数字化艺术设计精选(九篇)

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第1篇：数字化艺术设计范文

关键词：数字化；视觉艺术；美学特征

引言

我国在视觉艺术的发展上已经有了很长的历史，在时间的不断推移下，视觉艺术设计也在发生着一些变化。到了当前的数字化发展时代，视觉艺术设计的数字化就成了发展的主要内容，从而在美学特征上就有着比较突出的呈现。通过对数字化视觉艺术设计美学特征的理论研究，对这一设计艺术的认识就能得到进一步的深化。

1.数字化视觉艺术设计概念和应用领域

1.1数字化视觉艺术设计概念分析

数字化是在信息化时代中的一个特殊表现形式。在当今的人生活过程中，到处都有着数字化，影像以及数据信息等，无时无刻不在影响着人们的日常生活。数字化在艺术领域也逐渐的发生一些变化，在应用之后能够在艺术表现形式上得到有效转变。数字化视觉艺术设计是通过对计算机设备的应用，能够把文字以及图像和音视频等得到有效的融合，对这些元素加以应用来创造的新的形式的视觉艺术[1]。这一艺术形式能够对人们的视觉感官产生很大的冲击，让人们对设计的内容产生情感上的变化。

1.2数字化视觉艺术设计应用领域

数字化视觉艺术设计在当前的生活当中已经有了比较广泛的应用，高科技的数码新媒体技术和传播观念的发展，就使得各国在信息产业上的投入愈来愈大，数码新媒体技术在娱乐以及动画和影响等多方面得到了广泛应用。对于数字化视觉艺术设计在技术层面能够分成三维以及视频等设计，从设计表现领域层面来看，能够分成平面设计以及动画设计和虚拟设计，不同的类型在应用的领域上也是不同的[2]。例如在动画设计类型上，主要就是在动画的影视制作上比较常用。而在虚拟技术的设计方面主要就是在电子游戏艺术设计方面得到的应用。

2.数字化视觉艺术设计体系和美学特征

2.1数字化视觉艺术设计体系分析

数字化视觉艺术的设计体系当中，数字化艺术设计和设计的主体部分，设计艺术主体的认识层面，人们是将头脑中的原有知识经验作为基础进行认识的。设计艺术在原来是通过笔实施构思传达的，这也是设设计艺术的主体。随着时代的不断变化，主体也在发生着相应的变化，任何的设计艺术主体是有着认知主体身份的，数字化的应用，就对人们的艺术设计主体发生了变化，所以设计艺术的主体是能够通过科技的发展进行转移的[3]。另外，在数字化视觉艺术设计体系中，设计艺术主体的情感层面，艺术设计主体和计算机间相互作用的方式是人机型以及人际机媒型和机机型。在计算机技术得到了迅速发展过程中，围绕着计算机产生的情感，就成为信息社会发展中的一个特有现象。数字化设计艺术和艺术设计手段方面也是体系中的重要内容，这就包含着数字化设计艺术本体，以及数字化设计艺术工具。还有是数字化艺术设计和设计的方式，这就包含着数字化设计艺术创作方式以及鉴赏方式、传播方式等。在数字化艺术设计和设计的对象和内容、设计环境等方面也是体系当中的重要内容。

2.2数字化视觉艺术设计美学特征

数字化视觉艺术设计有着美学特征的表现，由于数字化视觉艺术设计是通过图像以及文字和声音等多方面的元素综合呈现的，所以在审美特征上的表现就比较突出。在这一艺术设计过程中，能产生间离的视觉效果，动画虚拟和现实之间就能产生间离的视觉美学特征，从而留下了想象的空间，动画在制作过程中就在现实的束缚上比较少，能让受众在精神的需求层面得到最大化的满足[4]。数字化视觉艺术设计工程有着审美观，在新的时展背景下，人们的审美观也在发生着转变。从近些年的数字化视觉设计的发展情况来看，通过设计师的作品呈现就能发现，受众在审美观的要求上有着更高的体现，一些设计作品在民族的以及现代的特征上，有着艺术审美的追求，并且审美的特征也在随着市场的变化而有着微妙的变化。数字化视觉艺术设计的美学特征还体现在设计的课题认知结构的变化，数字化艺术时代是读图时代，也是视像的时代，在信息的膨胀发展背景下，不管设计主体好事客体都有着相同的效果影响。在设计的资料增多以及理论的多样化背景下，设计的客体就会向着主体进行转变。设计审美要能有艺术的感知性，形式要能是设计作品在表现语汇和手法等层面应当达到的水准，尤其是在整体上的完美意境要能得到最大化的实现，将创新和形式得到有机结合。

3.结语

总而言之，数字化视觉艺术设计过程中，要能对美学特征得到充分重视。在当前的人们生活过程中，对数码技术已经有着依赖性，视觉艺术设计发展的空间还比较大，这就需要能够在美学的元素充分应用下，对数字化视觉艺术设计进行拓展。此次主要从数字化视觉艺术设计的概念以及应用领域进行了相应分析，然后结合而是对设计体系和美学特征进行了相应探究，希望此次理论研究对实际理论发展有促进作用。

参考文献：

[1]唐丽,黄文静.数字媒体语境下的南京公共艺术设计研究[J].江苏经贸职业技术学院学报.2015(06)

[2]李沙.数字雕刻在艺术教学中的应用与探索[J].美术教育研究.2013(07)

[3]高翔.数字化时代下的公共艺术研究[J].大众文艺.2014(24)

第2篇：数字化艺术设计范文

摘要：从已开展的教学实践看，我国一些高校的数字化艺术设计教学体系中存在着较严重的同构化和求全倾向。本文主要讨论了数字化艺术设计教学应当根据自身的实际特点，发挥学科优势，理性地构建学科体系与人才培养模式，创建具有特色的、高效的教学理论体系和教学方式架构。

关键词：数字化艺术设计；教学体系；学科定位

中图分类号：G642

文献标识码：B

1引言

随着科技和经济的发展，数字化技术已渗透到人类生活的各个方面。“数字化艺术设计”这个曾经陌生的词汇，如今业已渗透到艺术设计行业的各个领域。受其影响，艺术设计教育的形式和内容也发生着深刻的变化：传统的艺术设计教育体系已融入“数字化艺术设计”的新鲜血液，国内外各院校的数字化艺术设计专业纷纷设立并逐渐形成一定的规模。

国外对数字化艺术教育的研究起步较早，已形成较为完善的体系：针对受教育者的不同年龄层次、背景和能力，开展有针对性的艺术基础、创新能力、技术掌握及创意制作等方面的培养和培训。尤其是在产业方面，数字艺术设计人才的培养与成熟的产业相结合，形成完整的“教育――研究――产业”链条。如美国是最早开设数字媒体相关专业的国家，发展十分迅速，已形成数字技术院系、数字艺术院系和数字应用院系三种形态[1]。国内的数字化艺术设计教育虽起步晚，但发展十分迅速。许多院校先后设立数字化艺术相关专业并取得了一定的教学经验和科研成果，为社会培养了一大批数字化艺术设计人才。

国内一般开设相关专业的院校分为几种类型：与影视艺术相关的院校、美术院校、综合院校的艺术设计专业等，此外还有一些针对技能培训的技工类学校。由于数字艺术的文理交叉性较强，一些计算机专业类院系纷纷尝试进行技术和艺术相结合的教学实践，如浙江大学依托“计算机辅助设计与图形学国家重点实验室”，在数字技术支持与艺术表现的结合上进行探索。一些综合类院校则利用自身学科的优势，在技术开发、新媒体形态等方面进行前沿研究，如清华大学在2002年研发了包含33门课程的《计算机图形艺术设计》教材及多媒体课件；北京大学数字艺术托软件学院聘请Robin G..king，力图打造具有与北美及欧洲同等水平的数字艺术教育课程。

2现状

数字技术为设计提供了一种全新的创意途径和创意理念，然而和其他新技术一样，数字技术在设计学科中的运用亦存在一些负面效应：首先对学科本身来讲，由于数字艺术设计教育所涉学科兼具文理交叉的复合性是传统艺术教育中所未有过的，这就要求学校不断整合新的教学资源，形成新的设计教育体系。然而真正要培养出既懂艺术又精于技术的复合型人才着实不易。从国内高校目前已开展的教学实践看，我国高校在数字化艺术设计的课程体系存在着较严重的同构化和求全倾向。一些院校在参考其他院校的经验，形成课程体系的同时，并没有针对自身专业定位和学生的专业特点，只希望培养技术、艺术、应用样样精通的全能人才，因此在课程体系上过于追求全面，缺乏有机融合。实际上，不同院校办学特色不一样，社会对人才的需求也是多样的，不同类型的人才很好的分工合作更利于科技发展和社会进步[2]，所以大学的课程体系建设必须针对学校、学科以及学生的特点准确定位，使学生在学习和实践中融会贯通，发挥自己的特长。

另外，从已开展的教学实践发现普遍存在这样的现象：艺术类专业的学生在数字技术方面的知识较弱，对编程多数充满恐惧，而理工类专业的学生对艺术设计的感悟运用能力也多流于表面，认识不深。在实际的教学过程中，因为学生的自身限制，一些院校采取简化课程内容，弱化甚至取消基础理论和基本原理的讲授方法，把一门课程变成一门软件的讲解，而教材则基本上使用软件培训手册。这种只针对工具软件进行教学的方式，其发展潜力是十分有限的，学生对日后的工作也缺乏适应性。

3教学体系的准确定位

数字艺术人才不同于专业的美术人才，应当更注重其科学精神、人文素养和艺术创新能力的养成。而教学体系的建立应该根据学校发展的基本目标和人才培养方式为主要准则，应当根据自身的实际特点总结优势，做到有的放矢。以培养数字艺术设计应用型人才为主的院校为例，与学术型人才相比，数字艺术应用型人才要有更强的实践技能和动手能力，能较快地适应岗位的需求，解决工作实际问题。培养本科层次数字艺术应用型人才的关键点是对学生实践能力(岗位操作技能与事务经验)、沟通能力(理解、表达与团队合作)、创新能力(理论应用)的锻炼和培养。

针对不同专业课程体系设置的侧重点也应有所不同，不能一味追求所谓的“全面”。造型设计需要扎实的美术功底，数字技术的功能开发需要良好的程序设计能力，这通常不是一类学生能够完全胜任的，因此在教学定位上需要考虑自身的特点和优势所在，究竟是计算机技术还是设计艺术？艺术类学生和普通工科类学生的学科背景差别极大，如果针对艺术类专业的计算机课程教学仍然采用一般工科甚至是计算机专业的教学方法，显然是不合适的。因此在进行课程体系设置时应针对不同学生的特点有所侧重：

首先，不同的学科基础课程应该与该学科的定位相符合。需要体现出信息技术、设计艺术、媒体传播等不同学科方向的特点，这主要是为整个专业奠定扎实的基础。

其次，设置一些必要的相关学科知识应该有侧重点。如对艺术专业可以设立一些必须的应用软件课程，对技术类专业可以是某个应用领域的知识，包括动画、出版等，主要强调应用和实践。另外在选修课的设置上，可以体现多方面多层次的特点，体现学生的多样性。

最后，在基础原理、基本理论等方面，如图形技术、艺术、色彩、传播等初步知识，对于各种类型的学生都是必要的，其重要性在于建立数字艺术设计的整体框架[2]。以上这些不是孤立地、单独地，而是需要循序渐进、潜移默化地培养。在进行课程体系设置中，应该保证课程的系统性和连贯性，把能力和素质的培养贯穿到各门课程中。

应当端正学生对于计算机相关课程的认识。数字化艺术设计中电脑不仅仅是起到工具和对专业辅助的作用，而是一种具有信息时代文化特征、有研究目的和研究手段的独立学科文化载体[3]。数字化艺术专业学生对于计算机相关课程普遍存在一些认识上的误区：排斥、恐惧计算机课程，或者极度依赖计算机作为工具的功能。对于以培养高级专门人才的高等教育而言，课程体系上理论部分的缺失，必然会导致学习的被动性和滞后性，从而使高等教育成为实质上的职业培训。因此，学生应具备适当的计算机理论基础，要“知其然”，更要知其“所以然”[4]。当然，在对数字化艺术专业的学生进行计算机理论内容教学时，应当注意教学方法和教学内容调整。另外，还应当加强学生实践能力的锻炼。这其中既包括对各种计算机软硬件的掌握和熟练使用，更应该包括对计算机系统以及相关软件和设备的评估和正确选择。只有这样，才能理解和把握使用计算机进行数字艺术创作的全过程。最后，适应性也是数字艺术人才不可或缺的能力，它的基本出发点是对计算机技术发展的把握和理解，能够敏锐地发现有利于数字艺术创作的计算机新技术新方法，从而保证创作手段和先进性。

教育的原则和思想最终要通过教学过程来实现。数字艺术设计是应用性很强的交叉学科，因此在大学常规的培养方案的基础上，首先应特别强调应用导向，以适应社会需求。教学过程中以项目促进的方式带动教学，鼓励学生自我学习，组织学生参与项目研发。从国外的例子看，以项目研究为主导的教学模式是值得提倡的[5]。另外，在实际的教学过程中应多鼓励协作式学习。数字艺术作品的制作涉及到多学科多门类的综合开发过程。作为开发团队中的一员，不但要清楚自己专业的内容，还要对相关专业有所了解，这样才能更好的沟通和协作。所以在教学过程中，应鼓励学生的相互合作。特别是对于综合训练课程，鼓励学生与其他专业的学生协作，这样，不但使学生了解相关专业的知识，为就业打下专业基础，同时也有利于学生团队精神和沟通能力的培养。最后，在教材建设方面，应根据艺术类学生形象思维优于抽象思维的特点，大力开发课件，充分利用多媒体手段进行形象化和直观化教学。

4结束语

数字化艺术设计是一个新兴的专业，通过分析我们知道它是一个学科交叉性很强的专业，与其他传统专业相比，其课程设置和教学方法还处于探索阶段。因此，我们只有不断探索一条发展的道路，不断深化对数字化艺术专业的学科特点、专业规律的认识和研究，发挥学科和自身优势，理性地构建学科体系与人才培养模式，才能创建具有特色的、高效的教学理论体系和教学方式架构，才有可能培养出社会真正需要的设计人才。

参考文献：

[1] 李红华. 数字化时代高校艺术设计教育探讨[J]. 文教资料,2005,(2).

[2] 郭建勇,黄鸣奋. 艺术原理新论－大众传媒时代的艺术原理[M]. 上海: 学林出版社,2008,4.

[3] 辜居一. 中国高校电脑美术设计教学研究的回顾与展望[J]. 新美术,1998,(3).

第3篇：数字化艺术设计范文

关 键 词：数字技术　艺术设计　教学资料库

今天，以数字信息技术为平台的教育模式正在形成，这对人类的知识传授产生了巨大的影响，也使高等教育的教学发生了变化。

为适应信息化的发展，我们在艺术设计专业教学中导入了数字化网络教学。而建设艺术设计专业教学资料库是教学中采用数字化网络教学的基础工作和基本要素。

一、建设艺术设计教学资料库的必要性

信息技术迅猛发展使艺术设计的设计方法和手段发生了巨大变化，对艺术设计教育的各个环节进行了全面渗透。全新的教学服务设备使教学的方式、内容和教学管理发生了质的变化。网络技术的出现，改变了学生获取知识、交流信息的方式。这些为建设艺术设计专业教学资料库提供了很好的条件。

艺术设计专业的教学有其特点。主要表现为：理论教学和能力训练的专业性很强，讲究实用性，强调理论联系实际，强调培养学生的动手能力和实际操作能力。教师在教学过程中，经常需要借助于各种不同的资料来帮助教学。尤其是这几年，在艺术设计专业的教学中已大量使用多媒体技术，广泛采用多媒体教学。但应用中也存在不足：一是多媒体教学课件往往是由教员个人结合备课自行开发的，不易共享、不规范，质量得不到保证，内容不全、无法涵盖一个专业的全部教学内容。二是这些教学软件、课件一般都具有相对独立性，自成体系。不同的教师无法根据自己的课程、结合自己的教学特点应用于不同的教学场景中。所以，就必须开发建设高质量的、可以共享的教学资料库。

教学资料库的建设是教学信息化建设的核心和基础，建设好教学资料库就找到了在信息化时代教学手段与教学内容改革相一致的途径。因此我们要把教学资料库的建设作为教学改革的重要内容。

教学资料库也是教学管理的需要。教学资料库有利于课程大纲、教学日历等教学文件的管理；有利于学生学习情况的管理和信息的反馈；也为加强教学检查和教学质量的监控提供了条件。

二、艺术设计专业教学资料库的组成

艺术设计专业教学资料库是本专业教学资料的集合，它包括大量的知识、信息素材，供师生在教学过程中任意组合、调用。教学资料库中保存的是本学科的一个个教学资料“标准件”或知识、信息“元素”；而且资料库中的素材内容全面、丰富，基本涵盖本专业的主要教学内容。师生在教学过程中，可以根据自己的需要和创意，调用或“引用”这些知识、信息“元素”。

教学资料库系统是通过网络技术把学生用机、教师授课用机、教研室用机、多媒体用机、教学管理用机等连到一起。教学资料库安装在服务器中，主要包括下面内容：

1.教学基本资料库：该库是以知识点为基础、按一定检索和分类规则组织素材资料，包括教学大纲、电子教案、教学日历、教学课件、参考资料等。以图片、动画、视频、音频、文本等形式储存。所储存的是本专业中的知识信息素材，是有关专业知识的集合。分门别类，对知识信息加以整理、加工，再存储在资料库中。资料库具有可扩充性，教师将自己收集、加工的素材方便地添加到资料库中。教学基本资料库资料的来源主要有以下几个部分：a 将现有教学的素材重新分离、整理、还原，或按指定格式重新整理、存储；b 将现有纸张载体的资料进行数字化处理（扫描、拍照或录入等）；c 从软件公司和出版社发行的各种素材光盘中查找、收集、整理出与专业有关的各种资料；d 从互联网下载艺术设计专业教学的信息资源。

2.课程资料库：该库主要是为课堂教学服务，根据课堂教学的需要提供授课所需的资料。以《电脑效果图》课程为例，其资料库包括：观摩作品、示范作品、学生优秀作品、模型库、材质库、设计制作过程与技巧等。课程资料库的扩充与维护由担任本课程的教师负责。

3.学生资料库：该库主要保存学生作业，任课教师负责整理和保存。

为保证教学资料库正常工作，要有专人负责定期对教学资料库进行整理，删除累赘部分、补充欠缺材料，并调整好资料库的内在结构。

三、艺术设计专业教学资料库应用实践

艺术设计专业教学资料库是在边建设边使用中逐步建立起来的。在教学资料库的应用方面，教师主要开展下列工作：

1.教师课前根据自己的需要，调用、组合教学基本资料库中的素材，完成具有个性化的电子教案，并具备网上教学功能。教师在制作电子教案的同时，收集、整理出与专业有关的各种资料补充到资料库中。

2.利用资料库中的素材，相关教师共同参与开发各门课程的课件。课件可以作为教学的“基准教材”，既可以供学生学习该门课程时调用，也可以供教师编撰该门课程的电子教案时参考。将与该门课程相关的资料（如：观摩作品、示范作品、学生优秀作品、制作过程与技巧等）进行整理入库，从而形成课程资料库。

3.开展多向互动的授课。即学生与计算机的互动，学生与老师的互动，学生与学生的互动。

4.整理和保存好学生作业，对作业进行评定。

学生应用教学资料库的主要工作：

1.学生通过网络下载、浏览课程教学大纲、电子教案、观摩作品、示范作品、学生优秀作品等。

2.老师、同学多向互动，协同学习，共同探索。

3.学生资料库使学生的学习与作业具有一定的连续性。如：数码图形图像设计课程的作业可在二维形态构成和图形设计课程中使用；而二维形态构成和图形设计课程的作业又可作为卡通设计、标识设计、包装设计等课程的基础。

以上是艺术设计专业教学资料库建设的一些实践。时代在不断发展，应用在不断拓展，技术在不断进步，因此，设计专业教学资料库建设只是开始，还有大量的工作要做。

参考文献

[1]朱华光 .谈大学生网络学习的积极作用[J]. 太原科技2002 年第 6 期，P 56—57

[2]纪平.现代教育技术的系统模式、建模方法及关键技术的新发展[J]. 西安：电化教育研究. 2001（5）

[3]张伟远.研究范例：对网上教学的研究．中国远程教育[J].2004（2）

第4篇：数字化艺术设计范文

艺术设计专业数字多媒体教学是培养学生能够在电脑硬件设备上将文字、图像、视频、动画、声音、音乐等数字元素，根据其创意思维或者是对设计对象的最终设计预想，通过软件编程的方式整合在一个交互式的图形整体中，从而以图文并茂、生动活泼的动态形式展现效果图，给人以强烈的视觉冲击力，使目标受众能清晰的理解设计者的创意思维和设计构想。在具体的教学活动过程中，这种多媒体技术还能够采用多种交互手段，使原本枯燥无味的课堂变得生动活泼，实现教师与学生之间的双向信息交流。

（一）数字化教学的必要性

在数字多媒体的网络时代，需要高职院校的艺术设计专业教师重新审视自己的教学方式和教学内容，以寻求最佳对策。[2]当前，传统技艺已被现代科技手段所取代，比如传统的教学演示模式：粉笔、黑板、纸张、笔墨等已经跟不上时代的需要；社会上不断出现的新的设计材料、设施、设备、设计思想或者是设计模式等需要通过多媒体的辅助展示才能更加清晰地呈现在学生的面前。设计对象越来越复杂，如果仅仅采用传统的图纸表达、文字与口头表达、空间模型表达等方式，已经无法系统、全面地展示设计师的设计思想和理念。在这种情况下，设计师需要借助数字多媒体技术，尤其是各种各样的设计软件来提升自身作品的展示效果。因此，在艺术设计专业教学中必须提升学生采用计算机来展示自己的设计思想的技能和水平。

（二）数字化教学方式

高职院校艺术设计专业主要是培养学生采用图画作业的方式来表现自己的设计思想，它是按照设计思维的过程来进行设置的，包括创意设计、效果图设计制作阶段。所以艺术设计数字化教学重点应体现在：一方面教育学生熟悉并掌握现代科技知识在设计中的应用，比如先进的计算机技术、软件技术等在设计实践活动中的应用方式和功能表现，能够应用具体的软件技术、数字设备来形象、具体、熟练地展现自己的设计思想和设计理念。另一方面需要专业教师充分认识到计算机在辅助教学过程中的重要性以及应当结合具体情况所采用的教学方式等，利用生动、形象的数字技术教学来提升学生的学习兴趣和效率，以此来提高学生对最新艺术设计的认识与了解，在毕业之后能够很快适应社会的需要。

（三）数字化教学内容

计算机图形艺术设计是以数字多媒体计算机技术为平台，由二维、三维的图形、图像以及与视频、音频等诸多要素组成的，按照一定的视觉艺术设计规律构成的动态的、静态的或者是动态交互的现实或者是虚拟现实的视听图形和图像艺术设计活动。当前艺术设计专业数字化教学内容主要包含以下两个方面：首先是应用软件在设计中的应用方式和技巧，例如常用的矢量绘图软件CORELDRAW、图形图像处理软件Photoshop等。其次是将传统的手绘方式与数字化多媒体图形表现有效的结合起来，让学生能够清楚、直接、生动的表现自己的设计思想，不断地开发其创造性思维。利用先进的数字化多媒体技术，将手绘图形的重点进行综合与总结，形成直观、逼真的艺术设计效果图形。

当前高职院校艺术设计专业数字化教学存在的问题

（一）数字化教学水平较低

数字多媒体在艺术设计领域中的教学内容与教学方式主要取决于任课教师，而各个教师的教学水平存在较大的差异：一方面年龄较大的教师虽然具备丰富的专业知识与实践经验，在手绘设计图方面非常娴熟，但是在先进软件应用上却存在较大缺陷，因而无法有效地进行相关的教学实践活动；另一方能够熟悉应用设计软件的教师大多是毕业于计算机专业，在设计理论与方法技巧方面比较欠缺，造成数字化教学水平较低。

（二）数字化教学内容不完善

教学内容的不完善主要体现在教育内容“避重就轻”、重理论轻实践以及内容落后三个方面。首先，教育内容“避重就轻”主要是指在各种数字多媒体教学过程中，很多教师往往会偏向于对各种软件进行基本的功能介绍，而回避一些比较难的问题，从而导致教学内容的不完善。其次，重理论轻实践的教学方式是目前艺术设计专业普遍存在的问题，很多课程在教学过程中会将大量的时间用在软件功能介绍和案例分析上，缺乏对学生数字多媒体图形设计实践能力的培养，学生在课堂上对所学内容大多是一知半解，无法熟练应用设计软件。再次，高职院校沿袭传统的教学方式和内容安排，很多设备与软件系统已经落后过时，却无法及时地进行更新换代；在教材的选择与使用上也往往是沿袭传统的教材订购安排，内容陈旧，无法满足现实艺术设计活动的需要。这都会影响学生对数字多媒体先进技术的掌握，影响学习效率的提高和学习兴趣。

（三）偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维

在当前的艺术设计专业普遍存在着偏重软件技术教学而忽视艺术创意思维的挖掘现象。比如实际设计中，由于在方案设计阶段的招投标变成最终效果图的竞赛，设计技术优越而且视觉效果良好的图形往往成为最终的获胜者。因此，在设计中，很多设计师甚至先找一张合适的效果图作为蓝本，然后进行修改确定最终的效果图。很多用人单位在招聘的过程中，要求应聘对象要具备特定的软件操作技能等。这直接导致在数字多媒体教学课程中，偏重软件的技能传授，而在作品中处于核心地位的创造性思维的挖掘与表达却没有给予足够的重视，使设计作品最终的艺术性和技术表达无法实现良好的融合。

（四）数字软件教学与实际设计联系的不够紧密

课程设置和教学内容选择要与社会的现实需要和发展动向保持紧密联系，培养学生对现实艺术设计风格的了解与掌握，满足社会的需求。如果教师只讲解各种软件绘图方面的知识与技巧，而很少讲解现实社会中具体设计的内容要求和风格特征等，就很容易导致学生进入工作岗位之后，不能快速进入工作状态，或者是感觉到学校里所学的软件知识不够用，或者是与实际设计工程联系的不够紧密，从而导致无法独立的完成实际项目中的软件绘图与相关设计工作。

对高职院校艺术设计数字化教学改革的几点建议

根据当前我国高职院校艺术设计专业数字化教学现状及其存在的问题，结合自己多年的教学经验，在进行教学改革的过程中，应充分考虑到以下几方面的问题。

（一）教师应创新教学模式

在新的数字多媒体环境下，教师应从教学方法、教学内容以及考核方式等诸多方面创新教学模式，从而满足现代教育的需要和市场的人才需要。具体来说，我们可以从以下几个方面入手：首先，创新教学方法。进行充分、科学的教学准备，在课程开始之前，教师应对计算机软件设计课程与艺术设计专业的后续课程的结合进行简单的介绍，要做到目的明确、内容清晰，实现因材施教。在数字化多媒体教学过程中，教师要能够科学地安排教学内容、充分挖掘并发挥学生的创造性与主观能动性，有针对性、目的性地结合案例分析；采用以设计软件技能训练为主，理论分析为辅的教学方式，充分发挥学生的主动性、积极性、创造性，掌握电脑绘图的步骤与方法。其次，教学内容要有针对性。要将各种设计软件的教学内容与艺术设计专业特点和人才培养目的相结合，进行内容安排。根据学生的情况，利用所学的设计软件完成主题任务，最后由教师进行点评，体现学生的主体性特征。采用工作室的方式提高学生的实践能力。在工作室教学模式中，学生可以通过前期学习的相关软件技能，将各种艺术设计的专业知识进行渗透、综合，有机地联系起来，结合设计主题要求与市场需求充分发挥学生的创造力与想象力，提高学生的学习效率与学习质量。最后，建立完善、系统的数字化多媒体教学考核标准与考核方法。全面推行操作技能考核，促进、提升学生的实际操作与实践能力；在实践活动中进行考核，突出学生解决实际问题的能力；最终考试形式的多样化，突出学生创新能力的培养。即课堂表现加试卷加上机加创新活动的模式，强化数字多媒体教学的目的。

（二）高职院校应强化数字化教学的重视与投入

学校在专业课教学过程中起着统一规划和领导的作用，其重视程度与资源投入水平直接关系到最终的教学质量。艺术设计专业的数字化教学与社会发展联系紧密，一方面需要与艺术设计行业的发展现状与发展趋势保持一致；另一方面需要在硬件设备与软件资源上跟随社会的步伐，不断地进行更新换代，从而使学生在进入工作岗位之后，能够快速适应社会需求。

（三）国家教育部门的引导作用

国家教育部门对艺术设计专业数字化教学的引导发挥着极为重要的作用。国家教育部门可采用政策指令的方式，对高职院校艺术设计专业数字化教学模式、人才培养目标以及应当注意的问题等进行指导与规划，提高学校对该学科教学的重视，提升教学投入和教学质量。强化对学校教学成果的考核与评估，定期对学校的硬件设备、教学课程、软件资源进行考核，了解其发展现状和水平，并树立模范学校，起到引导与示范的作用。加强对高职院校艺术设计专业外部实践环境的优化，通过行政力量组建各种艺术设计竞赛活动，为学生提供一个好的实践平台，提高其学习的积极性与主动性，从而提高学习兴趣和学习效率。

第5篇：数字化艺术设计范文

关键词：数字化　包装设计　图形艺术

现代包装设计随着计算机图形图像处理技术以及三维建模技术的发展而日新月异，设计方式也由原来的纯手工绘制延伸至计算机辅助设计。由于计算机图形图像处理软件巨大的图形图像处理功能和三维建模软件的立体效果展示，使得包装设计者无须制造各种实物模型就能把包装装潢的三维立体效果展示出来，从而大大提高了工作效率，更为重要的是，借助计算机这种先进的工具，许多用传统美术设计方法难以表现的设计思想和效果如今得以实现，而且表现得更加形象和逼真。

数字化包装设计的设计流程

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—资料输入—图形图像、文字处理—立体效果制作—效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—资料输入—图形、图像、文字处理—包装容器模型制作—三维贴图—效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

1.图形设计

图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。

2.字体设计

包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。

在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。

3.色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。

各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。

4.版面设计

包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3ds max以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。

数字化包装设计中的图形图像处理

包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。

在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。

1.图形图像设计原则

作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。

2.图形图像处理方式

图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。

图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。

总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。

第6篇：数字化艺术设计范文

[论文关键词]学习支持 艺术设计 学习平台 深交互

当今是一个数字原住民进入高校，教育成为互为师生的时代。英国开放大学科诺尔教授指出开放的社交媒体以及社会性网络对教育产生了很大的影响，但学生和教师都还没有足够的能力完全掌控开放的资源和工具，未来几年数字化学习将面临的最大挑战仍然是如何利用开放的资源和工具，并使其发挥最佳的效用。

艺术设计专业的学习需要开放的视角、探索的热情、创造的激情，而在艺术设计的数字化学习实践中，教师和学生对停留在Web1.0时代的网络学习现状提出了质疑：首先，基于网络的有效学习很少发生，资源的有用性和可得性常常受到质疑。数字化学习支持服务并不支持开放的学习探索，没有体现不同课程的不同教学特点，难以满足不同学习方式和学习习惯的学生需求。其次，为教学者设计的数字化环境缺乏“为学习而设计”的理念和工具。再次，尽管交互常被认为重要且必不可少，但多年的网络学习中，仍限于非实时的论坛答疑，缺乏及时、便捷、沟通无障碍的交互，我们称之为深交互。Web2.0这一新技术的核心理念是“创造共用”。个人创造内容，个体集聚内容，开放建构的理念为我们设计新一代艺术设计数字化学习平台提供了思路。在学习平台的设计架构中，从以信息为中心转而为以信息背后的学生为核心，着重围绕个体的需求来构建个人化的网络学习环境。艺术设计类课程的学习对资源支持及技术支持提出了共建、集聚、分享等需求，设计对作品的大量关注又带来直观、便捷的深交互要求。由此，学习平台的设计必须呼应师生对学习支持、学习服务的期盼。我们认为应以资源建设为核心，师生创造共用，采用Web2.0环境的社交网络为师生的学习提供支持服务，促进网上的有效学习。

一、学习资源支持服务

美国教育部教育技术办公室的《2010教育技术规划》在学习领域构建了“技术支持的21世纪学习模型”。该学习模型分析学习可建立于学习社区、专业及权威性资源或社会网络之上。资源的构建在这样的学习背景下应摒弃为教而建的思路，应以学生为中心，在所有学生必须学习和掌握的标准化概念及能力的基础，即共同的学习经验之上，充分利用各类信息技术为学生提供多样化的、可选择的、基于小组的或个性化的学习资源。

以学习支持为导向的学习资源应具有如下的特点：首先，为满足学习的可选择及不同的学习进度和习惯，资源需要标准化和组件化。模块型的组件架构资源的组织利于个性化的学习。同时，资源的结构能够兼容、吸纳多种标准的资源，便于扩充和共享。其次，学习支持服务的理念要求资源不再是静态的，而是鲜活的。艺术设计类的学习资源更要求体现思维的碰撞，开放包容的创意。学习平台应为学习者提供创造共建共用的环境。再次，学习支持服务还对泛在的、微格的资源提出了需求。21世纪学习模型充分证实Web2.0时代学习社区和社交网络是互相交织的。学习无处不在、无时不在，可能在线，也可以离线。同时学习的泛化还激活了大量微格资源，资源的容量呈现细小、碎片化的趋势。最后，不同的学习情景对资源提出了不同类别的多样需求。通常的学习平台对个人学习情景的学习支持服务有较充分的研究，而缺乏对协作学习等群体学习的支持服务进行研究。要适应协作学习情景构建资源，必须考虑学习活动的设计和实施分析，重视技术的潜在作用。

二、深交互基础上的导学支持和助学支持

传统的课程导学着眼于教学内容的概况介绍、教学计划描述、学习要求提出等，忽视导学作为吸引学生开展线上线下学习第一眼球的作用，忽视激发学生好奇的兴趣、探索潜能的作用，忽视相关最新研究成果及最新应用等最鲜活内容对学习的强有力支持。同时，传统的导学在交互方式上也仍限于非实时的留言、论坛等，显得单调而低效。我们认为在目前优秀的视频公开课等优质资源渗透进入学习者学习背景的环境下，导学应给予学生更多相关学习内容的背景资源、最新研究、延伸阅读、实际应用及存在问题等多媒体资讯，把前人的智慧、当前的研究以及现实的状态予以传递。可以采纳深交互的视频会议形式的网上讨论和线下的面授辅导相结合模式开展学习活动。交流的通畅、实时可以激发学习的内在动力，发挥学生学习的激情和冲动。

助学服务的关键是时效性和实用性。学生在学习时需要的助学服务，有两类应予以特别关注：一是学生在将学习的知识和技能迁移到新的应用上时及完成过程性作业时遇到的困难和问题，需要得到教师及时有效的帮助；二是参加学习活动时发表观点、见解，需要得到教师和同学的响应和分析，以获得答案或产生成就感。深交互，需要打破传统教学的时空局限，给予学习者发展个性和协作探索的自由空间。

三、激励促学为目的的管理支持

美国哈佛大学的网络社会研究中心和瑞士圣加仑大学的信息法研究中心提出了一个新的概念：数字原住民（Digital Natives）。当前的大学生“90后”正是新一代的数字原住民。他们一出生就面临着一个无所不在的网络世界，对于他们而言，网络就是他们的生活，数字化生存是他们从小就开始的生存方式。但同时专业学习的目标常常在几乎无限连通的网路中迷失，信息的过载使学习的效率低下。由此，促学服务对于落实学习活动是非常重要的，学习平台上学习管理的功能设计对激励促学的支持作用是不言而喻的。各种功能和工具意在支持学习绩效的提升、良好学习习惯的养成。

促学服务利用学习平台的管理模块了解、追踪、分析和报告学习者的学习情况。当学习活动有序开展时，激励、奖赏的反馈传达到学习者，让学习者在情感上获得成就感，释放了他们“竞赛”“表演”等欲望；当学习活动进行迟滞时，催促、提醒、警告等反馈传达到学习者，激发这些学习者群体的归属感，帮助他们加快进度，提高效率。

四、基于学习支持服务的艺术设计数字化学习平台的设计

在以上“以生为本”学习支持服务分析的基础上，我们依照面向学习设计的软件系统设计理念，搭建了内嵌社交网络学习协作系统的以共建、集聚、分享为特色的数字化学习平台。学习平台面向艺术设计专业，重点构建面向视觉艺术专业学习设计的支持资源。以底层资源库为基础，设计了智能化的学习工具，如推送资源、智能检索、链接呈现等；学习平台加强了社交化的技术支持，如微博关注、主题维基、交互图形、视频会话、协作系统等；在接入学习点上，基于目前智能终端的广泛应用，学习平台支持智能手机、平板电脑、PDA等的接入学习。

学习平台的资源支持实现了标准化组件化。不同学生的学习环境、知识储备、学习能力和学习动机存在很大的差异性，需要不同起点的、不同级别的、多样化的学习资源。艺术设计类专业的学习者的水平差异和天赋高低更突出。适应这种需求，以相对独立的信息模块作为资源组件，以主题或专题串联各模块，同时设计一定的学习线索供学生选择。面向学习的平台功能设计还将常用的答疑、典型教师示范、作品评点等以热字方式链接弹出，将过程作业、主题拓展等操练性资源嵌入相关线索中，为学生提供立体的、可选择的所有类型的资源。

学习平台的资源支持细分了多种学习情景。对于小组研讨性学习创作情景，资源支持可细分为任务描述、学习指南、主题研讨、作品呈现及评点等栏目，技术支持则关注会话互动、评论、留言、展览及反馈等功能点；对于边做边学（做中学）的情景，资源支持将重点转为操作示范、操作指南、指导、作品呈现和评点，技术支持的形式也变化为视频点播、评价、答疑、求助和反馈；当学习已进入基于工作的学习情景时，资源支持更要关注岗位说明、行业标准、流程、指导、作品呈现和评点，技术支持随之以视频点播、评价、答疑、求助、会话互动和项目呈现等形式跟进。

学习平台体现了深交互的社交化。平台设计中内嵌了社交网络的学习协作系统。这一设计一方面实现了资源的共建共用、集聚分享，另一方面使深交互基础上的导学助学成为可能。首先，平台设计了主题维基模块。学生在维基中建立主题，完善知识，共同构建某一个领域的知识库，并通过标签等工具将资源结构化。艺术设计专业的学习中，主题的讨论、互评价、案例分析、创意的表达等都是鲜活的学习资源，体现了学习的路径和经验，这些“活”的资源更能吸引学生的参与，激发他们的主动性。创造共建的资源同时也是为所有学习者所用，而这种“共用”又是智能的。体现在学习资源的智能推荐和智能搜索的相关运用。用语义网络和本体技术来构建学习资源，这样的学习资源中知识和主题之间不再是孤立的，而是富有联系的。当学生在一个知识点遇到疑问，系统可以推荐相关的内容供他学习。这样发散的、拓展的资源链接尤其适合艺术设计领域的学习。其次，平台内嵌微博关注，可关注校内实名的同学，也可链接外部。旨在积极发挥学生学习的主动性、参与性、贡献性、创造性，集聚资源、分享创意、展示自我，让学生从枯燥的学习环境转移到充满友情、拥有广阔的展示自我空间的学习空间。嵌入的社交网络的关注、分享等功能可以快速传递创作思维，开展头脑风暴，更分享创意过程的草图、素材。线上线下的交流使小组创作更为便捷。再次，学习平台设计了交互图形、视频会话等模块实现无障碍的交互。学生及教师都可以在“交互白板”上对图形标注、圈点、评阅，实现便利的“图形讨论”。可视化的交互更能让学习者得到及时的反馈，并获得认同感。

第7篇：数字化艺术设计范文

关键词：数字艺术；艺术设计；三维动画

0引言

计算机技术的应用对于设计的影响非常大，特别是三维动画的使用，解决了传统设计的展示不直观问题，赋予设计产品更强大的展示效果。

1三维动画设计的意义

三维动画技术通过丰富的表现形式，把复杂、抽象的内容通过形象、生动的方式表达出来，让人们能够通过电视、电脑、手机等直接观看。三维动画设计主要通过将静和动两种状态相结合展示动画效果，从而体现设计的特点。数字艺术的应用使得动画设计的展示方式更加多样化，让设计者能够更丰富地表达自身的思想，并且对动画效果起到了更好的增幅作用。当前，使用数字技术进行三维模型建设，设计者在设计的时候只需要进行相关动画的连接，就可完成动画的自动转化，不需要再对动画进行通用的细节设计。这个方法使设计效果有所提升，并且减少了设计的基础工作量。

2数字艺术设计中三维动画设计的应用

2.1在影视广告中的应用

三维动画能使影视广告更加生动地展现出产品的核心内容，让观众在观看广告的时候更好地理解商品，达到广而告之的目的。广告的三维动画设计目的性相对较强，时间相对较短，因此，其展示的内容必然更有针对性，能抓住观众的眼球。［1］在通常的广告设计中，一般通过各类特效使广告更加优美，提升其整体表现力和吸引力，从而吸引消费者。

2.2在影视后期中的应用

影视后期制作对于其质量有进一步提升的作用，而三维动画在后期制作中的应用，对影视镜头中的场景、特效进行补充完善，让观众在观看的时候如同身临其境一般，感受影视作品所表达的内容。近些年，相关技术不断完善，制作水平不断提高，同时，人们的审美要求也在不断提高。因此，在影视中对图像、动画进行更加友好的展示，对于观众而言有着非常大的吸引力。当前的重要做法是通过多种媒体软件的结合，使其展现出更好的效果。三维动画设计使其展示效果更加逼真，能够更加打动观众。

2.3在游戏设计中的应用

游戏的展示效果相对而言比较丰富，并且通过人机交互的形式进行作业，因此，良好的展示效果对于游戏而言非常重要。在这一方面，三维动画起到了非常好的促进作用。游戏场景、人物等都是通过三维技术将数字形象化，虚构成一个仿真世界，让玩家具有更好的游戏体验，从而吸引更多玩家参与游戏，实现游戏公司的商业目的。

2.4在工业设计中的应用

通过对三维动画的使用，工业设计能够更加具体、形象地对空间进行展示，并且能够对相应的工业流程进行模拟，更好地发现设计中存在的不足之处。通过这种方式，能够更好地对设计方案进行修正，确保设计的合理性，降低资源消耗，提升生产效率。

2.5在建筑设计中的应用

传统的建筑设计是通过平面图纸对设计结果进行展示，这种展示方式相对比较抽象，难以对细节进行分析。通过三维动画设计，可以对建筑的情况进行模拟，并且对设计的效果进行叠加，从而更直观地观察设计的合理性。再者，通过分析，能够对不合理的设计进行修改，从而降低成本投入，保障建设流程的合理性，提升建筑的性能。根据其展示效果，设计者能够更加合理地利用现有空间对建筑进行设计，从而使得设计效果更加科学。［2］

2.6在机械制造中的应用

机械制造目前已经采用比较先进的自动化进行生产，因此，其设计的合理性对于生产而言，直接影响着生产的产品是否符合标准。三维动画能够把各部件之间的关系进行直观展示，使设计者更好地进行设计，及时发现并调整存在的细微问题，从而减小对原料的浪费。设计主要分为三个步骤。一是动画编导。设计者事先对产品进行三维模拟，并对相关流程进行展示。通过放大的方式观察单独的设备整体的运作情况，而后按照最优方案进行相应的配置、调整。二是资料收集。主要通过互联网及图书等收集相关内容。三是建立相应的模型。模型的建立主要是为了设计出高难度的产品，通过模型的模拟，让各个细节更好地展现。

3整体设计过程

在数字艺术设计中进行三维动画设计，一要明确动画的脚本，建立相应的模型，二要对三维动画的材质贴图进行确定，在光源及摄像机完成安装后，对特效进行调试，三要对输出的三维动画进行设计并合成。不同于传统的设计方式，数字艺术设计主要采用电子技术，通过各类不同的设计软件，让三维动画设计更方便，从而提升工作效率。

第8篇：数字化艺术设计范文

关键词：绘画艺术；数字媒体艺术；影响

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-92-1

所谓媒体，是指传播信息的媒介，通俗地说就是宣传的载体或平台，能为信息的传播提供平台的就可以称为媒体了，至于媒体的内容，应该根据国家现行的有关政策，结合广告市场的实际需求不断更新，确保其可行性、适宜性和有效性。在众多媒体遍布的今天，其中数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，然而却与这绘画艺术有着极大的历史渊源，后者对数字媒体产生了以下三方面的影响。

一、基本功训练上数字媒体艺术与绘画艺术融为一体

绘画艺术在影视、动画、美术后面承担着影片环境造型、人物造型和置景工艺制作等流程，银幕上看到的影像均与美术造型相关。美术设计师不仅要有丰富的想象力，更需具备表达创意的表现手段。用绘画语言表述创作意图是直接而有效的艺术形式，手绘画稿除了有创意性和艺术性之外，具有“图解创意，一目了然”的便捷创新与创意是电影美术的灵魂。因此，美术设计师必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握绘画与设计的差异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识，需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。而绘画艺术恰恰是注重形式感的艺术样式之一，无论是中国画还是西画，均充满了形式的变化，中国画是用毛笔、墨和颜料，在宣纸或绢上作画。“笔墨”成为中国画技法和理论的重要术语，甚至有时候成为中国画的总称。所谓笔，是指勾、勒、点、运用毛笔的不同技巧和方法，不同用笔方法表现出无穷的线条情趣，所谓墨，是指中国画的墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微色度变化，也就是常讲的墨粉五彩。绘画艺术中的色彩是影响着数字媒体设计的主元素之一，色彩影响数字媒体设计元素有以下两小点。

（一）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。

（二）色彩对比与位置的关系，对比双方的色彩距离越近，对比效果越强，反之则越弱双方互相呈接触切入状态时，对比效果更强。一色包围另一色时，对比的效果最强，在数字设计作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的四个交叉点。

二、绘画艺术赋予了数字媒体艺术更深刻的文化内涵

数字媒体作品的文化层面是个大概念，不仅仅体现在美术造型方面。提高文化综合素质和修养，可以杜绝和减少美术师在场景、道具造型上的随心所欲、粗制滥造，因此数字绘画艺术在艺术设计领域迅速的取得了主导的地位有两大优点，第一，高效、方便的绘制过程，大大提高了生产力，效率制胜是现在高速发展得社会中非常重要的一部分，第二，数字绘画逼真，快速多变的视觉效果更加符合审美人的心理。

三、数字媒体艺术设计是绘画艺术的传承与拓展

数字绘画在传统的绘画中既有继承也有拓展，随着计算机软件的不断发展以及更新，无纸绘画成为当今社会的流行艺术的一种，因为数字媒体绘画修改方便，不留痕迹，准确性高等优势，科技的发展和全球化进程改变了传统艺术语言邢台和创造模式，形成世界新艺术发展的新趋势―所谓的新媒体技艺术，它是在科技的基础上产生的艺术形式，新媒体艺术依傍高科技而发展产生深刻变革。

总之，几乎所有的艺术门类都有着彼此的相通之处，这种相通之处在于它们都是承载美、承载人们情感的载体，艺术之所以是艺术，而不同于普通的手工制品，就是由于它们承载了人们能够欣赏到、体会到、感受到的美和情感。在这一点上，各艺术门类皆相似，绘画艺术和数字媒体艺术也是如此，而且数字媒体艺术自身也需要向人们展示一些视觉上的效果，这就离不开美术的支持。任何一种视觉上的艺术门类，包括摄影、摄像等等都需要一定的美术功底作支撑。在这一点上来说，绘画艺术就是学好数字媒体艺术的一个阶梯，只有踏过它才能攀登到下一个高度。就比如绘画艺术之于数字媒体艺术就好比是相貌之于女人的影响，同样的道理如果没有一定的绘画功底作支撑，数字媒体艺术就成了只有形没有内涵美的是视觉形体。所以说绘画艺术是学好数字媒体艺术的基础之一。

参考文献：

[1]刘惠芬.数字媒体设计[M].北京：清华大学出版社，2006，9.

[2]吴彤译.色彩的性格[M]. 北京：中央编译出版社，2007，10.

[3][美]约瑟夫・A・康塞里克著，李晓珊译.传统绘画与数字媒体的应用[M].北京：中国科学技术出版社，2010，6.

[4]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].西北大学学报，2008，（06）.

第9篇：数字化艺术设计范文

关键词：数字媒体插画艺术 风格 流派

正文：

一、数字媒体插画艺术的兴起

计算机艺术随着电子技术持续的革新发展而不断蓬勃发展。当今社会，计算机艺术存在于我们生活的方方面面，例如深受广大玩家喜欢的各种网络游戏、红遍全球的好莱坞电影、随处可见的影视广告等等。我们的生活深受计算机艺术作品的影响。

科技发展迅速的今天，艺术家在进行艺术创作的时候可以通过计算机进行各种类型的创作，充分发散自己的思维。过去由于表现工具的限制，艺术家的创作受到了很大程度的限制，当今在计算机的辅助下，年轻的艺术家们通过计算机完成自己的艺术工作，通过网络传播、交流艺术作品。[1]

插画是指为对文字内容进行辅说明，而在文字旁边绘制相应的图画。目前，不仅仅在杂志、书刊、报纸中可以看到插画作品，在电视广告、网络、衣服等一些新的文化载体中都随处可见插画作品。插画不在局限于过去的手工绘制，通过计算机技术，可以方便快捷的制作出理想的插画作品。在美国，插画的设计包括两类，第一类是指用来辅的对文字进行说明，常出现在书籍报刊中，另一类是指独立的插画作品。实际上，数字媒体插画艺术并没有明确的限定，理论上较为滞后，而实际发展则较快。笔者所定义的数字媒体插画艺术是指摒弃过去的插花艺术工具，例如笔、纸、颜料等，通过计算机软件进行创作。[2]

二、数字媒体插画艺术流派和风格

在有些人的认识里，数字媒体插画艺术可以简单地分为两大流派，一个流派称作时尚派，典型特点是奢华，优雅，鲜艳;另一个流派称作街头派，典型特点是低调，机械，黑色。在这两个流派的基础之上，又有许多新的艺术风格产生。事实上，当代的数字媒体插画艺术并不是简单地来源于这两种流派，而是一方面继承着传统插画艺术风格特征的同时，另一方面跟随者时代的脚步，不断激发新的表达形式、意识形态，形成纷繁多彩的艺术风格。以下进行简单的介绍。

第一个典型的艺术风格即是时尚风格。在平面广告、书籍、杂志、包装中，时尚风格是运用最为广泛的插画风格。最具代表性的时尚派插画就是插画师桑贝的作品。以表现城市白领生活和小资情调是当下时尚风格插画的主题，突显的是一种高品位的生活方式。例如吉米绘本，在这本图册中，人物穿着打扮时尚摩登，造型夸大人体各部位身体比例，采用鲜艳明亮的颜色。通过对比强烈的色彩冲击和夸张的表现形式，是较为典型的一类时尚风格作品。

第二类是唯美的艺术风格。彰显唯美风格的插画更受公众的欢迎。这类作品中，主要突显一个字，美。台湾的平凡淑芬是唯美作品的代表人物，在人物外形的处理上，以最完美的比例分配身体各部位，在五官的刻画上，也相当的细致入微，同时，人物头发和服饰也是重点加工处理的对象。

第三类是荒诞风格。这类风格的插画中表达强烈的街头风格。色彩多选择一些低沉的暗色系图案，人物形象多为街头青年，发型、服饰的搭配上也从先前的嬉皮到现在的朋克风。整体表现的主题则是一部分青年人希望打破现有规矩，展现自我，颠覆主流的思想。

第四类是超写实风格。在超写实风格上，计算机发挥了极大地作用。通过二维或者三维软件模拟、复原真实物体。其来源于照片，却比照片有更强烈的表现力。

第五类是科幻风格。科幻风格的插画作品以其新颖的题材受到设计师和广大受众共同的喜爱。有关科技的题材总会吸引人们的眼球，在科幻电影、科幻小说、科幻游戏的影响下，科幻风格的插画作品备受人们的关注。

第六类是卡通风格。卡通风格类的插画作品早已为人们所熟知。美国的迪斯尼，日本的宫崎骏都是我们童年生活中不可或缺的一本分，或多或少的影响着我们的生活。卡通题材的作品往往将我们带入孩提时代，其特有的亲和力和创造力不仅仅吸引着孩子，也在吸引着大人。

第八类是涂鸦风格。涂鸦对绘画水平的要求并不高，是执笔者对自己情绪的宣泄与释放。涂鸦风格的插画讲究的就是作品的质朴与原味，通过作品可以体会到真实的情感和洒脱的情怀。涂鸦风格类产品的典型代表是可口可乐出品的“酷儿”，之后，酷儿的其他形象也随之产生。

第九类是无厘头风格。流氓兔，蜡笔小新，加菲猫等等这一类作品深受部分都是人群的喜爱，作品主人公在平时自私自利，玩世不恭，在关键时刻挺身而出，充满正义感，这些形象特点与受众产生共鸣，是紧张枯燥生活中的调味品。[3]

第十类是几何装饰风格。网络拼接自身独有的特点迅速发展，各种网络符号和网络术语也迅速为大家所熟知，几何装饰风格的插画作品也因此得以产生的发展。例如：箭头代表方向性或指示性，虚线代表连续性或动感等等。

结束语：

以上对现代数字媒体插画艺术设计风格的分类以鲜明的特点、最具有标志的形象、最易于理解的方式进行分类。电子技术的创新发展，计算机软硬件的不断进步，插画艺术作品的设计势必会更具有科技感和随机性，也会具有更强烈的表现力。

参考文献：

[1]吴振韩，顾媛媛. 数字媒体插画艺术设计风格[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2005，03：53-55.

[2]吴振韩. 当代数字媒体插画艺术中常用装饰元素解析[J]. 包装工程，2010，10：84-87.

[3]王洪波，艾小群，吴振东. 数字媒体插画的艺术特色研究[J]. 大众文艺，2010，19：104.