浅谈音乐教育的重要性精选(九篇)

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第1篇：浅谈音乐教育的重要性范文

关键词：幼儿园;音乐教育;现状;重要性

幼儿园音乐教育的开展对促进幼儿整体素质的提升具有重要的作用，因此，认识幼儿园音乐教育的重要性应该是每一个幼儿教师应该认真研究的问题。

一、现阶段幼儿园音乐教育的现状

1.现阶段幼儿园音乐教育的目的不够明确

从目前的情况来看，一些幼儿园音乐教育的教育目的不够明确的问题比较突出，我们要知道，幼儿教育的对象与其他的受教对象不同，幼儿音乐教育有其特殊性，义务教育阶段的音乐教育其培养学生的音乐技能的目的性更强，应该认识到幼儿园的音乐教育目的更多强调的是通过各种有趣的音乐教育活动激发幼儿的音乐学习兴趣，让幼儿分享音乐活动带来的乐趣，因此，从这个意义上来说幼儿园音乐教育的目的是为幼儿音乐素质的发展起到一个奠基的作用，而这种幼儿园音乐教育目的的模糊给幼儿音乐教育的有效开展带来了很大的影响。

2.现阶段幼儿园音乐教学的方法较为陈旧

在现阶段的幼儿园音乐教学的实施过程中，教师所采用的教学方法相对陈旧，依然沿袭着小学的音乐教学方法，在教学的实施过程中，音乐理论灌输与音乐知识强化依然大行其道，这显然与幼儿的年龄是不相适应的。幼儿正是心智发展的启蒙阶段，这一阶段的孩子，对于音乐的理解还处在懵懂的阶段，在这一阶段音乐教学的实施中，采用音乐知识灌式的教学显然是不恰当的，拔苗助长式的音乐知识化教学不仅不能让幼儿的音乐素质得到明显的提高，相反还会造成幼儿对音乐的厌倦，不利于幼儿音乐教育的可持续发展，严重点说，将这种陈旧的教学方法运用到幼儿的音乐教学中是对幼儿的一种折磨，这对幼儿园音乐教育的有效实施是极其不利的。

二、幼儿园音乐教育的重要性

1.幼儿音乐教育是学前教育的重要组成部分

应该认识到幼儿音乐教育的开展是幼儿学前素质教育的重要组成部分，幼儿学前教育是一种较为全面的素质教育，是一种以幼儿为本的全面发展的教育，如果轻视幼儿音乐教育，那么幼儿的素质教育实施也就无从谈起，并且音乐教育本身又不是孤立存在的，它与其他的教育具有千丝万缕的联系，其他方面的素质教育与音乐教育彼此关联、互相影响、相互促进，过分突出任何一种教育而忽视另一种教育是不可取的，因此，幼儿教师要充分认识到幼儿音乐教育在学前教育实施中的重要性。

2.对促进幼儿身心的健康成长具有重要作用

相关研究表明，在幼儿阶段开展音乐教育对促进幼儿的身心健康成长具有重要的作用，在幼儿音乐教育的实施过程中，优美的音乐可以使幼儿的动作与情绪都得到很好的锻炼，这是幼儿参与生活实践的极好机会，幼儿通过音乐活动的开展，身体的动作变得更加协调了，音乐的感知力也随着音乐教育活动的开展而逐渐地增强，在音乐活动的开展过程中，幼儿的心智也得到了很好的培养，在丰富了幼儿生活的同时，也促进了幼儿身心的健康成长，因此，在幼儿园开展音乐教育是极其必要的。

3.对促进幼儿音乐能力的可持续发展具有重要作用

第2篇：浅谈音乐教育的重要性范文

【关键词】奥尔夫教学 幼儿音乐教学 重要性

奥尔夫音乐教学讲求寓教于乐，通过游戏让学生掌握音乐的节奏，然后根据律动，结合乐器等进行即兴创作。音乐游戏可以极大地吸引幼儿的关注度，并能够通过丰富的游戏活动调动起孩子参与的热情，这对于培养幼儿的音乐素养具有重要的作用。

一、奥尔夫教学的内容和特点

对于初学音乐的幼儿来说，奥尔夫教学根据幼儿的生理和心理特点设立教学内容，不需要学生必须学会读谱，只是通过简单的听唱，让幼儿对乐理有基本的了解，以培养幼儿的音乐素养为主，从而为后续的学习打下良好的基础。

（一）教学内容

奥尔夫教学讲求的是学习者对音乐秉持的思想和态度，而不受教学理论和技巧的束缚，激励人们不断地发现音乐和创造音乐，从而提升自身的音乐素养。奥尔夫教学内容主要包括与语言结合教学、与动作结合教学以及与奥尔夫乐器结合教学。在教学中，奥尔夫教学提倡与本地文化相融合，这不仅有利于传承传统文化，同时还能借助现代音乐教育体系，让音乐教学可以更好地为民族文化的发展服务。将语言结合到奥尔夫音乐节奏练习中，要利用学生熟悉的事物名称，以缩短教学的解说时间，但要注意，这些名称要有一定的音乐意味，以拼凑成具有音乐感觉的节奏单元。在实际教学中，这种简单的教学方法可以训练学生的节奏感，同时也能培养学生的创造力和反应能力。

在音乐教学中，奥尔夫教学将声势、形体表演以及民族舞蹈等结合到教学中，让学生通过形体动作对音乐有更为真切的感受，同时也锻炼了学生的身体协调能力，为培养学生的音乐素养提供了良好的基础条件。

在奥尔夫教学中，奥尔夫乐器作为教学的重要工具，对培养学生的乐感以及激发学生的参与热情具有重要的作用[1]。奥尔夫音乐教学通常选用的都是简单易操作的乐器，这主要是由于幼儿动手能力有限，教学乐器就如同孩子们的玩具一样，让孩子们感受到音乐的快乐最重要。

（二）教学特点

从奥尔夫音乐教学实践中可以看出，教学体现出了原本性、民族性、即兴性和实践性的特点。奥尔夫教学追求的是音乐的原本性，符合幼儿的欣赏特征。在传统教学中，注重教学结果，却忽视学生的教学感受;而奥尔夫教学强调的是学生在教学中的感受，学生由原来的被动接受到主动发现，这是一个极大的转变过程，对培养学生的音乐兴趣具有重要的作用。

奥尔夫音乐教学强调结合本土文化，所以在教学中会有展现民族文化的环节，而以游戏作为教学入门的奥尔夫教学，更是强化了这种教学模式的实效性。奥尔夫教学的游戏性摆脱了传统教学的呆板，使学生能够根据自己对音乐的理解进行即兴表演，这也是奥尔夫教学的一个突出特点。

奥尔夫教学将语言、动作和乐器运用到教学活动中，学生在教学中可以获得更多展现的机会，这对于提高学生的实践能力以及培养学生的音乐素养具有重要的作用。

二、奥尔夫教学在幼儿音乐教学中的重要性

我国对奥尔夫教学方法的借鉴和应用经历了漫长而曲折的过程，教育工作者不断总结教学经验，并结合实际教学效果，以使奥尔夫音乐教学与我国传统文化进行良好的融合，从而为我国的音乐教学寻找到健康、快速的发展道路。

（一）可提高学生的综合能力

从艺术角度来看，音乐、语言和形体动作是分不开的，因此，学习音乐也就是对学生多方面能力的一种综合培养。幼儿因生理和心理特点，对音乐的理解还很狭隘，但奥尔夫音乐教学因结合了语言、动作和乐器，给幼儿提供了多种感知音乐的方式，这对于学生综合能力的发展是十分有帮助的[2]。在教学实践上，奥尔夫教学不仅结合了本土文化，同时不拘泥于音乐教学范围，让学生有机会可以进行多种形式的艺术实践，如即兴表演，在结合自由朗诵的基础上，通过对韵律的理解，创造出一种艺术展现形式，这对于培养学生的创造性思维具有重要的作用。

（二）能够激发学生的学习兴趣

奥尔夫音乐教学以游戏的方式吸引幼儿主动参与到教学活动中来，这种教学方法不仅活跃了课堂氛围，同时也有利于激发幼儿的参与热情，进而使教学活动顺利地开展下去。在教学课堂上，奥尔夫教学可以让学生在活动中寻找方法，这不仅可以提升学生的学习效率，同时还能激发学生的探索欲望，为以后的学习打下了良好的基础。奥尔夫音乐教学秉承着“以人为本”的教学理念，教师在课堂上通过积极的引导，让学生自主地感知音乐的魅力，以形成良好的教学氛围，同时，师生之间良好的关系也为教学活动的顺利开展创造了良好的条件。

三、综述

幼儿音乐启蒙教育对幼儿的整个音乐教育的开展具有重要的影响。在奥尔夫音乐教学得到广泛关注的情况下，幼儿音乐教学也要充分地借助该种教学方法，以使幼儿音乐启蒙教育能够得到良好的发展。奥尔夫音乐教学充分地考虑到幼儿的生理和心理特点，利用游戏吸引孩子们的兴趣，进而通过游戏激发幼儿学习音乐的兴趣。这种寓教于乐的方法对促进幼儿的全面发展具有重要的作用，因此，要给予高度的重视并积极地推广，以使孩子们的音乐梦想得以激发。

【参考文献】

第3篇：浅谈音乐教育的重要性范文

关键词：学前教育；音乐教育；重要性

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）20-148-01

音乐教育是通过歌曲、乐器、舞蹈等与音乐相关的内容进行学习，获得音乐审美能力和表达能力的过程。在学前教育中，音乐教育对幼儿发展具有哪些重要意义，值得我们进行思考和探索。

一、学前音乐教育概述

将音乐教育独立于生活教育之外，使其成为学前教育中的一个重要组成部分，是目前我国学前教育发展的一个表现之一。这是因为，学前音乐教育对幼儿发展的重要价值逐渐被教育工作者们所重视，学前音乐教育的教学方法、教学内容等相关研究也在不断进行。当前，很多幼儿园甚至将音乐教育作为办学的一个特色，力求为幼儿打造一个更适合他们发展的教育空间。

二、学前音乐教育的重要性

1、培养幼儿的审美能力

幼儿教育不同于小学和初中教育，幼儿是通过感知来进行学习的，因此，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，其前提都是幼儿需要用用与学习材料相匹配的感知能力，而音乐教育正是培养学生感知能力和审美能力的重要环节。学前音乐教育的内容大多数是接近幼儿生活的的儿歌以及动画片歌曲，这些音乐作品不仅旋律优美，而且大多数作品都带有叙事作用，在现代多媒体辅助的帮助下，幼儿音乐甚至可以以画面的形式呈现在幼儿面前。例如《数鸭子》这支儿歌，其flas色彩鲜艳，任务丰富，能够使幼儿在听歌学歌的基础上，刺激他们的视觉，使他们能够体会到在“数鸭子”情境中的愉悦心情以及场景色彩的美感。音乐教育在幼儿审美能力培养方面具有举足轻重的地位，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受，从而识别作品中所反映事物的美与丑、悲与喜、是非与正误；通过听歌和欣赏歌舞学会认知事物，这都是音乐教育的审美功能赋予幼儿的必要的发展条件。

2、有助于对幼儿进行积极的情感教育

儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主。激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。例如。儿童动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，会使幼儿联想起该动画片中的一些鲜明的角色，聪明的喜羊羊，勇敢的沸羊羊，可爱的懒羊羊以及羊儿们团结、友爱、合作的精神等，在学习和欣赏这些音乐作品的同时，幼儿会对这些角色不由自主地进行模仿，除了动作模仿，也包括了情感和行为模仿，这正是幼儿进行积极性感学习的过程。另外，音乐作品中的节奏以及幼儿根据节奏学会的身体律动发生表达以及肢体表达，都能够使他们学习到如何通过正面的方法来表达自己的情感并且理解他人的情感，这种积极的情感教育，成为幼儿日后情感发展的重要基础，并且，能够为幼儿的人际关系交往能力的进一步发展提供重要的帮助。

3、对幼儿生活教育起到辅助作用

幼儿生活教育是学前教育中的一个重要部分，幼儿生活教育包括了日常的行为守则以及生活习惯教育、与人际关系交往相关的行为教育以及孝道教育等。生活教育关系到幼儿社会生活的适应能力发展以及后续的各种与心理、生理相关的发展环节，甚至关系到幼儿个人人身安全。为了对幼儿进行高质量的生活教育，学前教育机构采取了各种方式，而音乐教育，是进行生活教育的一种必要手段，同时，也对生活教育起到重要的辅助作用。儿歌《好妈妈》就充分地表现出了幼儿如何对母亲正确表达爱意和尊敬的方法，很多被宠溺过分的幼儿在学习这首儿歌之后，都会因为模仿以及练习儿歌而对母亲表达出合理的尊敬和关爱的行为，这些行为即是幼儿学习如何尊重父母，如何正确对待家人的表现；另外，儿童歌曲《小红帽》也教育幼儿“不理会陌生人”这个重要的自我保护法则；还有许多儿歌涵盖了幼儿生活的方方面面，幼儿对这些儿歌进行记忆、理解和实践的过程，即是幼儿学习如何融入社会生活的过程。

三、做好学前音乐教育的关键

1、创设良好的音乐教育环境

良好的音乐教育环境是做好学前音乐教育的必要条件，一些音乐作品的优美旋律以及充分的画面感需要通过幼儿教师的课堂演奏或者多媒体设备才能够表达出来；幼儿经常有机会唱诵儿歌，也是巩固音乐教育结果的重要途径。因此，学前教育机构应该在音乐教育方面加强教学设施的购置并为幼儿的音乐表达创造条件。

2、重视音乐教师个人素质的提高

音乐教育对幼儿发展的影响性强弱由幼儿音乐教师直接决定，教师对儿童音乐的的作品的理解越深刻、与幼儿交流越多、在课堂中的创造性教学越多，音乐教育对幼儿发展的积极作用就越深远。因此，学前教育机构应该重视音乐教师个人素质的提高，除了聘任教学能力较强的年轻教师之外，还要重视对校内现有的音乐教师进行教学素养培训。

综上所述，成功的音乐教育对幼儿的身心发展具有十分明显的作用，其在学前教育中的重要性不言而喻。学前教育机构应该从教学环境建设以及师资力量建设方面进一步发展音乐教育，使其对幼儿发展的价值充分地发挥出来。

参考文献：

[1] 薛 可.动画音乐用于学前教育的探讨[J].广西教育 ，2015（03）：120-121.

第4篇：浅谈音乐教育的重要性范文

音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它符合儿童心理、生理发展的特点。古希腊教育家柏拉图认为：“整个教育以音乐为基础，每个人都要学。”孔子提出的六艺中有音乐。在福禄培尔所创办的幼儿园中，音乐成了有力的教育手段。著名的儿童教育家陈鹤琴也指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发展幼儿的音乐才能。”从上述教育家的言论和实践可以看出音乐教育对幼儿的必要性和重要性。

正是因为音乐的这种特点和作用，在当今这个充满激烈竞争、需要全面人才的社会上，音乐教育正逐渐成为家庭乃至社会的一种时尚、流行的教育方式。为什么音乐教育会成为当代幼儿教育的新宠呢？以下是我对幼儿音乐教育重要性的几点看法：

一、有利于幼儿的智力发育

随着科学的进步和发展，科学家们对幼儿教育的研究正积极影响着家长们的教育方式。科学家们进行的大量实验研究发现，大脑两半球的功能有高度的专业化：左半球主要掌管语言的学习、数字的理解、概念的构成、对时间的连续性感受以及分析能力等；右半球则侧重在音乐、图画和图形的感受，认识面孔的能力，空间知觉及距离的判断、综合的能力等。因此充分挖掘右半脑的潜力，不仅能提高感性知识的吸收，而且能更好、全面的对理性知识的学习。

从智力的结构角度来看，智力包括感知，观察，想象，创造等形象思维和逻辑思维的能力智力的物质基础是人的大脑，科学研究表明，音乐活动不仅依赖于大脑皮质的分析机制，它还依赖于那些主管感受与动机的次皮结构，而这些结构对人智力的发展，起着至关重要的作用。

在《爱因斯坦的音乐脑》一文中，谈到了美国的科学家对爱因斯坦的脑细胞组织进行了切片观察，发现其“棘突触”比普通人多（大脑神经发达的表现），这与他从小弹钢琴拉小提琴有关，这些音乐活动发展了爱因斯坦的音乐脑，扩展了他右脑的能力。由于左右脑的并进发展，给他带来了最佳的思维能力，增加了许多科学灵感，他在科学领域才获得了伟大的成就。

幼儿的听觉不仅在口头语言交往中获得提高，也在感受外界各种声音中发展，特别是乐音，对幼儿听觉发展意义更大。从心理学的角度说，乐音即是好听的声音，好听的声音容易吸引幼儿。美好的旋律能使幼儿的听辨能力迅速的提高。在训练和培养之下，幼儿的听觉就会提高得很快。由于兴趣使然，幼儿在音乐活动中不仅喜欢听，更喜欢记，他们记的内容有歌词、曲调、律动的动作、舞蹈动作顺序、音乐游戏要求及规则等等。音乐记忆能力发展了、增强了，自然促进了整个记忆能力的发展。幼儿的音乐记忆测验表明：他们在音乐活动之后，重复再现“小猫咪”、“小白兔”、“小鸭子”等音乐，幼儿会立即作出与主题相应的反应。

二、音乐教育对幼儿心身健康的提高

从特征上说，音乐发源于人内在的情感运动，而体育表现为人外在的的运动，音乐发展人健康的情感能力，而体育运动锻炼人强健的体魄，它们以不同方面促进人身心的健康发展相互促进，相得益彰。古人云：诗、乐、舞三位一体，正是指这一状态，音乐音响表达人类的情感，而情感也可以说是人的生命体运动一种状态。音乐与运动有着密切的关系，优美的音乐可以有益于人的身心健康发展就显而易见了，医学歌唱家，琴见，指挥家比从事其它职业的同龄人显得要年轻一些，原因是多方面的，其中有一点就是因为他们每天身在音乐艺术之中，音乐对他们有一种怡情健身的作用 随着人类文明的发展，音乐与体育会呈现日益紧密结合的趋向，例如，现在许多体育运动项目，如自由体操等，已经完全与音乐结合，而音乐性已成了评判这些运动不可缺少的标准，至于跟音乐密切相结合的群众性的舞蹈娱乐活动，更是广泛而普遍的社会行为。

音乐教育它是一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地结合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，能拨动幼儿心灵中的琴弦能令他们产生强烈的情感体验。因此，无论是从教育方式、教育手段还是从幼儿的接受心理来看音乐教育在培养幼儿良好的心理和身体方面均具有独特的效果。

三、使幼儿个性更融合

音乐是幼和游戏、学习不可缺少的内容，我在音乐教育活动中，不仅让孩子学到音乐上的知识，还注重对幼儿进行良好心理素质的培养。

交流是人最基本的生存能力，也是一种学习能力。幼儿期是人一生中社会的初级阶段，幼儿进入幼儿园，就开始独立面对社会环境。

幼儿园的音乐教育活动大都需要协作才能完成：歌唱以合唱为主；舞蹈以集体舞为主；打击乐中合奏占主要地位；音乐游戏中集体游戏又最受幼儿欢迎。在这些活动中，幼儿会合作完成老师所规定的音乐表演等活动，这些音乐教育形式对促进幼儿协作意识与协作技能的发展有独特的作用。

第5篇：浅谈音乐教育的重要性范文

为了将音乐教育充分的融入到中职学校教育中，本文对音乐教育在中职学校美育中的作用进行详细的分析。

【关键词】

音乐教育；中职学校美育；作用

一、浅析音乐教育对学生产生的作用

（一）心理的影响

根据实践研究表明，音乐可对学生的情绪造成复杂多样的现象，并会不同程度的影响到学生的身心健康。且音乐还会通过旋律、节奏、音色等多方面，来刺激学生大脑产生情绪反应，这样不仅有利于学生放松压力，并也可使学生身心缓缓地平和下来。另外，音乐还能够使人的情感得到体验，促使人的情绪得到变化。

（二）学生智力的影响

由于音乐的旋律、节奏、音色等方面高低长短的不同，所以可促进学生情感、想象力、思维能力等多方面能力的开发。其次，因音乐之间具备协调、对抗、追逐、跳跃、停顿等多方面的特点，这不仅可构成完美的音乐世界，并可有效的培养学生的感知能力。与此同时，音乐在演唱、演奏、欣赏等多种形式下，都可以刺激学生的记忆、想象、思维等多方面的反应，使其促进学生感知能力与思维能力的培养与提升，进而使学生的智力得到启发。特别是针对正在生理与心理高峰发育的中职学生，音乐教育更是具有重大的影响作用，因为音乐教学是促进中职学生智力开发与心理健康的重要组成部分。

二、对中职学生创新意识的作用

（一）学生综合能力与创造能力的影响

由于音乐教育学科的基本本质就具备了一定的创造性，而学习与感受音乐就可使学生慢慢地领悟出创新感，所以音乐可触发与激发学生自身的创造性能量与活力。其次，根据著名学者本耐特•雷默对二十一世纪音乐教育的研究认为，音乐教育中因具备了智力、思维、认知、注意力，所以任何人都有能力去发展音乐的认知能力，进而提高中职学生的思维能力与创造能力。其次，音乐教育还可有效地平衡学生左右脑的发展，使其学生的创造性思维与想象能力奠定坚实的基础。同时，由于音乐教育有利于促进学生左右大脑的平衡，这不仅能够强化左右脑的紧密配合与联系，使学生更大程度的加强想象力与创造力的启发，并还可明显的促进右脑的发展。另外，音乐本身就具备了有规律、有节奏的特点，促使世界万物都可以在音乐中找到相同的地方，而这一现象不仅能够加强学生的感知能力与思维能力，并可有效的扩大学生的视野，进而增添新知识，为学生的观察力奠定基础。

（二）创造性思维的影响

因音乐具备了自由、模糊、不确定性特征，促使人们对相同的音乐有效不一样的理解，而这也就为学生创造了无限的联想空间。且音乐的创作、表演、演奏等环节都可为学生提供创造意识，进而激发学生的创造行为。而这一音乐特点不仅为学生创造能力提供了一定的发展优势，并可有效地为学生创造性思维的培育提供坚实的基础。另外，音乐是想象力的源泉，它不仅体现了学生的超越性与求异性，且在对音乐进行感受时也有着不同的想象。如在音乐教育课程中，教师通过为学生演唱或欣赏不同风格的音乐作品时，学生也可创作部分简单的音乐作品，而这对学生想象力与创造力的提升有着重要的影响。

三、浅析对学生审美能力与文化涵养的作用

（一）审美功能

音乐是记载与传承人类文化的重要部分，而学生仅学习基础的音乐知识是远远不够的，还应鼓励学生欣赏一些较为优秀的音乐作品，这样才能够提升学生的审美情趣，为学生陶冶心理素养，进而强化学生的鉴赏水平与审美观。其次，音乐还可结合人的情感，使之产生共鸣、激动与联想，进而为学生灌输道德情操、精神品质，这不仅能够是学生在精神上感受欢乐，并还有利于学生提升健康的审美情感。另外，音乐教育对学生审美能力的影响，还包括了社会义务、伦理道德、职业道德等多方面，促使学校理解我国的文化传统，进而促进社会的和谐发展。

（二）文化涵养

音乐教育对学生视野的扩展、知识的增长、思考的深入等文化涵养都有着重要的作用。且音乐教育在演唱、演奏、欣赏等环节中有较多优秀的音乐作品，促使中职学生能够更好的学习创作，这不仅能够学习音乐，并还可掌握更多的知识技能。与此同时，音乐有着不同风格的形式，所以学生在学习音乐的基础知识时，还可间接性的了解我国历史文化，时代背景、自然科学等多方面的知识，这不仅为学生能够加强中职学生文化涵养，并也是启发学生智慧的重要部分。因此，中职学校重视音乐教育课程，激励学生对音乐的认知，并充分地体现音乐真正意义的教育，可有效地提高学生创新能力、审美能力、文化涵养、综合能力等多方面，进而促进社会的和谐的发展。

四、结语

综上所，音乐教育在中职学校美育中的作用较多，尤其是促进学生健康成长、个性自由、和谐发展、完善人格等多方面的提升。因此，作为中职音乐教师，必须重视音乐教育在美育中的作用，才能为学生步入社会奠定坚实基础，进而实现可持续发展目的。

作者：董军强 单位：甘肃天水市麦积区职业中等专业学校

参考文献:

[1]黄秀聪.浅谈音乐教育在中职学校美育中的作用[J].艺术品鉴,2015(06).

第6篇：浅谈音乐教育的重要性范文

【关键词】音乐教育孩子成长影响策略

一、音乐教育对孩子成长的影响

音乐不仅能够让孩子放松身心、陶冶情操，同时还可以为孩子洗涤心灵，促进孩子全面发展，在当前的小学、幼儿教育中扮演着极其重要的角色。在当前的社会背景下，人们对物质的需求已经逐渐上升到了精神层面上的需求，学习、鉴赏音乐就是人们获得精神营养的有效途径。孩子是父母的无价之宝，同时也是国家的未来，他们能否健康成长是决定一个国家发展高度的重要因素。随着教育行业的发展，各个国家对于教育事业越来越重视，而如果想提高我国的国际影响力和国际地位，首先要做的就是加强教育，为国家、社会的发展提供更多的人才，在人才的带动下实现中华民族伟大复兴的中国梦，让中国能够在不久的将来屹立在世界之巅。音乐教育是小学教学中非常重要的教育内容，对于他们未来的发展有非常大的影响。总地来说，音乐教育对孩子成长的影响主要体现在以下几个方面：

（一）音乐教育有助于小学生听力的提高

音乐是一种特殊的声音，这种声音不仅能够给人们传递信息，同时还可以让人们获得快乐和轻松愉悦感。而孩子可以在倾听这些音乐的同时，感受到音乐创作者所要表达出的情感。感受音乐的魅力需要通过耳朵这个媒介，孩子需要依靠听觉系统去感受这些音乐的作品。在用耳朵不断倾听这些音乐的过程中，孩子的听力水平必将得到一定的提升，对于音乐创作者所想表达出的情感信息捕捉的能力必将越来越强。有些人认为，一些小学生的唱功不行，五音不全，其实很多情况下都不是这样的。他们之所以唱歌不好听，或者说唱的没有感情，就是因为他们的听力不行，他们不能借助于自己的听觉系统准确获得某些音乐信息。因此，对于小学生而言，让他们多听一些音乐来提高他们的听力能力也非常有效。音乐教师和家长都可以让孩子聆听欢快的音乐作品，让他们在不断的倾听、鉴赏中逐渐提高他们辨别音色、把握音乐节奏等能力，同时也在这个过程中使孩子的听力能力得到提升。

（二）音乐教育有助于增强孩子的记忆能力

小学阶段是孩子的黄金时期，在这段时间内，如果能够采取有效措施来提高他们的记忆能力，那么对于他们未来的发展将是非常有利的。有时候，我们会发现这样的一个现象，就是孩子记忆知识的能力较弱，可以过一段时间以后，他们就会忘记之前所学习的知识。但是他们却能很快而且很牢固地把一些音乐歌词记住，甚至可以一字不差地将这些歌词默写出来。所以，这就意味着，音乐教学能够提高学生的记忆能力。记忆能力对于孩子以后的发展非常有帮助，可以说，很多时候一个人记忆能力的强弱就决定了他们今后能够取得成就的高低。因此，这就要求教师和家长都能意识到音乐教学的重要性，在日常的音乐教学过程中就要发挥出音乐教学的这种功能，有意识地利用音乐教育来提高孩子的记忆能力，将音乐教育对孩子成长的积极性作用充分地体现出来，同时促进音乐教育的稳定发展。

（三）音乐教育有助于孩子表现力以及创造力的培养

表现能力以及创造能力对于一个人的发展非常重要，尤其在市场经济背景下更是如此。有人说音乐旋律是音乐的灵魂，因为组成音乐旋律的并不是简单地将一些音符、音阶按照一定的标准进行拼凑，而是还要求这些音乐旋律能够表现出民族特征、音乐想创造出的形象、音乐所要表达的艺术风格等，每一个因素相互影响、层层相扣，最终形成一个美妙的音乐旋律。这些音乐旋律给人的感觉或者是让人心旷神怡，或者是让人热泪盈眶，这也正确音乐的魅力所在。孩子们在倾听这些音乐的过程中，其情绪也将会受到感受，让他们可以用动作来表达自己鉴赏这些音乐时的心情，逐渐提高他们的表现能力。而天性使然，他们在学习不同音乐的过程中会产生不同的想法，也会产生不同的做法，或者手舞足蹈、翩翩起舞，或者热泪盈眶，尽情表达出他们内心的世界，让他们的创造能力得以不断提高。音乐的魅力是难以言表的，它可以让任何一个年龄段的人都有所收获，无论是思想上的还是情感上的，都不会让他们“空手而归”。音乐的价值是难以估量的，虽然可能不能为人们创造物质财富，但是带给人们精神上的财富则是非常可观的。

（四）音乐教育有助于提高孩子审美能力的提升

音乐是一种艺术，能够带给人美的享受。世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。音乐能够带给人的美，并不能用眼睛观察到，往往需要用心去感受。对于孩子而言，音乐能够给他们带来听觉上美的享受。孩子正处于音乐审美感知的最初阶段，万事开头难，在这个阶段，他们基本上以盲听为主，不能用理性思维去看待音乐这个特殊艺术类型。小学阶段正确孩子形成创造性思维、抽象思维的关键时期，所以，孩子对音乐的审美想象主要依赖于聆听音乐并且去创造想象，根据他们在脑海中形成的虚拟画面实现联想。比如，听到鸭群“嘎嘎嘎”声音时，他们脑海中会形成一群鸭子愉快玩耍的场景；在听到青蛙“呱呱呱”欢快的叫声时，首先想到青蛙的形象。审美能力是孩子能够发现生活中美的基本条件，只有让他们多发现生活中的美，他们才能更健康地成长。

（五）音乐教育有助于孩子形成一颗善良的心

“人人为我，我为人人”，这是小爱，“我为人人，人人为我”，这才是大爱。在音乐教育中，有很多可歌可颂的音乐故事，在听完音乐教师对这些音乐创作背景的介绍以后，孩子的心灵或多或少都会受到影响，可以在他们内心就已经将这些名人、伟人树立成自己学习的榜样，成为自己今后努力的方向。比如，在学习完《二小放牛郎》音乐故事以后，孩子们会为他的勇敢和机智所打动，甚至会产生敬佩之情，这对于孩子形成一颗爱国之心很有帮助。听完《一个真实的故事》以后，孩子会形成热爱大自然、热爱小动物的思想，同时也会因为受到主人公的影响而积极地投身到保护我们赖以生存的地球环境活动中。音乐的感染力难以估量，对于孩子成长的影响也非常大，而我们所需要做的就是利用音乐教育给孩子输出正能量，让他们可以在音乐教育过程中树立正确的人生观、价值观、世界观，用积极向上的态度去对待人和事，把音乐教育的价值和意义无限放大。

二、提高音乐教育对孩子成长影响力的策略

音乐教育对孩子成长的影响力非常明显，不仅可以使他们的听力能力、记忆能力得到增强，同时还可以帮助他们培养创造能力、审美能力等，甚至还能够让他们变得越来越善良。在过去，可能是因为教师和家长都未能充分认识到音乐教育对孩子健康成长所带来的积极影响，所以把教育的重心都放在了文化课程上，使音乐教育的作用未能有效发挥出来，不仅给音乐教育的健康发展带来很大的负面影响，同时也给孩子的成长带来了一些阻碍。所以，针对这种情况，我们必须要对音乐教育重新进行认识，在意识到其重要意义的基础上，还要采取有效措施，让音乐教育对孩子成长的影响力得以提升，完善教学工作，为孩子能够更好地成长保驾护航。

（一）保证音乐教育内容的合理性、积极性

孩子的心智都处于刚开始发展的阶段，所以非常的不成熟，容易受到环境的影响而形成不同的思想。因此，为了能够让音乐教育给学生带来积极性的影响，首先应该要求教师在作选择教育内容时要保证音乐教育内容的合理性、积极性，从而促进学生健康成长。比如，教师可以选择《父亲》《天亮了》等既流行，而且又有正能量的音乐作品作为教学内容，让学生在学习、鉴赏这些音乐作品的过程中不仅可以学到音乐知识，同时还可以让他们的思想上升到另一个高度，发挥出教书与育人的双重功能。

（二）丰富音乐教育形式

选择新颖、充满趣味性的音乐教育方式也能有效带动音乐教育的发展，并且对学生产生很多积极性的影响。在这个过程中，教师要充分利用多媒体技术，采取“音乐＋画面”的形式，给学生听觉、视觉上的双重体验，提高音乐教育的影响力和感染力。除此以外，教师还可以将情景教学法与多媒体教学进行融合，利用多媒体技术给学生模拟出一个非常逼真的环境，给学生身临其境的感觉，让他们在这样的音乐盛宴中尽情感受音乐教育艺术魅力，享受高质量的音乐教育服务，激发学生对音乐教育的兴趣，让更多的学生参与到音乐教学活动中，并且更好地与教师进行活动，活跃课堂教学氛围。

（三）完善音乐教学基础设施

开展音乐教学的基本要求就是具备完善的教学基础设施，如音响、麦克风、钢琴等。对于孩子而言，他们对很多事物都充满了好奇心，而这些各种各样的乐器往往就是将孩子吸引到音乐课堂的有效工具。音乐教育并不是简单地向孩子介绍一些音乐基础知识，更重要的是帮助学生掌握一些常见乐器的使用技巧，让他们对这些乐器有一定的认识。为此，学校应该根据音乐教师要求以及学生的实际需要，为音乐教学工作购买相应的音乐器材，包括一些教学软件等，为提高音乐教学质量、保证音乐教学有效性奠定基础。教师也可以积极开展多元化的音乐课外活动，激发学生学习音乐知识、音乐演奏的兴趣，让音乐教育对孩子的健康成长产生更大的影响和作用。

三、结束语

一言以蔽之，音乐作为艺术的一种，它具有其强大的感染力。通过音乐教育可以使得孩子听力能力、记忆能力得到大幅度增强，同时还可以帮助他们培养创造能力、审美能力等，甚至还能够丰富孩子的情感生活，促进孩子的身心健康发展。由此可知，“浅谈音乐教育对孩子成长的影响”这一课题具有重要的研究意义。

参考文献：

［1］仇悦颖，李艳红，栗艺文．幼儿音乐教育对幼儿成长的影响及教学效果提升策略［J］．大众文艺，2018，（24）：193．

第7篇：浅谈音乐教育的重要性范文

【关键词】中职音乐教育；素质教育；重要意义

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0230-01

中职音乐教育的理念是继素质教育深入贯彻发展之后提出的，它是我国现代教育事业的重要基础和关键组成部分。所谓中职音乐教育，是指在实施中等职业教育的学校对学生进行音乐素养和艺术情操的教育，着力于培养学生的德、智、体、美的全面发展能力，使之更好地树立正确的世界观、人生观、价值观。

一、为什么要实施中职音乐教育

当今社会，为了培养思想道德素质和科学文化素养全面发展的社会人才，越来越多的教师和专家开始重视并致力于中职教育事业。他们着力提高学生的音乐文化素养，提升学生对周围一切美好事物的发现能力和鉴赏能力，努力发现全能型人才，从而推动社会主义文化的大发展大繁荣。

目前，中职音乐教育在实施过程中已经取得了一些显著成就，由于其自身教育目标定位的不足和教学区域发展的不平衡，音乐教育在整个职业教育过程中仍有明显的局限性，因此，继续深入贯彻落实中职音乐教育刻不容缓。

二、中职音乐教育的优势

（一）艺术性和教育性。中等职业教育学校在教学过程中巧妙地将音乐情境融入传统的教学课堂，营造良好的音乐氛围，增强了教学的艺术感染力和表现力，改变了教学方法，而不是一味地实施“填式”教学。这也有利于学生在获得知识的过程中感知音乐美和艺术美，从而实现教学过程中艺术性和教育性的统一。

（二）针对性和专业性。中职音乐教育不是针对社会人群，而是局限于中等职业学校的音乐受教育者，把这些学生集中起来，在一定程度上也节约了教育人力资源和教学基础设施；在教育课程方面，中职音乐教育具有很强的针对性和专业性。

（三）创新性和综合性。增强课堂的活力和生机，创新授课模式，不再固守于传统的文本与板书教学形式，最大程度地调动学生积极性和主动性，让学生以更多的学习热情投入到课堂中，让他们真正乐学、好学，在课堂中获得更多的情感体验。同时，中职音乐教育在教学过程中也注重对学生人生观、价值观的培养，注重提升学生的创造力和鉴赏美的能力，因此具有一定的综合性。

（四）情感性和愉悦性。获取音乐知识本身就是一个身心愉悦、感受美好的过程，情感上的愉悦和满足是其他事物所不能取代的，中职音乐教育很好地体现了这一点。在教中学，在学中乐，真正做到寓教于乐，从而实现外在和内在、感性和理性的双重统一。

三、中职音乐教育的重要意义

（一）提升学生的音乐素养，促进其全面发展。音乐素养也是学生综合素质考量中的一个重要方面，学生的成长离不开音乐的陪伴，中职音乐教育有利于提高学生的艺术情操和道德修养，是对学生进行“美育”的有效途径，使他们发现美、感知美、创造美，促进其全面发展。

（二）培养学生创造能力，提升其对待生活的热情。教育的创造性和开拓性是培养当今社会所需要的各行各业高素质人才的两大因素，中等职业学校的音乐教育有利于激发学生灵感，培养她们创造音乐的能力。这种音乐教育所带来的艺术感染力和教学实际效果是其他教育所无法代替的。同时，通过中职音乐教育可以提升学生热爱生活、热爱美的品质，使其将现实生活和音乐巧妙结合，增强自我情绪调节能力。

（三）有利于深化社会主义素质教育改革。素质教育的理念最早是在上世纪80年代至90年代提出的，在如今的21世纪仍处于蓬勃发展状态。实施中职音乐教育是深化素质教育改革的有效形式，并将这种形式渗透到新兴的教育理念中，营造良好的音乐文化氛围和课堂教学情境，有效促进我国教育事业和社会文化事业更快更好发展。

（四）为国家培养新型专业人才和素质人才。当今社会所需要的不仅仅是文化水平较高的人才，同样也需要具备某种特定职业技能的专业型人才。中职音乐教育旨在培养国家所需要的技术性音乐人才，努力挖掘每一个学生的潜在能力，为国家输送专业音乐人才和素质人才。

总而言之，实施中职音乐教育是促进中等职业学校发展的重要举措，也是社会主义现代化文化建设事业的重要组成部分。因此要深入贯彻落实中职音乐教育的方针政策，以此推动我国教育事业更为蓬勃稳定的发展。

参考文献：

[1]张永明.中职音乐教育的重要性几点思考[J].黄河之声，2012（17）.

第8篇：浅谈音乐教育的重要性范文

【关键词】幼儿；音乐兴趣；培养

一、幼儿音乐兴趣培养的意义

在《肖申克的救赎》一书中，肖申克面对漫长的监狱生活，一点都不觉得寂寞和孤独，他说：在监狱的生活虽然清苦，但是有莫扎特陪着我。可见音乐对于一个人来说是多么的重要。的确，在人类的日常生活中，音乐是必不可少的一部分；在幼儿生活、学习和成长的过程中，音乐更是扮演着一个重要的角色――音乐不仅仅有助于幼儿发展自身的想象力，还能够培养幼儿的节奏感，丰富发展幼儿的感情世界。因此，从幼儿阶段开始，培养幼儿的音乐兴趣，就显得特别重要。

二、幼儿音乐兴趣培养的存在问题及原因分析

（一）存在的问题

1. 选材不当。

教材，好似幼儿音乐兴趣培养的种子，种子的质量决定着果实的优劣。然而，实践中，教材选用不当却是一个大问题。例如：很多幼儿园选用不适合幼儿的现代流行歌曲进行音乐教育，还有的幼儿园偏向于使用动画片进行音乐教育。这些与幼儿的年龄特点是极不相符的。

2. 教学方法单一。

如今，对照《指南》，我们发现，很多幼儿园采取的音乐教学方法比较单一，即教师教，幼儿学；教师示范、幼儿模仿。这就使得教引领的多，幼儿自主表现和创造的空间少；教师教授的音乐知识技能元素多，幼儿音乐想象和情感的领悟少；教师追求结果好坏的多，幼儿体验的过程少。

3. 缺乏家园合作。

一些幼儿园只重视教师在学校里对幼儿音乐兴趣的培养，忽视与家长的互动，使幼儿的音乐兴趣培养难以持续系统地进行。

（二）背后的原因

针对以上问题，我们仔细挖掘问题背后的根源，原因有二：一是教师对幼儿音乐教育的重要性认识不足，还停留在学会多少歌曲、掌握多少音乐技能上。二是教师开展音乐教育的水平还有待提高，仅仅定位在简单地唱唱歌就可以了，而忽视了音乐是无界的，忽视了幼儿音乐教育最重要的是兴趣的培养、想象的拓展和情感的丰富，没有做到一个合格的启蒙者应当做到的。

三、解决幼儿音乐兴趣培养存在问题的具体策略

（一）选择恰当的音乐作品

1. 筛选高品质的音乐作品。

如今，节奏感强的广场舞音乐、摇滚十足的现代流行音乐充斥在幼儿的周围，例如：《江南style》《小苹果》。虽然这些音乐幼儿听过几遍就能哼唱，但是，它们是不是真的适合幼儿的音乐教育呢？笔者认为给幼儿的音乐作品还应该更注重品质。古往今来，优秀的音乐作品如天上繁星，数量多，且颗颗璀璨，曲曲流传。从中，我们可选取适合又优秀的乐曲来培养幼儿对音乐的兴趣。例如：在音乐课堂上，我们和幼儿一起欣赏《天鹅湖》《致爱丽丝》《童年》等诸多钢琴名曲。这些更能让幼儿感受到音乐的魅力、受到音乐的熏陶。所以在幼儿的音乐兴趣培养过程中，我们不仅要注重音乐的吸引力，更应该注重音乐的品质。

2. 借力视觉冲击强的音乐作品。

电视电脑的普及，让越来越多的幼儿喜欢上了动画片。《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大耳朵图图》《花园宝宝》《托马斯的小火车》《小羊肖恩》等深受幼儿喜爱。而动画片的主题曲，又是他们经常听到且喜欢跟着唱的。由此延伸到我们的音乐课堂上，不妨借助视觉冲击大的动画类音乐作品来吸引孩子，这对培养幼儿音乐的兴趣将起到事半功倍的作用。

（二）借助有趣的游戏活动

1. 边唱歌边游戏。

实践中，很多教师在学习新歌时，往往采用教师唱一句，幼儿跟着模仿一句的方法。但是，反复吟唱对于耐性比较差的幼儿来说是非常枯燥的，久而久之，兴趣全无。我们不妨改进一下，借助做游戏的方法来提高幼儿的兴趣。例如：分组唱、对唱、接唱，比比谁唱得最好听、谁的动作最有趣。再如：通过绕圈圈、排队走、蹦蹦跳等一边唱歌，一边游戏，来演绎或者是理解歌曲中的内容，这样既能使幼儿自发的对歌曲的内容进行自我的分析和理解，又能加强幼儿对于音乐的兴趣。如此，孩子们会专心致志地参与到音乐活动中来。

2. 即兴表演或音乐剧创编。

幼儿年龄小，一边唱歌一边表演是非常自然、生动、投入的。这给了我们教育者极好的启示。如《音阶歌》同课异构中，有的老师让8个幼儿一组，每人代表一个音阶，小组一起来完成一首歌，这样班上所有的幼儿们都参与到了音乐中来，还培养了幼儿的团队协作能力，大大地提高了幼儿的音乐兴趣。还有的老师采用接龙游戏，所有幼儿一起站起来，围成一个圈圈，从某个人开始，每人唱一个音符，一边唱一边绕圈圈。此时此刻，幼儿们全身心在游戏中，对于音乐的兴趣也愈来愈浓厚。

再如，深受幼儿喜爱的经典名著《白雪公主》，我们以音乐剧的形式，让更多的幼儿自发参与到音乐表演中来。不仅可以提高幼儿的音乐兴趣，还能增强幼儿的创造力和胆量，敢于大胆的创造以及敢于大胆地发表自己的看法。在这个过程中，无论对错，幼儿都是值得鼓励的，哪怕幼儿的提议是和原著不符合；在这个过程中，角色也是可以重复的，哪怕出现多个白雪公主，只要幼儿的兴趣浓厚，又何妨？实践中，我们发现，深奥难懂的道理和晦涩的句子难以让幼儿感同身受，但如果有生动明朗的音乐和音乐中蕴含的形象和情感，就能够很好地帮助幼儿意会和理解。只要在表演音乐剧的过程中，幼儿通过自己的想象力和创造力，还有很好的团队协作精神，能够将个人的风采展现出来，音乐教育就是足够好的。音乐教育的本质不是将幼儿模板化和固定化，而是开发他们的想象力，提高他们对于音乐的鉴赏力，增强幼儿们的音乐兴趣。让他们在日后的成长道路上，在辛酸和苦楚中，也能看到墙角绽放的花；在困难重重的情况下，还能感受到温柔的月光；在迷茫无措的时候，还能透过音乐感受到生命的顽强不屈。

3. 玩节奏游戏。

这里，非常经典的游戏是击鼓传花。过程中，教师可以引导幼儿们一边唱歌，一边根据节奏来传递“花”，唱到某一个句子的末尾处，老师就停止“击鼓”――也就是敲击桌子或是敲击黑板，拿到“花”的幼儿就起来唱出下一句，幼儿还可以自己附加上动作，然后从幼儿开始继续往下唱，唱完一首可以换另一首。这样的小游戏，能够使幼儿有一个足够的动力来学习童谣，而且在不知不觉中就培养了幼儿对于音乐的兴趣。

诸如此类的游戏还有很多，如“萝卜蹲”。5～8人一组，选取已经学过的歌曲，几组一起玩――第一组唱《音阶歌》中的某句，唱完以后他们就说《音阶歌》唱完，《欢乐颂》唱。轮到《欢乐颂》那一个组就开始唱。唱完一句就接着说下一个组。组和组之间可以随意说，而且还要一边说、一边唱、一边做动作或者是蹲起。幼儿活力充足，精力充沛，这样可以更好地将幼儿的好动转化为合理的运动和玩耍，既可以提高音乐的兴趣，又可以合理地锻炼身体，促进幼儿的全面发展。

4. 正向引导。

幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。《指南》告诉我们，教师要从主导者的地位上退下来，和幼儿一起感受、发现和欣赏美，在玩乐中领悟到音乐的独特魅力。过程中，教师要和幼儿一起互动，但是不要过多地干涉幼儿，要让幼儿充分地发挥自己的创造力和想象力。例如：在彩排音乐剧的时候，不要那么关注剧本，可以让幼儿们自己来创造和感悟，在此基础上还可以给幼儿更多的创造的空间，让他们自己来创造编排他们专属的音乐剧。

（三）家园合作

亲子共同观赏优秀音乐作品、倾听音乐以及加强对音乐的鉴赏，已经被科学家们证实能够促进人类大脑的高度发展。尤其是幼儿时期，幼儿对于世界的了解是知之甚少，这时就需要老师和家长对幼儿进行合理的引导和照顾。音乐对于幼儿的作用，不仅仅是愉悦的功效，更多的还是它在想象力方面的作用，幼儿在倾听音乐的过程中就好比打开了音乐的大门，插上想象力的翅膀在音乐的世界里畅游。每一个幼儿对于音乐的偏爱和理解不同，从音乐中领悟到的也就不一样，这样能够很好地促进幼儿的想象力的提升和发展。

因此，教师要和家长保持好良好的互动，通过微信、QQ、邮箱、飞信等现代社交工具，积极联系，随时随地问答。对于一些不适合幼儿观看的动画片，教师也要和家长沟通，以减少幼儿耗费在不良动画片上的时间，同时教师应该定期向家长推荐优秀音乐的动画片或是音乐剧，还可以在重大的节日或活动中组织全班的幼儿和家长共同观看音乐剧等积极有益的活动，以此来更好地提高幼儿的音乐兴趣。

四、总结

综上所述，在幼儿阶段，选择优秀的、适合的作品，采用生动的、适宜的方法，家园合力开展早期音乐教育，可以增进幼儿的音乐兴趣，陶冶幼儿的情操，丰富和发展幼儿的情感世界。正如著名的儿童教育专家陈鹤琴先生曾经说过的那样：“幼稚园应该是音乐的环境，培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐欣赏能力和技能，需引导幼儿在艺术的环境中有兴趣地与环境发生互动，充分激发其主动性、积极性，才能更好地培养和提高幼儿对音乐的感受、理解、体验和表现的能力。”

【参考文献】

[1]刘晓霞.浅谈如何培养幼儿的音乐兴趣[J].新课程（教师），2010（05）.

[2]朱梦.浅谈培养幼儿音乐兴趣和爱好的四大策略[J].音乐时空（理论版），2012（08）.

[3]杨凯冰.浅谈培养幼儿音乐学习兴趣的方法[J].校园英语，2014（12）.

[4]田雨润.浅谈幼儿音乐兴趣的培养[J].课程教育研究，2014（19）：222-222.

[5]牧其日.浅谈如何培养幼儿的音乐兴趣[J].试题与研究：新课程论坛，2014（25）：75.

[6]柏杏然.浅谈幼儿音乐兴趣的培养[J].关爱明天，2015.

[7]王晓东.培B幼儿学习音乐的兴趣浅析[J].科学中国人，2015（03）.

第9篇：浅谈音乐教育的重要性范文

【关键词】民族音乐教育；传承；创新

随着改革开放的到来，我国步入了世界的舞台，文化的沟通与交流逐渐加强，这就使得音乐成了世界通用的语言。站在音乐的属性来看，每个国家都具有自身的特色，在音乐的语言和思维形式上都具有鲜明性。故而，正确的理解音乐（即音乐的世界性与民族性）是进行民族音乐教育的前提。

一、民族音乐教育的主要特征

首先民族音乐是音乐和民族文化的重要组成部分，在教育中承载的是音乐教育与民族教育的责任，对我国教育的发展具有重要的作用和意义。它具有开发智能和培养性情的作用。基于我国是一个多民族大国，有几千年的发展历史，使得它具备了深厚的文化底蕴，并具有自身鲜明的特点，可以说它是我国民族文化的瑰宝。并且为了使其不断地传承和发展下去，同时不断地提升，故而加强民族声乐教育至关重要。

还有，就是民族声乐具有独特的教育内容，这主要是由于我国民族音乐在发展、传承过程中，人们的语言文字、生活方式、环境、习俗、地域、民族信仰以及经济形态等表现了出多样性，并在音乐中融入了各民族人民的精神价值与文化内涵，使得各民族的音乐均有明显的差异性。如蒙古族的音乐均具有节奏自由、旋律富于装饰、曲调悠长辽阔、情绪奔放、尾音拖长的特点。

再次就是民族音乐的教育意义。主要从两个角度来探讨，一是民族声乐是历史的缩影，在民族发展的过程中，已经形成了自身独特的风格。在开展民族声乐教育的过程中，使其形式多样化，让学生对本族民族声乐与其他民族声乐有一个全面的了解和掌握，进而使学生的审美观也随之提升、并维护民族团结进和加强民族间的文化认同。二是民族音乐的发展史即为民族的发展史，通过音乐我们可以看到民族的变迁、文化的传承以及民俗习惯的改变等。民族音乐教育可以让人们了解、热爱、欣赏、传唱民族音乐，感受它的文化神韵与精神气质，并获得情感的体验与升华，同时强化民族精神。

二、促进民族音乐发展的策略——传承与创新相结合

（一）培养创新型的师资队伍。目前我国各少数民族在音乐教学的师资上相对较为缺乏，因此，政府与学校应当广泛的吸收创新型人才，摒弃各种体制的束缚。主要从以下几个方面着手：首先是发掘具有丰富民族音乐资源的民族音乐人才，并将其大胆的任用、提拔，使能歌善舞的民族特色弘扬；再者就是使民族音乐教师的综合素质得以提升，符合当代社会的发展需求，做到人与社会与自然与时共进。并将这三者相互渗透，使其相互依存，协同发展，成为一个有机的整体，进而为民族区域输送更多创新型复合型人才，促进民族音乐的发展。同时将民族音乐与美术、舞蹈、戏曲以及影视等相结合，拓宽它的发展领域，丰富它的内涵与内容，并进行不断地更新，使民族音乐教育的理论提升，让学生拥有专业技能的同时，也能够拥有开阔的视野和敏锐的思维，将音乐美学、音乐人类学、音乐理论、音乐心理学以及音乐教育学等知识不断地累积。最后就是在少数民族地区开设民族音乐培训班，创建强大的师资队伍，并定期的去民族音乐院校学习和深造，促进师资队伍整体素质的提升。

（二）完善民族音乐教育体系。为了促进民族音乐的更好更快发展，我们首先必须让广大人民群众对本民族音乐文化内涵的重要性有一个正确的认知，主要包括了学生、学校以及家长等，进而让他们了解、热爱、掌握并传承民族音乐，使一些优秀的音乐作品在历史的长河中不被遗忘和吞噬。完整地音乐教育体系指的是将音乐教育融入各个教育阶段，如学前教育、义务教育、职业教育等，从小培养幼儿的音乐素养，在后期才能更好的发展音乐，使音乐更好地服务于人。通过专业音乐教育，培养学生的音乐创作、演唱、研究、演奏，并检验师资的专业素质。同时在现阶段这个科技化、信息化的时代，音乐的教育途径还包括了网络音乐教育、电视音乐教育、社区音乐教育以及广播音乐教育等。随着社会的发展与进步，音乐自身的教育面越来越宽广，凸显的教育意义也越来重要。而民族音乐作为音乐的重要组成部分，自然也发挥着无可取代的作用，但是如若民族音乐要想进一步普及和发展，就必须结合本民族音乐发展与传承的实际情况，进一步构建完整地民族音乐教育体系。

（三）拟定具有民族特色的音乐教材。民族音乐的传承与发展离不开民族音乐教育，而规范、全面、有效、具有特色的民族音乐教材则是教育的关键。基于我国是由56个民族共同构成，各民族之间在文化、经济、地区等方面均存在明显的差异性，这样就使得如何拟定具有民族特色的音乐教材成了广大学者共同深思的问题。民族音乐所要达到的教育目的，除了让广大学生通过学习对民族音乐有一定的了解，并热爱民族音乐，同时还要借此培养学生的民族审美观。因此，我们必须收集丰富的具有特色的民族音乐资源，如民歌、戏曲、民间音乐、器乐曲以及说唱等，并将其提炼。使教材其具有多样化的形式和丰富的表现性，同时具有专业性和教育性，将民族特色在音乐中凸显，将民族审美观以不同的艺术形式展现，将当下的时代元素与传统相结合，进而拟定与当代教育教学相吻合的民族音乐教育教材。

时代在进步，人们的音乐思维也在随之转变，而一切民族音乐的来源均源自民族的发展特性，而学校更是传承和发展民族音乐的最佳地方。我们既要学习我外的优秀艺术文化，也要保持独特的民族风格，改革并创新民族音乐的发展道路，使各民族之间的民族艺术相互融合、学习、借鉴，丰富它的内容与形式，进而有效的促进民族音乐的传承和发展。

参考文献

[1] 谢嘉幸.走出西方[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2007（1）.