传统文化的艺术精选(九篇)

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第1篇：传统文化的艺术范文

Abstract: The paper-cut is stems from our country ordinary working people leisure creation the artistic culture. It threads up the daily life, manifests masses' pursue to yearn for, refraction ordinary populace's energetic demand. Take the embodiment as the limit, the pursue exaggeration takes the form of the technique, shows the entertainer innermost feelings to think, is one of Chinese traditional culture treasures.

关键词:剪纸艺术精神需求传统文化

key words: Paper-cut artenergetic demandtraditional culture

剪纸在中国是最为广泛流传的民间传统修饰工艺之一,有着渊源流长的历史。然而因为其取材简单、成本低廉、效果立见、受众面广而受到普遍欢迎;又因为它非常适合一般妇女在闲暇时打磨时间,作品可作实用物,也可以用作装潢装饰。全国各地都能见到剪纸艺术,甚至还形成了不同地域的风格流派。剪纸艺术不仅体现了人民群众的审美情趣,也反射着社会的深层心理,可以说是中国最具特色的民族工艺之一,其取材、用途尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,折射出了传统文化的内涵和本质。

民间剪纸艺术是劳动人民为了满足精神世界需求而进行的创作,并且是在他们日常生活中应用而得以流传的文化。它诞生在劳动人民朴实的生活土壤中,没有功利思想和价值观念的约束,反射了人类文化艺术最根本的审美价值和精神信念,有别具一格的艺术价值和生活情趣。民间剪纸艺术不受自然界固有物体外形的约束,并不简单停留在外表的模拟上,用抽象易懂的形式在平面上表现出来。在追求造型的整体性的同时,又对不同时间中的不同景象进行描绘,充分体现了创造者的独具匠心以及力求完满的渴望。根据考古,剪纸艺术的历史可追溯到公元六世纪,但人们认为它的实际开始时间比这要早几百年。

我国民间剪纸艺术有它自身形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前西汉时代(公元前六世纪),在此之前人们是用薄片材料,然后通过镂空雕刻等技艺方法制作工艺品。到了战国时期开始用皮革镂花。我国最早的剪纸作品发现,是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中 ,发现的两张团花剪纸。汉代纸的发明促使了剪纸艺术的诞生,发展与普及。随着宋代造纸业日趋成熟,纸张的种类日益繁多,为剪纸的普及奠定了条件。明、清时期剪纸艺术走向成熟并慢慢达到鼎盛时期。剪纸在日常生活中常用于宗教仪式,装潢装饰和造型艺术等方方面面。剪纸艺术是种镂空艺术也是最为流行的民间艺术,在视觉上给人轻盈、空灵、抽象的享受。其载体亦具有多样性,可以是纸张、金银箔,甚至树皮、皮革以及布料等材质。

剪纸采用的是手工操作而非机械工作,通常有两种方法:用剪刀剪和用刀剪。顾名思义,用剪刀剪是凭借剪刀,分别剪完后再把几张(一般不超过8 张)剪纸粘贴在一起,然后再用更为锋利的剪刀对图案进行加工处理。用刀剪则是先把纸张折叠成数层,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上,然后用小刀逐步刻划。采取刀剪的艺人一般竖直握刀,根据一定的模型把纸加工成所需要的图案。与用剪刀比较,用刀剪的优点是一次创作可以加工成多个剪纸图案。剪纸的样式大概可以分为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。又根据中国传统文化,剪纸通常表现为题材的寓意,于是可以根据寓意来分类,由此可分为:纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

剪纸艺术与其他艺术形式一样,有着自己特殊的语言表达方式,只有明白了这种特有的艺术形式中蕴涵的特殊语言,才能从根本上了解中国传统剪纸文化艺术。剪纸艺术的历史悠久,取材广泛,表现形式多样。常见的剪纸题材和内容被归为以下几方面:借物喻意――剪纸艺术作品中常以动物、植物等形象表达特定的含义。例如,在中国龙代表了权利和威望,但在剪纸艺术中龙常与凤结合构图,国人喜欢用“龙凤呈祥”来表表达对新人的祝福。又“鱼跃龙门”代表着更上一层楼,自身有了飞跃、前途一片光明。在需要表达延年益寿的意思时,常会借用松柏、仙鹤、寿桃、等图文。在传统剪纸艺术作品中常用以下植物、动物、器具等借物喻意。首先是谐音取意。即用相同或相近发音来寓意吉祥。最具代表性的是“连年有余”,剪莲花和鱼(莲谐音连,鱼谐音余)。“喜上眉梢”。剪喜鹊和梅花(梅谐音眉)。然后是专题示意,传统剪纸艺术在创作上喜欢将符号、谐音等寓意结合在一起以表达不一样的主题思想。表现顺利的主题:如龙凤呈祥、大吉大利、喜鹊登梅、鱼跃龙门、五子登科、山羊开泰、一帆风顺、四季平安等等。剪纸被艺术界称为高格调的情感艺术,是我国传统文化瑰宝的一部分。

剪纸艺术被称为情感艺术,体现了创作者内心真实的感彩,剪纸艺人们心中的喜怒哀乐通过他们的作品宣泄出来,剪纸艺人们在创作时,一般是凭借自己的直觉、印象再配合想象,结合自身对于生活和生产的感受来完成作品的,就好像跳过了绘画的“临摹”,剪出的是自己心中所想,抒发的是真感情,寄托对生活的美好愿望。人的天性与人性是相关联的,所以可以达到统一,这种思想熔铸了中国文化中的艺术精神,这种精神融入在剪纸艺术品中,就是剪纸人“心里想的”,注重表现抒感和理想的信念。它和西方的写实不同,也区别于中国画的写意,不能说逼真,也不是彻底的抽象。剪到跟着思想走,剪出的人的想法,也就是所谓的“意象”。它比中国画的写意更大胆、浪漫,带有更丰富的感彩。在精神上,让人和自然界的万物相互交融,从而得到升华和净化。

中国传统文化有着“天人合一”一说,即是承认人的真实存在,也不否认在进入精神绝对自由境界可能性的生命存在,不受世俗的束缚、超越了伦理规范约束的意境中,民间剪纸艺术家把自己的情感大胆书写到了她们想念渴望的形象中,把没有真实经历过的神话传说也兑现为美好可观的艺术形象,这些作品都明显被赋予了感情。民间剪纸艺术能从得失的思想中解脱出来,带着人本身强烈的情感,创作出无数关于自由、关于美丽的艺术作品,它的题材之广泛、内容之多彩,令人震撼,并散发着璀璨的文化之光。

于是说,从剪纸艺术的长远发展角度上来说,我们应该立足于现代先进的认知水平上,从现代科学与哲学交互的新成就中去探寻剪纸艺术与情感表达相关联的东西,让剪纸艺术在当代开出更娇艳的花朵,结出更厚实的硕果。

第2篇：传统文化的艺术范文

民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势，将我国的传统文化元素以及民族特色充分融入到在动画艺术设计中，是推动我国动画艺术设计的发展的重要途径。尽管当前，我国的动画艺术设计开始走向多元化吸收元素和不断创新的发展之路，但是要想真正的形成“民族化”的动画艺术而设计还具有很大的差距。这不仅要求对我国的传统文化元素需要传承和发扬光大，而且还要通过借鉴和创新来实现实现和国际化接轨，从而让我国的动画艺术设计真正地走出国门，走向世界。本文将以我国动画艺术设计的“民族化”为出发点，详细阐述我国动画艺术设计的发展阶段，分析我国传统文化元素的特点，进一步探讨我国名族传统文化元素对动画艺术设计的影响。

关键词：传统文化元素；动画艺术设计；影响

随着社会经济的发展和科学技术的进步，动画片节目形式作为时代的一种标志符号一直在发展，动画片行业也逐步成为成熟和系统的文化产业。动画片不仅传承和弘扬着民族的文化特点，同时也引领者当今时代的发展潮流，可以说，动画片的所具有的文化和传播价值是不容忽视的。动画艺术设计作为动画片的核心内容，在动画片行业和领域中不再仅仅只是作为一种娱乐方式而存在，而是成为应用的重要文化传播新兴媒介。因此，在文化软实力日益突出的今天，更应该关注我国动画艺术设计的发展，在吸收和借鉴国外先进技术的同时结合我国的自身文化，在动画艺术设计的过程中加入我国传统文化元素，能够真正设计出传承和弘扬我国优秀文化的动画作品，让我国的动画片能够在世界动画行业领域内“独树一帜”，真正推动我国动画产业的发展壮大。

一、我国传统文化元素的分析

我国的历史文化发展源远流长，经历长达五千年的沉淀和积累，为我国的传统文化元素孕育了肥沃的生长土壤，可以说，我国的传统文化元素种类繁多、丰富多彩。具体来讲，我国动画艺术设计中的传统文化元素主要来源于以下方面：

1）神话小说和古典小说。我国的神话小说和古典小说经历的时间非常漫长，有着十分丰富的素材和资料，可以说是动画艺术设计剧情的主要来源。很多民间传说、神话小说以及古典名著中的情节和内容都可以改变成动画片的形式，比如说，像干宝的《搜神记》为很多动画片提供了丰富的文化和内容来源。

2）传统的琴、棋、书、画以及民族建筑和服装首饰。在很多动画片中，都会以我国传统的琴、棋、书、画等作为设计创作的重要内容，而传统的民族建筑和衣服装饰也会在动画片中进行展现。像动画片《美猴王》中，天庭和寺庙都会以传统的古代皇宫、寺庙等作为背景造型，这些元素都来源于我国的传统文化。

3）古代戏曲、传统名族乐器。我国的古代戏曲以及传统的名族乐器也会作为动画设计的重要内容，不仅在动画片中作为剧情和道具出现，同时还承担了动画设计中音乐的展示部分。比如说，像在动画片《铁扇公主》中，就有一段琵琶的音乐桥段，极大程度上丰富了我国动画艺术设计的内容和形式。

二、我国传统文化元素在动画设计中的重要性

1、拓宽动画艺术设计的题材。

在动画艺术设计中，题材是动画作品中的核心部分，能有效拓宽动画作品的内容。优秀的动画作品不仅具有赏心悦目的视觉观赏性，还需要具备寓教其中的教育意义。传统文化元素的挖掘能够拓宽艺术设计的题材，动画艺术设计就不仅仅只是围绕星球大战、变形金刚等这种具有国外科幻电影色彩的题材，而能够通过故事情节展现中国传统文化的价值取向。

2、丰富动画音乐艺术设计。

动画音乐是动画设计的重要组成部分，能够起到烘托观看气氛、渲染故事主题、推动情节发展的重要作用。动画音乐主要是为动画情节服务的，大鼓鼓点让动画情节振奋、琵琶的“大珠小珠”让动画情节紧张刺激、古筝的“高山流水”让动画情节高雅淡薄，这种具有中国传统音乐文化的乐器元素丰富了动画的音乐艺术设计。

3、创新动画艺术造型和表现手法。

动画艺术造型是动画作品成功与否的关键因素，形神兼备的动画人物设计、协调搭配的动画场景设计、精彩纷呈的动画情节设计对动画作品的成功具有重要的推动作用。在动画艺术设计中，将中国传统文化元素融入的话，无疑会让动画设计更具有中国传统文化特色，具有中国民间特色风情，在表现手法上与众不同。

三、我国传统文化元素对动画艺术设计的影响

在我国的动画艺术设计中，中国的传统文化是中华文明演化和汇集形成的，并且反映名族特征和名族风貌，以其悠久的历史、深厚的底蕴、丰富的形式影响着动画艺术设计人员，同时也影响着动画片的受众人员。在动画艺术设计中，融入我国的传统文化元素，符合我国中国人的自身审美观念，能够让国人在观看动画片的过程中对传统文化元素的出现而产生共鸣，增强名族自豪感，同时对于我国动画艺术设计、动画产业未来的发展具有深远的影响。无论是从我国动画艺术设计形式还是动画艺术设计流程来看，都可以体现出传统文化元素融入到动画艺术设计所发挥的重要作用，并且未来这种影响力还会持续扩大。

1）体现名族特色。我国传统文化元素历经数千年的发展演变，凝结着历代古人先驱的智慧，这些传承下来的经典文化元素运用到动画设计中的话，能够给动画艺术设计带来非同寻常的本土化浪潮。给动画艺术设计和动画片内容中注入我国传统文化元素，无疑将会给我国的本土文化营造良好的氛围，从而也体现出了我国本土的民族特色，展示了本土的文化魅力。比如说，对于我国大型动画片《西游记》来说，这部动画片取材于我国古代四大名著，同时作为我国最为著名的神话小说，在众多中国人的心中都占据着非常大的分量。这部动画片既然描述的是我国唐朝时期的“故事”，那么在动画艺术设计的过程中，每一个动画人物、每一个动画场景、每一个动画元素的设计都蕴含着非常强烈的中国古典风，而在动画后期的制作包括像动画的动作设计、音乐、背景等都体现着中国的传统文化风格。依据于广大的《西游记》群众基础，为观众也树立了非常典型的形象，无论是唐僧的一往无前的精神、孙悟空机智英勇的形象，还是猪八戒贪吃幽默的品行、沙和尚老实憨厚的个性都十分符合原著的描述。这为动画片的艺术设计、动画片产业增添了强烈的本土气息，进一步展现了本土的名族特色，开拓了本土的动画市场。

2）传播了民族文化。毫无疑问，动画片作为一种有趣和艺术化的节目形式，深受广大少年儿童的喜爱，对未来少年儿童的成长具有重要的导向作用。将我国传统文化元素融入到动画艺术设计中，无疑为我国的动画片打上了中国传统文化的“烙印”，对于传承和传播中国民族的传统文化具有不可推卸的责任和义务。在动画片中所体现的中国传统文化元素无疑会给广大少年儿童普及几千年来中国的传统文化，像尊老爱幼、明礼诚信、谦虚谨慎、团结友爱等中华民族的传统美德，让少年儿童能够有更加深刻的认识和理解，并且能够学习和遵守。比如说，在《孔融让梨》的动画片中，就是将礼让的中国传统美德充分体现在动画片中，由于少年儿童年龄较小，很多伦理道德通过口头说教的方式很难能让他们明白和了解，在动画片中，将传统文化元素融入其中，能够让孩子们更加真切地感受到中国传统文化，尽管他们可能不完全明白，但这种“耳濡目染”式的教育对孩子的成长是非常有帮助的。

3）走向世界的重要途径。纵观世界动画市场，每一个地区的动画市场，其动画艺术设计都具有当地的地方色彩，欧美动画市场的动画设计传承的是西方文化，像唐老鸭、米老鼠等形象，日本动画市场的动画设计体现的则是日本本土的文化，像日本动画市场的奥特曼、忍者等形象。而我国的动画设计在融入了中国传统文化元素、宣扬中国特色文化色彩的同时，不仅能够使得我国动画产业在世界动画市场能够拥有一定的竞争力，在世界动画市场中以具有中国特色的动画产业在世界动画市场中占据着一席之地，同时能够使得我国动画市场和其他国家的动画市场能够构成新的动画格局，推动世界动画市场的兴盛繁荣。比如说，动画片《喜洋洋和灰太狼》中具有很强烈的中国特色，其中勾画出的喜洋洋、灰太狼、红太狼等形象很符合传统的中国文化形象，并且也逐步进入其他国家的动画市场。而像西游记中的孙悟空形象，在世界动画市场也具有很大的知名度。将中国传统文化融入到中国动画艺术设计中，极大程度上增强我国动画产业在世界市场的竞争力，也进一步提升了世界动画市场的活力。

四、如何在动画艺术设计中融入我国传统文化元素

动画艺术设计在设计和创造中有其本身的发展规律，这种设计创作规律在世界动画市场都是通用的，像色彩的使用、动画人物的创作、动画后期的制作、动画配音剪辑等工作；但是动画设计又具备民族化特色，动画市场才会更加充满活力。在动画艺术设计民族化的过程中，必须要充分运用传统文化元素，以此推动动画产业的发展。

1、充分挖掘中国民族传统文化元素。

中国民族文化有着悠久的历史和丰富的人文内涵，可以说是“取之不尽，用之不竭”，其中的素材都可以作为动画设计的“瑰宝”。无论是传统的中国古典名著，还是民间神话传说；无论是中国民族地域风俗民情，还是传统的中国民间服装和饰品；无论是中国传统的礼仪道德，还是传统的建筑和字词古迹，这些无一不都是我国的传统文化元素。因此，动画设计人员要深入了解我国的传统文化，善于挖掘我国的传统文化元素。比如说，可以将《聊斋志异》、《封神演义》、《论语》等这些传统的中国古典小说或者书籍进行章节的筛选，或者是民间神话传说，像后羿射日、开天、女娲造人等选取其中具有教育意义、具有典型价值的情节进行动画形式的改编。当然，不仅是针对于题材内容的挖掘，还需要在情节中融入中国传统元素。像中国长城、京杭大运河、唐诗宋词、京剧脸谱、笔墨纸砚等在动画艺术设计情节和场景中协调出现。通过对中国传统文化元素的深入挖掘，为动画艺术设计提供了非常广阔的施展空间。

2、将中国传统文化元素和现代动画技术理念相结合。

当然，在动画艺术设计的过程中，不能仅仅是为了加入中国传统文化元素而强行“塞进去”，这不仅会使得整体的动画艺术效果大大折扣，给观众带来误导，而且有可能让观众感觉反感。因此，动画设计工作人员在进行动画艺术设计的过程中，要注意把握融入传统文化元素的尺度，要让观众感觉和谐。同时，对于动画艺术设计形式要不断创新，将传统文化元素和现代时尚潮流元素相结合，提高动画艺术设计水平，让动画艺术设计更加符合当前的时代潮流。

五、结语

总而言之，我国的传统文化元素博大精深，只有进行深入地剖析，才能在动画艺术设计的过程中，更好地汲取传统艺术设计的内蕴。在未来的动画艺术设计中，要深入挖掘我国传统文化元素，结合现代科学技术，实现“民族化”和“现代化”相融合，不断进行创新，推动我国动画产业发展更加壮大，更大众创作更为优秀的动画作品。

参考文献

[1]彭超.论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响[J].产业与科技论坛,2011,24:99-100.

[2]高阳.论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响[J].神州,2013,08:211.

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[4]翁华江.传统文化元素在动画艺术设计中的应用研究[J].艺术科技,2014,12:45.

[5]李丹丹.中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究[D].河北科技大学,2011.

第3篇：传统文化的艺术范文

关键词高职高专院校传统文化艺术教育艺术修养素质教育

1高职高专院校开展传统文化艺术教育的必要性

1.1是增强大学生民族自信心的重要途径

我国传统文化是我国古代人民智慧的结晶，是民族精神的内在体现。我国有五千年的历史，传统文化源远流长，在高职高专院校开展传统文化艺术教育，能够让学生在学习传统文化的过程中提升民族自信心，对自身的祖国有更深刻的认识，增强民族责任感和使命感，提升爱国情怀，这对于国家的更好发展而言是尤为重要的。同时，合理开展传统文化艺术教育，还能够让大学生更全面地对我国传统文化进行认识，丰富大学生的视野，避免大学生被不良文化所侵蚀，推动其更好地成长。

1.2是提升高职高专人才培养质量的重要手段

传统文化艺术教育不仅属于文化教育范畴，同时也属于艺术教育范畴，合理开展该方面的教育，能够让学生学习更多的文化和艺术知识，提升学生的综合素养，这就能够促进人才技能的增强。当前，虽然国家对于高职高专院校公共艺术课程的设置、目标以及性质等都进行了详细化规定，然而由于受到应试教育的影响，很多高职高专院校仍然没有将传统文化艺术教育放在重要位置，其教育依然较为薄弱，这对于其人才质量的提升是极为不利的。因此高职高专院校应当采取有效措施改变自身传统文化艺术教育落后的情况，提升该方面教学的改革力度，将传统文化艺术教育融入到各项教育工作中去，为人才质量的提升做好基础与铺垫。

2当前我国高职高专院校传统文化艺术教育中存在的问题

2.1教师对传统文化艺术教育的重视度不够

虽然高职高专开展传统文化艺术教育是十分重要的工作，但是当前我国很多高职高专院校的教师对这方面内容并不重视，在实际教学中仅仅对专业课程较为关注，采取有效措施来提升学生的专业学习积极性，却很少会花费时间来为学生开展传统文化艺术教育，这就导致学生这方面学习的力度较轻。同时，还要很多教师自身对传统文化艺术内容了解的较少，自身这方面的知识储备量不够，因此无法有效开展这方面的教育，也会影响传统文化艺术教育的全面开展。高职高专院校要想加强传统文化艺术教育，应当做好教师方面的工作，采取有效措施提升教师的传统文化艺术储备量。

2.2传统文化艺术教育的形式单一

传统文化艺术教育是一项复杂的工作，其涉及到的内容较多，教师要想更好地对学生开展这方面的教育，就应当做好教学方法的创新，尽量采用多元化的方法来开展教学，否则很难激发学生参与学习的积极性，从而无法提升传统文化艺术教育的效果。而当前，我国很多高职院校教师在开展传统文化艺术教育的时候却并不注重教学方法优化与创新，以传统说教的模式为主，如此开展教育课堂氛围较为沉闷，且教学内容较为枯燥，导致很多学生丧失了学习兴趣。同时，由于教师不注重教学方法的创新，也导致很多传统文化的表现形式较为单一，无法深入挖掘传统文化的内涵，教育效果甚微。

2.3缺乏科学化的传统文化艺术教育体系

高职高专传统文化艺术教育的良好开展离不开科学化的教育体系，只有教师根据当前高职高专院校的实际情况进行教育体系的建设，才能够推动传统文化艺术教育有一个规范的标准来进行，才能够为教师更好地开展这方面教育提供良好的保障。当前我国很多高职高专院校虽然对传统文化艺术教育较为注重，然而却并没有构建科学、详细的教育体系，仅仅是每周安排一节课或者两节课来开展这方面教育，并且也不注重进行传统文化艺术教育环境的营造，导致这方面教育的效果并不理想。另外，由于传统文化艺术教育缺乏规范的体系，教师在教育的过程中往往没有方向感，需要自主进行传统文化艺术教育内容的选择，这就容易出现教育混乱、缺乏条理性等现象，严重不利于传统文化教育的良好开展。

3高职高专院校开展传统文化艺术教育的重要途径

3.1优化教师的思想观念，认识到传统文化艺术教育的重要性

第一，高职高专院校的领导要定期对教师开展培训，积极为教师讲解传统文化艺术教育的重要性，让教师合理将该方面的教学纳入到重要工作中去，真正确立传统文化艺术教育在学校整体教育中的地位。第二，要加强师资队伍建设，积极为教师灌输传统文化艺术教育方面的内容，丰富教师的传统知识水平，以便教师更好地为学生传授该方面的知识。第三，要鼓励教师积极学习我国传统文化艺术教育方面的内容，并对教师进行考核，建立奖惩制度，对于传统文化艺术教育开展好的教师给予奖励，而对于该方面教学效果不好的教师进行惩罚，提升教师传统文化学习的积极性，促进教师传统文化储备量的全面提升。

3.2有效开展第二课堂

高职高专院校传统文化艺术教育的有效实施单靠传统课堂教学是远远不够的，由于传统文化艺术教育属于艺术性的教育内容，往往具有较强的动手能力要求，所以教师必须要注重第二课堂的开设。比如，院校可以根据具体的传统文化艺术内容开展相对应的课外艺术活动，对艺术社团进行规范化管理，定期举办形式各异、规模不同的艺术教育活动等，更好地将传统文化教育的地位凸显出来，让学生积极参与到第二课堂活动中，如此才能够促进传统文化艺术教育取得更好的效果。另外，高职院校还应当积极进行传统文化艺术教育方面专业化教室的建设，针对于不同的文化内容构建相对应的实训基地，让学生能够有良好的条件开展传统文化艺术学习，促进学习效果更为理想。

3.3进行艺术社团的创建，并配备兼职教师进行指导

传统文化艺术教育的内容较多，范围较广，为了促进传统文化艺术教育的更好开展，高职院校可以进行各类社团的创建，并进行兼职教师的配备，以便对不同社团的文化活动进行指导，定期组织社团举办展览，促进交流。比如，可以创建书法协会、国画协会等，鼓励学生加入这些各种类型的传统文化协会中，利用课下时间进行传统文化知识学习，增强学生的文化艺术水平。兼职教师应当对这些社团负责，为其运行做好指导，帮助学生更好地经营社团，推动社团更好地发展。同时，院校还要定期对这些协会或者社团的工作成果进行评比，并做出奖惩，不仅要对社团中的学生进行奖惩，而且还要对所负责的兼职教师进行奖惩，使教师不断提升工作的积极性，更好地对学生进行引导。如此也能够推动社团更好地发展，促进社团之间形成一种良性竞争局面，为传统文化艺术教育的更好实现做好铺垫。

3.4构建健全的传统文化艺术教育体系

第一，要规定好每周几节传统文化艺术教育课，并为每周确定一个主题，使各个主题能够循序渐进、环环相扣，让教师有计划、有目的地开展传统文化艺术教育。第二，要鼓励、支持学生在课余时间阅读我国的国学经典书籍，可以每学期为学生推荐两本或者三本国学经典书籍，规定学生读完这些推荐书籍，增强学生传统文化知识储备，促进学生人文素养的全面提升。第三，要做好传统文化艺术教育环境的营造。应当对高职高专院校的实习基地、实验楼、教学楼等廊道空间进行科学化利用，可以在其中墙壁上展示一些文化雕塑、名言警句或者传统文化诗文等，将其打造成为了我国传统文化长廊，让学生每天经过的时候都能够学习一些经典知识，潜移默化影响学生，让学生在耳濡目染中接受传统文化的熏陶。第四，要适应当前学生网络化的特点，借助于网络平台开展传统文化艺术教育，充分发挥网络资源的价值。比如可以构建对应的微信公众号、学生论坛、客户端等，积极在其中一些传统文化艺术教育内容，让学生在上网的过程中学习这方面知识。还可以在校园网中设置这方面的模块，将传统文化艺术教育知识在校园网中，让学生随时观看和学习。

第4篇：传统文化的艺术范文

关键词： 中国传统文化；现代艺术设计；影响与融合

一、中国传统文化融入现代艺术设计的重要意义

传统文化是民族文化精神实质的真实的体现，具有较大的号召力和凝聚力，是我国人民不可缺少的一笔精神财富，中国传统文化在五千年的文化沉淀过程中，为我们民族积淀了丰富的民族文化素材，主要体现在汉字、传统精神、传统图形、水墨意境、传统手工艺等各个方面。设计大师靳埭强先生曾说过：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。” 要在充分理解中国传统文化的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，让中国传统文化在现代艺术设计中得到创新与拓展。中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大，这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，更是一种责任。在现代艺术设计过程中，国家的传统文化始终是支撑整个艺术设计始终的灵魂，将中国传统文化有机融入到现代艺术设计中，是我国当今社会发展的必然趋势，也是时代赋予我们的使命。

二、中国传统的设计理念对艺术设计的影响

中国传统文化在各个方面都潜移默化地影响着现代艺术设计的思想。儒家“以人为贵”的思想影响着中国现代艺术设计的思维方式和价值走向，道家体现出的潇洒和飘逸对中国现代艺术设计也有深远的影响，佛家清净无为的思想也影响着现代中国艺术设计的价值取向。五千年前的仰韶文化时期，彩陶已成为具有时代特色的艺术品。夏、商时代，人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。特别是中国绘画中丰富的构图和笔墨技巧中讲究的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等手法都已经被后人运用到了现代艺术设计当中，形成了艺术设计中的形式美法则，还被当代设计师结合新的设计手法频频用于设计作品中。

中国传统文化的主要表现形式，是来源于我国当时民间流传的手工艺品，这些民间手工艺都带有时代的气息和浓厚的民族风特征，对现代艺术设计来说，是一笔巨大的文化遗产和精神财富，也最能使设计者的心灵得到触动。我国流传的民间传统手工艺品在几千年的历史传承长河中积累了丰富的实践经验和理论技巧，对于现代艺术设计来说是不可缺少的一部分，中国传统文化记载的传统造型艺术设计有着非常重要的继承价值和传承的意义，我国民间流传的传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉。可以说，中国传统文化是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽，用之不竭的资源。中国传统文化是以华夏民族为主流的多元文化，从甲骨文到象形文字，从图腾崇拜到，从易学兴起到诸子百家，中国传统文化最不缺乏的就是民族的创造精神，这种民族精神中，有精神觉醒，有人文关怀，有道德修养。中国现代艺术设计要想走出一条属于自己的路，就必须建立在民族传统文化基础之上，上下五千年的历史文明给我们留下丰富的艺术财富，想要让现代艺术设计有更深的民族传统文化底蕴，同时要想达到有不僵化的效果，必须将民族传统文化与艺术设计创新有机地结合在一起，才能更好的反映现代艺术设计的精髓。

三、传统文化和现代设计的融合

当代的每一位设计师都应该从中国传统文化中吸取养分，使自己的设计作品在继承和发扬传统的基础上有不失现代气息。现代设计是当代文化组成的一部分，现代的中国艺术设计师应该保持中国传统的民族特性，只有这样，世界设计史上站有自己的一席之地。

民族风格是一个国家的文化传统，也是各种艺术设计的文化基础，审美情趣和审美习惯的具体体现，设计中如果失去了中国的传统风格，那么设计作品将显得苍白无力。当代设计要在坚持自己民族风格的同时，要在其他不同国家，不同种族的风格，色泽，时尚元素和用料中寻求灵感，使得自己的设计作品更具备国际性。总之，现代设计就是在坚持本民族优秀传统文化的同时吸取优秀的外来文化。使其更加丰富中国的传统文化的内涵。如2008年奥运会的标志采用了传统的中国元素，中国印和书法，采用写意的手法来表现开放和包容的北京，这个设计不但向世界展示了中国特有的民族元素，开放的构成应用受到的西方设计同行的赞许。所以形成了自己具有东方特色的艺术风格，并且完美的奖民族传统文化融合到现代艺术设计中去。当下越来越多的东方元素被西方的设计所认同，也验证了越是民族的越是世界的。

四、中国传统文化元素在现代设计中的应用

（一）中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计师采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能给人们留下如此深刻的印象，主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。

（二）上海世博会中国馆的建筑外观以“东方之冠”的构思为主题，表达了中国文化的神韵与气质。建筑设计在融合当今世界建筑潮流的同时，恰当地融入了中国文化传统元素。例如建筑外观的颜色采用了不同纯度的几种红组合而成，令人视觉震撼，的栏杆运用了中国传统的图案，49米的大展厅，合理地采用了中国经典绘画作品《清明上河图》加以装饰，在展示中国传统艺术博大雄伟的同时，精妙地阐述了人与人、人与建筑、人与自然的和谐关系。

（三）2008年北京奥运会会徽的设计，以中国传统文化符号DD印章作为主体图案，会徽印章中的篆字“京”，代表着古都北京青春焕发，以开放的胸怀、融会古今、吸纳万方的文化凝聚力，热烈欢迎世界各族人民的到来。其中印章中的阴文还将“京”字幻化成一个飞奔着撞向终点线，舞动着双臂迎接胜利的运动员形象。整个会徽造型传达了人类体魄与精神的双重之美，神在像外，像在言外，言在意外，完美诠释了体育精神。

（四）香港凤凰卫视中文台的台标就成功地借鉴了中国传统图型中的凤凰纹样，且以中国传统图案有的“喜相逢”的结构形式来设计，凤凰，和鸣铿锵，淋漓尽致地表达出了现代传媒的特色、品牌的立意高远、厚实的文化底蕴。凤凰两两相对旋转盘旋的翅膀极富动感，代表了陆港两种不同文化的互补与交融，体现了荟萃南北、融会东西的文化观念。

参考文献：

[1]赵希岗. 现代图形设计与传统图案[J].美与时代.2015. 08

第5篇：传统文化的艺术范文

图形既可作为一种视觉语言，也可作为一种感觉语言，在现代环境艺术设计中能起到重要作用。只有用发现的眼光去审视与看待中国传统文化，才能在理解中国传统文化的基础上领悟其“神”、其“意”，让中国传统文化在现代环境艺术设计中得到不断发展。在中国这个古老的国度里，线条除了具有方向、宽度、长度的意义，更是一种速度、厚重和力量的反映，这对东西方文化交流起到一定程度的促进作用。传统文化在现代环境艺术设计中“形意合用”的最好范例莫过于中国古典诗词了，将诗词在环境艺术设计中具体化，从而使得本来僵硬的环境艺术设计变得栩栩如生，这种思想很值得三维空间环境艺术在设计时借鉴。

二、传统文化在现代环境艺术设计中强化应用的措施

（一）中国现代环境艺术建设的理想是哲学思想的精髓与时代观念融为一体

中国是世界文明大国，拥有融儒、道、佛为一体的具有悠久历史的传统文化，博大精深。此外，“仁义”及“礼乐”是传统文化所崇尚的观念，家庭伦理及人与人的关系也受到高度重视，强调对美的认识以及教化对人的作用。“天人合一”是传统文化的宗旨，而其基本精神是以美为最高标准，将美学与人本哲学完美结合，强调美与善，如人与自然的和谐、审美主体与客体的和谐等重人情、重意境的标准。这些都对我国现代环境建设有着重要影响，它是现代环境建设的审美创构，它在现代环境建设中的地位是其他任何观念都不可逾越的，这就促成了具有“禅意”风格的设计流派的诞生。

（二）协调传统文化和现代文化的关系，为现代环境建设创造良好生存环境

萌芽于政治、经济、文化全球化时代的环境艺术设计，或多或少受到国际思想潮流的影响。于是乎，各种新的审美理想、观念、需求等都应运而生。尽管国际化存在着诸多方面的共性和普遍性，但个性和特殊性还是存在的，所以在现代环境与艺术设计中，在利用大环境资源的共性及普遍性的同时，我们还要充分利用其个性和特殊性，将传统文化和现代文化的精髓相结合，将时代精神和民族特色相结合，将外国文化精髓与中国国情相结合，以达到我国现代环境艺术设计的完美形式的形成。

（三）对传统文化不断推陈出新，为现代环境艺术设计提供丰富的设计源

对于传统文化的继承不是将其所有内容都一成不变地保留下来，而是要有所取舍，再结合时代精神进行创新，取其精华，去其糟粕，并将其与时代精神相结合，形成新的、符合时展的建筑形式，为现代化的环境建设提供服务，满足人们对建筑审美的需求。

结语

第6篇：传统文化的艺术范文

关 键 词：艺术教育 中国传统文化 师道 孝道 经典 内学

当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。这是艺术教育发展、成长的源泉，离开它，艺术教育就会变成无源之水、无本之木。各种不同的艺术教育模式，不管是舶来的，还是本土的，无论是学习、继承还是发展，我们本身应具有一个较高的视点去评判。要有深厚的文化底蕴，否则舶来的东西就难辨良莠，或导致另一个结果，即盲目地排外而妄自尊大。

由于历史原因，我们今天的艺术教育出现了偏颇，即重技艺而轻人文。我们今天的艺术教育与传统的人文教育产生了严重的断层，这足以导致人的精神领域极其浅薄与苍白，加之西方现代工业文明的介入，我们正在加速度地蜕变为“香蕉人”，而我们的艺术教育也增加了“功利”与“竞争”的倾向。过分重功利就会轻仁义，人与人的过度竞争会导致社会动荡不安，国与国的过度竞争最终的结果将是共同毁灭。

一、东、西方两种不同文化的比较

近现代西方注重的是科技教育。在科技进步带来经济发展的同时，也带来一系列社会问题，如犯罪率上升、环境污染等。核能的开发本来是可以造福于人类的，但我们今天却随时都要遭受核战争的威胁。因此，人们形容科技是一把双刃剑，盲目地发展科技无异于盲人骑瞎马。

近现代西方注重的是竞争教育。孩子从小就被灌输竞争意识，保护自己的个人利益。而中国传统的教育是教人礼让、互助合作、共存共荣。中国古人并非不懂科技，但更懂得科技发展的弊端，因此，大力提倡发展人文教育，认为这样，社会才能长治久安。当前是科技发展的时代，我们无意开历史的倒车，只是尽可能地让科技发展进入一个良性循环状态。科技好似一匹野马，需要一名睿智的骑手去驾驭。中国传统文化在这一方面可以发挥其积极作用。中国传统文化是人类智慧的结晶。我们并非基于一种民族情结去赞美和宣扬自己的文化，也并非基于一种复古的情结而厚古薄今。中国传统文化中的典集称为经典，“经”是纵贯通达，“典”是典范、标准，古今一成不变之真理，可以超越过去、现在和未来。

二、 艺术教育包含在中国传统文化的范畴之内

马一浮先生在《论西来学术亦统于六艺》文中曾提到：“六艺不唯统摄中土一切学术，亦可统摄现在西来一切学术。举其大概言之，如自然科学可统于《易》，社会科学或人文科学可统于《春秋》……文学、艺术统于《诗》《乐》。”艺术教育依托于中国的传统文化，不仅可使其理论更加完备、深广，还可使其教育理念达到一个更高、更新的层面，在其空洞的“形式”中摄入更多的人文色彩，使其能够更多地关注人本身、人类社会以及人类的前途命运。

三、艺术教育是中国传统文化的再现

艺术教育不应被认为仅仅是画画、唱歌、弹琴等技艺的传授，艺术教育是要把人类最高的智慧、德能与才艺以艺术的形式表达出来造福于人类。

中国历史中的绘画、雕塑、戏剧等大多展示、宣扬的主题思想是“忠、孝、仁、义”，在娱乐之余不失其“成教化、助人伦”的社会教育功用。无论是过去的君主时代还是现在的民主时代，艺术教育也要承担起一种责任与义务来改善我们的身、心、世界。

中国传统文化的典集又可称为内典，内典即是内学之典集，其中所盛载的智慧与德能来自心灵的最深处，是人心本来具有而非从外学来的一种亲证的现量境界，不是一种想象、推理构建的理论。通过这些典集可以开启我们内心深处处于休眠状态的智慧，这才是真正意义上的“启发式教学”。中国传统文化也就是国学，被马一浮先生称之为“六艺之学”。马一浮先生在《论六艺统摄于一心》的文章中写道：“举网者必提其纲，振衣者必挈其领。”先要识得纲领，然后可及其条目。六艺之教可以统摄一切学术，这是一个总纲领，真是“范围天地之化而不过，曲成万物而不一遗。学者须知六艺本是吾人性分内所具的事，不是圣人旋安排出来。吾人性量本来广大，性德本来具足，帮六艺之道即是此性德中自然流出的，性外无道也。”艺术也本是人心中分内的事。艺术教育与中国传统文化也可以说是一种表里的关系。艺术教育中的“教育”本身就蕴含着中国传统文化的精神。艺术教育中的“教”，左边是“孝”，意思是说老与子、上一代与下一代是一体；右边是“文”，其意为文以载“道”。教育是师道，其根本是孝道。中国传统文化的根本就是师道与孝道。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”道是人生宇宙的真理、规律。在人与人之间表现为五伦十义，即“父子、夫妇、兄弟、君臣、朋友”，人与人的关系应以父慈子孝、兄友弟恭、夫义妇顺、长惠幼序、朋谊友信、君敬臣忠等关系为原则。思想、行为不违背自然规律，并把这种品德保持、发扬、增长就是“育”，久而久之会有所得，德者，得也。人与人的关系依止于“仁”，仁者爱人，像爱护自己一样爱护他人，这种爱是“仁爱、博爱”，而非贪爱，这种博大而崇高的品质正是出自这样的文化背景的熏陶，这种品质可物化、外现于各种艺术表现形式。

四、种瓜得瓜、种豆得豆

艺术教育以人为本，首先要确立一种正确的人生观和艺术价值观。艺术不仅仅是个人的事，它的出现对于社会人群会产生不同程度的影响，这也是艺术教育首要关注的事情。高雅的艺术对于陶冶人的情操，提升人生的境界是大有益处的。艺术即使不能起到“成教化、助人伦”的社会功用，至少也不应是“精神污染”而有害于社会人群，何去何从基本上取决于艺术教育的导向。

中国传统文化在人类文明史上的地位与价值是毋庸置疑的。持反对意见者不外乎两个原因：其一是对于什么是中国传统文化缺乏深刻、正确的认识和理解，其二是由于年代久远，必然会产生一些流弊，这是人的原因，并不代表主流文化，且不可因人故而废其法。儒、释、道三家构成了中国传统文化的主流，三者之间名词、名相虽有异，但理无二致。南怀谨先生把儒家比喻成开粮店的，把道家比喻成开药店的，把佛家比喻成开百货店的。“儒”字即人需要“仁”，就像人需要粮食一样重要；得了病不能不吃药，此病是不懂得爱物的“心病”，物是指我们的生活环境，再广一点如山河、大地、宇宙万物，“物”与我们本来就是不可分割的一体；百货店自然无所不包。三家的典集称为“经典”，这些典集并非是某个人的学术观点，所述都是古圣先贤之法，都是真性的流露。真性也叫真心，心、佛、众生不二，否定了经典也就等于否定了我们自己本身。

以传统文化注入艺术教育，并作为其精神内核，“真、善、美、慧”四字足以概括。“真”是真实之理，是人生宇宙的真象；“善”是完善，我们内心深处本来具足无限完美的智慧、德能与才艺（美、慧自然在其中）。“真、善、美、慧”这种教育理念完全可以凭借经典的引导开发出来。

五、传统文化中的修学方式给予艺术教育的启示

从前有成就的读书人大致可分为两类，一类是博学多闻；另一类是一门专精，众多的“典集”只学一部，一部经通达，部部经都通达。全部心思用于一门，久而久之心就定了，由定能萌生智慧，这种智慧深藏于心灵的深处，不是从外学来的，所以这种学习方法称为内学，经典又可称为内典。经典就是心灵深处智慧的外现，形于外的经典又可启发内在本有的智慧。这种本有的智慧也就是《三字经》中提到的“人之初，性本善”中的“善”，善是完善，是本有而非从外学来的。这种优良的教学方式完全可以给我们的艺术教育一种新的启迪。它不但能使学生减轻学习负担，而且能开发、增长智慧，的确是事半功倍。这种教学尤其在人生的早期阶段效果会更佳。人在少儿期，心灵是较为纯净的，接受外来事物快速。十二三岁以前是“黄金季节”，一旦错过甚为可惜。近现代以来，我们不知有多少代人在重演这样的悲剧 ，然而幸运者也不乏其人，如老舍、矛盾、鲁迅、朱自清等一代有成就的文人，他们的白话文文章写得好，都是从小读古文读出来的。清代的金农，五十岁才开始学画，能名留史册，全凭其深厚的国学基础；潘天寿在黄宾虹先生简介中提到：“先生幼年颖异，笃学好问，曾延宿儒馆于家，弱冠游学金陵扬州，得广交时贤文艺之士。能琴剑，擅诗古文辞治印，兼攻经史与图释老氏及金石文字之学，均深有造诣。”由此可见，黄宾虹先生的艺术成就无不得益于国学渊源。从小受过传统教育的有成就的人不在少数，而从小读白话文长大的敢称大家的又有几人？不同的教育理念造就不同的时代与人，如果今天的艺术教育能从传统的教育理念中获取更多的借鉴，对于促进艺术教育的进步与全面发展，提高全民素质有着不可估量的作用。

参考文献

[1]《论语》，朱熹注，（济南）齐鲁书社，1996年版

[2]《论语》，徐志刚译注，（北京）人民文学出版社，1997年版

[3]蒋金德等主编：《马一浮集》，（杭州）浙江教育出版社

[4]南怀谨著：《中国佛教发展史略》，（上海）复旦大学出版社，1996年版

[5]《四书五经》，管曙光等主编：（北京）宗教文化出版社，1999年版

[6]南怀谨著：《原本大学微言》，（北京）世界知识出版社，1998年版

[7]南怀谨著：《论语别裁》，（上海）复旦大学出版社，1997年版

第7篇：传统文化的艺术范文

中国教育注重综合，讲究基础概念和宏观理念的统一培养，注重学生整体性、全面性的认识，对已知的知识不断累积，故有“温故而知新”，又善于多方位的进行思考，还有学而知新的创新理论，“新是故中之事，故是旧时底，温起来以尊德性，然后就里面讨得新意，乃为道问学”；而西方教育大都是基于人文思想而展开的，注重在一个点上的深入培养，强调学生个性表现和创造力的挖掘，强调自我意识、实践及分析能力，鼓励思想的自由开放。由此可见，就艺术设计教育而言，中国这种统一化的教育模式，对思想的自由度有一的限制，进而影响到设计创造力的发挥，这对侧重于开发设计思维的学科而言缺乏科学性，以至于学生往往好高骛远，眼高手低，对事物有总体的理论认识能力而缺乏相应深入的个体分析能力，不肯脚踏实地的研究分析事物的细节，这种习惯也就间接影响了中国学生在做设计时的效率。西方教育虽然它注重个体深入的分析，但同时也缺乏综合思考能力的培养，缺乏对事物环境的宏观认知，也存在不足之处。中国的教育思想讲究“温故而知新”，注重先前知识和后续知识之间的联系关系，侧重综合、宏观的看待问题，强调面的整体性，善于全面的思考问题，但在纵向的深入研究上会有所欠缺；而西方的教育思想则正好相反，注重个体的探索创新，提倡个体间的差异，在某一个点上会深入的研究，容易发现新的事物，但在知识的系统性上又会有所疏忽。我们东方传统文化注重宏观设计理念，注重从总体到局部的逻辑思维过程，西方侧重个体问题的深入分析，突出个体研究差异。如在2011年北京国际设计三年展论坛上，中外嘉宾的切入点有明显的差异，西方设计师多从作品和设计细节入手，详述具体案例设计思考的过程，而中方嘉宾则是更多的涉及宏大的理论思考，以及中国未来设计发展走向的展望。当然这种差异除了传统文化对设计思维的影响外，还有设计环境和条件不同的现实原因。

二、这种传统文化根源对设计教育的影响也体现在具体的教学过程中。

首先，在教学目标的定位上。目前我国设计类院校很多情况下教授的知识还是停留在当下社会的实际应用，对未来的发展趋势预测不足；而设计较为发达的西方国家，其教授目标则是为了探究事物的发展规律及未来趋势而教学，尽可能的遵循人性自身的本质特质，最大限度地开发个体的创造力。其次，在课程设置和要求上。在西方的高校教学中，课程设置较为独立和深入，强调个体思维深度的训练，课程内容差异化明显，不太注重设计的关联性和实际的社会联系。同时，在教学过程中对个体之间的差异化要求严格，学生作品风格多样化，个性鲜明，这对学生个体创造力的开发有很大好处。相比之下，我们的课程要求上差异化不足，学习过程中对学生作业雷同现象严重，不利于学生创造力的发挥。再次，在课堂的授课方式上。西方在上课的方式上多采用互动讨论式授课，课堂氛围活跃，教师注重引导学生的独立思维能力，注重学生之间的观点交流，对统一的标准要求较为宽松，对未来的可能性留有空间。而我们多采用传统的“填鸭式”教学，课堂气氛严肃沉闷，对不成文的标准要求过多，学生显得过于拘谨，严重限制了学生的思维开发。

三、结语

第8篇：传统文化的艺术范文

关键词：现代陶瓷装饰；中国传统文化；人文精神；审美价值

1 陶瓷装饰艺术的内涵

1.1陶瓷装饰艺术概念界定

现代陶瓷装饰艺术是将作品内容与形式寻找完美结合点的重要手段。因此，现代陶瓷装饰艺术审美的根源，就是其装饰的本质。对于“装饰”一词，古已有之，并且有着数种不同的解释，如《后汉书·逸民传·梁鸿》“孟光及嫁，始以装饰入门。七日而鸿不答。”可见，装饰一词与人们的生活密切相关，有着打扮、装饰点缀、装饰物品等几种较为常见的释义，但这些解释有着一个共同点，那就使得人或物更加符合人们的审美，即达到一种美化效果。随着现代科技的快速发展和生活方式的改变，人们的思想意识和审美观念也在不断地发生变化，传统陶瓷艺术的表现形式已经不能完全满足现代人的审美需求，在不断发展变化的现代陶瓷装饰上追求变革与创新。

人们看到的陶瓷艺术品大多是经过装饰的。所谓陶瓷装饰，是将客观世界的真实感受上升到理性认识再进行艺术创造，即陶瓷艺术家运用装饰规律和美的法则组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。例如，从原始彩陶图案可以看出线条在陶瓷装饰中的简单运用，虽然这种线条是稚拙的、草率的，但我们可以从这种随意的线条可以明显感受到人们意识的朦胧，以及一种对审美的原始时期的最初形态。通俗地讲，对于陶瓷装饰的理解，一般可认为就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型的完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。

2 中国传统文化基本要义概述

中国传统文化就是在我国历史文明演化进程中历经各个历史时期人物的创造产生、汇集，并传承下来的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。也可以归纳地讲，中国传统文化是指我国先贤创造的物质文化和精神文化的总和。

在观念文化中，在历代陶瓷装饰艺术中，人们习惯将常见的动物、植物等，用图案的方式装饰在器物表面上。有时用人们爱听的谐音表达一句话，或是用图画的形式把这句话表现出来，都能形成一幅富有吉祥寓意的作品，如许多陶瓷艺术创作者通过描绘“鹭”表达“一路平安”。历代遗存至今的大量陶瓷艺术品，绝大多数都是中国吉祥文化思想的物化形象，也是中国传统吉祥图案得以传承、发展的载体。这也侧面反映了中国先民乃至当代人的观念文化和审美理念。

我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化包含以下几个方面。

（1）历史文物方面

许多历史文物在一定程度上吸收了冶陶技术及陶瓷装饰技法的精髓，如商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷装饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺史上一个重要的里程碑。

（2）制度文化方面

在制度文化方面，最典型的要数在题材运用方面，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，在这段时间里，陶瓷装饰有官窑、民窑之分，如“龙”的题材一般都用于官窑，民窑禁用，这在当时已经形成一种制度。

从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的智慧创造了悠久的绵延不断的历史，以及丰富多彩的文明。

3 现代陶瓷装饰艺术与中国传统文化的关系

3.1辩证统一的关系

中国传统文化对人的引导、教育作用与陶瓷装饰艺术实现审美、美育的功用是辩证统一的。中国传统文化的主要功用在引导教育、教化，如《诗经》倡导“夙夜在公”，《尚书·周官》也有名言“以公来私民其允怀”倡导天下为公，以整个民族、社会、国家为重。而陶瓷装饰艺术则是通过含蓄的图案、纹饰加以表现某些思想、认识、理解乃至审美。中国美学思想是重“意”的。陶瓷绘画装饰则体现出美学中的“意”以古典美学为最高理想，这种审美理想反映着中国传统的陶瓷绘画的艺术本质。

如瓷界泰斗王锡良《黄山西海》作品如图1所示，作品流畅大胆，整个画面呈现一种“简约”的感觉。注重那种含蓄的美，展现自然恬静的感性韵味。随着陶瓷技术的进步，颜色釉与白胎的结合，粉彩艺术与雕刻、豆青、青花、开光等多种装饰技法结合，形成多种新的装饰形式，根据作品的要求，相互结合，达到整体设计效果，使瓷器装饰得更为完美。

此外，中国传统文化的发展与现代陶瓷装饰艺术的发展是辩证统一的。在中国传统文化中，秦汉至是中国传统文化的发展时期，这一时期，汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，每个领域都有世界级的大师，其各篇佳作，名传遐迩，历久常新；书法、绘画、歌舞等艺术也登峰造极：许多科学技术在当时位居世界领先地位，为人类文明作出了重大贡献。与此同时，陶瓷装饰艺术也出类拔萃，并且陶瓷装饰艺术也因当时文化、科学技术的进步而得到长足的发展，实现文化、艺术的“双丰收”。文化的繁荣促进艺术的发展，陶瓷装饰艺术的灵感来源于对传统文化的深入理解，这在当代陶瓷装饰艺术中也得到充分的体现，如21世纪初，由中国工艺美术大师张松茂创作的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》作品如图2所示。作者通过对《三国演义》中故事情节的把握，对三顾茅庐这一故事回归到传统文化语境中进行梳理，在陶瓷装饰上，整个画面意境开阔、场面宏大而视觉中心突出，场景既符合历史真实意义，又调动了多种传统文化元素的寓意。在极其微细处彰显作者艺术深厚的艺术功底，在人物刻画方面，极其注重人物神情，求贤若渴是这件作品重点要表达的主题。在视觉效果上，在黑与白的苍茫间透露出极具绚丽色彩，给人一种恢弘而不失细腻的审美享受。可以说正因为有了传统文化的博大精深才有陶瓷装饰艺术的精妙，也正因为陶瓷装饰艺术这一艺术表现形式，传统文化的精髓才得以淋漓尽致的表现出来。

3.2相互渗透的关系

从中国传统文化的起源与发展可以看出，中国传统文化自身的发展，也促进了艺术的发展，而艺术种类、载体的不断丰富也为中国传统文化的丰富创造了有利条件。中国传统文化中的人文精神渗透到陶瓷装饰艺术领域，凸显艺术装饰中的文人雅韵，粉彩装饰中的文人画、山水画等。如现代粉彩艺人以竹林七贤、桃园结义、精忠报国、才子佳人、仙道神佛等故事传说进行艺术创作，在艺术创作中弘扬中国传统文化，也使得作品更具艺术感染力。再如，中国陶瓷艺术大师宁钢创作的粉彩作品《鱼戏莲塘》（见图3），以泼釉的“形”作为画面的主体结构，如泼釉形成的密集的枝干，再在其间穿插梅花；通过泼釉形成几个大的抽象不规则色块，在其间绘制花鸟，不规则色块因所绘花鸟不同而可以看作是荷叶或其他之物，这集中表现了对佛教“莲花”圣洁与自由心性的赞美。

3.3相互促进的关系

现代陶瓷装饰艺术促进了陶瓷文化的发展，中国文化传统的发展也促进了陶瓷艺术装饰的进步。因此，传统文化内容与现代陶瓷装饰艺术为相互促进的关系。

如在现代陈设艺术陶瓷装饰中要求无论是图案纹样装饰形式或绘画装饰形式，无论表现题材是人物、风景、花鸟或动物，它都必须巧妙的在碗、盘、瓶、罐等器皿上进行构图，并且是和器皿冰融于水的结合，更好地以画美物、以物托画。从而形成了的装饰形式，配合陶瓷绘画的技法、工艺手段、工艺材料，形成了特有的陶瓷装饰艺术语言和审美特征。

中国传统文化将其数千年的思想内涵以各种形式运用到陶瓷装饰上，并通过现代陶瓷艺术装饰技法酣畅淋漓地表现出来，形成一种相互促进的关系。

第9篇：传统文化的艺术范文

关键词：清和淡雅；传统文化精神；溪山琴况

中图分类号：J632.31 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-151-2

《溪山琴况》是明代徐上瀛所著的关于古琴表演艺术理论的专著。这本书中，将“希声”作为古琴表演艺术的最高境界，描述“希声”为以“通乎杳渺，出有入无”能令“人心骨俱冷，体气欲仙”[1]。徐上瀛的美学思想与儒道释思想相互融合，将古琴演奏艺术分为二十四况，从指、弦、意、神、艺等反面进行了探讨，对其之后的古琴艺术的发展产生了巨大影响。

一、《溪山琴况》简介

《溪山琴况》是一部关于琴乐艺术的专著，汲取历代琴学理论的精华，该书从和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速二十四况对琴学理论进行了阐述，对琴学相关的内容都作出了系统而又深入的研究[2]。学者们通过《溪山琴况》的研究，对这本书的总体风格有着不同的观点，其中最受到大家认可的就是吴毓清和刘瑾的“清和淡雅”，这不仅是全文的风格，更加是全文的主旨所在。

二、《溪山琴况》中“清”、“和”、“淡”、“雅”的内涵

（一）“清”的内涵

古琴重要的品格之一就是“清”，这首先是因为传统文化的内在要求，古琴不仅是一种乐器和一种修身养性的手段，更是一种通融了儒道释的文化，“清”则是受到了老庄思想的影响；其次古琴浑厚苍老的音色等古琴自身的特点也决定了古琴“清”的品质。

徐上瀛道“地不偏，则不清。琴不实，则不清。弦不洁，则不清。心不洁，则不清。气不肃，则不清。皆清之至要也。而指上之清尤为最。究夫曲调之清，则是最忌连连弹去亟亟求完”，这说明了构成“清”的因素[3]。地清就是要选择清净的演奏环境；琴清、弦清就是要选择古琴的取材；心清、气清就是要演奏者具有良好的身心修养和心态；指清就是要有高超的演奏技艺；曲清就是节奏与旋律的和谐统一。

（二）“和”的内涵

“和”是《溪山琴况》的开篇，是全文最重要的地方。制作古琴的目的就是为了达到协调关系，通过单个的和谐来达到整体和谐的目的。在《溪山琴况》中，“和”的内涵可以分为四个层次：第一层为声和，是指定调定弦，通过手指和听来感觉琴声是否到达了和谐的地步；第二层为弦和，是指通过调弦来达到声和的境界，其中调弦的过程包括散和、按和、泛和、散按泛相参四步；第三层为意合，这里的“和”是指和合的意思，表示符合、契合，意合强调演奏的过程中心与手的结合，达到人琴合一的境界；第四层为心和，心和中强调“和”的关键就是体会心和，心和中最关键的就是性情修养，只有在兴趣与情致的指导下进行演奏才能达到心和的地步。

（三）“淡”的内涵

徐上瀛继承了虞山琴派中清微淡远的风格。在《溪山琴况》中“淡”况中，兼取各家所长，从淡的属性、固定人群、实现的内在要求和审美特点来阐述“淡”的内涵。徐上瀛“弦索之行于世也，其声艳而可悦也。独琴之为器，焚香静对，不入歌舞场中；琴之为音，孤高岑寂，不杂丝竹伴内”的论述表明了淡的属性[4]，赋予了古琴君子风格；文人雅士是淡品的固定人群，只有自身修养好的人的演奏才能达到古琴“淡”的境界；高雅脱俗的古琴、深沉淡雅的音色、归雅还淳的曲谱、沉静无尘的内心是实现“淡”的内在要求；可遇不可求，只有无为而为、诉诸心灵是“淡”的审美特点。

（四）“雅”的内涵

“雅”况是《溪山琴况》前九况论述古琴审美品格和意蕴的压轴，说明了其在书中的重要地位。《溪山琴况》从三个部分对“雅”进行了分析。从“雅”的审美范畴来讲，“古之人于诗则曰风雅，与琴则曰大雅”，而“大雅”就是正的意思，也就是说正就是雅[5]。从音乐的“雅”来说，音乐具有涵养身心，淡泊明志的作用的就是“雅乐”。

三、中国传统文化精神的审美意境

在中国传统文化精神长期的发展中，受到儒教的伦理精神，道家的无为态度，宗教的关怀现世等文化的影响，形成了独特的特征和风格。中国传统文化精神的审美意境体现的是一种情与境高度结合的境界。“意”与“境”是意境的两个方面，“意”就是指审美主体的情感，是指超脱于物质之外的精神境界；“境”就是外在客观存在的反映和再现。意境是内与外、心与物的完美结合。

（一）形与神的和谐统一

在中国传统文化中，意境这个范畴中，意就是指主观方面，意就是神；境就是指客观方面，也就是形。两者要达到和谐统一。

意境中的形就是客观形象，首先形象在塑造的时候要忠于客观存在，要与其表达的情感相适合，其次要追求神态气质上的相似。意境中的情就是主观情感，与塑造的形象相符合的反映主观情感的情况才是在艺术中塑造的意境。

（二）虚与实相互交融

中国传统文化中的重要的审美标准就是虚与实的相结合，诗歌、绘画等艺术中都追求这种审美意境。虚与实的相互交融主要是指形象与意蕴的融合，这是有限的形象和无限的意境的对立统一。李泽厚先生认为，艺术中存在有限与无限、偶然与必然的问题。成功的艺术作品，总能够在一些偶然的有限的具体形象里传达出那必然的、无限广阔的内容来打动和感动人”[6]。

（三）动与静的完美结合

中国传统文化中动与静的完美结合是指形象动和静的结合，也指外在动与内心静的结合。形象动与静结合方面，塑造的形象有动有静，动中有静，静中有动的表现手法为其增添了一份灵动。外在动和内心静的结合方面，外在环境的静容易得到，但是内心的静却尤为难得，只有在动中求静，静由心生。

四、“清和淡雅”的古琴艺术与我国传统文化精神

“琴棋书画”在我国的古代代表着古人的修养，在这其中“琴”处在第一位。在古代人们的意识中，琴代表着情趣的高雅。从古文中可以看到很多抚琴的场景，书房、香案、花园、月夜中吟唱抚琴，这真是人间之乐事，只有情趣高雅的人才能够体会到。在《溪山琴况》中对俗乐和雅乐进行了区分，“合与律吕”之声为雅乐，“间杂繁促，不协律吕”的为俗乐，徐上瀛颂扬雅乐排斥俗乐的意图非常明显[7]。古琴属于高雅情趣的艺术，这个特点也使古琴有着自身的局限，就是古琴只属于那些情趣高雅之辈，一定意义上脱离了广大群众。面对这样的情况，人们在承认、保护古琴艺术高雅性的同时，也好为古琴艺术积极地寻找走入寻常百姓家的蹊径，确保古琴艺术存在的永久性。

《溪山琴况》中“清和淡雅”的观点与我国的传统文化精神有着密切的关系。平淡是中国人表现情感时常用到的独特的方式，中国人往往以其为美。就是因为这样的原因，中国人的艺术表现形式中也往往透露着“平淡”的影子，把“平淡”作为表现艺术的原则。“中庸”是中国的传统文化和美学共有的一个特点，这就要求音乐既要愉悦众人又不能荒，既能体现出哀愁又不使人心伤，既有怒的情绪包含其中却不过分的表露；在音乐的形式上也中和平正为主；要求音乐的内容和表现形式都要做到“清和淡雅”。徐上瀛的《溪山琴况》是因为中国特有的文化底蕴而产生的，反过来说，《溪山琴况》也反映着我国的传统文化精神。从《溪山琴况》中品味到的不仅仅是古琴艺术之美，更是人生、哲学之美。

五、总结

中国进入到21世纪之后发生了很大的变化，美学观也随着经济、生活、文化的发展而发生了变化。经济发展、个性解放等给人们带来了很多时代特色明显的各种观念，音乐听众群的改变，对音乐提出了更多更高的要求。在这样的一个时代里，古琴艺术相对于在古代而言已经出现了衰退的迹象。古琴艺术将如何发展成为了大家都关注的一个问题。为了不忘传统，我们要积极做好古琴艺术的保存工作，但是保存古琴艺术并不能振兴古琴音乐，应该在继承的同时不断创新，排除外部因素的干扰，大胆地为古琴艺术注入新鲜的东西，让古琴艺术重新拥有蓬勃的朝气。

参考文献：

[1]王一涵.“和”美之乐――浅析《溪山琴况》中的“和”范畴及其对儒道音乐思想的继承[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010，（01）.

[2]谭水清.意韵――古琴艺术表现之精髓[J].吉林艺术学院学报，2007，（04）.

[3]章华英.有关中国古琴音乐保护、传承的几点思考[D].音乐类非物质文化遗产保护国际学术研讨会论文集，2009，（11）.

[4]许珩哲.古琴艺术与当代受众的对接研究与思考[D].中国音乐学院，2011.

[5]黎敏.都市背景中广州当代琴人群体的雅集组织形态、琴乐语言表达的个案研究[D].星海音乐学院，2010.

[6]包慧琴.《溪山琴况》对中国钢琴曲演奏的启示[J].音乐创作，2010，（02）.