描写老师的诗歌精选(九篇)

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第1篇：描写老师的诗歌范文

我们的学校，

是一座游乐场。

同学们在游乐场里，

欢声笑语。

我们的学校，

是一座大花园。

同学们在园丁的哺育下，

茁壮成长。

我们的学校，

是一片天空。

同学们在天空上，

展翅飞翔。

我们的学校，

还是一个家。

老师就是我们的母亲，

我们在母亲的教育里，

吸吮知识。

描写校园美景的诗歌(二)

卯起

洗漱毕

煮面条

充饥

再在校内走走

呼吸新鲜空气

运动场上

看学生跑歩，练球

体育馆前

观学生吹号，打太极

抬头望望参天大树

低头欣赏欣赏花花草草

然后去教室

写日记

晨时上课

教学生学工艺

锯，錾，锉

都讲到

攻丝，套丝，轴孔镶配等手艺

不时游走学生身旁

动作姿势得留意

如今都为独生子女

在家都是小皇帝

此时不学待何时

不学无术无出息

要教他们人生路

人生路上多荆棘

国情教育不可少

少了就要受日本人的气

全国人民团结紧

中华民族要有骨气

强国富民都出力

年轻一代更要争气

寄希望于你们

认真学习

努力工作

勤奋做人

不能意气

学生听得笑哈哈

欢呼声

掌声

如雷动

听后个个都有朝气

都夸吾讲得好

要向吾学习

正午回家弄饭菜

饭后要小憩

下午还要来上课

督促学生要努力

申时下课

安排学生搞卫生

再休息

先到校外打打桌球

随后回家

阳台上

种月季

修枝剪叶勤施肥

月季开放有生气

花朵大

香气浓

时时欣赏好惬意

流涟往返在其间

月季陪我遣时光

晚饭毕

打开电脑

先看股票

再上QQ

今日是否有信息

接待朋友需真心

朋友才会有诚意

无知无觉亥时过

洗脚上床去休息

描写校园美景的诗歌(三)

当你走进校园

请你记得

这是彼此的甜言

共同诉说着那年

等你老师的容颜

校长是帅气的边缘

如果有幸

那么就让同学们

向您致敬

你是我的学年

为大家开创前途的名言

争取漫步在你阳光面前

挥霍我人生的容颜

岁月里不停的总结

学校你是我的情绵

有你永恒随缘

同学们为你倦恋

依靠美丽的平原

挥霍着特校的风光

围绕在心思的名言

我说爱你美丽校园

你是前途回旋

分分秒秒是

老师你的容颜

我永远爱你这个美丽的学员

师生伴随在你的一丝情绵

特校你长久抚平我的行前

我爱你校园

描写校园美景的诗歌(四)

青春赞歌

最是那一声吼

最是那一股霸气

震撼了雅典

也诠释了青春

对，只有青春的血液才会如此沸腾

只有年轻的人儿才会这般长弓倚天，霸气十足

球，那跳动的球，跳出青春的脉搏

挥拍，那奋力的挥拍，挥去昨日的阴霾，挥出青春的光彩

那种激情

第2篇：描写老师的诗歌范文

【关键词】古诗教学 术语概括 文本 微观分析

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）02B-0107-02

高中语文古诗教学中，很多教师喜欢进行一些笼统的、空洞的概括，尤其是常常引用一些专业术语，以此替代具体的文本分析，这样的教学往往是机械无效的。要教会学生真正读懂诗歌，必须引导学生进入诗歌内部，进行微观分析，才能真正弄清楚那些专业术语的内涵。本文以王维的《山居秋暝》和杜甫的《登高》诗歌为例，探索古诗教学中的“术语概括”与“微观分析”。

一、高中古诗鉴赏教学的隐忧

古诗鉴赏课到底该怎么上？这确实是让很多语文教师困惑的问题。孙绍振教授在《名作细读》一书中这么说：“在语文课堂上重复学生一望而知的东西，我从中学生时代对之就十分厌恶。从那时我就立志，有朝一日，我当语文老师一定要讲出学生感觉到又讲不出来，或者以为是一望而知其实是一无所知的东西来。”学生一望而知其实是一无所知的东西，不正是我们教师要讲的内容吗？如果深究下去，这些一望而知的东西，也往往是很多教师不去深究而照本宣科的东西。

当前高中语文的古诗词教学，很多教师只停留于一些大而空的分析，满足于用几个专业术语来概括，诗歌的“专业鉴赏术语”太发达，导致我们在运用这些术语解读诗歌的时候，往往把一些困惑点给掩盖了。比如说起李白的诗，我们就会说“洒脱豪放，瑰奇浪漫”，提到杜甫的诗歌，言必称“忧国忧民，沉郁顿挫”，可“豪放浪漫”的背后，有没有细腻的情感？“沉郁顿挫”的风格是怎么回事？学生往往不得而知，有时是知其名而不知其意。真正的古诗教学不应该是这样，我们所缺乏的不是鉴赏诗歌的知识，而是进入文本进行微观分析的手段和过程。这就需要我们对诗歌本身进行微观分析。

二、《山居秋暝》教学的“术语概括”与“微观分析”

（一）对《山居秋暝》的传统解读

高中必修教材中选录了一首王维的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

我们总喜欢引用苏轼的话来评价王维的诗歌“诗中有画”，确实，讲王维当然要讲到“诗中有画”，可是怎样才叫“诗中有画”？《山居秋暝》中最能体现王维“诗中有画”特点的是颔联和颈联，许多参考资料都是这样概括的：这两联描写了一幅秋雨后，青山清朗，天气凉爽；明月透过松林撒落静影，清泉轻轻地在大石上流淌；竹林传出归家洗衣女的谈笑声，荷塘里渔船在莲蓬间行驶的画面，营造了清新、恬静、淡远的意境，抒发了诗人喜爱自然和向往归隐生活的情感。这充分体现了王维“诗中有画”的特点。

上述分析是不是稍显空洞而虚弱？“描写了……的画面”就是“诗中有画”吗？哪一首写景诗不是在描写画面呢？“营造了清新、恬静、淡远的意境”就是“诗中有画”吗？哪一首诗没有意境？

当然，另一种分析要好一些：这两联的景物描写，动静相衬，视听相兼，俯仰Y合，具备了画的各项要素，的确具有画的特点，写出了山间居民宁静悠闲的日常生活图景，不但画意盎然，且流溢着诗人陶然其中的怡悦之情，诗情画意融为一体。

但是，这种分析同样具有“程式化”的味道。在古诗教学中，往往是这种“总结性”的归纳有余，而具体细致的分析不足，原因是这种模糊的话谁都会说，也很保险，不易出错，而一旦进行细致入微的分析，很多老师就进行不下去了，一是太耗时，二是太考验一个人能力了，包括知识积淀、语言表达，包括能否引起学生的情感共鸣，其实最关键还是需要教师真正读懂文本。这样说来，“动静结合”“视听相兼”“具备了画的各项要素”等描述都是十分抽象的。那么，该怎么讲好呢？

（二）品味诗境，对诗歌进行“微观分析”

古希腊诗人西摩尼德斯最早指出：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画。”古希腊著名诗人贺拉斯也说过：“诗歌就像图画。”就是说，诗与画之间必有其共通点。“画”是一种视觉的艺术，其特点主要表现在色彩和构图，而诗歌是一种语言艺术，是听觉的艺术，那么“诗中有画”的意思就应该是指诗歌体现出“色彩美”“构图美”和“音韵美”。

“明月松间照，清泉石上流。”两句构图尤其美丽。雨后空山，天色已暝，而皓月当空；群芳已谢，而青松如盖。素月、苍松―― 这是画的背景或远景，色调是素净的。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练。山石、清泉―― 这是画的主体或近景，淡雅的背景之上一抹亮色。诗句意象排列远近高低错落有致，体现了构图之美。而“竹喧归浣女，莲动下渔舟”则体现了“诗是一种有声的画”。竹林之所以喧闹，是因为浣女浣纱归来；莲叶之所以摇动，是因为渔舟顺流而下。按常理，诗句应是：浣女归竹喧，渔舟下莲动。但诗人却巧妙地运用了“未见其人，先闻其声”的写法，充分调动读者想象―― 脚步声穿林而过，竹叶沙沙作响，银铃般的笑声回荡在静谧的山中，这该是一群活泼美丽的少女浣纱归来吧？莲叶轻摇，摇开了一条水路，原来是渔舟顺流而下，也许那渔夫还一边划着桨，一边还唱着渔歌呢！美好的山村夜景图中，加入了人的活动，顿时鲜活生动而更加美好起来，这种美好不仅体现在“以动衬静”“以声衬静”，还体现在通过语言的“对偶”来达到一种音韵的和谐。

通过“微观分析”，“诗中有画”不再只是学生一听到“王维”时本能而懵懂的反应，学生终于明白“诗中有画”原来是指诗句所表现出来的色彩、构图、音韵等方面的特点，相信以后再读王维的诗歌，学生的感知器官会变得敏锐起来。

三、《登高》教学的“术语概括”与“微观分析”

（一）对《登高》的传统解读

高中选修教材中杜甫的《登高》，也是一首极易用术语概括代替微观分析的诗歌，全诗如下：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

相信大多数老师在课堂上一提到杜甫的诗歌，很多学生就可以脱口而出八个字：忧国忧民，沉郁顿挫。是学生对杜甫的诗歌有研究？非也，老师如果进一步追问何为“沉郁顿挫”，也许没有几个学生能说得清道得明。事实上，教学杜甫的诗歌并不容易，因为杜甫的诗歌风格注定了他的诗歌与我们的教学对象―― 学生有着时代和情感的阻隔。学生口中的“沉郁顿挫”纯粹只是一个诗歌术语，不会有更多的内涵。因此，杜甫的诗，“沉郁顿挫”此时便成为学生一望而知其实一无所知的东西。

《登高》可讲的东西很多，如“特定的意象表现秋天的特点”“颈联十四字难易一字，字字有深意”“情景交融”，等等，这些都是多数课堂上会涉及的内容，而杜甫“沉郁顿挫”的风格却往往一语带过，讲不透。其实，进入文本分析，杜甫的这一诗风在《登高》中就有很好的体现，我们完全可以借助这首诗让学生真正理解这个术语。

关于“沉郁顿挫”，教参的解释是：形容杜甫作品的风格，“沉郁”是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、真挚。“顿挫”指诗歌的音节的音调随着感情的波澜起伏而抑扬亢坠，也指抒情方式回流婉转。“沉郁顿挫”指诗文的风格深沉蕴藏，语势有停顿转折。

这样的解释是不是很抽象？要真正理解杜甫的诗歌风格，这样的术语概括是不够的，必须进入文本进行微观分析。

（二）挖掘意蕴，对诗歌进行“微观分析”

《登高》的前四句最能体现“沉郁”的特点。很多老师是这么分析这四句的：这四句描绘了一幅凄凉的秋景图，诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，使人顿生悲情；接着仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，一种韶光易逝、壮志难酬的感慨油然而生，尤其是“无边”“不尽”，透出其沉郁悲凉，不仅写出了空间的广漠，更强调无处不含悲秋之气。

这样的分析固然不错，但如果能进入到诗句中分析，我们会发现更丰富更广阔的意蕴。首先，作者把自己的情感置于一个广阔的背景：天高地迥，落木萧萧，长江滚滚，“无”二字让人似乎看到天地之间满眼都是飘飘扬扬的落叶，这当然是夸张，却体现了空间的广度；而“不尽”的长江水则写出了时间的长度和深度，增添一种历史的深邃感，因为在古人看来，江水是永远绵绵不绝的，是历史最好的见证。而“萧萧”“滚滚”两个叠词的使用，则更增添了一种雄浑的气势。这四句，从空间的广阔，到时间的深邃，不仅仅是视野的开阔，而且有诗的精神气度―― 悲秋而不孱弱，有浑厚之感。此为“沉郁”是也。至此，我们可以给“沉郁”下一个定义了，沉郁即“深沉而磅礴、激越而又抑郁”的文学风格。

后四句，陡然从宏大的天地之间回落到个人的命运上来，深沉浑厚的境界看似缩小了，格调由此而变得低沉，这在情感上就有了一种回流之势。此乃“顿挫”是也。也就是说，“顿挫”就是“停顿转折”之意。值得一提的是，此处的“顿挫”之感，非但没有使全诗变得小家子气，反而有一种起伏跌宕之势，更增悲凉之感。这是因为杜甫善于把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，从而使他的悲凉显得并不渺小。这就形成了杜甫诗歌独特的风格―― 沉郁顿挫。

“诗中有画”“沉郁顿挫”之外，还有很多的诗歌鉴赏术语，这些术语能够高度凝练地概括诗歌的内容、特点、情感等，但正因为凝练，往往掩盖了诗歌本身丰富的意蕴，掩盖了学生读诗歌时的困惑。要知道，每一个简练的术语背后，都有值得挖掘的丰富内涵，这都是学生所应该知道而又“未知”的内容。

因此，教学诗歌，专业术语的概括固然需要，但更迫切需要的，是术语背后的微观分析，只有进入了文本的具体分析，诗歌的专业术语才具有可感的生命力。

【参考文献】

第3篇：描写老师的诗歌范文

明天要远足

方素珍

翻过来

唉――

睡不着

那地方的海

真的像老师说的

那么多种颜色吗

翻过去

唉――

睡不着

那地方的云

真的像同学说的

那么洁白柔软吗

翻过来

翻过去

唉――

到底什么时候

才天亮呢

读着这首描写童年生活的诗歌，你有没有拍案叫绝？这么普通的事情，这么朴素的语言，却描写了这么真切的感情！这简直就是我们每个人春游、秋游前的心情嘛！

诗人精彩地呈现了我们当时的内心――兴奋。兴奋的表现很简单：翻过来、翻过去，这就叫辗转反侧。孩子辗转反侧的可是他们眼中的大事件：明天要远足。诗歌的第一节和第二节看上去很像，变化的是，第一节是“翻过来”，第二节是“翻过去”，让我们看到了一个孩子动作的变化，巧妙地形成了一个“来去”的整体；第一节是海，第二节是云，涵盖了天和地，恰恰是整个世界，这何尝不是孩子眼中的世界？第一节问老师，第二节问同学，这是同学们在学校最重要的人。

你瞧，看似简单的一首小诗，却藏着丰富的意味。

大部分同学看到“童年”这个主题，首先都会想到“怀念童年的无忧无虑”，容易写小时候的快乐故事，小时候的幼稚天真。除此之外呢，还有别的写作思路吗？老师想问同学们几个问题，你可以试着去思考，去回答――

“童年”是一个主题，并不单单指向你的童年，世界上的万事万物都有童年，包括我们栖居的这个星球。沿着这个思路，你有什么新的思考？

蚂蚁那么小，那蚂蚁小时候是什么样子？是不是所有的“童年”都是以“小”和“大”来区分的呢？如果是，你会怎样表达？如果不是，你有怎样的建议？

有同学跟我说，他想对自己的童年说一声“对不起”。在一些事情上，你是否也有“对不起童年”的经历与想法呢？

世界上有那么多名人，还有你崇拜的明星，你喜欢的朋友，你深爱的家人，你最想到哪一个人的童年去看一看？你可能会看到什么呢？

如果让你选择一种水果、一种颜色、一首歌、一幅画……形容你的童年，你会选择什么？为什么会选择它？还是你一个都不会选择，而是用自己喜欢的事物来形容？

老师问题真多，你是不是都没有想过呢？打开你的思路，让想象的细胞苏醒、飞翔，你的文字就扭扭腰活泼起来了，笔下的诗歌就一定会与众不同。

让我们分别读一读来自一年级、三年级和六年级同学的童年故事吧。

裤子湿了

南京市力学小学一（10）班 管海述

你的裤子怎么湿了

爸爸眼睛瞪老大

真奇怪

我不知道

我就是这样，这样，这样

使劲踢水

裤子就湿了

看似普通的对话，在小作者稚嫩的笔下却成为一首让人忍俊不禁的诗。所以，童真，就是一首最有趣的诗！

摇摇车

南京市凤凰花园城小学三（4）班 徐思婕

摇啊摇

摇啊摇

歌声长出翅膀

抱着我

轻轻飞起来

笑声架起彩虹

拉着我

悠悠赏云霞

咦

全身感觉暖暖的

难道一旁的妈妈是太阳

点睛之笔在最后一句，表_了孩子眼中的母爱，轻柔、美丽、温暖。

童年

南京市力学小学六（8）班 胡琳惠

童年的我

住在蘑菇房子里

房顶上斜插着巧克力棒的烟囱

清晨阳光从屋顶流下

我用手接住

一捧又一捧

痒得笑出了声

笑声

惊动了隔壁的喜羊羊

嘘――

趁着懒羊羊它们还没醒

我们撒开腿跑向七彩太阳

留下了身后

傻乎乎的灰太狼

第4篇：描写老师的诗歌范文

1、关注题干。诗歌鉴赏题，总有一句话：“阅读下面这首唐诗，然后回答问题”或“阅读下面这首宋词，然后回答问题。”这些题干，我们往往忽略，但是其中暗含不少可用信息。例如，从题干中我们可以得知，您要做的是唐诗还是宋词，了解这些就等于知道诗歌创作的总体背景。另外，也告诉您要做的是诗还是词，诗词是两个不同的题材，在答题思路上也稍有不同，利于调动我们答题思维的方向。甚至有的题干会告诉我们更多关键的信息，例如：2004年江苏高考卷的题干是“阅读下面一首唐代的边塞诗，然后回答问题。”这些信息告诉我们我们要解答的是一首唐诗，题材是边塞诗。了解这些。我们就可以用大脑中储藏的边塞诗的知识来答题，确保答案不会有太大的偏差。所以，题干不容忽视。

2、标题和作者不容小视。我们所接触的诗词大体有送别诗，咏物诗，怀古诗，边塞诗，山水田园诗等题材。而这些题材在标题中有所暗示。例如：2007年江苏卷诗歌鉴赏的标题《登金陵凤凰台》作者李白。仔细分析这个标题，“金陵”是南京的别名，“凤凰台”一个南京的古迹，“登”是动词，登上。标题合在一起：登南京的凤凰台。由此可知，该诗应该是一首怀古诗。再结合我们所熟悉的诗人李白的经历，可以得知，本诗李白借登临南京凤凰台这一历史古迹，来抒发自己感情，了解这些后，我们自然会想到怀古诗的相关知识，例如，对比手法的使用，抒发昔盛今衰之情等。

3、诗歌中景物描写。古代大多数诗词中，多数都有景色描写，诗中的景即我们所说的意象，抓住这些意象，作者感情基调便有了很好的把握，所以我们必须注意对这些意象的积累和识记。例如：见到“柳”我们会想到送别，见到“酒”我们会想到忧愁，见到“南浦”我们会想到送别等等。另外，如果景物多，就考虑到诸多景物放在一起营造的一种氛围，这种氛围就是诗歌的感情基调，往往也是作者的感情。例如2004年江苏卷诗歌鉴赏题：《征人怨・柳中庸》原诗：岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。其中“马策与刀环、黄河和黑山”等都是暗示战争的词语，在解题中它们就应该引起师生关注。

4、诗词中注释不能忽略。有的诗歌鉴赏题中有注释，这是解题的很重要的突破口。我们可以设想：为什么命题人要加注释？如果没有这个注释是不是就影响学生答题？可见注释的重要性，而且这些注释内容并不固定，有的注释是介绍作者或是本诗写作的背景，了解这些就了解到写作本诗的动机，利于把握作者思想感情。有的注释是对诗句中部分词语的解释，了解这些至少对该诗句的答题意思有了解，利于解题。例如：2005年江苏卷注释：苗发，司空曙是李益诗友。如果不注意这个注释，我们或许不知道何为“苗发”，但是通过注释，再结合标题，我们知道，诗人开始怀念朋友了，下面的题目是不是做起来就容易许多？

5、命题人设置的题目，往往也有很多暗示。题目是考察学生，也是命题人认为这首诗的核心所在，了解这些题目对理解诗歌内容是有很大作用的。例如2010年江苏卷第三问“(3)三、四两句诗，明人陆时雍《诗镜总论》云：“代为之思，其情更远。”请作具体分析。(4分)”通过这一问中“代为之思，其情更远。”可知表达技巧为想象，然后结合情感分析将想象的内容具体化即可。所以，诗歌鉴赏中的题目不能单纯当做问题出现，或许里面也有答题的暗示。

第5篇：描写老师的诗歌范文

一、要明确考纲要求，即考什么

1、鉴赏诗歌作品的形象、语言和表达技巧。

2、评价诗歌作品的思想内容和作者的观点态度。

二、要明确考题方向，即怎么考

2008—2011年全国新课程卷对“古代诗歌阅读”部分的考查，题型相对稳定，两个小问，均为主观题；选材上看，以唐宋诗词为主，特别是以唐宋诗占主导地位，但唐诗所占比例有所下降，宋诗有所上升，宋词、元曲及明清诗比例略有提高。名家名篇有所下降，出于防备押题的需要，名家的非代表性作品和一般诗人的佳作有上升趋势。考查点设置上看，是“一诗两问”，重点考查诗歌的形象、语言、表达技巧和思想情感，大多以单独鉴赏的方式考查对诗歌的整体把握。

三、如何备考，即怎么应对考试

（一）注重平时的积累：应该了解诗词的文体知识和文化常识，掌握一定的鉴赏术语，做好相关的知识储备。进一步了解重要的诗人诗作，对诗歌背景和重点作家情况了解，都有助于解答习题。

（二）诗歌鉴赏题应试对策（强化四种意识）

（1）强化审题意识。题干一般包含着命题角度、阅读范围、答题方式三方面的提示性信息，做题前一定要吃透题干要求。

（2）强化解题流程。古诗鉴赏的解答应该遵循这样三个步骤：第一，反复体味，读懂原诗。读懂诗歌要注意“五看”：一看题目，二看作者，三看注释，四看诗句，五看题干。第二，看清要求，明确方向。第三，注意表达，规范作答。

（3）规范答题意识。掌握答题的常用模式、基本思路。

如“炼字”题的答题顺序：解释字义，将字放在句中翻译诗句，说一下该字本身的好处（活用或修辞手法），再看一下该字在表达诗人思想情感和主题上的作用。在答题格式上，—般是先观点，后理由；先概括，后具体。

（4）坚持答案组织的原则：紧扣诗句，细致深入。

第一种类型：分析形象类。常式问：这首诗歌营造了一个怎样的意境氛围？变式问：这首诗歌为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？这首诗歌描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？答题模式：四字词概括图景、氛围+结合诗句具体描绘图景+表达何种情感。

第二种类型：分析情感主旨型。常式问：这首诗表现了怎样的主旨?变式问：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。

第三种类型：表达技巧类(着眼于全篇整体或局部)。常式问：这首诗歌采用了何种写作手法？变式问：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？或：诗人是怎样来抒发自己的情感的？写作手法（技巧）、表现手法（广义）、艺术技巧等是十分宽泛的概念。答题模式：何种手法+结合诗句阐释+效果、作用（传达了什么感情）。如2011年全国新课标卷，阅读下面这首唐诗，完成8—9题。

春日秦国怀古周朴①

荒郊一望欲消魂②，泾水萦纡傍远村。

牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。

云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。

数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。

8.这首诗表现了诗人什么样的感情？请简要分析（5分）

答：表现了怀古伤今之情。诗人春日眺望经水之滨，不见春草，只见古碑，行客之路尽是黄沙，想当年秦国何等强盛，看如今唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。

9．你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的?(6分)

答：诗歌用了触景生情、寓情于景的手法，借泾水、春草、古碑、苍山、残阳、绿树、黄沙等凄凉败落的景物，表达了自己的怀古伤今之情。在情景处理上，用极富特征的荒凉景物抒发了对唐王朝国势日衰的悲叹。颈联采用拟人，写景细致入微。

第四种类型：语言、炼字类。常式问：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？变式问：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？答题模式：解释字义，将字放在句中翻译诗句，说一下该字本身的好处（活用或修辞手法），再看一下该字在表达诗人思想情感和主题上的作用。

特别注意下面的另一种不同题型——常式问：这首诗歌在语言上有何特色？（着眼于全篇语言风格）变式问：这首诗歌具有怎样的语言风格？正确解答:四字词整体概括+结合重点诗句分析。

示例：（2011年天津卷）14.阅读下面的诗，按要求作答。

骤雨宋·华岳

牛尾乌云泼浓墨，牛头风雨翩车轴。

怒涛顷刻卷沙滩，十万军声吼鸣瀑。

牧童家住溪西曲，侵早骑牛牧溪北。

慌忙冒雨急渡溪，雨势骤晴山又绿。

（1）三、四句中“卷”“吼”两个词有什么表达效果？请结合诗句简析。

答：“怒涛顷刻卷沙滩”写出了波涛汹涌，水势迅猛变大的情景；“十万军声吼鸣瀑”描写了下雨时，响声震天，好像瀑布发出的巨响；这里进行了多角度的描写，“卷”从视觉角度，写出了骤雨来时的迅猛态势；“吼”从听觉角度，写出骤雨声势之大，描写生动形象。

第6篇：描写老师的诗歌范文

请结合具体诗句，比较下面两首诗在内容上的相同点和不同点。（6分）

西 村

陆 游

乱山深处小桃源，往岁求浆忆叩门。

高柳簇桥初转马，数家临水自成村。

茂林风送幽禽语，坏壁苔侵醉墨痕。

一首清诗记今夕，细云新月耿黄昏。

游山西村

陆 游

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

【参考答案】 相同点：①“高柳簇桥”“山重水复”等都描写了乡村闲适、安逸、美好的风光。②两首诗都表达了诗人对乡村的热爱之情。

不同点：①《西村》“坏壁苔侵”等诗句侧重写自然风光，《游山西村》“农家腊酒”等诗句侧重写乡村的人情和风俗。②《游山西村》写景之外还蕴含哲理，表现出逆境中潜藏着无限的希望；《西村》则没有。

（其他答案，言之成理可酌情给分）

【评分标准】 相同点和不同点各两个要点，共四个要点；答出一个得1分，两个得3分，三个得4分，四个得6分。没有结合诗句分析则扣2分。

将两首诗歌的内容进行比较，是诗词鉴赏题中非常重要的类型。比较诗歌内容，我们通常需要涉及的方面有：①诗歌的景物；②诗歌叙事的内容；③诗人的形象；④诗歌表达的思想情感。

需要注意的是，这四个方面，可以同时作为诗歌内容相同点的比较角度和诗歌内容不同点的比较角度。

例如题目中的两首诗歌，乡村景物是其内容的相同点，都有淳朴、闲适、安逸、美丽等特点；同时又是内容的不同点，因为两首诗歌描写的具体景物是不一样的，景物的类型也不同。前者侧重自然景观，后者侧重人文景观――风俗人情。景物分成自然景物和人文景观，这是我们应该要考虑到的。

从诗人的形象方面看，两首诗歌都写出了快乐的游玩者、观赏者的形象。在这道题中诗人形象并无不同，但不排除在其他的诗歌内容比较题中，在都描写了快乐的游玩者形象之外，其中的一首诗可能还潜藏着诗人官员、爱国者、游子等形象特点。

再比如诗歌的思想情感这一方面，我们在发现两诗都表达了诗人对景物的喜爱之情这一共同点之外，还应该思考是否其中一首诗歌与另一首不同，还表达了对国家前途的忧虑、对家人的思念等。

同理，对诗歌的叙事内容也应同时从相同点和不同点两个角度进行思考、比较。

在解答比较诗歌内容异同的题时，要时时记得问自己，这四个方面除了是诗歌的相同点之外，是否同时也有不同点？当然最重要的是，学会灵活看待这四个方面，具体问题具体分析，关于诗歌内容比较的这一类题型便都可以迎刃而解了！

失分示例1

①两首诗歌都写了乡村的景物；②《西村》写的景物和《游山西村》写的景物不同。

【分析】

这位同学答题有一定的思路，但是习惯不够好。应该明确分“相同点”和“不同点”两方面作答，混在一起回答，会给评卷老师批阅造成困难。此外，该同学指出相同点为“都写了乡村的景物”，在回答不同点时又说两首诗歌“写的景物不同”，没有就不同之处作简要的分析说明，这就让人觉得答案前后矛盾，不能得分。

失分示例2

相同点：①两首诗歌都用了视觉手法；②两首诗歌都运用了借景抒情的手法。不同点：第一首运用了虚实结合的手法，第二首是动静结合的手法。

【分析】

题目明确要求“从诗歌的内容”上进行比较，艺术手法是“技法”的层面，不能将之与内容混为一谈。由于常常做到“比较两首诗歌艺术手法”的题，该同学出于思维定式，审题马虎，犯了答非所问的错误。

失分示例3

相同点：①都写出了洒脱快乐的诗人形象；②都表达了诗人对乡村深深的喜爱。不同点：《西村》还勾画了诗人之前的形象，《游山西村》只写出了诗人此刻的形象。

【分析】

这个答案只从“诗人”这一个方面进行了比较，答题角度单一。对同一个方面，不论表述多么完备，分析多么透彻，也只能得一个方面的分数。这位同学答出了诗人快乐洒脱的形象，也答出了诗人对乡村生活喜爱的情感，可以得3分。但没有结合诗句分析，扣2分，最终得1分。

失分示例4

相同点：①“高柳簇桥”“柳暗花明”都写出了乡村美好的风光；②都写出了诗人快乐的心情。不同点：《西村》的“高柳簇桥”景物更古朴，《游山西村》的景物显得华美。

【分析】

这个答案注意到了两诗描写的景物都是乡村的美好风光，也结合了具体的诗句来分析。而且还注意到了诗人的“情感”这一方面，可惜只点到了诗人的心情是怎样的，没有写出更深一层的理解：诗人快乐的根本原因是出于对乡村风光的喜爱。虽然该同学得到了“情感”这一比较点的分数，但是毕竟“对乡村生活的喜爱之情”在这两首诗中是非常直观且重要的情感内容，比较完整的答案应该包含这一点。至于不同点，则属纯粹没有思路，随便拟的答案。所以最后得了3分。

失分示例5

相同点：①两首诗歌都写出了乡村美好的景色；②都表达了诗人对乡村美景的喜爱之情；③语言都朴素自然。不同点：①两首诗歌的具体景物有所不同；②第一首诗歌有诗人自己曾经的经历，《游山西村》没有。

【分析】

这个答案最后得了4分。这位同学比较的角度还是比较全面的，答题的思路也非常清晰。可是依然扣了2分，那是因为缺少了“结合具体诗句”的部分。题目明确要求“请结合具体诗句”比较，在回答有什么样的相同点和不同点时，就要将具体的诗句结合进去分析。

高分示例

相同点：①“高柳簇桥”“柳暗花明”，写出了乡村美好的景色；②“记今夕”“闲乘月”则表达了诗人内心的闲适以及对乡村景色的喜爱之情；③语言清新自然、淳朴生动。不同点：①《西村》的景物主要是“柳”“云”“苔藓”等自然景物，第二首是“腊酒”“农家”“箫鼓”等人文景观；②第一首有诗人曾经的回忆，《游山西村》则没有；③《西村》偏重情感，《游山西村》偏重哲理。

第7篇：描写老师的诗歌范文

古诗文是我国优秀文化的瑰宝，是小学语文教学的重要组成部分。方智范教授说：“古诗词包括文言文的积累，我们不要仅仅把它看成一种语言的积累、语言材料的积累，其实它也是思想、情感、形象多方面的积累，包括古人生活经验的积累。这些诗篇融入他们的血液中成为他们的一种营养，我想是终生受用的。诵读的方法，可以形成一种积累的快速反应机制。在小学阶段的古诗文教学中求之过剩，做过多的理性分析，这是应该避免的。”看来，有效地学习古诗文的方法就是——诵读。

我们要把课堂还给学生，充分尊重学生的独特体验，把以教师串讲为主，变为以学生诵读为主，让学生在教师的指导下，吟咏诗文，逐步形成语言的感悟能力。结合平时的教学，也谈谈古诗教学的一些体会。

一、初读，把字音读准，把古诗句读通

我每次和学生一起学习古诗文的时候，首先就要让学生字正腔圆，发好每个音，读准每个字，把古诗文读得字正句通。在这个环节少不了老师的范读，小老师带着大家读、组与组比赛读，让他们掌握正确的朗读方法。教学《夜书所见》时，我特意强调了平舌、翘舌、前后鼻韵，“送”“声”“江上”“风”“动”“情”“深”“灯明”，试试看，标准的普通话发音，加上流畅的朗读，古诗文的味儿便读出来了。

二、再读，注意节奏和语调

诗歌的美在于它的格律美，我们要着眼于全篇。感情欢快的，可用快节奏；感情忧郁的，可用慢节奏。边读边体会，画出节奏，读出节奏美感。

三、细读，读懂诗意

“书读百遍，其义自见”，古诗文的教学也同此理。让学生反复吟诵，自己发现问题、提出问题并解决问题，把教师不厌其烦的讲解变成学生的读书去感受。

让学生自由地读诗，看看能读懂一些什么。学生说到自己读懂的，老师就带着大家一起学习这一处，重点词语也在这个时候处理了，诗句的理解也就水到渠成了。教学《夜书所见》我是这样进行的：

师：请同学们自由读诗，看看你能读懂什么。

生自由读、理解、体会。

师：请在小组内交流自己读书的情况。

生与生互相交流。

师：谁能把自己读懂的与大家分享？

生：我读懂了叶绍翁知道有伙伴在拨弄蛐蛐儿。

师：你从哪里读懂的？

生：我一边读诗一边看画面。

师：画面也能助我们理解，这真是读诗的一种好方法。

生：我是从“夜深篱落一灯明”读懂的。夜深了，篱笆深处还有明亮的灯火，叶绍翁就料想是孩子们在捉蛐蛐儿。

师：联系上下文反复地读也是学习古诗的好办法。这是哪个季节？诗中是怎样描写的？

生：秋天。

师：谁来描述一下？

生：萧萧秋风吹动梧桐树叶，送来了阵阵寒意。

生：我不懂“动客情”。

师：请你们再读诗三遍，看看有什么新发现。

生：充满寒意的秋风吹来，吹动了我的思乡之情啊！

师：是啊，萧萧秋风吹动梧桐树叶，送来了阵阵寒意。客游在外的诗人不禁想念起了自己的家乡。

四、品读，渐入意境

意境是由作者的主观感受和客观景象融合而成的，而作为主观感受的“意”又往往寄寓在客观景象的“境”中，因此，教师在古诗教学中要引导学生入其“境”，才能使学生“悟其神”，会其“意”，真正领悟到古诗的意境美。反复诵读可以激起学生丰富的想象，同样，丰富的想象又可以激发学生诵读的兴趣。因为诗歌的语言是高度凝练的，它用极有限的字数表达极其深刻的内涵，不展开想象，就无法深入作品内部，就无法走进诗人创设的意境，无法体会诗人要表达的思想内涵。我们让学生在想象中诵读，在诵读中想象，就是希望学生通过诵读感知形象，运用想象去填补诗歌中留下的空白，品味诗意，走进诗的意境。

师：诗人叶绍翁客游在外，在这种环境之下，他的心情怎样？自读“江上秋风动客情”，你是怎样理解这个“情”字的？

生：诗人在这充满寒意的秋季，客游在外，想家了，想儿时的伙伴了，想到自己的童年……

师：诗人还想到了什么？

生自由畅谈。

师：此时，诗人的心情怎样？

生：孤独、想家、思念亲人……

师：读诗就像唱歌一样，有高有低、有快有慢，又忧伤也有欢乐，我们该怎样读这一句诗呢？

生有感情地朗读。（声音低沉、缓慢）

师：当诗人看到篱笆深处明亮的灯火，想到孩子们在捉蛐蛐儿时，心情又是怎样的呢？

生：情感略显舒缓。

师：我们又该怎样读第二句呢？

生朗读。（稍微轻松一点儿）

五、诵读，积累经典文化

师：学完古诗，想背诵吗？用你喜欢的方式来记忆这首古诗。

生：小组活动。

（有的唱，有的作画，有的边唱边舞，有的讲故事……）

汇报背诵情况：

令我意想不到的是，有一个小组上台汇报时，以一首欢快的校园歌曲《其多列》为调唱古诗，刚一唱，台下同学就反对，说他们的调没定对，该用慢一点的，忧伤一点。

古诗教学以“读”为主，达到了“此时无声胜有声”的境界。同时，学生采用不同的方式记忆古诗，相信永久也不会忘记。

六、拓展诵读，实现能力迁移

第8篇：描写老师的诗歌范文

这首诗通过茅屋被秋风所破的惨状以及屋漏雨湿苦况的描写，表现了诗人宁愿自己受冻而使天下寒士俱欢颜的人道主义胸怀。他的茅屋几乎被狂风和顽童完全摧毁，又遇上了连绵不断的秋雨，屋漏床湿，被冷似铁，全家无法安眠，处境十分悲惨。但诗人从切身体验推己及人，以天下之忧为忧，渴望有广厦千万间为天下贫寒之士解除痛苦，甚至想以个人的牺牲来换取天下寒士的欢颜。诗歌情意真切，文字朴素，未作刻意的经营布置，但由于写出了诗人由极为潦倒不堪之中推开自身往大处着想的思想境界，仍然显出了波澜起伏的转折变化。诗的最后一段表现大庇天下寒士的理想，句法、情感完美配合，随气之短长，以七言、九言错杂，以“呜呼”二字穿插，加强感叹的语气，音调抑扬舒展，收放自如。

【教学目标】

1.知识目标：理解诗歌内容。

2.能力目标：培养学生对古诗文的阅读能力和初步鉴赏能力，体会杜甫诗歌沉郁顿挫的风格。

3.情感目标：学习杜甫忧国忧民的思想以及“吾庐独破受冻死亦足”的崇高情怀。

【教学重点】细节描写、朗读训练、思想意义。

【教学难点】杜甫的精神、情怀。

【教学方法】

1.朗读与鉴赏相结合。

2.交流、合作与探究相结合。

【教学过程】

一、导入

在四川成都，有一处的文化圣地，千百年来，吸引的各地的游客来此瞻仰，这就是诗圣杜甫的故居，著名的杜甫草堂。曾有报道说：当地政府觉得杜甫草堂太寒酸，要把它重建的气派些，把它扩建成一个占地20万亩的旅游景点，所以得让居住在草堂附近的居民限时搬迁，如不搬迁将给予惩罚。这个消息出来之后，引发了人们的强烈不满。因为这有悖于杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”的伟大理想。而这句名句，就是产生于这间草堂。

杜甫身处陋室，却心系百姓，忧国忧民，写下了流传久远脍炙人口的诗篇《茅屋为秋风所破歌》。诗因秋风破屋而作，茅屋凭诗人高风亮节而传。许多名人大家为此作诗题联，咏志赞叹。

今天我们就一起来零距离接触杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，走进诗圣的情感世界。

二、检测预习

1.杜甫知多少

（预设：杜甫，字子美，号少陵野老，中国文学史上伟大的现实主义诗人，因任工部校检郎，又被称杜工部。杜甫的诗题材丰富，内容深刻，十分真实地反映了劳动人民深受战乱之苦和颠沛流离的生活，抒发了忧国忧民的情怀，他的诗获得“诗史”的美称，诗人被尊称为“诗圣”。今有《杜工部集》存世，共收诗歌一千四百多首。）

2.正音、把握朗读节奏

过渡：我们之前已经利用早读把这首诗的读音、朗读节奏和大概的意思搞清楚了，这节课老师主要是想带大家来赏析这首诗歌的艺术特色和挖掘诗歌蕴含的作者的情感。这首诗历来被人们所称道，对这样不朽的诗篇，不诵读，是很难品味出其中的美感。首先，请同学们展示一下我们班的朗读功夫。（读）

让我们一同走进“茅屋”，用心聆听诗人的心声。

三、诗文赏析

（一）初读：理情景，入情景

1.题解

从题目看这首诗是诗人在什么情形下作的？

（“……为……所……”是一个被动句式。茅屋被风吹破，风卷走了屋上的茅草。）

秋风吹破了自己的茅屋，肯定是一件让人不愉快的事，可诗人却作歌诗一首，这是为什么呢？

诗人写这首诗，仅仅是发泄因茅屋被秋风吹破而产生的不满吗？

2.整体感知

诗人在这首诗里描述了几个画面？用短语给每个画面安一个小标题。

（板书：秋风破屋、群童抱茅、夜雨湿屋、祈求广厦）

3.预习成果展示

挑战“诗圣”，各显神通。

过渡：看来，今天这堂课，不仅老师做了精心的准备，我们所有的同学也做了充分的预习。其实，还有的同学根据自己对这首诗的初步理解，通过漫画和改写的形式向老师展示自己的预习成果。

为“诗”配“画”：

过渡：看，我们班的同学真是多才多艺！让我们送给他们最热烈的掌声！

化“诗”为“文”：

我相信大家除了用画之外，还能用文采来展示自己的才艺。我发现我们的学案里，有很多同学化“诗”为“文”，把两三句诗改写的特别精彩。

（二）细读：抓字词，品韵味

过渡：诗歌的语言具有凝练，含蓄的特点。所以诗歌中的每个字词都可能会有很深刻的内涵或者包含着丰富的情感。下面我们就一起细读诗歌，到词句中去挖一挖，试试能挖出多少字面以外的东西。

1.赏析第一画面

（1）作者是如何描述秋风的？（“怒号”）为什么用“怒号”，而不用“猛烈”“凶猛”等词语，有何区别？

明确：“怒号”说明风之大，风之猛烈和无情，又运用了拟人化手法。

（2）“卷”和“吹”相比，在描写风之猛烈上好在哪里？“三重”？

明确：“卷”字好在很形象化，有力度。除表现风大之外，还表现了茅草的动态。

“三”指的是多，也从侧面反映了秋风的猛烈。

（3）后面的动词有哪些？用法有什么好处？

明确：后面还有“飞”――“洒” ――“挂”――“飘转”等动词，刻画了茅草飞扬的动感画面，“沉”是“深”的意思，是形容词。

过渡：从这里我们可以感受到杜甫诗歌语言的锤炼功夫真是“语不惊人死不休”。

2.赏析第二画面

（1）过渡：面对狂风怒号，茅草乱发的情景，茅屋内的杜甫是什么心情？

明确：诗人心情着急、发怒，无可奈何。作者在此段中没有一个字描写他的心理活动，但是能让读者体会得到这种心情。这种方法叫“不着一字，尽得风采”。

板书：急

（2）茅草被卷走了，这些草如果拾起来，还可以修理茅屋。可这时一群顽童把草抱走了，诗人着急，他说：“南村群童欺我老无力”，杜甫写此诗时只有49岁，为什么用一个“老”字，是否用得不准确？

明确：是写心情，诗人经受战乱之苦，未老先衰，心力憔悴。

（3）群童为何抱茅？

明确：本身也是穷孩子，用茅草盖屋或回家当柴烧。当然也不排除调皮成分，但是也有更深层原因――譬如社会现实。杜甫如其说生孩子们的气，倒不如说生社会的气。短短的几句诗就把安史之乱给广大人民造成的灾难表现的淋漓尽致。难怪人们称杜甫的诗为“诗史”。

（4）“归来倚杖自叹息”，他叹息什么？

明确：一叹自己之苦，天公无情毁屋的无奈无助，幼稚顽皮的群童不明苦衷，明天的草堂该如何进行修葺，接下来的日子怎么过呢；二叹周围的人苦――还有很多像自己一样穷苦的人；三叹战乱给人民造成的痛苦。所以此句应该用叹息的声音读出来：归来倚杖自～叹～息～。

3.赏析第三画面

过渡问题：茅屋被吹破之后，最怕的是什么？（学生回答：下雨）

真是屋漏偏遭连夜雨。看看第三段中，哪些词语用得好，找出来赏析一下。

明确：“雨脚如麻”的“麻”字说明雨点密集，密密麻麻，很形象。“冷似铁”中的“铁”字说明被子很破旧，很脏――长期颠沛流离，没有时间洗，或者没有钱买，只有一床被子，没法拆洗；很冷，很硬，并且还破了，这说明杜甫的生活很困窘。我们可以看到作者的无奈。作为父亲，却无法给孩子一个安乐的家，他是多么的痛苦啊。我们又可以再一次体会杜甫“语不惊人死不休”的语言锤炼功夫。

面对“夜雨湿屋”，作者此时的表现是什么？（学生回答：长夜沾湿何由彻？）“长夜”是什么修辞手法？（双关：既指时间，又指动荡的社会。）

4.睹“物”思“人”

过渡：又要进入到我们挑战诗圣，各显神通的环节了。通过刚才的分析，同学们想象一下困境中，诗人是一幅什么样的形象呢？你可以适当加入动作、神态描写把他的形象描绘一下。老师先抛砖引玉吧。

5.我“行”我“秀”

过渡：同学们想象力真丰富。接下来，我们的小演员就要把你们的想象搬上舞台。我们一起来欣赏

简单点评

（三）再读：悟情感，明主题

1.赏析第四节

过渡：通过同学的表演，同学们看到了一个怎样的杜甫呢？

夜雨湿屋，身处困境的杜甫，无法入眠，他在想些什么呢？

（引出：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”。）

由此可见杜甫是怎样的一个人？（结合全诗内容，在“诗人”一词前加一个词语或短语，说明杜甫是一个什么样的诗人。）

明确：“忧国忧民”（板书）。自己――推己及人――天下寒士

小结：他不仅只是写自己的不幸，而是推己及人，想到在这风雨之夜，普天之下还有更多像他这样处于困苦（或者更糟糕）的境地，这使我们眼前为之一亮。他强烈希望能尽力解决所有人的困难，这在封建社会里诗人的愿望是不能实现的。也因为如此，诗人进一步表示：只要能解决或改善一下人民的生活问题，自己冻死、饿死也心满意足，就显示出诗人思想境界之高、胸襟之宽和他的人道主义的精神。这正是诗人的伟大之处。真是感人至深。

板书：现实――水到渠成――理想

2.时空连线

此时此刻，我想，同学们一定有许多话想对杜甫说，我们给杜甫打一通时空电话，把你此时最想对他说的话讲给他听。

3.上下五千年，感动中国人

我想，如果中央电视台举办了一次感动中国的历史人物颁奖典礼，杜甫一定就是其中一位感动中国的古代诗人，于是给他写了一段颁奖词。我想同学们肯定能比老师写得好，课后再来试试身手，把你对杜甫的评价也写成颁奖词吧！

四、小结

第9篇：描写老师的诗歌范文

厚厚的一本书，装帧精美，封面是海子亲手画的太阳与山冈，就像一个人伸出手。凸出的墨点，自有一股摄人的魔力。

我翻开书，细细地看。

原本以为自尽者都是可悲的厌世者，自从读过梵高传记《Just　For　Life》后，才改变了自己的看法。读到海子的诗歌才明白这一观点是如何的错误：“这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁又能肯定海子的死不是另一种意义的飞翔？摆脱漫漫长夜，根深蒂固的灵魂之苦，呼应天国弥赛亚洪亮的召唤。”这是西川的论说。

海子喜欢梵高，他不止一次给这位他的瘦哥哥（他称梵高“瘦哥哥”）写过诗歌。美术评论家休斯说：“梵高对这个世界的印象太过强烈，他只得消失。”我想，海子大约也是死于此。他们都是一样的渴望生活。

第一首给予我强烈震撼的诗歌是《二月的雪，二月的雨》，荒凉大地上的天空，上卷下卷圣书，令人感觉就有如见证了一场重生，这种重生是荒芜的，空旷的，不为人知晓的。那里有诗人灵魂混沌的融合以及一些远方的歌声。

还有那些描写青海湖与的诗歌：“你在我指间化作雪白的飞鸟”，“没有任何泪水使我变成花朵，没有任何国王使我变成王座。”这些诗歌出乎寻常的清朗安静。诗人不能没有精神家园而写出诗，海子一生都梦想远方：“远方除了遥远一无所有。”尽管如此，他依然为远方写下无数美丽的诗句：“你从远方来，我到远方去/遥远的路程经过这里/天空一无所有/为何给我安慰？”“我的酒杯上落满灰尘/而遥远的路程却干干净净。”远方是美丽的清澈的，春暖花开的，但海子也知道“远方除了遥远一无所有。”所有能够到达的地方，都不能称为远方。远方注定辽远，海子笔下的青海湖与，从某种意义上来说，就是那天上胜景，是遥不可及的太阳城在尘世的化身。直到后来，海子也没能从远方中走出来。在他生命最后的一个月，在一首十四行诗中他写道：“远方就是这样，就是我站立的地方。”就像这样，远方可以幻灭，但永远不能被抹去。

短诗中的“远方”数不胜数，在他视之为生命的大诗《太阳·七部书》中，远方的意象也比比皆是。《弑》与《你是父亲的好女儿》简直就是为远方而写。《弑》写得是古巴比伦的诗歌竞赛（完全诗人的臆想，无现实根据），关于两个来自远方的诗人青草与吉卜赛的诗剧。而《你是父亲的好女儿》开头便是：“西海还非常遥远，是的，非常遥远。远方的那些雪儿也深得像海一样。”

远方本身就是一首诗。

长诗中依然贯穿了一个悲剧性的念头：“远方永远无法到达。”这样一种悲观的诗意，伴随着海子一起躺在了1989年3月26日山海关的铁路上。

如今海子的远方已经荒芜了二十余年，我像一个孩子，无意窥探到了其中的一点。但是海子没有老去，他如愿以偿地成为了诗歌王子，和他所崇敬的诗人梵高（海子认为他就是诗人）、雪莱、叶赛宁、荷尔德林、韩波、爱伦·坡一起生活在原始力量的周围，正如西川所说：“海子的死将成为我们这个时代的神话。”