公共事业管理体制的概念精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的公共事业管理体制的概念主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：公共事业管理体制的概念范文

关键词：“双螺旋教学模式”；专业认知；课程教学；学科逻辑；成长评价

doi：10.16083、ki.1671-1580.2017.03.031

中图分类号：G642.0

文献标识码：A

文章编号：1671-1580（2017）03-0104-04

专业认知影响专业课程学习效果，专业课程学习又反过来影响专业认知，二者既可能相互促进，也可能陷入恶性循环，“双螺旋教学模式”正是基于这样一种认识而追求相互促进目标所提出的课程教学模式。

一、专业认知与课程教学问题

（一）专业认知问题及其对课程教学的要求。正确的专业认知是形成积极的专业情感和专业态度的基础，进而影响其专业意识以及从业后的职业表现。一般意义上，影响专业认知的主要因素既包括认知个体的特征，如核心自我评价水平，也包括与职业相关的若干外在因素，还包括专业对个体的价值认知，由于专业认知的重要性，专业认知教育体系受到广泛的推崇，不同的学校采取了既有共性又有差异的教育方式。但是，作为一个过程的专业认知，是累积和升华的结合，与各个影响因素之间的非线性特征非常明显，对于一部分专业而言，这些来自专家、同伴等方面的专业教育，缺乏连续性的知识累积，缺乏基于知识应用而获得的专业能力提升而形成的专业自信，很难取得预期的效果。比如，尽管班导师团队工作制度取得了良好的效果，但是制度设计本身可能还存在明显的缺陷，恐有难以推广和持续之困。总体看来，专业认知水平取决于对专业知识、专业技能和专业价值的理解，它依赖于专业教师的教学过程。作为专业教师教学过程的核心载体教程教学的问题就显得非常突出了。

（二）课程教学对专业认知的影响及其问题。通过课程教学来提高学生的专业认知度，有一些积极的探索，如杜妍妍总结了《会展概论》在提高会展专业新生的专业认知度，帮助新生了解所学专业的行业背景和就业前景，树立从事会展业的信心方面具有重要意义；王志中等对《医学概论》在引导学生专业学习方面的积极意义进行了分析，等等。但是，大学课程是以学科逻辑为基础的，大多数课程有比较明确的学科归属。这不利于课程之间内在联系的建立，对于复合型的专业更是如此。从学生的角度，不同课程的知识体系是分散的，通过全部课程的学习，也难以整体把握课程体系的价值，无法整体理解专业的技能和知识，尤其对于管理类专业而言，无法满足管理工作对知识和能力的要求，因为管理工作总是处在复杂系统之中，需要经过整合的知识进行系统思考。

二、“双螺旋教学模式”的内涵

基于专业认知特点和课程学习逻辑特点的综合分析，在人才培养实践中，以公共事业管理专业为例，我们发现，学生在学习过程中，容易形成两大割裂：一是专业能力的割裂。二是课程知识的割裂。“双螺旋教学模式”是指，在课程知识教学中，以专业问题为突破口，让学生确立一个解决专业问题的目标状态，进一步找寻影响目标实现的因素及其理论依据，通过引导把已经学习过的基本理论和基础知识结合起来，进而形成变量间关系，以变量及变量间关系的理解为立足点，启发学生学习新的概念和知识，如卫生服务公平性的测量及其影响因素等。经过多次循环后，实现学生课程知识的不断累积和提升。在这一过程中，通过对目标及实现目标的方法的辩论，促使学生重新评价自我的专业知识和能力，发现自身分析问题和解决问题能力上的不足，在综合性应用已学知识来进行问题研究的过程中，培养学生的兴趣，进而找到比以往有明显进步的解决问题的方法，而培养学生的成就感，经过认知过程的反复，学生提升了对解决管理问题的专业认知。如图1。

具体地说，包括两个方面，一是以专业培养目标统率课程教学目标。我校公共事业管理专业以培养医药卫生领域应用型管理人才为培养的基本定位，课程教学目标定位为微观层次的行为研究与宏观层次的政策分析，以及微观与宏观两个层次的相互影响机制。二是以面向专业问题开展课程教学。首先列出一个课程拟学习和探讨的专业问题清单，根据教学进度让学生开展专业问题讨论，进行讲评后，引导学生综合运用专业基础知识、引入卫生经济学理论启发学生的专业思维。以卫生服务供给为例，我们给出的问题是“如何治理过度医疗”，学生讨论后，我们的评价中用了一个词，叫做“正确的废话”。然后引导学生提出治理目标，即想要达成的目标状态，运用委托理论、激励理论、厂商理论、市场结构理论等，分析过度医疗形成的主要因素与机理，适时提出“供给诱导需求”理论。经过上述教学活动后，学生会重新评价自我的专业能力，会激发他们的深入探求的兴趣，逐步形成了他们的专业思维，然后组织学生建立相应的研究性学习小组，鼓励他们创新性应用理论知识和开展调查研究，提出创新性的管理办法和政策建议，进而完成课程学习成果，从而培养他们的创新思维与成就感。

“双螺旋教学模式”与当代基于学生学习与发展的评估思想是一致的，这种思想把客观化测试的目的从测试学生对学习内容的掌握程度发展到了对学生思维能力及发展水平等方面进行测试和评估。

三、“双螺旋教学模式”实验设计与效果评价

（一）教学实验设计

1.实验对象选择。选择我校公共事业管理专业2011级《卫生经济学》课程进行课程教学创新实验。选择该专业的原因在于公共事业管理专业认知问题的突出性。自1999年东北大学、云南大学两所高校率先招收公共事业管理专业本科学生后，至今已有500多所学校设置有公共事业管理专业，理论上，这与我国社会管理体制转变形成的对公共事务管理人才需求相适应，但遭遇了就业率持续下降的尴尬，一项针对某985、211大学公共事业管理专业就业情况的调查显示，该专业毕业生在本专业内就业的比例下降至10%。公共事业管理专业人才培养出现了供需之间的过剩与不足并存的局面。有研究表明，是影响学生专业情感和专业认同的首要因素，进一步地影响了学生专业认知的主动性。

之所以选择该课程，一是因为卫生经济学是本专业的主干专业课程之一。二是因为，该年级学生已经完成了管理学、经济学、统计学、人力资源管理、医学基础等课程的学习，具备了一定的专业基础知识积累。

2.实验方法。采用比较实验的方法，评价实验班级课程教学创新实验前后的专业认知变化。以《专业认知问卷调查表》为基础，从认知性、行为性、情感性三个维度测量专业认知水平，用“明显积极变化”、“有一些积极变化”、“说不清楚”、“没有什么变化”、“变得更加糟糕”来测量学生专业认知的变化水平。

为了检验课程教学对专业认知的影响，研究者设计了《课程学习调查问卷》进行对照实验，对照组为同期另一门专业课程，在课程结束后分别进行评价。评价课程教学效果，主要从学习态度、学习动机和教学评价三个方面设计问卷，共15条目。用“完全符合”、“比较符合”、“说不清楚”、“比较不符合”、“完全不符合”测度学生的课程学习效果。

为了进一步了解课程教学创新实验中存在的问题，研究者实施了开放式评价环节。

3.数据及处理方法。发放《专业认知问卷调查表》（两份）、《课程学习调查问卷》（两份）各39份，其中男生18人，女生21人。发放问卷数共计156份，回收有效问卷147份。问卷结果均采用Likert5级尺度衡量。问卷回收后，数据的录入、分类、统计均由SPSSl7.0软件完成。

（二）教学效果评价

1.学生专业认知水平的比较。Y果显示，“双螺旋教学模式”课程教学实验，提升了学生的专业认知水平，如表1。

2.课程学习效果的比较。结果显示，“双螺旋教学模式”课程教学实验，改善了课程教学效果，如表2。

（三）开放式评价

1.80%以上的学生最初对脱离PPT的教学形式感到紧张，五周以后，大部分同学能够适应，仍有一小部分同学难以适应。

2.90%以上的学生对最初的综合性教学感到紧张，主要是因为已学专业知识基本处于忘记状态，致使一部分学生带着五六本教材来上课。大部分同学认为通过这种教学巩固了基础知识，学会了综合运用的基本思路与方法，理解了管理学理论的价值。但也使一小部分学生感到更加迷茫。

3.70%以上的同学对专业知识、专业能力以及就业方向有了新的理解，其中一部分学生认为，早一些采用这种方法进行教学就好了。

4.60%以上的同学对课程充满兴趣，养成了积极思考的习惯。其中，有同学说道，“静静地听着，跟着老师认真地想着，除了利用手机进行一些查询外，没有谁还会去玩手机。”

四、结论与思考

兴趣在本质上不是一时起兴就能获得或产生的情绪状态，而是一个人存在于世界之中的存在方式，对一种事物感兴趣就是将自身完全投身于其中，就是对该事物的持续关心和全神贯注，从而使自身体验到自己的兴趣所在。培养学生的课程学习兴趣，只有把课程融入学生成长的需要之中，把课程学习与专业知识的积累和专业能力的提升结合起来。实验表明，“双螺旋教学模式”在课程教学与专业认知上，取得了较好的良性互动，既促进了课程学习效果，也提升了学生的专业认知水平。基于此，我们对专业认知与课程教学提出以下思考和建议。

（一）充分认识专业认知的非线性特征

专业认知具有非线性特征，以公共事业管理专业为例，其非线性特征主要表现在：（1）专业定位的差异性。公共事业管理专业基本上循着两大路径而成长起来，“分化说”是指这一专业从相关专业分化而来，大多数是在原有的行政管理或政治与公共管理分化后的结果，反映了学科分化的结果，也包含着对未来社会管理变革的期待。这些专业的一个共同的特点是面向公务员和事业单位培养人才，带有明显的行政或政治学色彩。“脱胎说”是指这一专业从相关专业（一般是非文史哲类）脱胎而来，带有明显的复合型专业特点，针对特定的公共事业领域培养管理人才，有一定的行业内专业技术知识的基础。（2）专业技能的抽象性。不管管理学对管理的理解有多么大差异，管理专业技能对于没有实践工作基础的学生而言，是非常抽象的，在相当一部分人的思维中是只可意会的术语，如概念技能、创新能力等等。白鸽等对医学院校研究生的一项调查，将被调查者专业分为管理类和非管理类，两种专业属性的专业认同度间存在统计学上的显著差异。与管理类专业相比，非管理类（流行病、环境卫生、营养卫生等专业）的学习内容更加系统，在学习方式上更加突出实验操作。非管理类专业的成果产出更容易量化，这些都有助于专业认同的形成和发展。公共事业管理专业相对于工商管理、行政管理、管理科学与工程等其他同门类专业而言，专业能力和专业学习成果更加难于可视化，相对于所涉及的公共事务，如教育、医疗等具有的业务活动而言，同样如此。管理学科知识表现形式多为理论，内容松散，与实践间的紧密度很难把握，与职业需求相关度不直接，专业学习目标和价值不能预期，这也是管理学子在专业学习时倍感困惑之处。（3）专业性质的多样化。仅仅从我国对公共事业机构的分类模式就可以看出，公共事业涉及的领域涵盖范围广泛，而其中若干领域具有高度的技术特征，如医疗、教育、环境、科技、文化等，曾经有一些学者在谈到管理活动与业务活动的关系时指出，一个优秀的管理者是建立在对业务流程最深刻的实质理解之上的。在这些高技术领域从事公共事业管理，必然要求对某一领域的技术特点有一定的了解，需要复合型知识结构。另一方面，一部分纯粹事务性的公共事业又有一般行政管理的特点。总体看来，公共事业管理这一专业呈现出多样化的专业性质。

第2篇：公共事业管理体制的概念范文

日前，国家住建部印发《关于设立城市管理监督局的通知》，明确设置“城市管理监督局”，并由该局负责拟定城管执法的政策法规，指导全国城管执法工作，开展城管执法行为监督，组织查处住建领域重大案件等。

随着城市规模的急剧发展和城市人口的迅速膨胀，形成了一系列的诸如占道经营、环境污染、市容破坏、私搭乱建乃至违法建设等问题，成为城市现代化发展的瓶颈。1996年我国出台《行政处罚法》，1997年起许多城市开始试行一项名为“相对集中行政处罚权”的行政管理体制改革，即将原来由不同部门行使的与城市管理有关的职权剥离出来，交给一个管理部门集中行使。依据这一改革思路，各地纷纷成立了专门的城市管理部门，统一行使城市管理职权，但由于没有统一明确的执法依据，加上一定程度存在执法方式不规范、不文明甚至粗暴等问题，城管部门仍经常被置于媒体舆论的风口浪尖。

这次住建部设置“城管局”，是国务院层面首次出现负责城市管理的专门机构。如何才能自上而下理顺城管执法管理体制改革工作？笔者认为可以从以下几个方面着手。

一是破解城管借法执法困境。截止到目前，我国依然没有一部全国统一的《城市管理法》，实际工作中基本上都是“借法执法”。由于没有专门立法，致使各地城管实际执法过程中都是间接引用其他法律，如《城市市容和环境卫生管理条例》、《城市规划法》、《环境保护法》、《城市道路管理条例》等，从行政法规到地方法规、地方规章，横跨几十部法规、规章。由于城管“借法执法”所借法规数量庞大，且对城管的身份定位、权力界限、责任义务等都没有明确规定，常常出现适用法律不当带来的问题。

“城市管理监督局”的第一项职责就是“负责拟定城管执法的政策法规”，通过全国性的专门立法，保证城管执法有充分的法律依据。通过立法明确相对集中行政处罚权的概念、性质、目的、基本原则；城管执法主体地位及具体的机构设置、领导体制；相对集中行政处罚权集中的范围；相对集中行政处罚权制度的程序规则；行使集中行政处罚权机关与同级其他政府职能部门的协调制度；相对集中行政处罚权的法律救济制度；相对集中行政处罚权的法律监督与责任追究制度。总之，用国家法律和配套法规的形式，给城管机构体制和城管执法体制以足够支持，使它能够独立前行。

二是规范城管执法监督机制和执法程序。“城市管理监督局”的“指导全国城管执法工作，开展城管执法行为监督”职能，需要从统一城管执法规范，加强城管执法监督，规范城管执法程序等入手，建立并完善一套完整的城管执法监督机制，以确保城管执法的严肃性，规范城管队员的执法行为。在城市管理机构内部通过建章立制、建立城管执法督察队、实行重大案件备案审查、行政执法告知制度和执法人员行政执法责任制等方式，实行错案追究赔偿，以此对城管工作人员的执法行为进行严格监督，促使他们严格履行自己的职责。规范城管执法程序，按照行政处罚法以及有关法律法规的规定，结合本部门的实际，建立一系列程序性制度，如调查取证制度、公开制度、公正制度、回避制度、时效制度、听证制度、辩论制度、审查决定制度、处罚决定备案制度等，并用有关监督力量保障各项制度规范化运行。

三是推进环境污染、城市违建治理等重点领域执法工作。当前的城市快速发展及扩张过程中，存在着诸如雾霾肆虐、大规模城市违建等对市民日常生活造成较大影响的问题。“城市管理监督局”的“组织查处住建领域重大案件”职能则需要在这些重点领域的执法工作中凸显和加强。

第3篇：公共事业管理体制的概念范文

一、我X实施行政问责制的现状

（一）行政问责制的概念界定

在我国还处于起步阶段，我国对行政问责制还没有完全统一的解释，各地形成的基本共识是，行政问责制就是行政责任追究制。从我X实践看，我们认为，行政问责制是指特定的问责主体针对行政机关及工作人员等问责客体在行政管理过程中由于没有或没有正确履行法定的职责，影响了行政运行的效率和行政机关的口碑、信度或效度，甚至部分损害了行政管理相对人的合法权益，对其追究责任的一种制度。其核心就是使行政权力与责任挂钩，体现的是权力与责任、义务之间的平衡。

（二）我X实施行政问责制基本情况

近年来，为解决我X一些行政机关领导干部及工作人员抓落实不力、在岗不履责、工作效率低等问题，我X先后出台了《行政机关领导问责暂行办法》、《XX行政过错行为处理暂行规定》、《XX行政效能投诉和告诫暂行办法》、《XX纪委监察局行政问责联席会议规则》、《X纪委监察局行政问责工作推进实施方案》等规范性文件。按照X委、X政府要求，全X各级行政机关把贯彻落实行政问责制，作为一项重要工作纳入议程，加强领导，完善机制，依据相关法律法规，建立和完善了与《问责办法》相配套的制度规定，积极推行行政审批绩效月度评估制度、政务公开制、服务承诺制、限时办结制、首问负责制、一次性告知制、服务制、失职追究制等各项行政管理制度，制订并实施文明服务、热情服务、高效服务、依法服务、便民服务、廉洁服务的具体措施。各XX、各部门结合自身实际，制定和完善了配套措施，全X形成了“有权必有责、有责必有为、过错必问责”的X、X、乡（镇）X级问责制度体系。

行政问责制实施以来，全X各级纪检监察机关加大行政问责监督检查力度，特别加大了行政不作为、乱作为以及其他行政过错问题的查处力度。依据《问责办法》，启动了问责程序，重点查处了一批行政领导干部工作严重不负责任的失职案件，X年多来，XX名党员干部因工作不负责被问责。另外还有X名相关单位的主要负责人受到了通报批评，责令写出书面检查。这些案件的查处在全X党员干部中引起了强烈反响，对转变机关工作作风、提高行政效能起到了很好的作用。

（三）我X行政问责制的基本特点

1、行政问责制度体系初步成型。我X一系列有关行政问责规定的出台，形成了一个相对完整配套的体系。明确界定了行政问责的主体、客体、范围、程序、方式等，明确了“由谁问”、“向谁问”、“问什么”、“如何问”等问题。

2、内部监督问责资源形成合力。建立行政监督联席会议制度，由监察、财政、人事、审计、法制等部门参加，定期研究解决监督问责工作中的问题。建立行政监督信息通报制度、行政违法违规问题移送处理制度，基本形成了政府内部监督问责的工作合力。

3、行政问责配套制度基本健全。推行政务公开制度，接受群众监督，由群众进行评价。建立行政审批绩效月度评估等制度，评估排名及时对外公布测评结果。这些制度的实施，强化了责任考核与监督，为实施行政问责创造了条件。

4、纪检监察机关统筹作用有效发挥。全X行政过错责任追究工作由X纪委监察局负责组织实施。行政监督联席会议制度由监察机关牵头组织落实，行政违纪违规行为必须交由监察机关处理。这些制度安排，强化了纪检监察机关在行政监督体系中的统筹作用。

二、我X实施行政问责制过程中遇到的主要问题

由于我X实施行政问责制尚处于起步阶段，尚存在一些影响和制约其作用的充分发挥的问题。

(一)职责不清和职能交叉，责任主体难以划分

由于目前我国政治体制和行政体制改革不到位,导致当前我国党政关系错综复杂，职责不清和职能交叉，使得责任落实和责任追究过程中责任主体难以明确。出了问题，公说公有理，婆说婆有理，相互推诿，难以确定责任部门和责任人。

（二）传统观念束缚严重，行政问责范围狭窄

从我X查处问责案件的情况看，所查处的行为大多是“有错”行为，还未深入发展到“无为”问责阶段，治庸治懒的效果还不够明显。此外，行政问责制还涉及干部管理体制问题。目前政府及其部门的主要领导是由党委提名、通过人大任命的，对犯有严重错误的政府或部门领导，如果采取责令辞职、引咎辞职或撤职的方式进行，政府自身实际上难以操作。如果是一般性的问责，则难免失之于软，效果不大。

（三）相关法制不够完善，行政问责依据分散

目前我国还没有制定专门的行政问责方面的法律法规，行政问责依据种类繁多，散见于各种法律法规、政策文件，其中既有党内条规，也有政府规章或文件，既有中央出台的，也有地方政府制定的，所以我们在制定行政问责制度时，只能参考其他一些地方的做法，结合我X实际，在摸索中艰难前行。

（四）以同体问责为主，异体问责相对薄弱

行政问责制是一种全方位的责任追究机制，除政府内部的“同体问责”外，还应包括政府外部的“异体问责”，如人大监督、群众监督、舆论监督、政党监督等。虽然行政问责的外部机制已有基本的制度框架，但却缺乏具体的操作办法，以致“异体问责”尚未常态化。事实上，我X现行的行政问责制还只停留在行政系统内部，其他问责主体监督作用还未得到充分发挥。

三、完善行政问责制的对策建议

综合分析上述情况，我们感到，行政问责制的完善是一项系统工程，也是一个逐步发展的过程，不可能一蹴而就，必须抓住重点，整体推进，配套进行。

（一）进一步明确行政责任划分

要合理划分中央政府和地方政府、政府纵向与横向部门之间以及部门内部各岗位之间的职责权限，建立科学的岗位责任制，结合具体的工作部门明确问责范围、对象和条件，用程序来保证问责制的健康发展；对于党政交叉任职的情况,明确政府官员分工的同时,应该公布党委负责人的分工,并接受与政府官员同样的问责和追究；明确正副职之间该问谁的责；确定接受问责的行政机关或其行政人员应该追究何种行政责任。

（二）进一步健全行政问责体系

行政问责是与政治观念、法律体系、行政机制和公民社会等因素交叉重叠且又互为因果的一个完整的体系。因此，完善行政问责制，需要进一步增强领导干部和公务人员的责任意识。应以立法形式对有关规定加以“整合”，形成包括问责标准、问责程序、问责范围、问责主体、问责救济在内的、全国统一、结合实际的问责法律法规。要实现政府信息公开和透明，拓宽公民了解政府行为及效果的渠道，使行政问责有所依托。要建立和完善政府和公共组织绩效评估制度，特别是通过评估公共政策的执行标准、执行程序、执行时效，为行政问责提供可依据的科学标准。要完善行政监察、审计制度，把行政问责与行政监察、审计结合起来，有责必问，有错必究。要加强保障机制建设，建立被问责干部的政治经济待遇等保障机制，并建立跟踪机制，形成领导干部能上能下、能下能上的制度。

（三）进一步拓宽行政问责范围

应关注百姓民生问题，突出政府提供公共产品和公共服务的责任，将管理不善、政绩平平、用人失察、决策失误、行政不作为也纳入问责范畴，建立重大决策的执行跟踪制度，实行决策效果的评价制度，把对决策、执行、监督各个环节的问责结合起来；问责不能仅仅局限于经济领域的安全事故，对政治等其他领域的事故也要纳入问责范畴，不仅问行政责任，还要问法律责任、政治责任和道德责任。

（四）进一步规范行政问责程序

在问责的主体方面，要使问责的主体多元化，才能使问责力度不断增强。就政府自身而言，既要有行政首长的问责，也要有公务员的“自查自纠”，将问责机制纳入公务员工作总结、述职中，逐步加以规范，建立常规的述职问责机制。就问责客体而言，行政领导和广大公务员都属于被问责的对象。不能认为问责的对象仅仅是行政领导，具体工作人员同样需要按照法律和规定承担相应的责任。问责的内容要逐步扩大和规范。依法、依规追究失职渎职责任、用人失误失察责任、道德诚信责任、政治不良影响责任、查究不力责任、妨碍查究责任、职务故纵责任、效能低下责任、教育不力责任、督查不力责任等，使行政问责制成为覆盖行政管理各个环节的严密体系。

第4篇：公共事业管理体制的概念范文

管理和服务模式的创新；三是着力推进高校信息公开；四是着力推进CIO制度（首席信息官制度）；五是重视数字资源库的建设；六是提高电子政务的实际应用效果。

关键词：高校；电子政务；实践

1 电子政务实验室建设问题的提出

高校公共管理学科中的“电子政务” 是最热、最新、最具综合性和创新性的学科和专业，同时又是最重实践的学科和专业，必须加强实验环节并创新，才能达到本学科对学生的培养需求。电子政务培训模拟教学实验室是一个基于B/S模式的软件系统，主要用于对学员进行电子政务整体概念的培训。按照电子政务成熟阶段的政府组织机构和运行方式，建立模拟的一体化电子政务体系，以便让学员在这样一个模拟环境下，分别以公众、企业、政府公务员等不同的角色进入教学模拟系统的前台（面向公众和企业的门户网站）和后台（政府机关的办公自动化系统或职能部门的业务处理系统）进行实际的操作，从而通过这种生动形象的实际操作和情景式教学方式，使学员了解电子政务的整体形态、政府内部管理与外部管理和服务等各个电子政务系统运行的方式。通过实践课程学习对电子政务形成感性认识，通过实际操作体验电子政务的基本功能，从而感受到实施电子政务的重要性，并能够初步掌握实施电子政务的基本方法和策略。此外，积极推进电子政务建设已成为当今社会行政发展不可回避的问题，电子政务是政府推进行政管理体制改革、提高行政效率、实现由管理型政府向服务型政府转变的重要手段，而电子政务综合实验室的建立对积极进行电子政务的探索与实施将起到重要的推动作用。

当今，我国大多数电子政务实验室的功能只限于科学研究，尤其在中国地方高校，集科研、教学、测试、培训等综合功能于一体的电子政务综合实验室建设方兴未艾。依托综合型大学一定的工科背景，充分利用学校的各种教学资源，地方高校有必要建立集上述功能于一体的电子政务综合实验室，从而起到促进科学研究、现代化教学、以及服务社会的综合功效。

2 电子政务实验室建设的必要性论证

2.1 教学任务的需要

2.1.1 高等院校实验教学改革及多层次教学的需求

实验教学是高等院校非常重要的教学环节之一， 对于电子信息工程专业等学科来讲，对学生实验能力的培养尤为重要。随着科学技术的发展，社会对人才的要求已由强调专业对口转变为注重综合素质和实际能力，特别是西部高校，在资源短缺的条件下如何发挥高校人才培养的作用，实验室管理与建设如何适应新时代人才培养的要求更是值得研究的课题。为了适应时代的要求，高校培养的学生不仅要具有宽广和坚实的理论基础，而且必须具备较强的创新意识和实际动手力。因此，单纯以传授或积累知识和技能为目的的传统教学模式已经越来越不适应当前社会经济发展的需要，高等教育必须从培养目标、培养内容和培养方法等方面进行深层次的改革。如果在实验教学中能将现在的“让我学”转变为“我要学”，真正落实学生的主体地位，学生在做实验时就会显得积极、主动甚至兴奋，即使遇到了困难与挫折，他们也会千方百计地去克服，在积极一挫折一成功的反复中，学生的创新精神和创新能力将会得到切实的提高。根据教育部教高司有关文件的精神，要求各高校必须开设相当数量的综合性、创新性和设计性实验，来逐步替代原来的单一型验证性实验，达到提高学生创新能力和动手能力的目的，培养高素质的管理科学与工程人才。电子政务实验室对于本科生、研究生的基础性教育将大有裨益：可以为行政

管理及公共事业管理专业本科生搭建电子政务的模拟平台，通过模拟电子政务实务，让学生了解电子政务办公系统的运行原理，熟悉电子政务办公系统的工作规程，学习电子政务套装软件的基本操作，有利于摆脱以往教学中单一型验证性实验的弊端，使学生在学习过程中将书本理论与实际操作联系在一起，培养学生分析问题解决问题的能力及动手创新意识，使他们在走上工作岗位后能够很快地进入角色，为解决今后工作中可能遇到的各种问题奠定坚实的理论基础与动手操作能力。

2.1.2 整合教学资源的必要手段

电子政务实验室所开设的实验项目主要为公共管理相关专业的基础课程、专业课程实验，所有公共管理大类专业（如国际贸易、计算机技术应用、信息工程、计算机网络及其应用、环境工程、MPA

等）都可应用此实验室进行教学实验。随着高校招生规模的逐年扩大，原有的“计算机机房”似的操作模式已远远不能满足现代化教学需要。因此不得不采用大规模的现代化设备、统一的高效软件平台、多层次、多批次的实施上机实践，方能满足现代教学需求。实验室将整合教学资源，发挥综合优势，为学院各专业提供优质的教学实践服务。值得注意的是，教学软件在管理类实验中是非常重要的，长期以来，地方高校在实验室投资上往往重视硬件投入而忽视软件管理，教学实验所需的教学软件大多由任课教师自行解决，这就导致了许多实验根本无法开出。同时，一些通过非正常渠道采购来的软件存在着不便统一管理问题，又由于渠道原因，使得这些软件得不到及时的更新，在一定程度上影响了本科教学质量。电子政务综合实验室将扩展其这一领域功能，系统性地对整个学院教学实验所需软件进行统一规划，并通过统一管理，实施有计划的研发和购置，建立综合、统一的基础实验平台与管理机制，从而有效地解决这一问题。

第5篇：公共事业管理体制的概念范文

丁　柳

影视专业是在20世纪90年代后半期迅速发展起来的一门新兴的热门专业。这一专业之所以越来越受到学校、老师和家长以及学生们的青睐，是与社会的发展、文化的潮流和人们的观念相一致的。人们对影视行业的崇尚，是近几年影视专业火热的主要原因，各院校顺应这种火热的需求，大力发展影视专业，从招生人数到专业设置每年都有所增长。而家长们大多认为，孩子选择影视专业，就很有可能进入媒体工作，这无疑为今后的就业选择了一条光明之路。然而，现状并不容乐观，扩招带来的就业危机每年都给一万多影视专业的学子们带来压力，然而这些压力和教训l并不影响后来者前仆后继地涌入影视专业的大潮中。

影视专业，如何定位?

影视专业的设置目前在各高等院校内很不统一，有的隶属于各校的艺术学院(系)中，有的隶属于新闻传媒类的学院(系)中，也有的设在文学院中，常常称为“影视文学系“或”戏剧影视文学系”等。

而各院校对影视专业教育的方向与目的也不一样，有的学校偏重于理论学习，偏重影视文本的读解，偏重影视美学的教育，如那些设在文学院下的“影视文学”类专业的学生，有着深厚的文学基础，理论与理解能力都很强，但往往缺少视听语言的学习与训练，也缺少实践的过程，最后只能是“纸上谈兵”。有的学校则比较注重实践，偏重技术的学习，注重学生的动手能力，却忽视了艺术修养的培养。也有学校能将以上两者结合，并注重开发学生的创造力，但这样的学校是非常稀少的。

艺术与技术，孰轻孰重?

我们知道影视既是一门艺术，也是一门技术。既需要一定的艺术修养，理论知识，也需要有技术的支持，需要实践的能力。而在当前众多院校的影视专业教育中，艺术和技术。理论与实践的关系总是难以把握。在一些高等院校中，部分因为对影视实践课不重视，或是没有足够的资金建设影视实践所需要的实验室，教师的教学往往只能停留于理论的传授和案例的分析，培养出来的学生也只能是“纸上谈兵”。而与之相反，有一些院校急功近利，把学生职业技能的培训置于首要、突出地位，而常常忽视了学生作为一个整体人的存在意义和价值，对理论教育和学生艺术修养的培养不够重视。这种只注重实用知识和技能的传授而忽视实现人的精神和价值的教育，从本质上只能说是技艺教育而非现代大学教育。在这种教育下培养出来的学生就业后只能沦为高级“操作工”。

我们应该清楚的是，大学的教育不是学习技术的，当然，为了适应就业形势，一定的技术学习必不可少，但一味地追求技能教育的学校无疑最终将限制其发展。如何使学生能够全面发展，适应社会需要，不仅是教会他们一两门手艺，而是应该培养他们健全的人格和较强的适应能力。大学是启发人智慧的地方，是学习知识，增长见识，是培养学生学习能力的地方。只有这样学生才能建立健全的心智，才能适应千变万化飞速发展的社会。

我国著名教育家潘懋元教授在他提出的教育的外部关系规律中指出：“教育必须与社会发展相适应。”同时他指出：这种适应，应当是主动的适应，而不是被动的适应，之所以如此，是由人才培养的滞后性以及经济社会发展与人才培养的非同步性所决定的。

硬件软件，是否配妥?

在影视教育中，硬件即实验室的配备是必不可少的，然而，一些学校因为资金上的原因或是对实验室不够重视，缺少教学必需的实验条件。开设影视专业必须要有的实验设备是摄像机、非线编机房，演播室等。很多学校存在机器不够用，或是机房安排时间不合理而导致多个班级撞车的情况。

优秀师资，何处引进?

影视专业的师资直接影响到影视教学的质量。目前，影视专业的师资来源至少有三种：一是影视专业的专职教师。这类教师有较高的理论水平与学术能力，并有影视片制作经验，能理论与实践相结合，指导学生。但这样的教师数量并不多，我们只能在北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院以及传媒大学等屈指可数的一些高等院校中找到。

另一类影视专业的专职教师，是具有文学背景的教师。有些学校在建立影视专业时，往往会抽调文学院(系)的教师参与其中(或者有很多是直接建在文学院下的)，这类的教师有着深厚的专业理论基础与学术方法，其教学往往从影视美学、影视史等出发，但缺乏对影视本体的认识，即视听语言的概念，如果一个影视专业的所有任课老师都由这样的教师组成，那至少说是不全面的。

第三类影视专业教师比较特别，他们与社会媒体有着千丝万缕的关系。或是有过媒体从业经验，转行到学校，或是身兼两职，在媒体工作之余在高院兼任教职。往往这一类的教师受到学生和学校的欢迎，这是因为其身份的特殊性及社会对媒体工作者的认同心理。这一类的教师有着媒体工作经验，带来一些比较前沿和实用的知识，给学生一定的新鲜感和崇拜心理。但聘请这样的教师也有一定的弊端，一些媒体从业人员往往心浮气躁，难以安心在学校从事教学工作，如果是外聘教师，身兼两职，在教学时间上也难以保证，随意调、停课，迟到，早退的现象时有发生。并且外聘教师存在着流动性大，难以保证教学正常进行的情况。这会直接影响到教学质量，不利于学生知识积累的系统化，形成“一知半解”的局面。因此学校应该对外聘教师的比例有所控制，也许这些外聘媒体的教师更适合给影视专业的学生开设一些专题讲座，传授一些传媒的前沿论题和工作中的实战经验，而不是开设一门专业课。这对他们来说是一种扬长避短的选择。

招生就业，何去何从?

招生和就业，是一个学校考虑开办一个专业的两大问题，因为近几年艺术专业招生的火热，大部分隶属于艺术类的影视专业也因此在招生大战中硕果累累。然而，大规模的扩招在四年后的就业大潮中尝到了恶果。据统计，去年影视专业的毕业生有一万多人，而这类毕业生的就业地点首选为大城市，方向首选为媒体，这就形成了千万人挤独木桥的趋势。而问题是，媒体对人才学历的要求越来越高，以2008江苏广电集团在全国大规模进行的校园招聘为例，其岗位要求应聘者学历为硕士及以上的占百分之八十以上。而在中小城市，进入媒体工作却并不完全靠个人的能力与学识，而是有更多的不公平竞争在其中。那么，这成千上万的影视专业毕业生将何去何从7

影视专业的问题还很多，学校应考虑所在地区经济发展及教育资源情况，合理确定专业的发展规模，切忌一哄而上，盲目发展。学校应不断在教学手段，教学内容，人才培养模式，实验室的建设等方面进行深入而有效的探索，寻找突破点，迎接未来挑战。学校还应与学生、家长沟通，疏导其某些不合理的观念，媒体并不是影视专业毕业生的唯一出路，他们应该会有更多的选择。

影视教育专业性缺失谁之过?

李建刚

上周，因工作关系认识一位新朋友J。他是国内知名电影摄影师，现在也拍一些纪录片。在 电影制片厂工作了19年后，回到大学母校任教。回到母校当园丁，他一方面觉得这是人生一个不错的归宿，另一方面也希望毫无保留地把经验传给后继的学生。

昔目的母校几年前已经扩张为大学，英文中University的意思就是要综合一切。国内的大学现在都分若干学院，学院下分系，系下再分专业。他所在的学院有着一块金字招牌――影视艺术，据说从来不用担心生源的数量与质量。他觉得自己虽然刚刚开始教师生涯，但是凭着自己几十年的修炼，认真授课，不会有什么问题。作为本科高年级的专业教师，J直接指导创作课程。那意味着在固定时限内，学生以小组为单位，必须有能力创作出一部影像短片作品，借此证明他/她们之前对于专业教育的掌握与理解。

我和J聊得很投机，他说，几个学期下来，他发现一个奇怪的问题：学生虽然在本科一，二年级都上过专业基础课和部分专业课，但是在他的课程上要动手创作时，却发现他们之前所谓的“专业教育”太不专业，表现为无知、混乱和谬误。J为人厚道，从不在学生面前讨论其他专业教师的水平，只能在自己的课上查漏补缺，苦口婆心，春风化雨，亡羊补牢。

J所说的问题，其实反映了目前国内影视教育中致命的一点――专业性缺失。奇怪了，难道国内专业的影视艺术学院/系/专业不能提供专业的教育吗?当然不是。如果他们都不行，那么热爱影视的学生岂不是都要自学成才不成?影视教育是一个大筐，可装的东西太多，如制片，编剧、导演、摄影、灯光、剪辑、合成、舞美、表演，录音，化妆、动画，评论……，都可以称为影视教育。但不论是哪一块儿，专业的学院教育有责任，也有能力为学生提供与未来职业匹配的技能。

J所说的现状，我深有同感。可能很多人会把专业性的缺失或诸如此类的问题归因为教育部在1999年开始的扩招政策。扩招的利与弊不去讨论，但是为了提供与扩招相匹配的师资力量，的确近年大量高学历、实践少的年轻教师入职。“秤砣小，压千斤”，年轻不能简单当成负面因素，年轻的好处很多。就影视教育而言，真正判定的标准是：教师自己是否够专业f如果不够怎么办?可以去看，可以去学啊。可怕的是当教师的自己坐井观天，画地为牢，不汲取新鲜养分，盲目创新。这种状态的恶果不用很长时间，只需三到五年，就会让人思想僵化，观念保守，而所谓的特色与成绩，不过是一叶障目，夜郎自大罢了。

目睹国内喧嚣日上的影视教育现状，碰上一个真正懂专业的好老师，真乃学生之大幸也。可惜的是，这样的老师实在太少了。J君说，虽然薪水微薄，不过，他还会像自己先前在母校的老师那样，滴水之恩，涌泉相报，对得起学生，对得起良心。

身在象牙塔・学生说

学生所关注的无非是几年的大学专业学习后能不能在社会上找到一个好工作，而社会告诉你为工作，你需要积累更多实力。然而这实力究竟应当到哪里去积累?学校?社会?其实俗话说的好师傅领进门，修行在个人。不管是专业院校的天之骄子还是综合院校的莘莘学子，不管学校是否给你提供了足够的设备师资及实践机会，其实学校教给你的只是一种学习方法，如

王健

毕业院校：中国传媒大学

专 业：新闻学

毕业时间：2008年7月

职 业：自主创业(和同学合创网站“三生之恋网城”)

你们的课程设置是怎么样的?你觉得是否合理?理论课与实践课两者比例大概多少?课程设置基本合理，我们专业基本把电视新闻学院的课全学了。理论课与实践课交叉上，先理论，再实践，最后是总结。两者比例看什么课程了，如果总体来算，实践课程肯定比理论课程少很多，但只就专业课来说，实践课程与理论课程的比例能达到2:1

那你们的教学硬件设施呢，比如摄像机，实验室等使用情况怎样?硬件应该算同等学校中比较好的了吧。摄像机实践时候用的是180P或190P，录音室的设备也比较专业，调音台好像是瑞士的，用的软件是Audio cut。实验室还算大，录音棚对编室非编室都是分组共同使用，我们新闻学就一个班，45个人，基本每人都有练习的机会。你们平时在外面实习机会多吗，自己找还是老师介绍?大多都是自己找，个人关系。你们同学现在工作情况如何?差不多有一半回原籍，其他还在北京工作。有跟剧组的，去电视台的，千龙网，北青报的，进公关公司的，银行的，不太一样。还有我，自主创业，呵呵。不过加上回原籍的，有超过三分之二做媒体。你觉得你们学校毕业生好找工作吗?都一样吧，不见得比同类别的学校好多少，工作都能找到，就是喜不喜欢，待遇高低的问题。对现在影视专业的在校学生有什么建议?应当在学好理论课程的同时，多在社会上找些实习，这样能在毕业和进入社会之间创造一个过渡期。

秦航

就读院校：河南师范大学

专 业：广播电视新闻

毕业时间：2009年7月

职 业：大四学生

你们课程是怎么设置的?你觉得是否合理?课程设置我们感觉很合理，专业课占60％。新闻方面有采访，写作和摄影，电视方面有录音摄像，后期剪辑和播音主持，还学了一学期的广告。专业课面很广，我们能学到很多东西，如果能再深入一点当然会更好。学校的教学设备如何?每人都能亲手操作吗?

基本每人都可以亲手操作，我们班29个学生分成三组分开上课。我们有图片摄影实验室，广播电视播音实验室，录音摄像实验室和音频视频编辑实验室，每个实验室都对学生开放，除了上实践课外，课外时间办一定手续就能用。你认为老师的教学效果如何?老师教得都很不错。我们如果有想学的课就会直接跟老师说，老师再向学校反映，学校觉得合理的话就会开。我们的老师都非常负责任，我们系的那些设备都是我们的专业课老师天天跑学校领导那儿努力争取来的。你们学到的知识是否是最新的?我们的老师都曾经在媒体待过，我们系主任米格智老师是中新社河南分社的记者，我们还有外聘的媒体人员，他们都是根据自身工作经验给我们教课，所以我们所学的知识可以说是最新的。你们是如何实践的?学习到的理论有没有及时实践?我们一般理论之后马上就实践，专业老师会相互协作，把不同课程的实践联系在一起，比如我们做一个节目，从策划，播音主持，摄像，录音到后期非编整个过程结束后，各科老师会逐一讲评，实践课一直是我们的重点，从大一到大四一直都没放松过。你们平时在外面实习机会多吗，自己找还是老师介绍?平时实习都是在寒暑假。我们现在的实习都是老师联系的，学生自己有关系的也可以自己找。你对自己以后的就业有没有信心?信心挺足的，因为我们学的面很广，到哪种媒体都不怕。虽然我们专业刚开办，规模还不是很大，但是我们的老师和学校很重视我们，我觉得我们的专业会越办越好。

缘于观念教育发展滞后于技术进步

张　清

DV时代您能否结合音乐和DV的发展历程，谈谈您所了解的影视传媒教育的发展历程和现状?

钱锋　音乐和影视分别代表听觉和视觉。可以打个比方说：人的大脑是中央处理器，而人的耳朵和眼睛就是传感器，而一个完人的视听艺术是离不开这两样东西的。100多年前，爱迪生发明留声机，人类开始 记录声音，就是一大突破，后来用影像记录历史更是人类的一大进步。纪录片和影像作品等新的艺术形式的诞生，当然也就催生了影视艺术教育的兴起。人类进入21世纪，DV日益普及，当DV进入家庭之后，更是改变了人们的生活方式，提高了人们的生活品质。可以说现在的时代是数字记录的时代，DV的时代，数字意识日益普及，教学、科研、日常生活都离不开数字技术，现在很多人包括我，每天随身携带一部照相机和录音笔，时刻记录生活。但是与影视技术的高速发展相比，影视教育却远远滞后于其影视应用普及的自身的发展，远远落后于社会的需求。

DV时代您觉得这种滞后源于什么?主要表现在哪里?

钱锋教育应当超前，至少也要同步于社会的发展，学校育人是育“未来的人”而不是“过去的人”，技术虽然发展了，但相关教育却跟不上，举一个简单的例子：现在很多学校开设的采访课只注重培养学生文字语言的采访技巧，而对他们视听拾音感和镜头感的训练却很少。这主要是观念问题，而非技术问题。所以现在影视教育的一大问题就是如何改变传统的教育观念和模式，以适应社会的发展，满足社会的需求。只有这样，教育的力量才能真正发挥出来。

专业方向：影视专业应当更大众化

DV时代 近几年有一大批院校都设立了影视相关学科，但大多数都在综合院校，甚至理工学院，而非专业院校。您觉得扩招对影视教育的整体发展有什么影响?扩招和您所说的教育滞后有关系吗?钱锋随着DV的日益普及，影视这个专业应当向更大众的方向发展。扩招使更多的学生接触到这个行业，当然同时也带来一些问题，比如成本投入，师资、设备的配比、生源质量、就业等，但是扩招本身是没有问题的，问题在于扩大学生规模的同时，有没有同步扩大师资、设备的配比，有没有及时调整教育的整体结构。

DV时代 我们知道您在2003年创办了首都师范大学音乐科技系。那么现在开办一个传媒院系的成本是多少?与以前相比如何?

钱锋现在成本肯定更高了。因为这个专业本身是实践性很强的专业，它需要技术设备的持续支持。要办好一个影视专业，从声音，影像、前后期，到技术支持、图书资料添置，我个人认为没有千万是拿不下来的。当然要办个一般的，几百万也够了。

课程设置：DV课程应当设为公选课

DV时代 现在影视专业课程设置如何，是否合理?

钱锋 有的专业课程本身设置的很合理，很严谨，但却没有配套的教材，没有合适并充足的师资。而有的课程本身就不太合理，主要还是没有根据社会需求来设。影视专业应当向更大众的方向发展。让更多人掌握镜头的运用，把DV作为工具，记录社会素材，记录生活事件，这才是数字影像化时代。

我觉得像DV这种课程应当设为公共选修课，不一定只影视专业才上，其他比如数理化专业的学生都可以选。我们学院虽然没有影视传媒系，但是却有交叉学科，比如音乐教育系，美术系，教育技术系，信息工程系，影视艺术文学系等都有这门课。

DV时代先理论后实践的这种普遍的教育模式有何利弊，是否会出现理论与实践脱节?您在教学过程中是如何避免这种情况的?

钱锋理论与实践课应当交叉着上，理论、实践，再理论，这样学而时习之，循环往复才最合理，两者说通俗点就是鸡生蛋蛋生鸡的关系。我的学生大一的时候就让他们接触机器：给他们话筒，给他们调音台，让他们去办一场音乐会，有的学生兴奋得很，上来拿起话筒就噗噗的吹，哐哐的敲，但是我不会立即去阻止，等学生自己摸完了，才跟他讲，话筒是不能这样敲的，并且开玩笑地说“只有的村干部才这么用”，之后再将话筒的发声原理，话筒为什么不能这样敲的科学道理细细道来：哦，原来声音是靠振动膜发出来的，机械波是这样转换为振动波、电波的呀……这样教学效果才会更好。

设备情况：基本满足不了学生实践需要

DV时代当前影视传媒院系的设备能否满足学生的实践需要?

钱锋 基本满足不了。实践课开得少，设备少，要严格按照教学大纲的要求来讲是不符合的。学生从最基础设备的应用，一直到独立运用全套系统完成整个前后期制作的流程需要大量的设备。有的学校资金不足，有老师没设备，或者师资不够，有设备没老师，这种现象很普遍。

我现在正在筹备一个DV应用研究专项，给学生提供一个实践的平台，让学生去教一些退休老干部怎么用DV，让学生去采访、记录这些老人走过的历程，听老人讲述他们的故事，一方面是锻炼学生的实践动手能力，另一方面也记录下这些老人的故事，记录下他们所经历的那段历史。

DV时代您做过海外交流学者，在实践这方面，您觉得中外的影视教育有什么不同?钱锋在实践这一方面，国内与国外有着很大的差距。就拿实验室来说，国内实验室定时开放，比较死板，学生接触的次数有限。而在国外，学校会告诉你这学期要做满8个实验，时间自己预订，实验室随时开放，但管理非常严格。有的学校还虚拟用钱，告诉学生成本，普通的设备多少钱，专业的设备多少钱，让学生自己去衡量借哪一种，培养学生的成本意识，让学生提早体会毕业后的工作状态。而且国外比如美国，二手和租赁市场都非常活跃，家境不好的学生甚至可以租卡带出去采访，而国内这种现象很少，主要还是社会需求不同。国外在设备不足的情况下还会与公司合作，而国内这一方面就做得很欠缺。

师资状况：老师自身应当注重学术创新

DV时代您认为国内师资状况如何?

钱锋国内的高校用人制度很虚荣，大多只引进的是博士生，不重视人才的梯队工作群构成。多数博士生实践少，有的老师所掌握的信息落后于时代的发展，而且教材更新滞后，老师自己实践经验就缺乏，又怎么去教学生实践呢?老师自身应当注重学术创新，在国外，学校要求老师在教学之外还要开设讲座，考察老师接受新知识的能力，而且没听说过老师上课的时候只拿一本教科书上课。我认为选老师应当像去医院看病一样，医术好，找你看病的人就多；医术不好，没人选就只能下课。

DV时代传媒机构介入传媒教育有什么利弊?会不会对您刚才所说的情况有所补救?钱锋传媒机构应当介入传媒教育，而且利肯定远远大于弊。老师及时到社会上充电，才能回到学校更好的教学生。这方面学校应当借鉴军队的用人管理模式，要讲究人才匹配，形成人才梯队。上一个连，就得配一个炊事班，作战的时候前有侦察兵，后有后勤兵，两者配合才能完成战斗任务。老师深入传媒第一线，了解了行业最新的动向，摸透这个市场到底需要什么样的人才，才能回到学校更有针对性的教学，并把最新的理念和技术带给学生。学校与社会互动，吸收新鲜血液，才能使学生接触最新的知识和技术，才能有效避免学生与社会脱节，与实践脱节的情况。在国外，比如美国Stanford(斯坦福大学)有很多教授就是公司大老板，有很多工程师也做老师，它的教育结构鼓励老师去做兼职，只要按校规管理合理纳税耕行。

DV时代您所教学生的就业情况如何?

钱锋 还好，只要不懒都有钱挣。我现 在主要是做研究，指导学生作科研，提高他们就业和自主创业能力。本科生这方面就是给他们做一些比较前端的讲座。音乐这个领域细分市场很大，像音乐治疗，新媒体音乐，汽车音乐，功能背景音乐……。比如北京奥运会把音乐治疗引用到运动员身上，效果非常好，国家体育总局科研所就想把它产业化发展，这样音乐治疗这块领域在中国又会有所拓展。其实一切都是围绕社会需求出现的，一旦踏入一个领域，你就会发现市场。影视专业的学生除了可以进报纸，杂志，电视等媒体，也可以选择其他领域比如法院，图书馆，街道办事处，医院等，这些领域也需要摄像师，录音师等人才。

DV时代您觉得近几年传媒教育发展情况如何?

钱锋 近几年中国的影视教育可以说是蓬勃发展，整体水平还是有所提高，但还是远不及社会需求。这里面主要还是一个观念的问题，近几年我国影视产业不断发展，现在社会需要的是一专多能，能动手实践的人才，而不是只空懂理论的人，这些新形势、新情况，新问题，也迫切需要我们的影视传媒教育跟上时代的步伐，做出相应的调整与变革。学校应当改变传统的教育观念和模式，重视社会的需求，了解社会的需求，并满足社会的需求。

艺术和技术的结合――访北京电影学院科研处姚国强处长

李兰俊

编者按：“影视”和“传媒”到底是不是一个概念?它们之间有什么样的关系?很多人都曾经有过这样的疑惑，包括新闻专业出身的我在内。以前我总是认为影视只是传媒的一个部分，直到见到北京电影学院科研处处长姚国强教授，这个疑惑才终于被解开。

DV时代近几年，影视行业发展很迅速，取得的成绩也很明显，但是在大众的意识里对这个行业还是很陌生的。比如很多人都分不清“影视”和“传媒”的区别，您能否向我们介绍一下?

姚国强其实影视和传媒是两个不同的概念，我主管科研处工作，对这点还是比较清楚的。从高校教育系统来讲，学生受教育的门类主要分为十二大类，有哲学，经济学，法学，教育学，文学、历史学、理学、工学，农学，医学，军事学和管理学。而门类下面再分就叫做一级学科和二级学科。新闻传播学和艺术学是文学门类下面并列的一级学科。新闻学和传播学是新闻传播学下属的二级学科，其中传播学也就是我们俗话讲的“传媒”：而电影学和广播电视艺术学是艺术学下属的二级学科。从这就可以看出，影视和传媒是分属文学门类下不同的一级学科的。

DV时代能不能谈谈您所了解的影视教育的发展历程?

姚国强关于影视传媒教育发展的问题，传媒方面我不是很清楚，但影视教育方面我倒是可以说说。我们学院是在京所有艺术院校中唯一获得教育部评估和党建评估双评优的艺术院校。学院到2010年就有整整六十年的历史了，据了解是在京艺术院校里最早建立的学校，始建于1950年，最初叫电影表演研究所，后来改为中央电影学校，1952年院系调整和南京金陵大学播音专修科与苏州美专动画专修科三校合并成电影学院，1958年北京电影工程学院成立不久并入为北京电影学院的电影工程系。期间，把北京的艺术院校合并成为“中央五七艺术大学”。当时电影学院占用的是农学院的校址，1984年后才搬到现在的校址。我们学院的发展经过了三个历程，最初是文化部部属院校，到了1986年国家调整电影管理体制时把电影局整体划转到当时的广播电视局内，并在此基础上成立了国家广播电影电视部，2000年后我院又划给了北京市管理，成为了北京市教委下属的市属院校。当年属于广电部直属的传媒院校有北京广播学院(现在改名为“中国传媒大学”，现归属教育部管理)，浙江广播电视高等专科学校(现在改名为“浙江传媒学院”，归属浙江省教育厅管理)、山西广播干部管理学校(主要是培养在职干部，现归属山西省教育厅管理)和北京电影学院。当时我们国家高校的一些影视专业名称是各叫各的，不太统一。如导演等专业有的学校叫电影导演，有的叫影视导演。我印象中98年以后教育部颁发了规定，将全国相同专业的名称进行了统一，比如我们原来的“文化艺术管理专业”，后来被统一改为“公共事业管理专业(艺术类“)电影美术专业”改成了“广播影视戏剧美术专业”等。

DV时代 您认为应该从哪些方面来评价一个艺术高校的教育水平?

姚国强我认为应该从师资、教学设施、专业设置、学生结构、毕业分配等多方面来分析，最后得出一个量化比例。因此，最好是把全国不同院校中的相同专业设置方面的东西都拿来，把各种指标作一个统计学的调查。调查完之后，以某个学校最高的那个指标数为百分百来衡量别的学校的相同指标来看差距。这样就量化了那些我们定性分析所看不到的数据。比如对教授教学水平的分析，可以从学历、学位，外语水平，教龄、学术成果等多方面去对比，尽量去量化有关内容来进行定量的分析。在各大艺术院校的专业发展竞争中，我们要讲究对策研究。要研究你的特长是什么、你的弱点是什么，我们应该用古代“田忌赛马”的策略去牺牲局部以赢到最后。

DV时代贵校的教学硬件设施如何?

姚国强电影学院的硬件设施应该算是全国最好的了。我院各类教学科研仪器设备的件数截止2006年底为8513件，总价值近2个亿。学院的这些教学仪器设备中，不仅有教学用的计算机和各种服务器，而且还有各类音视频计算机工作站和高清电影非线性后期特技编辑系统，至于各类电影摄影机、数字电视摄录一体机、高清晰度演播室录像机的数量和质量均占亚洲领先水平。

DV时代贵校实验室的使用率如何?

姚国强我们实验室的使用率我觉得应该是百分之百的。我们学院很重视学生的社会创作实践工作，一般大学的实验室在假期里都被关闭，十多年前我们学校也是这样的，但后来我们慢慢意识到学生是我们的宝贵资源，如果不把学生锻炼好，等他们走出校园就做不出成绩，那就是我们学院极大的损失了。我们的学生如果拍一部电影就会成立一个正式的摄制组，而所有的影视设备都由学校提供。我们拍电影的胶片大多由依斯曼一柯达公司提供，因为我们学校和他们建立了良好的合作关系。学校要求学生每年拍摄一，二十部由学院青年电影制片厂制作的35mm胶片，16mm胶片和数字高清影片联合作业。这些作业的设备都是由学校投资的，学生不用出一分钱。

DV时代学校的设备能不能满足学生实践的需要?学生的实践如何?

姚国强我们学校的设备虽然很多，但对于渴望电影创作的学生来说还远远不够，还不能完全满足他们艺术创作实践的需求。我们学院如此，国内别的学校就更不用说了。我们学生在创作时是很积极主动的，自己选题、自己动手拍摄，因为学院从成立之初就是一个很注重艺术创作实践的学校，所以我们学院始终把学生的艺术创作实践放在第一位。这样注重实践，得到的效果就很好。学生创作的很多影片在国内外很多大赛上获过奖。我们学院以及我们做老师的责任就是不断地为学生创造艺术实践的机会，为他们搭起一个展现自我的舞台，让他们毕业后很快就能进行创作。

DV时代您认为先理论后实践的教育模式有何利弊，是否会出现理论与实践脱节?

姚国强理论与实践应该如何安排，具体应该看课程的教学内容。比如电影学系就要先学懂理论后再进行社会实践，而文学系也是要先学理论然后实践的。因为你如果不先给学生们讲授一些编剧的技巧就让他们去编剧本，那他们写出来的东西肯定就不能看。至于是否应该先进行实践然后再理论培养不好说。因为我们学校是艺术院校，招收的学生都是有艺术特长的，学生在进入学校之前一般都在某些方面实践(创作)过。所以理论与实践脱节的情况在我们学校是不存在的。别的学校我就不好说了。

DV时代 学校是否有外聘媒体人员7传媒机构介入学校教育有¨么利弊?

姚国强外聘的媒体人员也有，但是不多。今年我们引进了一些老师，其中有一位是当年从我们学校毕业后一直在中央电视台动画部工作的专家：还有一位是我们从北京电影制片厂引进的一级剪辑师；我本人其实也是学院在1997年从社会艺术团体引进到录音系的教师。当然，我们也请一些知名的社会人士来我们学校担当客座教授，举办一些“学院大讲堂”之类的专业学术讲座，很受学生们的欢迎。从五年前到现在，我们已经办了50多期的“学院大讲堂”，请的都是社会或艺术界的知名人士，不仅有电影界的、电视界的，还有各类影视传播媒体界的专家。但是好像传媒机构类的介入不多。因为我们学校的办学宗旨是以电影学为主，广播电视学和其他学科为辅。当然我们也很欢迎社会传媒机构的介入，至少我们可以通过传媒机构的这种社会平台给我们的学生提供更多的实习机会。

我个人认为传媒机构介入学校教育的利处就是可以拓展学生们的艺术眼光，学生最终要面临的是社会，不可能一辈子呆在学院的“象牙塔”里，我们必须让学生知道社会的真正需求和时展的脉络。其实传媒机构和学校的合作是一个共赢的摧施，比方说机构可以给学生提供大量的实习机会，让学生在实践中得到锻炼，同时学生也会给机构提供各种艺术创意，给机构带来社会和经济效益，这就实现了双方的共赢。我们学校现在和电影频道已建立了十分紧密的合作关系，学生的毕业作品在拍摄完成以后提供给他们审看，如果他们觉得达到了播放的标准就可以在中央电视台正式播出。弊处就是如果学生自制力不强的话，很容易被外面的世界搞的眼花缭乱，把握不住自己，产生一些不切实际的想法，影响自己的学业。

DV时代你们学校培养学生的方向是倾向于艺术还是技术?

姚国强我觉得是艺术加上技术。但具体到哪个专业可能偏重程度会不一样。比如编剧和表演，更需要的是艺术灵感：而摄像，录音和动画设计等专业，就首先需要注重技术操作的培养。由于我们是高等艺术院校，所以招进来的学生都是有艺术特长的，因此对学生的培养肯定是把艺术放在第一位，从各个方面用各种手段来挖掘学生的艺术潜力，激发他们的艺术灵感。但达到高艺术水平的前提是你必须得具备一定的技术手段。比如你拍影片不知道摄像机应该如何使用的话，你怎么能够拍出好的片子呢?所以说，艺术和技术的结合才是我们学院培养学生的主流方向。

数字影视教育给学生一个职业――访北京数字影视学院校长郭翔

李兰俊

DV时代北京数字影视学院是培养专业数字影视策划与制作人才的机构，您创办这所学校的初衷是什么?

郭翔我以前是搞胶片的，那时候我直坚信胶片的魅力是无法取代的，现在也有很多人认为无论数码技术发展如何迅速，它也永远取代不了胶片。但现在的客观事实使我们不得不承认：数码科技的发展确实给从事影视行业的人们带来了很多方便。以前用胶片做一个片子需要耗费很多的时间、人力、物力，而现在我只要有一台摄像机，一台电脑就行了，我一个人可以干完所有的事情，而且效率也高。科技在发展，我们不得不接受现实，搞了这几年的数字影视我感觉挺好的，胶片能做到的数字也能做到。那时候毕竟数字科技还不是很流行，普通大众对这行的了解还很少，更不用说拿它作为职业了，所以我们就开办这么一个院校，目的就是把数字影视作为一个职业推出去。

DV时代像北京数字影视学院这样的影视职业教育机构现在有多少家?

郭翔 目前像我们这样培养影视全流程的影视学院在全国独此一家。其余的类似这样的学校只是培养软件技术的运用，不是全方位的综合性影视人才。近几年，随着数字科技的不断进步，影视行业的不断发展，越来越多的人看中了这个市场的潜力，不断尝试去办影视院校。除了技术的进步因素，还有就是人们观念的变化。以前，人们总是感觉好像影视离自己很远，对这个行业没有太多的关注。随着专业影视设备越来越普及，现在人们已经接受并试着努力去进入影视行业。但其实要真正办好一所影视院校会很难，它不止需要充足的设备，优秀的师资，科学的管理理念，更需要用心去维持。

DV时代办这样的影视院校所需的成本是不是很高?

郭翔很高，因为影视院校不同于一般的院校，它需要很多的高科技设备：摄像机、电脑，编辑机、各种实验室等等。要想把教育搞好，能让学生切切实实学到东西，必须要配备好的设备，这样花费就更大。一般的影视院校都很难配备一套完整的影视设备，没有好的设备就会影响教学水平，影响学生的学习效果。

DV时代学校的师资怎么样?老师的来源是什么?是否充足?

郭翔我们的师资很好，很充足，老师有来自中国传媒大学、北京电影学院、北京师范大学，中央戏剧学院、影视剧组等资深教师15名，有来自英国的多媒体艺术博士聂伯纳、奥斯卡奖提名摄影师赵小丁，知名第五代导演夏刚、北广传媒集团副总经理张光北，北京电影学院特技教研室教授刘晓清等等，他们中有些是客座教师，有些是专职的。我们还开办了“电影百事影视名家系列讲堂”，请一些有名的导演，摄像师等给我们的学生上课，每月一次，下期我们准备请《亮剑》的剪辑师来。

DV时代 老师的教学质量如何?怎样对老师的教学水平进行考核?

郭翔 关于老师的教学质量和教学效果的考核，我们有专门对策，就是学生给老师打分，如果老师做的不好，学生觉得没有学到东西，学校就会请老师“下课”。这一点与国家高校不同。我认为，职业教育主要就是弥补了大学教育里的“做到”环节，如果你想要得到，就必须要做到，你只有拿行动去证明自己，你才能得到你想要的。

DV时代 贵校招聘老师的标准是什么?

郭翔 我们招聘老师时要看的就是你有没有自己独立完成的作品，我们原则上不会要刚从大学毕业的研究生或者本科生，不要只会空讲理论的人，我们要的是能踏踏实实干活的人，只要你有能力，有在社会上被认可的作品，能把自己积攒的财富教给学生，我们就要你。

DV时代 学校现在有多少学生?招收学生的标准是什么?

郭翔 学校现在有三百多个学生，我们招收学生的前提就是你必须从心底喜欢这个职业，没有基础没关系，只要有想法、 有心就行。不管是什么样的学生，我都要求他们自己动手去做，必须要有作业，要有自己的作品。这样，你毕业去找工作的时候就可以拿出来给人家看。

DV时代授课方式是怎样的，

统一授课还是按学生的知识层次分班授课?学生的课程都有哪些?高清课程占多少?

郭翔都是统一授课，不管学生的基础如何，以前是否学过，我们都从最基础的知识教起。我们安排的课程很全面，从前期的编剧，灯光、拍摄，到中期的剪辑处理，再到后期的包装，我们都设有相关的课程。我们用的摄像机都是高清的，可以说高清课程占百分之百。

DV时代学生的实践课和理论课的比例是多少?理论知识跟实践是如何结合的?

郭翔 实践课占百分之七十，我们很重视学生的实践，学生一学完理论知识就让他们马上实践，我们有专门的实践课，学生在课外时间也可以自己拿机器出去拍摄，理论跟实践脱节的情况在我们这可以说是不存在的。

DV时代学生是怎样进行实践的?

郭翔 学生的实践活动主要有以下几种：一是自己拍片子。从确定选题，拍摄，剪辑，到后期处理，所有的步骤都得自己去做，老师审核，最后把作品交上。其次，我们学校会跟一些与我们签订的用人单位，像剧组，电视台的栏目组去沟通，让我们的学生亲身体验一下一个栏目、一部电影是如何完成的。10月10号我带领我们学校的新生去北影厂摄影棚，到中国著名导演夏刚拍摄的经典京昆舞台电影《桃花扇》的拍摄现场亲身体验。再有，我们会不定期举行一些竞赛活动，鼓励学生去参加，我们的学员有很多在全国举办的视频大赛中获奖。

DV时代 您认为现在影视行业最需要什么样的人才?

郭翔 现在市场最缺综合型人才。比如说，你会拍摄，也会后期编辑，最好还会开车。这样你一个人可以干几个人的活，用人单位需要的就是这种人。我们对学生进行训练的时候，从编剧、创作，到后期，再到包装，每一个流程学生必须都得学会，而这一串流程里又必须有一个是很专的。这就是“一专多能”!

DV时代学生就业情况如何?学校如何推动学生的就业?

郭翔从我们学校毕业的学生的就业情况还是很好的，像中央电视台十套《人物》栏目组、《纸醉金迷》影视剧组，业内比较权威的光线传媒集团、国务院新闻办五洲传播中心等影视名企都有我们的学生。用人单位方面认为他们动手能力强，能马上上手，而这正是他们所需求的，也正是市场所需求的。我们有专门的就业部，随时反馈学生在就业单位的情况，反馈各用人单位需要什么样的人才，我们会根据市场的反馈合理地作出教学调整。我们每三个月会给学生上一节职业素质课，请一些用人单位代表来给学生讲一些就业方面的知识。这样学生就会知道这个时代到底缺乏什么样的人，他们要怎样做才能被社会接纳。

DV时代您认为中国的高校教育和民办教育的区别在哪?

郭翔 首先，高校门槛儿太高，想进大学文化课就必须得好，这样就导致很多文化课低但很有特长的学生被拒之门外。而民办院校的门槛儿低，正好为那些文化课低但很有天赋的学生敞开大门，让他们能学习自己喜欢的，出去之后能有一技之长。中国当前的教育模式是一种素质教育，而不是培养专业人才的教育。高校在大学期间为你提供学习和锻炼的机会，但至于毕业之后是否会从事与自己所学专业相关的职业，任何大学都无法保证。大学是素质教育，而我们是给你一种职业，出去就能用的职业。职业院校要想能生存下去，就必须重视教学质量，因为你没有国家的支持，唯一的办法就是提高教学质量，让我们学校的学生走向社会立即可以有稳定的职业和高于大部分大学毕业生的薪资。这样学校才能一直办下去。

DV时代您对当前的职业教育有什么看法?未来高校教育和职业教育会共处一个什么样的局面?

郭翔我觉得职业教育的发展是一种趋势，大势所趋嘛，肯定会有越来越多像我们这样的学校出现。随着科技不断发展，市场需求不断增长，影视教育会越来越受重视，无论是高校教育还是职业教育，都得不断改进自己的教学模式，更新教学理念，根据市场的需求不断创新。只有这样，我们的影视教育才会越办越好，中国的影视行业才会整体有所进步。

教育，就是要对行业负责任――火星时代动画学院对中国动漫教育的思考

火星时代

火星时代集团自1999年起创建，自主的业内知名品牌“火星人”从1995年延续至今，已有10年的历史，也正好是CG产业在中国的10年发展历程。集团涵盖了全部的CG领域项目，集影视动画的设计制作、专业培训、教材出版，网络媒体于一身。火星时代网()是集团旗下全球领先的中文CG网络媒体，网站自2002年成立以来，一直以致力于为CG行业服务，目前已经拥有百余万专业的影视、动画、建筑、平面等行业会员，主要由CG领域的从业人员和各类艺术院校的在校学生以及广大的社会CG爱好者组成，是目前世界最大规模的CG网络媒体。

影视动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。影视动画是我国重点扶持的行业之一，中国影视动画的发展也是必然的。随着国家对影视动画产业的支持，在全国各地影视动画的培训机构如雨后春笋，从事影视动画专业的学员数量也在成倍增长。虽然从事动画影视的人员数量每月都在增长，但是目前在我国，这个行业依然呈现出人才紧缺的局面。

教育，就是要对行业负责任。动画学院从一开始做培训时，就抱着教育的心态和对行业的尊重。这一点也许是国内其他培训I机构无法比拟的。国内许多培训机构的建立，一开始只是作为制作部分的补充而衍生。

由于我们一开始就抱着“既然要教，就要全部教给别人”的念头，发展到现在它已形成了自己特有的教育理念――“责任、爱心”。本着帮助更多的人实现梦想，希望为中国动漫的发展，为CG动画人才的培养奉献出自己的力量。

师资队伍：对教师负责就是尊重影视教育行业

优秀的品质源自完善的教学体系。火星时代动画学院先天具备图书优势和教学优势，制定了成熟的优秀教师培养机制，拥有一支专业的教师队伍，所有教师均来自制作一线，有极高的技艺水平和丰富的实战经验。不过，并不是每一位技术超群的制作高手都能成为火星教师。因为高手并不等于好老师。

对教师负责，就是尊重影视教育行业。所有老师在上岗前都会接受全面培训，不仅在知识结构上要比一线的高手更具系统性和深度，更重要的是必须具备研究科学的教学方法，必须懂教育心理学。经过严格考核，反复听课，反复试讲后才可正式上课。

我们一直牢记：我们是在做教育，而不是商业机构。一直以来都有众多CG爱好者问火星为什么不开分校，其中很重要的一个原因就是因为火星特别重视教师品质。很多机构纷纷表示想和火星时代合作培训，都被婉言谢绝了。因为真正优秀的教师并不多，如果盲目开分校很有可能无法保障火星一如既往的高质量教学品质。

课程设置：真正的教育要考虑用人单位的需求

真正的教育必须做到企业有所需，学校有所教，人才有所供。由于有强大的就业平台，火星时代一 直保持与国内三千多家企业联系，不停收集用人单位的真实需求。还有专门的教研室会根据市场需求来调整和改进课程设置。

目前，动画学院总共设有26门课程，这里面包含了从Max基础、专业到高级应用，室内表现、室外表现，MAYA技术等等，几乎涵盖了CG领域的方方面面。每个月都有新班开课。最短的为期一个月，最长的八个月。 课程根据行业特点分为影视动画、建筑动画、影视广告(Maya/Max)四个方向。设置长期班的目的就是让学生从零基础开始，通过学习达到就业要求。比如，Maya影视动画片长期班，首先让学生从艺术理论方面入手，然后在教授软件技能的同时，贯穿运动规律等理论知识的集合应用，最后进行项目实战训练。这个环节完全按照公司标准流程分工，培养出来的学员不需要公司实习就可以直接上岗成为一线制作人员，大大缩短了人才和制作公司的磨合期。

学生就业：教育就是帮助更多的人实现梦想

对于火星时代的老师们来说，最欣慰的就是看到自己的学员学有所成，实现自己的梦想。

为了帮助学生顺利的就业，从事自己喜欢的职业，动画学院建立了动漫培训，就业服务一体化机制，保证由专人负责的学生就业办公室，能够帮助大量学有所成的学员找到理想的工作，并且这项服务是终身制的，也就是说，只要是火星学员，就可以终身推荐。为此，火星时代网建立了强大的网络资源，建立企业黄页频道、建立网上人才招聘频道，为学生提供了更加广阔的就业平台。

学院还会定期举办人才招聘会，专门针对动漫人才。把用人单位请到学校来，这成为行业内的首举。参加招聘会的企业大都是国内著名影视动画制作机构，不仅仅是学员，众多动漫爱好者和动漫从业人员都可以慕名前来参加。

目前，火星时代的学员已经广泛分布在国内各大影视动画制作机构和电视台，包括CCTV，BTV，东方卫视，阳光卫视，光线传媒等国内知名电视台和CG公司，并逐渐成长为中国CG业发展的中坚一代。2008年，火星时代的教育硕果累累：许多长期班的学员在校期间就被企业预订：刚毕业的学员作品三维版《哆啦A梦――奇幻眼镜》、《祖国版变形金刚》，《圣斗士星矢》，《建筑也摇滚》等等，一放到网站上就掀起三维动画热潮，分别被网易，新浪，优酷、56网等各大网站热烈报道，被东南卫视、厦门电视台等报道，引起广大网友的热烈反响和支持。

火星图书：要让读者感受到教育家的胸怀

火星时代也一直致力于计算机图形图像教学软件和图书教材的研发与销售，已有逾10年的历史和经验。早在1994年，国内还没有几个人听过“三维动画”、“CG”的时候，火星时代就出版了第一本三维图书《三维动画速成》。当时三维软件刚开发，国内只能找到几本类似帮助文档的图书，所以这本书的诞生就具有启蒙意义。所谓启蒙，并非仅仅因为是“第一”，更是因为它极高的品质和教育思想才决定了它的启蒙地位。无论从知识量，还是从解说细节的详细程度，它都能让读者感受到教育家的胸怀。

火星时代之后又推出“火星人”、“新火星人”、“火星课堂”、“白金手册”、“大风暴”等多个图书多媒体教学软件品牌，内容涵盖三维动画、影视后期、平面设计等相关领域；促进了国内CG教育的发展，同时也扩大了品牌在业内的影响力，被誉为“中国cG图书第一品牌”。这些图书持续影响了好几代CG从业人员和爱好者，行业里的高手前辈相当大的一部分人都是看着“火星”的图书成长为专家级好手的。火星时代网：教育最重要的精神就在于奉献

提到火星时代不得不提的就是资源丰富的社区交流网。7年的风雨历程，火星时代网一路走来，成为了全球最大的中文数字艺术交流社区，目前拥有百余万会员，平均在线人数已达7000余人。一直秉承学习、交流，分享的原则，目的是能更好的带动整个CG行业的提升和健康发展，带领民族CG行业的发展。

“种花的人和闻花香的人，哪一个更快乐?这不需要疑惑，两者都会共同快乐着，既是在种花，也是在闻花香，火星时代用自己独特的方式实现着一度为自己定下目标，这确实是一个快乐的结局。”这句话是火星时代社区的资深版主――糖豆儿秀秀在火星?周年的时候写下的。

她的这段话不仅仅是在说火星时代网，也是在赞扬广大的火星CGer――那群活跃在论坛的身影。他们不辞劳累的解决问题，讨论方案。很多人的CG之路就是在这样一个分享的平台中开始的，一步一步，从菜鸟到精英，从看帖到发帖。

教育最重要的精神就在于奉献。火星时代正通过不同的方式未带动CG人，带动CG行业。火星日、火星周、CG盛典……无一不在刺激整个中国的CG爱好者，提升他们的水平，促进中国CG整体水平的提升。这是活动的根本出发点。

今年，火星时代又全力推出了CG视频、CG图库、CG人才等新模块，也都是为了中国CG行业能有更好的资源共享和经验交流。免费的教程、免费的资源、免费的招聘信息，这一切的一切还是为了CG行业的明天。

海外印象培养具有真正能力的艺术人才――日本大学艺术学部影视教育散记

李建刚

2008年10月8日清晨9点30分，我们乘坐国航CA925班机，从北京起飞，2个小时50分钟后，飞机降落在东京成田机场。成田机场看上去简洁而朴素，与首都国际机场明显不同。我们看见很多辆工作车天蓝色的车皮已经斑驳，露出黄褐的锈迹，却没有一丝灰尘。19度的地面温度穿T恤足已，地上有少量的积水，似乎刚下过雨。我把手表调快1个小时，现在是东京时间13:45分。

日本大学，可以理解为对日本许多大学的统称。不过，我们要去的地方名字就叫日本大学，英文是Nihonuniversity。中国传媒大学每年和日本大学艺术学部(学部包含若干系，系下面再分专业。学部的英文为college)有交换教师讲座项目，我和另一位老师有幸各安排三次不同主题的专题讲座。

日本大学艺术学部(Nihon University college of Art)，成立的历史可以追溯到1921年，最初只有美术系(Department of Fine Arts)，放在文法学院内。随着其追求艺术与创造的理念的发展，逐步成为日本综合性的有广泛影响力的艺术学院，现在包含八个系，分别是：摄影(Dhotography)，电影(cinema)，广播电视(Broadcasting)、美术(Fine Arts)、音乐(Music)、戏剧(Drama)、设计(Design)和文学艺术(LiteraryArts)。中文所称的影视，日文中分别对应“映画”和“放送”。两种艺术的物理基础不同，决定了其表现和传播方式的不同，也决定了其截然不同的学科体系。而所谓“放送”，可以理解为电波传播出去，收集回来，可以涵盖广播、电视及其他许多媒体，是21世纪的朝阳产业。

日本大学艺术学部在日本国内享有很高声誉，是很多日本学生向往的大学，学费也比较昂贵。放送学科四年级的留学生小曾，来自北京，他说，一年的学费是120万日元，大约合人 民币8万多。国内很多人认为只有中国留学生才需要打工，如在餐馆洗盘子，在超市摆货、收银，其实大多数日本学生同样需要靠打工挣钱，除非家里非常富有。在东京，大学生每小时打工薪水一般是1000日元，一个月至少需要挣出10万日元的生活费。因为日本的大学是不提供学生住宿的，所以房租，吃饭和交通费用是主要的生活支出。而日本年轻劳动力缺乏，只要语言上过关，打工并不难找。

日本大学是一所私立大学，艺术学部的一个重要特征就是小班上课，老师和学生可以进行一对一的指导。学院内八个学科体系，相互协作，为学生技能训练与兴趣培养提供扎实基础，尤其强调实践技术的学习(Practical technique)，很多教员是所从事领域内的知名艺术家，担任着学科领头人角色。

放送学科的桥本孝良教授曾访问过中国传媒大学多次，我和他有数面之交，老朋友见面，自然格外亲切。我问到桥本先生，现在技术发展很快，放送学科在课程设置上如何判断新技术融入课程的程度7桥本说，技术的融合是社会现象，学生在毕业之后会被要求拥有广泛的知识和技术，在校期间还是应该着重掌握基础的东西。因此，大学的课程需要在理论与实践上掌握好平衡，这意味着在“软”与“硬”的艺术之间保持合适的关系。大学真正的目标是培养具有真正能力的艺术人才，而许多取得成就的毕业生的成功正是来自于这样一种教育环境的熏陶。

日本大学艺术学部强调一种综合性的学习与训练，这从他们在八个分设学科的结构上可以充分体现。学校也积极推荐各系相互协作。例如，摄影系和美术系可以在环境/背景设计上合作：放送系与戏剧(Drama)系可以在公共演出上配合。在这类案例上，学生可以分享专业知识与技能，横向拓宽，发展实践能力。学校非常鼓励不同系的学生相互交流，无论在教室，社团还是其他场所，绝不将学生限制在本系内沟通与活动。因此，在平日的课程讨论中，学生们可以彼此激励与启发。

除了专业课程之外，学校提供丰富的选修课程，主要是文学艺术，立足于国际视角的艺术探索和语言类课程。学生也可以跨系选修。

电影系将自己的使命描述为，寻找影像的新的可能性，从新一代群体的视角探求影像文化，强调艺术创造与信息沟通。电影系山田教授问我们，中国传媒大学的理论课与专业技术课如何授课?他认为理论课和专业课应由不同的教师担任，而他自己则重技术，重专业，关键是做出好作品。

他的这种观点在日本大学电影系是有代表性的。我们在参观他们实验/创作设施时深刻感受到这一点。这既是学生就业压力所迫，也是坚持艺术学部成立之初所确定的创造精神。我们旁听了制作技术的课程，上午是一节理论课，(一节课90分钟，国内一节课为50分或60分钟)，下午是在录制场景现场制作。学生分为现场制作组，转播组和导播组。拍摄的脚本由老师提供，每年修改或更新。同学按脚本完成制作。我看到老师站在一侧的角落里，仔细观察学生的行为。学生们在场上忙个不停，导演、演员、摄影、录音、转播、导播……，一个不落。老师偶尔走入现场给予指导，必要时亲自示范。

我很好奇，这是几年级的学生?因为我看到现场学生双机位Betacam摄像机拍摄，使用滑轨、推车和吊杆拾音，他们的操作专业而有序。山田教授介绍说，本科生在二年级时学习专业理论和操作，三年级开始独立制作，换句话说，三年级主要是在制作现场上课，老师重在指导。四年级时，学生搭班子，在10个月的时间完成3到4部短片作品，拍摄设备为16毫米胶片和BetacamSP，如果是纪录片，会使用HDV。放送学科专业课的安排时间也和电影系大体相当。

日本大学艺术学部分为两个校区，一、二年级的同学在所泽，电车(我们说的轻轨)车程距东京近1小时，三，四年级的同学在东京市内江古田校区上课。电影系为学生课程和大四作品提供16mm摄影机，Betacam sP和HDV的免费使用，胶片要由学生自己去富士或柯达的胶片公司购买，系里提供免费的胶片全系列冲洗设施(这一点在国内可能还没有大学能够做到)。我们在冲洗机房内，看到日本最早的东宝电影厂的老式摄影机，作为“古董”和最新的冲洗设备摆在一起。

课程之余，我们观看了电影系这两年学生的三部作品。第一个是来自内蒙的留学生小王和其他日本同学合作的16mm短片――《画板》，小王担任摄影。整部片子10分钟，拍摄用了1周时间，制作周期3个月。由于要租赁拍摄场地和雇校外演员，费用支出约60万日元(由学生自己支付)。观看的另一部科幻短片――《Interspace》，描述一个高中生与父母的矛盾，以及自己航天员梦想与现实升学压力之间的痛苦选择，费用支出约200万日元。第三部是一个20分钟的纪录片，拍摄的是一户日本人家的雪山旅馆，拍摄地点在瑞士阿尔卑斯山脉的一个峰顶上，拍摄时间选为当年的1月，3月，7月，10月，风格朴素，制作流畅，反映出制作者扎实的专业基础。

学生不同的发展方向在各个系里是通过专业课程系列来确定的。例如电影系的课程设置为：电影理论与批评、脚本/剧本写作，影像制作，表演，摄像与录音；而广播电视系(放送学科)的课程系列为：广播节目制作、音响技术、脚本/剧本写作，影像技术，广播电视广告制作、电视节目制作、主持、大众传播。学生一年级接受通识教育(General education)，二年级开始选择专业，他们称为“专攻方向”。这种方向通过课程系列来组织，每个课程系列在二，三，四年级呈递进式前进。不同方向的学生在同一个系内可以学习其他方向的知识，不同系的学生可以在不同学科之间互动。这种学科系统化的巧妙设计让学生可以获得较为饱满的知识结构。