茶道手法与茶道礼仪精选(九篇)

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第1篇：茶道手法与茶道礼仪范文

日本茶道给人的第一印象，就是规矩多。时间控制、流程安排、动作要求、言谈对答等处处顾虑。其繁缛、隆重而似乎缺乏实质口腹内容的茶事活动，在不了解日本茶道文化魅力的人们看来，堪称“枯‘水厄’”。然而，这些拘束的表面现象传达出来的，从某种意义上说，恰正是日本茶道强烈的仪式感。如何去理解这种仪式感的存在，是理解日本茶道的重点之一，对于中国茶文化的推广方式，也会产生有益的启示。

所谓“仪式”，是对具有宗教或传统象征意义的活动的总称。“仪式”之所以成为“仪式”，是源于它控制的是人们思想层面的象征意义，而非生活中的直接实用价值。“仪式感”则是近年来网络上的流行语，“好生活需要仪式感”、“应设立国家阅读节，用节日唤起阅读仪式感”等创意性网文标题，暗含着“仪式感”源于生活而高于生活的潜台词。那么，具体到日本茶道，我们该如何理解这种“源于生活，又高于生活”的仪式感存在的意义呢?

1977年，古川彻三在《茶道美学》一书中，以艺术的隔离性为根据，将茶道定义为：以身体的动作为媒介而演出的艺术。他指出：所谓艺术的隔离性是有意识地与自然的世界和日常的世界隔离开，以此来确立艺术世界自身的独立性。这个定义既可以用于对茶道文化的阐释，也可适用于各种艺术性活动。如京剧需要夸张的扮相、身段和唱腔；交响乐需要明亮的舞台和观众的盛装。就连时下流行的行为艺术。也要借助道具和超乎想象的夸张创意，来将自己的艺术与生活闹剧相区分。

在日本的日常饮食习惯中，正如同中国的“开门七件事”一样，茶也是一个非常具有实用价值的世俗饮料。日本惯用语中，用“日常茶饭事”一词来形容生活的琐碎庸常之事。甚至有字面意思为“用肚脐煮茶”、“茶叶袋子压咸菜缸”这样的俗语存在。可见饮茶习惯，贯穿着日本人生活的各个细节，茶在日本民众生活中也并不是高高在上。

那么，一直定位于贵族化的交际与修养方式的茶道文化中，又是如何将茶与现实生活相区隔，赋予茶事活动以应有的艺术性呢?如同书法前要静心研墨，礼佛时要上香跪拜……这些用固定的仪式性步骤来调整心态，进入境界的手段。它们符合人们的心理习惯、审美取向甚至生理科学。

同样，一场茶事活动中，从客人们开始步入主人精心设置的茶庭，便已经进入了暂时脱离俗世生活的心理准备阶段。进入了一个只有主人、客人、各种等待着被鉴赏的珍贵茶道具、茶饮食所组成的小世界，融入了一种与周围环境浑然一体，去感受彼此之间平等敬重、珍视诚意的氛围之中。当客人进入主人精心设计的、清幽雅致的茶庭中，曲径通幽，欣赏了处处别致的景致，再进入茶室特意设置得非常低矮的小门，以示放低身姿之后，眼界另开，茶室内各种和风精妙的道具，禅意的挂轴，庄重奉客的主人，尽在眼前。一系列颇具戏剧性的情节安排后，大家都完整地进入了自己扮演的角色中。

茶事活动的进行中，有很多看似无端的规矩。细细深究，均有其背后的深意，也参与了这种仪式感的造就。如主人撤污水罐要从身子左侧进行；并排而坐的四名客人，位首的主要客人离席时要左转身，其余两名次要客人转身时要向右转身。左右之别令人迷惑。其实这皆出于“代表脏污或隐私部分要尽量少停留在别人的视线中”这一原则罢了。欣赏茶碗、茶勺、茶罐等茶具的时候，要先向茶具鞠躬致礼；有图案的茶具摆放的时候。要将美丽的正面图案面向别人，让茶具的背面朝向自己；用有图案的茶碗喝茶时，应避免在茶碗有图案的一面“下嘴”；吃小巧而精美的茶点心时要一口吃尽，不可把咬得破败的点心放回盘中……只要你能以一颗体贴而敬重的心，把茶具茶点也当做灵物来敬惜，将它最美好的形象展示给别人，避免将它不美的状态曝露于众，那么就会发现，这些看似繁琐的规矩其实是理所应当的习惯。

至于点茶的手法、拿茶具的方式、甚至主客在茶席上行走的步伐、品用茶汤茶食的具体步骤……这些环节，是在长久反复的实践中，总结出来的最为稳妥有效的路径和程式，可以在最大的限度上消弭人们的慌乱、避免拿递的过程中可能产生的失手，防止自己的行动干扰了下一个步骤，将自己的所有举止都包含在一个最为配合默契、行进顺畅的、有效率的流程中。

类似的“规矩”，在茶道活动中数不胜数。茶人们在茶事活动中，按部就班的加以演练，习惯成自然后，不明就里的人们会忘记了他原本真实的用意，而当做机械的规矩来学习。一方面，这增加了学习与演练的难度，但是，一丝不苟的仪式感，也增加了人们对茶事的敬畏之心，而将茶道中的茶，与浸泡在日常凡间生活中的“茶”形成了有效的区隔。

第2篇：茶道手法与茶道礼仪范文

关键词：茶；茶文化；茶叶包装

一、中国茶文化的源远流长

中国是茶的故乡，我国西南地区是茶树原产地。“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之。”这是我国先民对茶认识的最早记载。在商代以前，我国很多地区将茶用作祭品，一直沿用三千年。茶不仅消暑解渴、益于养生，以茶待客，以茶会友更成为中国文化的一部分。“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶”，茶被上升到艺术与文化的高度，并最终升华为“茶道”。

茶由中国的西南地区经巴蜀顺长江而下，经历数千年蒙昧混沌、兴亡盛衰，在唐朝进入全盛时期。宋代是中国历史上茶文化大发展的一个重要时期。宋代贡茶工艺的不断发展以及皇帝和上层人士的投入，取代了唐代由茶人与僧人领导的茶文化发展的局面，民间茶风更为普及，茶坊、茶肆的出现使茶开始走向世俗，并形成了有关茶的礼仪。明太祖朱元璋下诏废团茶改贡散茶是一大创举，饼茶为散形叶茶所代替，两宋时的斗茶之风随之消失，品饮方式发生了划时代的变化，以沸水冲泡叶茶的品饮方法一直延续至今。清代的茶文化表现得更加世俗，茶文化开始转向民间，与人们的日常生活、伦常礼仪结合起来，逐渐形成一种普遍的民族习惯。中国茶文化的延续到今天，不仅是中国古老文明的流传，更荣升为人民日益增长的物质文明需求的一种体现。茶之所以能适应各种阶层，众多场合，是因为茶的情操、茶的本性符合中华民族的优良传统，中国茶文化得到了广大民众的公认。

二、现代茶叶包装的概述

茶叶包装的种类很多，不同的包装材料和结构，组合出了多种茶叶包装的形式。茶叶包装主要有罐型茶叶包装、盒型茶叶包装、袋型茶叶包装、塑料成型茶叶包装、复合薄膜袋茶叶包装等。目前市场上广泛应用的大多金属制茶叶罐，因其印刷精美，款式新颖，取用方便，又方便储存，里面的茶叶不会压碎，深受大众喜爱。

茶叶这一类特殊的商品，由于受到客观条件的限制，茶叶的包装有别于其它一般性商品的包装。目前，常用的茶叶包装方法主要有以下几种。

1.罐型包装

罐型茶叶包装主要是天地盖式包装结构，分为桶形结构和方形结构的天地盖式。罐型包装的取用方便，不易受到挤压，防潮性，避光性能好，是茶叶比较理想的包装。

2.盒型包装

盒型茶叶包装主要有纸盒装、衬袋盒装和竹木盒装。纸盒是用板纸经印刷后成型制成包装盒，装入纸盒内的是用塑料袋包装好的茶叶，这样可以解决纸盒包装茶叶受潮，香气不持久和免受外界异味的影响。

3.袋型包装

袋型茶叶包装主要有：复合薄膜袋和纸袋。复合薄膜具有良好的印刷性，优良的阻气性、防潮性、保香性、防异味等。加有铝箔的复合薄膜性能更优越，遮光性更好。但是这些都有缺点，茶叶被保护的功能弱，茶叶容易被压碎。

4.塑料成型容器包装

聚乙烯、聚丙稀、聚氯乙烯等塑料成型容器有着大方、美观，包装陈列效果好的特点，但是其密封性能较差，在茶叶包装中多作为外包装使用，其包装内多用复合薄膜塑料袋封装。

5.复合薄膜袋包装

塑料复合薄膜具有质轻、不易破损、热封性好、价格适宜等许多优点，在包装上被广泛应用。用于茶叶包装的复合薄膜有很多种，复合薄膜具有优良的阻气性、防潮性、保香性、防异味等。

三、中国茶文化对现代茶叶包装的影响

茶文化是中华悠久文化中的一支独秀，其中包含着丰富的物质文化内容和丰富的精神内涵，在形成和发展过程中逐渐由物质文化上升到精神文化的范畴。21世纪的包装，从简单的保护、收纳功能，发展成为沟通生产与消费的桥梁，包装设计作为一种重要的文化现象，已成为人类经济活动中的自觉行为，在其发展过程中已由过去的产品包装升华为当今的文化包装。茶叶包装亦是如此。

陆羽在《茶经》中指出，凡茶有九难“造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮”，因而茶事活动是综合、协调“茶、水、器、火、境”各项要素的复杂过程：煮茶的过程就是金木水火土五行相生相克并达到和谐平衡的过程。这一理念之中渗透了中华五千年悠久文化的精髓，可以说是中国文化与茶中的浓缩和传扬。茶文化中丰厚的内涵，给茶叶包装设计提供了丰富的养分，是我们设计师用之不尽，取之不竭的。茶道精神更是茶叶包装设计中永恒的表现主题之一。

四、现代茶叶包装也是某种意义上的茶文化

中国的茶文化有几千年的历史，内涵丰富、深厚。当代的茶叶包装设计以多种手法来体现着茶文化，茶叶包装的造型、色彩、装饰等方面着手，都能很好地体现出茶文化。好的茶叶包装，需以包装为形式载体，将茶文化蕴涵其中，这样，不仅可以提高商品销售份额，还可以增加商品的附加值，更可以提升品牌形象，使我国传统的茶文化得以更广泛的传播。所以，茶叶包装是茶文化的一种特殊的表现形式，设计茶叶包装时应该从茶文化寻找创作的依据，如：茶具，茶的历史传说，茶的精神，融入了的茶的精神的文学、艺术等。在现代包装设计中体现了茶道精神的作品有不少，无不说明了茶叶包装也是茶文化的一种表现形式。

五、结语

凭借着中国博大精深的民族文化内涵，茶叶包装设计工作者们只有很好地继承和发扬中华民族的优秀传统文化，同时吸收、借鉴外来文化中的营养和精华，牢牢把握住时代运行的大动脉，用新材料、新技术、新形式、新表现手法，将茶文化中的元素以国际化的设计语言表现于包装风格中，才能更好地适应我国广大茶叶消费者的审美意识，满足国内市场上的地域化个性设计和国际市场上的民族化个性设计的需求，促使中国茶文化和现代茶叶包装设计两者融会贯通。

参考文献：

[1]南国嘉木.茶经新说[M].北京：中国市场出版社，2006

[2]南国嘉木.茶道人生[M].北京：中国市场出版社，2006.40

[3]席志新.中国茶包装设计中的文化理念[J].吉林：文艺争鸣，2010年，第16期

第3篇：茶道手法与茶道礼仪范文

京都旧称平安京，自794年桓武天皇将都城从奈良迁来，一千两百多年间，这里一直是日本的政治、经济和文化中心。京都的城市形制、格局皆模仿唐代的西京长安和东都洛阳，中轴线为朱雀大路，让人想到西安至今犹存的朱雀大街；朱雀大路将城市分为两部分，分别称为左京（又称洛阳）、右京（又称长安）；平安宫坐落在京都北方的中轴线上，恰如唐代的大明宫位于长安北部的中轴线上，以示皇权至尊、坐北朝南。当真是处处皆类唐。《罗生门》是黑泽明导演的名作，现实中，罗生门就是平安京的正南门，可惜此门已在公元980年倒塌，再也没有重建。

在京都的花见小路，不时可见艺妓装扮的女子姗姗走过，其实其中大部分都是游客――京都有一种称为“和服体验”的活动，由专门的店家提供和服和艺妓装，游客可以打扮成艺妓的模样行走在大街小巷。

目前，要在中国穿汉服出门，还真的需要点勇气，我买了许久的仿唐制高腰襦裙，只在一些特定的场合穿过，还常被人猜测穿的是韩服或和服，但是带到日本来穿了上街，一点心理压力也没有，而且经过的日本人都认得出这是中国古代的衣服。由此联想到文化传承什么的，不免有些心酸。

在阳光明媚的日子，穿着唐时的盛装在京都巷间的石板路上缓缓行走，两边是木头的窗格与日式推拉门、发黄的竹竿编成的稀疏篱笆、小店前摇晃的灯笼，还有从两侧的矮墙青瓦中探出头来的枝桠……时光如同退行千年，而我是一个东渡扶桑的大唐人，在熟悉而又陌生的异域街道上行走，与身着和服的东瀛女子擦肩而过，互相微笑致意。

到了京都，不能不体验一下日本的茶道文化，为此我特地去宇治市的小岛茶道袋物店看了一场抹茶道的表演。

当下日本的茶道分为抹茶道与煎茶道，其中抹茶道最有唐宋风范。表演者身穿和服，正坐于榻榻米之上，所谓正坐，其实就是端端正正跪着，臀部放于脚踝之上，上身挺直。在中国，直到唐代，正规礼仪中仍以正坐（或趺坐）为主，胡床在南北朝以后自西域流入中原，逐渐风行，宋朝时，正坐正式被“胡坐”取代。而日本却将这一坐姿传承了下来。

看表演者的一套点茶手法，更类宋朝，与唐代处于主导地位的煎茶法区别很大，不禁暗自可惜：日本人要是把始于唐代的茶百戏也给学来就好了，真是很想见识一下何谓“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊”。

茶百戏虽始见于唐，但可见的记载也就是刘禹锡的《西山兰若诗茶歌》，那时日本已经停止了遣唐使活动。茶百戏真正的兴盛是在宋代，那时中日之间多为民间商人暗中往来，很难再像唐朝时那样有大规模的文化交流。

日本很擅长向强者学习，645年的大化改新是学习中国，1868年的明治维新则是学习欧美。亦步亦趋，再加上日本人将茶道中“一期一会”的精神融会贯通，事事讲求做到极致，让这个资源匮乏、自然灾害频发的国家逐渐立于世界强国之列。 京都茶道体验推荐

Tips

小岛茶道袋物店

地址：京都宇治市宇治东内14

茶道Gellery沙沙记

地址：京都下京区绫小路通町西入绫材木町195Rajyone四条1F

茶道资料馆

地址：京都上京区堀川町寺内上

高台寺

地址：京都东山区下河原町八坂鸟居前下河原町526 日本茶的起源

说起中、日文化的相似之处，绕不开的是茶。关于日本茶的起源，有两种说法：《日吉神道密记》上记载，公元805年，从大唐回归的遣唐使最澄带回茶籽，种在日吉神社边；另外一种说法是，1191年（宋光宗绍熙二年），荣西禅师从中国携茶籽回到日本。不管茶籽到底是从什么时候传入日本的，至少在奈良时代（710-794），唐玄宗就曾赐茶予遣唐使，孝谦天皇（718-770）召集百僧在禁廷讲《大般若经》时，将茶分赐众僧，此事被记录在日本文献《奥仪抄》之中。

在阳光明媚的日子，穿着唐时的盛装在京都巷间的石板路上缓缓行走，两边是木头的窗格与日式推拉门、发黄的竹竿编成的稀疏篱笆、小店前摇晃的灯笼，还有从两侧的矮墙青瓦中探出头来的枝桠…… “百鬼夜行”与日本妖怪文化

据说日本平安时代（794―1192）是一个幽暗未明、人妖共存的时代，两者所处的空间是重叠的，人类白天活动，妖怪则在夜间出没。传说中平安时期的京都就是如此，空无一人的小巷，一到夜晚就会有许多奇形怪状的妖怪列队行走，人称“百鬼夜行”。“妖怪”一词在江户时代由中国传入日本。抱持着“万物皆有灵”的宗教观，日本每一座城市、每一个乡村、甚至每一条街道都有属于自己的神明。可以说，众多的妖怪是长久以来潜藏在日本人内心深处的神秘主义倾向的具体呈现，形成多元的妖怪文化。 远渡重洋的妖怪

恒武天皇迁都平安京，开启了日本的平安时代（794-1192），也开始了京都作为日本首都的历史。说起平安时代与中国唐朝（618-907）的关系，除了正经八百的文化交流，也少不了一些怪力乱神的事情，虽然与前者相比只是末节，但因为鲜被提及，反而有一种生涩之趣。

日本人认为，平安时代是一个人类与妖怪共存的时代，阴阳师与“百鬼夜行”（日本民间传说中出现在夏日夜晚的妖怪大游行）的传说皆出于此时。日本奇幻小说大师梦枕貘所著的《阴阳师》系列小说，就是以平安时代为背景，以当时具有传奇色彩的阴阳师安倍晴明为主人公。日本画家鸟山石燕1781年完成的《画图百鬼夜行》中描绘了鬼、妖、灵、怪，其中很多是根据日本民间传说而创作的，给后来的日本妖怪文化带来了一定影响。

在日本的妖怪传说中，不乏远渡重洋从中国而来的角色。传说，九尾狐苏妲己在迷惑纣王、倾覆殷商天下之后，并没有被姜子牙处死，而是在印度化身王妃华阳天，之后又回到中国隐居；奈良时代，日本派遣唐使吉备真备（695-775）来到中国，在吉备真备回国时，妖狐潜入船中，随之东赴日本，又过了数百年，再次出世，自名“玉藻前”，以绝代容貌获得鸟羽天皇（1103-1156）的宠爱，结果天皇一病不起，传奇阴阳师安倍晴明的孙子安倍泰亲暗中对她进行调查，终于发现了她的真面目，妖狐逃离京城，朝廷派了八万人出征讨伐，她最终被收伏，化为“杀生石”，只要有生物靠近，就会被其散发的毒气毒死；二百年后，玄翁和尚路过，以佛法打碎这块石头，石头的碎片散落日本各地，导致至今火山、地震频发。

对于狐狸精，日本人并非一律执痛恨的态度，这与农耕文化有关――农夫最恨在田间四处打洞的田鼠，据说狐狸的尿有吓跑田鼠的作用，于是许多农夫开始在田边建狐狸庙，拿油炸的食物供奉狐狸，久而久之，狐狸逐渐演化成掌管丰收与商业的“稻荷大神”的使者。

如今，来到京都的游客，都不会错过伏见稻荷大社，站在那里的山路前，便能体会到什么叫“千本鸟居”。鸟居是日本神社的建筑物，主要用以区分神域与人类居住的世俗界，如同是一扇通向神明世界的大门。多数神社仅在入口有一座鸟居，而伏见稻荷大社有密密麻麻上千座赤红色的鸟居，在山路上浩浩荡荡排出几公里。如今，根据鸟居的大小不同，捐献的花费从几万到十几万日元不等。

从元旦的岁旦祭“初参”（新年第一天参拜神社）开始，到2月的初午祭，之后的稻荷祭、拔穗祭，一直到11月的火焚祭等，伏见稻荷大社的节庆都与一年的农时相合。初午祭是田神从山中来到田间，开始一年的工作。火焚祭是感谢五谷丰登的火节，再现五行中“火生土”的关系，通过燃烧在拔穗祭上取得的稻草，祈求土地恢复活力，保佑来年继续丰收。 千年红叶之舞

日本人追求的四时盛景，包括：春赏夜樱、夏望繁星、秋观满月、冬会初雪。春季的樱花之绚烂自不必说，深秋时满城艳丽的红叶，也是京都不可错过的美色。

就像春天有“赏樱情报”，秋季来临，日本人也会做出“赏枫情报”，每天报告某地的枫叶状态：半红、全红、已落等。樱花是从南往北次第开放，枫叶则完全相反，是由北向南逐渐变红。京都赏红叶的最好时间一般是11月下旬到12月，每到此时，当地的住宿便很紧张，一房难求。

早在平安时代，看红叶就是日本贵族们的风雅之举。被称为“日本红楼梦”的《源氏物语》，第七章的标题是“红叶贺”，男主角光源氏在夕照中与纷飞的红叶共舞，旁观者惊叹不已，疑为天人。此篇固然是着意描述光源氏美貌，但若是那倾城一舞的背景中少了漫天红叶，也便失了不少意趣。《源氏物语》描述的是平安时代的宫廷生活，作为当时日本的都城，京都也被视为小说中人物活动的重要舞台，京都的宇治市还有世界上唯一一家以《源氏物语》为主题的博物馆。

对于美景，中国人往往喜欢往浪漫处幻想，而日本人则喜欢往神鬼方面联系。就拿枫叶来说，宋代诗人杨万里有诗云：“小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉客。”在中国诗人眼中，枫叶是偷喝了“天酒”而被染红的。而在日本传说中，枫叶是由“枫鬼”的血染红的，枫鬼的忌辰，就是红叶祭的次日，如今的红叶祭，在每年11月的第二个周日举行。关于枫鬼的身世，有着十分复杂的传说：她又名“户隐鬼女”，据说生得如花似玉，后嫁入名门望族做小妾，自她嫁后，正室便患重病，家中不时出现鬼影，于是她被流放到了户隐，在当地集结了一批对朝廷不满的原贵族，头覆鬼面，横行乡里，烧杀抢掠，天皇命人讨伐，鬼女战败，暂藏于六道之中，数百年后化为男子再降人间，名曰织田信长（日本战国时代的传奇人物，与丰臣秀吉和德川家康齐名的大封建主）。

京都的天龙寺、银阁寺、东福寺都是赏枫名所，可以在山间漫步，或是在山间茶社小坐。此外，京都还有两条乘小火车赏枫叶的特色观光线路。

岚山嵯峨野小火车，是一条颇具怀古味道的观光线，铁道两边有大量的枫树，深秋时可以坐着火车慢悠悠地欣赏，不必担心车速太快而错过美景，列车长会不时停车让游客拍照，还会唱歌给大家听。

比睿山电车红叶隧道，位于鄙降绯凳性车站到二之车站之间，11月中下旬枫叶红遍之时，隧道附近的贵船神社会点起整排的红灯笼，将枫叶映衬得艳丽异常。观景火车行至隧道，车内灯光会全部熄灭，并减缓速度。车入隧道，只见前方的红叶仿佛迎面而来，缤纷又梦幻。

贵船神社是京都一处特别的所在，具体创建年代不详，供奉的是高龙神、暗龙神两位水神，据说一求可得雨，再求雨可止。平安时代，女诗人和泉式部曾在此许愿，希望夫君能够对她再燃爱火，因此神社中供奉结缘之神的中宫远近闻名。神社内有京都独一无二的占卜法――水占卜：心中想着希望的事情，抽出一张空白签纸，放在水占齐庭的“神水”中浸沾，就会有文字显现出来，解说求签者的命运。深秋时，那条浸签的水道上也会漂着落下的枫叶，加上祈愿者多是为爱情而来，与中国唐代“御沟红叶”的典故倒是相合，不知当年水占卜的创立之人，是不是受此典故启发，才想出如此有趣的方式。

每年11月的第二个周日，岚山渡月桥附近会举办具有日本文化特色的红叶祭，不同主题的游船像花车游行一样顺流而下，参加祭奠的艺伎盛装登船，船上鼓乐阵阵，演奏着传统舞乐和雅乐的“平安管弦船”将音乐传送岚山两岸。 关于“御沟红叶”

这个故事有许多版本，基本内容都是说，唐代上阳宫中有数万宫女，终身不得见天颜，寂寞悲哀，于是将心事写于红叶之上，随宫内御沟之水流出，被宫外男子顾况拾得，并在叶上回诗一首：“花落深宫莺亦悲，上阳宫女断肠时。帝城不禁东流水，叶上题诗欲寄谁。”从上游将叶子流入宫中，之后藩镇之乱，宫女流落民间，巧遇顾况，遂成夫妻。 贵船神社灯笼祭

2015年，贵船的红叶灯笼亮起时间是11月7-29日，从天黑之后持续到21：00。

Tips

京都赏枫圣地

天龙寺

位于岚山的天龙寺是世界文化遗产，秋季时，远远就能望见寺院周围的满山红叶。

地址：京都右京区嵯峨天龙寺芒之马场町68

门票：庭园600日元，各堂参拜追加100日元，法堂参拜另收取500日元。

开放时间：8：30-17：30（10月21日至次年3月20日，开放至17：00）

清水寺

寺内的建筑物几乎都是江户初期的遗物，寺院的本堂被指定为日本国宝，之后成为世界文化遗产。春赏夜樱是人尽皆知的美景，此外还可以夤夜赏枫。

地址：京都府京都市东山区清水1-294

门票：300日元，夜间400日元

开放时间：6：00-18：00；春、夏、秋三个季节的特殊时间会开放夜间参拜；12月31日从22：00开始整夜开门参拜。

安乐寺

平日不可以进入，只有赏樱季和赏枫季才开放。

地址：日本京都左京区鹿谷御所之段町21 606-8422

门票：500日元

开放时间：枫叶期（11月整月、12月上旬周末）的9：30-16：30

醍醐寺

因丰臣秀吉曾在此举行赏花会“醍醐花见”，此地遂广为人知。寺内五层塔，建于公元950年左右，保存非常完好。

注意：出了地铁“醍醐站”，大概还要走10～15分钟才能到寺院。

地址：京都伏见区醍醐东大路町22

门票：每一庙院600日元

开放时间：

3月至12月第一个周日：9：00-17：00

12月第一个周一至2月：9：00-16：00

成趁盘

以北方天王成趁盘煳名的寺院，最美的时候不是树顶红云笼罩，而是枫叶飘散之时，艳红的枫叶落满石板地，颇有一种“死如秋叶之静美”的意境。

地址：京都山科区安朱稻荷山町18

门票：500日元

开放时间：8：30-17：00。2013年开始晚间也开放赏夜枫，但时间不定，可以2014年的开放时间做参考：11月15-30日，每天17：30-20：30，门票800日元。

京都御所

平安时代的皇宫，免费参观，但需要网上预约，而且限定人数，最好提早约。

地址：京都上京区京都御苑3

第4篇：茶道手法与茶道礼仪范文

关键字：日本；枯山水；苔庭；平庭等

绪：日本の风土人情

一、 风土人情

日本是亚洲东端的岛国，由本州、四国、九州、北海道、冲绳五大岛及三千多个小岛组成。在秦代，中国人发现的日本只有本州、九州和四国三个岛屿，故有东海三神山的传说。

经考古证明上古文明时期，古代日本人通过路桥从中国到了日本。绳纹文化时代是日本的新石器时代，当时日本人较矮，男人不超过160cm，直到古坟时代人已略高，达到162cm。日本在进入有园林的文化时代时，其人群高度与当今有很大差异，这一差异最终引起了园林在尺度上的差异。

日本岛国南北跨度大，南北气温也有十度到二十度的差异，由于全年多雨，植物生长茂盛，建筑园林等也因此更加重视了排水设施的设计，而地震、台风等自然灾害频繁，使得日本人民一生敬畏鬼神，出现了神道教和神社建筑形式，该形式非常典型的体现了日本建筑的特点。

二、 风景名胜

日本因地处海岛，风景资源丰富，历史上曾有日本25景和百景之说。而日本学者们对自己国家的名山大川早有了详细系统的规划，上原敬二的《造园大辞典》对日本的山景、溪谷、河川、瀑布、海岸景观、平原、湖沼、温泉等更是有着详细的记录。造园者更是通过模仿身边的自然景观以达园林秀美的目的，试想，还有什么样的景色能比自然更美呢？向大自然借景正是造园师们惯用的手法之一。

从造园风格上讲，日式园林总是会给人以鲜明的风格特点，单体元素虽与我国园林大同小异，其视觉区别性却能显著突出，其原因可在以下能略窥一二。

（一） 枯山水

1．枯山水

枯山水又称干山水、假山水，与池泉园和真山水相对。现在人们一提起枯山水都会认为就是以沙拟水、以石代岛的做法，但是最初其意义无非就是无水庭院之意。枯山水的产生有几方面原因，最主要的就是京都当时缺水；另一个原因就是日本有大量的石材、沙、砾等，而且用石最为能够模仿体现日本的国土环境。

2．苔庭

枯山水有时候也以青苔为表现模式，运用青苔使园林表现出古老和枯寂，与白砂的干枯又形成一定意义上的对比。苔庭很少有全部以青苔来表现的，大部分是用青苔和景石组合表现，往往白砂部分象征海洋，青苔或景石象征陆地和生命。枯山水发展成熟源自于佛教禅宗和茶道的发展，把禅与茶两种文化意义注入枯山水之中，一直是造园师们乐此不疲的手法。

在室町武家文化前期，将传统贵族文化与新兴的武家文化及庶民文化融为一体，从而完成了对唐、宋、元文化的吸收和消化，形成独特的日本文化。其特点是：禅宗受到武士阶层信仰和保护；一向宗广泛深入民间，真宗获显著发展；学问在贵族与禅僧之间盛行，并通过禅僧向地方上普及；通俗的御伽草子与和歌的消沉相反，连歌盛行，能乐、狂言、小曲得到发展和保护。

学问和书院作为贵族、武家和禅僧共同的纽带，把僧家和武家结合在一起，大将军或大名常在晚年出家，或舍宅为寺，或捐建寺院，使园林出现武家和僧家两种特点。僧家的特点是园林中石组和植物的表达以枯寂和佛义为主，武家特点的表达是石组和建筑的粗犷和雄伟。在皇家园林和武家园林中的舟游式寝殿造园林渐渐被舟游和回游相结合的书院造庭院所替代。

3.型木式枯山水

完全用修剪树木来表现的称为型篱式枯山水或型木式枯山水，这些修建植物在日本园林里面有专门的称谓，译为：型篱式或型木式。该形式与苔庭式一样，不会大面积使用，只会作为庭院的一部分出现。

日本园林的发展经历了池泉园（平安时代）——砂石枯山水（镰仓时代末）——茶庭（室町时代末）——型木式枯山水（桃山时代）几个阶段。从中可以看出，型木式枯山水处于后期，是从桃山时代开始兴起的一种用修建植物来表现生命意义的枯山水模式。桃山时代从提人文精神，使枯山水由枯而生，一改过去砂石主景的风格，把有生命的植物摆到主景的位置，作为园林的戏剧中心加以表现。

（二） 池泉园、筑山庭

1.池泉园

池泉园有时候与筑山庭是一相对的概念，有时又与枯山水是一相对的概念。当与筑山庭相对时，指的是池泉式园林偏重于池泉为中心的园林构成，而筑山庭则是偏重于堆土山的园林构成。

从游览方式上看，池泉园分为池泉周游式、池泉回游式和池泉观赏式三种。池泉周游式最古，在平安时代就很流行，当时的池泉园中没有园路，或园路极短，游览路线全在水中，必须借助小船。于是，园林景观环池而立，正立面面向水池。随着园林面积的扩大，陆地面积增加，在陆地上开辟园路，在路边设置景石、建筑、土山、型木、草地等园林景观。

2.筑山庭

日本人常称筑山庭中的园山为“筑山”或“野筋”是坡度缓和的土丘，在日本早期也叫做假山，到了江户时代才称之为筑山。在江户、明治、大大正年间的武学流就是严格按照《筑山庭造传》的模式进行创作的。依《筑山庭造传》的平面图式，园林为池泉园，中心为水池，池中设岛，池背后为筑山，池左右设计主人岛和客人岛，陆地上有飞石，筑山上有独立的景石，名守护石或三尊石，陆地上有石灯笼、七五三石和额拜石等。

在大型园林中，一般以舟游、回游、坐观三种方式结合，以增加园林的趣味性。

（三） 茶庭

茶庭，也叫露地或露路。日本人把茶道融入园林之中，为了进行茶道礼仪而创造了这种园林形式。茶庭于室町时代后期诞生于京都和奈良。

茶庭一般是在进入茶室的前一段空间里，布置各种景观。步石道路按一定的路线，经厕所、洗手钵最后到达目的地。园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径，以地上的松叶暗示深林茂盛，以蹲踞式的洗手钵象征圣洁的泉水，以寺社的围墙、石灯笼模仿古刹神社的肃穆清寂。这一切都是为了追求茶道所讲究的“和、寂、清、静”和日本茶道、歌道美学中所追求的“佗”美和“寂”美。茶庭依复杂程度分为一重露地、二重露地、和三重露地。

（四）植物

植物在日本园林中运用尤为突出，日本因为出于海洋性气候区，充足的阳光和降雨使日本园林植物生长茂盛。可以大致划分为苔草类、灌木类、乔木类。

植物在园林中的配比，也是按照吉配实行的，吉配在日本叫做嘉祥配。它是指植物的配植是按人们的吉凶观念来配的。趋利避害是配置的原则。在《造园大辞典》中，罗列有以下例子：

一年三秀——竹、石、荔

二友——梅、菊

一枯一荣——柳、山茶花

四天王树——银杏、樟树、杉树、榉树

五果——桃、李、杏、栗、枣

八草——菖蒲、艾叶、车前、何叶、苍耳、忍冬、马鞭、繁叶

在主体建筑物前的吉祥植物对植，日本讲究的是对称中的不对称。如果在中国园林中，常是左右同种、同大小、同树形等。日本园林中对植的植物可以不同种，不同树形，不同大小。

总结：

对比中日园林，我认为我国园林所要表达的是人工成就与伟大，而日本园林则多表达自然。中国园林中在表现重点是景观中的建筑和高山，而日本园林重在表现自然景观的植物和水景。日本园林中植物的用量远远超过了中国园林，从而使得日本园林显示出一番林野森森的效果，自然之意非常浓厚。

第5篇：茶道手法与茶道礼仪范文

中国素有“礼仪之邦”之美称，古人有句话叫做“礼以酒成”，也就是说无酒不成礼。所以，自古以来我国便形成灿烂缤纷的酒文化。要喝酒，就离不开酒器，因此，酒器便成为酒道之重要组成部份。

酒器作为形成酒文化的酒的载体，它有着诞生、发展的历程美好的轨迹。酒器是随着酒的发明而产生的。据说，酒产生在新石器时代，据此推断，我国古代酒器应有几千年的历史。中国古代酒器的产生，可早到六七千年前，而到五千多年前的时候，我们的祖先己在使用一些极为精美别致的酒器了。

中国古代酒器的品类极多，功用各异，质料也多种多样。与漫长的中国古代历史相伴随，我国古代酒器经历了千变万化的发展过程。最早的人工酒器，目前已知的是陶器；此外，很可能还应有竹木器、兽角器和植物果实的硬壳。酒器的出现，不仅是酒存在的最有力的历史特证，而且也是人们开始有选择地进行酿酒、贮酒，使酒的自然属性发生质变的标志。最早我国的酒器是陶器；商周时代是青铜器；春秋战国时代，酒器己发展到较高的水平，从印纹过渡到了原始瓷；秦汉时出现了玻璃杯；三国两晋南北时，以青铜图案酒器为主…..

中国古代酒器与古代艺术有不可割裂的密切关系。几乎从洒器一出现，人们就十分注重酒器的造型与装饰，也非常讲究酒器的用料。酒文化是我国民族文化的重要组成部分，而酒器是酒文化的重要载体。通过古代酒器，可以了解我们的传统文化，研究我们的悠久历史，更深入地认识我们的酒道。 酒具的品味

酒器作为形成酒文化的酒的载体，是中华酒文化重要的组成部分。东方古道佳酿飘香，而酒具也在这漫漫长途中渐臻完善和精美。随着当今家庭生活的日益丰富多彩，餐桌上的洒杯也发生了微妙的变化。人们开始重视“美酒配好杯”以烘托美酒的色、香、味，以充实我国的酒文化丰富的内涵。于是，人们通过一种美酒配置一种专用酒杯来显示美酒的品位、质量和待客的热情。比如，葡萄酒杯，它是一种属于中性的果子类酒杯。此种形状的酒杯能使醇厚的酒香不易溢散，利于品尝酒的味道和观赏酒的色泽；白兰地酒杯，杯体造型与葡萄酒杯相似，但杯脚要矮得多；香槟酒杯（又称鸡尾酒杯）脚高、杯身小而杯口大；威士忌酒杯有高脚和平底两面三刀种，酒杯体造型呈园筒状，杯身较短，杯中可放冰块。

有一种酒具，精白纤细，透明度高，使杯中酒泛出粼粼波光，令人赏心悦目，不但是相当精美的工艺品，而且“秀色可餐”。在如此的酒具中为何不细细的品味杯中佳酿，实在是人生的一大乐趣！在品味美酒，品味酒具中，我们洞察了酒道的真谛。　 酒道的环境

中国的酒，早已被提升到酒文化的高度来评述。酒已经成为食品文化中一枝香飘四海、与诗歌共舞的奇葩，成为国人之骄傲，也是居家、出游随处可见的、富有地方浓郁色彩的特色商品。

酒道讲究环境。清幽的、喧闹的；繁华的，冷清的，都可以成为酒道的烘托。与茶道相比，酒道很难用一句话、一个主义或一个精神来概括它。白酒不像葡萄酒那样用一句“优雅”就可形容，也不像“茶道”那样都是清高雅致。酒道的精华就在于她的情绪化——或颠或狂，或歌或饮；荒郊野外，家宴酒楼，只要有三五好友，几撮花生，便可享受人生的最大快乐。

因此，酒道是不分地域，不分贵贱，不论场合，不讲身份的——只要对味，只要随心，阳春白雪，下里巴人，酒道永存。　酒道的手法

酒道的表现手法十分丰富，她是酒文化的高度浓缩。在文化的表现上，酒道也不是一成不变的，它在共性基础上拥有个性。

高度发达的文化事业与高度发展的酿酒业和饮酒习俗相结合，创造了绚丽多姿的酒文化，远从世界最古老的文字开始，酒就如血液一般在中国文化的脉络里汩汩流淌。——这是酒道的共性。

在我国的诗歌中，到处都可以看到酒的影子，到处都可以闻到酒的醇香；中国有关酒的典故很多。譬如“文君当垆”“李白斗酒”“贵妃醉酒”等。酒的典故为我们研究酒文化打开一个明亮的天窗；在古今中外文学作品中，许多小说都有关于酒的情节。如：《聊斋志异》中的《酒狂》和《酒友》等； 酒启发了文学创作的灵感，文学记叙了酒的灵动之力，酒不仅满足人生理上的陶醉，也满足人精神上的陶醉，难怪爱酒的文人在“酒文”中寄托了极其微妙的感情，并叙之以文，歌颂这位太阳神子——酒。

酒的个性体现在喝酒者的性格、情趣、爱好和喝酒的习惯上，还体现在喝酒的地域特征，酒的品种上——酒道的灿烂，酒道的缤纷就是在共性和个性的不断融和中得到提升。　 酒质体验

酒质是评价酒的一个重要指标。多少人曾迷恋这酒，以酒为友，以酒为家。在喝酒的过程里，感受酒的味道，体验酒的精华，领悟酒的文化。就连遁入空门的出家人，也对这酒三分敬仰。悟出“酒肉穿肠过，佛祖心中留”的禅理真谛。

酒质是重中之重，是酒品之本。没有好的酒质，就绝不会有好的品鉴，也谈不上酒道。酒质是酒的立身之本。从白酒的酒质来说，不同香型有着不同的评价方法。从专业术语来说，对酒质的评价大都有；清澈透明，窖香浓郁，绵甜爽净，香味协调之，味醇厚、入口甜、落口爽、余味净、回味长等说法，但不是所有的人，都能够感受到酒的气质，酒的醇香——喝酒，重要的是寻找香醇的感觉，寻找酒的质感和层次这是真实的体验。不论你是不是品酒师，你都可以从酒中寻找 到自己的感觉。 酒令

酒令是对酒礼的变革、丰富和发展，是佐酒助兴、活跃宴席气氛的重要手段，是文化入于酒，是酒中的文化，也是酒道的重要组成部分。早在两千多年前的春秋时代，酒令己在宴席上得到应用。随着酒文化的不断发展，它的内容也日渐丰富，构成了五彩缤纷的酒令大观园，举凡诗歌、投壶、射箭、字词、花鸟、谜语、对联、笑话、危语、了语、书名、人名、游戏、猜拳、报数、下棋等等，都在它包容之中。

酒令的实用性自不待言，没了它酒宴将不成其为酒宴。中国人（尤其是文人）艺术化的人生态度能将一切技术变成艺术，将一切无关紧要的生活琐得意趣盎然。酒令大至可分为大众酒令和文人酒令。

大众酒令通俗易懂、简便易学为特色，不管文化水平高低都能很快地操作运用，在古今宴席上都有压倒性的优势。如：猜拳，开拳先叫“哥俩好”——表现了重情的伦理文化特征，为接下的竞争披上一层温情脉脉的面沙；“一心敬你”、“五星魁首“——表达了对别人的敬重，反衬出自己的谦虚…….

文人酒令比较文雅，需要具有相当高的文化水准方可操作使用。如果说重实用的大众酒令属于“下里巴人”的话，那么文人酒令则有“阳春白雪”的味道。文人酒令主要包括字词令、诗语令、筹令等等。

中国有着悠久的酒史，又有着悠久的游戏史，而中华传统文化的齐合性特征，又把酒和游戏二者综合为一，从而形成了酒令，古人干脆称之为酒戏。春秋时代的从射礼转化而成的投壶游戏，实际上是一种酒令，“投壶令”一直延续到明清时代；秦汉时，人们在席间联句，名之日“既席唱和”也就是酒令；唐宋时，酒令发展为了游戏；明清时的令比较丰富。

文化是一根继承、发展的无尽的链条，有继承才能有发展，抛弃传统文化中可贵的那一部分，所损失的是文化，受害者则是我们自己。酒令这种有益于身心健康、富于文化内容的饮酒游戏就属于传统文化中闪光的东西，应该继承下来，为今天的文化生活增加色彩。

酒令不失为一种促人学习的好办法，人们在游戏中既饮佳酿，快活怡情，又互相学习，增长知识，何乐而不为之？ 酒德

酒德两字，最早见于《尚书》和《诗经》，其含义是说饮酒者要有德行，不能象夏纣王那样，“颠覆厥德，荒湛于酒”，《尚书·酒诰》中集中体现了儒家的酒德，这就是：“饮惟祀”（只有在祭祀时才能饮酒）；“无彝酒”（不要经常饮酒，平常少饮酒，以节约粮食，只有在有病时才宜饮酒）；“执群饮”（禁止民从聚众饮酒）；“禁沉湎”（禁止饮酒过度）。儒家并不反对饮酒，用酒祭祀敬神，养老奉宾，都是德行。

酒德。这是中华民族的优良传统，也是我国酒文化的一个重要内容。《酒戒》、《酒箴》等，反复阐明，饮酒“不及于乱”的道理。绍兴人在千百年来的生活实践中，深知“饮酒不及乱”，应有“三戒”、“五诀”。

所谓“三戒”就是：一戒饮早酒。“早酒晚茶最伤身”，不但影响一天的工作，且空腹刺激大，最伤身体。二戒饮斗酒。好胜赌酒，猜拳赌酒可以增加酬酢中的热闹气氛，但如果超过限度，就会破坏欢乐的氛，造成损肝伤胃的结果，甚至出现意外。三戒饮连席酒。一日中赴酬数次，连席饮酒，就是酒量最好的人也往往难以支持。

所谓“五决”，就是一饮荤酒。饮酒必须有佐酒菜肴，边饮连吃富有营养的荤菜。二饮坐酒。要舒舒服服坐着饮喝，不可借酒装疯，狂跳欢舞。三饮慢酒。要细品慢尝，体会其味，切忌狂饮猛喝。四饮正酒。饮有注册商标的正宗绍兴酒，对来路不明的酒不饮。五饮节酒。要有节制，节制就是饮到自我感觉身心最为舒畅的程度为止。

第6篇：茶道手法与茶道礼仪范文

大悟茶文化历史悠久，在几百年的历史长河中形成了丰富多样的人文景观，基于茶文化的视域，以具有特色性和地方性的大悟茶园作为案例来研究茶园景观营建，这对茶园文化景观设计、有序传承地方特色历史文化、保护乡土自然生态资源、推动大悟茶园景观与地方经济互动发展具有重要意义。

（一）有助于大悟传统茶文化的可持续发展一方面，茶文化和承载其文化景观是大悟的宝贵财富，通过传承和“生产性”保护这些文化景观对大悟历史文化发展以及茶文化认同有着重要的意义。另一方面，旅游业的发展有利于增强本地居民的自我认同意识。外来文化的扩散渗透会使地域文化发生重构和变迁。而自我认同意识的增强会提高当地居民参与保护传统文化的积极性。

（二）有助于保护大悟生态自然景观大悟地区生态环境优美，植被物种丰富。本课题将系统评估部分地区的生态承载力，规划景区环境容量，合理规划空间布局和功能分区，以整合区域旅游资源建设生态旅游城镇，逐步形成绿色旅游概念，增强当地社区居民对自然环境保护的积极性。

（三）有助于大悟城镇经济协调发展大悟地处大别山，由于受缺乏茶叶专业市场等因素的影响，限制了其茶业向省外市场开拓潜力的发挥。研究认为，通过挖掘城镇自然与人文景观资源，完善城镇基础设施和旅游服务设施建设，积极培育旅游新亮点，能够进一步开拓茶叶潜在的消费领域，从而带动整个茶产业链的持续、健康发展，并通过旅游业大幅提高大悟城镇化的水平。

二、大悟茶园自然景观及人文景观的研究

大悟茶园营建研究应该注重茶文化历史积淀，讲求人与自然和谐的空间氛围营建，将传统茶文化元素加以提炼和融合，用新的设计手法展现传统文化，使传统茶园空间焕发生命力、吸引力。主要从文艺、禅茶文化、制茶工艺科普、茶俗特色与景观营建等方面开展研究。

（一）自然景观大悟县三里镇“柏园生态茶叶园”，位于大别山西端，东依擂鼓台，南邻马鞍山，北连豫南信阳和罗山，柏园属亚热带季风气候，春温夏暖，秋爽冬寒，干湿得宜，植被茂盛，云雾密集；土地肥沃，山水秀美。茶农们从20世纪60年代起，依托独特的地理环境优势，开山垦地建茶园，基地8500亩，年产茶叶1.6万千克。政府以柏园为中心，以黄龙寺、擂鼓台、马鞍山、孤山寨、响水潭为放射圈的生态茶叶公园为战略目标，经过六年的建设，现已初具规模。如今，大悟茶叶远销国内外，不仅茶叶贸易往来频繁，而且吸引了大量的游客，沿途时而是荆棘丛生的悬崖，时而是云雾缭绕的山脊，被称为“大别山的天路”。

（二）人文景观主要对大悟地区的民俗文化、茶叶贸易景观、茶园文化景观、茶歌文化景观、禅茶文化景观等开展系统性的调查、整理和发掘。资料表明茶园蕴含着丰富的人文历史。据《大悟民俗文化》记载：宋朝时，杨八姐率三千将士，消灭叛军，两军交战时宋军被冲散，被困在九里关西边山上，众将士因吃野菜充饥而患病，杨八姐采摘柏园茶叶冲泡后给将士饮用，将士顿时神清气爽。擂鼓台：杨八姐率将士征战，让山羊脚踏战鼓猛击，发出“咚咚”响声为将士助威，一举消灭叛军为民除害。此后该山被命名为“擂鼓台”，史称“杨八姐大战擂鼓台”。黄龙寺：大悟茶农采摘茶叶进贡皇上。皇帝喝后，顿觉口齿醇香，心旷神怡，于是下拨官银，在茶园的猴石山下建一座寺庙，赐名“黄龙寺”。柏园：乾隆皇帝下江南路过九里关，听民间传说杨八姐的故事后，来到黄龙寺品茶，龙颜大悦，将黄龙寺茶叶钦定为贡茶，黄龙寺茶从此名扬天下。黄龙寺山清水秀，翠柏森森，赐名“柏园”。

三、基于茶文化视域的大悟茶园景观营建

（一）传统造园手法与茶园景观营建借用国画中山水写意的手法，呈现出一幅美不胜收的水墨画卷，山峦起伏，云雾缭绕，鹭栖湖区水面宽阔，渔舟唱晚，茶园内古树参天，植被茂盛，溪山深远，飞泉倒挂，亭台小桥，龙头岭山顶龙头阁，达到传统造园手法中“景随人迁，人随景移”的最高境界。

（二）禅茶文化与茶园景观营建黄龙寺朝觐、祈福依托区域内的佛教文化元素，在硬件物质载体与软性文化载体上显现佛教的观光功能，并结合禅茶显现养生功能。按照庙旧址，重修黄龙寺，按照建筑中轴线向东西延伸，修建山门、十八罗汉殿和天王殿形成寺庙规模气势；既有水塘位置修建放生池及停车场，并在黄龙寺左侧山坳处修建素芳斋，依托柏园茶场，加载禅茶文化内涵，打造禅茶园和竹林精舍，使区域改造环境成为佛文化朝觐、祈福、修心养性之所。

（三）制茶工艺科普与茶园景观营建营建赋有文化内涵的茶园景观不仅具有观赏性而且能起到茶工艺的科普作用，让国内外游客、大中小学生们在游览茶园的同时，还能了解中国源远流长的茶文化及烦琐精细的制作技艺，通过现代营建方法展示设计方法来弘扬湖北茶文化，如还原历史场景的雕塑故事广场结合茶博物馆的图片、文字、声光电子多媒体材料等。博物馆里的“历史空间”，还原旧时茶作坊，并且布置原始制茶工具，蜡像制成的茶农人物形象，描绘出人们正在进行茶叶炒制、熟练包装等故事场景。茶工艺大道主要户外展区，用来展示茶的培植方法、制作技术、茶艺、茶道、茶俗等发展历程，以时间顺序设计雕塑故事广场，采用雕塑和石壁、浮雕的形式表现新鲜的茶叶如何变成成品茶的整个制作过程。例如其中一组“少女采茶”就生动地塑造妙龄少女纤纤细指采茶忙的场景。“放歌茶园”塑造了茶农一边唱茶歌一边往筐里放茶叶欢声笑语的劳作景象。雕塑故事广场不仅讲求人物形象生动，布局也做到疏密有致。按历史沿革规划叙事性参观游览流线，让游人在每个具有故事情节的空间中转换，感受到茶文化历史内涵的博大精深。

（四）茶俗特色与茶园景观营建多元化茶俗是指在人们长期的茶事生活中，年长越久积累形成的以茶为主题或以茶为媒体的风俗、习惯、礼仪。我国是一个多民族国家，每个地区、每个民族茶俗的特点和内容不同，仅湖北地区就有很多种。为了更好地向世人展现大悟不为人知的传统茶文化历史，通过田间调查法发掘大量古老民间传说、神话，经过对民族艺术的精心挑选和编排，创作具有现代性更为大众所能接受的茶艺、茶歌、茶舞、茶诗，使之成为原生态的代名词，茶俗文化本身的多元化将会推动茶园景观营建的多元化，使之成为一个极富吸引力的公共空间场所。茶园景观的营建应当重视茶俗特色并重构茶俗文化景观，有助于增强大悟茶文化的认同意识和当地居民的自我认同意识。湖北荆楚文化历史悠久，茶俗茶事活动异彩纷呈。在茶园营建是可以引借湖北其他地区，苗族、土家族、侗族的茶俗文化给人们带来新的体验。如宜昌土家族的油茶汤是茶叶拌炒米、核桃仁、芝麻、花生米、黄豆芽，加上姜、葱、蒜等佐料，用菜油或猪油炒焦而成，提神解渴，味道鲜美；土家族的吊锅子茶，正如神农架民谣所唱：“抓把老母叶，丢在吊锅子中，冷水煮三煮，热水冲三冲，姐三盅，郎三盅，粗茶味也浓。”此外，还可以融入大悟地区其他民俗风情在设计中，如口彩风俗、饮食风俗、劝酒风俗、农事风俗等都可以给游客带来与众不同的体验，茶园在回归传统同时也在多元化、与时俱进。

四、结语

第7篇：茶道手法与茶道礼仪范文

关键词：两汉文化；旅游开发；对策

一.徐州两汉文化旅游开发现状

徐州现在已开发的主要汉文化旅游景区有徐州汉文化景区（国家4A级景区），沛县汉城（国家4A级景区），项羽戏马台（国家3A级景区），龟山汉墓（国家3A级景区），汉画像石艺术馆（国家3A级景区），九里山古战场，徐州博物馆等，这些景区有丰富的汉文化资源，但整体档次不高，只有几处取得了较高的经济效益。徐州和其他城市一起先后也设计了多条两汉文化旅游线路，包括“一山、一水、两汉、三孔”黄金旅游线路，江苏旅游新三角（徐州、连云港、淮安、宿迁），咸阳―西安―徐州“3X”兵马俑之旅等旅游线路，但大都效果不佳。如咸阳―西安―徐州“3X”兵马俑之旅，虽旨在借西安的名声将徐州的汉文化宣传出去，但整个线路的设计过于单调，紧凑的历史文化景观会使游客产生厌倦感，而且汉兵马俑不如秦兵马俑更具观赏性，这样的线路安排可能会给徐州的汉文化旅游带来反面效果。

二.开发中存在的问题

1.旅游产品多以观光型为主，结构单一

徐州的汉文化旅游资源非常丰富，但却没有很好的对其利用开发，已开发的汉文化旅游产品多以观光旅游为主，产品结构不合理，开发深度不够，整体吸引力不强，缺乏精品和卖点。因此旅游产品显得单调而粗糙，减弱了游客求知和猎奇的兴致，严重阻碍了游客在徐州滞留时间的延长，无法带动旅游相关消费和相关产业的发展。

2.旅游形象不鲜明，宣传不到位

徐州给旅游者的感觉一度是个煤城，而不是旅游胜地。虽然城市旅游形象曾以两汉文化为主题，但还存在争议。在对旅游形象的宣传促销上，只是一些常规性的做法，缺乏创新性，这些情况导致徐州极具地方特色的文化旅游资源知名度降低。

三.两汉文化旅游开发对策

（一）培育徐州两汉文化旅游形象

徐州旅游文化形象定位，可以套用徐派作家王茂飞的话：一州，两汉，三楚之西，乾隆四巡，五省通衢，六千年文明，主席七访，八百寿彭祖，九朝帝王徐州籍，十里长街淮海路。在具体旅游发展规划上，应该重点突出汉文化旅游。

第一，建立汉文化旅游形象要对汉文化旅游景区景点重点建设。汉文化景区景点是宣传两汉文化的重要媒介。在两汉文化旅游区内，不论是自然景观历史遗迹还是人造建筑，都应该表现其确定的主格调，突出该旅游区的整体文化风格，体现两汉文化基调，在食住行游购娱等方面要体现出汉代社会的特征。

第二，塑造具有两汉文化特色的现代城市新景观。通过在城市的某些地段建设两汉风格的建筑雕塑，成为徐州的标志，建立汉文化旅游形象。

第三，在机场车站出口等注意营造与两汉文化相融的气氛。可以通过文字解说图像展示画面放映等形式展现给游客，让游客一来到徐州就感受到浓浓的汉文化氛围。

（二）挖掘精品旅游线路

徐州已开发的旅游线路大都重视区域合作，多是与其他城市联合的两汉文化旅游线路，无法重点突出徐州的两汉文化特色。根据徐州自身独有的汉文化资源，制定了以下两条精品旅游线路：

两汉文化专题游：狮子山楚王陵―汉兵马俑―龟山汉墓―汉画像石墓。汉墓汉画像石汉兵马俑被誉为汉代三绝，最能体现徐州的汉文化特色。狮子山楚王陵被评为20世纪中国100项考古大发现，是徐州楚汉文化遗存中一颗璀璨的明珠。龟山汉墓为西汉第六代楚王刘注的夫妻合葬墓，此墓工程之浩大、雕凿之精细、气势之雄伟，实为世界罕见，中华一绝，蕴藏了神秘色彩。将这几处景点结合，可以充分满足游客感受汉文化的愿望。

两汉文物精品探访游：徐州汉兵马俑博物馆―徐州汉画像石艺术馆―徐州博物馆―徐州汉文化景区。这三个博物馆都有大量的两汉文物，喜欢探寻两汉文物的游客，在这一条旅游线路上即可大饱眼福。博物馆的静态展示可能会让游客感到单调，所以最后的景点是汉文化景区。汉文化景区有汉宫古乐展览厅和多媒体厅，以动态展示让游客体验汉代文化的精髓。

（三）丰富节庆活动，加强文化旅游促销

从1997年始，原彭城文化节更名为汉文化国际旅游节，汉文化国际旅游节是徐州弘扬两汉文化的重要节庆活动，每年十月份举行，到今年已经成功举办了五届。虽然徐州汉文化国际旅游节具备了展示和发展“徐州楚汉文化品牌”的平台，但还是要加大宣传、增加节庆事件的内涵、衔接国家级的文化庆典活动，扩展文化节庆活动的文化张力和经济吸引力，来更好的发展两汉文化旅游。

1.加强汉文化国际旅游节的宣传

汉文化国际旅游节经过最近几年的发展已经形成了规模效应，但在全国而言知名度不高。因此可以通过电视、广播、报纸、网络等媒体刊发有关汉文化国际旅游节的新闻报道，通过媒体资源的整合传播，使汉文化国际旅游节广为人知。

2.丰富节庆期间的活动内容

第五届汉文化旅游节设计了一系列楚汉文化游园活动，从歌舞艺术、汉风民俗、市井风貌等角度全面展示楚汉文化的内涵与魅力，使广大市民与游客亲身感受楚汉社会生活，零距离体验楚汉文化风情。旅游节期间，楚舞汉乐、汉家祭礼、汉服部落、天子巡游、古琴茶道、成人礼仪、大显身手、重阳祈福等精彩活动轮番上演。节庆期间表演活动居多，缺乏参与性活动。

第8篇：茶道手法与茶道礼仪范文

论文摘要:张艺谋秉承其多年来的从影经验，并结合指导多部歌剧、舞台剧的灵感与实践积淀，创新性地向世人呈现出2008年北京奥运会开幕式这一特殊艺术样式。本文通过对此次开幕式表演中渗透着的奥运主题美学思想、具有中国元素的意象符号及中西合璧的艺术表现手法进行研究，进而完成对此次广场艺术的宏大叙事之美学解读。

张艺谋作为复合型导演，曾执导影片二十余部，并尝试歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出等不同创作样式，均博得受众好评，并一度拥有“神话”地位。

在2008年北京奥运会开幕式中，“张艺谋神话”地位再次凸显出来。

这场全球直播的开幕式晚会中，观众超过四十亿，收视率之高，突破了其指导的任何电影作品的票房记录，创造了观众记录之“最”。而从观后效果来看，没有人不被这具有东方的独特审美视角和浪漫梦幻的艺术表现手法的艺术作品所吸引、震撼，这也创造了艺术创作理念与手法之“最”。

在此次开幕式中，张艺谋秉承了其多年来在艺术创作中一以贯之的美学思想与哲学理念，融合了奥运会中的奥林匹克精神，并揉合了多种“中国元素”，使之有所突破创新地以独特的艺术表现手法完美地呈现在观众视野当中。下面就开幕式中的经典片段作一分析。

一、开幕式中的传统美学思想

1.“天人合一”与“和”的美学思想。

中国传统的和谐观源自“和”。

庄子说:“夫明白于天地之德者，此之谓大本大宗，与天和者也;所以均调天下，与人和者也。与人和者，谓之人乐;与天和者，谓之天乐。”

“和”是人和自然的和谐，是为“达到生命精神与宇宙本体的统一，达到‘以天合天’的境界”。“和”更是强调天、地、人的完整性、联系性和统一性，也即“天人合一”的思想。

在奥运会开幕式中，张艺谋在整场晚会中贯穿了“天人合一”的思想。

晚会开场，张艺谋通过万人活字印刷“和”字表演道出了整场晚会“和谐、天人合一”的主题与美学理念，同时也叩响了绿色人文奥运“和平、团结、友谊”的主旋律，表达了人类的共同愿望:对世界和平的向往，对绿色自然的亲近，对天地人和的憧憬。

“天人合一”也即强调“天、地、人”的一体性，其主张是人与自然的和谐、民族之间的和谐、万邦与社会关系的和谐、人与人之间的和谐、家庭之间的伦理本位等。晚会中一幅画卷铺开了诗情画意的“人与自然”，其中“太极”一段通过独特的形式又将“天人合一”的人生态度进行了很好的诊释。“太极”空灵的意境与一群孩子无忧无虑绘画、游戏的场面，共同完成了最美丽的行为艺术。其间，二者与自然融为一体，人与人的和谐关系也在此得到升华。

“祖国山河日月图”贯穿画卷的始终，由一两只黑色“小笔头”到“我们一起走”更成为“天人合一”理念的完美展现。全场上万名来自世界各地最优秀的运动员和现场的演员默契配合，共同“演绎”了这个“我们一起走”，也完成了最壮观的行为艺术，更是此次北京奥运会“同一个世界、同一个梦想”主题的最好体现。

同时张艺谋也表达出了庄子在《礼记·乐记》中“大乐与天地同和”的审美境界。晚会上，所有的艺术家在“和”的生命境界中，忘掉荣辱利害，以淡泊宁静的心追随人与自然、人与宇宙的和谐;从而达到美的、超然的、自由的“天人合一”的艺术境界，也引领观众进人这种近乎虚静的审美体验当中。

2.“仁”与“礼”的艺术审美和社会标准。

开幕式当中，孔子的三千弟子手执竹简，高声吟诵《论语》，一字一句，声震长空。伴随着这浩浩荡荡的气势，张艺谋向世人展示出这部历经两千多年而光辉不减的中国传统儒学经典的精髓，其旨亦体现了中华五千年文明与孔子“仁”与“礼”的思想内涵。

《论语》思想体系的核心是“仁”，“礼”则是社会礼仪道德规范的标准。《中庸》宣告:“仁者，人也”。“樊迟问仁。子曰:‘爱人。”’(《颜渊》)同时，孔子认为:“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。”(《颜渊》)

孔子希望最终建立一个“礼仪之邦”，让“天下有道”。张艺谋在开幕式中通过“文字”一段将华夏的五千年礼仪文明呈现出来。他幻化历史古今，引领孔子的三千弟子奔跑至会场的中央，与今人相聚相欢，带着高昂的激情高声诵读“有自远方来，不亦乐乎”;与开场的千人击击而歌，一同以“很中国”的方式表达了中国人民亲切的友善之心和急切的欢迎之情，也为开幕式共同揭开了华彩乐章。

孔子认为的“仁”是修养、学习的结果，人们只有通过知识的学习与道德的完善才有可能达到“君子”的境界这一理念也在开幕式当中有所展现。我们听到了画外音对论语经典古语如“敏而好学，不耻下问，是以谓之文也”的倾心领读与孔子三千弟子“学而不思则阁，思而不学则殆”的认真跟读，这一幕恰到好处地体现了弟子们坚持“求仁而得仁”的理念，并内化了“里仁为美”的观念，向具有“仁”这一道德标准的“君子”形象努力的历史原景。这三千弟子代表了民族的形象，也代表了民族的一种学习精神、一种文化底蕴。

3.中国画写意、浪漫的美学品格与中国传统意境美。

开幕式开篇的画面:一个卷轴，在广场中间渐次展开，铺就一幅晶莹剔透的七十米长卷。一个5秒的航拍镜头画面，象征中国的写意画和笔墨精神，中国画的美学品格延展开来，它的意境和味道，烘托出整场晚会写意、浪漫的基调。

张艺谋用兴于我国宋元时期的文人画作为整场晚会的载体，凸显了极其浓烈的“中国味道”。文人画独特的意境美，以其情景交融、虚实相生、黑白相间、气韵生动、言有尽而意无穷的画面构图展示了独特的有韵味的美感。

“意境”是情与理、形与意、意与法、形与神的高度统一而达到的一种境界。张艺谋运用中国文人山水画中独特的意境美，营造出中国式的浪漫。在中国画中，有形亦可以虚，无形亦可以实。一幅黑白的画卷徐徐展开，一笔笔黑色的线条逐渐呈现在一张白纸之上。在此画中，云水烟霞、浩月长空不着笔墨，化为虚象;而这几处留白又与那泼墨写意的山峦叠嶂相应成辉，显出云、水、烟、霭无形可实的意境。利用这无形可实的空白，烘托渲染，收到了“虚实相生”，“无画处皆成妙境”的效果。

而在历经一群可爱儿童的着色与所有运动员的“脚印”之后，这“行云流水”般的线条的“黑白写意”自然变成了山川秀美的“现代派”画作。而且这幅“现代派”画作也不乏中国式的“温柔浪漫”，神州山河的豪迈秀丽喷薄而出。用有限的画面传达出无限的诗意，处处体现了对诗意的追求。

画卷中，这一白一彩的转变之所以这般自然流畅，是因为导演在其中融人了太多产生意境美的意象元素。尤其是美妙的昆曲跃然纸上，亦真亦幻。唱词清新，唱腔婉转，韵律优美，艺术家承载着昆曲的灵魂，向画外之人展现着“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的千古经典。春，江，花，月，夜，中国“诗”的元素曼妙多姿地浮现出来。而这一唱，澄澈空明、清丽自然的意境之美再次尽收眼底。

这幅充满着写意、浪漫美学品格的画卷，处处表达着诗之浓烈情感，诗之奇思妙想，纷纭众象又统一于中国的古老文化。中国古老的四大发明、江湖舟桨、丝路奇幻、敦煌飞天等诸多意象幻化在这巨幅画卷中，组合成立体的中国。而这其中，大到全场灯光、色调，小到吟诗、做画，仍不断流露出中国特色的意境美。

张艺谋在这个广场艺术中也体现了庄子《逍遥游》中独特的审美追求，电影中的“余音绕梁”，在开幕式中体现得更为突出。庄子认为要通过“心斋”、“坐忘”才能使自我达到自由的、艺术的境界，从而进行审美关照。观众在欣赏这场如梦如幻的晚会时，自然地就被融人到庄子的这种艺术境界当中，充分显示了张艺谋将中国传统与现代文化的“中国元素”意象符号与整场晚会的美学理念融合的巧妙，以及运用现代高科技手法的圆熟。

二、诗、乐、舞、画相结合的中国元素之意象符号

开幕式上张艺谋将中国传统文化元素渗透到了全场晚会当中，并对之进行了现代意义上的解读，让西方人领略了“内道外儒”的东方精神。这体现在一个个充满中国元素的意象符号当中。下面仅选择两种表现诗、乐、舞、画相结合的中国化意象符号进行解读。

1.肢体作画。

开幕式《画卷》章节开篇，“灰、白、黑”的灯光调子铺就一张清新淡雅的水墨画，几名身着黑衣的舞蹈演员在画卷上用肢体挥毫泼墨，一个黑衣者一根线条，或圈或点，或直或曲，春云浮空、流水行云般地在晶莹剔透的画轴上飘逸又行止如意地书画。行云流水，骨力追风，刚柔相济，方圆适度。虽只是白描勾勒，却勾画出了层峦叠嶂，云雾缭绕，富有层次质感。而且这几个黑色的“笔头”还在不经意中完成了一场传统与现代无缝对接的行为艺术。

在这张画轴里，舞蹈已不再只是一种观赏的可变图画，这活动的雕像，配以美妙的音乐翩翩起舞，诗的境界得以体现。气韵生动，气理神妙，与之融为一体。人们都被带人这种“言有尽而意无穷”的“意境”当中。

2.武术太极。

奥运会开幕式选择了与奥运精神一体的武术作为承载元素，无疑取到了非凡的艺术效果。而再从武术中去选择极具中国风的拳术时，张艺谋选择了“代表哲学含义更多一点”的太极。

圆者，和也。以圆形队列打太极，以八卦图形演太极，配合着自然主义的行云流水，直接渲染出了生生不息之态。由一位太极高手在舞台中央的画纸上缓缓起势，引出百人团队舞起太极。其后树起三层沙幕立体空间，时而大海波涛，时而绿树成荫，时而星空旋转，构成花开花落、生生不息的意境。太极高手们在灵性之中演绎着平和典雅、气定神闲、松静自然;在广阔的天地间仙风道骨、尽显智者风范。此时李白的诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”随飞流而下的瀑布落地，与神秘的太极共寓一体阐述着“天人合一”的美学理念，呼应着整场晚会“和”的思想，表现出天下大同的美好愿望。

当诗歌、音乐、舞蹈、书画相融为一体时，整个开幕式文化意象呼之欲出，审美境界也得以体现。

三、中西合璧的色彩，光影形式美感

依黑格尔之见，艺术美的要素可分为二:一种是内在的，即内容;一种是外在的，即形式。外在形式的价值就在于用不同的艺术手法加以表现、指引内容，彰显意蕴。康德也认为，美感生成于对形式的观照。张艺谋也曾明确宣称:作家在创作作品时应“更注重个人风格，更注重独特的视觉”。

开幕式当中，张艺谋继承了其对创作形式的敏感，用色彩·光影系列的形式美组织着对“天人合一”思想、奥运人文理念的外显，显示出其一贯的独特的艺术表现手法。

1.色彩美感。

凡看过开幕式的人都有这样的感觉，“开幕式中的色彩运用一看就知道出自张艺谋之手”。张艺谋的电影到处充斥着大块的纯色，电影中的“红高粱”、“红灯笼”、“红棉袄”这些大红色的意象久久留在人们脑海。在这次开幕上的大色块的黑白灰、红黄蓝的写意手法也继承了张艺谋在电影中一贯近乎国画泼墨般的描绘，形成“空灵的”中国式“浪漫”。

(1)在开幕式中，张艺谋凭借对色彩的敏感，使用了大面积的、不同的、明亮的、饱和度强的色彩进行写意，从而达到了强烈的视觉冲击效果。在晚会当中他将这些黑白灰、红黄蓝重新组合成不同意象符号，组叠生成了新的意境，并将这些色彩语言发挥到了极致。

在一片蓝色的夫空，升起璀璨的奥运五环标志，宁静深邃。五色环中蓝、黄、黑、绿、红，五种颜色环环相扣，将和谐、和平的主题推向了更高的境界。张艺谋也把这五种颜色运用到了整场晚会当中，而尤以红、黄、蓝三原色彰显了华丽与盛世太平。

红色。这位“偏爱红色的导演”在开幕式中根本不会割舍红色这一主题颜色，他怀着特殊的情感将其表现出来，再次体现了他对色彩的敏感。晚会中红色为赤子情感的集中体现，对祖国的热爱与颂扬在此得以表达。一位身着红色连衣裙的小女孩站在红色的地毯上，唱着震撼亿万人心灵的《歌唱祖国》。她双目注视着远方的五星红旗，直至它徐徐飘到鸟巢上空。歌声、乐声、亿万人的心跳声合成了统一的节奏，全中国人民对祖国母亲强烈的感J清都被唤出;此时，整个鸟巢被渲染成一片红色，这火红的魅力感动了四十多亿观众的情绪。《礼乐》章节中，张艺谋同样大手笔地用红色渲染场面，再叙中国古代的盛世华彩。千名古装舞者，红绿妖烧，他用富有强烈视觉性的影像与富有民间特色的色彩展示了一片祥和盛世，用这一今一古的盛世繁荣讲述着祖国的强大，与观众在情感上产生了共鸣。

黄色。黄色灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。作为承载整场晚会的画卷本身，大面积的黄色，尤其是卷轴腾空而起的时候，作为大手笔的“媒介”—国画纸，张艺谋选择了作旧黄，以展示画卷的质感;上面呈现着黑白基调的水墨画，起到了古朴典雅、形象逼真、生动感染的艺术效果。

蓝色。蓝色是博大永恒的颜色，自然界的天空和大海都呈现一片蔚蓝色。张艺谋在开幕式中大量使用蓝色作为背景色，也用之展现了博大和永恒。《文字》章节用蓝色作为背景，用以烘托中华五千年文化背景的悠远与厚重，并传达了孔子“和为贵”的人文理念。《自然》章节，蓝色调子烘托着太极文化的平静、中和、圣洁、神秘;同样，蓝色也在此章节中代表了水的颜色，在一阵击流声中，蓝色主旋律如瀑布般奔腾而下，流淌着生命的音符，营造出了生命繁茂、生生不息的美好意境。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安祥、平和与洁净的情感，所以观众看到开幕式中那只美丽的和平鸽也用这最纯净的天蓝色表现，自由地翱翔在蓝色的天空背景中，深化着奥运的主题。

(2)开幕式中，张艺谋同样表现出对黑白两色的特殊偏爱。为了在一部作品中同时表现不同的时间和空间，创作者常选用黑白和彩色两种色彩形态，通过这两种截然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流变，划分时代的不同特征，展现空间的驰骋想象，这也是客观写实与主观表意色彩结构相结合的一种类型。一般来说，黑白片适于表现严酷的历史，适于表现严肃的题材，而彩色片能够传达欢快、喜庆、幸福、热烈等积极的情绪;冷色调应对主题沧桑陈旧，暖色调应对主题华丽浪漫。

在开幕式中对色彩的运用与主题的烘托形成了积极的呼应效果。张艺谋依据人们的审美习惯，用黑白灰的色调展现了历史的厚重与时光的流变，用彩色部分展示大唐的美丽盛世，现代的高科技与文明的发展，以及新社会新世界的和谐浪漫，用色光怪陆离，流光溢彩。

2.光影美感。

光与影是张艺谋追求视觉表现性的另一组元素。光与影是一个可感性的充满欢乐与哀伤、正直与阴险、宁静与狂热的多义的无声的语言世界。银幕上的光与影是最易穿透人物的表层空间直达人物内心世界的造型因素，它将人物的心灵和灵魂像物品那样通过银幕展示给观众，同时也表达出了特殊的情感体验。开幕式中，张艺谋在光影运用中也包含并传达出了人类共同的情感，而不只是简单的光影堆砌。

张艺谋曾说:“搞创作是什么?必须尊重自己的情感，必须从情感入手……作为创作者，我越来越重视的是情感。看一部作品，选择一个东西，我现在只有一个标准:我的情感能不能被它打动。

晚会中，张艺谋在运用光影时融合了其浓烈的情感体验，将西方的光影艺术与高端科技和本土意象进行融合，产生了特殊的中西合璧的艺术效果。

西方光影美感多是通过光影的外在运动、变化和对比等主观形式和手段直接表现客观物象与精神世界，故泛称之为“梦幻影像”。中国的意象则多注重朴实、含蓄、内在与品格，与偏重华丽、浪漫、外在和情绪的西方光影相结合，营造出了中西合璧的非凡艺术效果。前者品味意韵与情趣，后者钟情宏大与气势;前者讲究“藏”和“隐”，后者在乎“露”和“幻”。结合在一起，我们看到了一场如梦如幻的经典广场艺术。

从四大发明、茶道艺术、大漠飞天等一系列的“中国印象”造型符号在五光十色的画卷上流动变化，到“梦幻五环”在广场中央的缓缓升起，这些不同意象的组合重叠，借助西方的光影现代高科技手段，呈现出一系列“梦幻影像”。

开幕式从“击击而歌”开始，分为《画卷》、《文字》、《戏曲》、《丝路》、《礼乐》、《星光》、《自然》、《梦想》等众多章节。而在每一场的场景衔接转换之时，除了叠化对接等简单的效果处理，运用更多的仍是光影“蒙太奇”手法的转场，让人在平滑的效果中自然过渡到下一个主题。加之写意手法的运用，在以象写意、以像达意中，将“意象合一”与光影变换相结合，形成连贯完整统一的空灵浪漫的“梦幻”效果。尤其在后三个章节中，灯光设计使用现代装饰画和电脑绘画的手法，强化了表演气氛，灯光艺术照明的变化节奏层层递进，逐步升华，将光影艺术与奇幻的科技世界融为一体。

在晚会中除了大背景、大主题、大色块的写意灯光LED系统运用之外，灯光也被张艺谋运用到了整场晚会的细节之处，比如晚会中绿色舞者、“飞天”、“星星人”、“太空人”、“飞人”身上多达几千只的LED“小灯”，也收到了神奇的效果。

开幕式中的代表中国元素的意象有很多，但当它最后归结为一个充满光影效果蓝色星球的时候，达到了一种超越时空的统一，也是最能表现“同一个世界、同一个梦想”的亮点。

值得一提的是，在此次开幕式中，烟火也是运用光影的独特手段之一，象征奥运会一步步走向北京的29个大“脚印”，从“鸟巢”内壁飞泻而下的“星星瀑布”，以及张张绽开的“笑脸”，都成为了此次开幕式的特色“光影”符号，一次次将舞台整体气氛推向。

整个开幕式运用光影效果摹画出文化的语言，从中国图像史的角度，也反映出中国民族文化融人世界的漫漫历程。

四、结语

整场开幕式过程中，我们似乎又看到了张艺谋指导的影片里的唯美画面，以及实景演出中的恢宏气势，但这些远不及开幕式晚会带给人的艺术震撼。