美术与传统文化精选(九篇)

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第1篇：美术与传统文化范文

【关键词】传统文化；电影美术造型；研究

电影属于艺术表达的一种形式，其创作灵感来源于日常生活以及中国的传统文化。美术造型作为电影创作的重要组成部分，在场景设计和道具选择方面都发挥着不可替代的作用，因此在进行电影美术造型设计的时候，相关设计人员应合理地运用传统文化，刻画鲜活生动的人物和如梦如幻的场景，从而突出电影美术造型的设计效果。

一、中国传统文化是电影美术创作的重要源泉

中国传统文化中所蕴含的内容是丰富多样的，也是现实社会的真实反映，所以在进行电影美术创作的过程中，相关设计人员可以从中国传统文化的构成要素入手，对电影美术造型进行不断完善以及优化［1］。中国传统文化来源于生活，同时又创造了生活，因此设计人员在进行电影美术造型设计的过程中，要加深对传统文化的解读，结合电影美术造型设计的要求，完美地融入传统文化，例如在创作古装历史剧时，可以从不同历史时期的民歌和戏曲中获取创作灵感，这些灵感不仅可以为设计人员指明一个正确的方向，还可以将当下生活和中国传统文化进行融合，从而对人们的价值观念和思维方式产生非常重要的影响。在古装历史剧创作的过程中，运用中国传统文化不仅可以将整个电影创作变得更加骨感，还可以让整个剧本更加具有历史文化的特色，彰显古风古色，设计人员还可以在历史故事中对历史人物进行全面的分析以及解读，在对历史故事进行研究的过程中获得独特的灵感，这样一来不仅可以使人物形象更加饱满，在情节设计方面也能更加合理和跌宕起伏，还可以将中国传统文化中所蕴含的价值观念和人们的思想观念彰显出来。如此一来，相关设计人员所设计出来的电影美术造型便是符合人们的观赏需求和审美要求的。例如电影《英雄》，这一电影正是出自于历史上荆轲刺秦王的故事，只不过是从另一个角度对这一故事进行了阐述，并且在电影拍摄的过程中融入了一些特殊的拍摄手法，从而给人们不一样的观赏效果［2］。这部电影在创作上是比较活跃的，正是对中国传统文化的渗透以及引入，才使得人们在观看电影时对史实和历史价值进行深入的思考。在对电影美术人物进行设计和制作的过程中，通过以假乱真的手法还原了那个时期的历史人物，同时在进行电影美术创设的过程中，融入了创作者不同的思想以及灵感，从而展现出不同的风格。这部电影的写意风格比较明显，无论是创作者还是观众，都能够从多个角度入手对电影的内涵和风格进行深入的解读。这一电影通过镜头画面和视角造型来表达观点，是一部极具原创性的作品，完整地表现出了电影的风格以及导演所要传达的思想情感。这部电影的美术指导融合了较为完美的造型元素，每个服装和道具的运用都恰到好处，并且随着情节的推动以及发展，电影美术造型也在发生着相应的改变。这部电影上映之后，得到了广大观众的认可，并且在国内和国际上获得了多个奖项。假如在创作时没有将传统文化融入到电影造型中，那么在人物造型和情节塑造方面必然是十分空白的，从中可以看出中国传统文化为中国电影的发展奠定了坚实的基础，也使得电影美术造型的创作素材能够得到有效的丰富，实现了我国电影行业在当前时代的良好发展。以我国四大名著为题材的电影逐渐增多，从最初的《大闹天宫》，到2015年上映的《西游记之大圣归来》，不仅凸显了我国电影行业的进步，更是体现了中国传统文化的传承。电影《西游降魔篇》和《西游记之孙悟空三打白骨精》，创作灵感和电影美术造型均来自于我国古典名著《西游记》。人们对于《西游记》的热情也是经久不息，这些电影在进行创作的过程中，都融入了一些新的灵感和新的创意，有的是讲述孙悟空的前传，有的是讲述孙悟空的后传，无论是哪种电影内容，都是在原有基础上进行改编和创作的。除了《西游记》，四大名著中的其他名著也得到了有效的改编和推广。除了四大名著的广泛运用之外，我国其他古典文学中的一些内容和情节也被制作成了电影，例如电影《大鱼海棠》，正是来自于《庄子》中的一段文字描写，剧中的几个人物也出自于这本著作中。编剧在原有著作的基础上充分发挥自身的联想能力以及想象能力，历时多年，为观众呈现出一部美轮美奂的动画电影，并且这部动画电影中融合了大量中国传统文化，彰显了中国传统文化的内涵。电影中妖魔鬼怪等类似的动画角色都是中国传统文化中的一些神灵，这样不仅可以使中国传统文化在当前得到良好的传承，也可以使电影美术造型有源源不断的灵感来源。综上所述，中国传统文化为电影美术造型的设计提供了重要的源泉，为中国电影内容和题材的选择提供了重要的基础，随着我国电影行业的不断发展，一些导演和编剧看到了存在于中国传统文化中的电影素材，纷纷将中国传统文化和电影美术造型进行了融合。结合人们尤为感兴趣的中国传统文化进行电影的创作，使得情节发展更加跌宕起伏，整部电影具备古风古色的艺术效果。因此在进行电影美术造型设计时，要深入地分析中国传统文化中所蕴含的电影创作元素，从而获得源源不断的灵感。

二、中国传统文化对电影美术造型设计的影响

在电影美术造型设计中融入传统文化元素时，需要相关创作人员将中国传统文化的精髓淋漓尽致地展现出来，再通过视觉造型的设计理念进行再次创造，从而实现美学价值［3］。在进行电影美术造型设计的过程中，相关设计人员要从环境造型和人物造型等多个方面入手，对整个设计过程进行层次性划分，并且合理地运用道具设计和服装设计等方法，突出不一样的电影美术造型设计效果。电影视觉造型主要是指将电影文学剧本进行视觉化的处理，结合人物的特征进行精准的设定，之后再将人物融入到具体情境中，从而推动剧情的发展。这主要是为了彰显不一样的视觉效果，在进行概念设计时要全面考虑空间结构和色彩构成方面的内容，并且以这两个模块为重要的基础，指导后续造型设计工作有序进行。例如对于《英雄》这部电影来说，由于故事是虚构的，所以在进行电影美术造型设计的过程中，相关设计人员融入了中国写意山水和人物绘画的精髓，确定了电影的主色彩之后，再查证不同色彩在秦朝所蕴含的象征意义。由于色彩在不同历史时期所代表的含义是不同的，因此，为了突出电影的真实性，增强电影的代入感，相关设计人员充分尊重了中国传统文化，使其与电影美术造型紧密结合，从而使得电影中的色彩是符合这一历史时期的礼仪和习俗的。在确定了场景的色彩组成之后，创作团队还将中国传统文化元素融入到整个电影画面设计中，例如琴棋书画，在创作时通过一些渠道进行资料的搜索以及查找，再确定最终的设计方案，明确电影的主要基调，同时利用一些创意性的表达彰显不一样的画面表现效果。例如这部电影一开始就是在一个棋馆中，老者抚琴，伴随着两位武林高手之间的对决，将传统文化中的棋和古曲进行了融合，从而使得整个画面呈现出唯美的效果，再通过动态化的电影语言和画面进行完整的表现。又比如说在电影《妖猫传》中，设计人员为了描绘盛世景象，在进行拍摄的时候，将实景和数字绘制进行了融合，使每一个镜头和每一个人物都彰显出独特的中国传统文化。在观看电影的过程中，既可以看到敦煌壁画和唐代色彩元素，又可以看到唐代的殿堂，在这一场景的衬托下，人物的造型是非常丰富的，创作者在进行这一电影创作的过程中，搜集了资料，明确了唐代名画中所记载的内容，在色彩运用上使用了饱和度较高和浓艳华丽的颜色，这样可以凸显出大唐长安的华丽气势。在电影中，各类人物的造型设计都是比较协调的，例如杨贵妃和唐玄宗的造型雍容华贵，诗人李白的风格是傲慢不羁，两位鹤童充满了灵气，从而使得整个影片的人物刻画是非常活灵活现的。在电影创作的过程中也融入了一些虚拟技术，例如龙的腾空飞舞，将整个电影推向了，全面展示了唐代的盛世景象。这一电影中，体现出来的中国传统文化的类型和数量是比较多的，这在无形之中不仅丰富了人们的视觉体验，还促进了中国传统文化的有效传承。整部电影的情感基调和风格是非常统一的，从而在一定程度上推动了电影与传统文化的融合发展。

第2篇：美术与传统文化范文

关键词：传统文化;小学美术;校本课程

近年来，越来越多学校加入到美术校本课程开发行列，并且越发重视中国传统文化，然而，因我国传统文化年代久远、内容较多、深奥复杂，美术教材中与传统文化相关的课程分布零散、形式单一，无法吸引学生的注意力。因此，应加强实践探索。

一、小学美术校本课程开发

在小学美术教学中，旨在通过校本课程开发，来增强学生的文化修养，加深美术积淀，培养创新能力，提高艺术鉴赏水平。以传统文化为基础的小学美术校本课程，在其开发过程中，一方面应确保课程结构合理、均衡，全面贯彻美术课标中的要求，深入研究。参照针对美术教材的调查统计可知，中国传统文化在美术教材中的总比重应为25%左右，这既有利于中国传统文化的发扬，还能确保教材结构分布合理。另一方面，在开发过程中，应采用灵活多样的开发模式，这是由新课标以及学生自身特点共同决定的。创新模式是指应自主创新，在现有教材内容的基础上，进行有效补充与适当创新;整合模式是指将美术课程与音乐等基础课程进行全面整合;调试模式是指课时安排、教学内容编排等应进行调试。其中课时安排主要包含单个课例和主题单元，对于单个课例，应参照学校要求，联系学生的掌握情况，提炼个别内容，利用一节课进行讲解。为确保美术知识结构的统一协调，可以主题单元的形式进行编排。例如，剪纸单元。在教学内容编排上，应严格参照学生的实际特点，对于掌握难度较大的内容，应适当降低难度，有时也可将其删减;对于简单内容，应尽量缩减课时;选择模式是指从其余美术教材中适当选择。

二、小学美术校本课程实践

1.实践策略

首先，加强理论研究，若想将中国传统文化有机融入小学美术教材中，这要求教师具备扎实的知识，因此，教师应大力充电，广泛学习中国传统文化;其次，教师应借助现代教学手段，还原传统文化。因传统文化距离当代较远，且深奥复杂，外加学生的知识积累较少、认知水平不高，长此以往，将会出现厌烦感，削弱学习兴趣。然而，信息技术可全方位展现传统文化，活跃课堂教学气氛。例如，在《青花瓷》赏析课程中，教师可先播放青花瓷这首歌曲，创设美轮美奂的教学情境，讲述相关历史典故，以此来让学生进一步认识青花瓷，刺激爱国情感，将传统文化发扬光大;最后，合理设计学习卡片。为便于学生构建文化认知框架，有助于课后巩固复习，应合理设计学习卡片，学习卡片中应包含传统文化的基本信息。

2.实践效果

据问卷调查结果显示，大部分学生均喜欢中国传统文化美术课程，还有一部分学生热衷于中国传统文化创作，只有很小一部分学生认为中国传统文化美术课程具有难度，涌现出了许多优秀的学生作品，教学效果显著，不仅能为教师的教学研究活动提供内在动力，还能提高资源建设的影响程度。在美术校本课程开发实践过程中，教师应不断尝试，广泛搜集各种资源，综合加工，全面处理，这有助于文化知识的积累，并能增强科研反思力。通过光盘刻录，将科研成果进行存储，还可借助网络信息资源，构建平台，便于研究成果的分享交流。

中国传统文化作为历史长河中的璀璨之星，它深深影响着世界文化。因此，在小学美术校本课程开发中，应有效融合中国传统文化，在实践活动中，教师应合理筹划，适当结合传统经典与当代元素，课程设计应别出心裁，贴近现实生活。

第3篇：美术与传统文化范文

【关键词】传统美术教育 民族 促进 民间美术发展

【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2012）12（a）-0219-01

全球一体化是当今世界的发展趋势，美术文化的发展也不例外，文化的发展应该立根于传统，面向世界的，教育更应该以传统文化为根基，多元化发展，就像鲁迅先生说的“只有民族的，才是世界的！”，民间美术是民族传统美术，它的历史渊源悠久，几乎伴随着人类的繁衍生息，审美的萌动，智慧的灵光而延续，为一切美术形式的源泉，但是在近代以来，中国的民间美术越来越不被重视。取而代之的是西方美术和电脑美术形式。

自“五四”至今，我们的文化观念发生了翻天覆地的变化，从西方文化中汲取了大量新的观念，在美术发展中也是西方化的美术大大超越了民族美术文化的地位，我们有越来越多的人学习、钻研西方的美术，越来越多的优秀美术人才走出了国门，走向了世界，他们以精湛的技艺，精致的表演，为世界各国观众带来了一次又一次的惊叹，然而这些也让我们看到了民族传统美术的无奈。中国传统民间美术有着八千多年的深厚底蕴，为什么国人仍然以油画而蜚声世界呢？民间美术面临着消亡的状态，难道我们的民间美术不如西方的美术吗？答案是肯定的！中国的民间美术是世界上优秀，只不过我们没有看到自己的价值！

民间美术是人类最古老，最具有普遍性、最有感染力的艺术形式之一，是人类通过图形媒介表达思想和交流感情的重要手段，是人类精神生活的有机组成部分，是人类文化的重要形态和载体。纵观历史发展当中的石器、陶器、青铜器、瓷器以及各民族在生活中的必需品、装饰品、服饰等，都表明了民间美术的深厚内涵，千百年来，美术伴随着人类文明进步的步伐，孕育和积淀着厚重的人类精神食粮和文化果实，推动着社会的发展。我们的衣、食、住、行等或多或少的都与中国民间美术有着一定的联系，所以说我们应该重视民间美术的发展，美术教育虽然有着其自身的知识技能体系与学科特性，但对于普通美术教育，尤其是基础美术教育来说，主要还是一种精神文化层面的学习。然而对于现阶段的美术教育由于受种种条件的限制，在学校教育中处于一种可有可无的状态。

民间美术的这种尴尬局面是当前的学校教育并没有重视或者意识到这些，作为基础课程之一的美术课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，也是基础教育阶段的一门必修课程，有着文化传承的重要价值。用心地观察我们当前的教育，大家会发现，作为基础教育的中小学阶段，在课程的安排传统文化占有相当小的比例，一些科学性的学科占据了重要地位，这样就大大限制了传统文化在中小学生中的传播和传承。学生真正能够接触传统文化是在大学阶段，我们国家在未普及大学教育的现阶段，大学生只是一小部分人，这样一来，传统文化就脱离了人民大众，成为一小部分人享有的文化，这样更不利于传统文化的传承。所以当前的中小学美术教育加强传统美术教育已经是迫在眉睫了。

第4篇：美术与传统文化范文

关键词：中国传统文化艺术；中职；美术教学；渗透与运用

中国传统文化艺术是我国不断发展和演变过程当中累积和沉淀的产物，其包括了戏曲、绘画、剪纸、音乐、书法、雕塑、建筑，以及传统服饰、传统美食等，本身具有较强的历史痕迹、浓厚的艺术气息、浓厚的中国特色。将其引入到中职美术教学过程当中，不仅能拓宽学生视野，增加美术课堂教学的文化底蕴和内涵，同时更好的利用中国传统文化艺术感染和熏陶学生，以促使学生形成正确的美术思想和传统文化意识。在这过程中，教师还需要借助现代化教学手段进行美术教学内容和中国传统文化的呈现，使学生能更加直观、具体、全面的理解和掌握相关内容。也可借鉴和参考较为成功的中职美术教学案例，从地域性、艺术性、人文性入手，为学生构建具有中国传统文化艺术气息的美术教学课程体系。

一、现阶段中国传统文化在中职美术教学中应用存在的问题

（一）师资水平有待提升现阶段，随着中职办学规模的不断扩大、学生人数的不断增多，大部分中职没有及时的进行优秀教师的招聘，原有的美术教师数量已经不能满足教育教学需求。且中职并不缺乏具有丰富的美术教学经验和专业水平的资深教师，但部分教师本身缺乏实践能力，对中国传统文化艺术的理解较为浅显，无法很好的将二者进行融合。且部分教师无法摆脱传统的应试教育思想的禁锢，其课堂教学仍然偏向于理论，这将会严重的阻碍学生的美术技能水平、综合实践能力、职业素养的提升。虽然中职会设置相应的美术教师培训，但其中缺乏与中国传统文化艺术有关的内容，难以对教师进行全面而深入的培养。

（二）教学内容较为单一一般而言，中职美术教学都是以教材为主进行相关的课程教学设计和规划，即便是开展了拓展性的活动，但也仍是围绕教学主题进行统筹。且有的教师认为中职阶段学生本身的认知能力、辨别能力、实践能力较为有限，在课堂教学当中引入中国传统文化艺术，不仅会增加学生的理解难度和学习压力，还会使学生混淆美术课堂教学的主次，故而极少进行相关内容的拓展。也有的教师为了能最大限度凸显中国传统文化艺术的作用和价值，会花费大量的时间进行相关的民间艺术、美术作品、传统文化特点等内容的分析和讲解，或是在美术作品鉴赏或实践教学过程当中，引入大量的中国传统文化艺术的分析，要求学生在某些重难点知识进行死记硬背。这虽然会提升美术教学效果，但很容易使学生滋生抵触和反抗的情绪。且有的教师无法摆脱传统的美术课堂教学的禁锢，引入的中国传统文化美术作品和文化艺术形式较为统一，难以更好的满足学生趋于多样化、综合化、复杂化、个性化的学习需求和要求。

（三）教学方法相对落后在美术课堂教学过程当中，部分教师更加注重课堂教学的实用性和实践性，会根据学生的水平和能力花费更多时间进行美术技能的演示，要求学生进行模仿和练习。课堂教学中没有突出学生的主体地位，也没有根据社会综合发展和教育发展情况对其教育教学方法进行创新。有的教师虽然根据新课改要求引入现代化的教学方法，但也只是简单的进行相关内容的展示。在美术课堂教学存在较为严重的形式化现象的前提之下，难以对学生进行全方位、深层次、多角度的美术教学和指导。有的教师虽然设计了相关的课堂实践活动，但为了更好的完成既定的学习任务，学生的实践和探讨的时间相对较少。且有的教师习惯于利用统一、相似的方式对学生进行教育和指导，在活动当中导入中国传统文化艺术大同小异。为了不对学生造成过度的干预和影响，往往不对其过程进行关注，这就导致了学生的中国传统文化理解和美术学习将会存在较多的矛盾与问题。

二、中国传统文化艺术在中职美术教学中渗透与运用的有效措施

（一）提升教师美术综合素养当下，中职必须要把握教育发展和文化发展趋势，利用“互联网+”开展中职美术教学和中国传统文化艺术的宣传，引导教师从不同的角度对其文化、艺术、思想等进行深层次的学习和研讨，加深教师对二者之间的理解和掌握，以促使其能形成全新的中职美术教学观念和中国传统文化思想。为了更好的弥补中职美术教师存在的短板，还可定期的开展基于中职传统文化艺术的美术教学主题讲座和座谈会，通过远程通信功能和互联网的渠道与优秀美术教师、教育专家、传统文化研究学者进行深层次的交流和探讨，积极分享自身的教学经验和心得，以便于教师能更好的进行规划和应用。也可立足于实际，提出中国传统文化艺术在美术教学中融合与渗透存在的具体问题，借助优秀师资和权威人士的力量进行解决和攻克。在进行美术教师招聘之前，需根据专业课程教学要求和学生就业倾向确定招聘方向，制定较为严格的准入制度，从思想、水平、素养、能力等多方面对教师进行综合的考核，并设置具有中国传统文化艺术气息的岗前培训，使新入职教师能更好的熟悉和胜任中职美术教学。另外，教师也需要对原有中职美术培训形式进行相应的调整，加强网络化的美术教学系统的开发，在其中融入中国传统文化艺术，科学确定阶段性培训目标。在教师完成阶段性的美术培训后，则可解锁下一阶段的培训。以确保教师能更好的利用碎片化的时间进行自我提升和自主培训。也可在培训当中增加与心理学、艺术学、行为学、教育学、信息学，以及中国传统文化有关的内容。对教师教育教学过程中可能面临的状况和问题进行综合的预估，在培训中渗透职业素养、岗位精神、责任意识、师德师风等教育，有效提高美术教师的思想境界和综合教学素养。

（二）科学整合美术教学内容在中职美术教学过程当中，教师应从不同方向和层面入手对中职美术教材进行剖析和研究，对其中具有中国传统文化艺术气息的教学内容进行深度的挖掘和整合。掌握课堂教学的难点和重点，并结合学生的具体诉求和专业要求进行教学内容的整合、优化、创新、拓展、延伸。在这个过程当中，教师需考虑中国传统文化的发展流程，了解其在学生实际生活当中的转化和应用，秉承扬弃、继承、发展的思想，对生活当中实际存在的案例、场景、现象进行全面转换。把握其中的中国传统文化内涵，将其和课堂教学内容进行深度的融合。利用更加直观、简单的内容导入复杂的美术课堂教学和中国传统文化艺术教学。教师也需考虑当下学生的信息获取方式和阅读习惯发生的变化，借助大数据技术对网络上优秀的中国传统文化内容进行收集，或加强对优秀的中职美术教学资源库的访问，有侧重性、有目的性、有针对性的进行相关教学资源的筛选，并在恰当的时机导入中职美术教学中。此外，教师也可对中国历史大系表顺序进行了解，根据美术教材当中所呈现的内容进行不同时代的传统文化元素的引入，全面加深学生对历史的感知和理解，有效激发学生的美术学习兴趣和探究欲望。另外，教师也可对中国的主流文化进行全面研究，在美术课堂教学当中渗透道家、儒家、佛家等思想，并引入以此为媒介而的产生各种节日、戏曲、书法、雕塑、绘画等的艺术，根据其表现形式和具体特征进行展示，使学生更好的进行分析和鉴赏。还可在考虑中职学生的文化水平和艺术水平的情况下，引入与美术教学有关的词语、古诗、古文等，全面增加美术学科与语文、历史等之间的联系，以完善学生跨领域和跨学科的美术知识体系。或在中职美术教学中引用本地区的中国传统文化建筑、历史遗迹、民族风俗、特色节日，以及学生更加喜欢的美术绘本、民间艺术、美术游戏等，引导学生从自己感兴趣的层面和角度入手来进行中职美术、中国传统文化艺术的学习，以提升课堂教学的深度和广度。

（三）有效创新美术教学方法现阶段，教师需对以往的美术课堂教学反馈情况进行全面了解，掌握学生的形象性思维优于逻辑思维发展的特点，对传统晦涩、单一、枯燥的美术教学内容进行整合与转化，利用更加直观的图片、音频、动画、视频等的元素进行呈现，为学生提供更加良好的美术学习体验和视听体验。教师也可结合学生的专业特点和未来就业倾向，在掌握教学主题情况之下，为学生构建具有交互性、实践性、多元性、艺术性的美术教学情境，在其中穿插中国传统文化艺术。结合课堂教学目标提出相关的问题，引导学生积极的进行思考、分析、探索、研究。在进行优秀美术作品鉴赏教学时，教师可利用PPT课件导入作品作者、创作背景、创作意图，以及作品主题、作品流派等相关内容的分析，全面加深学生的理解和感知，引导学生从不同的维度和层次进行鉴赏。鼓励学生大胆的谈一谈自己的不同意见和看法，根据其具体表现进行综合点评和指导。加深学生对作品文化底蕴的了解，全面提升学生的自豪感和认同感，确保每个学生的审美素养和鉴赏能力都能取得跨越性的提升。而在讲解美术绘画技巧和方法时，教师可通过实际录制或收集资料的方式制作教学微视频，将其时间控制在5~10分钟左右，引导学生在课堂上进行反复的观看和揣摩。或是对较为经典的国画作品的绘画技巧、构图方式、创作形式进行综合的分析，引导学生进行观察和分析，并由教师实际进行相关技巧的演示，引导学生在课堂上进行练习。在美术手工教学时，教师可引入京剧脸谱制作、剪纸、泥塑、竹编等具有民族信息和中国传统文化特色的内容，让学生利用相关工具进行创作练习，并在其中增加自己的创新和创意。在有效培养学生对非物质文化遗产和中国传统文化艺术的传承和保护意识的同时，全面提升学生的艺术修养和实践能力。教师还必须要关注学生的美术学习状态和实践动态，在原有的教学方法过程当中引入探究式教学法、小组合作学习教学法、头脑风暴教学法、任务驱动教学法，以及微课、慕课、在线课程、翻转课堂、网络直播等教学方式，根据美术教学目的进行选择和组合。在最大限度的凸显中国传统文化艺术的同时，使美术课堂教学能取得十分理想的成效。而在进行美术教学实践活动的设计时，教师应结合学生的个性化发展和中职特色进行设计，结合活动形式和方式选择与其最契合的中国传统文化元素，并在其中增加历史剧表演、角色扮演、美术知识竞赛、美术作品展示等的环节，以全面提升活动的新颖性和趣味性。也可考虑学生的拓展学习需求，联通课内和课外，结合教学进度和教材特点确定活动主题，引导小组学生发挥自己的聪明才智和潜能，科学的进行活动的分析、设计、规划、组织、实践。中职还可定期的开展以中国传统文化艺术为主题的实践活动，如书法比赛、国画创作大赛、古风动漫制作、民间手工艺品大赛、优秀设计作品展等，或推荐学生参加国内和国外较为著名的美术活动比赛。使学生更好的将自己掌握的知识与方法转化为优秀作品，并为其累积更多的经验和阅历，以确保学生能实现成功就业和长远就业。

第5篇：美术与传统文化范文

2005年，中央宣传部、中央文明办、教育部、民政部、文化部等部门联合了《关于运用传统节日弘扬民族文化的优秀传统的意见》，2008年传统民俗节日中，又新增清明、端午、中秋为国家法定节假日，并要求“教育行政部门要研究制定把传统节日教育纳入国民教育体系的具体措施和办法，把传统节日教育纳入学校教学活动之中，推动民族文化的优秀传统进课堂、进教材。要把传统节日蕴含的中华民族传统美德，纳入学生日常行为习惯养成教育体系，同学生的日常思想品德教育和管理紧密结合起来”。

雅瑶中学从2005年开始自主开发并实施了《隶书》《服饰彩绘》两套美术校本课程，《隶书》的教学内容是软硬笔隶书的临摹与创作；《服饰彩绘》的教学内容是学生在成品服饰上进行彩绘设计和实物操作。这两套美术校本课程对国家美术课程虽能起到补充作用，但由于形式、内容上较为单一，在发展学生能力和素质上存在一定的局限性。因此，笔者希望把在这两套美术校本课程中积累的经验，用于继续开发、拓展、重构学校的美术校本课程，使其能够作为学校开展中国传统文化教育的重要载体，特别是成为学生了解传统节日、认同传统节日、喜爱传统节日的重要途径，同时补充初中阶段各学科国家课程中没有涉及的中国传统文化层面，进而加强学生的中国优秀传统文化教育。

一、中国传统节日文化中的美术教学资源分类

有学者认为，中国传统节日文化在当代社会中的价值体现在三方面：第一是饮食娱乐文化资源，第二是风俗礼仪文化资源，第三是道德亲情文化资源。可见，中国传统节日文化蕴含的价值资源，均包含在人们熟悉的节日习俗中，我们可以由此衍生出五类中国传统节日文化美术教育资源：

依托上述资源构建美术校本课程，既能够让学生在了解节日习俗的过程中，进一步认识、理解、认同、发扬中国传统节日文化，又能在基于节日习俗的美术作品创作中，提高学生的动手能力、审美水平、人文素养，培养创新意识，达到生活与艺术相结合的目的。

二、中国传统节日文化与初中美术校本课程的整合模式与课程设计

以《国家九年义务教育课程综合实践活动指导纲要（7-9年级）》精神为指导，我们对中国传统节日文化与学校原有的《隶书》《服饰彩绘》两套美术校本课程进行整合、拓展和重组。

（一）构建整合模式

（二）课程设计

课题： XX节文化与美术活动

第一单元 开题活动

1．情景导入

（1）XX节的来历介绍。

（2）展示XX节图片，介绍节日习俗。

（3）小组活动讨论家乡的XX节习俗。

2．确立课题：XX节习俗与美术活动

第二单元 实践活动

（一）确定活动方案和活动准备

1．教师活动

（1）调查学生工具准备。

（2）调查学生的美术能力、写作情况。

（3）指导学生如何进行调查和创作。

2．学生活动：自主安排分组情况（按地域分组，以便于了解各地的节日习俗）

3．学生设计调查表格（见表1、2）

（二）开展活动

1．开展调查活动：各小组进行家乡的XX节习俗与美术活动调查。

2．整合调查结果。

3．整合和开展有关XX节的美术创作活动。

4．营造氛围，布置场景。

第三单元 交流评价活动

1．谈感想：通过调查活动、美术创作、布置场景等一系列XX节传统文化教育活动，你学习到什么知识？你对XX节的认识有什么改变？你对学校的XX节传统节日文化教育有什么建议？你会用什么方式去迎接XX节？

2．展示活动图片：把我们开展调查活动、美术创作、布置场景等一系列的XX节传统节日文化教学活动拍成照片与同学们分享。

3．介绍作品：创作相关美术作品，填写作品创意说明，向全体同学介绍所创作作品的意图。

第四单元 成果展示活动

由学生、班级或学校组织“XX节习俗与美术活动”成果展示活动，推广活动成果。

三、课程整合的效益分析

在教学活动中，笔者引导学生以中国传统节日习俗为主线，在课内、课外进行自主探究，激发了学生极为高涨的学习欲望和热情。实践证明，中国传统节日文化与初中美术课程的整合，有利于学生利用学校、家庭、社会的各种资源，在课堂与生活中充分自主探究节日文化，回归节日文化，最终实现传统节日文化教育的知行合一。

1．以节日习俗为切入口，有利于学生理解中国传统节日文化，认同中国优秀传统节日文化。笔者选择了春节、端午、中秋这三个大节为切入口，以节日来历、节日习俗简介、家乡的节日习俗与美术活动为教学线索，引导同学们通过调查家乡的节日习俗、习俗表达人们怎样的愿望、习俗与哪些美术活动有关等内容，从身边的节日习俗入手，发现节日习俗中的美术活动，创作与节日有关的美术作品，从而让学生从生活中发现、理解中国传统节日文化的内涵，认同中国优秀的传统节日文化。

2．以综合实践活动为课程实施范式，有利于学生自主探究中国传统节日文化，提高学习的自觉性和传承节日文化的主动性。在研究中，笔者以综合实践活动为课程实施范式，引导学生通过开题活动、实践活动、交流评价活动、成果展示活动等教学单元，参与研究与学习，通过“认识节日——确立课题——学生分组——设计调查表——开展调查——整合调查结果——开展节日美术创作活动——开展交流评价活动——举办成果展示活动”等学习内容，引导学生从整体到局部了解中国传统节日文化的内涵；从理性到感性体会中国传统节日文化的魅力；从知识到生活发现中国传统节日文化的寓意；从抽象到具象传承中国传统节日文化的习俗。同学们通过多渠道、多角度地认识中国传统节日文化，从中发现美术活动在其中的重要作用，并通过为中国传统节日习俗创作实用性与艺术性相结合的美术作品，主动参与、传承中国传统节日文化。

3．以美术创作为主要形式，有利于学生通过中国传统节日文化的美术创作活动，回归中国传统节日文化的生活本源。中国传统节日中的文化美术教育资源来源于节日习俗，与人们的生活密不可分，因此，以美术创作为主要形式，对学生自主回归节日习俗，关注社会生活，参与节日文化的传承有重要的意义。如春节美术创作活动的内容就涵盖了春节环境氛围设计、春节商业活动策划；端午节美术创作活动内容就涵盖了龙舟竞赛运动员彩绘服饰设计、端午节宣传活动策划、端午节宣传活动策划、端午节美术活动；中秋节美术创作活动内容就涵盖了中秋赏月会美术策划活动、中秋节商业设计、中秋节美术比赛。

第6篇：美术与传统文化范文

一、利用区域美术资源，让学生充分体验生活的乐趣

美术教育要培养学生在生活中感受、思考和发现的基础上体验创作的乐趣。美术作品是表现人类对世界的思考和看法，画家必须首先学会从生活中感受、思考和发现，才能在创作中运用多种媒材和造型语言表达出来。美术教育可以利用区域内的美术资源，促进学生以生活为基础，体验到生活的乐趣。生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活，体验来自生活的情感和乐趣。

白云区太和镇正处于城市化进程，来自各地的外来工在此和谐相处。通过组织欣赏、写生、线描、速写、色彩等区域美术活动，鼓励学生观察、创新，丰富创作内容和题材。引导学生观察周围生活以及现代化的生产、工艺等，用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，来表达自己的想法和感受。既提高美术水平的同时，也促进校本课程的开发和利用，还能够引导外来工子弟融入区域文化。

二、利用区域美术资源，提高学生审美情趣

审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。挖掘本区域内的美术资源，引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。

在欣赏、写生、国画、水彩、彩墨、线描等美术课程阶段，可以组织学生欣赏帽峰山山水自然美、人文美。铜锣湾水库、沙田水库及景区内重要的动植物等自然环境、自然景观都能唤起人的情感体验，从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格、陶冶情操的目的。

《有趣的插花》一课，学生通过利用身边常见的仿真插花和校园边田地里的鲜花制作工艺插花作品。学生通过对插花构图知识的学习提高了审美情趣。同学们通过十几分钟的研究制做出了形态各异的插花作品，并且为自己的作品起了“争齐斗艳”“绚丽多彩”等名字，好像闻到花的清香。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把美术学科开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，最终体现课程资源的价值。

三、利用区域美术资源，培养学生艺术欣赏能力

美术学科新课标强调：美术是人类文化传承重要载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过了解美术文化，利用区域内的美术资源，可以培养学生的艺术欣赏能力。艺术欣赏是把艺术作品与欣赏者连接起来的桥梁，在艺术欣赏中，学生可以获得对生活和社会的认识，由此引发学生对艺术欣赏的思想感情。选择本区域内的美术教育资源，可以寓教于乐，是培养学生艺术欣赏能力的最佳方法。

第7篇：美术与传统文化范文

【关键词】动画艺术；传统文化；关系；发展

中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0142-01

一、我国动画发展过程中传统文化的影响

（一）传统文化对我国动画创作的影响

在我国的动画创作过程中，在很长的一个阶段内，其主要的创意来源和故事剧本大部分都与传统文化及相关因素有关。如我国的第一部有声动画片《骆驼献舞》、第一部动画长片《铁扇公主》等都受到了我国传统文化的影响。特别是在解放后，随着国家支持和动画艺术研究领域的发展，我国的传统文化故事和构思在动画艺术创作中发挥出重要的作用。如我国著名的动画长片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等故事剧本都是来自于我国的传统文化故事和民间传说。同时这种传统文化传说故事，不仅包括了汉族民间文化特点，也包括了少数民族传统文化的因素。如我国著名的连续木偶动画片《阿凡提的故事》等就是其中重要的代表。

（二）传统文化对我国动画形式的影响

我国的传统文化对动画艺术创作的发展不仅包括了故事创作和构思的影响，还为我国动画艺术类型的发展提供了扩展空间。动画片在传入我国后，我国的动画创作研究者结合我国传统的美术艺术对其进行改革，创作出了一大批具有我国特有艺术因素的动画片形式。在这些动画艺术形式中，最具有代表性的有以下几种。

1.水墨动画片。作为我国美术艺术最具代表性的艺术形式，水墨画在动画艺术中的应用具有其特殊的代表意义，也是我国动画创作领域的重要代表。其主要代表作包括了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等重要作品。这些作品在国际动画领域中发挥着重要的作用。

2.皮影动画片。我国的皮影艺术有着上千年的发展历史，其在用艺术造型和表现力形式上都有着极强的艺术特点。我国的动画创作，很好地借鉴了这一艺术形式，创作出了皮影动画片。其代表作包括了《张飞审瓜》、《金色的海螺》等极具民族特色的动画作品。

3.折纸和剪纸动画片。我国的动画艺术形式也受到了传统折纸和剪纸艺术的影响，出现了折纸片和剪纸片的动画艺术类型。这两种动画艺术类型的出现为我国动画艺术形式提供了发展空间。其主要的代表作包括了《猪八戒吃西瓜》、《三只狼》以及著名的系列动画片《葫芦兄弟》等。

（三）动画片对我国传统文化的传播作用

我国的动画片制作在受到传统文化影响的同时，其对于中国的传统文化同样具有很好的传播作用。这种传播作用主要表现在以下的两个方面。

1.传统文化的内部传播。在我国的动画发展过程中，因为大量传统素材的采用，我们的传统文化在这个过程中得到了极大的传播。不论是《神笔马良》这样的神话题材，还是《中国传统美德故事》这种历史题材，都在不经意间传播着我国的传统文化知识和美德。特别是在儿童和少年中，这种传统文化传播形式具有极强的优势。

2.传统文化的对外传播。我国传统文化的对外宣传是一项重要的文化工作。在这个过程中，我国的动画艺术发挥着重要的作用。就以我国的水墨动画为例，我国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》因其特有的水墨画风格，得到了世界动画艺术研究者的一致赞扬，同时获得了1961年瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、1962年法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖等重要的动画艺术奖项。

二、传统文化对我国动画发展的未来影响研究

（一）继续为动画制作提供创作素材。我国的传统文化具有几千年的文化底蕴，其可开发的艺术素材和创意是非常多的。正因如此，我们可以积极地开发传统文化中的深层因素，为我国的动画发展提供创意素材。如我国传统英雄人物传记、神话传说故事、民间人物等故事可以为我国未来动画创作提供大量的创作素材和创意。如系列动画片《十二生肖系列》就很好地对传统文化中的故事元素进行了再次的挖掘，促成了故事创意和剧本设计的完成。

（二）为动画形象和镜头设计提供灵感。在我国的动画产业发展中，无论是二维动画还是三维动画，在其形象和镜头设计中，传统文化中的美术因素可以为其提供很好的创作灵感。这种灵感的产生受到了水墨写意风格、剪纸风格、年画风格等不同传统美术风格影响，其应用的领域也不相同。如在大全景镜头中，中国的大写意风格的应用可以更好地提高动画片的艺术特点，同时也提高了动画片的观赏性。

三、结语

我国的动画创作在其发展之初就与传统文化产生了极大的关系。随着其艺术和产业的不断发展，传统文化与动画创作间的相互关系发生了一定的变化。但是我们应该清楚，这种变化并没有消除两者之间的关系，反而使得传统文化可以更好地促进动画艺术创作的发展。

参考文献：

第8篇：美术与传统文化范文

关键词：平面设计;传统文化;融合

人们生活水平的提高使得人们对自身的生活质量提出了更高的要求，平面设计作为发展的新产业，不仅可以有效推动国家经济的发展，而且在很大程度上可以满足人们的生活需求，提高人们的生活质量。现阶段平面设计在我国得到全面的发展，取得较大的成效，但是在发展中仍然还存在一些问题，阻碍了平面设计的深入发展，即在平面设计中如何加入传统的文化，使得平面设计与传统文化有机融合在一起。这是因为，平面设计与传统文化有机融合可以实现对我国文化的传承与发展，有利于国家文化事业的建设发展。本文就目前我国平面设计市场与传统文化融合发展的现状以及平面设计如何与传统文化有机融合做相关的分析，希望对促进相关产业的发展有积极作用。

一、平面设计与传统文化融合发展的现状分析

20世纪80年代，平面设计在我国兴起并受到人们的广泛关注，在社会经济发展的推动作用下，我国的平面设计领域已经取得较大的成效，也取得了不错的成绩。但是在剖析平面设计的作品时不难发现，目前我国很多平面设计的作品很多还只是“复制”西方的作品，在理念设计方面缺乏自己的观点，使得作品没有自己的特点。如果在平面设计中融入本民族的特点，充分发挥本民族文化的优点，且符合本民族的审美特点，使我国平面设计在设计界中独树一帜。这么做的原因在于，平面设计与民族文化的有机结合发展，是继承和发展本民族文化的渠道之一，也是我国文化生生不息、历久弥新的重要保证。但是在现实的平面设计文化作品中，由于受到商品经济全球化以及信息时代的不良影响，一些平面设计者在设计时，往往没有摆脱“全球化”设计风暴的影响，认为外来的文化才是“美”，忽视了本民族文化的美，对自己本民族文化的文化因素并没有过多的关注，甚至有的平面设计工作者没有本民族文化的概念，不管是对平面设计市场的发展还是对国家的发展都具有消极作用。以上都是阻碍平面设计与传统文化有机融合发展的原因。

二、平面设计与传统文化有机融合发展的有效措施

（一）促进传统绘画与平面设计有机结合

相对于其他国家而言，我国发展历史悠久，浅谈现代平面设计与传统文化的融合苏晓娟具有五千多年的历史，在国家的发展中，优秀的传统文化也得到继承与发展，保障了我国文化市场的“有滋有味”。平面设计自20世纪发展以来作为一个新事物给我国的文化市场注入了新的活力，如何将其与我国传统文化有机融合，共同发展已经成为文化市场发展的重要问题。这一现状的存在要求平面设计在创作时，必须重视我国传统文化中的绘画作用，因为绘画作为我国文化传承的一种重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也较为深刻，不管是人物、植物还是风景，都具有浓厚的意境，在画家的笔下都可以吸引观众的目光。在平面设计中，设计师可以根据自己设计所需要的元素在传统绘画中进行选取，不仅可以丰富自己设计的内容，还可以在很大程度上提升设计的价值所在。针对目前一些设计师在设计中虽然采用了传统绘画作为设计的辅助物，但只是处于表层因素，并没有深入了解绘画的意境，设计难以达到要求，因此要求设计师不仅需要将传统绘画元素用到平面设计中，而且要挖掘传统绘画中的精髓，掌握传统绘画元素的特性，再将之用到平面设计中，做到平面设计与传统文化的有机融合，促进平面设计的发展。

（二）平面设计中传统工艺的合理渗透

传统工艺指的是在制作的过程中，制作所需要的材料全部来自于天然材料，制作出来的作品具有鲜明的民族风格和地方特色。传统工艺在年代上较为久远，不仅具有百年以上的历史，而且还具有完整的工艺流程，是我国历史和文化的主要载体。传统工艺形式多样，最常见的有剪纸、雕刻、印刷以及织染等。在社会的发展推动下，传统的工艺品也在逐渐变化，较以往而言，更加具有独特性，在制作方法、外在表现以及深刻的内涵方面都可以给平面设计师带来灵感，有利于平面设计创作，但是要求设计师在采用元素时，要能够做到对传统工艺丰富多彩的艺术表现形式的合理运用，也要对传统工艺的艺术构造有深入的了解，只有这样，才能提高自己的设计作品的质量。

三、结语

平面设计在我国得到发展，但是在发展中存在的问题要求平面设计师应将传统文化与平面设计有机融合。在设计时要将传统的绘画中的精髓以及传统工艺的有利元素合理运用到自己的设计中，提高自己的设计质量，推动我国平面设计的进步发展。

作者:苏晓娟 单位:山西大同大学美术学院

参考文献：

第9篇：美术与传统文化范文

关键词：美术；中国传统艺术文化；高中美术教学

在人类文化中，美术是其重要构成部分，体现了人类的智慧。同时，与人类生活密切相联。每件美术作品都是人类与社会发展的一个缩影，融合了生活与生产知识，反映了社会文化、经济、思想，展现了自然环境、社会伦理道德、宗教、人物等精神形象。同时对人类精神方面有着重要的作用，可促进心灵净化，品质提升。随着中国传统艺术文化的流失没落，继承与重构传统艺术文化成了现代教学者的重要教育部分。因此，在高中美术教学中，教师应巧妙渗透中国传统艺术文化，引导学生明白传统艺术文化的独特价值，使其关注传统艺术文化，珍爱美术遗产，珍爱民间文化。

一、充分发掘美术教材，渗透中国传统艺术文化

高中美术教材中，本身就有不少传统艺术文化，教师应对其充分开发与利用。如《中国古代工艺美术欣赏》单元，就包括陶器、青铜器、织绣 玉器 漆器等中国传统艺术文化；《中国古代雕塑欣赏陶塑》单元中，包括石陶塑、石头雕彩塑、彩塑等中国传统艺术文化；《中国绘画欣赏》单元，就包括古代人物画、古代壁画 、古代山水画、古代花鸟画等中国传统艺术文化；《中国建筑艺术 》单元，包括宫殿建筑、园林与民居、民间美术等中国传统艺术文化。在课堂教学中，教师应充分开发与利用这些课程内容，引导学生认识到传统艺术文化的悠久历史、博大精深，体会到艺术文化的无限魅力。例如：教学《民间美术》，教师可让学生欣赏桃花坞年画、双面绣、北京风筝等制作过程，使其在美术欣赏中认识民间美术与民间美术的特点，了解中华民族丰富灿烂的民间美术，以丰富学生知识，并增强民族自豪感，提高美术审美能力，培育学生热爱民间美术的情感。

二、通过多样化教学方式，把握中国传统艺术文化

在课堂教学中，若想向学生渗透中国传统艺术文化，那么首先应面向全体学生，调动学生学习积极性，使其主动融于课堂教学中，认识到美术的价值，理解并喜爱中国传统艺术文化，从而主动承载与传播传统艺术文化。而若想激发学生热情，在则需要教师善于运用多样化教学方式，创设一定学习情境，将学生引入课堂学习意境中。例如：在美术欣赏课中，教师可把握时机渗透中国传统艺术文化。教学过程中，教师可利用多媒体课件或者视频欣赏，向学生展示丰富多彩的传统艺术素材，学生通过视频观看，可以获得直观感知，在教师指导下学会赏析，学会正确认识传统艺术文化。如教师可呈现我国历代具有代表意义的图片资料与美术作品。如秦长城、秦陵兵马俑、青铜器、帛画、石雕、彩陶、壁画、版画、汉画像石等，以及具有代表性的中国美术家及他们的美术作品。在图片展示的时，教师可适当介绍相关的背景知识，以帮助学生加深理解。通过这样长期熏陶，学生能够更好地意识到文化对国家、对地区的意义与作用，并潜移默化中形成文化保护意识。

三、加强学生实践体验，感受中国传统艺术文化

在美术教学中，教师还应为学生提供一些美术实践体验的机会，以让学生在体验中感受中国传统艺术文化，培养美术艺术文化情感。院校或教师可通过多种途径，组织学生参与实践活动。如邀请民间文化家或艺术家来校传授知识，亦或建立民间工艺兴趣班，如美术理论课与手工制作课。通过这一教学方式，学生不但能够学会艺术品的制作技巧与方法，还能够认识民间与民族美术，体会到中国传统艺术文化之美，增强文化保护意识与情感，学会积极传承与弘扬传统艺术文化。例如：学习版画，教师可通过纸板形式，要求学生自己动手来创作版画；学习民间美术，教师可要求学生尝试着制作风筝、年画、泥塑、剪纸、编织、刺绣等。通过自己亲身实践，以及教师的指导讲解，学生可以认识到传统艺术文化的特色及意义：剪纸，利用纸上剪刻，借助一把剪刀，则可创造出多彩丰富的生活；风筝，我国民间玩具，具有悠久历史，可就地取材，因地制宜，经过加工制作，成为了精美的民间艺术品；双面绣，正反一致，针法灵活，生动形象等。

四、将现代艺术与传统美术相融合，弘扬中国传统艺术文化