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传播特征的“趣”与“实”
成功的媒体传播需凭借新高度、新思维、新方法,才能闯出新天地。《中华好诗词》传播特征既充满了丰富的趣味性,又富有多元的实用性。
首先,节目传播制作上别出心裁。《中华好诗词》精心安排了节目的人员组合。主持人由原中央电视台主持人王凯担任,他以机智、幽默的风格和专业、独特的素养,推进整场节目的顺利进行。王凯凭借个人才华和魅力,在对选手的引导和启发上,对观众热情的调动和现场气氛的渲染上,产生了不可替代的积极影响。并且,节目组广邀各路文化名人,为节目添彩助兴,其中有著名主持人赵忠祥、中南大学教授杨雨、著名书画大师范曾等,由这些文化名人担纲,即兴发挥为现场作精彩的点评,加上具有丰厚底蕴的背景知识介绍,可称得上是画龙点睛。6位守关明星嘉宾使出浑身解数,迎接挑战,包括《武林外传》的“吕秀才”喻恩泰,2013年《快乐男声》选手宁桓宇等,可谓群星灿烂,精彩纷呈。《中华好诗词》第二季还增添了“神秘嘉宾”助阵,每期邀请一位不同的高人气神秘嘉宾,为节目锦上添花,增加了新鲜活力和感染力。节目传播主体的最大阵容是参赛选手,他们来自不同的地方,具有不同的社会身份和职业背景,包括知识精英、高校学生、中小学生、业务销售、城管,甚至全职妈妈也有机会参与其中,展露锋芒,真正实现了精英和大众的完美结合。
其次,诗词比赛流程设置精彩生动、紧张有序。节目包括《百家争鸣》《金榜题名》《挑兵选将》《龙争虎斗》等不同环节。出题方式丰富多样、新颖有趣,包括诗词接龙、问答题、选择题、沙画题、歌曲题、影视题、书画题、表演题等,从不同角度考核选手的诗词素养。出题的难度全面考虑了选手和观众的知识水平和文化身份的差异,完美地做到了古今结合、难易平衡、雅俗共赏、老少皆宜。选手通过答题、对战、闯关、获奖金等环节步步推进比赛进程,完成对选手的文化修养、知识储备、记忆能力、心理素质的全面综合考验。由于比赛热烈紧张,选手的状态和表现也多种多样:或口若悬河,才情斐然;或不疾不徐,淡定从容;选手和守关嘉宾雄心勃勃、踌躇满志的迎战宣言,依依不舍、忐忑不安的“落坑”告白,也为节目增添了不少看点和趣味。选手的个性表现和比赛成绩引起了评委和观众强烈的心理参与感,使全场充满了紧张激烈的竞争氛围。
再次,《中华好诗词》的舞美设计颇具匠心、专业到位。舞台灯光灿烂、大放异彩、华美大气,将第一节的旋转型卷轴造型替换为第二季的环绕全场的LED文化墙,使人赏心悦目。另外,节目的主题结合特殊节日精心设计,如清明节专场将传统节日的主题渲染得亲切动人,著名歌手于文华应邀出席,唯美献唱《清明》和深情演绎“唱诗经”,让现场观众如沐春风。“少年智则国智,少年富则国富,少年强则国强”,在儿童节专场,上演了一场“少年振兴文化”“小鬼当家”的好戏,小朋友们机智可爱的表现,倒背如流的惊人记忆力,实力不凡的诗词童子功,让人喜爱、赞叹和敬佩。尤其是杜伊祺小朋友能流畅完整地背诵经典抒情长诗《离骚》,震惊全场,获得了书画大师范曾亲自创作的《咏鹅》作为特别嘉奖。
即使不是特殊节日,导演和主持人也善于利用现场契机和结合具体条件,灵活变通地突出和强化节目亮点,如2014年6月20日一期节目全力渲染了“亲情”主题。来自宝岛台湾的国文教师张楚,留有一脸胡子的“美髯公”,气度不凡、实力雄厚,接连击败六位守关嘉宾后,决定不挑战上期擂主,若按正常程序规定,比赛只能戛然而止,观众可能因期待得不到充分满足而感到意犹未尽。然而峰回路转,主持人王凯当即提议让张楚和自己现场助阵的儿子张仲宇一决高下,“龙争虎斗”的环节摇身一变为“父争子斗”,父子间展开了一场精彩激烈的巅峰对决。张仲宇是台湾大学法律系的高材生,因不俗表现曾登上《中华好诗词》的擂主宝座,因其才华横溢且英俊不凡,被封为“诗词男神”。父子争霸,儿子当仁不让并最终胜出,与父亲深情相拥。如此温馨甜蜜的“诗词世家”,让人感动和钦佩。
传播策略的“蕴”与“放”
《中华好诗词》的传播策略别具匠心,既蕴涵了深刻典雅的文化品位,又绽放着先锋时尚的媒体特质。
《中华好诗词》深入挖掘中华文明的精神资源,真诚打造创新的传播平台,倾情奉献丰富的文化盛宴。通过一点触发、一网打尽、温故知新的方式,围绕诗词这一核心,辐射出多姿多彩的内容,包括常识、成语、故事、传奇等。在古典韵味的感染和传统文化的熏陶中,我们不仅感受千古绝唱的魅力,还能观照不朽灵魂的品格,会情不自禁地产生浓厚兴趣,深深爱上诗词艺术。同时,以寓教于乐的方式最大限度地发挥了“以诗为教”的功用,在诗词的细致品味、涵泳玩索中,潜移默化地激发艺术的灵感,启迪心灵的智慧,促进了高尚情操的塑造、健全人格的形成、人文素养的强化,从而为提高祖国的文化软实力做出了自己的贡献。
中国文化是诗性文化,即以诗呈现直觉观照和抒写生命体验,充分体现了艺术的自觉和生存的反思。在含蓄、深邃、典雅的诗性文化中,诗是心灵写照,作者涵养充满生命灵感和美学韵味的“诗心”,捕捉心灵精妙的律动,才能谱写出动人心弦的秀丽乐章。所谓“诗心”,即高尚圣洁的品格,浪漫诗意的情怀,澄澈清莹的心境,高雅古典的气质。持怀这种“诗心”,方可“胸藏文墨怀若谷,腹有诗书气自华”,由内而外地散发华采与韵致。当我们深沉或激昂地吟诵那些隽永的诗句,宛如口吐莲花,意味无穷,芬芳俊逸。涵养剔透玲珑的“诗心”,还得拥有才情横溢的“诗笔”,在舞文弄墨时才能挥洒自如,下笔如神。自古以来,正是有了无以计数的超凡“诗心”和卓越“诗笔”,才留下了如云妙品,似锦华章。
受资本逻辑和商业化驱动的影响,在“娱乐至死”的时代,一些缺乏思想的选秀、搞怪、作乐的消遣娱乐型电视节目,由于过于肤浅做作、哗众取宠,容易引起观众的反感和审美疲劳,使观众在喧嚣狂欢之后,心灵依然冷清空虚。《中华好诗词》以其独特创新的节目定位和高雅精致的文化品位,以传承中华文明为己任,以展示精品文化为担当,将生涩的诗词以通俗的方式顺利传播,显得卓然不群,让人回味无穷。
当下,各大电视台的文化类节目并不缺乏,比如中央电视台的《百家讲坛》,在独立讲坛之上的是名家、大师,然而这个节目设置为讲堂模式,缺乏足够的现场互动,属于单向的文化传播;再看央视的《中国汉字听写大会》,以传递汉字书写文明和领略汉字之美为宗旨,改变了《百家讲坛》式的比较单一的传播模式,邀请了全国各地的学生代表参与比赛,并由著名播音员作为考官,由文字学、语言学专家学者担任评委,通过游戏和听写考核学生的语文基本功和文学功底,不失为一场高水准、高规格的比赛。但这个节目仍可归类为交互问答式节目,其还是提问者――问答者――观众所组成的基本架构,只不过主持人变成串场角色,而由嘉宾担任提问者角色,观众在其中的角色作用不明显,并不参与节目流程,只是为现场气氛营造提供背景。另外,以听写为主的比赛模式也过于单调,不能满足不同观众群体的期待视野和审美需求。《中华好诗词》则结合了讲堂模式和交互问答模式这两种节目模式的特点,与其他文化类节目和而不同。首先,它最大限度地体现了主持人――选手――嘉宾――观众的思维互动,充分挖掘现场每种角色的价值;其次,凭借独特的赛事规则,广泛吸引了社会各界参与比赛关注比赛,避免了曲高和寡;再次,这一节目设置了精彩活泼、丰富多样的比赛环节,加强了整体的紧凑感和趣味性,既体现了文化传播的严肃性,也使得节目不缺乏娱乐意义,因此可以说,《中华好诗词》是对同类型文化节目的创新与超越。
最后,《中华好诗词》还充分利用新媒体增强节目的传播效果,扩大影响,提高人气。这些方式包括短信、微博、微信互动等,进行了多渠道、全方位的跨媒体传播,引发了观众和网友们的热议聚焦,据官方数据统计,首播当晚推出“诗词接龙”微信互动,官方微信接收了10746条,微博的关注度、阅读量、转发量数以万计,微话题的数量在首播次日已接近200万。
传播价值的“守”与“拓”
《中华好诗词》的成功案例,提示我们思考如何彰显鲜明的民族风采,提高民族文化自信,并寻求提升国家文化软实力以赢得国际声誉的有效途径。事实证明,以弘扬中华国粹为目的,品味高端且趣味高雅的电视文化节目,坚守特色,开拓视野,即可走出去,并走得更远。
《中华好诗词》以中国古典诗词作为传播对象,将中华传统诗词的魅力通过荧屏传递给广大观众,自然应该注重文化蕴涵与品位的提升;此外,为了使节目更具感染力,应追求节目的现场感和趣味性,节目组勇于创新,将诗性演绎融入趣味横生的多方互动过程中,做到收放自如,坚守文化品格,却又不拘于俗套、刻板的传播套路,充分满足了精英与大众的审美趣味,让充满书卷气的古典、清新、浪漫之风席卷电视荧幕,使观众在轻松快乐的氛围中享受艺术美学的熏陶。
2014年6月,11家试点媒体了媒体社会责任报告,其中对“人文关怀责任”“繁荣发展文化责任”等方面做出了全面总结和自我剖析,为推动媒体正确履行社会责任产生了积极影响。电视媒体作为当下主流媒体之一,承担着文化传播使者的角色,“人文关怀”和“繁荣文化”不是一个简单空洞的口号,每个媒体人都应有信心、决心为文化传播和文化复兴倾尽全力。
电视媒体的努力方向和价值目标应该立足于民族文化的全面复兴。在全球化语境下百花齐放、百家争鸣,一方面应以开放包容的心胸,积极借鉴不同国家的优秀文化理念和新颖传播方式;另一方面,须以责无旁贷的姿态,坚守传承民族特色的本土文化,加强民族文化的国际影响,抵触恶意的国际文化霸权行为。
韵味悠长、感人至深的诗词,不仅带给人们无与伦比的美学体验,还对心灵有净化作用,因此,林语堂将诗视为中国人的宗教:“诗歌教会了中国人一种生活观念,通过谚语和诗卷深切地渗入社会,给予他们一种悲天悯人的意识,使他们对大自然寄予无限的深情,并用一种艺术的眼光来看待人生。诗歌通过对大自然的感情,医治人们心灵的创痛;诗歌通过享受简朴生活的教育,为中国文明保持了圣洁的理想。”对于今人而言,用美丽的诗情画意丰润浅薄的思想、平息躁动的心灵、宽慰痛苦的灵魂,显得迫切而可贵。在平凡枯燥的日常生活中,借助诗词可以忘掉琐碎烦恼,告别低俗平庸,增添人生情趣,使日常生活审美化、艺术化。在忙碌紧张的都市生活中,通过诗词释放压力,陶冶情操,涵养品位,从而宁静优雅诗意地栖居。
英国诗人艾略特认为诗是民族文化的最高级、最典型的象征:“文学的永久重要性即使不是不可动摇的信条,也是一个不移的据点。一个民族当其不再关心自己的文学遗产时,就变为野蛮了;一个民族不再产生文学时,思想和感觉也就不灵活了。一个民族的诗歌从民族的语言里汲取生命,回头来又把生命注入语言;诗代表一个民族的最高意识形态、最大的力量和最精细的感受。”
以诗词为代表的中国古典文学,作为光辉灿烂的国粹之一,不是故纸堆中沉睡的文化遗产,而是中华文化的根,国民应复苏它的生命,传播它的魅力,使具有民族个性、本土特色和诗性气质的语言文化符号在国际文化舞台上华丽亮相并得以精彩演绎,展现传统文化与现代文明交相辉映的“文化中国”形象。
《中国诗词大会》是央视首档全民参与的诗词节目,力求通过对诗词知识的比拼及赏析,带动全民重温那些曾经学过的古诗词,分享诗词之美,感受诗词之趣,从古人的智慧和情怀中汲取营养,涵养心灵。
第一季于2016年2月12日播出,节目一经推出就好评如潮,2016年6月10日,获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳综艺栏目。
第二季的节目“观众缘”更强,“诗词力”更猛,收视率一路走高。在“一笑二闹三跳四唱”的娱乐节目充斥屏幕的时代,《中国诗词大会》以如此优雅的方式脱颖而出,令人欣慰,促人深思。
【多维解读】
一、曲高未必和寡,文化亦靠激发
中国古典诗词,是中国乃至世界文学宝库中的经典和上品,是举世公认的高雅文学。这样的高雅之作,在中国民间却有着肥沃的土壤和坚实的根基。央视推出的《中国诗词大会》“圈粉”无数、收视率一路走高便足以证明这一点。随着社会的发展,国民文化水准和文化素养都会有前所未有的提升,欣赏高雅文学、高雅艺术的人会越来越多。所以,曲高未必和寡。即便我们无法让“高雅文学”完全成为“平民文学”,但各家媒体仍有引领和提升广大受众的欣赏品位和欣赏水平的义务,《中国诗词大会》可以说带了一个好头。
二、挖掘文化富矿,造福千秋万代
中国有着傲视全球的古代文化,尤其是古代词,堪称世界一绝。但是,看看我们媒体上“走红”的那些节目和栏目,我们真的很难将它们与“诗的国度”挂上钩。俗不可耐的歌舞、真人秀、宫廷剧……扑面而来,我们很难找到一方高雅文学或高雅艺术的桃花源。黄钟毁弃,瓦釜雷鸣,让人心中别有一番滋味。所以必须有《中国诗词大会》这样的节目或栏目,来开发我们的文化富矿,让我们祖祖辈辈辛勤积累的经典文化陶冶和滋养后世子孙。
三、读诗使人灵秀,劝君内外兼修
在今天这个看重“颜值”的时代,我们似乎应当同样注重自己内在素养的修炼。古人云:“腹有诗书气自华。”如果一个人容颜靓丽,但语言粗俗,行为猥琐,恐怕也难以获得俊秀之誉。奥斯特洛夫斯基曾说过这样一句话:“一个人要是没有内在的美,我们常常会厌恶他漂亮的外表。”而读书正是一种提升自己内在美的最重要的方式。英国哲学家培根这样说道:“读史使人明智,读诗使人灵秀,数学使人周密,物理使人深刻,伦理使人庄重,逻辑与修辞使人善辩。”看看,培根为我们提升内在素养开出了一副多么精当的药方!而拥有着传统文化宝库的国人正该从中华优秀文化中汲取营养,以滋养我们的心灵和容颜!
晓风残月,寄托千年的绮梦,小桥流水,述说万事流传之佳话。华夏文化之中,多少纷杂事,尽然在诗词歌赋间。那是一种美好的寄托,是一种情感的升华,是清明的思念、是朝气的抒情、是生命的呼唤,是诗人直抒胸臆的情感,也是我中华民族的璀璨瑰宝。
有人说,不读诗书,不足以知上下五千年文化,有人说,不读诗词,不通晓华夏文化之精粹。古今多少事,付诸诗词间。还在幼稚园牙牙学语的时候,我们已经能磕磕绊绊的读着“鹅鹅鹅,曲项向天歌”,步入小学时,我们已经能够口齿清晰的背诵“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,也能够理解诗人李白思念故乡的情感。当我们逐渐成长,我们也已经懂得“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的学习真理。
诗词,是情感的凝聚,是寄托我们美好愿望的一种抒发方式。唐有李白、杜甫、杜牧之辈,他们的诗歌传颂千古,尤其是诗仙李白的诗歌充满了浪漫主义色彩,让人沉迷其中。我最喜欢便是他写的《将进酒》:“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回,君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。”多么豪迈的情怀,让人向往。宋朝有李清照、柳永、苏轼、辛弃疾等词人,我最喜欢的还是李才女的词,辞藻华丽、用语经典,字里行间尽是情感的流露,正如“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人道海棠依旧,知否知否,应是绿肥红瘦。”李清照可能没想到千年后的现代人会用她的词作曲,以此命名电视剧。
中国文化博大精深,诗词是中国文化中最丰富的,世界上没有任何国家让中国这般拥有多如繁星的诗人、词人,他们为人类文明的进程贡献了很大的心力。虽然现在诗词文化不再如从前那般盛行,但是我相信这种文化终会被人们再拾起。
一、借“落花”写友爱之情
唐代诗人李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》:“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。”借漂泊无定的杨花,抒发因朋友左迁而生离别之愁的感慨,融情入景,感人心魄。“正是江南好风景,落花时节又逢君。”(杜甫《江南逢李龟年》)故友重逢,但飘零的落花象征美好的东西一去不复返,又象征着多年的流离辗转,友谊更应珍惜。与 “感时花溅泪,恨别鸟惊心”有异曲同工之妙。李商隐“相见时难别亦难,东风无力百花残”。暮春时节,东风无力,百花纷谢,美好的春光即将逝去,像这随着春天的流逝而凋残的花朵一样,因为美的事物受到摧残,有情人无奈告别,岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!
二、借“落花”写闲愁
“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。”(李清照《一剪梅》)这道词展示了花落水流之无限美景,其所喻的美好人生给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感。词人面对落花唏嘘感叹,叹的是年华易逝,容颜不再。构思别出心裁,以无穷的相思之苦,无尽的闲愁之深,推己及人,以见两心之相印,另一方面诉说郁闷之情,相思之苦,闲愁难以排遣,语意超逸,令人醒目。
“流水落花春去也,天上人间。”(李煜《浪淘沙》)就像水自长流、花自飘落,春天自要归去,人生的春天亦如此花此水,多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑蕴含其中。流水落花的意象增加了诗词的表意容量,昔日君王今日阶下囚,恰如一个天上一个人间般遥不可及。伤春、惜春的情绪尤为沉重,使得诗词蕴味深厚,情思邈远。
“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”(欧阳修《蝶恋花》)诗人伤心带泪地向花儿问询,但花儿却默默无语,乱纷纷飞掠秋千而去。诗人很伤心,也无可奈何。人愈伤心,花愈恼人,语愈浅而意愈深,浑然天成。花儿满天飞过,纷纷扬扬,更显示出一种略带悲凉的闲愁。愁至深处,以落花之悲亦不能解。风卷残红飞过秋千的场景背后衬托出的是一种更为浓郁的悲凉。
三、借“落花”抒写生活的美好
“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。”(苏轼《惠崇春江晚景》)春暖花开,江暖鸭嬉,寥寥几笔,就勾勒出早春江景如诗如画的美丽境界。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”, 诗人将鸭子人格化,像人一样知寒知暖,喜爱春天,热爱生活,富有情趣、美妙传神!让人感叹生活多么美好,语言平淡而意境醇美。一片祥和安宁,且意趣盎然的面画,流露出诗人热爱生活的情怀。
“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。”(张志和《渔歌子》)恰如一幅山水画,西塞山前白鹭展翅飞翔,鱼米之乡显得生趣洋溢。二三月间,桃花盛开,天气暖和,几场春雨,河水上涨,鱼群肥美,勾起读者的想象,似乎看见两岸盛开的桃花,陡涨的河水,跃出水面的鳜鱼。读者可以感受到渔夫在春汛中捕鱼时的愉快心情。全诗寄托了诗人热爱自然、热爱美好生活的情怀。
“人闲桂花落,夜静春山空。”(王维《鸟鸣涧》)落花、鸟鸣、春山、幽涧等意象构成恬淡宁静的景致。诗人大概也将落花赋以生命,因此写出了富有生机的落花情境。
四、借“落花”表现高洁的情操
“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”(陆游《卜算子・咏梅》)春天百花怒放,争丽斗妍,而梅花却“无意苦争春”,凌寒先发,一片迎春赤诚。草木无情,花开花落,是自然现象。但读者通过这首词能感受到词人陆游性格孤高,决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的高洁的情操。
关键词:校本课程;教学重难点;教学目标;教法设计
中图分类号:G632.3 文献标志码:B 文章编号:1674-9324(2012)05-0195-02
随着新课程改革的不断推进,语文教育界对语文校本课程的开发越来越重视。我校的语文校本课程开发在2009年开始的河北省新课改的背景下应运而生,适逢我校处于向完全艺术高中的转型过程中,语文教师面临的校本选题和编写工作就更需要操作性和实用性。笔者在本学年编写的校本教材为《诗情画意――体味古典诗词的斑斓色彩》,现将总体编写思路和讲授内容做简单梳理。
一、校本教材及学情分析
1.校本选题构思及学情分析。学情是我选题定题的重要依据。随着我校艺术生源的不断增加,学生的性格特点和思维方式也在发生着重大的变化。他们一方面性情活泼,比较浮躁,厌恶古代诗文;另一方面又情感细腻,期待心灵鸡汤的呵护。因此,我得出这样的结论:学生需要用现代语感来满足他们的审美阅读需求。我在文学领域找到了这样一个切入点:将音画融入诗歌,透过斑斓的色彩让学生感知诗情画意,力求为学生打开欣赏古典诗词的一扇窗。校本课题定为《诗情画意――体味古典诗词中的斑斓色彩》。
2.编写定稿思路。古人云:“诗言志”,诗歌最大的特点在于表情达意。我的编写思路设计为“诗中有画”和“画中有情”两部分。由“画意”入“诗情”,由“感性认识”上升为“理性认识”,让学生由“看热闹”升华为“看门道”。
二、教学重难点
既要给学生一个诗意的感染,又要让学生学有所乐、学有所获。基于以上考虑和学生的实际情况,我将教学重点设计为:用现代审美眼光关照古典诗词,用斑斓色彩勾勒古典诗词中的美丽与哀愁。教学难点为:激活内心深处的诗歌情结,提高学生解读诗歌的兴趣及语言表述能力。我的教学主线是:由画意入诗情。
三、教学目标
高效课堂要求我们不能盲目赶进度,必须切实实现教学目标。根据学生实际和新课标的三维理念,我将教学目标设计为:(1)知识目标――感知色彩;(2)能力目标――品读诗情;(3)情感态度价值观目标――守望诗意。之所以用简洁的文字呈现,一是希望减轻学生学习的心理压力,二是希望能直切主题,提高课堂效率。
四、教法设计
高效课堂要求我们“以学生为中心,以实现教学目标为标准”,校本选修课又需要注重调动学生兴趣和能力的迁移。由此我将教法确定为:学法指导和教学程序设计。
我的校本课程设计为6课时,分别如下:在此将第1课时的教学过程做一个阐述。第一课时课题为《诗中有画》。我将教学环节和时间安排如下:(1)激趣导入(10分钟);(2)合作探究(15分钟);(3)突破难点(15分钟);(4)课外延伸(5分钟)。前两个环节体现了学生的主体性,后两个环节发挥了教师的引导性,较好实现了两者的结合。下面我们具体来看教学过程。
(一)激趣导入
我努力在“趣”字上做文章。我用10分钟的时间导入,目的是拉近学生和古典诗词的心灵距离,这不仅是为了这一课时,更是为了整个课程的开展。为学生出示在电影《非诚勿扰Ⅱ》中被追捧的小诗《见与不见》,背景音乐为《天空之城》。当音乐响起,学生不禁被感染,陷入了沉思之中。在同学的深情诵读中,我和学生们都深深被感动了。
本课的主题是古典诗词的欣赏,我为学生出示的第二首诗回到了诗歌的源头《诗经》。我选取了《蒹葭》这一部分。学生对此很熟悉,但他们不熟悉的是邓丽君在80年代流行的歌曲《在水一方》就是由此改编的。当歌声响起,学生兴奋不已,并且真实感受到了原来“诗”和“歌”真的为一体。
基于以上的情感铺垫,我适时为学生提出一个比较理性的问题:一个民族的发展不仅需要GDP,更需要DNA。请问:什么是中华民族的DNA?学生争相回答,如:京剧、古代服饰、古代文学等。经过我的点拨之后,师生达成共识:我们要诗意地守望古典文化,用青春传承古典文化。
(二)合作探究
1.感知色彩。请找出下列诗句中包含的斑斓色彩,并试着描述诗歌的画面美。两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
晓来谁染霜林醉,总是离人泪!
流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
2.体味诗情。下列诗句中都有红色,情感有何不同?
崔护《题都城南庄》:“人面桃花相映红。”
杜牧《山行》:“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”
元稹《行宫》:“宫花寂寞红。”
王实甫《西厢记》:“花落水流红。”
学生抢答,各抒己见。最后得出结论:同种色彩,也可以有异样诗情。教师在此做小结:不论是一字之情,还是色彩交织,一枝一叶总关情,一切景语皆情语。
3.一字境界。“春风又绿江南岸”一句,“绿”字还可换成哪些字?有何妙处?在学生讨论之后,引出本节课的教学难点――炼字题。
(三)突破难点
校本课除了要激发学生的学习兴趣,更要适当渗透高考题型,为高考服务。因此我将炼字题的答题模式为学生整理如下:释词义,描景象,点情境,析手法。并以“春风又绿江南岸”一句为例详细说明。最后用一道题来验证学生的掌握情况:“潦水尽而寒潭清,烟光凝而暮山紫。”是王勃的名句,请试着分析其中色彩词运用的妙处。
(四)课外延伸
诗歌中的光色蕴含着诗人的情感内涵,色调则是文化符号,读者能从中窥见诗歌的内涵和丰富的文化意味,获得更多诗里诗外的知识。
课下作业让学生自查诗歌中色彩的明暗表现以及作用,下节课由小组形式在课上交流。
五、教学反思
1.教学理念的转变:由“授受式”转变为“对话式”。
2.教师要树立“终身学习”的理念。
3.了解学情是备课的关键环节。
关键词: 汉语诗词 汉译英 翻译 诗意拙化
汉语诗词作为世界文学宝库中的一支奇葩,越来越受到其他民族的喜爱,甚至对西方诗坛都产生了一定影响。美国诗人雷克思罗斯就曾认为,“继波德莱尔之后,对西方诗歌影响最大的可能来自外面,来自中国与日本诗歌的译文。”[1]或出于传播文化的需要,或出于个人志趣的原因,相当一段时间以来,国内外诸多译者不辞艰辛,进行了汉诗英译的多番尝试。不少译作被评论家们称之为形神兼备、既“信”且“雅”的再创作典范。但即便是名家的成功译作也无法完全摆脱原语文化和语言存在与表达方式的影响,造成原作里意象与意境在译语作品中的剥蚀与褪色。
一、 不同语言词义内涵的差异和词语存在的不同形式造成拙化现象
1.词义内涵的差异造成的拙化现象
“中文诗大半‘句’成一单位,句末一字在音义两方面都有停顿的必要,……所以它是全诗音节最着重的地方”。[2]由于它是某一句段的终结标志,往往承载着一行诗特别着意的任务。“相见时难别亦难,东风无力百花残”(Difficult it was for us to meet, and difficult to part/ Now the east wind has failed, and all the flowers wither.),[3]这两个诗句表达了李商隐对所爱之人忧思难忘的痛苦心情。“相见时难别亦难”,体现出对恋人的绵绵柔情。句末的“难”字,表明今后旷日持久、别后相思的苦痛及复杂的心态;“残”与“难”押韵,写出眼前景物黯然失色:东风无力,百花凋落,形成一幅爱情带走了春天的伤心图景。译文虽也表达了两句诗的基本意思,但还是留下遗憾:原文中一字千钧的力量,一定程度上分别被“part”与“wither”磨蚀掉了——“part”一词按简明牛津辞典的解释,其含义仅仅是“人们彼此间分离”;而汉语的“别”字,除表示“分离”外,又依据人们所处的各种不同情境具有多种意义,如“感时花溅泪,恨别鸟惊心”,“惜别”,“痛别”,“拜别”,等等,古汉语中就有“别易会难”这样的成语,可见“别”的经历和体验自古便带给人们不尽的伤感与惆怅,于是以“别”为题的许多诗词歌赋传唱千古而不衰。在例诗中,诗人起笔便入主题,“别”字为诗眼,直击人心,“part”一词难有这种效果。“and difficult to part”更远远比不上“别亦难”的凝重伤感之情,也无法深切表现出“残”的凄凉蕴意。该诗的后两句“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”(Spring silkworm till its heath spins silk from love-sick heart/ A candle but when burned out has no tears to shed),[4]作者以到死丝方尽的春蚕与成灰泪始干的蜡炬,象征至死不渝的爱情和明知无望、仍愿担荷终生痛苦作执着追求的殉情精神,丝“与”思“谐音,为语义双关字。虽然英语中也有一些双关词,但能与汉语谐音双关词在语义上对应者,微乎其微,因而在翻译中或求“神似”以忠实于原文,或重“形似”以达至辞美的效果。上译便是忠实原文的一例。而另一译文为了追求“形、神”兼备的“化境”,着实下了一定功夫:Silkworm’s threads, like men’s longing thought, end only when death comes/Candles shed tears like men till they burn to their bottoms。[5]这一译文打破原文束缚,明确译出了双关的两重含义,但又似过于直白,与原诗含蓄的风格不符,让读者失去了想像的空间和回味的余地,也令原作浓郁的悲剧色彩有所销蚀。另一首具有挑战性的诗作是刘禹锡的《竹枝词》:“杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨,道是无晴还有晴。”仅举后两句的两种译文:1.In the east the sun is rising/ In the west rain is falling/Can you see if it’s fair or foul? [6]2. The west is weiled in rain, the east enjoys sunshine/My gallant is as deep in love as the day is fine。[7] 译诗1中,“阴晴”的含义是明白的,因为译者此处巧用foul和 fair两个双关词,表达了“阴晴”和“善恶”之义,但读者无法从中领悟出原诗的言外之意;译诗2中,“情”和“晴”字都译出了,抑扬格六音步加上韵式aabb,基本传达了原文的形美和音美,但在意的传达方面仍有一定距离。诗中的“我”,通过天气的阴晴不定,表露自己在听情郎歌唱时的心情,一会儿欢喜、一会儿忧愁。她主要是以问的形式揣测对方心思。上述两译,可以说各有千秋,皆为上乘之作,但又都留有缺憾。于是有人建议加上注释:“晴”〔qing〕here is a pun. On the one hand it means “fairness of the weather”, and on the other hand it implies “情”〔qing〕,a homophone, which means “love”。[8]该建议的目的是为弥补译诗里的缺憾,但这种中英文混杂的脚注对不通中文的英美读者设置了一道新的理解上的障碍。
2.汉语叠音词造成的拙化现象
关键词:初中;语文;古诗词;教学;传统文化教育
中图分类号:G633.2文献标识码:B文章编号:1672-1578(2015)11-0134-01
古诗词是我国文化的精髓,许多人生思想或是古人的生活情景都渗透在古诗词中,阅读古诗词不但能陶冶自己的情操,而且还能增强自己的人文素养。笔者认为,在初中语文教材中引用优秀的古诗词篇目,与此同时在古诗词教学中渗透优秀的传统文化教育,学生自然而然地就了解了一部分传统文化,进而自觉接受优秀的传统文化,这对学生的文学素养起到至关重要的作用。初中语文教学中渗透传统文化教育更是彰显了工具性与人文性相统一的课程理念。[1]因此,初中语文古诗词教学中传统文化的应用是影响深远而有重大意义的。
1.初中语文古诗词的分类
通过对初中语文教材古诗词篇目的统计发现,古诗词主要的类型主要有:描写景物的诗词,吟咏事物寄托诗人的情怀诗词,描写或是歌颂爱情的诗词,描写将士守卫边疆,征战诗词等等。
1.1咏史怀古诗词。《咏史》、《咏史八首》、《焚书坑》、《题乌江亭》、《蜀相》、等佳作。
1.2写景的古诗词。七年级有关写景的古诗词有:《竹里馆》、《滁州西涧》、《峨眉山月歌》、《送灵澈上人》等等;八年级关于写景的古诗词有:《望岳》、《游山西村》;《望》、《黄鹤楼》、《鲁山山行》……
九年级描写景物的诗词有:《望江南》、《关雎》、《蒹葭》、《武陵春》等等。
1.3咏物言志诗词。《归雁》、《卜算子.咏梅》、《石灰吟》、《墨梅》等等。
1.4爱情诗词。《蒹葭》、《无题》等等。
1.5记行送别诗词。《送杜少府之任蜀州》、《别董大二首》……
1.6边塞诗词。《燕歌行》、《白雪歌送武判官归京》、《出塞》、《渔家傲》等脍炙人口的名篇佳作。
2.怎样渗透传统文化教育
中华上下五千年的悠久历史,历史长河积淀了厚重的传统文化,这是一笔宝贵的精神财富,是大家学习取之不尽用之不竭的精神源泉,思想营养。在我们的教育教学中,古诗词的教学尤其能深刻体现传统文化的璀璨光芒。
作为传承中华传统文化的主要载体和方式――古诗词教学,在传统文化教育中承担着无与伦比的作用。[2]语文课程充分吸收了民族文化的精华部分,在取其精华去其糟粕的基础上进一步发展、创新。同时,古诗词是语文的有机组成部分,因此,在初中古诗词教学中,如何渗透传统文化教育,应该是语文教师必须认真思考、认真对待的一个极其严肃的问题。
2.1教师吃透文本。教师教学的第一任务是吃透教材,只有吃透教材,掌握了文本的基本内涵,才能向学生传授正确的知识信息。古诗词教学同样应该把握这一原则,教师吃透文本才能帮助学生理解诗词游刃有余,否则是得不到学生的信服的,也很难在学生中间树立教师的威信。当教师对诗词的写作背景侃侃而谈时,总是能见到学生的崇敬目光,一方面,老师在学生心目中的威信自然而然地建立起来,另一方面,水到渠成地激起学生学习古诗词的浓厚兴趣。从这个层面来说,教师是否吃透文本对教学起至关重要的作用。
2.2从诗词中挖掘传统文化。在教师进行教学设计时,应当做好十足的准备工作,比如上网查找大量的文献,阅读相关的书籍,通过这些准备工作丰富教学设计。在教学设计中应当涉及,诗词的写作社会背景,以及古代作者写这首诗或词的具体心境。尤其重要的是,在教学课堂上,教师应当牢记老师教学――学生学习的双向互动,笔者认为,课堂不只是老师才是主体,尤其对于语文这么活跃的课堂来说,学生才是学习的主体,只有在教学过程中充分考虑到"双主体"角色分工,才能充分发挥老师的主导作用,调动学生学习的积极性,引导学生理解诗词内容,理解诗词所蕴含的深刻内涵,理解诗词下隐藏的传统文化。这要求教师要有一定的教学艺术,因势利导,和学生一起感受诗词流露传统文化的无限魅力,无穷韵味。
2.3结合古诗词内容,找准传统文化教育契机。基于古诗词内容,适时对学生进行传统文化教育,是检验教师教学能力的一个重要因素。譬如,当讲到与诗经相关的古诗词时,老师不应该一带而过,逃避这样的问题,而是借这个契机,给学生讲解或是师生,甚至学生与学生之间交流讨论相关知识――诗经是中国最早的诗歌总集,历史悠久,收集了从西周初期至春秋中叶历史阶段的诗歌305篇。也称《诗三百》,一直被世人奉为儒家经典,因此在初中语文教学中选用这一类的古诗词作为学生的经典读物是非常明智的选择。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的,分为风、雅、颂三类。然后老师再讲讲关于诗经的故事,引起学生想要更加了解经典诗经的欲望,共同探讨这三种类别的异同,这样学生也会小有成就,这对于他们以后在学习中信心满满;进而在教学中,老师通过列举诗词的具体例子和学生分析赋手法的特点,举一反三,让学生自主思考发现比、兴手法的具体应用。如此一来,学生不但掌握了《诗经》的基本常识,而且亲自感受了诗经蕴涵的深厚传统文化,从此学生心中便有了传统文化的概念,相比以前,学生自觉去了解传统文化的主动性提高了许多。
3.应用意义
语文本身就是一门综合性课程,因此在初中语文教学中渗透与传统文化密切相关的古诗词是一种社会教育实践的共同需求。教育实践证明,在初中语文古诗词教学中渗透传统文化教育是有一定的应用意义的。
3.1了解传统文化。相比记叙文、说明文、抒情散文等一般体裁的文章,古诗词积淀的传统文化成分更多。因此,在初中语文教学中,引用一定数量的古诗词,并进行系统教学,让学生了解传统文化多一点是有一定必要的。细细研究初中的古诗词就不难发现,诗词中存在一定的传统文化价值。
3.2丰富人文内涵。笔者认为,学习语文就是培养人文素养的过程,尤其学习古诗词,潜移默化中能受到文人骚客的人文熏陶。换句话说,在初中语文古诗词教学过程中,老师就是在帮助学生播种这颗人文的种子,初中阶段师生学习古诗词正是为丰富人文内涵做准备。
参考文献:
一、“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取年少时”在诗词古训中领悟珍视时间的意义
高校学习是学生步入社会前最后也是最重要的学习阶段。电脑网络的盛行,游戏中虚拟世界已成为大多青年学生释放压力,消磨时光的重要手段。昔日的天之骄子,今日的一事无成,这样的例子不胜枚举。“枯木逢春犹再发,人无两度再少年。”青春一去不复返,时光亦不是取之不尽用之不竭的。鲁放的诗《人生灯语》中写到:“若使年华虚度了,到老空留悔恨心”“少年辛苦终身益,莫向光阴惰寸功”。田园诗人陶渊明的《杂诗》:“盛年不再来,一日难再晨。及时当勉励,岁月不待人。” 清朝钱鹤滩的《明日歌》中道:“明日复明日,明日何其多。日日复明日,万事成蹉跎。”
诗句中蕴含着对时光的珍视与对蹉跎的悔恨,如今读来依旧感悟良多。“桃花珍春与珍命,志者惜时若惜金。”若真能做到珍时与珍命同语,惜时与惜金同列,那样的人生将何其丰富多彩,那样人的心胸将何其坦荡无限。
二、“十月怀胎重,三生抱答轻”在诗词古训中感恩父母
“身体发肤,受之父母。”一个人的一切都是父母给的,生辰之日,即是母难之时。我们从父母那里获得生命,获取最初的智慧,在父母的臂膀中酣睡,在父母的搀扶下走路,有了上学的机会,娶妻生子,成家立业,一切顺理成章的背后,我们又好像忽略了什么…… “感思孝道是珍惜生命无愧良心的生活态度,更是接受爱、培养爱、传承爱的人生哲学。”【2】学会感思,尊敬父母长辈,尊敬师长,感谢那些帮助过自己的人是一种无尚的美德。
《弟子规》中写到“父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒 父母教 须敬听 父母责 须顺承”,“勿缓”、“勿懒”、“敬听”、“顺承”的道理很浅显,却需人用一生去坚持。《孝顺歌》中道:“母氏怀胎十月时,高低踏步恐伤儿。子将此意终身记,正已尊亲两不亏。”“父母倘然烦恼处,也须百计去承欢。怒来吓鬼与惊神,一见孩提全面春。”父母的爱是无私的,如涓涓细流滋润心田,似无形绳锁将儿女牵引。“百善孝为先”是感恩教育的出发点,青年学生应重视孝敬父母,感恩父母,并以此为基础尊敬师长,感恩社会。“七尺躯儿世生存,终天难报二人恩。”孝敬父母是一个人最基本的道德准则,是一生坚守的信条。今日子女,明日父母。常与父母联系,多找时间陪在父母身边,切莫应了那句:“劝君尽力生时养,死后悲啼总是空。”
三、“黑发不知勤学早,白发方悔读书迟。”在诗词古训中坚定学习信念
所谓“活到老学到老”,学习是一个人一生的事业。高校青年学生正处于学习事物的最佳黄金期,并有了学习新事物、新理念的良好环境。他们可以根据自身的需要决定想学什么、要什么、爱学什么。然而在学习过程中遭遇的挫折及其产生的挫败感、精神萎靡,是在高校中普遍存在的现象。很多学生经历过这种心理体验,有的人惧怕了,灰心了,而有的人则会调整心态,重新应战,坚定学习的信念。
宋代诗人刘生的《书院》写到:“力学如力耕,勤惰尔自知。但使书种多,会有岁秽时。”意是说学习如农夫耕地,几分耕耘几分收获。学习还要讲究方法,戒匆忙、要仔细,同时还要懂得抓重点。宋代陆九渊写过题目为《读书》的诗,“读书切戒在慌忙,涵泳功夫兴味长。未晓不妨权放过,切身须要急思量。”此外,通过学习在书中积累的知识是可以抵金钱万物,可为日后前途铺路。正如宋真宗,在《劝学篇》中描述的:“富家不用买良田,书中自有千钟粟。安居不用架高梁,书中自有黄金屋。”如此美景看来只有读书破万卷后,用积累的知识才能实现。
“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。”学习是一条很长的路,可能和人生一样长,在这样漫长的岁月里,坚定学习的信念,不言放弃,坚持到底,才能不枉此生,必有所成。
四、“春有百花秋望月,夏有凉风冬听雪”在诗词古训中培养美的情操
古代诗词含有丰富的语言智慧,以语言营造意境,以意境表达感情,美感强烈,思想深邃,呈现出一幅幅炫丽多彩的美景,表达着一种种不同的思想感情。
四季如画,壮丽奇景,柔情似水,爱恋缠绵,人生放歌,豪情满怀,各种炫丽的画面,真挚情感在诗词短小精炼的语句中得以体现。这与现代文章叠词垒句,所采用的写作手法大相径庭,但其所表现出的意境却更为精准、深远。
“阳春布德泽,万物生光辉。”是春的生机;“芳菲歇去何须恨,夏木阴阴正可人。”是夏的葱郁;“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。”是秋的清凉;“燕山雪茫大如席,纷纷吹落轩辕台。”是冬的豪迈。有谁不想领略“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的壮丽奇观,谁不想拥有“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”的真势友谊·男子总道“窈窕淑女,君子好逑。”,女子常叹“蜡烛有心还惜别,替人垂泪别天明。” 而“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”、
“此情可待成追忆,只是当时已惘然。” 、“两情若是长久,又岂在朝朝暮暮。”,爱情的这般灵动与隐约、含蓄与坚守实在值得现代青年人好好体会。
古人两袖清风,却依旧豪情万丈;现代人物泽丰厚,却时常愁情满怀。生活困苦,前路慢慢,何不用王维的“孰知不向边庭苦,纵死犹闻侠骨香。”的勇气去面对生活;路途坎坷,一事难成,何不让李白的“天生我才必有用,千金散尽还复来。”的乐观态度去驱除苦难;追名逐利,勾心斗角,何不效仿“一曲高歌一壶酒,一人独钓一江秋。”的心境去释放自己。诗的意境包罗万象,世间哲理尽在其中…
中国是诗词古训的国度,从《诗经》到楚辞汉赋再到唐诗宋词,泱泱大国的诗风词韵陶冶着一代又一代中华儿女。大浪淘沙后留下的诗词古训更是中华民族文化的精髓所在,蕴含着人类的智慧与高尚的情操,而这正是教人育人的良好载体。高校青年大学生肩负着继承传统文化、振兴中华的重任。“可用诗教的道德教化学生,培养学生的思想情怀、道德理念,塑造高尚的人格。”【3】所谓“问渠哪得清如许,唯有源头活水来。”就让诗词古训教育成为校园传统文化的源头活水,让书香雅韵之风吹进校园,将诗词诵读、创作与校园文化紧密结合,开创一片崭新、特色的校园文化,成就一批又一批有为青年。
参考文献:
[1]戴艳军.杨波.赵海艳.辅导员肩负大学文化建设的重要使命【A】.高校辅导员学刊,2011.
[2]余大芹. 在文学经典中汲取生命的力量【A】.高校辅导员学刊,2012.
成化朝早期青花仍沿用“苏麻离青”料,因而青花纹饰的笔道上,带有黑斑,青花呈色浓艳。成化中期,因“苏青”料断绝,遂改用江西乐平县所产的青花钴料――俗称平等青,又称“陂塘青”。这种国产料,经过精加工后,青花呈色给人以柔和、淡雅、透彻的感觉,再没有永乐、宣德“苏青”料的那种颜色深浅不均及出现蓝黑色结晶斑点的现象。平等青适合人物绘画及各种题材的图案绘画,从而增强了瓷器上的装饰效果。因此,成化时,青花瓷上的人物纹多见,这不同于永乐宣德青花瓷。
弘治生产的青花瓷器,与成化时期无明显差别,特别一些无款识的器物很难区分,以致学术界有“成、弘不分”之说。据笔者研究,这两朝还是很容易区别的,至少在绘画的构图上,成化、弘治,各有各的风格,甚至可一目了然。由于明中期成化至正德的图案花纹总体上以疏朗取胜,故成化、弘治、正德三朝器物,在晚明与清代享有盛誉。
“成化无大器”,是这一时期瓷器在造型上的一个特点,传世品大多在一尺大小以内,少见有宣德时期的大器。而弘治正德偶见有一些大件器。
成化以前,在纹饰上有一支笔的绘画特点。所以,线条同图案轮廓内的青色混为一体。成化以后出现两支笔工艺,渲染层次多了,轮廓线分明了。
此外,同清代瓷器相比较,总体上,明代器物的釉汁显得肥腴、古拙、釉面不太平整,并多见漏釉、缩釉现象。
成化款
1. 均为六字两行款,不见四字款。
2. 均为楷书款,不见篆书款。成化青花楷书款有六字两行双圆圈和六字两行双方线款。还有从右到左六字一行横款和单一“天”字等写法,无论双圈还是双框线,款识一般都和款字靠得较近,不像宣德的双圆圈与款字分隔较远和款字之间有一定的距离。双框线往往显得不够工整,线条不够垂直,颜色浓淡不一。清代和民国仿品没有这种特征。清康、雍时的仿款,跟原件有很大差距。现代仿品在上世纪时,亦多有偏差。真正把成化款写好、写逼真的,大体出现在21世纪景德镇的高仿品件上。
3. 字体“古拙”、“体肥”,采用藏锋的笔法。善用粗笔道,字体柔中有刚,圆润古拙。用10倍放大镜看,字体的青料色泽显得下沉,周围如浮雾欲盖。赝品则少见此现象。
正德青花料部分用乐平的平等青,色呈浅淡;部分用江西上高县石子青,由于石子青含锰量较高,青花色泽浓中带灰,因此,正德时的青花色调,许多较前朝稍显灰暗。晚期曾使用“回青”,青色浓艳。正德时胎体多数较厚重,这较前朝略有区别,透明釉之釉色闪青。
成化器釉色
成化早期青花仍用进口青料,青色浓艳,中期后改用国产平等青,青色淡雅。正德时,官窑的青花料多数用江西乐平所产平等青,色泽较浅淡;民窑大多用江西上高县等地产的石子青,青花色泽青中带灰、或闪灰;正德晚期还使用“回青”料,产量不多,青色浓艳、蓝中泛微紫。正德的胎骨,多数较前朝厚重,器身所罩的透明釉,白中闪青。