传统文化的形式精选(九篇)

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第1篇：传统文化的形式范文

 

关键词：传统文化;现代化;实体;共时态;整体  

  

第2篇：传统文化的形式范文

在中国五千年的历史进程中，传统文化离不开儒家、道家和佛教的影响，它们彼此相互影响、相互融合，决定着优秀文化的传承和发展。这种影响不仅仅只停留在过去，而且也同样影响着当今中国设计的走向。儒家的核心理念是“中庸”，它影响和决定着现代中国设计师的思维方式和价值取向。目前，设计界流行的“生态化设计”的概念与儒家的“天人合一”理念的内涵完全吻合，“天人合一”的理念正在被现代设计师所接受，成为了我们中国设计师独特的哲学理念，并通过设计形成了独特的中国风格。目前，部分高端房产公司的设计非常重视自然与人工的协调，在施工中讲究再造自然之美，避免人工化的痕迹，真正达到了“天人合一”的和谐完美境界。另外儒家所追求的中庸思想，也能够在室内装饰文化上有所反映。设计师在对室内空间的设计布置上找到一种平衡的度，不需要奢华的要求，就可以找回自己的心境，使设计上升到一个新的层次。道家讲究“无为”，崇尚处世潇洒。老子认为:美在道，而道之本性在自然，即自然而然。老子的“道”学说并不是我们能用简短的语言逻辑表达清楚的，它超越了语言表达，它的重点是让人们用抽象思维来理解和认知。在现代室内设计中，道家的思想理念极大地丰富了中国室内设计的空间内涵和空间理论。如在封闭与半封闭的空间里，通过空间的交错与通透手段，把室外的景色引入室内，彼此借景，加强空间交流感。使我们能够在有限的空间里品味到开阔，达到淡泊明志、宁静致远的意境。佛教来自国外，在中国这片土地上形成了独有的特点，与印度佛教、藏传佛教都有区别。中国佛教讲究清净、绝世，也影响着中国现代设计的价值取向，形成了独特的中国汉传佛教特有的文化基石。它主张简，简到极致，留给人们极大的思考与想象空间，在世俗的今天带给人们一片清净之所。

二、传统文化在当今艺术中的应用

(一)应用的主体善于创造和把握应用机会应用的主体在中华民族传统文化艺术的应用中必须发挥主动性，要善于创造传统文化艺术应用的机会，并通过认真的思考和研究，使中华传统文化艺术在最大范围内、最广大人群中得到印象最深刻、评价最好、利益最大的传播和应用。如，2008年是中国的奥运年，奥运会徽、奥运吉祥物、奥运火炬、奥运服饰、奥运奖牌等都走向了世界。奥运是在世界范围内传播中华文化艺术，并使其得到应用的难得机会。所以，一切与奥运有关的事物都带着浓浓的中国传统气息。1．奥运奖牌奥运奖牌是奥运会上最珍贵的物件。北京奥运奖牌挂钩设计是由我国传统文化艺术中玉双龙蒲纹璜经过演变而成，奖牌背面镶玉设计的灵感来自我国古代的佩玉。随着北京奥运会的成功举办，这些镶着“中国图案”的奖牌必将在全世界形成永久的收藏。2．奥运吉祥物奥运吉祥物是奥运会上“上镜率”最高的明星。北京奥运“福娃”———贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮，他们象征着中国传统文化艺术中繁荣与收获，图形元素取材于北宋陶器、敦煌壁画、中国风筝等民族装饰风格。3．奥运火炬奥运火炬传遍全球，是奥运会上跑得最远的“运动员”。北京奥运会火炬表面所装饰的“祥云”图案是中华千年文化的代表符号，卷纸造型象征了中国“四大发明”之造纸术，配以汉代的漆红色，具有典型的中国风格。

(二)应用的内容在继承与创新中结合前面我们讲到“继承+创新”的应用思路，这在应用内容上有着最好的体现。将我国的传统文化融入国外文化元素和科技元素、潮流元素，创造出新的文化艺术内容，是最能深入人心的应用方式。如，将中国民族音乐元素与流行音乐完美结合的“女子十二乐坊”红遍了海内外，这个乐团的成功主要有以下几个亮点:其一，将中国传统民族乐器组合、经典的音乐以新的组合形式出现，采用的正是“强强联合”，这成为其成功的第一步。其二，演奏的曲目多为中华民族音乐中的经典曲目，且多重新编曲，融入了现代因素。其三，12个女孩的装扮多为中华民族传统美学中的“中国颜色”和“中国气韵”，是中华民族的审美精髓，也符合国际友人对中国传统美女的审美标准。

(三)应用的手段体现了中国的传统与特色中国特色与传统，在传统文化艺术的应用上有无法比拟的优势。下面，我们就几个著名的标志做举例说明。1．体现中国传统文字艺术众所周知，舞动的中国印是2008年北京奥运会的会徽。整个图案以一个“京”字将北京特点巧妙地与奥林匹克元素相结合。与此同时，艺术化的“京”字又像是中国的“文”字，借此来对我国源远流长的文化致以深深的敬意。更为重要的是这个会徽以印章的形式表现出来，无疑将我国传统的篆刻艺术与奥林匹克的运动精神相结合，充分体现出了运动的张力及美感。整个“中国印”标志充满了中国传统文化元素，为北京奥运盛事增添了光彩。北京奥运会标志的艺术价值不亚于任何一届奥运会标志，它向世界各国充分展示了中国的传统文化特色，也是传统文化艺术在设计领域中的应用典范。2．体现中国传统吉祥图案中国联通的司标是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来的。标志中的四个方形设计蕴涵着四通八达之意。与之对应的六个圆形图案则寓意路路通顺。这样一个简单的标志造型就包含了人们所希望的“四通八达”“六六大顺”祥和之意，无论是从对称来讲，抑或是从中国人对于偶数的偏爱来说，都充分表现出了中国传统文化的精髓，烘托出吉祥喜庆的氛围。3．体现中国传统哲学思想瀛海威时空的标志主体采用具有丰富内涵的“太极”的图形，太极图的左半部阳鱼的轮廓线被隐去，保留了阳鱼鱼眼，利用视觉错觉而表现虚拟空间，体现了虚实相生、笔断意连的中国书法与中国画的精髓，具有深刻的文化内涵和民族特色。

三、结语

第3篇：传统文化的形式范文

[关键词]中国传统知识系统　知识分类　文献分类法　知识系统转型

[分类号]G250

1　引言

传统图书分类至明清已形成以四部分类为主体的理论体系。四部分类的作用不只限于整理图书，对于传统学术研究也具有明确的导向性，使得经、史成为我国古代学术研究的中心和重点，学术思想多以解经方式提出。以后，西风东渐，动摇了延续千年的中国传统学术体系。时代的发展和传统学术体系的转型，强烈要求图书分类突破四部法的窠臼，特别是《杜威十进分类法》传人中国后，出现了近代图书分类法编制的热潮。

本文着重研究文献分类法和近代中国学术转型的关系，目的是为了厘清分类法在这一个多世纪中的演变对应着怎样的学术轨迹，它是如何历史地建构起来的?其中的内在理路是什么?中国大陆、中国台湾、中国香港对于图书分类法有哪些认识上的差异?

2 中国传统学术与典籍分类的关系剖析

春秋末年孔子六艺分科授学，并演变成“孔门四科”：德行、言语、政事、文学。这是对先秦以来知识分类的一个总结。汉代《七略》将典籍分为六艺、诸子、兵书、数术、方技、诗赋六大类，加上辑略，构成秦汉时期的学术体系及知识系统。刘国钧先生认为“这是最早运用学术性质上的差异来作为分类标准的分类法”。汉以后，官修、私撰分类目录不断涌现，分类方法也有所改进。西晋苟勖的《晋中经簿》将六略改为四部，由此奠定了四部分类的基础，《隋书・经籍志》开始正式标注经、史、子、集四部，并进一步细分为40个类目。但这种划分是模糊的，经学中包含史学，子学又包括部分经学，“集”部则是不分科的“个人专辑”，体现出一种对综合修为的全面培养，四部内容互相涵盖，相互包纳，反映了传统学术注重“会通”的特征，与西方日见精细的分类思想相形见远。

历史上也曾有过对四部分类的质疑和探索。宋代郑樵曾作过十二类经、礼、乐、小学、史、诸子、天文、五行、艺术、医方、类书、文类的创新。王重民先生认为，郑樵分类体系是“我国分类学史上的一大突进。可惜后人没有继续发展，直到西方的分类表输入，才建成了更完整的体系。但郑樵实际上已经进入那种完整体系的大门。

18世纪末，随着国家衰弱和西方文明侵入，中国开始了漫长而痛苦的现代化过程，就其本质就是按照西方的知识体系进行学术转型的过程。以“四部”为框架的中国传统知识系统，向以“学科”为主的西方知识系统的转变，从表面上看是将“四部”分类体系下之典籍，归并到以杜威“十进法”为代表的图书分类体系中，但实质上是打破四部传统分类体系，转而采用以学科为分类标准的西方图书分类法，重新建构新的分类体系及知识系统。

3　文献分类与中国历史上的三次外来文化冲击

在中国古代历史上也曾经历过两次外来知识的传人，但其结果却并没有出现如晚清西方外来学术对四部体系稳定性的影响，这是值得深思的现象。

3.1 东汉佛学传入

汉朝后期，长年战乱，民不聊生，佛教乘势传到中国。在经过中国文化的排拒、筛选后，终于被传统知识结构所同化。表现在图书分类方面，就是对释书的目录整理，如刘宋、王俭在《七志》中将道教、佛教经典附在第七部后，稍后，阮孝绪在《七录》中列外篇《佛法录》和《仙道录》两部。《隋书・经籍志》把佛、道作为附录置于四部之后，形成实际的四部六类，力图把这些佛教文化吸纳到自己的知识系统中来。从《隋志》至《四库总目》，释家类的设立基本是在子部，其排位历经反复，前后不定，反映出各朝代对佛教的不同看法。但不管如何变化，古代官修目录一直试图纳释书于传统知识体系中。

3.2　明末清初的西学传入

明末清初，西学在中国已露端倪，内容涉及天文学、数学、地理学、舆地学、炮术、艺术、语言等领域。但当时西学并未突破中国传统的分类结构，反而被四部体系融贯、调适和同化了。如明艾儒略《职方外纪》、清南怀仁《坤舆图说》、《坤舆外纪》、《西方要纪》等被归入《四库全书》史部地理类，明利玛窦《乾坤体义》、熊三拔《表度说》、阳玛诺《天问略》、利玛窦与徐光启合译的《几何原本》、《新法算书》、《测盘法义》等均被归入《四库全书》子部天文算法类，熊三拔与徐光启合译的《泰西水法》等被归入《四库全书》子部农家类。

3.3　清末民初中国传统知识系统的转型

上述两次外来知识的冲击，最终都把外来知识整合到原来的四部结构之中，形成一种修复性的知识制度变迁。但晚清时期所面临的局面要险恶得多。换言之，是在西方列强的枪炮逼迫下进行的转型。提出的“中体西用”原本目的就是为了修复和弥补旧的知识系统，使之能跟上时代的要求，但是这一尝试未能取得预期效果，并在后彻底失灵，从而不得不采取颠覆性的知识系统的转型。

光绪24年(1898年)颁布的《总理衙门奏拟京师大学堂章程》，将全部学科分为溥通学(基础课)和专门学(专业课)两大类。同年康有为刊印《日本书目志》，基本上是以学科为分类标准，分为15个门类，包括：生理、理学、宗教、政治、法律、农、工、商、教育、文学、文字语言、美术、兵书等。这说明晚清学人不仅主观上接受了西方学术分科的观念，而且已经落实于行动。1902年(光绪28年)清廷颁布了《钦定京师大学堂章程》，确立了具有西方意义的学科分类体系及知识系统，分经学、政法、文学、格致、农、工、商、医8科。1912年民国教育部颁布《大学令》，改分7科(文、理、法、商、医、农、工)，在这一体系中，已经没有了经学的位置。这是一个重要的转折，从此中国传统学术从传统的“通人之学”，实现了向现代分科性质的“专门之学”转变。1930年，教育部设立了统一的大学科目表，至此，中国学人认识世界的知识基础，脱离了传统学术的经学传统，转换为具有西方意义的学科分类体系及知识系统。

4　传统学术体系转型过程中图书分类法的编修尝试

1904年出版的《古越藏书楼书目》，开启了我国近代图书馆藏书目录的先例。它混合新旧图书为一编，分学、政两部、每部各分24类，共332个子目，这是创造新的图书分类体制的初步尝试。

1910年《杜威十进分类法》传人中国，随即出现了一批仿杜、辅杜以至混合中西的图书分类法。20世纪上半叶共编制了90余种文献分类法，仅1922―1936年，编制的文献分类法就达67部。著名的有沈祖荣、胡庆生的《仿杜威书目十类法》，杜定友的《世界图

书分类法》，刘国钧的《中国图书分类法》，王云五的《中外图书统一分类法》，何日章、袁涌进的《中国图书十进分类法》，皮高品的《中国图书十进分类法》等。

这一时期的图书分类法，对于传统学术的转型和现代人文、社会科学的出现产生了极为深刻和深远的影响。采用近代学术分科体系及分类方法，重新审视“四部”范围之中国典籍，按照这些典籍所包涵之知识内容，拆散归并到新的图书分类体系中，已成为学界共识。但就如何将“四部”体系下之典籍及其包涵之知识门类，归并到近代图书分类及知识系统，早期图书馆学家在进行许多有益尝试的同时，也产生了诸多疑问和困惑，其中的某些核心问题，如如何对待“国学经典”的问题以及如何处理人文、社会科学的学科门类划分问题，时至今日仍然没有得到解决。

5　中国传统学术与近代文献分类法的冲突与矛盾

因此，有必要对近代著名的文献分类法以及目前仍在使用的分类法做深入的分析和阐明。本文选取了20世纪至今具有代表性的7部分类法进行比较分析，如表1所示：

总体看来，民国时期的图书馆学家几乎都认同分类体系应该以学科分类为基础，也基本接受了西方自19世纪以来已经形成的自然科学、人文学科和社会科学的三分体系。这7部分类法，对于自然、社会科学以及人文学科包括哲学、宗教、文学、历史、艺术等类目的设置，虽有重要性或设类思路上的不同，但对于自然、人文社科三分以及相应的类目设立是没有疑义的，体现出非常一致的共识。主要的差别集中在对传统中学的处理上，即“四部”的拆开与归并，以及如何拆开归并等问题。

其中，洪有丰、裘开明、刘国钧法与杜威法的差别最大。但刘国钧法与洪有丰、裘开明分类法又有着较大不同，洪有丰、裘开明两法重旧轻新，以新附旧，刘国钧法“则以近代资产阶级学术来统贯当时的‘新学’与‘旧学’，与皮(高品)、何(日章)诸人的企图是相同的”。这一区别实际上反映了当时对于传统学术的两种不同认识和处理办法：①以洪有丰、裘开明为代表，认为经部应独立成为一大类不宜分散处理。理由是“经籍为我国学术之源”，故而不应轻易更改；②主张将经部拆开处理，按学术性质各入其类。但其主张在实践中其实很难妥善解决。因为中国传统学术的融通特质，使得文史哲基本不分，很难各入其类。王云五编制的《中外图书统一分类法》，用的虽是杜威体系，但为了解决经学典籍的人类，不得不特别创造了三个符号来类分中国图书，用特号表示的新增类目。

关于中国传统中学如何处理的讨论，并未因时间的流失而达成统一认识，其分歧和差别一直延续至今。的分类法对于中国传统文化典籍的分类和组织上的差别，恰好体现了三地对于中国传统文化基本态度的不同，以及社会环境的不同造成的对于中国传统文化认识和实际处理上的不同。下面就对《汉和图书分类法》(美国)、《中国图书分类法》(中国台湾)、《中国图书馆图书分类法》(中国大陆)这3部具有广泛影响的分类法进行逐一分析：

・裘开明的《汉和图书分类法》。1943年《汉和图书分类法》由哈佛燕京学社出版，该分类法在全美各东方图书馆中广泛使用，包括伯克利加利福尼亚大学东亚图书馆、哥伦比亚大学东亚图书馆、芝加哥大学东亚图书馆、普林斯顿大学葛斯德东方图书馆以及耶鲁大学东亚图书馆等。

《汉和图书分类法》借鉴DDC分类方法，分为9大类，即：①经学，②哲学宗教，③史地，④社会科学，⑤语言文字，⑥美术，⑦自然科学，⑧农林工艺，⑨丛书目录。在学科分类上接受了西方自然科学、社会科学、人文学科三分体系，但同时考虑到中国传统学问的特殊性，在类目设置上既考虑到新的学科，又照顾到我国古代旧经籍(包括古代日本汉籍)的特点，比较成功地将古今中外图书文献组成一个有机的整体。在形式上打破了过去中国历代各种分类法所采用的类目标引方法，代之以号码标记，但对中国古籍与现代图书采用标记区分，即将古籍用三位数字标引，其余图书用四位数字表示。

・刘国钧、赖永祥的《中国图书分类法》。1929年刘国钧编制的《中国图书分类法》，1936年增订再版，是民国时期，使用最为广泛的分类法之一。1949年后在中国大陆逐渐弃用，但在中国台湾地区使用依然。1964年台湾大学赖永祥先生重新修订，注明为“新订初版”，其后30年，先后修订7次。《中国图书分类法》揉合了中国传统四库法和DDC的所长，将中国古代经典与新近之学融合，独创了图书的九分法(总类、哲学、宗教、自然科学、应用科学、社会科学、史地、语文、美术)。对于中国传统典籍，将经部归入各类，“易”入先秦哲学，“四书”人先秦哲学儒家类，但通论群经的著作新辟类目，以090来统一。

赖永祥先生修订后的分类法对经籍部分更为重视，采用了两种方法：第一种方法将通论群经者统一归于090，而将六艺等分入各类；第二种方法是将六艺等集中在群经之下，自成一体。各个图书馆可根据各自的习惯和需求选择不同做法，也解决了分类时集中与分散的矛盾。2001年赖永祥增订8版出版，并将《图书法》授权中国台湾“国家图书馆”“维持分类法之修订、解释与推动。”2007年，中国台湾图书馆经过6年的修订，终于推出了《中国图书分类法》2007版。

《中国图书分类法》2007版，继承和发扬了刘国钧先生的分类思想，保留了中国古籍处理的类目。在总类部分设立3个较大的类目，用于分类和收藏中国传统古籍：①001善本；②030国学；③090群经。特别是030类目，又细分为“古籍源流”“古籍读法与研究”、“各国汉学研究”、“汉学会议”、“汉学家传记”等类目，同时与中国文学、中国哲学等作参见。目前中国古籍与国学研究再次成为显学，相关论著激增，如何分类，2007版可资参考。

・《中国图书馆图书分类法》(简称《中图法》)。《中图法》1975年第1版，1999年第4版，是中国大陆最通用的综合性图书资料分类法。《中图法》将知识门类分为“哲学”、“社会科学”、“自然学科”三大部分，同时，结合我国社会主义制度这一国情，把“马克思列宁主义、思想”作为指导思想的理论基础，列于首位。在这一分类体系中，没有人文学科的位置，文史、艺术等齐齐划入了社会科学的范畴。此外，考虑到图书本身的特点和学科知识的综合性、复杂性，划出“综合性图书”，从而形成了《中图法》的五大基本部类。

对比两岸四地的分类法，可以发现有两点比较重大的不同：①在学科体系的划分方面，《中图法》中历史、文学、艺术等人文学科是纳入到社会科学领域的，这一点与国外以及台湾地区对于分类体系的认识存在较大不同；②对于传统中国文化的认识和处理，其重视程度远远落后于海外与台湾。《中图法》将传统古籍分散到现代知识体系中的各类，既无集中，也无突出的类目，如对于“群经”的处理，仅在z大类设“Z126

旧经籍。

6　关于本土化的新的文献分类体系的思考

清末民初国家积弱，民族危亡，其时的知识分子产生了强烈的对本民族文化的失落和失败感，产生了以“科学”之名否定传统，盲目从外的倾向。在对外来文化和自身传统文化都未及做深入反思和评判的基础上，就已然得出了中学不如西学，旧不如新的结论，而后便是势如破竹的传统知识系统转型。近代虽也有过激烈的“科玄论战”，但从整体上说，知识界对于西方学术基本处于批判意识和批判能力丧失或缺失状态，把西学看成是“科学”的典范，从运用的概念，术语到讨论的问题，提问的方式、表达方式和思维方式等都唯西方马首是瞻。这种倾向在一定程度上导致了我们对自身优良的学术传统的无知、偏见和，导致了我国具有悠久历史和独特、丰富内涵的中国传统学术的中断。

以图书馆学为例，中国图书馆学基本是美国图书馆学的翻版，而中国具有独特内涵和优良传统的古典目录学则日渐边缘。早在1925年6月中华图书馆协会成立大会上，梁启超发表演讲时就明确提出要建立“中国的图书馆学”。次年，在中华图书馆学会主办的《图书馆学季刊》创刊号上，梁启超再次表明中国图书馆学者在计划吸收西方图书馆学时须结合中国传统的文献收藏传统和学术，“中国从前虽没有图书馆学这个名词，但这种学问却是渊源发达得很早。自刘向、刘歆、苟勖、王俭、阮孝绪、郑樵以至近代的章学诚，他们都各有通贯的研究，各有精到的见解。所留下的成绩，如各史之《艺文经籍志》，如陈振孙、晁公武一流之《提要学》，以至近代之《四库全目》，如佛教之几十种《经录》，如明清以来各私家藏书目录，如其他之目录学专家之题跋和札记，都能供给我们以很丰富的资料和很复杂的方法。我们相信中国现代青年对于外国图书馆学很有根底之后，回头再把中国这种目录学加以深造和研究，重新改造，一定能建设出一种中国的图书馆学来”。

然而，历史的发展并没有给中国图书馆学实现这一理想的环境和契机。以及随后的内战，使得几乎所有的图书馆学家都不得不停止或放慢了研究工作。1949年后又遭遇了政治运动和意识形态的干扰，分类法的研究存在着重政治轻技术，立类和列类存在着形而上学的倾向。值得注意的是，在民国时期所有分类法中基本达成共识的自然科学、人文学科、社会科学、应用科学这样以西方知识系统为母本的学科体系，在《中图法》中消失了；同时，对于中国传统悠久的古代文化也未加重视，中国传统知识系统在《中图法》基本被消解了。至此，1949年之后国内编制的分类法表现出与国外的知识系统以及20世纪以来经过清末民初学人反复试错和讨论形成的近代知识体系都不一致，从而和西方知识系统以及中国古代传统知识系统都拉开了差距。

第4篇：传统文化的形式范文

论文摘要:从武术文化的形成与演变入手，分析中国武术的文化特征，论述了当今传统武术及其文化发展的策略，最后提出在继承中华民族传统文化美德的基础上，研究和开发具有时代价值意义的武术文化资源，对发挥武术文化在世界上的影响，为武术真正走向世界，被大众所熟知具有重要的意义。

在大多数人的眼中，武术是一项再平常不过的体育运动，在普通学校里，它的魅力和教学重视程度往往不及篮球等项目，而在不少武术探索者的心中，它却是魅力无穷、源远流长、内涵深邃的民族文化。本文试图从武术形成与演变史着手，以技术体系形成与演变过程和结果为研究主体，从文化视角探析其文化特质与特征，进而探讨传统武术的自身发展规律，结合当今社会环境和文化条件阐述武术未来宏观发展的策略。

中国武术文化的发展历程

纵观中国武术文化的发展，我们可以将其分为武术文化原始形态、准武术文化形态以及武术文化形态的最终形成等几个阶段。由于中国武术文化经历了漫长的发展过程，形成于复杂的历史条件与社会背景之中，积淀了中华民族的生成、发展、心理、文化、艺术、道德等多方面的因素，因而，具有了独特的魅力，获得了深厚的文化内涵。

武术文化的原始形态。几万年前，甚至更为遥远的史前时代，原始社会中人类的生存环境十分恶劣，原始人必须一方面依靠群体力量抵御猛兽的袭击，一方面还要发挥自己顽强的斗志和强悍的体魄去进行积极的自卫，这就造就了原始人勇猛的性格和格斗技艺。随着生产力的进步和人类自身的文化发展，最终导致了原始武术文化的形成。

准武术文化形态。从时间跨度上看，是指先秦到两汉时期的武术。这一时期武术形式初步形成，武术意识逐渐出现。独立的武术形式的形成是准武术文化形态的一大特征.意味着武术已开始从原始社会多位一体的状况中分离出来，成为一种相对独立的形式。经过秦汉较长时间的相对稳定，武术得到进一步发展并与军事技术分离走向竞技，而且得到交流，出现了系统的武术理论著述，《汉书·艺文志》中就收有“剑道三十八篇”、“手搏六篇”等论述。自两晋到隋唐，武术意识更加成熟。这一时期出现了口诀要领，说明人们已能用较精练的语言把技击精华要点加以浓缩和概述。到了隋唐五代，随着社会的繁荣，武术得到蓬勃发展并出现了套路的雏形。武术意识的出现促成了中国武术文化从原始形态到最终的形成。

中国武术文化形态的最终形成。到了宋元明清时期，中国武术文化形态得以最终形成。它反映在两个方面:一是中国武术文化体系的完善;二是中国武术文化内涵的成熟。到了宋代，民间武术界就流行着“十八般武艺”的说法。

中国武术的文化特性

中华大地独特的地理环境和社会历史环境孕育出了中国所特有的传统文化。作为一种技击文化的武术，无疑是中华民族传统文化的一个有机组成部分和独特表现形式，中国武术在成长过程中不断接收和吸取中国传统文化的思想精髓，跟中国的古典哲学、政治伦理、军事思想、文化艺术、医学理论、社会习俗等互相联系，相互作用，共同组成绚烂多姿的中国文化整体。可以说武术文化是传统文化的一个缩影。武术文化也能从一个侧面反映出整个中国传统文化的基本特性。

“德、艺”的统一。中华武术武德观念最为鲜明的表现为“德”与“艺”的统一。儒家的“仁义思想”.深深地浸透在古代武术的武德观念之中。“学拳以德行为先”就反映出了这样的观念。综观我国传统武术的各个项目，均能呈现出东方文明的气质—争斗而有礼让，有劲而不粗野，艺纯熟而不玄浮，情饱满而含蓄内向，富于观赏且迫求高尚的精神气质。传统武术所显示出的美，也具有东方文明的特点，以优美为主;与西方文明所突出的壮烈、惊险，富于强烈刺激性的审美观构成鲜明的对照。可见，传统武术中“德、艺”的统一，使武术在其本质特征之上，又渗人浓厚的理性因素。

“内外合一，形神兼备”。中国武术生长在传统文化的环境之中，它的指导思想无不体现传统文化。武术所体现的是中国传统的“天人合一”哲学思想，因此哲理性很强。“天人合一”的观念是道家哲学本体论的一种表现。认为人和自然在本质上是相通的，人应顺乎自然才能获得生存与发展。武术练功是把人作为一个整体来训练，讲究“内练精气神，外练筋骨皮”，“内外合一，形神兼备”。武术练功要求按不同的季节、时辰、时令等，根据自然界和人体机能的变化，采用不同的方法，来达到练功的目的。

传统的辫证思维。我国古代哲学朴素的唯物论和朴素的辩证法思想，包含了阴阳对立、阴阳互根、阴阳互转和阴消阳长等基本理论。这些朴素的辩证法在传统武术的劲力运用、技击法则、演练风格及战术思想等方面都得到充分体现。对刚与柔这一矛盾关系的处理，是区别不同武术拳种的劲力标志之一。传统武术认为:“无柔无以至刚，无刚无以即柔。”没有纯粹刚的拳术，也没有纯柔的拳术，刚与柔是相互存在而又相互对立的。太极拳是“极柔软然后极刚坚”，体现了“阴极生阳，阳极转阴”的阴阳辩证观;而刚劲勇猛的少林拳等外家拳，也是“刚中寓柔”的，“柔在他力之后，刚在他力之先。”攻与防的辩证关系，是武术技击术的一个重要原则。提倡进攻与防守不是绝对的，而是相对的。进攻能转化为防守，防守能转化为进攻，“攻不忘防，防不忘攻”，“善守者敌不知其所攻”，“善攻者敌不知其所守”，攻中寓防，防中寓攻，这蕴涵了阴阳辩证法思想。

养生性。人们从事武术练习，总是把技击实用、健身娱乐等作为主要目的。武术是一种身体运动形式，属子人体科学的一部分。中国武术传统练功的理论是以中医的阴阳五行说、经络学说、脏相学说等基本理论为生理学依据的。中医理论认为，人之一身，“唯精气神，，为三宝。武术练功不仅重视内在的“精气神”的锻炼，而且还强调以内形于外、重在外在的攻防技击技术动作的演练，因而收到内外兼修、强身健体的健身效果。

哲理性。中国武术是最富有民族文化特色的体育项目。它的指导思想是中国传统的“天人合一”哲学思想，因此哲理性很强。中国武术把人放到自然中去，把人的运动同周围环境密切联系起来。武术练功要求按不同的季节、时辰对令等，根据自然界和人体机能的变化，采用不同的方法，来达到练功的目的。如孙福全《八卦掌》借助天地之气候形式法，《少林八卦五行功》按不同季节练不同的功法等。此外，从“天人合一”思想引发出“圆”与“空”的观念，是人对天地自然特色的领悟，因而也是动功最佳方式与境界。圆则灵活多变，空则轻灵无阻，圆而又空则做到活泼自如，循环不息。故不少拳种以圆、空为基本架式与手法，如峨眉拳和太极拳等均以圆、空为技击特色。特别是太极拳更是吸取了“易有太极，是生两仪”和“无极而太极，太极动而生阳;动极而静，静而生阴”等太极哲理而产生的。由于中国武术蕴涵着深刻的哲理思想，具有修心养性的功效，因此，它在世界上对很多国家有着广泛的影响，如我国古老的健身术与气功早与印度瑜伽相互渗透，少林拳法于明清时代传人日本等国，都足以说明中国武术与世界体育文化的交流有着传统的思想基础。

技击性。武术的核心是技击性。武术的健身功能、娱乐功能、竞技表演功能、教育功能等，都是通过以技击性为动作设计原则形成的各种玫防技术动作来实现的。虽然各家各派在技击方法和技击原理上各有不同，但都遵循攻防的规律，表现攻防的特点。武术因具有攻防技击的特征而区别于其他体育项目。

健身性。中国武术是一种身体运动形式，属于人体科学的一部分，而中国的人体科学建立在传统医学—中医学的基础之上。中国武术传统练功的理论是以中医的阴阳五行说、经络学说等基本理论为生理学依据的。中医理论认为，人之一身，“唯精气神”为三宝。精气神三者是相互联系的，“精盈则气盛，气盛则神全，神全则身健;精生于气，气化于精，精化于气，气化于神”。武术练功不仅重视内在的“精气神”的锻炼，而且还强调以内形于外、重在外在的攻防技击技术动作的演练，因而收到内外兼修、强身健体的健身效果。

娱乐性。中国武术早在奴隶社会就进人娱乐文化的领域。它以丰富多彩的表演内容、精湛无比的技艺、精深广博的内涵，赢得了古今中外人们的赞誉，这是与武术本身的娱乐性分不开的。千百年来，武术以其独特鲜明的娱乐性体现在社会各阶层的文化生活中。

当今武术文化的发展策略

以史为鉴，面向未来是传统武术发展的基本策略，只有认真总结历史，切实结合当今形势才能更好地制定发展蓝图，武术之树才能在原有的高平台上长得更健康、长得更茂盛。

武术的发展要遵循其自身的发展规律，它的发展首先是一种文化的演变和发展。传统武术可谓是一种“文化体育”，也是一种“体育文化”，它的发展不应背其文化性，它的发展也不能被小个体发展所代替，否则就是片面的，其发展也会失去平衡。几年来的实践证明，违背其发展规律和舍弃其特质的改革或改良势必给武术的发展带来不可挽回的损失。就如当前人们把武术分成传统武术和现代武术一样，这种现象在一定程度上是由于当今武术改革后出现“文化断层”所造成的。

第5篇：传统文化的形式范文

关键词：中国传统文化 现代性

1 现代性问题

现代性，是指当下时代的本性，是一种精神性的理念，现代性与现代化不同，现代化所注重的只是现代之所以成为现代的一种外在表现形式。现代化是时代的现代性的一种具体表现，现代性是推动现代化的一种精神力量。按照杨春时先生的说法，现代性具有三个层面，即感性层面、理性层面和反思超越层面。某一时代的现代性首先表现为对前一时代思想禁锢的感性冲破，即一种被解放的感望；其次感望被理性所肯定和规范，现代性也就体现为一种理性精神，由于理性具有制约感性的作用，一般说来理性精神就是现代性的主体；无论哪一时代都是一种超越性的存在，在追求现代性的同时，也在通过哲学、艺术等方式进行自我反省和批判，并追求终级的价值和意义，于是就有了反思超越层面的现代性。

2 中国传统文化的现代性特点

现代性是一种历史的趋向，中国传统文化也不例外，中国传统文化和精神具有圣化倾向，孔子被后世称为“圣人”，孟子被赋予“亚圣”尊称，和欧洲神学宗教严密的规章制度统领社会不同的是，中国是儒教即圣人之说统摄了数千年来传统社会的感性和理性。中国传统文化注重以道德理想主义为终极目标价值的“内在超越”，讲求“天人合一”、“体用不二”。如果说西方现代性是“脱神入俗”的话，中国传统文化的现代性则是“脱圣入俗”。

中国传统文化的现代性也分为感性、理性和反思超越三个层面，但又具有和欧洲不同的特点。中国传统文化的感性现代性也是强调个性解放的，只是没有得到充分发展，在中国传统文化现代性的进程中，虽然起始于救国图存的运动中，一开始就表现出集体性和民族感，并没有西方感性现代性的强烈的个人主义的倾向，但也有时期个性解放的呼声，虽然人数很少但毕竟是数千年来思想禁锢的突破；在理性层面，中国传统文化的主要表现为引进科学和民主思想，中国传统文化的现代化进程从一开始就注重对理性现代性的引进，这使中国传统文化的现代性几乎跨越了感性层面而直接进入到理性层面。中国传统文化现代性的反思与超越阶段一直就没有停止过。中国传统文化本身是一种道德体系，在引进现代性的同时，是否抹杀了其本身的道德功能性？打倒了孔子的权威，消除了传统文化的圣环，但是否也取消了中国文化的超越功能？中国传统文化的现代性对西方宗教、哲学、审美等形而上层面的忽略是否导致了传统文化现代性的片面性？如此种种，我们的文化在现代性的进程中遇到了很多问题，也在自身的反思中不断的超越自己、完善自己。

3 中国传统文化的现代性对于加强高校思想政治教育实效性的思考

目前我国高校的思想政治教育主要是以理论灌输、实践强化、考核评估、心理辅导等方式对大学生进行方向性引导，这些方式是思想政治教育的主渠道，但往往会使学生产生应付差事、敷衍了事的心理及实际后果，对大学生思想品德的提高作用日益弱化。因此在新时期的新情况下，有必要对高校思想政治工作进行大胆的尝试和改革，而中国传统文化的现代性特点对弥补高校思想政治工作的上述片面性上具有独特的优势。

3.1 传统文化“脱圣入俗”，力图率先在高校中普及传统文化教育。如前文所述，如果把欧洲文化的现代性说是“脱神入俗”的话，中国传统文化的现代性就表现为“脱圣入俗”。虽然中国传统文化的政治性色彩浓厚，甚至几千年来儒学更成为主导中国社会的主流意识形态。但自近代以来，尤其是之后，儒学的地位逐步下降，改革开放之后，大量西方思想的引入更使中国传统文化的神圣化色彩淡化。传统文化不再是高高在上的圣人之学，而逐渐表现为更加平民化普及化的凡人之学。

大学是时代思想的前沿阵地，大学生更被称为时代的骄子。作为高校，在对学生的思想政治教育方面应该紧随时代的最强音，在高校中普及中国传统文化教育。虽然高校一般都开设与传统文化相关的课程，但大多都没有形成强大的文化氛围，学生并不能真正的亲身实感的受中国传统文化魅力的感染，传统文化教育重在教化，强调修身养性的人格修养。在这方面环境的潜移默化作用尤其突出。营造传统文化教育环境是一项重要而艰巨的工作，需要整个社会舆论的导向和各方面的努力。

3.2 加强传统文化教育的同时，不能忽略对学生的个性引导，培养其创新能力。所谓现代性，就是相对于前一时代而言的新的时代特征，前文所述现代性的第一个层面就是感性层面，感性层面的重要特征就是宣扬个性的爆发对传统的突破作用，只有突破才能创新。高校思想政治教育强调学生政治立场的引导和道德素质的培养，一般认为，学生的个性发展与这两点是不能互相脾益的。这种观点是片面的，试问学生思想政治素质的提高若以牺牲个性为前提，那还有什么意义呢？个性的宣扬是创新能力提高的前提，一个只会死读书的人不可能在创新意识上有所建树。传统文化现代性的感性层面就是对圣学的平民化突破，在高校中普及传统文化的同时，也应该提倡传统文化自身的突破精神，以此为依托，激发并鼓励学生的创新精神，使思想政治教育对学生创新能力的培养作用更加明显。

3.3 思想政治教育要与其他教育方式相融合。中国传统文化现代性的理性层面表现是从西方引进“科学”、“民主”思想，体现出一种包容性之后的进步。在高校中，把其他形式的教育方式融合到对大学生的思想政治教育工作中不失为一种有益的尝试。传统文化中有思想政治教育、普通教学中有思想政治教育、日常生活中有思想政治教育；反之思想政治教育中又包含着传统文化教育、知识教育和生活常识等，在整个学校中形成思想政治教育良好的大氛围，使思想政治教育不再刻板的相对独立，使思想政治教育与学校其他工作互相促进，形成合力，共创校园思想政治工作新局面。

3.4 不断利用传统文化开拓高校思政工作的新途径。传统文化的现代性反思超越阶段就是对已有经验进行总结，不断提高超越的过程，这点对高校思想政治工作是有很大启发的。作为高校在对学生思想政治教育新途径的开拓上，也应凸显新的特色。除了对已有资源和活动的整合利用外，还应努力开拓传统文化除“经典”外的优秀组成部分对大学生进行思想政治教育。力求把丰富的兴趣活动搞成高校思想政治工作的亮点，以亮点带动全局，以全局促进新的亮点。

保定市哲学社会科学规划课题：大学生思想政治工作与传统文化人文精神时代性研究。

第6篇：传统文化的形式范文

【关键词】传统文化 语文教学 课堂传承 课外文化

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.075

小学语文教师，在教学活动中传承并弘扬传统文化是应尽的责任和义务。教师要引导学生学习传统文化，深入浅出，让学生在学习中获得知识和思想观念，产生对国学的美感，产生愉悦之情。语文学科的最本质特点是它的文化性，语文教育就是面对文化载体，进行文化内涵的开启和解读，从中体悟语言文字作为一种文化工具所产生的基础魅力，体悟从文本世界中所弥散开来的浓浓的文化意味。这种文化，与中国博大精深的传统文化，是密不可分的。因此，从语文入手，可以很好地传递传统文化。

小学，是传统文化存在最为明显的阶段，你可以听到学生读国学经典的朗朗书声，可以看到学生抄写国学字句的浓浓兴趣，可以看到校园到处张贴的、书写的传统经典语句，还可以看到老师的精彩课堂。语文老师在教学中要传递传统文化，我认为从这些方面下手：从低年级开始，给学生种下国学的根基；在课堂上传承国学，课后布置加强传统文化形成的作业；开展传统文化系列的活动，丰富学生对传统文化的理解；组织学生读书，读国学经典；学习课外知识，扩充传统文化的多元智慧。

一、传统文化教育，从低年级开始

在低年级识字过程中，弘扬传统文化最合时宜。有科学家研究，1～13岁是开发儿童记忆力的最好时期。我认为，很多关于传统文化的启蒙教育经典，如《三字经》《百家姓》《千字文》《弟子规》等，都是儿童初始接触并学习国学的最好工具书。中华传统文化内容，贯穿在一至六年级的教科书里，渗透在教科书的各个组成部份，教师要对语文教材中民族语言、民族历史、人文传统等相关民俗文化的内容进行梳理，设计、找准结合点和渗透点，得到民族文化教育的规律。

这样一来，在孩子萌芽时期种下国学基础的种子，然后慢慢培养，慢慢成长，最后真正地明白什么是国学，什么是传统文化。或许这样，会收获到出人意料的成果。

二、在课堂上传承传统文化

语文课堂是传承传统文化的主阵地，它要求我们在教学中要让学生多角度学习传统文化，积累知识，提高素养。因此在教学中，我们要尝试着将多种多样的传统文化中也纳入教学内容。营造语文课堂的文化氛围，让学生在课堂上领略到“文化”的魅力。课文是教科书的主体，不仅贮积了丰富的语文知识，更蕴含着深厚的文化底蕴，我们应努力挖掘教材的文化内涵，挖掘教材内在的文化因子，引导学生求真、求善、求美，努力走向国学堂，吸取传统文化的养分。可以根据这些方法具体施行：结合学生实际和教材，可以从课文注释、引语入手，挖掘有关民族文化信息；可以从故事情节人手，挖掘整篇（部）作品的文化内涵；可以从课文主题人手，挖掘优秀的传统美德；可以从课文词句人手，挖掘相关文化背景、哲理境界；还可以从课文插图、课后练习人手，挖掘文化意趣。总之，向着国学的方向就对了，毕竟学习是个过程，不是一蹴而就。

还可以这样：语文教学与成语结合。成语经历了几千年的筛选，大多数承载着历史文化，具有极强的生命力，许多成语还保留了文言意义，能有效帮助学生掌握文言知识。传统的成语，既学习字形，运用成语，又增加作文文采，还能了解一些文化常识，知道一些文学典故，更能带动名句名篇的背诵。教学中，可以进行成语接龙，数字叠塔，师生姓名镶嵌，历史故事串联等，收效会颇为丰富。

三、开展传统文化活动读出传统文化的味道

围绕生活中的传统文化，开展综合性的国学系列的活动，如：搜集和积累各种丰富的文化材料，制作工艺品，书画比赛，诗歌朗诵，演课本剧等等。除此之外，教师还可以指导学生举行各种文化比赛，通过各种途径，采用多种方式了解生活中的文化传统和身边的文化传统。目的在于打通课内学习和课外活跃的途径，引导学生了解和传承中华传统文化。

上学，也称“读书”，这是个通俗叫法。可以见得读书与学习的关系之深，联系之大，从读书入手，大有所获。就诵读的方法而言，在中国古代语文教学的传统经验之中，“读”是第一大法，可谓“读”占鳌头。古训有“读书百遍，其义自见”之说；东坡诗云：“故书不厌百回读，熟读深思子自知”。这种读，不仅仅是默读，更注重于朗读。中国语文教学方法以诵读为本是由汉字、汉语的特点决定的，汉语是以汉字为基础的，汉字一字一音、一形一义，独立性很强，其具体含义，得从上下文中体味。可见，“眼观其文，口诵其声，心唯其意”的“诵读法”对汉语学习何等重要，自不待言。

四、学习课外的传统文化

中国文化内容丰富，仅有课内阅读是不够的，教师必须积极组织学生开展课外学习工作，选好书，丰富学生的精神世界，提高对传统文化的了解。教师可以指导学生读古典文诗歌、古典名著、中外故事等，鲁迅先生说过“读书必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了”。

第7篇：传统文化的形式范文

近几年来，不管是中高档的白酒，还是中低档的白酒，其包装工艺和材质都越来越讲究起来，咋看起来还真的具有帝王般的高贵，只可惜那只是一个个的平民穿着帝王的外衣自欺欺人罢了。曾经一些白酒企业的老板跟我说，白酒就是卖个包装，于是他们总是期望我们的设计师们能设计出比其它品牌更高档的包装出来，好卖个好价钱。即使是一个毫无名气，也不打算投广告的小品牌也在做这样的白日梦，可是设计师们总是让他们失望而归。因为，现在各品牌白酒的包装档次已经到了“珠穆朗玛”的顶峰，再超越已经没有太大的可能了。

品牌要想获得较强的竞争优势就必须有自己独特的品牌个性，但从目前的白酒广告来看，大部分品牌所诉求的形象几乎都停留在传统意义上的狭窄传统文化表现上，如吉祥、尊贵、地域、历史文化等方面，因此大家给消费者的品牌印象都显得很相似，这就造成了大部分白酒品牌在竞争中无法创造出明显的优势。

贵州云峰酒业的糊涂文化定位也是属于传统的白酒文化之一，由于在它之前还没有其它白酒品牌采用过类似的定位，而且能符合部分消费者的精神需要，因此取得了比较大的成功。但这毕竟还是少数的。因为，首先，现在可挖掘的传统酒文化的资源是非常有限的；其次，传统酒文化一般只适用于中高档的白酒品牌，而中高档品牌的市场容量非常有限，因此成功的机会也就很少。

水井坊、国窖1573算是近几年来难得的成功白酒品牌，其成功就在于把同样的传统文化进行了具有现代意识的“包装”。郭野认为，这两家企业的品牌打造策略其实也算不上高明，只不过是白酒行业整体品牌形象实在是太保守、太相似而成就了它罢了。

近几年来，不管是大小的白酒品牌都在指望通过高档产品，特别是高档包装、高档形象来获得高额利润，理由是中低档白酒利润太薄。在他们看来，做高端产品是最容易的了，无非就是换个高档包装，标个高价。郭野是强烈反对这种做法的。因为：

一、事实上，在任何行业，企业要想获得最高的市场地位、最大的市场份额、最多的利润收益都必须去占领中低档市场。高端市场虽然利润率较高、甚至很高，但需求量是非常有限的，因此只能容纳极少数的品牌。目前市场上高档白酒品牌的数量已经达到了约30%，这样的比重无疑是太大了，因此估计最终会有一半以上的品牌将大败而归。做高档品牌，当前的企业身份和地位是首要因素。如果没有相应的身份和地位，做高端白酒就好比夏利生产劳斯莱斯，相同品质甚至高于劳斯莱斯品质的汽车，一定是卖不了劳斯莱斯的价钱的，甚至亏本销售也没人理睬一样的道理。

二、不管是高中低档品牌，要取得成功均必须有自己的品牌个性。品牌的个性来源于品牌独特的内涵，而非简单的一个包装或口号。对于白酒品牌而言，包装就象是一个人的外表装扮，只有外表没有内涵是无法得到消费者的认可的，因为那只是一个空壳子而已。反过来，只有品牌独特的内涵没有符合内涵的独特包装形象也是不够的。

第8篇：传统文化的形式范文

关键字：表现；包装设计；传统图形；视觉文化

在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。

一、中国传统图形的基本特征

中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。

在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。

中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。

翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。

二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现

设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。

随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。

对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。

在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。

针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统

文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。

三、中国传统图形的表现意义

通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。

东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。

四、总结

中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。

参考文献

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[2]罗　虹，葛　凌，黎典明中国民族艺术与文化[M].武汉大学出版社2007.8

[3]张应杭.中国传统文化概论[M].杭州：浙江大学出版社，2005.4

[4]张舒予.视觉文化概论[M1江苏人民出版社，2004.3

[5]李慧娟.包装设计：品牌的塑造[M]上海人民美术出版社2008.1

第9篇：传统文化的形式范文

关 键 词 ：民居 建筑装饰 自然和谐 文化价值

当我们漫步在浙江各大乡镇，看着1幢幢略带欧式风格的民居时，深深地感受到浙江经济的发展，农民生活水平的提高。但在高兴之余，却感到1丝不足与担心。不足的是走在这样的乡镇不会使人感觉是在浙江的农村，那种江南水乡的意境已不存在。担心的是当肯德基等洋文化在走进我们的生活时，农村的民居、农民的思想也正在被外国文化所影响，传统的民族文化在我们的生活中越来越淡泊。农村因民居的现代化而毁灭文脉，毁灭地域特色。崇尚历史、自然的我们，更应该重新审视我们民居中传统符号的文化价值。

浙江省位于我国东部沿海地区，这里土地肥沃，气候温和，雨量充足，水网密布，独特的自然环境，使这里几千年来1直为全国经济、文化发展最快的地区之1。江南人凭借着灵山佳水，以自己的聪明才智，利用和改造自然，发展了世代生活，营造出农耕、渔猎、商埠并存的村镇。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”那种江南水乡的意境，是多少人所梦中向往的。浙江民居在我国的传统文化中具有非常重要的意义。

民居，也称民宅、住宅、家屋，是各类建筑中数量最大、分布最广的，品类也是最多的。由于我国各地区的自然环境和人文情况不同，各地民居也显现出多样化的面貌，各地民居的形式、结构、装饰艺术、色调等各具特点。江南水乡古镇，像1本无言的古书，记录着历史与人们的生活，以其独特的建筑风格和装饰韵味，吸引着成千上万生活在城市中渴望回归自然的人们到此观光游览，享受生活的宁静与回味古镇的沧桑。

在浙江众多的古村民居中，经常可以看到1些不起眼的小屋，虽然有些破旧，但依然在风雨中见证着人类的发展。小屋的小窗、门槛，院落的水井、石磨等建筑符号，极具传统文化价值。民居由白墙、灰瓦和栗色的门窗装修，构成素静的色调。白墙黑瓦在丛林溪流映照下，给人以明快的感觉，素雅清淡，韵味无穷。

浙江民居的装饰艺术，无论是木雕、砖雕、石雕，还是壁画、彩画，都各具特色，匠心独运，表现出很高的艺术水准，其中以木雕工艺最为突出。我国4大着名木雕中的东阳木雕和黄杨木雕都在浙江。东阳木雕在传统民居建筑中得到广泛的运用，从梁架、檩条到斗拱、驼峰等大木构件，从门窗、栏杆到牛腿、雀替等小木装修，随处可见构图饱满、层次丰富、繁而不乱、富有立体感的精美华丽的雕刻。雕刻的内容有花卉、飞禽、走兽、人物、山水、植物及几何图案等。

以东阳卢宅为例，无论是建筑上的斗、拱、昂、梁、牛腿或隔扇，还是家具的细部装饰中，都体现了木雕之乡的浓郁特色。在隔扇的裙板和绦环板上，有各种戏剧题材的雕刻，如“8仙过海”“姜子牙遇文王”等，雕刻手法有透雕、浮雕，内容或人物、或山水、或花鸟鱼虫，无不雕工精细，形态传神，令人叫绝。牛腿上的多层雕刻人物神态自然，花鸟活泼动人，祥兽栩栩如生，恍若神品。东阳木雕据传说起源于唐贞观元年间的立体圆雕木俑，现存实物最早的是北宋初的1尊童子像和1尊残损的佛像。有记载称，清代中期仅浙江东阳和嵊县就有400多名木雕艺人去北京紫禁城从事雕刻。卢宅各种雕刻艺术品见证了东阳木雕的兴衰与变迁。明代以前，由于工具的限制，雕刻作品的形象多严谨生动，线条粗犷、豪放。而清代以后，木雕工具迅猛发展，刀具就达300余种，木雕的彩绘技术也得到了良好的发展，2者充分结合，使卢宅的木雕开始呈现出华丽、精致，更富艺术感染力。在宁海、宁波、诸暨、嵊州、兰溪、龙游、武义、衢州等地的民居中都保存了许多精美的木雕艺术珍品。

砖雕、石雕以浙东1带、浙北杭嘉湖、宁波、诸暨、龙游等地民居比较突出，雕刻细腻，造型生动，艺术价值较高。龙游石佛乡3门源村叶氏住宅的砖雕门楼，以戏剧故事为题材，有“过江杀相”“白猿教刀”“渭水访贤”“3气周瑜”“刘备招亲”“义释黄忠”“雪里访普”等，内容非常丰富，雕刻技法娴熟，是金、衢地区清代晚期民居建筑中的砖雕代表作。

除了建筑本身的装饰外，室内装修也是构成建筑空间的重要部分。1直以来，工匠们都把建筑装修与建筑整体的处理结合起来。栅棂搭接轻巧爽朗、柱枋构造素洁简练，体现了民居内敛、宁静、明快的生活氛围。因受自然条件的影响，室内装修多采用灵活、通透的结构构件，装饰也多表现在出挑、窗户、檐部等经常使用、或视线比较集中的地方，以起到点睛的效果。木雕在民居建筑装饰上大量使用，丰富了建筑面貌的地方特色。此外，广泛采用楼房悬挑结构，使用桐油、清漆防腐，突出了浙江农居的地方特色。

江南民居体现出与北方民居的明显区别，就是雕刻装饰极为繁多，却极少彩画，墙用白瓦青灰，木料则为棕黑色，或棕红色，与北方的绚丽色彩相比10分淡雅。浙江民居建筑装饰造型的传统符号为(冒号)：白墙、灰瓦和栗色的门窗装修。

浙江民居的白墙、灰瓦，以其简洁的外观和朴素的色调，将中国装饰元素、传统建筑风格观念与人文思想相融合，充分体现了中国的传统文化意境，营造出典型的江南水乡民居风格。中国人对居住环境和居住建筑的选择，基本上是由两种观念相互作用的结果(冒号)：1是道教的“天人合1”思想，与其他建筑体系更强调人工与自然的对比不同，中国传统建筑基于与自然高度协同的中国文化精神，表现出热love自然、尊重自然的气质，将建筑镶嵌在自然中，仿佛是大自然的1个有机组成部分。2是儒教的礼制，粉墙黛瓦是中国传统民居的色彩选择，白黛两色的单1和协调，恰到好处地抒写了江南淡静的诗情画意和“清水出芙蓉，天然去雕饰”的率真自然。浙江民居的境界反映了中国人那种淡泊、宁静、悠闲的人生态度，素面朝天，以其怡然淡定的建筑风格，引导人们以回归自然为本，以自我修养为悟，与自然进行着多层次的对话。

从人居环境的视角看传统民居，“天人合1，物我同1”的中国哲学思想反映着人与自然环境的协调关系。在民居的选址、布局，住宅的设计和营建中追求天、地、人的和谐，强调人与物的同构，从物质的层面到精神的层面把“外适内合”当成居住环境和居住品质的最高境界。

浙江农村传统民居是传统建筑文化极富特色的历史遗存，正在日益受到重视和保护。在传统文化遗产不断受到重视的当代，给广大设计者带来了机遇和挑战。我们应该从国情出发，而不仅仅是从“构图”出发，要强调设计者的社会责任，提倡“整体思维”的思想方法，才会在面临社会的巨变和时代要求时不致困惑，才会在延续、创造、扬弃、发展中华民族新时期的农村民居传统建筑文化的广阔天地中大展身手。

参考文献 ：

[1]余英.中国东南系建筑区系类型研究.中国建筑工业出版社，1991.6．

张树林.中国传统建筑中的色彩.中国建筑工业出版社，2003.12．

朱淳.室内设计教程.中国美术学院出版社，2003.9．