戏曲艺术的需求就会越来越大，所以这时的艺术家就通过与文学的结合，慢慢的把各种艺术形式结合起来，共同来表现故事，渐渐的各种艺术形式慢慢地成为戏曲艺术表现的工具，从而使戏曲艺术慢慢地成熟。在主观条件下，戏曲艺术更能满足人民群众的需求，因为在戏曲艺术世界里，既能欣赏到舞蹈、音乐、武术、杂技、幻术等的表演，又能看到故事的情节，因此人们普遍都倾向于戏曲艺术，这就是它的主观条件的产生。所以自宋代至清代，戏曲艺术一直成为着人们精神娱乐最主要的艺术形式。

第7篇：戏曲艺术特点范文

    关键词:音乐教育 素质教育 教育功能

    我国的民族民间音乐十分丰富,除了大量的民歌外,还有历史悠久的戏曲音乐。据史料统计,目前流行在全国各地的戏曲剧种有三百余个,由于戏曲艺术具有鲜明的民族性,浓郁的生活气息和强烈的地方色彩,因此,它是我国的艺术瑰宝之一。中学生学习一点戏曲音乐,不仅可以提高对戏曲艺术的欣赏,演唱能力,而且可进一步增强民族的自尊和自信,培养学生的爱国主义情操。

    戏曲是一种特殊的艺术形式,所谓戏曲,就是有“戏”可看,有“曲”可听,它把戏剧、音乐、表演艺术有机地融合在一起,成为一种具有高度综合性的艺术形式,我们所说的“戏曲音乐”,是指戏曲中的音乐部分,它包括了声乐,器乐两大部分,声乐部分是指唱腔和念白,其中唱腔是戏剧音乐中的核心部分,剧情的发展及人物性格的刻画,主要是通过唱腔表现出来的,念白有各种韵白和口白。器乐部分指的是唱腔的伴奏及开场,过场音乐。唱腔的伴奏过门能起到托腔保调,衬托表演的作用,开场和过场音乐则用以渲染、烘托舞台气氛。可以说戏剧中无论唱、念、做、打,都离不开音乐。近几年来,戏曲音乐又有了新的发展,各个剧种的音乐从唱腔、唱法到伴奏都有所发展,甚至发展到用电声轻音乐队为戏曲伴奏,如歌曲《唱脸谱》等。极大的丰富了戏曲音乐。我们在平时的教学中,欣赏和学习戏曲时,除了应该了解戏曲具有综合性的特点以外,还应注意戏曲具有虚拟性和程式性的特点。如:京剧,它就突出戏曲的集中、概括和夸张的特点,形成了唱、念、做、打一套完整体系和统一风格,在表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感,我们在欣赏和学习戏曲时,能注意到戏曲的特点,我认为就收到较好的效果。

第8篇：戏曲艺术特点范文

    中国的舞蹈历史,伴随着中国五千年文明的发展不断发展。中国戏曲的起源,要追溯到它古远的源头——原始舞蹈。远古时期,人类就开始使用肢体语言表达自己的思想感情和满足日常生活中的需求,在之后的各朝各代中,随着历史经济文化的不断发展与繁荣,舞蹈都有各种各样的发展。远古时期的舞蹈,重点在于实用性,它是人们表达对神灵的崇拜之情,表达自己的思想感情的重要工具。在汉唐时期,中外文化发展程度繁荣,舞蹈随之也就借鉴吸收很多外来元素,例如胡旋舞之类。在宋元时期,戏曲开始逐渐发展起来,舞蹈的独立表演艺术手段,在此时逐渐的停滞不前。在这一时期还产生了新型的舞蹈表演形式,戏曲舞蹈。戏曲舞蹈使得舞蹈艺术走上了一个新的台阶,舞蹈艺术也不再是单纯性的肢体表演和祭天娱神,而是带有一定的故事情节,增添抒情叙事的功能性。后来,从戏曲舞蹈中又诞生出了中国古典舞,二者相互结合,相互借鉴,相互吸收。本篇论文着重研究戏曲与舞蹈之间的相互联系,若要真正理清戏曲与舞蹈之间的融合与区分,那就必须要从舞蹈与戏曲的源头入手。关于戏曲与舞蹈之间相互融合与区分的研究,目前主要有以下内容:

    第一方面,戏曲艺术的产生是以舞蹈艺术为基础的。中国艺术研究院文学博士于平于 2011 年发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》中指出:“戏曲舞蹈的基本范型来自于昆曲艺术,京剧艺术表演的“身段”作为昆曲范型的延伸,也一并决定了今日“戏曲舞蹈”的形态。”在它所发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》,他指出戏曲舞蹈与戏曲音乐都是戏曲这门艺术的分支,恰当的把握这些分支的关系,可以更好的提高戏曲这一综合艺术的水平,也就是他认为舞蹈是包含在戏曲艺术之中的。聊城大学音乐学院的李雯在发表的《分析“戏曲舞蹈”的由来》中指出:“戏曲舞蹈在长期的历史发展过程中借鉴并改进了中国传统舞蹈的优缺点以及其他其他一些民族民间舞蹈的特点。戏曲舞蹈在自身的发展过程中经过融合变化,经过艺术长河的洗涤形成了自己独特的风格,它的发展离不开舞蹈艺术。”蒋中崎 2004 年在中国戏曲学院学报上发表的《中国最早成熟的戏曲形式》一文中指出,“中国戏曲艺术的发展,最早是在宋代,戏文是中国最早成熟的具有完整戏剧意义的戏曲形式,它通过对音乐,舞蹈,说唱等艺术的综合运用,来表现一个完整的故事,宋代戏文的出现,使戏曲进行到崭新的发展时期,戏曲舞蹈在这一时期也有很大的发展。”洪春华在《戏曲舞蹈发展》浅析中写到:“中国戏曲是综合艺术,戏曲中一个重要的组成部分就是戏曲舞蹈,舞蹈艺术为戏曲的发展提供了深厚的基础促进了戏曲艺术的发展。”李华平在山西师大学报上发表《戏曲舞蹈与古典舞蹈的融合与分离中》写出:“戏曲与舞蹈是中国文化中具有特色的明珠,在漫长的历史进程中经历了一个错综复杂的融合演变过程,戏曲舞蹈是以中国古代舞蹈为基础而产生的。”......这些学者的观点表明,戏曲的产生与发展是在中国古代舞蹈艺术发展的基础上创新与发展的,戏曲艺术的发展是离不开舞蹈艺术的,二者相互吸收,相互借鉴。

    第二方面,舞蹈艺术的丰富发展离不开戏曲艺术。张家界航空工业职业技术学院团委向云所发表的《论戏曲旦角身段在舞蹈作品<青衣>中的运用》中通过对具体的舞蹈作品《青衣》进行分析,把作品中的吸取身段加以研究从而得出舞蹈艺术中融入戏曲元素,可以是舞蹈更好的在舞台中焕发光彩。中国戏曲学院表演系董超所发表的《浅谈戏曲元素在舞蹈中的运用》一文中指出:“当今社会舞蹈展多种多样,创新的舞种数不胜数。戏曲是中国传统戏剧形式,是一种综合性的表现艺术。舞蹈继承了戏曲的风格和特点再加上突破与创新,形成传统与现代相结合的新型舞种,才能走出一条具有中国特色的艺术之路。”董江河在其发表的戏曲舞蹈在《中国古典舞发展中的价值分析》一文中指出:“中国戏曲艺术通过独特的表现形式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观对中国古典舞的影响具有深远意义,戏曲舞蹈在中国古典舞形成发展历程中起到了承上启下的基础性作用。”刘黎芹在《在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞》中研究表明,“中国古典舞发展离不开戏曲舞蹈”。现当代舞蹈艺术的发展是以戏曲艺术作为根基的,在中国古典舞的编创表现手法中融入了大量的戏曲元素。

    第三方面,戏曲艺术与舞蹈艺术的融合与分离。张融发表的《浅谈在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞》中通过对《爱莲说》等古典作品的研究与分析说明了在艺术发展过程中舞蹈艺术与戏曲艺术相互吸收与融合共同发展。袁杰雄谭欣宜在《浅谈戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的衍生与发展》一文中,“说明戏曲舞蹈与中国舞蹈有着密不可分的关系,戏曲舞蹈保存古代舞蹈的传统,舞蹈艺术在艰难中发展,戏曲在滋养中升华。舞蹈艺术与戏曲艺术都蕴涵着中华民族的传统文化经过历史的冲刷不断的丰富与完善,深深地印下民族的烙印,不断的向前发展。”银川艺术剧院的姬常虹所发表的《浅谈中国古典无语戏曲舞蹈之间的相互关系》一文中说道:“中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间相互联系并相互区别,中国古典舞蹈从戏曲舞蹈中吸收大量戏曲元素,例如身段、技法、水袖、卧鱼等。戏曲舞蹈也从中国古典舞蹈中吸收大量精华。舞蹈在戏曲艺术中占有重要的地位,戏曲艺术中舞蹈表演形式也是必不可少的。”

第9篇：戏曲艺术特点范文

【关键词】新时期；戏曲；导演艺术

戏曲是中国的传统综合艺术形式，有着独特的艺术风格。戏曲导演存在的重要价值就是打造高质量和完整性的舞台表演。导演的艺术创作是基于剧本进行的二度创作，需要对演员的表演活动进行科学组织和优化，以便凸显出演员的行动及剧情的冲突，彰显独特性。要发挥戏曲导演在实际工作当中的优势，就要明确戏曲导演的工作职能，发挥其在戏曲艺术当中的组织与引导作用，把戏曲艺术的核心要素表现出来。

一、艺术形象完整性

戏曲艺术表演的形象综合了舞蹈、音乐等诸多要素，所代表的是戏曲导演的独特构思，显现出明显的完整性特征。戏曲表演不单单要彰显戏曲作品的艺术价值，还必须体现创作主体的个人意愿和导演的内在思想。在戏曲这门艺术的发展和实践当中，戏曲导演占据举足轻重的地位，其主体意识会影响到整个作品最终达成的效果，显现出很高的现实价值，表演活动中的深刻哲理必须通过戏曲导演来表现。就拿《曹操与杨修》这部京剧作品的导演艺术来说，这部作品整体质量很高，因为观众不仅仅可以在观看过程中把握剧情，还可以跟随导演思路，针对现实情况进行一定的思索，进而在思想和情感层面上与导演生成强烈共鸣。戏曲导演把在构思上展现鲜明形象作为重要追求，对艺术形象进行高度概括，使得艺术形象通过凝练多方面的要素而变得更加完整。另外，戏曲导演在从整体上对戏曲作品进行处理的过程中，必须严格遵照美学准则，突出戏曲艺术的写意性特征，有效把控传神与程式化的关联，并以此为基础确定表演风格与特色。总而言之，导演所创作出来的整个舞台表演是完整的形象呈现，要求导演依照写意性的美学准则进行剧情安排，同时在其中融合进情感，有效展现程式化歌舞的动作魅力。

二、艺术创作差异性

在对新时期戏曲导演艺术特征进行研究的过程中，除了可以看到整体艺术形象的完整性之外，还能够明显发现艺术创作会受到诸多要素的制约，显现出极大的差异性特征。具体体现在以下几个方面：一是戏曲导演的艺术创作会受剧种因素的约束。从本质角度进行分析，戏曲剧本属于剧种剧本，其语言主要是方言，带有突出的地域性特征。导演在研究剧本的过程当中，必须了解语言，并立足地域背景，以便做好艺术构思工作。导演构思在极大程度上受剧种个性约束，假如戏曲没有变化，但是剧种发生变化的话，导演就要结合剧种个性进行构思优化和改进，其原因在于对人物形象的定位会受到剧种相关要素的影响。当然戏曲导演对演员表演的指导也能够体现出剧种会制约戏曲导演。从整体上进行分析，各个剧种的形态不存在本质上的差异，但是在实际动作展现形式上却有着各自不同的特色，因此哪怕是同样的动作，在不同剧种中也要有导演的合理调整。二是戏曲导演艺术创作会受流派和行当制约。导演需要先对剧本进行判断，确定其是否可以用剧团演出形式完成表演，演员流派是否与角色相符，接下来需要在排练之中发挥出演员与剧团的优势，保证角色与剧本和流派风格相契合，展现流派艺术特色。另外，戏曲行当在塑造人物角色时有着表演程式性的差异，所以导演构思会受到剧本行当影响，要求导演了解行当与剧本的关联，并把行当特征作为出发点完成构思创作。